radicals lliure

Transcripción

radicals lliure

RADICALS LLIURE
ciclo de nueva creación escénica
del 21 de Abril al 24 de Mayo 2009
RADICALS WEEKEND
muestra para profesionales
22, 23 y 24 de mayo
con el apoyo del
información y reservas
tf. (0034) 932 892 770
www.teatrelliure.com/radicals
[email protected]
Un año más –y ya van tres– emprendemos el ciclo Radicals Lliure con la
voluntad de abrir nuestros escenarios a los formatos y a las disciplinas
escénicas menos frecuentes, para servir de plataforma para que creadores
extraordinarios puedan hacer llegar su voz a un amplio público de la ciudad.
Esta vez el ciclo se extiende a cinco semanas, del 21 de Abril al 24 de Mayo,
en las que pasaran por el Lliure nombres tan destacados de la escena
nacional como Carles Santos y la orquestra Barcelona 216; algunos asiduos
ya al ciclo, como Sergi Fäustino, Xavier Bobés con la compañía Playground
o el Colectivo 96º (ex Amaranto); dos de los creadores más jóvenes de la
escena catalana, Nao Albet y Marcel Borràs; David Fernández, el artista
más extremo de los escenarios madrileños, y los internacionales Chris
Kondek, Gisèle Vienne y Philippe Quesne.
Seguimos también fomentando el intercambio y la difusión apostando por
Radicals Weekend, la Muestra para
Profesionales nacionales y
internacionales que celebraremos los días 22, 23 y 24 de mayo, el último fin
de semana del ciclo. Con el objetivo de crear espacios de discusión informales
para dialogar sobre proyectos y reflexiones, este año el Lliure será la sede
principal del proyecto Destination Barcelone de la Office National de
Diffusion Artistique (ONDA), una asociación dependiente del Ministerio de la
Cultura y de la Comunicación de Francia especializada en la creación de
redes de difusión en torno a la creación contemporánea, tanto francesas como
internacionales. La ONDA centrará su espacio de encuentro internacional en
el Radicals Weekend, y concentrará en el Lliure una treintena de
programadores especializados.
El ciclo Radicals Lliure cuenta con el apoyo del Institut Ramon Llull.
Teatre Lliure 2008-2009 – Radicals Lliure
www.teatrelliure.cat
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PRODUCCIONES
Dead Cat Bounce (un espectáculo sobre la bolsa)
Chris Kondek
Espai Lliure
del 21 de Abril al 8 de Mayo y del 19 al 22 de Mayo, de martes a viernes a las 20:30h.
producción Teatre Lliure
a partir de la producción original de Productiehuis Rotterdam (Rotterdamse
Schouwburg), Hebbel am Ufer (HAU) Berlin y Künstlerhaus Mousonturm,
Frankfurt am Main, estrenada en 2004 bajo la dirección de Chris Kondek
intérpretes Chantal Aimée / Àlex Brendemühl / Chris Kondek / Christiane
Kühl / Víctor Morales
creación y dirección Chris Kondek / dramaturgia Christiane Kühl y Jan Linders /
escenografía Herbert Klitzsch / vestuario de Chantal Aimée y Àlex Brendemühl
Marta Rafa / música Hannes Strobl / vídeo Chris Kondek / jefe técnico Marc
Stephan
“Hoy no actuaremos por vuestro dinero.
hoy jugaremos con vuestro dinero.”
Dos actores catalanes se añaden al equipo que estrenó Dead Cat Bounce en
el Rotterdamse Schouwburg en 2004 para remontar el espectáculo en
Barcelona. Una pieza sobre el dinero, la circulación monetaria internacional, el
poder, las compañías, la especulación, la codicia y el miedo. A cada
representación se invierte el dinero de taquilla en la Bolsa de Nueva York por
vía electrónica (la hora europea del espectáculo es la hora de los tratos en
Wall Street). El objetivo es obtener un 1% de beneficio durante el espectáculo.
Si lo consiguen, se comparten los
beneficios con el público (después de
todo, es su dinero). Si no, como hace
todo el mundo, atribuyen el resultado a
la mala suerte o al destino. Compra,
vende, aguanta. ¿Cómo hacer dinero?
¿Cómo hacer más dinero? ¿Cómo
darse cuenta de cuándo hay que
vender para dejar a los demás con la
quiebra?
© Klaus Weddig
espectáculo en inglés, castellano y catalán
información y distribución: [email protected]
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Chris Kondek (Boston, Massachusetts, 1962) es director y diseñador de
vídeo, y licenciado en estudios cinematográficos por la Universidad de Boston.
Trabajó como ayudante de cámara, técnico y diseñador de luces antes de
empezar a diseñar vídeos. Ha trabajado extensamente con The Wooster
Group, Laurie Anderson, Michael Nyman y Robert Wilson, entre otros.
CREACIONES.
2004: Dead Cat Bounce. / 2006: Hier is der Apparat. / 2008: Loan
Shark y Stuff.
más sobre Dead Cat Bounce
Premios Goethe-Institute, ZDFtheaterkanal-Prize (2005).
Gira Munic (Münchner Kammerspiele), Gent (Kunstencentrum Vooruit),
Leuven (STUK), Varsovia (EC47), Tampere (Teatterikesä), Zuric (Theaterhaus
Gessnerallee) y Tel-Aviv (Tmuma Theater), entre otros.
