al andar - Israel Fausto

AL ANDAR
Formación
Israel Fausto Martínez
Antonio Duro
Ernesto Arenson
violoncello
guitarra
acordeón
Programa (55’, sin intervalo)
PAMPA
Y
SUBURBIO
Astor Piazzolla (1921-1992)
*Contrabajeando
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
*Bachianas brasileiras, Nº 5 (2
números)
Alberto Ginastera (1916-1983)
*Canción al árbol del olvido
Astor Piazzolla (1921-1992)
*Historia del tango (4 números)
Héctor Ayala (1914-1990)
*Serie americana (7 números)
*Arreglos: Ernesto Arenson
Músicos
Israel Fausto Martínez. Galardonado con prestigiosos
premios nacionales e internacionales, Israel Fausto
Martínez es considerado uno de los violoncellistas
Españoles de más proyección internacional.
Intérprete de gran versatilidad, ha actuado en los
últimos años como solista o camerista por toda la
geografía española, Alemania, Estados Unidos,
Holanda, Italia, Croacia, Inglaterra, Francia o
Portugal. Ha realizado grabaciones para RTVE, Canal
Sur, TCM y en los sellos Perosi Musici y Naxos. Nacido
en Cuenca, comienza sus estudios de violoncello con
Francisco González, continuando su formación en
Madrid con María de Macedo, en la Universidad de Indiana (Bloomington) con los
maestros Tsuyoshi Tsutsumi y János Starker completando un Performer Diploma y
Master en Violoncello. Asimismo recibió regularmente clases de artistas como
Mtislav Rostropovich, Bernard Greenhouse o György Sebők. Desde 2003 ocupa la
Cátedra de Violoncello en el CSM “Manuel Castillo” de Sevilla. Imparte
regularmente clases magistrales y cursos de perfeccionamiento en diferentes
instituciones y festivales. Invitado para formar parte como jurado de numerosos
concursos nacionales e internacionales, colabora asimismo en varias publicaciones
de divulgación musical especializada y es Doctor en Filosofía por la Universidad de
Sevilla.
Antonio Duro. Galardonado en numerosos concursos de
interpretación en España, Francia y Alemania, se formó
en los Conservatorios Superiores de Música de Córdoba y
Sevilla, realizando estudios de perfeccionamiento con los
maestros Leo Brouwer, Manuel Barrueco y David Russell.
Ha desarrollado una exitosa carrera como solista y activo
músico de cámara, presentándose en numerosas salas de
países como Francia, Alemania, Austria, Italia,
Dinamarca, Suecia, Eslovaquia, Noruega, Estonia,
Finlandia,… Ha colaborado con la Orquesta Mouvement
12 de Normandía, Orquesta “Manuel de Falla” de Cádiz,
Sinfónica de Sevilla, Bratislava Symphony Orchestra y
Orquesta Nacional de España. Ha realizado grabaciones
para el sello “Lindoro”, Centro de Documentación Musical de Andalucía y la
prestigiosa Deutsche Grammophon junto a la soprano Patricia Petibon. Asimismo ha
grabado para RNE-2 y participado en diferentes proyectos escénicos de Teatro,
Cine, y Danza Contemporánea. Es profesor de Guitarra del CSM de Sevilla,
completando su actividad docente como invitado en distintas instituciones y
festivales. Es a su vez cofundador de los cursos de verano “Guitar+”, proyecto de
colaboración entre diferentes Universidades europeas dedicado a potenciar la
Música de Cámara actual.
Ernesto Arenson. Compositor, intérprete, docente.
Graduado en el Conservatorio de Buenos Aires y en la
Academia Franz Liszt de Budapest. Profesor en la
Universidad del Salvador, en Argentina, y en el Instituto
Superior de Cine, Teatro y Televisión de Hungría.
Fundador y director del Conjunto Che Tango, integrado
por músicos, bailarines, poetas y actores. Sus
composiciones, arreglos y actuaciones están editados en
CDs de Hungaroton (“Hubo un tiempo, en Buenos
Aires…”, Quinteto Che Tango; “Visiones”, coro y solistas
de la Radio y Televisión de Hungría), de la Fundación
AMKKA (“Sueños del marinero”) y del Patronato de
Cultura de Alicante (“Piazzolla Suite”, Banda Sinfónica
de Alicante), etc. También compone música para el
teatro (“El misántropo”, Molière; “Kazimir y Karolin”,
Ödön von Horváth; etc).
“Hemos trabajado en diversas ocasiones con Ernesto Arenson, en nuestros
habituales conciertos para adultos y en los que dedicamos especialmente a los
niños. Su musicalidad y sólida técnica fueron siempre una garantía para el éxito de
estos eventos. También le encomendé el arreglo de obras de Piazzolla para nuestra
orquesta. Hizo un muy buen trabajo, recreando para la orquesta sinfónica el
específico carácter argentino.” Iván Fischer, Director de la Orquesta Sinfónica de
Budapest.
“El acordeón de Ernesto Arenson te hace olvidar la imagen devaluada de ese
instrumento; un acordeón que suena lo mismo a órgano con trompetas de plata
como a bandoneón sofocado por la melancolía. Jamás había oído interpretar de
este modo una música a mitad de camino entre la sacralización y la nostalgia.”
Ignacio Carrión, El País.
Sinopsis
¡¿Qué tiene esta música, que nos gusta tanto?!
¿Será que guarda en la memoria-olvido
y despierta en música
las historias del sur del Sur...?
—El joven Piazzolla se quedó paralizado y mudo cuando le presentaron a Stravinsky,
su numen, en aquel encuentro nada casual, en París. Años después, ya muy mayor,
Stravinsky le pedía a Lalo Schifrin (vivían en el mismo barrio de New York) que le
tocara en el piano la música de ‘ese muchacho’.
Esta música que tanto nos gusta, que aúna el refinamiento clásico y la fuerza de lo
popular, este programa de concierto crecido al andar, es lo que nos proponemos
compartir con Ustedes.
Notas al programa
Los cuatro compositores cuyas obras presentamos en este programa son
protagonistas —a un tiempo— de dos procesos complementarios: el ennoblecimiento de la música
popular, campesina o ciudadana, en Sudamérica y la revitalización de una de las
corrientes universales de la música contemporánea. Son —a un tiempo— herederos y
continuadores del revolucionario neofolklorismo europeo de Stravinsky, Bartók o
De Falla, y vivieron, como éstos, las volcánicas transformaciones sociales del siglo
XX.
Las versiones de este inusual trío de violoncello guitarra acordeón son —
obviamente— transcripciones o, mejor dicho, recreaciones de las obras originales:
Contrabajeando, para orquesta de tango y solo de contrabajo; Bachianas, para
orquesta de violoncellos y soprano; Canción, para piano; Historia, para flauta y
guitarra; Serie, para guitarra. Esta opción no es caprichosa ni impertinente.
Creemos que la versatilidad de nuestra insólita formación, su riqueza de timbres y
recursos, pueden profundizar y transmitir con ventaja el espíritu de estas
multifacéticas obras.
Rider Técnico
Tres sillas sin brazo
Tres atriles
Iluminación en escenario para lectura de partituras