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Casa del Festival ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Retrospectiva de Joaquim Pedro de Andrade ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Presentación Especial Cuba, una odisea africana ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 05 diciembre 2007 ○ ○ ○ miércoles ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 7 ○ ○ 6 Concurso de Ficción ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 3 Homenaje a José Luis Borau ○ ○ ○ No. 2 ○ ○ ○ ○ Largometrajes en concurso Cine Charles Chaplin MALDEAMORES Opera prima 10:00 pm DIR. CARLOS RUIZ RUIZ, MARIEM PÉREZ RIERA El primer beso de un niño. Un hombre que no acepta el rechazo. Un triángulo amoroso entre octogenarios. La pasión vence a la razón. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ EL GRANO Opera prima 12:30 pm DIR. PETRUS CARIRY Perpetua, sintiendo la presencia de la muerte, decide preparar a su nieto para la separación que se aproxima. Le cuenta la historia de un rey y una reina muy ricos que perdieron a su único hijo y que desean traerlo de vuelta a la vida... ○ “¿Y si la guerra fría nos fuera relatada desde su escenario menos conocido: África? En ese continente, entre 1961 y 1989, no solo se enfrentaron dos superpotencias, sino cuatro adversarios de intereses opuestos.” Con la intención de desentrañar esa compleja trama geopolítica, la cineasta franco-egipcia Jihan El Tahri se adentra en un episodio de la historia que todavía guarda zonas poco exploradas. Nacida en Beirut, Líbano, se trata de una escritora, directora y productora con amplia experiencia como corresponsal de medios (US News & World Report, Reuters) e investigadora para las televisiones francesa y británica. Especializada en temas políticos, con Cuba, una odisea africana “pone en escena, en plena guerra fría, a un continente que devino nuevo territorio de caza para las dos superpotencias” (Granma Internacional). Algunos medios catalogan a la cinta, de 120 minutos de duración, como un “documental apasionado” (Télérama) que devuelve a África su lugar en la historia. Asimismo, prueba que la participación cubana en ese continente fue una decisión soberana y desinteresada, que contribuyó decisivamente no solo a preservar la independencia de sus naciones, sino a erradicar el flagelo del Apartheid de Sudáfrica y la amenaza que constituía para el resto de la región, lo que queda evidenciado por el hecho de que Nelson Mandela escogiera a La Habana, en julio de 1991, como punto de partida de su primera gira presidencial. Los críticos han hecho notar que El Tahri aporta la curiosidad y el punto de vista de una cineasta del Sur, desprejuiciada y preparada para desentrañar la importancia que los compromisos del pasado tienen en nuestros días. Experi- mentada en estos procesos investigativos, la directora realizó numerosas encuestas de campo, sostuvo encuentros con personajes clave y otros protagonistas de los hechos, así como un intenso trabajo de búsqueda en archivos, gracias a los cuales consigue presentar no pocas imágenes y pasajes inéditos muy reveladores de aquellos momentos. Según ha contado, su método se apoya en una documentación sin falla (“No estoy preparada para hablar con ningún entrevistado si no domino el tema”), la confrontación (“Una entrevista no es una vía de un solo sentido”) y la relativización de los argumentos (“Alguien dijo que la historia es una fábula contada desde la perspectiva del vencedor. Entonces, si el otro hubiera vencido, ¿cuál sería la historia?”). El documental Cuba, una odisea africana obtuvo el premio a la Mejor Realización en el Festival de Montreal y fue elegido como Mejor Proyecto en el Sunny Side of the Doc. El público del 29. Festival tiene la oportunidad de disfrutarlo íntegramente hoy en la sala La Rampa, a las 8:00 pm. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ FILMOGRAFÍA (seleccionada): La vie malgré tout, Regards croisés sur le Sida, La maison des Saoud, Les Maux de la faim, L´Afrique en morceaux. Como productora: Israël et les Arabs, Voleurs d´Organes y Le Coran et la kalashnikov. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ MI VIDA POR SHARON 3:00 pm DIR. CARLOS AZPÚRUA Un día en la vida de Carlos López, típico macho criollo que aparenta lo que no es y trata de reconquistar a su ex mujer, resolver la relación con su amante y recuperar a la gran pasión de su vida. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ PERSONAL BELONGINGS Opera prima 5:30 pm DIR. ALEJANDRO BRUGUÉS La familia de Ana se fue de Cuba, pero ella decidió quedarse. Ernesto lleva años tratando de irse del país. Ambos se conocen donde ella trabaja. Aunque cada uno encuentra en el otro lo que falta, están conscientes de que han elegido caminos muy distintos. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ COBRADOR: IN GOD WE TRUST 8:00 pm DIR. PAUL LEDUC ...Un minero con dolor de muelas imagina que va al dentista, que vive una historia de amor, que desahoga su rabia, que puede dar sentido a su muerte. Pero la imaginación no es suficiente. La violencia no es suficiente. La muerte no es suficiente. ¿Dónde empieza la masacre? ○ Jihan El Tahri De nacionalidad franco-egipcia. Formada en Ciencias Políticas en la Universidad Americana de El Cairo. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ BAJÍO DE LAS BESTIAS 10:30 pm DIR. CLÁUDIO ASSIS Baixio das Bestas es una comunidad atrincherada en su cultura secular y paralizada por su propia autoridad y moralidad. El abuelo Heitor, moralista ambiguo, gana dinero invadiendo la privacidad de su nieta Auxiliadora. Cícero es el hijo de una conocida familia local. Cuando conoce a Auxiliadora, no puede dejar de desearla. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 2 29. festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 4 al 14 de diciembre ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Jurados de Ficción ○ REDACCIÓN Casa del Festival de La Habana, Calle 2 Nro. 411, entre 17 y 19, Vedado, La Habana IMPRESIÓN Combinado Poligráfico Granma ISSN 1560-9340 | RNPS 0343 | PRECIO $1.00 ○ ○ DIRECCIÓN GENERAL Iván Giroud DIRECCIÓN Xenia Reloba DISEÑO Y REALIZACIÓN NavarroSotolongo EDICIÓN Yoel Lugones JEFA DE INFORMACIÓN Estrella Díaz CORRECCIÓN Hortensia Torres FOTOGRAFÍA Alexis Rodríguez PRODUCCIÓN Jesús Ávila ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Manuel Pérez Estremera ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Miércoles 5 de diciembre de 2007 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ libros relacionados con su especialidad: Correspondencia inacabada con Arturo Ripstein, Nuevo Cine Alemán, Nuevo Cine Latinoamericano, y Problemas del Nuevo Cine. Fue director de Cinematografía del Ministerio de Cultura de España (ICAA) de mayo a diciembre de 2004, y director de TVE desde enero de 2005 a enero de 2007. Es Miembro de Honor de la Academia Argentina de Cinematografía. Recibió el Coral de Honor y el reconocimiento de la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales durante el 28. