EX TERESA ARTE ACTUAL TRADUCIR EN - Austria

EX TERESA ARTE ACTUAL TRADUCIR EN - Austria

EX TERESA ARTE ACTUAL
TRADUCIR EN ACCIÓN: dibujo en proceso
Muestra 2015
TRADUCIR EN ACCIÓN: dibujo en proceso
Curaduría de Sofía Carrillo
Colaboración de Pedro Ortíz Antoranz
Del 28 de octubre al 8 de noviembre, 2015.
“Traducir en acción: dibujo en proceso” es el título de la Muestra anual de arte contemporáneo
realizado en Ex Teresa Arte Actual. Este año, se propone explorar el lenguaje del dibujo más allá
del objeto priorizando a la acción y el proceso en su potencia sintética y esquemática. Entendemos
este proceso de la mirada y la proyección, “la acción”, como la esencia misma de la traducción.
En este sentido, se explorarán las propuestas que por medio del gesto (punto), el trazo (línea), el
registro (vector) y la espacialización (plano) traduzcan en una lectura rápida y concisa la realidad
de tres espacios vitales: Ex Teresa Arte Actual y sus alrededores a partir de un proceso mimético
bajo el título “Re-trazando el espacio”; las “Proyecciones colectivas” como invención del espacio
público y la idea de comunidad y por último, “Escrituras posibles” en las que se investiga a el
dibujo como una estructura con elementos sintácticos que rebasan la idea de bidimensionalidad
y se trabajan desde la afectividad.
Artistas:
Jasmin Schaitl, William “Bilwa” Costa, Lorena Mal, Galia Eibenschutz, Daniel Godínez Nivón,
Plan Acalli (Ehecatl Morales y Carlos Maravila), Idaid Rodríguez, Emilio Hinojosa, Noé Martínez,
Daniela Libertad, Antonio Vega Macotela.
Reflexionar el medio del dibujo contemporáneo nos permite explorar nuevamente su facultad
lingüística como aquel proceso de abstracción y síntesis que el hombre ha desarrollado para
aprehender el mundo y codificar la realidad. Sin embargo, la naturaleza del dibujo no reside
únicamente en el objeto último; sino en el acto mismo de mirar y sintetizar para después proyectar.
Este proceso, es también la esencia misma de la traducción.
Aquellos elementos del dibujo como el punto, la línea, el plano, el vector, el símbolo son elementos
que determinan una característica esencial: generan un mensaje esquemático y sintético que
permiten una lectura rápida y concisa de lo que representan. Son también representación del
ensayo, de la cavilación y la exploración; no en vano el dibujo es el medio ideal para el boceto:
una aproximación preparatoria de lo que podría ser “el objeto”. Podemos entonces sumar entre
sus elementos a “lo procesual” entendiendo que el espacio en el que se proyecta no es el papel
necesariamente.
La posibilidad de analizar el medio del dibujo desde la acción, abre a nuestro estudio la aproximación
de otras espacialidades: aquellas del cuerpo, del sonido y la instalación. Incluso, nos permiten
integrar un elemento vital para entender la acción de síntesis y esa es la del público: una dimensión
social que habla del dibujo como sistema y ya no sólo como lenguaje.
Permitirnos entender la traducción gráfica como algo plural, la interpretación del código como
algo subjetivo y variable, es enfrentar lo unívoco de la visualidad y volver a dudar. Regresar al
análisis del proceso antes de llegar al objeto, es también la oportunidad de reinventar, recrear y
malinterpretar para replantearnos aquello que llamamos realidad.
En este sentido, el dibujo como traducción actuará sobre tres espacios vitales: el personal o
afectivo, Ex Teresa y sus alrededores y proyecto de comunidad.
Re-trazando el espacio
Este núcleo plantea una revisión semántica del dibujo; planteamos una aproximación mimética de nuestro
contexto inmediato y local (Ex Teresa Arte Actual y sus alrededores), como el campo vital de acción para
recrear la significación de estos espacios. La mirada del artista trabaja la traducción como un recrear
(Haroldo de Campos), siempre contemplando la sintaxis previa de estos espacios y los elementos del
dibujo como su medio.