Crítica
"Sorprendente de todas maneras."
Premios del Goethe Institut.
"Los altibajos pueden producir excitación, miedo e incluso lástima."
Gerald Siegmund (Frankfurter Allgemeine Zeitung)
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Piturrino fa de músic
Carles Santos + BCN216
Sala Fabià Puigserver
días 16, 21, 22 y 23 de Mayo, 20:30h.
días 17 y 24 de Mayo
18:00h.
producción Teatre Lliure con la colaboración del Grup Instrumental BCN216
intérpretes Carles Santos piano / Bcn216: Oriol Algueró violín, Sergi Claret
violín, Diana Franov viola, Mireia Quintana violonchelo, Gabriel Mateu
trombón, José Reche trompa, Francisco Palasí bombardino, Juan Bautista
Domènech tuba, Almudena Martínez trompeta, Núria Andorrà percusión,
Ivan Herranz percusión
creación, dirección y música original Carles Santos / director de orquesta Xavier
Piquer
Carles Santos, uno de los grandes artistas que ha dado este país a la música
y a la escena, Premio Nacional de Música 2008, presenta una serie de
conciertos-espectáculo en colaboración con el Grup Instrumental BCN216,
una de les formaciones de música contemporánea más importantes del
panorama musical catalán, residente en el Auditori y que recibe el apoyo del
Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de
Catalunya y del Ministerio de Cultura – INAEM.
Carles Santos es músico residente del Teatre Lliure.
© Carles Santos
información y distribución: [email protected]
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Carles Santos
(Vinaròs, 1940) es pianista, compositor y artista polifacético.
Graduado por el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona. Continuó
sus estudios en París, con los maestros Février, Casadesús, Maga Tagliaferro y
Margaret Long; y posteriormente en Suiza, como alumno de Harry Datymer. En 1961
empezó a actuar como pianista, interpretando obras de Bartók, Schönberg y Webern.
En 1968 se trasladó a los EUA, donde conoció a músicos de vanguardia como John
Cage. En los años setenta fundó, junto con Josep Maria Mestres-Quadreny, el Grup
Instrumental Català (GIC). Ha trabajado en cine con Pere Portabella, como
compositor, intérprete y guionista, en Nocturn 29 (1968), Miró l’altre (1969), Informe
general sobre algunas cuestiones para una proyección pública (1976), El pont de
Varsòvia (1989), Las variaciones Goldberg (2007). Como realizador también cuenta
con filmografía: L’àpat (1967), La cadira (1968) o LA-RE-MI-LA (1979). Ha recibido
varios premios y condecoraciones, como el Premi Nacional de Composició de la
Generalitat de Catalunya (1990); el Premi Ciutat de Barcelona de la Música (1993); el
Premi Ciutat de Barcelona a la Projecció Internacional (1996); la Creu de Sant Jordi
(1999). Cuenta también con varios premios Max por sus espectáculos escénicos.
Crea la Compañía Carles Santos con Mariaelena Roqué presentando su obra como
autor, compositor y director en teatros y festivales internacionales como el Festival de
Teatro de Edimburgo, el Festival d’Automne de París y el Odéon, Les nuits de
Fourvière y TNP de Lyon, entre otros. Son algunos de sus espectáculos más
destacados Arganchulla Arganchulla Gallac en la Akademie der Kunste de Berlín
(1987), Tramuntana Tremens en el Mercat de les Flors Barcelona (1989), Asdrúbila
(1992), Juegos Olímpicos de Barcelona (1992), Ricardo y Elena en el Teatre Nacional
de Catalunya (2000), L’adéu de Lucrècia Borja para la inauguración del Teatre Lliure
de Montjuïc (2001), Sama Samaruck Suck Suck en la La Villete París (2002), El
Compositor, La Cantant, el Cuiner i la Pecadora (2003) y La meua filla sóc jo (Teatre
Lliure, 2005, espectáculo galardonado con tres Premios Max)). Además de su
producción musical, cinematográfica y escénica, Carles Santos es también creador
de una importante obra plástica, principalmente fotográfica. En 2006 fue objeto de
dos exposiciones, actualmente en itinerancia: Visca el Piano sobre el conjunto de su
obra en la Fundació Miró de Barcelona, y Mariaelena desvesteix Carles Santos,
creada por Mariaelena Roque con los vestuarios pertenecientes a sus obras en el
Museu Tèxtil i de la Indumentària de Barcelona. En 2007 presentó en el Palau Sant
Jordi de Barcelona una cantata para 3000 niños y niñas por encargo del Secretariat
de Corals Infantils de Catalunya, la gira de su último espectáculo El fervor de la
perseverança y el concierto de piano He de ser castigat per no haver estimat mai
ningú, presentados en el Teatre Lliure durante la temporada 2006-2007. Para la
temporada 2007-2008 estrena el espectáculo Ebrofalia copulativa en el Sónar de
Frankfurt. Ha compuesto la música del Tirant lo Blanc, de Joanot Martorell, dir. Calixto
Bieito y la acción para piano y la bailarina Sol Picó con versión del Himne dels
Segadors, presentados en el marco de la representación de la Cultura Catalana en la
Feria del Libro de Frankfurt. En Mayo del año pasado estrenó en el Teatre Lliure
brossalobrossotdebrossat (premio de la Crítica 2008) un homenaje íntimo al poeta
Joan Brossa, amigo y colaborador de Santos.