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (2006). ○ ○ ○ ○ ○ Muestra de Cine Alemán Al otro lado de Fatih Akin Cine Acapulco ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 8:00 pm ○ ○ ○ ○ Presentación Especial del filme Cuba, una odisea africana, de Jihan El Tahri Cine La Rampa ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Carlos Sorín ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ (Cuba). Realizador y guionista. Se inició tempranamente en el mundo de las artes y la literatura. Con su primer libro 7 cuentos para antes de un suicidio (1953) comenzó una carrera literaria difundida en diversas publicaciones culturales y que abarca los géneros de poesía, narrativa, así como obras dramáticas o experimentales. Recibió el Premio Nacional de Literatura Alfonso Hernández Catá (1953) por su cuento Y más allá la brisa… Es uno de los fundadores de la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo. Entre 1958 y 1959 se graduó de cursos de Dramaturgia, Actuación y Dirección Teatral impartidos en Teatro Estudio. Egresado de la Escuela Profesional de Publicidad, adscrita a la Universidad de La Habana, donde cursó además Filosofía y Letras; hasta 1960 trabajó como redactor y director de programas de radio y TV en una firma publicitaria. En 1962 ingresó en el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) como guionista y director. Ejerció como crítico cinematográfico en las revistas Cine Cubano y Cuba Internacional. Se desempeñó como profesor de dramaturgia del Consejo Nacional de Cultura y luego de actuación del Ballet Nacional de Cuba (1963-64), para el que escribió varios argumentos y guiones, labor extendida en 1978 al Royal Ballet de Wallonie, Bélgica. Colaboró como coguionista con el dramaturgo argentino Osvaldo Dragún y el cineasta uruguayo Ugo Ulive en el film Crónica cubana (1963). Fue asesor y coautor con el poeta soviético Evgueni Evtushenko del guión de la mítica coproducción soviético-cubana Soy Cuba (1964), dirigida por Mijaíl Kalatózov. En 1968, asesoró al italiano Franco Solinas en el guión del filme Queimada, de Gillo Pontecorvo. En su obra como realizador destacan Giselle (1964), antológica filmación del ballet homónimo con Alicia Alonso como protagonista, y David (1967), singular aproximación a un héroe. El musical La bella del Alhambra (1989), inspirado en una novela de Miguel Barnet, constituyó un récord de espectadores en Cuba y de ventas al extranjero y recibió, entre otros galardones, el Premio Goya al Mejor Filme Extranjero de Habla Hispana. Ha impartido clases en instituciones de México, Estados Unidos, Venezuela, España, Puerto Rico y Cuba, entre ellas la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños. Es Profesor Titular del Instituto Superior de Arte de La Habana desde 1986, donde fundó la Facultad de Artes Danzarias. Posee la Distinción Por la Cultura Nacional y es Premio Nacional de Cine 2007. ○ ○ ○ ENRIQUE PINEDA BARNET ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Inauguración de la exposición All Inclusive, de Eduardo Moltó Galería 23 y 12 8:00 pm ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Homenaje a José Luis Borau Proyección de la cinta Furtivos Cine La Rampa 7:00 pm ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Conferencia de Prensa con Fito Páez Sala Taganana Hotel Nacional de Cuba 5:30 pm ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 1:00 pm ○ ○ ○ Presentación de la Retrospectiva de Joaquim Pedro de Andrade Proyección de la cinta El cura y la muchacha Cine La Rampa ○ ○ ○ ○ ○ 12:30 pm ○ ○ ○ ○ ○ ○ Agenda ○ Faride Zerán Enrique Pineda Barnet CARLOS SORÍN (Argentina). Director. Estudió Cine en la Universidad de La Plata, aunque abandonó en el último año de la carrera, que cursó simultáneamente con su primer trabajo como camarógrafo en el Canal 2 de la televisión de su país. A fines de la década del sesenta se vinculó al movimiento independiente del cine argentino. Se inició como asistente de dirección de Alberto Fischerman. Entre 1973 y 1976 trabajó en Colombia y Ecuador como director de filmes publicitarios. Al volver a Argentina, se asoció con M. Lobo (quien en 2004 debutó como director con Dos ilusiones) en la empresa Estudio Latino. Carlos Sorín posteriormente fundó Cine S.A., dedicada a la realización de comerciales. La película del rey, su magnífica opera prima, ganó el León de Plata en su categoría en Venecia (Italia); el Goya a la mejor película extranjera de habla hispana; el Makhila de Oro en el VIII Festival de Cine Ibérico de Biarritz (Francia) y en la XXXI Semana Internacional de Valladolid (España), entre otros lauros. Historias mínimas, otro de sus largometrajes de ficción (sobre una idea del cineasta y Pablo Solarz, autor del guión), mereció el Premio Especial del Jurado en San Sebastián y fue galardonada, entre otros, en los Festivales de La Habana, Cartagena y el de Cine Latino de Los Ángeles. FARIDE ZERÁN CHELECH (Chile). Periodista, escritora y profesora titular de la Universidad de Chile. Premio Nacional de Periodismo de su país en 2007. Es Directora del Instituto de Comunicación e Imagen (ICEI) de la Universidad de Chile, que alberga a la Escuela de Periodismo y a la Carrera de Cine y TV. Redactora del semanario Chile Hoy hasta 1973, fue fundadora de la revista Pluma y Pincel, y redactora del diario La Época y de las revistas Análisis, Cauce y Los Tiempos, entre otros medios impresos y audiovisuales. Desde 1998 y hasta su cierre, en el año 2005, fue fundadora y directora de la revista Rocinante. Entre sus libros están O el asilo contra la opresión (Paradox, 1991), La guerrilla literaria. Huidobro, De Rokha, Neruda (Bat, 1992, 1ª Edición; Sudamericana, 1997, 2ª Edición; Fondo de Cultura Económica, 2005, 3ª Edición), Al pie de la letra, entrevistas de fin de siglo (Grijalbo, 1995), Tiempos que muerden. Biografía inconclusa de Fernando Castillo Velasco (LOM-Arcis, 1995), Desacatos al desencanto. Ideas para cambiar de milenio (LOM, 1997) y Tejado de vidrio. Crónicas del malestar (LOM, 2007). Claqueta ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ MANUEL PÉREZ ESTREMERA (España). Su vínculo con el séptimo arte comenzó en revistas cinematrográficas como Film Ideal y Nuestro Cine. Además, participó en el grupo creador de Cuadernos para el diálogo, colaboró en publicaciones sobre teatro como Primer Acto, entre otras. Está vinculado desde la década de los setenta a TVE. Fue Director de Fila 7, programa semanal de cine y subdirector de Producción Externa (1987-2002), cargo en el que se ocupaba del estudio de guiones y proyectos para cine español, coproducciones con Latinoamérica y producciones con entidades españolas y europeas para la televisión. Ha tenido diversos puestos ejecutivos en el grupo Sogecable. En Canal Plus España fue Director del programa Magacine y director de Programas de Producción Propia hasta abril de 2004, llevando las compras de derechos de antena de cine español. Asimismo, ha sido director del Festival de Cine de San Sebastián durante dos temporadas y ha pertenecido a su Comité de Dirección hasta 1997. Fue responsable de la Cátedra de Producción de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños entre 1998 y 2000. Es autor de cuatro La Rampa Panorama Contemporáneo Internacional 10:00am - 10:30pm LA BODA DE TUYA China / Dir. Wang Quan’an / Fic. / 96 min. / 2006 Int.: Yu Nan, Bater, Senge, Peng Hongxiang, Zhaya Sinopsis: Tuya es guapa, fuerte y testaruda. Cuida de sus animales y su familia en Mongolia Interior. Ha conseguido ocuparse de sus dos hijos y de su marido inválido hasta ahora, pero se hace daño en la espalda y se ve obligada a volver a casarse. No son pocos los pretendientes, pero ninguno quiere aceptar la condición que Tuya impone. No busca a alguien apuesto, rico o inteligente. Solo pide que cuide de sus hijos y, sobre todo, de su marido Bater. Miércoles 5 de diciembre de 2007 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Homenaje ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 29. festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 4 al 14 de diciembre ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 3 ○ Con esa frase calificaba el crítico Diego Galán a José Luis Borau, cineasta nacido en Zaragoza el 8 de agosto de 1929, a quien rinde tributo esta edición del Festival de La Habana. Filmar al margen de modas y corrientes al uso solo aquellas películas de las que se enamorara previamente, es el rasgo fundamental de este creador frecuentemente incomprendido que un profundo estudioso de su obra ha definido como “francotirador independiente”. Aragonés como Buñuel, el cine le apasionó desde su más temprana infancia al descubrir que las películas estaban hechas por personas que no eran los actores, y con solo doce años decidió que se dedicaría a esa profesión. Cuatro décadas después declararía: “Toda mi vida la he subordinado a la idea y a la esperanza de hacer cine. (...) Si no consigo algo con el cine es que he fracasado en la vida, porque esa ha sido mi única obsesión. No tengo otros consuelos, ni distracciones, ni lugares intermedios. No tengo otras ambiciones”. La filmografía de este productor, guionista y actor ocasional ha tenido una distribución irregular. Quizás su película más emblemática, a la cual siempre se le asocia, es Furtivos (1975), galardonada con la máxima distinción en San Sebastián, aclamada por los críticos de Londres y Nueva York entre las mejores del año y merecedora del premio Luis Buñuel a la mejor película de los 70. El espléndido guión, coescrito con Manuel Gutiérrez Aragón, su viejo cómplice, la magistral fotografía de Luis Cuadrado y la excelencia de las interpretaciones –con la descomunal Lola Gaos, escapada de Viridiana y de Tristana, en esa madre valleinclanesca–, convierten a Furtivos en un clásico irrepetible del cine español. Conocer la proporción adecuada de imagen y sonido que requiere cada plano figura en un decálogo personal de Borau, guionista de la demoledora Camada negra (1977), de Gutiérrez Aragón, para quien actuó en Sonámbulos y Malaventura. Para Borau, otra de las claves esenciales del lenguaje cinematográfico es recordar que “cuando el espectador se sitúa ante la pantalla firma un pacto tácito con el realizador del filme”. Respetar al público es uno de sus principios: “vender basura a sabiendas me parece una forma de prostituirse, quizá la peor”, confesó en una entrevista. Polifacético por naturaleza, presidió la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España de 1994 a 1998, período en que impulsó las publicaciones periódicas ○ ○ ○ ○ Por LUCIANO CASTILLO ○ ○ ○ ○ José Luis Borau: El hombre más raro de la industria española ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ y monográficos y coordinó la edición de ese valioso libro de referencia que es el Diccionario del Cine Español (1998). En 1988 recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes y en el 2000, la de la Academia de Cine. El Festival de Cine de Huesca otorgó el premio Luis Buñuel en su primera convocatoria a este hombre que Fernando Trueba bautizara como una “mezcla de aventurero ingenuo y emprendedor, y de profesor maduro y reflexivo”. El homenaje a este hombre de cine profundamente anclado en los postulados de un realismo, sin chaturas ni simplificaciones, incluye ocho de sus nueve largometrajes rodados a lo largo de treinta y cinco años. Además de Furtivos, figuran En el río (1964), Hay que matar a B. (1974), La Sabina (1979), Río abajo (1984), Tata mía (1986), Niño nadie (1996) y Leo (2000). En la introducción al libro José Luis Borau, teoría y práctica de un cineasta (1990), del escritor Miguel Marías, Carlos Heredero ubica con precisión a Borau en el contexto de su cinematografía: “Había llegado demasiado tarde para asimilar a su debido tiempo la fiebre neorrealista recibida en herencia por los primeros brotes renovadores del cine español, ya que era tan solo un aprendiz cuando Bardem y Berlanga rompían con la esclerosis de la producción oficial. Aterrizaría de lleno en el vendaval del Nuevo Cine Español y, sin embargo, también se le escapó ese tranvía porque no sintonizaba del todo con algunos de sus rodamientos. Se convertiría, después, en la figura emblemática del cine de la transición política a la edad anacrónica de cuarenta y seis años, lo que hizo efímeras las mieles de la sintonía histórica. Y ha terminado librando el combate por su cuenta –en orgulloso pero patético aislamiento– a espaldas de la falsa modernidad.” ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ miércoles Hoy SALAS DE CINE ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ CHARLES CHAPLIN 10:00 am MALDEAMORES Puerto Rico, Gran Bretaña, Estados Unidos Dir. Carlos Ruiz Ruiz, Mariem Pérez Riera Fic. / 83 min. / 2007 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ GLAUBER ROCHA (Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano) (271-8967) ○ ○ 10:00 am - 10:30 pm EL JEFE DE TODO ESTO Dinamarca, Suecia, Francia, Italia Dir. Lars von Trier Fic. / 104 min. / 2006 (863-3163) ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 5:30 pm - 10:30 pm LA BORRACHERA DEL PODER Francia, Alemania / Dir. Claude Chabrol / Fic. / 110 min. / 2005 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ SALAS DE VIDEO ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ SALA 1 10:00 am - 12:30 pm VEDADO Cuba / Dir. Asori Soto, Magdiel Aspillaga Ramírez Fic. / 80 min. / 2007 ○ ○ 3:00 pm TABACO Brasil, Cuba / Dir. Renata Silva Meirelles Teixeira Doc. / 9 min. / 2006 MODEL TOWN Cuba / Dir. Laimir Fano Doc. / 15 min. / 2006 TRILLIZAS PROPAGANDA! Argentina / Dir. Fernando Salem Fic. / 15 min. / 2006 DE GENERACIÓN Cuba / Dir. Aram Vidal Alejandro Doc. / 23 min. / 2007 5:30 pm - 8:00 pm LOS CLIMAS Turquía, Francia Dir. Nuri Bilge Ceylan Fic. / 97 min. / 2006 10:30 pm ALEA Argentina Dir. Martín Zarlenga Fic. / 80 min. / 2007 10:00 am TULE KUNA: CANTAMOS PARA NO MORIR Colombia / Dir. Germán Piffano Doc. / 52 min. / 2007 3:00 pm LOS AMANTES REGULARES Francia / Dir. Philippe Garrel Fic. / 178 min. / 2005 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 2:00 pm - 4:00 pm 8 ESCALAS Argentina / Dir. Ariel Ludín Doc. / 95 min. / 2006 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ CASA VICTOR HUGO (886-7590) 3:00 pm EL SIGLO DE ORO DE LOS PAÍSES BAJOS Francia / Dir. Alain Jaubert Doc. / 90 min. / 2002 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Nota de la Junta Directiva ○ ○ 10:00 am BURLAR EL SILENCIO Cuba / Dir. Ariagna Fajardo Nuviola Doc. / 10 min. / 2007 ARMONÍA DE DOS Cuba / Dir. Rafael F. Hong Tornés Doc. / 16 min. / 2007 72 HRS Cuba / Dir. Jeffrey Puente García Doc. / 27 min. / 2007 12:30 pm PROCESOS Cuba / Dir. Julián Andrés Gómez Medina / Doc. / 20 min. / 2007 CANCIÓN PARA RACHEL Cuba / Dir. Carlos Barba Doc. / 80 min. / 2007 5:30 pm - 8:00 pm EL TIEMPO QUE SE QUEDA Chile / Dir. José Luis Torres Leiva Doc. / 86 min. / 2007 ○ 3:00 pm ENTREVISTA A TOM HAYDEN Cuba / Dir. Luis Leonel León Doc. / 40 min. / 2007 ENTREVISTA A FERNANDO MARTÍNEZ HEREDIA Cuba / Dir. Marcel Beltrán Doc. / 40 min. / 2007 ○ SALA 4 3:00 pm CAMBIANDO VIDAS Cuba / Dir. Luis Acevedo Fals Doc. / 45 min. / 2006 MISIONEROS DE LA VIDA Cuba / Dir. Luis Acevedo Fals Doc. / 45 min. / 2007 ○ 3:00 pm PEQUEÑA HABANA Argentina, Cuba Dir. Rolando Ariel Pardo Doc. / 70 min. / 2007 8:00 pm LOS AMANTES REGULARES Francia / Dir. Philippe Garrel / Fic. 178 min. / 2005 ○ ○ (832-8114) 3:00 pm AQUÍ NO JUGAMOS