Galia Eibenschutz
Lorena Mal
Jasmin Schaitl / William “Bilwa” Costa
Proyecciones colectivas
Proyecciones colectivas contempla una aproximación inventiva del espacio público y la idea de comunidad.
La conformación de este imaginario, se traduce siempre desde la pluralidad de lecturas y la malinterpretación
(William Kentridge) de una colectividad participativa. El mirar y el hacer se vuelven una acción que rodea
la realidad, pero jamás puede asirla. La traducción como un trocar el sentido, una distorsión o dislocación
que a la hora de representarse nos delata.
Daniel Godínez Nivón
Plan Acalli
Idaid Rodríguez y Emilio Hinojosa
Escrituras posibles
Sintáctico / Emblemático / Mudar (Aquellas propuestas que investiguen el medio del dibujo. Biografías
afectivas del medio).
Este núcleo contempla propuestas artísticas que investiguen el dibujo como una estructura con elementos
sintácticos que rebasan la idea de bidimensionalidad. En este sentido, acudimos a la aproximación
afectiva, personal, incluso biográfica del artista quien busca la mutación del lenguaje del dibujo hacia otras
disciplinas. El dibujo es aquí emblemático, mientras que la traducción se apega al verbo mudar.
Noé Martínez
Daniela Libertad
Antonio Vega Macotela
Calendario
A partir de septiembre
Ensayos con la asamblea de niños mixes con Daniel Godínez Nivón, todos los domingos de 11 a 2 en la Sala
Melquiades.
Recuperación de la barca de Plan Acalli en la comunidad de Xochimilco (incluir mapa)
Sábado 24 – Miércoles 28 de octubre
Plan Acally: Arrastre de la barca (incluir mapa con trayectoria).
28 de octubre
3:00 – 4:00 Llegada de la barca de Plan Acalli
7:30 - 10:00 Inauguración:
Plan Acally
Idaid Rodríguez y Emilio Hinojosa
Lorena Mal
Jasmin Schaitl y William “Bilwa” Costa
Daniel Godínez Nivón
Antonio Vega Macotela
Noé Martínez
29 de octubre - 7 de noviembre
11:00 – 5:00 Acción de Antonio Vega Macotela
10:00 – 6:00 Intervención de Daniela Libertad
Ensayos de Daniel Godínez Nivón
Modificación / intervención al archivo de Idaid Rodríguez y Emilio Hinojosa
3 de noviembre
4:00 – 6:00 Activación de Plan Acalli
7:00 – 9:00 Charla
4 de noviembre
7:00 – 9:00 Concierto de Lorena Mal
5 de noviembre
4:00 – 7:00 Instalación de Jasmin Schaitl y William “Bilwa” Costa
7:00 – 10:00 Performance de Jasmin Schaitl y William “Bilwa” Costa
6 de noviembre
7:00 pm – 7:00 am del 7 de noviembre
Intervención de Idaid Rodríguez
7 de noviembre
10:00 – 6:00 Intervención de Galia Eibenshutz
7:00 – 9:00 Performance de Galia Eibenshutz
8 de noviembre
12:00 – 2:00 Concierto de Daniel Godínez Nivón
Galia Eibenschutz
México, 1970
Estudió ballet clásico y danza contemporánea en México, D.F, Licenciatura en Artes Visuales, ENAP, UNAM, México,
D.F. y Estudios Avanzados de Teatro y Danza en DasArts Amsterdam, Holanda.
Su trabajo se sitúa en la frontera entre la danza y las artes visuales. El registro del movimiento y del paso del tiempo,
la presencia escénica del cuerpo y su proyección en la arquitectura son el eje de sus proyectos, los cuales desarrolla
principalmente en performance, video y dibujo.
Entre sus performances destacan: Especies Endémicas. Un año de encuentros sabatinos. Museo Universitario del
Chopo (2015). Zona de Penumbra. Secuencias en la arquitectura. Primer encuentro Nacional de Danza, Guadalajara,
Jalisco (2014). Estudios del espacio dentro del espacio, de otros estudios, de otros espacios, Museo Tamayo (2014),
Walk on cracked land (2013), Miami Basel, Center for Visual Communication in Wynwood, Miami; Paisaje abstracto
(2013) Museo Universitario del Chopo y Black Box CNA, México; Zona de Penumbra (2012) Ex Teresa Arte Actual
México; Punto de Fuga (2010) Laboratorio Arte Alameda y Movimientos Fósiles (2009) Sala de Arte Público Siqueiros.