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Z
Sergi Fäustino
Espai Lliure
días 25 de Abril y 24 de Mayo
días 26 de Abril, 10 y 23 de Mayo
día 15 de Mayo
20:00h.
18:00h.
22:00h.
coproducción Teatre Lliure, M.O.M./El Vivero y Sergi Fäustino, con el apoyo del
Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació
intérpretes Miguel Ángel Altet Miguel / David Espinosa David / Cristina
Núñez Cristina
creación Miguel Ángel Altet, David Espinosa, Cristina Núñez y Sergi Fäustino /
dirección Sergi Fäustino
Cuarta creación de Sergi Fäustino que se presenta en el ciclo Radicals Lliure,
siempre en la línea de trabajo de llevar la vida real a escena. Esta vez, el tema
de fondo es la inutilidad, los tópicos y los zombies, siguiendo la filosofía de las
series “B”, pero en teatro.
información y distribución:
Marta Oliveres Management - M.O.M
http://www.martaoliveres.com / [email protected]
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Sergi Fäustino (Barcelona, 1972), es intérprete y creador escénico. Ha
estudiado en la School for New Dance Development de Amsterdam (Holanda)
y ha trabajado con La Fura dels Baus, Sol Picó, Carles Santos, Carmelo
Salazar y Rosa Muñoz, entre otros.
CREACIONS.
2003: Nutritivo. / 2004: La historia de Mª Engracia Morales. / 2005:
El Cremaster de los Cojones. / 2006: f.r.a.n.z.p.e.t.e.r. Teatre Lliure. / 2007: De
los condenados. Teatre Lliure. / 2008: Duques de Bergara unplugged. Teatre
Lliure. / 2009: Z. Teatre Lliure.
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A taula!!!
Xavier Bobés / Playground
Espai Lliure
días 2, 3 y 16 de Mayo 20:00h.
días 17 y 24 de Mayo 18:00h.
día 23 de Mayo
12:30h.
coproducción Teatre Lliure, Playground, Schaubune Berlin y Projecte SONE con
la colaboración del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació Generalitat de Catalunya, Cèl·lula – Organisme de Creació Escènica, L’animal a
l’esquena, el Ajuntament de Celrà, el Institut Ramon Llull y el Programa Cultura
2007-2013 de la Unión Europea
intérpretes Daniel Benito / Xavier Bobés / Julià Carboneras / Sandrine
Veyry
dramaturgia y dirección Xavier Bobés / escenografía y atrezzo Sandrine Veyry /
iluminación Xavier Bobés y Julià Carboneras / música y dirección técnica Julià
Carboneras / asesor de dirección Eric de Sarria / asesoramiento en la producción
Marta Oliveres MOM - El Vivero / agradecimientos: todo lo que veréis en escena
perteneció a Esperança Guillamon, familia Ferrés Bobés, familia Bobés Solà,
Sherley, Marc Marchand y muchos otros. Gracias especiales a Laurance
Barbasetti y David Orriols
Espectáculo de teatro visual que centra la mirada en la búsqueda de la
memoria de los objetos cotidianos que nos rodean en el espacio casero.
Objetos llenos de recuerdos, de movimientos esenciales de quién los ha
manipulado y por lo tanto, únicos testigos de la evolución existencial del
hombre. Objetos que transmiten todo lo que callamos, intentamos obviar,
disimulamos, escondemos. La pasividad y la actitud permitente de todos los
objetos cotidianos transformados en protagonistas absolutos. I el hombre, de
manera excepcional, a su servicio.
Todos los objetos que se manipulan
en escena tienen un punto en común:
su fragilidad. A taula!!! es el primer
espectáculo de la trilogía A casa.
Marta Oliveres Management - M.O.M
http://www.martaoliveres.com /
[email protected]
© Cia.Playground
Xavier Bobés http://www.playgroundvisual.com
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Playground es una compañía de teatro visual creada por el actor Xavier
Bobés en 2003. Actualmente está formada por Xavier Bobés, Julià
Carboneras, Sandrine Veyry, Daniel Benito Po i Eric de Sarria.
ESPECTÁCULOS: 2004: El cap als núvols. Àreatangent, Barcelona. / 2006: Duet.
Festival Escena Abierta, Burgos. / 2006-2007: El rei de la soledat. Festival
NEO, Barcelona. / 2009: A taula! Teatre Lliure, Barcelona.
Xavier Bobés Solà (Barcelona, 1977) es actor y marionetista. De 1999 a
2002 forma parte de la compañía La Vuelta, con la que profundiza en la
manipulación de objetos y participa en los espectáculos Lu blanc de lu groc
(1999), Desvínculos (2000), K.O.S. (fer-se el mort) (2001) y Estamos un poco
perplejos (2002). En 2003 crea la compañía Playground, de la que
actualmente es director e intérprete. También colabora ocasionalmente con
otros artistas escénicos. Julià Carboneras Girgas (Olot, 1980) es músico e
ingeniero técnico de telecomunicaciones, especializado en sonido y imagen.
