El dEportE y El hombrE (dE cinE)

año 14 | número 01 | jueves 3 de abril de 2014
Deportes
(argentinos)
ilustrados
La selección nacional de Sportivo
Bafici en primera persona.
El deporte y el
hombre (de cine)
Presentación oficial y lujosa del más-que-mundialista Sportivo Bafici: habla nuestro
bicivolador renacentista favorito, el gran danés Jørgen Leth.
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| sin aliento |
[16] BAFICI
Jueves 3 de abril, 2014
Las diez cosas
del [16] Bafici hoy
Cosano: La vida
secreta de un vestido
Los hermanos Levy, asiduos visitantes
del Bafici, presentan su más reciente película, Cosano: La vida secreta de
un vestido, una encantadora invitación
a visitar la intimidad del diseñador que
le da título, su relación con las adineradas clientas, las modelos, la fama y todo
aquello que existe detrás de la capa de
glamour externa.
n
1
HOY | 23.15 | V. Recoleta 5
2
#baficigratis
El fútbol es historia
El fútbol, ese amor compartido por todo
el planeta, tiene casi un siglo y medio de
vida. Y qué mejor que repasar su historia completa, desde los recuerdos a las
confesiones, desde esos humildes inicios fabriles en Gran Bretaña a este presente de estrellas mediáticas. Se dará un
maravilloso capítulo por día, ¿se van a
perder el primero?
HOY | 16.00 | Punto de Encuentro
Sala Cronopios
n
/festivalesGCBA
#baficigratis
Cine
Planetario
3
En la casa de las estrellas porteña, habrá
varias propuestas para todas las edades:
una coreográfica y a la vez política sobre
un punto clave de la historia irlandesa;
un viaje desde los límites más lejanos de
la galaxia hasta nuestro mundo y las maravillas tecnológicas que nos rodean; y,
finalmente, una invitación a mirar la Tierra desde allí afuera, desde la hermosa
inmensidad del espacio. Un triple programa de puro deslumbramiento visual.
PLANETARIO GALILEO GALILEI
Pal o’ Me Heart
n
HOY | 18.00
Bella Gaia
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HOY | 20.45
To Space and Back
n
HOY | 19.30
#BAFICI
[16] BAFICI
Jueves 3 de abril, 2014
| sin aliento |
#baficigratis
El cameraman
Una imperdible oportunidad de ver al
inmenso Buster Keaton en su máximo
esplendor. Se proyectará El cameraman
(1928), donde el legendario comediante con cara de piedra coquetea –siempre preciso, siempre desopilante– con
el mundo del periodismo urgente, con la
loca carrera por conseguir una primicia.
Todo a la luz de las estrellas porteñas y
completamente gratis.
n
HOY | 20.00
Anfiteatro del Parque Centenario
#baficigratis
4
Picaporters
5
Con motivo de la proyección de Planta madre, la última propuesta fílmica y
psicodélica de Gianfranco Quattrini, la
banda Picaporters estará interpretando
la música que en la película tocan los
ficcionales Hermanos Santoro, además
de algunos clásicos del rock nacional,
linaje directo de Ariel Minimal y Pipo
Lernoud. Pura nostalgia pero también
puro presente.
n
HOY | 21.30 | Punto de Encuentro
Patio del Aljibe
CalArts
El extraordinario centro de diseño y artes de California desembarca en Bafici
con sus mejores producciones. Por una
parte, vuelve el notable documental de
Thom Andersen sobre el modo en que
Hollywood filmó, a lo largo de su historia,
a la ciudad de Los Angeles. Más tarde, la
oportunidad de ver un programa de cortos producidos y dirigidos por alumnos y
profesores de la prestigiosa institución,
siempre a la vanguardia de las artes.
Los Angeles Plays Itself
n
HOY | 12.20 | V. Recoleta 1
Cortos - CalArts 2
n
HOY | 19.50 | San Martín 2
6
3
4
| sin aliento |
[16] BAFICI
Jueves 3 de abril, 2014
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¡UPA en Bafici!
Sportivo de la fecha
La novedosa sección deportiva del Festival da su puntapié inicial con jugosas
oportunidades. Desde la extrema intensidad del deporte profesional actual hasta la
gloria y fracaso de un ex crack de la NBA,
pasando por ficciones clásicas centradas
en el fútbol. Por si querían más, también
hay boxeo y automovilismo. ¡Furor!
UPA fue un mítico estudio de animación
estadounidense, más conocido por el
megachicato Mr. Magoo, su máxima
creación. Ahora, una serie de cortos nos
permite acercarnos a la flor y nata de
UPA, a una época dorada de la animación, gracias a su inteligencia y su humor. Y pasen por la muestra UPA.