Lorena Mal
México, 1986
Estudió Artes Visuales en el Instituto Nacional de Bellas Artes, ENPEG ‘La Esmeralda’, Cd. de México. Ha sido
beneficiaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA 2011-2012, del Apoyo a la Producción en Arte
y Medios en 2012, y en 2013 ganadora del primer premio del Concurso Internacional de Video y Arte Electrónico
Transitio. Su trabajo se ha presentado individualmente con proyectos como “Negación” en Laboratorio Arte Alameda,
2013 y Sincronía, Auditorio Blas Galindo, 2014; e incluído en exhibiciones como “Prophecies for the Future” en The
Oracle / Wand Gallery, 2013; “Mitos Oficiales”, IAGO, 2012; “Transcendental Evocations”, Lakeeren Gallery, 2013; y
“Entre la Superficie y la Memoria”, MUNAE, 2012, así como en distintas sedes en Abu Dhabi, Barcelona, Londres,
Madrid, Nueva York, Sao Paulo y Galway, entre otros. Vive y trabaja en la Ciudad de México.
Jasmin Schaitl y William “Bilwa” Costa
Jasmin Schaitl (Austria, 1987) es una artista visual y del performance que desarrolla su trabajo en sitio específico. A
la par de sus performances genera instalaciones que usualmente quedan como huella o pieza expuesta. Obtuvo su
maestría en arte por la Universidad de Artes Aplicadas, Viena. De manera independiente se ha presentado en Europa,
Brasil, Turquía, y Nicaragua.
William “Bilwa” Costa (E.U.A, 1970) es un artista visual, sonoro y del performance. Su obra se caracteriza por el
desarrollo de piezas de arte conceptual, instalación, música experimental y electro-acústica, arte sonoro, partituras
gráficas y conceptuales para performances de sonido y movimiento. De manera independiente se ha presentado en
Norteamérica, Reino Unido, Europa y Australia.
Desde el 2013 colaboran juntos en proyectos como “collaboration”, “impression”, “Collective 三 (3)”, “Co-”, entre otros.
Actualmente, organizan y gestionan proyectos de investigación, laboratorios y talleres para propiciar oportunidades
de colaboración y experimentos interdisciplinarios. Se han presentado en Europa, Reino Unido, Turquía y en Estados
Unidos.
Daniel Godínez Nivón
México, 1985
Godinez Nivón es una artista multimedia radicado en la Ciudad de México. Estudió artes visuales en la Academia
Nacional de Artes, UNAM y actualmente cursa la maestría en Arte y Diseño en la Academia de San CArlos, UNAM.
Ha expuesto de manera individual en el Centro Cultrual Tlatelolco y de forma colectiva en el MUAC. Participó del
programa Medios Múltiples y fue acreedor de la beca Jóvenes Creadores del FONCA, con el proyecto “Asamblea
musical”, proyecto en el que estudia la relación entre arte y vida a través del concepto de “tequio”, una forma tradicional
de toma de decisiones en colectividad.
Plan Acalli
Plan Acalli es un proyecto de colaboración artística impulsado por Ehecatl Morales y Carlos Maravilla, egresados de
la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Desde 2013 desarrollan una investigación y producción artística a partir
de las canoas Acalli y de la Deriva en el entorno lacustre de Xochimilco.
Han participado en diversas colaboraciones y exposiciones colectivas como en el Tianguis de Arte Contemporáneo
(T.A.C.O Faro de Tláhuac); en el primer Coloquio de Arte y Entorno de la F.A.D y en la muestra “Origo” el Centro de
Ingeniería Avanzada de la UNAM.
Carlos Abreu Maravilla Santos
Artista y Comunicador Visual nacido en México D. F., en agosto de 1984. Egresado de la Facultad de Arte y Diseño
de la UNAM. Interesado en el trabajo colaborativo y comunitario, y enfocado en propuestas de tipo procesual y de
contextos, participa en el proyecto Plan Acalli desde 2013.