Asume la dirección técnica de los diferentes espectáculos de la compañía
Playground y también la composición e interpretación musical y sonora de
éstos. Forma parte de la compañía des de 2004. Compagina la creación
teatral con la creación de instalaciones interactivas, dirección de espectáculos
propios y composición musical contemporánea. Sandrine Veyry (Francia,
1971) es escenógrafa, intérprete, florista y fotógrafa. Veyry se vale de los
vínculos entre todas estas disciplinas, que confluyen en la voluntad de
embellecer la realidad que nos rodea, para mostrar su particular visión
escenográfica. Forma parte de la compañía Playground desde 2006.
Anteriormente colaboró en varios proyectos de la compañía Antigua y Barbuda
y trabajó en la ópera La Bastille de París y en la compañía La Machine de
Toulouse, entre otras. Daniel Benito Po (Zaragoza, 1971) es arquitecto
técnico, bailarín y escenógrafo. Incapaz de renunciar a ninguna de estas
disciplinas, se debate eternamente entre el arte y la técnica. Colabora con la
compañía Playground desde 2006. Ha colaborado en proyectos de creación
con Saïd Aït El Moumen, Hisako Horikawa, Beatriz Magadán y Antigua y
Barbuda (Jordà Ferré) entre otros. Actualmente desarrolla un proyecto para la
creación de un centro de arte y naturaleza en los Pirineos y trabaja en la
creación de un solo de danza. Eric de Sarria (París, 1958) colabora con la
compañía Playground en el asesoramiento de dirección y dirección actoral
desde su creación. Actor miembro de la compañía Philippe Genty, ha
participado en los espectáculos Derives (1990), Dédale (1998) y Zigmund
Follies (2000). También ha trabajado con la compañía Théâtre de l’Unité y
L’Illustre Famille Burattini. El año 2008 estrenó Un Goût de millefeuille en el
Foro de Artes Escénicas de Alejandría, Egipto.
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Dar patadas para no desaparecer
Lidia González Zoilo + David Franch / Colectivo 96º
Espai Lliure
días 9, 10, 14, 17 y 23 de Mayo 20:00h.
día 22 de Mayo
18:00h.
coproducción Teatre Lliure, Colectivo 96º, Centro Párraga y CAET (Fábrica TNT)
con la colaboración de Lézarap’art
intérpretes y creadores David Franch / Lidia González Zoilo / Mónica Perez
Blanquer con la colaboración especial de Vera Waltser y Vicente Arlandis
creación y dirección Lidia González Zoilo y David Franch / vestuario Marta
Pelegrina / atrezzo Mercé Moreno y Alberto Pastore / música Roger Puig y ((( J )))
/ iluminación Ana Rovira / vídeo y edición Gorka Bilbao / coreografía Laura la bicha
/ entrenamientos personalizados Mónica Muntaner
“La construcción de una identidad es el juego de espejos de una sociedad donde los
individuos se construyen los unos a los otros a través de esos reflejos infinitos”
Vera Waltser, Enero de 2009
El autorretrato no deja de ser una representación de
nosotros mismos, un retrato es algo producido un
"hacerse" a través de los actos de representación. Las
imágenes de los retratados se ponen en evidencia en un
espacio donde el sujeto se construye en un recorrido a
través de sus propias "representaciones".
© Mari Luz Vidal
Colectivo 96º [email protected]
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Colectivo 96º es una formación creada en 1998 por Lidia González Zoilo y
David Franch.
ESPECTÁCULOS. 2008: Encontré un trozo de mí en un vertedero. Es Baluard – Museu
d’Art Modern i Contemporani de Palma, Palma de Mallorca. Después de mí, epitafios.
Centro Párraga, Múrcia. / 2009: Dar patadas para no desaparecer. Teatre Lliure,
Barcelona.
Lidia González (Madrid, 1974) es licenciada en Interpretación (especialidad
de Gesto) por el Institut del Teatre de Barcelona. En el año 1999 fundó, junto
con Marta Pelegrina, la Cía. Amaranto, con la que creó los espectáculos Sis
Ens (dirigido por Toni Mira, 1999), Hamlet Music Hall (2000), Marea Baixa
(2002), Tazón de sopa china y un tenedor (o hacer el gilipollas) (2004),
Indignos (2005) y Four Movements For Survival (2007). Además, ha
participado en las producciones Superpop (2007), al lado de Txalo Toloza, y
Las Perras (2007), junto a Amalia Fernández y Vicente Arlandis.
David Franch (Barcelona, 1972) ha estudiado equilibrios y acrobacia en el
Ateneu de Nou Barris y danza en La Caldera, además de recibir formación
como clown, comedia del arte y mimo. Como integrante de la Cía. Amaranto,
participó en los espectáculos Marea baixa (2002), Tazón de sopa china y un
tenedor (o hacer el gilipollas) (2004), Indignos (2005) y Four Movements For
Survival (2007). También ha participado en Rekolore, Matraka y 12-K de la
Compañía Hortsmuga, y 4 L Ments y La verdadera historia de Johnny & Dolly
de la Compañía Mô- House.
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Guns, Childs and Videogames
Nao Albet + Marcel Borràs
Espai Lliure
día 3 de Mayo
día 13 de Mayo
día 16 de Mayo
día 24 de Mayo
18:00h.