Cortos - Jolly Frolics 1 y 2
n
HOY | 20.25 | V. Recoleta 2
8
Head Games: The Global Concussion Crisis
n
/festivalesGCBA
HOY | 13.50 | V. Recoleta 10
Lenny Cooke
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HOY | 15.10 | V. Recoleta 6
Match en el infierno
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HOY | 17.00 | V. Recoleta 9
Retrospectiva
Carlos Schlieper
Ciudad dorada
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HOY | 22.10 | Malba
Rush: Pasión y gloria
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HOY | 23.00 | V. Caballito 4
Fulboy
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HOY | 23.05 | V. Recoleta 3
Brakhage
10
Tres de los cortos más famosos del cineasta experimental Stan Brakhage (Eyes,
Deus Ex y The Act of Seeing with One’s
Eyes), verdadero motivo de celebración
por su potencia y descomunal belleza aun
al retratar espacios tabú como las morgues. Una ocasión única de conocer a uno
de los padres de la vanguardia fílmica.
Cortos - Los Documentos de Pittsburgh
n
HOY | 19.50 | Malba
Acompañando la presentación de un libro
dedicado al estudio de la obra del gran cineasta argentino clásico Carlos Schlieper,
se proyectan algunas de sus máximas
obras maestras, imperdibles hitos de la
comedia de enredos en la Argentina. Hoy
se podrá ver tanto a un Schlieper temprano como al director en su pico de maestría, dirigiendo a Mirtha Legrand. ¡No olviden descargar el guion de Arroz con leche
del sitio del Festival!
La casa está vacía
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HOY | 13.30 | San Martín 1
Esposa último modelo
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HOY | 17.50 | Malba
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#BAFICI
[16] BAFICI
Jueves 3 de abril, 2014
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De los setenta hasta ahora mismo, Claudio Caldini ha sido la figura central en el desarrollo del cine
experimental argentino, a través de una obra fílmica que se despliega –en palabras de nuestro amigo
Pablo Marín– “como una constelación misteriosa e incandescente”.
Jurado de nuestra joven competencia de Vanguardia y Género, en esta columna Caldini nos explica
de qué hablamos cuando hablamos de la primera mitad de esa ecuación.
Cine de vanguardia en el siglo XXI
L
a vanguardia persigue a los cineastas desde comienzos del siglo pasado. Digo los persigue, y
no los guía, como habría de esperarse de un movimiento de avanzada. La vanguardia ya no asusta a
nadie, se ha vuelto una presencia familiar y habita en
todas partes. A pesar de esa familiaridad, aún parece necesario reservar la denominación para ciertas
obras que no encajan fácilmente dentro del circuito
de exhibición. Una compleja diversidad de aproximaciones aparta a las películas de “no-ficción” de la
corriente central que entiende al cine como industria
y de gran parte de la producción independiente, haciendo imposible su clasificación precisa. Bienvenida
entonces la multiplicidad de la convivencia utópica:
aparecen mutaciones de la dramaturgia; la subjetividad de los autores se despliega en poesía y ensayos; la cámara danza a la par de los cuerpos; algunos
documentales juegan con la credulidad del espectador; la imagen digital hace de la observación un
acontecimiento; los antiguos formatos cinematográficos, considerados obsoletos, son revalorados por
su plasticidad única; las propiedades del material de
archivo, los procedimientos de montaje, la estructura
final, hasta el sistema de proyección cobra una importancia decisiva. Aquí el experimento radical de la
forma encuentra su utilidad: según T. W. Adorno, “La
forma –contexto estético de los elementos singula-
res– representa en la obra de arte la relación social”.
“La experiencia de un cine formal induce al espectador a participar activamente en la producción de
sentido, cambiando su modo de pensar y en consecuencia su forma de actuar en la sociedad”, señala el
cineasta Ken Jacobs sobre un cine experimental social y políticamente relevante. El establecimiento del
concepto de vanguardia como tradición desmiente
la idea del avance permanente; hoy la expansión es
omnidireccional, no se dirige hacia el futuro; viaja
sin límites a través del tiempo y el espacio. Si, como
afirmó irónicamente Umberto Eco, “La vanguardia
es la única especie aprobada por la academia”, si la
vanguardia no es más que la contracara de la industria cultural y su principal proveedor de novedad, si
despojamos al término de su intención política original, ¿qué nos queda? Estas tres categorías –vanguardia, experimental, underground– caen en descrédito
cuando se asignan arbitrariamente sus premisas a
territorios convencionales, pero en su función legítima dejan una enseñanza: desechar estereotipos e
ideas preconcebidas obliga al cineasta a inventar y
recrear el cine en cada película; nuestro placer como
espectadores consiste en sumarnos al plan de vuelo
y descubrir su libertad. ]
Claudio Caldini
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NOTA DE TAPA
Entrevista a Jørgen Leth
El cineasta
todocampista
Cónsul honorario dinamarqués en Haití, comentarista
deportivo, esclavo (durante cinco obstrucciones) de
Lars von Trier, poeta, periodista, tagueado como “papa”
del Dogma y, obvio, documentalista: Oh, Leth, ¿qué más
podíamos pedirte? ¿Que seas la carta de presentación
de nuestro lujoso y popular Sportivo Bafici? Gracias,
señor de las bicicletas.
