programación didactica - Conservatorio Profesional de Música de

Transcripción

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA
LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
C/ Maninidra, nº 1.- 35002 Las Palmas
Tfno. 928/361244 Fax 928/361532
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas
Flauta 2012-2013
ENSEÑANZAS
ELEMENTALES
CURSO ACADÉMICO 2012-2013.
Programación didáctica de Flauta
Departamento de Viento Madera
PROGRAMACIÓN DIDACTICA
Flauta travesera. Grado elemental
Curso 2011-2012
Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas
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ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA. FLAUTA
TRAVESERA.
Fuentes
1. Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación Ley Orgánica 1/1990 de 3 de
octubre de Ordenación General del Sistema Educativo
2. Resolución de la dirección general de formación profesional y Educación de adultos,
de 28 de junio de 2011, por la que se dictan Instrucciones sobre la implantación, con
carácter experimental, de Las enseñanzas elementales de música en los conservatorios
Elementales y profesionales de música así como en los centros Autorizados de la
comunidad autónoma de canarias, para el curso 2011-2012.
Esta programación ha sido aprobada según acuerdo departamental el 13/09/2012
OBJETIVOS GENERALES PARA LOS INSTRUMENTOS DE
VIENTO MADERA................................................................................. 3
1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS. POR CURSOS................................ 4
2. CONTENIDOS GENERALES..........................................................
2.2. CONTENIDOS ESPECÍFICOS. POR CURSOS......................... 6
3. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS................................................ 9
4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y
5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN..................................... 10
6. RECURSOS DIDACTICOS ……………………………………… 11
Teléf: 96 580 11 50-Ext 747
e-mail:
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OBJETIVOS GENERALES PARA LOS INSTRUMENTOS DE
VIENTOMADERA.
La enseñanza de los instrumentos de viento-madera en el grado elemental
tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las
capacidades siguientes:
1. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales
con la práctica del instrumento en la resolución de las dificultades presentes
en los objetivos y contenidos del nivel.
2. Descubrir la necesidad de la posición corporal que permita respirar con
naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la
coordinación entre ambas manos.
3. Hacer posible la correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad
del sonido mediante el control de la respiración diafragmática y de los
músculos que forman la embocadura.
4. Desarrollar la precisión y los reflejos necesarios para corregir de forma
automática, la afinación de las notas y la calidad del sonido.
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5. Descubrir las características y posibilidades sonoras del instrumento para
utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación
individual como de conjunto.
6. Ejercitarse en el perfeccionamiento de la calidad sonora y de la correcta
afinación, mediante el control de la columna de aire y del la educación del
oído.
7. Adquirir emisión estable del sonido en la extensión aconsejable para
cada uno de los instrumentos mediante el uso del vibrato y los diferentes
matices a fin de enriquecer la interpretación.
8. Interpretar obras de acuerdo con los contenidos y objetivos propios de
Cada nivel de modo que el alumno forme su repertorio
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1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS FLAUTA TRAVESERA
Adoptar una posición del cuerpo que favorezca la correcta colocación del
instrumento, la coordinación entre ambas manos, la respiración natural y
evite posibles tensiones que dificulten la correcta emisión y digitación.
Conocer y aplicar los fundamentos de la relajación corporal y lograr un
correcto desarrollo psicomotriz.
Conocer los mecanismos necesarios para una buena respiración,
practicando el tipo de respiración diafragmática y controlar los músculos
que forman la embocadura posibilitando una correcta emisión del sonido.
Desarrollar el sentido auditivo y los mecanismos que conduzcan a una
correcta afinación.
Conseguir la destreza necesaria para interpretar correctamente las piezas y
estudios programados en los contenidos de cada curso.
Desarrollar la creatividad y el sentido de la improvisación.
Conseguir una buena articulación y una correcta dinámica.
Desarrollar factores que permitan una buena interpretación de conjunto:
lectura a primera vista, memoria musical, equilibrio dinámico, ritmo, etc...
Desarrollar las capacidades necesarias para afrontar una interpretación en
público, controlando factores psicológicos.
Despertar el gusto por la música y la creatividad personal a través desde el
primer momento.
1.1OBJETIVOS ESPECÍFICOS POR CURSOS
Primer Curso
Adoptar una posición del cuerpo que favorezca la correcta colocación del
instrumento, la coordinación entre ambas manos, la respiración natural y
evite posibles tensiones que dificulten la correcta emisión y digitación.