20:00h.
12:00h.
12:30h.
coproducción Teatre Lliure y Associació Uns Nois Que Fan Teatre
intérpretes Nao Albet / Javier Beltrán / Marcel Borràs / Samuel Rubín
creación, dirección y sonido Nao Albet y Marcel Borràs / escenografía Max
Glaenzel con la colaboración de Estel Cristià / iluminación Anna Espunya /
vestuario Lali Batlle / audiovisuales David Noguera / efectos especiales Joan
Segura / producción ejecutiva Anabel Labrador / agradecimientos Oslo Albet,
Miquel Diaz, Eduard Tolós, Marion Levy, Anna Roig, Louise Mcpherson y Fabian
Joest
Una serie de acciones, monólogos e improvisaciones, con tres elementos
siempre presentes, las pistolas (porque nos molan), los niños (porque todavía
lo somos) y los videojuegos (porque jugamos con ellos). Ser, jugar y molar. Es
lo que hacemos en este nuevo espectáculo.
Nao Albet y Marcel Borràs
© Claudia Serrahima (fotografía)
Roger Cisa (cartel)
Anabel Labrador [email protected]
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Nao Albet (Barcelona, 1990) es actor.
TEATRO: 2001: Full Monty, de Terrence McNally y David Yazbek. Dirección de
Mario Gas. Teatro Novedades. / 2002: Juli Cèsar, de William Shakespeare.
Dirección y dramaturgia de Àlex Rigola. Teatre Lliure. / 2003: Compré una pala
en Ikea para cabar mi tumba, de Rodrigo García. Funciones de gira a París y
Estrasburgo. / 2004: Santa Joana dels Escorxadors, de Bertolt Brecht.
Dirección y dramaturgia de Àlex Rigola. Festival Grec - Teatre Lliure. / 2005:
Tot és perfecte, de Ignasi Duarte y Roger Bernat. Dirección de Roger Bernat.
Teatre Lliure. / 2007: Temps real, de Albert Mestres. Dirección de Magda
Puyo. Teatre Nacional de Catalunya. Teenager Experience: Straithen con
Freigthen, de Nao Albet y Marcel Borràs. Dirección de Nao Albet. Teatre
Lliure. / 2008: Els nois d’història, de Alan Bennett. Dirección de Josep M. Pou.
Teatre Goya. TELEVISIÓN. Majoria Absoluta, de Joaquim Oristrell. TV3. /
Ventdelplà, de Josep M. Benet i Jornet. TV3. CINE. 2007: Dibujo de David, de
Iván Morales (cortometraje). El Kaserón. de Pau Martínez. Just Films. / 2008:
Forasters, de Ventura Pons. Els Films de la Rambla. M, de Carles Seuva
(cortometraje). DIRECTOR. 2003/2009: PUNCH. Season 1 and 2. Vídeo-art. /
2007: Teenager Experience: Straithen con Freigthen. Teatro. / 2009: Guns,
Childs and Videogames. Teatro.
Marcel Borràs (Olot, 1989) es actor.
TEATRO. 2003: Nits a Besora, de Carles Batlle. Dirección de Pere Planella. /
2005: Tot és perfecte, de Ignasi Duarte y Roger Bernat. Dirección de Roger
Bernat. Teatre Lliure. / 2006: Èric i l’Exèrcit del Fènix, de Víctor Alexandre.
Dirección de Pere Planella. Teatre Auditori de Sant Cugat del Vallès. / 2007:
Teenager Experience: Straithen con Freigthen, de Nao Albet y Marcel Borràs.
Dirección de Nao Albet. Teatre Lliure. / 2008: Germanes, de Carol López.
Dirección de Carol López. La Villarroel. TELEVISIÓN. Serrallonga, de Esteve
Rovira. TV3. Mama Carlota, de Pep Anton Gómez, Diagonal TV y el Jueves.
CINE. 2007: Dibujo de David, de Iván Morales (cortometraje). / 2008: El Mal
Ajeno, de Oskar Santos, MOD producciones y TV5. DIRECTOR. 2006: 4
amigos. Cortometraje. / 2009: Guns, Childs and Videogames. Teatro.
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ESPECTÁCULOS INVITADOS
Paso Doble
Josef Nadj + Miquel Barceló
Sala Fabià Puigserver
días 8, 9 y 11 de Mayo
día 10 de Mayo
20:30h.
18:00h.
coproducción Festival de Avignon y Centro Coreográfico Nacional de Orleans
con el apoyo del Ministerio de la Cultura y la Comunicación (DRAC ProvençaAlps-Costa Blava, Delegación de Artes Plásticas) y del Centro de Arte y
Creación de Kanizsa
intérpretes Miquel Barceló / Josef Nadj
vestuario Fabienne Varoutsikos / espacio sonoro Alain Mahé / iluminación Rémi
Nicolas / cerámica Pere Coll
A fuerza de frecuentar al pintor y sus obras en el propio taller, hasta el punto
de dormir en él por la noche y de jugar con las sombras, los contornos de los
objetos y las telas a la luz de una vela, a Josef Nadj le nació un deseo
espontáneo: entrar en el cuadro. Este propósito justo en el momento de
formulárselo al pintor de las metamorfosis orgánicas, Miquel Barceló, tomó
enseguida la forma de una performance. Los dos
artistas imaginaron un muro de arcilla roja, la de
Kanizsa, villa natal del coreógrafo, y la de las
obras de cerámica de Barceló –especialmente de
su gran proyecto: recubrir completamente de
terracota el suelo de la Capilla de Sant Pere de la
Seu de Mallorca, de donde es originario, terreno
común de su encuentro, en el cual cada uno osa
entrar en el universo del otro. Una aventura hecha
de intercambios entre el pintor-coreógrafo y el
coreógrafo-pintor alberga esta experimentación
única.