sin aliento |
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Jueves 3 de abril, 2014
[16] BAFICI
/festivalesGCBA
NOTA DE TAPA
La mayor parte de su obra (quizá con la notable excepción de El humano perfecto, vía Las cinco obstrucciones) es desconocida en nuestro país. ¿Qué
puede esperar el público local de esta pequeña selección de películas?
Espero que encuentren historias sobre la vida; sobre
el coraje, los sacrificios, los sueños y la desesperación. La temática deportiva ocupa solo una fracción
de mis 45 películas, pero siempre he pensado en los
y las grandes deportistas como intérpretes sobre un
gran escenario. En una carrera de bicicletas, los participantes enfrentan dificultades extremas, escaladas
imposibles, mal clima, casi hasta rendirse. Sus esfuerzos son heroicos; las historias que cuentan, enriquecedoras y a veces desgarradoras. El público argentino tiene sus propios héroes deportivos: Maradona
es casi divino; hay también varios grandes tenistas...
Es un público que valora las performances artísticas,
sean en la danza, en el fútbol o andando a caballo.
Entienden que el deporte es más que estadísticas,
más que resultados.
Sus films no son películas deportivas “convencionales”. ¿Cómo fue su acercamiento al mundo de los
deportes y qué aspectos de él son los que más le
interesan?
Cuando era un joven poeta, pensaba a menudo que
los deportes merecían ser comprendidos con cierta
sensibilidad estética. No se trata de un hobby vergonzante, apartado de la vida real. De modo que en
1967 publiqué una antología titulada Poemas deportivos, donde mostraba otra forma de mirar al deporte, y algunos años después decidí hacer películas
acerca del tema.
La primera fue Stars and Watercarriers, sobre el Giro
de Italia, la carrera de ciclismo por etapas. Quería mirar más de cerca. Quería examinar los detalles de una
performance deportiva de alto rendimiento. Quería
averiguar qué era lo que experimentaba Torben Ulrich con su raqueta de tenis, la pelota y el frontón. Por
eso hicimos Motion Picture, sin dinero de por medio.
Éramos muy testarudos. Como cineasta y como poeta, siempre quise respetar las reglas del juego. Me
gustan las reglas estrictas que me ponen obstáculos.
En Motion Picture no teníamos un centavo de presupuesto; apenas unos pocos rollos de película. Entonces decidimos que cada uno fuera una historia;
empleamos cada uno de los metros que filmamos,
con luz falsa al principio de cada rollo.
Resumiendo: quería meterme dentro de las cosas y
contar lo que encontraba. Ese ha sido siempre el motor principal de mi cine. Quiero conocer. No sé nada
de antemano. Quiero explorar. No tengo opiniones
prefijadas, sino que insisto en la exploración, la investigación. Mirar la superficie brillante de las cosas y las
personas, y descubrir qué hay bajo ella.
Estas películas también abarcan muchos años,
tiempo en el que los deportes han cambiado muchísimo. ¿Cambió algo también en la manera en
que usted los ve?
Es cierto, ha habido muchos cambios. Algunas viejas
virtudes se han perdido, pero a cambio aparecieron
nuevas cualidades. Aun así, no: nada cambió en mi
fascinación. Soy muy selectivo con lo que veo –sin
pensar en filmar–, pero por ejemplo puedo pasar una
noche entera en Dinamarca siguiendo un torneo de
tenis que se juega en Estados Unidos. Miro mis deportes favoritos. Todavía tengo curiosidad, que es la
motivación más importante de un cineasta. Ser curioso, querer saber: lo contrario de saber por adelantado y usar al cine solo para demostrar una idea. Ése
es el tipo de cine documental que no me gusta.
¿Tiene alguna (o más de una) película deportiva favorita, sea una ficción o un documental?