ESE DEPORTE Estados Unidos / Dir. Saul Landau Doc. / 28 min. / 2007 EL CRIMEN DE SER DIGNOS - 5 HISTORIAS DE AMOR México / Dir. Joaquín Guzmán Luna Doc. / 57 min. / 2007 ○ ○ CARACOL - UNEAC ○ ○ ○ (866-4425) 5:30 pm EL MONASTERIO Dinamarca / Dir. Pernille Rose Grønkjær / Doc. / 84 min. / 2006 ○ ○ LUMIÈRE 8:00 pm PAISAJES MANUFACTURADOS Canadá / Dir. Jennifer Baichwal Doc. / 90 min. / 2006 ○ ○ (Charles Chaplin) (831-1101) ○ MULTICINE INFANTA ○ 12:30 pm EL OTRO Argentina, Francia, Alemania Dir. Ariel Rotter / Fic. / 83 min. / 2006 ○ 12:30 pm EN OBRA Argentina / Dir. Eduardo Pérez Doc. / 67 min. / 2006 CINECITO ○ CHARLOT ○ 2:30 pm SR. PRESIDENTE Argentina / Dir. Liliana Arraya, Eugenia Monti Doc. / 55 min. / 2006 ○ 10:00 am ¿QUIÉN MATÓ A LA LLAMITA BLANCA? Bolivia, España / Dir. Rodrigo Bellot Fic. / 112 min. / 2006 10:00 am YO PREGUNTO A LOS PRESENTES Argentina, Uruguay / Dir. Alejandra Guzzo / Doc. / 60 min. / 2007 4:00 pm - 6:00 pm EN EL DESIERTO Y EN LA SELVA Polonia / Dir. Gavin Hood Fic. / 111 min. / 2001 10:00 am - 8:00 pm RADIO CORAZÓN Chile / Dir. Roberto Artiagoitía Alti Fic. / 100 min. / 2007 12:30 pm - 3:00 pm AMERICAN VISA Bolivia, México Dir. Juan Carlos Valdivia Flores Fic. / 100 min. / 2005 ○ SALA 3 ○ 12:30 pm - 7:00 pm PADRE NUESTRO Estados Unidos Dir. Christopher Zalla Fic. / 105 min. / 2006 ○ ○ 5:30 pm MATAR A TODOS Uruguay, Chile, Argentina, Alemania Dir. Esteban Schroeder Fic. / 92 min. / 2007 10:00 am - 4:45 pm BAJO LAS ESTRELLAS España / Dir. Félix Viscarret Fic. / 108 min. / 2007 ○ ○ ○ 4:00 pm - 7:00 pm - 9:30 pm EL DIARIO ÍNTIMO DE LEILA Canadá / Dir. Clement Virgo Fic. / 93 min. / 2005 ○ ○ SALA 2 (878-9323) PAYRET 12:30 pm - 3:00 pm HOP Bélgica / Dir. Dominique Standaert Fic. / 104 min. / 2003 ○ (40-1420) 8:00 pm - 10:30 pm ¿DE QUIÉN ES EL PORTALIGAS? Argentina / Dir. Fito Páez Fic. / 107 min. / 2007 ○ ○ ALAMEDA 12:30 pm - 5:30 pm TODOS LOS BESOS México / Dir. César Aliosha Islas Fic. / 88 min. / 2007 ○ ○ 4:00 pm - 7:00 pm - 9:30 pm POSTALES DE LENINGRADO Venezuela / Dir. Mariana Rondón Fic. / 85 min. / 2007 10:00 am - 3:00 pm LA ZONA México, España / Dir. Rodrigo Plá Fic. / 97 min. / 2007 ○ ○ LIDO ○ ○ ○ (260-7747) (832-9430) (833-6906) 5:30 pm PUCHA VIDA Colombia, Cuba Dir. Nazly López Díaz Doc. / 12 min. / 2007 ○ YARA 23 Y 12 Para todas las edades ○ ○ 8:00 pm CUBA, UNA ODISEA AFRICANA Francia / Dir. Jihan El Tahri Doc. / 120 min. / 2007 ○ ○ 3:00 pm EL CLAVEL NEGRO Dinamarca, México, Suecia Dir. Ulf Hultberg, Åsa Faringer Fic. / 93 min. / 2006 ○ 5:30 pm FURTIVOS España / Dir. José Luis Borau Fic. / 99 min. / 1975 ○ ○ 8:00 pm - 10:30 pm AL OTRO LADO Alemania, Turquía / Dir. Fatih Akin Fic. / 122 min. / 2006 3:00 pm LUZ SILENCIOSA México, Francia, Holanda Dir. Carlos Reygadas Fic. / 127 min. / 2007 ○ ○ 5:30 pm EL AÑO DE TODOS LOS DEMONIOS España / Dir. Ángel Amigo Doc. / 72 min. / 2007 12:30 pm EL CURA Y LA MUCHACHA Brasil / Dir. Joaquim Pedro de Andrade / Fic. / 90 min. / 1965 ○ ○ 10:00 am - 12:30 pm SUSPIROS DEL CORAZÓN Argentina, España Dir. Enrique Gabriel Fic. / 89 min. / 2006 10:00 am - 10:30 pm LA BODA DE TUYA China / Dir. Wang Quan’an Fic. / 96 min. / 2006 ○ ○ (833-9573) (878-6146) ○ ○ ACAPULCO LA RAMPA ○ ○ 3:00 pm - 5:30 pm UNA SOMBRA AL FRENTE Perú / Dir. Augusto Tamayo San Román / Fic. / 83 min. / 2007 10:30 pm BAJÍO DE LAS BESTIAS Brasil / Dir. Cláudio Assis Fic. / 82 min. / 2006 ○ ○ 12:30 pm - 8:00 pm - 10:30 pm EL INFIERNO Francia, Italia, Bélgica, Japón Dir. Danis Tanovic Fic. / 98 min. / 2005 8:00 pm COBRADOR: IN GOD WE TRUST México, España, Argentina, Gran Bretaña, Brasil / Dir. Paul Leduc Fic. / 96 min. / 2006 ○ ○ 10:00 am ESTRELLAS Argentina / Dir. Federico León, Marcos Martínez Doc. / 64 min. / 2007 5:30 pm ALGO ASÍ Brasil / Dir. Esmir Filho Fic. / 15 min. / 2006 PERSONAL BELONGINGS Cuba, Bolivia / Dir. Alejandro Brugués / Fic. / 98 min. / 2006 ○ ○ ○ 4:00 pm - 7:00 pm - 9:30 pm LA MUERTE CONOCE TU NOMBRE Argentina / Dir. Daniel de la Vega Fic. / 90 min. / 2005 (830-9564) 3:00 pm MI VIDA POR SHARON Venezuela / Dir. Carlos Azpúrua Fic. / 90 min. / 2006 ○ ○ ○ (203-7997) RIVIERA 12:30 pm EL GRANO Brasil / Dir. Petrus Cariry Fic. / 88 min. / 2007 ○ ○ ○ AMBASSADOR 8:00 pm ARGENTINA LATENTE Argentina / Dir. Fernando E. “Pino” Solanas / Doc. / 100 min. / 2007 (831-1101) ○ ○ OTRA PELEA CUBANA CONTRA LOS DEMONIOS... Y EL MAR Cuba / Dir. Tupac Pinilla Núñez Doc. / 52 min. / 2007 05 programación ○ La Junta Directiva del 29. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano ofrece sus disculpas a los espectadores por los desperfectos técnicos que ocasionaron la interrupción de las proyecciones, correspondientes al 4 de diciembre, en el cine Acapulco. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Bar Esperanza en el Festival Casona de Línea (Línea e/ D y E, entrada por 11, Vedado). 5 de diciembre (Programación) 4:30 pm. Realizadores de Son para un sonero, de Lourdes de los Santos. 5:30 pm. Pepe Ordaz, David Álvarez y Juego de Manos. 8:00 pm. Documentales sobre personalidades de la cultura cubana. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ El cine es... ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ “…como un espejo que multiplica las tantas facetas que uno tiene adentro”. Miguel Littin 06 jueves SALAS DE CINE ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Mañana programación ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ CHARLES CHAPLIN (831-1101) 10:00 am LA LEÓN Argentina, Francia / Dir. Santiago Otheguy / Fic. / 85 min. / 2006 12:30 pm A CADA CERDO LE LLEGA SU SAN MARTÍN México / Dir. Ismael Nava Alejos Fic. / 10 min. / 2007 MALOS HÁBITOS México / Dir. Simón Bross Fic. / 101 min. / 2006 12:30 pm LICKAN PUTCHUR, FLORES EN EL DESIERTO Chile / Dir. Francisco Vergara Ani. / 20 min. / 2007 PAPELUCHO Y EL MARCIANO Chile / Dir. Alejandro Rojas Téllez Ani. / 77 min. / 2006 10:30 pm 2 DÍAS EN PARÍS Francia, Alemania / Dir. Julie Delpy Fic. / 94 min. / 2006 3:00 pm EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE SAN JUAN España, Portugal / Dir. Ángel de la Cruz, Manolo Gómez Ani. / 82 min. / 2005 10:00 am - 5:30 pm DESIERTO FELIZ Brasil, Alemania / Dir. Paulo Caldas Fic. / 88 min. / 2007 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 10:00 am 4 DE JULIO LA MASACRE DE SAN PATRICIO Argentina / Dir. Pablo H. Zubizarreta, Juan P. Young / Doc. / 96 min. / 2007 ○ LA RAMPA (878-6146) 10:00 am PRESENTACIÓN O CHARLOTTE Y SU STEAK Dir. Eric Rohmer / Fic. / 12 min. / 1960 NADJA EN PARÍS Dir. Eric Rohmer / Fic. / 13 min. / 1964 LA PANADERA DE MONCEAU Dir. Eric Rohmer / Fic. / 26 min. / 1963 LA CARRERA DE SUZANNE Dir. Eric Rohmer / Fic. / 52 min. / 1963 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 23 Y 12 (833-6906) 10:00 am - 10:30 pm CONVERSACIONES CON MI JARDINERO Francia / Dir. Jean Becker Fic. / 109 min. / 2007 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 12:30 pm - 8:00 pm FUERA DEL CIELO México / Dir. Javier Patrón ‘Fox’ Fic. / 112 min. / 2006 3:00 pm ¿QUIÉN DICE QUE ES FÁCIL? Argentina, España / Dir. Juan Taratuto / Fic. / 110 min. / 2006 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 10:00 am - 4:45 pm LA CLASE Venezuela / Dir. José Antonio Varela Fic. / 90 min. / 2007 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ (878-9323) ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ SALA 1 10:00 am - 12:30 pm - 3:00 pm PERDIDOS Y ENCONTRADOS Brasil / Dir. José Joffily Fic. / 100 min. / 2006 5:30 pm EL MUNDO China, Japón, Francia Dir. Jia Zhangke / Fic. / 133 min. / 