Irène Filiberti
© Christophe Raynaud de Lage
espectáculo sin palabras
con el apoyo del Institut Français y de Culture France
Festival d’Avignon www.festival-avignon.com
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Miquel Barceló (Felanitx, 1957) se inicia en la pintura de muy pequeño.
Los paisajistas tradicionales de Mallorca, después Klee, los artistas del Arte
Bruto, Rothko, Pollock, De Kooning o Miró son los nombres que muy pronto
conforman su panteón. Marcado por la esclerosis del paisaje artístico oficial
español, asocia sus primeras obras a la pintura y la militancia
anticonvencional, en el sino del grupo Taller Llunàtic. Interesado por todas las
técnicas innovadoras, pinta sus primeros paisajes marinos mezclando arena y
algas con la pintura, y expone en Barcelona, Madrid (Palacio de Velázquez),
Nápoles y Burdeos (CAPC), y después, en 1983, en París. Elabora entonces
una serie de telas consagradas al Louvre, después a les cocinas, a los
animales, y finalmente a les naturalezas muertas. El MOMA le invita en 1984 a
exponer con otros artistas innovadores del momento, y después expone en el
Insitut of Contemporary Art de Boston. A mediados de los años 80, Barceló
descubre Àfrica y este hecho marca un cambio en su inspiración: el desierto
adquiere un lugar central en su obra. En 1991 construye un “taller piragua” con
el que recorre el río Níger y pinta con pigmentos locales y sedimentos
fluviales. Se instala en el territorio Dogon y se inicia en la terracota utilizando
las técnicas locales. La cerámica ocupará seguidamente un lugar importante
en su obra. En aquel momento hace también sus primeras esculturas de
bronce. Con un pie en Mallorca, París y Mali, Miquel Barceló experimenta el
uso de los más diversos materiales (lino, ceniza, arena, cráneos de animales)
y se impone como uno de los nombres clave del arte español de los años
ochenta, cuando irrumpe el neoimpresionismo. Su participación en la
Documenta de Kassel en 1982 marca su entrada en el circuito internacional. A
partir de aquí, sus pinturas, esculturas y cerámicas son objeto de exposiciones
en los principales museos del mundo (el Centro Pompidou, el Jeu de Paume,
el Louvre, la Fundación Maeght, la Galleria Leo Castelli de Nueva York). Su
obra se considera un caso aislado y particularmente original en el que la
pintura es tanto un análisis de su propia fenomenología o de su
comportamiento físico como una metáfora del tiempo que pasa. De 2001 a
2007 trabaja en la Capilla de St. Pere de la Seu de Palma de Mallorca, una
gran obra de creación sobre el conjunto (que compone tanto el suelo com los
muros, los crisoles y el mobiliario). En mayo del 2007 empieza los trabajos de
decoración de la cúpula de la Sala XX del Palacio de las Naciones Unidas de
Ginebra, que se inauguró en noviembre de 2008. Ha sido escogido para
representar España en la 53 Biennal de Venecia de 2009.
Josef Nadj (Kanizsa,1957) nacido en Voivodine (en la ex-Yugoslavia),
frecuenta la Bellas Artes y la Universidad de Budapest, donde empieza a ir a
clases de teatro un poco por casualidad mientras sigue la practica de las artes
marciales. Siguiendo los consejos de su maestro, deja Budapest para irse a
17
París, donde llega en 1980. Pensando que va a la ciudad a hacer teatro,
descubre la danza y muy pronto comparte los universos coreográficos de Mark
Tompkins, Catherine Diverres o François Verret. En 1986 funda su compañía,
Théâtre Jel. En 1987 estrena Canard pékinois, inspirada en recuerdos de su
villa natal. Este primer espectáculo destaca la dualidad de un trabajo que
mezcla teatro y danza. Se convertirá en su carta de presentación poniendo los
hitos de una obra internacionalmente reconocida. Después estrena 7 Peaux
de Rhinocéros (1988), La Mort de l’Empereur (1989), Comedia tempio (1990),
Les Echelles d’Orphée, a partir de los Chants de Wilhelm, de O. Tolnaï (1992),
Woyzeck, ou l’Ébauche du vertige, a partir de la pieza de G. Büchner (1994),
L’Anatomie du fauve (1995), y Le Cri du caméléon (1996) para el Centre
National des Arts du Cirque. Ese mismo año hace una segunda versión de
Woyzeck y estrena Les Commentaires d’Habacuc, y el año siguiente Le Vent
dans le sac. En el marco del Vif du sujet en el Festival de Avignon 1999, Nadj
coreografía Petit psaume du matin per a Dominique Mercy. En 1999 estrena
en el Théâtre de la Ville de París Les Veilleurs, inspirada en la obra de Franz
Kafka, y presenta Le temps du repli, un trío para bailarines y un percusionista,
en la Scène National de Orléans. El 2001 monta Petit psaume du matin con
Dominique Mercy, que presenta en una nueva versión en el Festival de
Venecia. Después estrena Les Philosophes, una pieza para cinco intérpretes
en homenaje a Bruno Schulz, en el Festival de Danza de Cannes. Estrena en
2002 su creación Journal d’un inconnu en la Biennal de Venecia y, el año
siguiente, Il n’y a plus de firmament, en homenaje al pintor Balthus (un
encargo del Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E.). En 2004 coreografía Poussière
de soleils y en 2005, Last Landscape, con el percusionista Vladimir Tarasov.