Conocer el instrumento, aprender su ensamblaje y sus cuidados básicos.
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Conocer la respiración diafragmática, utilizándola para conseguir la
emisión del sonido.
Emitir un sonido estable.
Desarrollar la memoria musical y la creatividad a través de pequeñas piezas
y fragmentos.
Adquirir conciencia de un sonido afinado y uno desafinado.
estudios programados en los contenidos de este curso.
Tomar conciencia del cuerpo a través de la relajación.
Segundo Curso
Profundizar en el control de la posición corporal adecuada, la correcta
colocación del instrumento, y la coordinación entre ambas manos.
Profundizar en el control de la respiración diafragmática, y en la correcta
posición de la embocadura.
Desarrollar la calidad del sonido, ampliando ésta para permitir el dominio
del registro agudo.
Conseguir un correcto sonido aplicado a los ejercicios y piezas
programados en el curso.
Dominar la interpretación de las piezas y ejercicios programados en este
curso.
Desarrollar la sensibilidad auditiva, mejorando la afinación.
Desarrollar la creatividad y el sentido de la improvisación necesarios para
este curso.
Conseguir un autocontrol suficiente para las primeras actuaciones en
público.
Tercer Curso
Tomar conciencia de la importancia de una buena respiración diafragmática
para el control de la columna de aire.
Conseguir un sonido estable y un desarrollo progresivo de la
homogeneidad tímbrica en los distintos registros.
Desarrollar una buena articulación en todos los registros, combinando
picados, ligados, y otras articulaciones.
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Profundizar en factores como la improvisación y la creatividad de acuerdo
en el nivel del curso en el que estamos.
Conocer la interpretación de adornos como el trino.
Conseguir interpretar distintas escalas, arpegios, etc... a la velocidad
indicada.
Profundizar en la interpretación de conjunto, desarrollando actitudes como
la atención, la adaptación, la sociabilidad,etc...
Profundizar en el control de la relajación y la emotividad para favorecer el
autocontrol en las interpretaciones públicas.
Cuarto Curso
Profundizar en la consecución de una posición del cuerpo que favorezca la
correcta colocación del Instrumento, la coordinación entre ambas manos, la
respiración natural y evite posibles tensiones que dificulten la correcta
emisión y digitación.
Ser capaz de resolver problemas técnicos en el estudio individual.
Dominar a un mayor nivel las distintos tipos de articulación.
Profundizar en el dominio del sonido, mejorando la homogeneidad
tímbrica, y la flexibilidad, la dinámica, y la afinación.
Profundizar en el conocimiento y la interpretación de las notas de adorno.
Conocer de manera más completa los distintos estilos utilizados en este
curso, así como en los anteriores.
Dominar técnicamente la ejecución de escalas, arpegios, etc.. a la velocidad
indicada.
Profundizar en factores como la improvisación y la creatividad de acuerdo
en el nivel del curso en el que estamos.
Profundizar en la interpretación de conjunto, desarrollando los factores
tanto técnicos como sociales que permitan una correcta integración en el
grupo.
Dominar suficientemente un repertorio con el control psicomotriz necesario
para abordar una interpretación como solista.
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2.CONTENIDOS.
A. Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad
pulmonar.
B. Fortalecimiento de los músculos faciales.
C. Ejercicios de respiración con y sin instrumento, (notas tenidas
controlando la afinación, la calidad del sonido y la dosificación del
aire).
D. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para
la obtención de una buena calidad de sonido.
E. Práctica de escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisión
del aire con distintas articulaciones.
F. Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas.
G. Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc.
H. Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la
afinación, el ajuste y la precisión rítmica.
I. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
J. Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.
K. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
L. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos
niveles (motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.) para llegar a
través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
M. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios,
estudios y obras de repertorio que se consideren útiles para el desarrollo
conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
2.1. CONTENIDOS ESPECÍFICOS. POR CURSOS
Primer Curso
Conocimiento básico del instrumento y su funcionamiento.
Colocación del cuerpo, brazos y manos. Sujeción de la flauta. Emisión
y formación de la columna de aire. Embocadura.
Respiración. Ejercicios básicos con y sin flauta.