No, la razón por la que hago películas deportivas
es que nadie más las hace de la manera en que yo
las imagino. He visto algunos rutinarios retratos documentales, y también experimentos técnicamente avanzados. Pero lo que le falta a la mayoría es el
sentido de la belleza del movimiento, y casi ninguno
entiende la mitología y las hazañas del ayer que a
menudo inspiran a los jóvenes atletas.
Yo jugué al tenis de mesa bastante decentemente,
por eso quise hacer una película sobre ese deporte.
No pude convencer al Instituto de Cine para que la financiase, así que convoqué a algunos amigos y dimos
con una mirada muy primitiva pero –creo yo– creativa
sobre el ping pong, con algunos de los mejores jugadores chinos de la era post-Revolución Cultural.
Muchos años después, con mis amigos quisimos
hacer un film sobre un extraño juego llamado “pelota a mano”, pura y profundamente vasco. Esta
vez, el Instituto entendió que la experiencia de un
cineasta extranjero, con una estética inspirada en
la antropología, podía producir el retrato único de
una cultura específica.
#BAFICI
[16] BAFICI
Jueves 3 de abril, 2014
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tiempo, armando el rompecabezas con nueva información. No estoy seguro de que me guste cómo se
posiciona en tanto director, como si fuera un fiscal.
Enojado porque Armstrong lo engañó a él, el cineasta. Creo que habría preferido que dejara a los hechos
hablar por sí mismos.
Muchos quieren que olvidemos a los pecadores. A
los tipos malos. Quitarles sus títulos y hacer de cuenta que nunca estuvieron allí. Pero ¿cómo podemos
olvidar las imágenes que vimos? ]
Leth it be: Pasadas y
jugadas de Jorgito
Usted es un gran amante del ciclismo, deporte que
lleva varios años bajo la lupa a causa de los escándalos de dóping. ¿Cuál es su opinión sobre ese
tema? ¿Y qué piensa del rol de Lance Armstrong en
esas polémicas y el documental The Armstrong Lie,
también presente en la programación del Bafici?
Me parece que los medios son histéricos e hipócritas cuando hablan de “los escándalos de dóping”.
El ciclismo no es un jardín de infantes ni una fiesta
de muñecas. Hay algunos que hicieron trampa, y han
sido descubiertos. Y castigados. ¿Pero no habría que
esperar eso cuando hay tanto en juego, y cuando los
corredores son arrastrados a una competencia feroz,
bajo condiciones extremas, durante todo el año? ¿Y
cuando está lleno de médicos alrededor que les sugieren cómo mejorar sus actuaciones?
Por supuesto que estoy en contra de hacer trampa,
del doping. Creo que en el deporte debería trazarse
una línea que no pueda ser cruzada sin consecuencias.
Los ciclistas también aceptan eso, luego los expulsan
durante un par de años, y luego regresan. Quizá más
limpios, quizá menos convencidos de que deben hacer todo lo médicamente posible para ser mejores.
Yo digo “basta” cuando algunos periodistas pierden
toda su fe en el deporte, y lo único que quieren es
parar las carreras y olvidarse de que alguna vez hubo
algo llamado ciclismo, algo llamado Tour de Francia.
Alguien llamado Fausto Coppi.
Me gustan los villanos tanto como los héroes. Creo
que los mejores deportes nos proveen de imágenes
inolvidables de la vida. Son la vida. Es igual que en
las películas: tiene que haber personas peligrosas y
otras que se arriesguen.
Lance Armstrong fue expulsado de por vida. Es un
destino terrible para un competidor tan decidido
como él. Fue un dictador en su deporte; quiso que
su gente lo siguiera e hiciera lo mismo que él hacía.
Nadie lo describiría como un tipo agradable.
Alex Gibney ha hecho un gran trabajo metiéndose
en el medio de ese drama, primero sin saber qué
era lo que sucedía, y luego, a medida que pasaba el
Cortos - Jørgen Leth
Deporte, deporte y más deporte (estilo Leth, o
sea, genial): una indagación con (y no sobre)
el tenista Torben Ulrich, un Tetris inconexo de
instantes pingponeros, y un acercamiento al
extraño mundo de la pelota vasca.
n
HOY | 18.00 | V. Recoleta 5
n
VI 4 | 12.10 | V. Recoleta 5
n
MA 8 | 22.15 | San Martín 1
A Sunday in Hell
Otra vez, Leth fascinado por el ciclismo. ¿La
diferencia con casi todo registro deportivo,
suyo o no, que hayan visto? Veinte cámaras
sincronizadísimas y un helicóptero, nada menos. Nunca un deporte fue mirado tan quirúrgicamente.