En 2006 presenta con Miquel Barceló Paso Doble en el Festival de Avignon.
El mismo año monta Asobu y hace una segunda versión de Last landscape:
Paysage après l'orage. Su último espectáculo, en 2008, es Entracte. Desde
1995 es director del Centre Choréographique National d’Orléans.
18
El corazón, la boca, los hechos y la vida
David Fernández
Espai Lliure
día 15 de Mayo
día 16 de Mayo
día 22 de Mayo
20:00h.
18:00h.
23:00h.
producción David Fernández
intérprete David Fernández
textos, música, diseño de software y dramaturgia David Fernández / técnico y
asistente en escena Michael Fernández / música J. S. Bach (Cantata BWV 51 y
Passacaglia & Fuga BWV 582) / agradecimientos a Gretel, a mi hermano, a mi
madre, a Pablo Caruana / Aula de Teatro de la U.A.H. y a mi padre
Benhard Bach –sexto hijo de J. S. Bach– muere de asco con tan solo 24 años.
Huyendo de la insoportable sombra de su padre y de su programada vida de
virtuoso organista, dejó tras de sí numerosas deudas y a un padre
avergonzado (una dura carta de J. S. Bach sobre él así lo atestigua). Matar al
padre debe ser muy jodido cuando tu padre es Bach.
A través de una estructura narrativa compuesta
por
diferentes
elementos
tecnológicos
presentes en la vida cotidiana (pantallas,
mandos, videojuegos, etc.) Benhard Bach nos
habla de la música, de su desasosiego, de su
rabia y de su padre. Igual que David
Fernández, pero David es hijo de Bruno el de
Verano Azul, no de Bach.
“Utilizo el teatro como un espacio de
comunicación, construyendo mi discurso con
los elementos que me rodean. Los utilizo. Me
aprovecho de ellos, pero no le debo nada a la
cultura. Nada. A Bach sí. A él se lo debo todo.
Pero Bach no es cultura. Bach es un oso.”
información ydistribución:
David Fernández [email protected] / www.davidfernandez.com.es
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David Fernández (Madrid, 1976) empieza a formarse como bailarín en
Madrid con 18 años, estudiando ballet con Carmen Roche y danza
contemporánea con Blanca Calvo, Francesc Bravo, en Buitrago con
Vandekeybus, Carmen Werner, Mónica Valenciano, etc. Simultáneamente
aprende a tocar el violonchelo como autodidacta y finalmente puede estudiar
con Rafael Ramos, Asier Polo y Michael K. Jones. Estudia interpretación
durante cuatro años en el estudio de J. C. Corazza, y posteriormente trabaja
con Olga Mesa, Ramon Oller, Carmen Werner, Juan Domínguez, Dani Panullo,
Teresa Nieto, Robert Lepage, La Ribot, Angélica Liddell, La Fura dels Baus,
Cuqui Jerez, y Calixto Bieito, entre otros. A finales de 2004 empieza a dirigir,
producir y distribuir sus propios trabajos, 8 espectáculos que giran por España,
Francia, Italia, Colombia y Venezuela, sin contar con ninguna ayuda
económica, ni pública ni privada.
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La mélancolie des dragons
Philippe Quesne / Vivarium Studio
Escenario Sala Fabià Puigserver
coproducción Wiener Festwochen, Hebbel am Ufer-Berlín, La rose des ventsFestival Next, Nouveau Théâtre-CDN de Besançon, Ménagerie de verre-Paris, Le
Forum Scène conventionnée de Blanc-Mesnil, Le Carré des Jalles-Saint-Médard
y Festival Perspectives de Sarrebruck con el apoyo de la Region Île-de-France y
del Parc de la Villette con la ayuda a la creación del Centre National de Théâtre
intérpretes Isabelle Angotti / Zinn Atmane / Rodolphe Auté y Hermès /
Sébastien Jacobs / Émilien Tessier /Tristan Varlot y Gaëtan Vourc'h
creación, dirección y escenografía Philippe Quesne
Un coche atrapado en la nieve con un grupo de heavys, una chica y un perro
dentro es el punto de partida de un viaje onírico por los pensamientos de el
hombre melancólico.