Selección de ejercicios de sonoridad; intervalos de 2ª y 3 ª mayor,
todo ellos en el registro medio y grave. Articulaciones en picado y
ligado. Valores de las figuras y compases: negra, blanca, redonda,
corchea y 2/4, 3/4, 4/4.
Figuras de semicorchea y tresillo de corcheas
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Interpretación de pequeñas piezas y melodías de entre el material
didáctico propuesto.
Práctica de los ejercicios y estudios del programa.
Iniciación a la práctica de la memoria musical.
Práctica de la lectura a vista.
Práctica de audiciones
Segundo Curso
Repaso general de los conceptos y procedimientos del primer curso,
Afinación: conceptos básicos..
Ejercicios de sonido. Iniciación al registro agudo.
Primeros ejercicios de dinámica.
Tonalidades hasta dos alteraciones.
Articulación: las comprendidas en el curso anterior más picadoligado.
Sonoridad: afinación y fraseo. Selección de ejercicios con aplicación
de matices desde el piano hasta el fuerte.
Preparación de audiciones; trabajo colectivo.
Iniciación a la escala cromática.
Tercer Curso
Repaso general de los conceptos y procedimientos de los cursos 1º y 2º.
Respiración. Ampliación de la capacidad respiratoria.
Sonido. Ejercicios de homogeneidad tímbrica y dinámica.
Escalas. Repaso. Iniciación a las escalas menores, hasta 3 alteraciones
Afinación. Relación con la dinámica.
Improvisación: tónica y dominante.
Escalas y arpegios mayores hasta cuatro alteraciones.
Iniciación a las escalas mayores por terceras.
Escalas cromáticas.
Improvisación. Iniciación a las progresiones.
.
Cuarto Curso
Repaso general de los conceptos y procedimientos de cursos anteriores..
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Perfeccionamiento de escalas, arpegios y escalas por terceras menores
hasta cuatro alteraciones.
Ejercicios de afinación.
Memorización, procedimientos.
Montaje de una obra de repertorio.
Escalas y arpegios mayores y menores en todas las tonalidades.
Lectura a primera vista.
Ejercicios de articulación y flexibilidad.
Iniciación a las notas de adorno.
Montaje de una obra de repertorio.
Articulación: las estudiadas en cursos anteriores profundizando en
ellas mediante fórmulas rítmicas más complejas.
Respiración y fraseo.
Iniciación al estudio de los ornamentos esenciales: grupetos, trinos,
semitrinos, mordentes y apoyaturas. Conocimiento de los grafismos y
práctica muy elemental.
Interpretación de tres piezas a elegir según la lista propuesta en el
apartado de material didáctico. Una de ellas de memoria.
Práctica de audiciones; trabajo en grupo
El profesor podrá introducir los cambios que considere oportunos respecto
al material didáctico, siempre que su fin sea mejorar la consecución de los
objetivos de cada curso y etapa de acuerdo con las necesidades de cada
alumno.
3. PRINCIPIOS METODOLOGICOS.
Se establecen los siguientes principios y orientaciones de carácter general:
Despertar el gusto por la música y la creatividad personal a través del
instrumento.
Entender la actividad instrumental en todas sus facetas como factor
decisivo para el aprendizaje.
Elaborar y adaptar los contenidos a las capacidades específicas de los
alumnos.
Adecuar los objetivos a las características del alumnado.
Establecer una adecuada secuenciación de los contenidos.
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Garantizar la funcionalidad de los sucesivos aprendizajes.
Potenciar y desarrollar la personalidad y la sensibilidad artística de los
alumnos, fomentando el desarrollo de sus aptitudes y capacidades
musicales y humanas.
Concebir la técnica como elemento necesario para la interpretación pero no
como el único, potenciando otros aspectos estéticos y de personalidad del
alumno.
Dotar a los estudios de un adecuado equilibrio teórico-práctico.
Entender las programaciones como abiertas y flexibles, adecuándolas a las
necesidades de aprendizaje de los alumnos.
Elección de un repertorio amplio y variado que contemple distintas épocas
y estilos.
El programa indicado en cada uno de los cursos se complementará con
diversos ejercicios determinados por el profesor, con la finalidad de
solucionar los problemas concretos de cada alumno.
La evaluación será realizada teniendo en cuenta los objetivos establecidos
para el Grado Elemental de la asignatura.
4.CRITERIOS DE EVALUACIÓN
La evaluación tendrá en cuenta la consecución de los objetivos que se han
relacionado al principio de cada curso.