Ehecatl Morales-Valdelamar
Artista Visual nacido en México D.F., en agosto de 1991. Egresado de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Se
desenvuelve como artista y gestor de proyectos comunitarios en su comunidad natal. Desde 2013 funda el “Taller El
Ahuehuete” y colabora en el proyecto Plan Acalli. Su trabajo refleja la relación entre el agua, el cuerpo y la ciudad en
un contexto contemporáneo.
Idaid Rodríguez y Emilio Hinojosa
Idaid Rodríguez (México, 1975) vive y trabaja en la Ciudad de México. Es Licenciado en Artes Visuales por la Escuela
Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas tanto en México
como en el extranjero. Entre sus principales exposiciones destacan su participación en la X Bienal de la Habana
(2009), la exposición internacional Una máquina, una fábrica, un cuerpo... Arqueología y memoria de los espacios
industriales, MUAC (2009) y El Incesante Ciclo entre Idea y Acción, Museo de Arte Carrillo Gil (2012) entre otras. Así
mismo es coautor de los libros: Compendio ilustrado del saber vivido (2010), Medios Múltiples Dos (2008) y Manantial
de Historias, el Barrio de la Fama Montañesa (2003). Ha sido becario del Programa Bancomer-MACG. Arte Actual
en su segunda edición (2010-2012). Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores CONACULTA‐
FONCA.
Noé Martínez
México, 1986
Egresado de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado, EMPEG La Esmeralda.
Ha expuesto de forma colectiva en el Centro Cultural Tlatelolco en el 2015, Colegio de San Ildefonso 2015, Casa de
Lago Juan José Arreola 2015, en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC 2014, Museo Universitario
del Chopo 2014, en HEAD Geneva University of Art and Designen Ginebra Suiza 2014, Art Center Kunstquartier
Bethanien Berlín, Alemania, 2013, Museo Universitario de Ciencias y Artes MUCA Roma, 2012, en el Museo de Arte
Moderno en el 2010. Ha curado las exposiciones Tu casa es mi casa y La vida y sus formas de uso en el 2012 en el
espacio el Gran Cristal en la Ciudad de México.
Ha sido beneficiario de la beca Jóvenes creadores del FONCA y actualmente forma parte del Programa Bancomer
Museo de Arte Carillo Gil Arte.
Daniela Libertad
México, 1983
Estudió la licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”
(2002-2007), en la Academia de Artes de Karlsruhe, Alemania (2006-2007) y la maestría en Artes Visuales en NYU
Steinhardt, Nueva York (2008-2010).
Trabaja con video, fotografía y dibujo, explorando diversas relaciones entre los objetos y su cuerpo, la percepción
de lo intangible, lo místico y su conexión con la vida cotidiana. Investiga también cómo se construyen y depositan
dinámicas escultóricas en los objetos, intentando comprender las relaciones de peso, tensión y equilibrio, que se dan
entre materiales, formas y objetos.
Ha contado con el apoyo del Programa de Jóvenes Creadores 2013-2014 en la disciplina de Medios Alternativos y
durante el 2011-2012 en la disciplina de Video. Es representada por la galería MARSO.
Antonio Vega Macotela
México, 1980
Vive y trabaja en la ciudad de México. Su trabajo parte de procesos de coparticipación, en donde explora las
nociones de trabajo, valor e intercambio, así como la alienación en los sistemas económicos y sus estructuras
sociales. Es graduado en Artes Visuales por la ENAP (UNAM) donde participó en el taller de Medios Múltiples,
es graduado de la Rijksakademie Van beeldende kunsten. Ámsterdam, Paises Bajos. Ha participado en diversas
bienales como la Triennale de Puerto Rico y X Bienal de Cuenca, Ecuador (2011), 29 Bienal de San Paulo. San
Paulo, Brasil (2010), en la 6 Bienal de Gotemburgo 13 bienal de estambul, Manifesta 9 , Prospect 3 y SITE Santa
Fe. Su obra se ha presentado en diversas exposiciones colectivas como The Ungovernables en el New Museum de
Nueva York y el MACBA de Barcelona Ha sido acreedor de diversas becas como Ganador Arte Actual Bancomer,
Museo Carrillo Gil (2008-2009), Beca Jóvenes Creadores Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes, Beca
Fundación Jumex para la presentación del proyecto en la Sala de Arte Público Siqueiros (2008), entre otras.