© Pierre Grosbois
con el apoyo del Institut Français
Anais Rebelle – Vivarium Studio
[email protected] / www.vivariumstudio.net
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Philippe Quesne (1970) vive y trabaja en París. Después de haber seguido
una formación en artes plásticas en la École Estienne y después en Arts
Décoratifs de París, realiza durante cerca de diez años escenografías para
teatro y ópera y exposiciones de arte contemporáneo. En 2003 funda la
compañía Vivarium Studio, reuniendo a un grupo de trabajo integrado por
actores, artistas plásticos, músicos, bailarines y un perro. Escribe, diseña la
escenografía y dirige: La démangeaison des ailes (2003), Des expériences
(proyecto evolutivo puesto a prueba en distintos lugares entre 2004 y 2006:
galería de arte, bosque, estanque, descampado, etc.), D’après Nature (2006),
L’Effet de Serge (2007), La mélancolie des dragons (2008). Paralelamente
crea performances e intervenciones en espacios públicos: Pour en finir avec
les simulateurs (2004), Actions en milieu naturel (2005), Échantillons (2006),
Petites réflexions sur la présence de la nature en milieu urbain (2006), Point de
vue (2007), Groupuscule (2007). Sus proyectos se presentan en Francia y en
el extranjero.
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Jerk
Gisèle Vienne + Dennis Cooper + Joanthan Capdevielle
Espai Lliure
coproducción DACM, Le Quartz - Scène Nationale de Brest, Centre
Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort en el marco del Accueilstudio y Centro Párraga-Murcia con el apoyo de la Ménagerie de Verre en el
marco de los Studiolab compañía subvencionada por Drac Rhône-Alpes, Ministeri
o de Cultura y de la Comunicación, Región Rhône-Alpes, Consejo General de
Isère y Ayuntamiento de Grenoble con la ayuda de Culturesfrance en la gira
extranjera
intérprete y colaborador en la creación Jonathan Capdevielle
dirección Gisèle Vienne / dramaturgia Dennis Coopper a partir de una novela propia
/ iluminación Patrick Riou / música Peter Rehberg (música original) y El Mundo Frío
de Corrupted / estilismo Stephen O'Malley yJean-Luc Verna / marionetas Gisèle
Vienne y Dorothéa Vienne Pollak
maquillaje Jean-Luc Verna y Rebecca Flores / confección de vestuario Dorothéa
Vienne Pollak, Mario Marchand y Babeth Martin / professor de ventriloquía Michel
Dejeneffe / colaborador en los ensayos en España
Pierre Dourthe / traducción al español Javier Calvo
Jerk se inscribe como una síntesis de las tres
piezas realizadas en colaboración con el escritor
norteamericano Dennis Cooper: I Apologize (2004),
Une belle enfant blonde (2005) y Kindertotenlieder
(2007). Los lazos entre fantasmas y realidad se
vuelven a poner en cuestión en estas tres piezas, y
nuestra percepción de la realidad se desplaza
constantemente. Jerk, más realista, atestigua a
través de una narración coherente y lineal la
credibilidad a la que esta clase de forma induce de
manera incontestable. Y es este aspecto
incontestable lo que se trata replantear a través de
nuestras diferentes experiencias formales.
© Alain Monot
con el apoyo de Culture France
Léonor Baudoin - Bureau Cassiopée [email protected]
Giselle Vienne http://www.g-v.fr
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Gisèle Vienne (Grenoble, 1976) vive y trabaja a París y en Grenoble.
Després de estudiar Filosofía, se forma en la Escuela Superior Nacional de las
Artes de la Marioneta entre 1996 y 1999. Tras participar como intérprete en
varias creaciones, también ha actuado en los films Ganz Angst (1996), Midi
sous terre y The Club (1998) de Vidya Gastaldon y Jean-Michel Wickler.
Más adelante coreografía y lleva a escena junto a Etienne Bideau-Rey los
espectáculos Splendid’s de Jean Genet (2000), ShowRoomDummies (2001,
remontado en 2009), Stéréotypie (2003) y Tranen Veinzen (2004).
También ha creado los espectáculos I Apologize (2004), Une belle enfant
blonde (2005), Kindertotenlieder (2007) y Eternelle idole (2009).
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bibliografía
general del cicle Radicals Lliure
SÁNCHEZ, José Antonio: Artes de la escena y de la acción en España 19782002. Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha.
SÁNCHEZ, José Antonio: Dramaturgias de la imagen. Ediciones de la
Universidad de Castilla-La Mancha.
SÁNCHEZ, José Antonio: Prácticas de lo real en la escena. Visor Libros.
SAUMELL, Mercè: Teatre contemporani. Universitat Oberta de Catalunya.
L’escena del futur. Memòria de les arts escèniques als Països Catalans (19752005). Edicions El Cep i La Nansa.
Carles Santos
SANTOS, Carles. Visca el piano! .March Editor
Paso Doble
BLOEDÉ,
Myriam: Les tombeaux de Joseph Nadj
BOISSEAU, Rosita: Panorama de la danse contemporaine. 100 Chorégraphes.
Textuel
COLOMÉ, Delfín: Pensar la danza. Ediciones Turner
BARCELÓ, Miguel: The african work
ASHTON, Dore: Miquel Barceló. Al bell mig del camí de nostra vida . Galaxia
Guttenberg
BARCELÓ, Miquel: Cerámicas / Ceramics
* Paso Doble (Dvd)
* Mar de fang. (Dvd)
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radicals lliure

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