Se valorará la destreza conseguida por el alumno en la interpretación de:
ejercicios técnicos,
estudios y obras incluidas en la programación. El profesor orientará al
alumno sobre las condiciones mínimas requeridas para un resultado
positivo.
Se valorará la capacidad de progreso del alumno, su actitud y su interés
durante las clases, así como su disponibilidad para realizar actuaciones en
público.
Se valorará la asistencia a la clase Y el rendimiento durante la misma, de
acuerdo con los objetivos de la programación.
Lectura a primera vista y memorización al menos de una de las obras
requeridas
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La estimación que manifiesta del arte en general y de la música en
particular, por el empeño puesto en su ejecución.
El sentido de convivencia y colaboración entre condiscípulos, demostrado
a la hora de estudiar y de interpretar colectivamente. Todo ello situará la
labor de enseñanza y aprendizaje en el marco de la formación humanística
que necesita el estudiante de música
5. PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN
El proceso de evaluación será continuada, aunque el profesor podrá realizar
exámenes al término de cada trimestre o cuando lo considere oportuno para
comprobar de forma global el aprendizaje. El examen, de realizarse,
complementará las notas de clase.
La calificación en el grado elemental será del 1 al 10 para todos los
cursos, en función de la consecución de los objetivos programados para
cada curso, y de acuerdo a los criterios de evaluación antes expuestos.
6. RECURSOS DIDÁCTICOS.
Primer Curso:
• ESCUCHAR, LEER Y TOCAR vol I – Matthijs Broers & Jaap Kastelein,
Ed. De haske
• PETER WASTALL vol. I Aprende tocando la flauta(del 1 al 12)
• M.MOYSE Le Debutant Flutiste
• Bantai-Kovács vól.I Selección de estudios (del 1 al 13). Ed. Música
Budapest
• LA FLAUTA CLÁSICA vol. I y II. René de Roy y H. Classens. Ed.
Leduc
Segundo Curso:
• MÉTODO DE FLAUTA vol.I - HENRY ALTÉS
• PETER WASTALL vól. I Aprende tocando la flauta ( de la 12 a la 24).
• C. CHERET. 18 Petites études rythmiques.
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• ESCUCHAR, LEER Y TOCAR vol II – Matthijs Broers & Jaap
Kastelein, Ed. De haske
•GARIBOLDI 30 Estudios fáciles y progresivos
• BANTAI-Kovács vól.I Selección de estudios (del 14 al 33). Ed. Música
Budapest
• LA FLAUTA CLÁSICA vol. I y II. René de Roy y H. Classens. Ed.
Leduc
Tercer Curso
• MÉTODO DE FLAUTA vol.I y II - HENRY ALTÉS
• ETUDES MIGNONES Op. 131 G. GARIBOLDI
• MI PRIMER LIBRO DE REPERTORIO-P.WASTALL.
• BANTAI-Kovács vól.I Selección de estudios (del 34 al 74). Ed. Música
Budapest
•GARIBOLDI 30 Estudios fáciles y progresivos
• 20 EJERCICIOS PARA FLAUA. Francisco González.
• Piezas clásicas para piano y flauta vol. II
Cuarto Curso
• ESTUDIOS DE BANTAI KOVÁCS. VOL.II
•GARIBOLDI 30 Estudios Melódicos y Progresivos
• ALTÉS vol.I y II
• ETUDES MIGNONES Op.131-GARIBOLDI
• 20 EJERCICIOS PARA FLAUA. Francisco González.
• Piezas clásicas para piano y flauta vol. II
• TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA FLAUTA. Trevor WYE
• Tres de obras a elegir de entre las siguientes o de otras de nivel similar.
o EL PEQUEÑO NEGRITO C.DEBUSSY.
o BERCEUSE, PAVANA Y SICILIENNE. G.FAURÉ.
o.HAENDEL, sonata
o MANCINI, sonata
o MADRIGAL PH.GAUBERT.
o MI PRIMER REPERTORIO P.WASTALL.
o GIGA HAENDEL.
o SICILIANA MibM 2º mov. BACH.
o MINUETO TELEMANN.
o ALLEGRO MARCELLO.
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Nota: El profesor podrá añadir en cada curso el material que considere
conveniente para un mejor aprovechamiento según las características de
cada alumno
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