2004 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ CINECITO 4:00 pm - 6:00 pm NUESTRO MIRANDA Venezuela / Dir. Jean-Charles L’Ami Ani. / 60 min. / 2007 SALAS DE VIDEO ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ (866-4425) ○ ○ ○ 2:00 pm CÓMO SE CUENTA UN CUENTO México / Dir. Jorge Salgado Ponce Doc. / 19 min. / 2006 EL CAJÓN CON ALMA NEGRA Perú / Dir. Claudia Ruiz Doc. / 58 min. / 2007 4:00 pm ERACLIO ZEPEDA UNA MAÑANA DE MAYO México / Dir. Claudio Isaac Doc. / 27 min. / 2006 CUBANÍA México, Cuba Dir. José Gayá Mengual, Carlos Pons Valcárcel Doc. / 59 min. / 2006 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ CARACOL - UNEAC (832-8114) 3:00 pm Cortos de Bravo! FACT 5:30 pm EL CAMPAMENTO DE JESÚS EE.UU. / Dir. Heidi Ewing, Rachel Grady Doc. / 87 min. / 2006 ○ ○ LUMIÈRE 3:00 pm BIENVENIDOS A POPTÚN Guatemala / Dir. Marcelo Bukin Doc. / 11 min. / 2006 LA COMANDANTE SÁENZ Gran Bretaña, España Dir. Fernando Gómez-Monroy Doc. / 52 min. / 2007 ○ ○ 3:00 pm ENTREVISTA A BLANCA CHANCOSO Cuba / Dir. Lourdes Prieto Doc. / 40 min. / 2007 ENTREVISTA A RAFAEL CANCEL MIRANDA Cuba / Dir. Juan Carlos Téllez Ramos Doc. / 40 min. / 2007 12:30 pm MIRANDA, EL PRECURSOR Venezuela / Dir. Carlos Fung Doc. / 60 min. / 2007 ○ ○ 10:00 am ARGENTINA Y SU FÁBRICA DE FÚTBOL Argentina / Dir. Sergio Adrián Iglesias / Doc. / 52 min. / 2007 SALA 3 ○ ○ (Cine Charles Chaplin) (831-1101) 8:00 pm ENTRE DOS NOTAS Canadá, Francia / Dir. Florence Strauss / Doc. / 84 min. / 2006 ○ ○ CHARLOT 5:30 pm LA NOCHE DE LOS INOCENTES Cuba, España / Dir. Arturo Sotto Díaz / Fic. / 100 min. / 2007 ○ ○ ○ 3:00 pm MATRIMONIO A LA ITALIANA Canadá / Dir. Émile Gaudreault Fic. / 90 min. / 2004 ○ ○ ○ ○ ○ 10:00 am CON EL TOQUE DE LA CHAVETA EE.UU. / Dir. Pamela Sporn Doc. / 28 min. / 2007 CON LOS OJOS CERRADOS Cuba / Dir. Delso A. Baños Doc. / 45 min. / 2007 MULTICINE INFANTA ○ ○ 12:30 pm EL AÑO EN QUE MIS PADRES SALIERON DE VACACIONES Brasil / Dir. Cão Hamburger Fic. / 104 min. / 2006 ○ 3:00 pm EL CORAZÓN Colombia / Dir. Diego García Moreno / Doc. / 80 min. / 2006 ○ ○ SALA 4 12:30 pm - 7:00 pm OLOR A CAÑO Brasil / Dir. Heitor Dhalia Fic. / 105 min. / 2006 ○ ○ 10:00 am LOS TRAVESTIS TAMBIÉN LLORAN Francia / Dir. Sebastiano d’Ayala Valva / Doc. / 55 min. / 2006 (Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano) (271-8967) ○ ○ ○ GLAUBER ROCHA ○ ○ 10:00 am FIESTAPATRIA Chile, Perú / Dir. Luis R. Vera Vargas Fic. / 102 min. / 2006 (40-1420) ○ ○ SALA 2 (203-7997) ○ 10:30 pm FILMATRON Argentina / Dir. Pablo Parés Fic. / 92 min. / 2007 ○ AMBASSADOR ○ (863-3163) ○ ○ 4:00 pm - 7:00 pm - 9:30 pm EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA G.B., Irlanda, Italia, España, Alemania Dir. Ken Loach / Fic. / 124 min. / 2006 10:00 am - 12:30 pm NORMAL CON ALAS Chile / Dir. Coca Gómez Fic. / 77 min. / 2006 ○ ○ ○ (833-9573) 10:00 am - 5:30 pm DESIERTO SUR Chile / Dir. Shawn Garry Fic. / 100 min. / 2006 ○ ○ ACAPULCO PAYRET 8:00 pm - 10:30 pm EXPIACIÓN Gran Bretaña / Dir. Joe Wright Fic. / 123 min. / 2007 ○ ○ ○ 10:30 pm 4 MESES 3 SEMANAS 2 DÍAS Rumania / Dir. Cristian Mungiu Fic. / 113 min. / 2007 ○ 8:00 pm - 10:30 pm DECISIONES DE ULTRATUMBA Alemania / Dir. Marcus H. Rosenmüller / Fic. / 104 min. / 2006 5:30 pm HAY QUE MATAR A B. España, Suiza / Dir. José Luis Borau Fic. / 97 min. / 1974 ○ ○ ○ ALAMEDA 5:30 pm QUERIDA BAMAKO España / Dir. Omer Oke, Txarli Llorente / Fic. / 96 min. / 2007 3:00 pm ENCARNACIÓN Argentina, España, Venezuela, Estados Unidos / Dir. Anahí Berneri Fic. / 90 min. / 2007 ○ ○ ○ 4:00 pm - 7:00 pm - 9:30 pm MATRIMONIO A LA ITALIANA Canadá / Dir. Émile Gaudreault Fic. / 90 min. / 2004 3:00 pm EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA G.B., Irlanda, Italia, España, Alemania Dir. Ken Loach / Fic. / 124 min. / 2006 12:30 pm CINEMA NOVO Brasil, Alemania / Dir. Joaquim Pedro de Andrade / Doc. / 30 min. / 1967 MACUNAÍMA Brasil / Dir. Joaquim Pedro de Andrade / Fic. / 90 min. / 1969 ○ ○ ○ (260-7747) 8:00 pm - 10:30 pm TIEMPOS DE AMOR, JUVENTUD Y LIBERTAD Taiwán / Dir. Hou Hsiao-hsien Fic. / 129 min. / 2005 ○ ○ LIDO 3:00 pm - 5:30 pm CIUDAD EN CELO Argentina, España / Dir. Hernán Gaffet / Fic. / 104 min. / 2006 ○ ○ 4:00 pm - 7:00 pm - 9:30 pm QUINCEAÑERA EE.UU. / Dir. Richard Glatzer, Wash Westmoreland / Fic. / 90 min. / 2006 12:30 pm MADRES Argentina / Dir. Eduardo Félix Walger / Doc. / 117 min. / 2007 ○ ○ ○ ○ ○ ○ 3:00 pm NOTAS BREVES DE UN LARGO RODAJE - EL MAKING DE MADRIGAL Alemania / Dir. Claudia Von Alemann / Doc. / 7 min. / 2007 MADRIGAL Cuba, España / Dir. Fernando Pérez Fic. / 110 min. / 2006 (830-9564) 10:30 pm MATAR A TODOS Uruguay, Chile, Argentina, Alemania Dir. Esteban Schroeder Fic. / 92 min. / 2007 ○ 12:30 pm - 8:00 pm UNA ABUELA VIRGEN Venezuela / Dir. Olegario Barrera Fic. / 100 min. / 2006 RIVIERA 8:00 pm PUERTAS ADENTRO Argentina / Dir. Martín Carranza Fic. / 4 min. / 2007 UNA NOVIA ERRANTE Argentina, España / Dir. Ana Katz Fic. / 85 min. / 2007 ○ (832-9430) 8:00 pm ¿QUIÉN SOY YO? - LOS NIÑOS ENCONTRADOS DE ARGENTINA EE.UU., Argentina, Gran Bretaña Dir. Estela Bravo / Doc. / 75 min. / 2007 5:30 pm EL BAÑO DEL PAPA Uruguay, Brasil, Francia Dir. César Charlone, Enrique Fernández / Fic. 103 min. / 2007 ○ YARA 5:30 pm HACER PATRIA Argentina, España / Dir. David Blaustein / Doc. / 127 min. / 2007 3:00 pm ¿QUIÉN MATÓ A LA LLAMITA BLANCA? Bolivia, España / Dir. Rodrigo Bellot Fic. / 112 min. / 2006 ○ 8:00 pm ALEJANDRÍA... NUEVA YORK Egipto, Francia / Dir. Youssef Chahine Fic. / 114 min. / 2004 12:30 pm DEDICATORIA Cuba / Dir. Juan C. Téllez Doc. / 24 min. / 2007 DONDE HABITA EL CORAZÓN Cuba / Dir. Carlos E. León Doc. / 38 min. / 2007 ○ -PRETTY BIG DIG -NUCULAR -ESPADAS DANZANTES -ESPERANDO -FATA MORGANA -SPRING ROUNDS -LA HECHICERA -MILAGRO SECRETO -REVÓLVER TANGO -BARBA AZUL -LA ÚLTIMA SALIDA -MOOD (MI OSCURO OBJETO DEL DESEO) -VUELO -BELLY BOAT HUSTLE ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ BELLAS ARTES (861-5777) 10:30 am TIEMPO DE TITANES Francia / Dir. Alain Jaubert Doc. / 90 min. / 2005 3:00 pm LÁGRIMAS DE WAYRONCO España / Dir. Jorge Meyer Doc. / 96 min. / 2007 CASA VICTOR HUGO 5:30 pm DESAPARECIDO Estados Unidos / Dir. Peter Sanders Doc. / 94 min. / 2007 3:00 pm EL SIGLO DE LAS LUCES Francia / Dir. Alain Jaubert Doc. / 90 min. / 2005 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ (886-7590) 6 29. festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 4 al 14 de diciembre ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Por JULIO C. BETANCOURT. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Miércoles 5 de diciembre de 2007 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Lo que traen esos pequeños filmes Veinte largometrajes en busca de un Coral ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Sección Oficial: Concurso de Ficción ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Uno de los “platos fuertes” de todo festival de cine lo constituye la competencia de largometrajes de ficción, y el nuestro no es la excepción. Como cada año, los espectadores volverán a hacer sus predicciones a propósito de los premios por especialidad. En caso de que su vaticinio coincida con el del jurado, será doble la alegría. Cinco son los filmes de nacionalidad brasileña en competencia: La Vía Láctea (retomando el título de la clásica película de Buñuel) es una historia de amor y desencuentros. Fue dirigida por Lina Chamie, quien tuvo ocasión de presentarla en una de las secciones de Cannes. Olor a caño, de Heitor Dhalia, estuvo este año en los Festivales de Sundance, Miami y Guadalajara, conquistando en este último el premio al Mejor Actor para su protagonista (Selton Mello), que encarna al misógino y misántropo dueño de una tienda de objetos usados quien se complace rechazando los artículos que intentaron venderle los clientes, clasificándolos a su gusto. El año en que mis padres salieron de vacaciones, de Câo Hamburger, es la opción de Brasil en la lucha por las nominaciones al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera. El filme nos traslada en el tiempo a 1970. Mientras la dictadura militar arremete contra todo lo que huela a disidencia, un chico de doce años solo desea que “su” equipo de fútbol gane el Mundial que se celebra en México. Bajío de las Bestias, de Cláudio Assis, y Desierto feliz, de Paulo Caldas, completan la nómina brasileña. Todas las películas argentinas presentes en esta liza fueron realizadas en coproducción con otros países. En Las vidas posibles, Sandra Gugliotta indaga sobre la posibilidad de tener un “doble”, o un semejante casi idéntico. Con esta cinta, la realizadora participó en la más reciente edición del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI). En Una novia errante, presente en 2007 en Cannes, Ana Katz sigue con la cámara una relación en apariencias “normal” que da un giro total cuando los protagonistas deciden separarse. El otro, de Ariel Rotter, ha vivido este año un interesante recorrido. Estuvo en Guadalajara y Friburgo, donde obtuvo el Premio del Público, y en la Berlinale, donde su protagonista, Julio Chávez –Mejor Actor en La Habana (2006) por El custodio–, ganó el Oso de Plata en la misma categoría. Él interpreta esta vez a un típico hombre de negocios tentado a tomar otra identidad y por una vez en la vida tener una experiencia aventurera. Una idea recurrente en el cine latinoamericano de ahora mismo, el regreso al pueblo natal, es recreada por Anahí Berneri en su película Encarnación. Por México, Paul Leduc, merecedor del Gran Premio Coral en la edición de 1985 con ese clásico del cine latinoamericano que es Frida - Naturaleza viva, propone una historia seductora, la de Cobrador: In God we trust, candidata de su país a las nominaciones al Goya. Se trata de una historia en busca del amor en un contexto donde la violencia es cotidiana y forma parte del imaginario mundial. El amor no lo puede todo, ni es suficiente la imaginación. Ni siquiera lo son la violencia y la muerte, nos revela la sinopsis. La otra mexicana está firmada por el ya reconocido director Carlos Reygadas (Japón). En Luz silenciosa, la opción de su país para la candidatura a los Oscar, se adentra en la vida de una comunidad de menonitas del norte del país. Matar a todos, de Esteban Schroeder, es la propuesta de Uruguay, y Fiestapatria, la de Chile. En esta última, Luis R. Vera detalla las intimidades de dos familias reunidas para celebrar el compromiso de sus hijos. Antes del final feliz la chica descubrirá el secreto mejor guardado por la familia. ¿Quién mató a la llamita blanca?, de Rodrigo Bellot, es la única película boliviana en competencia, y Mi vida por Sharon, de Carlos Azpúrua, y Postales de Leningrado, de Mariana Rondón, representan a Venezuela. Esta última es la carta de ese país rumbo a los Goya y la cinta presentada a las nominaciones del premio Oscar. Una película realizada por latinos residentes en Estados Unidos también aspira al Coral: Padre Nuestro, de Christopher Zalla, Premio de Ficción este año en el Festival de Sundance. Las cintas cubanas en el concurso han sido dirigidas por experimentados realizadores. Fernando Pérez (Suite Habana, La vida es silbar) presenta Madrigal, que tuvo su estreno mundial en la Berlinale, y estuvo además en Guadalajara, Cartagena y Toulouse, donde obtuvo Mención Especial. Daniel Díaz Torres (Hacerse el sueco) concursa con Camino al Edén, que inicia ahora su recorrido por eventos internacionales, y La noche de los inocentes es la obra con la que se presenta Arturo Sotto, quien debutó en el Festival con Pon tu pensamiento en mí, su opera prima, en 1995. Pareciera como si todo el cine que se produjo en Brasil durante los últimos dos años se encontrara en nuestras pantallas. También en el concurso de cortometrajes los brasileños están muy bien representados. Algo así (Esmir Filho), O.D.-Overdose digital (Marcos DeBrito), Otoño (Pablo Lobato), En cuánto tiempo me acaban (del popular actor Selton Mello), Tierra prometida (Guilherme Castro), Trecho (Clarissa Campolina, Helvécio Marins Jr.) y Un ramo (Juliana Rojas y Marco Dutra), dan prueba de la buena salud que tiene este género en el gigantesco país. Puertas adentro, de Martín Carranza, y Ahora todos parecen contentos, de Gonzalo Tobal, son los representantes de Argentina. En ambos cortos los personajes transgreden las normas, lo que la sociedad considera “apropiado”. 3 hijos y un vestido, de la venezolana Ada Hernández Domínguez, potencia la necesidad de conservar la ilusión a toda costa; y en Historias del viento, el realizador (Javier Beltrán Ramos) asiste al descubrimiento que realiza un niño de tres años tras presenciar el nacimiento de un pollito y asociar el hecho con el embarazo de su madre. Héctor Palma completa la nómina venezolana con su obra Larga distancia. México tiene también una presencia poderosa en este y otros apartados de la competencia. Siete son los cortos presentados por los realizadores de ese país: Fin de trayecto, de Acán Coen; La Venada, de Juan Castro Gessner; Reality Show, de Federico Schmucler; Juego de niñas, de Sharon Toribio; Ojos que no ven, de Marisol Jasso Méndez; A cada cerdo le llega su San Martín, de Ismael Nava Alejos (los tres últimos presentes este año en Guadalajara), y Ver llover, de Elisa Miller, que obtuvo la Palma de Oro en su categoría en Cannes. De Chile es Lo que trae la lluvia, de Alejandro Fernández Almendras, que estuvo en Rotterdam, Berlín, Toulouse y el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI). Por Cuba tendremos Domingo, de Enrique Álvarez, y Siberia, de Renata Duque Lasio. El primero retrata a una pareja en problemas, mientras el segundo retoma La Habana de 1992, donde un profesor de ruso deberá enfrentar la dura realidad al perder el sentido de su trabajo. (César Marrero) Miércoles 5 de diciembre de 2007 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 29. festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 4 al 14 de diciembre ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Por ALBERTO RAMOS ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Granada (España) acogió del 7 al 12 de junio de este año la primera edición de Festival Cines del Sur, proyecto cuyo nombre habla por sí mismo de una vocación integradora, de reconocimiento y celebración de las culturas procedentes de lo que antes se llamó Tercer Mundo y ahora simplemente “el Sur”. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Primer Plano ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 7 ○ ○ ALEJANDRO LANDES (Brasil, 1980). Creció en Ecuador y actualmente reside en Buenos Aires. Es graduado en Política Económica por la universidad estadounidense de Brown. FILMOGRAFÍA: 2006: Cocalero. ○ Cines del Sur ○ Muestra ○ Cuenta el cineasta brasileño Orlando Senna que en los últimos días de su vida material Joaquim Pedro de Andrade (19321988) se consagró a dos proyectos: filmar Casa Grande, Senzala & Cia, y, a partir de la experiencia de la recién fundada Escuela de San Antonio de los Baños, crear una escuela de cine en su Río de Janeiro natal. Ninguno de los dos pudo llevarlos a cabo, pero aquí está en todo su esplendor la obra de este integrante del núcleo fundacional del Cinema Novo. Formado en los cine-clubes y en el cine aficionado antes de cursar estudios en Londres, contaba ya con algunos cortometrajes a su haber. Bastó Cuero de gato (1961) –en torno a un tema insólito para muchos: la caza de gatos para desollarlos y utilizar su cuero en los tambores del famoso carnaval carioca–, para incluirlo en ese notorio largometraje colectivo que fuera Cinco vezes Favela (1962). Tras su personal reflexión sobre el fanatismo deportivo a partir de un mítico futbolista, en Garrincha, alegría del pueblo (1963), debuta en el largometraje de ficción con El cura y la muchacha (1966). En Cuba le conocimos a través de esta versión fílmica sobre un poema de Carlos Drummond de Andrade acerca de un joven sacerdote que revela la represión sexual latente al enamorarse de una de las chicas de aquel pueblecito de Minas Gerais, a donde lo han enviado. Según el cineasta, su intención “no fue políticosocial; en ese sentido el filme no acompañó la eficacia de muchos otros de la misma época”. El deslumbramiento llegó con Macunaíma (1969), una delirante comedia que tiene como pretexto la historia de un héroe popular brasileño y que, a diferencia de la cinta precedente, era enteramente extrovertido, como también la trama. El ejercicio de libertad que significó para el director filmarlo se advierte en cada secuencia de esta adaptación de la novela de Mario de Andrade. El personaje titular responde al nombre indígena que significa “El Gran Mal” y a su alrededor se orquesta una rapsodia, una suerte de parábola sobre el Brasil de esos años, pletórica de imaginación. “En lugar de esas grandes armazones técnicas con escenarios a gran escala, la operación que hice fue mostrar lo que realmente importaba en el libro”, expresó en una entrevista. Esta renovadora película tuvo una gran resonancia y en el ámbito internacional le proporcionó el Gran Premio en el Festival de Mar del Plata, al tiempo que cierta ○ ○ Retrospectiva ○ ○ ○ Por DELFÍN RODRÍGUEZ ○ ○ ○ ○ Joaquim Pedro de Andrade: Siempre entre nosotros ○ ○ ○ ○ ALEJANDRO ROJAS TÉLLEZ etiqueta de ser “uno de los más iconoclastas realizadores brasileños” del movimiento del Cinema Novo. Así orientara su mirada hacia el pasado (Los conspiradores), pusiera en tela de juicio la popularidad de las series televisivas (Guerra conyugal) o pretendiera un acercamiento a la vida y la obra de un poeta como Oswald de Andrade (El hombre de Pau-Brasil), la obra de este realizador siempre estuvo cerca de la realidad que le tocó vivir. En cierta ocasión, en medio del Festival de Cine de Río de Janeiro, fue detenido e interrogado durante un día bajo la acusación de estar ligado al Partido Comunista brasilero, entonces fuera de la ley. A propósito de las divergencias políticas y estéticas del movimiento que representara con el Instituto Nacional de Cine y sus pretensiones de un gran cine industrial y comercial, declaró: “Yo personalmente, y muchos de nosotros, somos personas de desconfianza del gobierno”. Joaquim Pedro de Andrade fue uno de los integrantes del Jurado en la séptima edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. Frente a las imágenes de sus documentales y filmes de ficción, especialmente las de esa indescriptible Macunaíma, es bueno recordar un breve poema de otro inolvidable concurrente al certamen habanero, su coterráneo Cosme Alves Netto, quien escribió: Joaquim Pedro ya no está entre nosotros. Queda su deseo inmenso de colocar todo el Brasil en un filme. Con sus Garrinchas, sus Macunaímas, sus Oswalds, Sus Drummonds, sus gatos... Y quedan con herencia y desafío Sus casas grandes y senzalas: Desde ya nuestro filme emblema Pensado, vivido, sufrido Existiendo sin existir. Su realidad y nuestro compromiso final con Joaquim Pedro. ¿Joaquim Pedro ya no está entre nosotros? No. Joaquim Pedro estará siempre entre nosotros. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ No es la primera vez que una iniciativa como esta encuentra eco en un país del norte desarrollado. Más aún, la mayoría de los festivales con un perfil similar se localizan allí, y no en las naciones que producen los filmes exhibidos por ellos. Y son muchos. Pero a quienes piensan que son demasiados, les diríamos simplemente que necesitamos más: tan urgente es la necesidad de hacernos oír a lo largo y ancho de este mundo que también nos pertenece. Por lo pronto, para el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana esta breve Muestra de filmes premiados en Cines del Sur representa una ocasión especial que nos hermana y compromete en un empeño común. Nada más a propósito para presentarla que volver a lo afirmado, en ocasión del Festival de Granada, por la Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Rosa Torres, cuando escribió: “Hace tiempo que el Sur dejó de ser una referencia geográfica para convertirse también en un concepto, en una sensibilidad a la que hemos querido consagrar este nuevo certamen audiovisual. Las definiciones de ese Sur etéreo nos hablan de una forma de entender la vida. Esto quizá sea lo que más nos interese: lograr un compendio de miradas profundamente meridionales.” (Chile). Licenciado en Arte de la Universidad Católica de Chile, en 2004 fue director de la carrera de Animación en la Universidad Mayor de Chile. FILMOGRAFÍA: 2004: Ogú y Mampato en Rapa Nui; 2007: Papelucho y el marciano. ALEXANDER RODRÍGUEZ GONZÁLEZ (Cuba, 1976). Dibujante y pintor autodidacta. Trabaja para los Estudios de Animación del ICAIC desde 1998. Sus obras han obtenido varios premios en festivales nacionales e internacionales. FILMOGRAFÍA: 2003: Nené Traviesa; 2007: Quietud interrumpida. ALEXANDRE BAXTER (Brasil, 1979). Director de Olho de Peixe Cinema. Ha sido asistente de dirección en publicidad, documentales, cortos y largometrajes. FILMOGRAFÍA: 2007: Descaminhos, doc. ALEXANDRE CAMARGO (Brasil). Profesor de la Escola de Audiovisual de Brasília, donde administra la oficina de 3D. FILMOGRAFÍA: 2002: Armadilha para turistas; 2006: A noite do vampiro; 2007: Calango!; Rua das tulipas. ALICIA ROSENTHAL (Argentina, 1977). Diseñadora y animadora. Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires y Cine de Animación en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica. Morbo ganó Mención Especial de Animación en Fejorel IV y Mejor Video de Animación en el X Certamen de Cine y Video de Santa Fe. FILMOGRAFÍA: 2002: Morbo (codir. J. D. Ortiz); 2004: Espacio interior; 2006: Mira cómo va (codir. A. Martín). ANA KATZ (Argentina, 1975). Directora, guionista y actriz. Fue asistente de dirección de Mundo grúa (P. Trapero) y actuó en Whisky (P. Stoll, J. P. Rebella). Debutó en el largometraje con El juego de la silla. Una novia errante ganó el premio de Cine en Construcción 10 en San Sebastián y fue seleccionada en Una Cierta Mirada, de Cannes. FILMOGRAFÍA: 1995: Merengue, cm; 1998: Pantera, cm; 1999: Ojalá corriera viento, cm; 2002: El juego de la silla; 2003: Despedida, cm; 2005: El fotógrafo, cm; 2006: Una novia errante. ANA MARTÍN (Argentina, 1975). Animadora y profesora. Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires y Cine de Animación en la cátedra del profesor Rodolfo Saénz en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica. Mira cómo va fue Mejor Videoclip en el Festival de Artes Audiovisuales de La Plata. FILMOGRAFÍA: 1998: La siesta; 2004: Espacio interior; El anzuelo; 2006: Mira cómo va (codir. A. Rosenthal). ANAHÍ BERNERI (Argentina, 1957). Egresada de Producción de Medios Audiovisuales del Instituto ORT y graduada del Institute National de l’Audiovisuel de París. Desde 1997 se ha desempeñado en diversas áreas de la industria cinematográfica. Un año sin amor, su opera prima, ganó el Teddy Award de la Berlinale. Le siguió Encarnación, premiada por FIPRESCI en San Sebastián y que ganara el galardón a la Innovación Artística en Toronto. FILMOGRAFÍA: 1997: Modelo para armar, cm; 2004: Un año sin amor; 2007: Encarnación. 8 29. festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 4 al 14 de diciembre ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Titón: lúcido y monumental Por MARÍA FERNANDA FERRER ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ cionales y una interesantísima selección de pinturas y dibujos humorísticos realizados por el propio director. Vestuarios y utilería empleados en las películas Las doce sillas, La muerte de un burócrata, Memorias del subdesarrollo, La última cena, Una pelea cubana contra los demonios, Cartas en el parque, Fresa y chocolate y Guantanamera, son parte de la muestra que agrupa, igualmente, publicaciones de y sobre Tomás Gutiérrez Alea y una selección de fotografías de filmes y documentales, y otra con familiares, amigos y artistas, que abarca desde 1937 hasta 1995. Una de ellas es la instantánea tomada en 1960 durante el rodaje de Historias de la Revolución, en la que aparece Titón junto a Ernesto Che Guevara. Durante la inauguración de la exposición, el Ministro cubano de Cultura, Abel Prieto, afirmó que “estamos ante un creador monumental y un pilar de la cultura cubana y latinoamericana”. “Titón”, insistió, “supo acercarnos al arte desde la más profunda lucidez intelectual y al mismo tiempo cargó todo su afecto, todo su corazón, en la obra”. Más allá del cine ha sido curada por Máximo Gómez Noda, jefe del Departamento de Colecciones y Curadurías del Museo Nacional de Bellas Artes, y por Mirtha Ibarra, actriz y compañera en la vida de Titón. Además, como parte de esta propuesta, realizada con el apoyo del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y la Fundación Ludwig de Cuba, se ha proyectado un ciclo con la filmografía de Gutiérrez Alea entre el 20 de noviembre y este 5 de diciembre. Para el día 7, en el contexto del Festival, se concibió un encuentro teórico en el que cineastas y críticos debatirán sobre la producción del realizador, de cuya muerte se cumplieron once años en 2007, y que ha sido considerado –con justeza– un “imprescindible e irremplazable” del cine del siglo XX. Más allá del cine (exposición homenaje a Tomás Gutiérrez Alea, Titón) estará abierta al público hasta el 14 de enero y es una muestra concebida a partir de la admiración y el cariño, pero también desde la más cercana intimidad. Para los que solamente conocimos a Titón por su filmografía, esta exposición (Edificio Arte Cubano, Museo Nacional de Bellas Artes) nos ofrece la oportunidad de ponernos en contacto con el ser humano que estaba (está) detrás del creador: su máquina de escribir portátil, claqueta, pluma de fuente, reloj de pulsera, cinto, espejuelos, juegos de cartas, papalotes, corbata de Charles Chaplin (regalada a Titón por Geraldine Chaplin) y selección de discos con su música preferida… También se incluye una serie de carteles de cine que en distintos momentos fueron concebidos para acompañar sus películas por creadores tan significativos como Eduardo Muñoz Bachs, Rafael Morante, Alfredo Rostgaard, Antonio Saura, Ernesto Ferránd y René Azcuy, entre otros. Igualmente varias medallas y condecoraciones recibidas durante su intensa carrera, premios nacionales e interna○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Miércoles 5 de diciembre de 2007 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ All Inclusive y trampas visuales Por ESTRELLA DÍAZ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ No caben dudas, Eduardo Moltó es un creador inquieto y lo ha demostrado con valía creciente durante los intensos veinte años de trabajo en las artes visuales que, no por casualidad, festeja durante estos días del Festival de Cine de La Habana. Diciembre, entonces, es un mes para mostrar parte del mapa creativo/personal de este diseñador y artista digital cubano, que constantemente está apostando por la vanguardia, pero entiéndase que no se trata de lo nuevo a toda costa, a la fuerza. Si algo caracteriza su ascendente quehacer es la mesura y la solidez en las ideas y, también (¿por qué no decirlo?), la fidelidad al diseño como forma inmediata de comunicación. La Galería 23 y 12 se abre al quehacer de Moltó con All Inclusive (hoy miércoles, 5 de diciembre, 7:00 pm) a partir de una muestra que, según comentó a este Diario, “será una apretada retrospectiva” que incluye tres proyecciones subdivididas en obra gráfica (carteles, libros y logotipos), obra bidimensional (pintura y fotografía manipulada) y videoarte (fragmentos). Solamente, de estreno, hay una producción que tituló Crash. La exposición se apoya íntegramente en el audiovisual, lenguaje que está utilizando de manera recurrente en los últimos años y que posibilita “reunir mucha información en un breve espacio”, pero eso no quiere decir que Moltó renuncie a continuar su vertiente como diseñador. Por el contrario: diseñó el CD 37 canciones de Noel Nicola, uno de los fundadores del Movimiento de la Nueva Trova, presentado recientemente en Casa de las Américas, y en estos momentos trabaja en la concepción de un libro que abarca gran parte de la obra del también trovador Silvio Rodríguez y que está en proceso de edición. Le es imposible, confiesa, divorciarse ni del diseño ni del audiovisual: “no podría vivir sin esa dicotomía”. En sus dos décadas de trabajo, como la mayoría de los creadores, ha ido mutando, decantándose… Recuerdo hace unos cinco años su impronta en el proyecto on line “El misterio de la mirada virtual”, que vio nacer –por primera vez desde Cuba– una obra en red de conjunto con otros artistas de Argentina, Brasil y Estados Unidos. Fue una experiencia “creativamente hermosa” que estuvo antecedida por la muestra Memoria y caché, vista en el Museo Nacional de Bellas Artes. Un tiempo después, en el Centro Hispanoamericano de Cultura, en el Malecón habanero, sorprendió con la exposición realizada junto con la mexicana Marelys Becerra, con quien volvió a trabajar en noviembre último. La estética de Moltó se distingue por tener a la persona como eje central, como protagonista, y eso lo ha llevado a utilizar con recurrencia el cuerpo humano como soporte, pero en su más reciente producción se aprecia cierto cambio: ha ido de un cuerpo a muchos. Todo se ha multiplicado. En esa variación de un mismo tema se siente un mayor acercamiento a lo femenino desde una perspectiva de género concebida a partir de una visión masculina cargada de emotividad y, a la vez, de estudio. Está convencido de que la sociedad funcionaría mejor si fuera femenina: “Soy un gran admirador de la mujer en su sentido más amplio y estoy seguro de que es el proyecto más acabado de ser humano. A partir de ahí, hago un discurso que tiene que ver con la admiración que siento hacia ustedes”. Con todos estos antecedentes llegamos a All Inclusive, exposición que nos da la oportunidad de mirar y revisitar el quehacer de Moltó, quien ha estado y está muy vinculado a la imagen en movimiento, esa que por estos días es motivo de fiesta en la capital cubana.