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LU 7 | 14.10 | San Martín 1
n
VI 11 | 19.20 | San Martín 1
Stars and Watercarriers
Giro de Italia, 1973. Leth y su equipo siguen
una de las grandes carreras del ciclismo. El
director habla de “imágenes hermosas y patéticas”, y esta película reafirma su fascinación
por la épica y cómo se construye (o destruye).
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DO 6 | 13.10 | San Martín 1
n
MA 8 | 19.35 | V. Recoleta 1
Michael Laudrup - A Football Player
Indomable e inclasificable, Michael Laudrup
sólo quería la pelota. Y esa pasión, su talento y
su clase lo han convertido (como a este documental) en un festejo de todo lo que amamos
del fútbol.
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LU 7 | 19.25 | San Martín 2
n
JU 10 | 14.20 | San Martín 2
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Jueves 3 de abril, 2014
[16] BAFICI
/festivalesGCBA
VAMOS VAMOS ARGENTINA
La selección nacional de Sportivo Bafici forma con una línea de cuatro que tiene el balance
preciso entre juventud y experiencia. Un clasicazo (El crack), un tesoro de culto (Paula contra la
mitad más uno) y dos portentosos estrenos: la intimidad del plantel de Platense en Fulboy y el
hombre detrás de la leyenda boxística, o viceversa, en Soy Ringo. Pero dejemos que los players
se presenten a sí mismos.
fresco donde dije lo que quería decir y lo que me
interesaba mostrar. ]
José Martínez Suárez (en Estoy hecho de cine.
Conversaciones de JMS con Mario Gallina,
Ed. Prosa Amerian, 2013)
n
HOY | 16.00 | Malba; SA 12 | 19.40 | Malba
El crack
(...) Un alumno me preguntó: “Señor, ¿es cierto que
va a dirigir?”. Le respondí que no, e inquirí de dónde había sacado eso. “En La Prensa de hoy, publican una nota que dice que El crack va a ser dirigida por usted”, respondió. Me llamó la atención; no
tenía el más mínimo conocimiento de eso. Supuse
que era una típica maniobra a la que se solía recurrir en esa y en otras épocas: un productor lanzaba
una gacetilla falsa que le servía como peldaño para
establecer contacto con otro e interesarlo para
que aportara su capital, a fin de ayudar al financiamiento de la película. Cuando llegué a Buenos
Aires, me puse a averiguar y resultó que había mucho de cierto: mi socio y muy querido amigo Carlos
Alberto Parrilla, uno de los grandes y auténticos
productores que tuvo nuestro país, había estado
en una reunión donde alguien manifestó interés en
que yo dirigiese. Alberto, sabiendo de mi entusiasmo con la pieza, le habló de El crack. O sea que me
encontré en una posición en la que no tenía que
proponer ni negociar, ni discutir: el rompecabezas
se había armado de tal forma que la película nacía
sin que yo hubiera gestado el parto. A partir de allí
no fue demasiado difícil; yo tenía mucha práctica
como asistente, y Alberto un gran empuje como
jefe de producción. El resultado fue un film que
hoy todavía puede verse. (...) Hicimos con Alberto una adaptación de la pieza teatral y tratamos
que el film fuera de obligatoria necesidad de visionamiento cuando se quisiera saber qué pasaba en
la Argentina en 1960. No solo con la problemática
natural de un país en cualquier momento de su historia, sino que reflejara cómo se hablaba, cómo se
vestía la gente, qué comía, qué ocurría en los niveles cotidianos cada día de la semana. Un verdadero
Fulboy
El título deriva de una intención inicial de los futbolistas. Ellos querían que la película se llame “Fulbo”, así
nomás, como sienten y perciben el fútbol desde su
origen y en la forma más lúdica de su expresividad. Yo
creía que ese nombre era incompleto. Que no abarcaba todo lo que veía. Porque el “fulbo” no era solo ellos,
sino también el mundo exterior, la actividad, la relación. Y no era eso lo que estábamos compartiendo,
sino sus pensamientos, temores, juegos, contradicciones y fundamentalmente la reconstrucción simbólica
de su universo significante. Por eso también necesitaba poder definirlos un poco más en relación a la forma
estética que primó en el encuentro que tuvimos durante más de cuatro meses de torneo –marzo/julio–,
en la segunda mitad del campeonato en la temporada
2012/2013. Curiosamente, la intención inicial que me
planteé fue poder reflejar la tensa relación que venían
manteniendo con los espectadores a raíz de una serie de resultados adversos. Pero esto no fue posible,
porque, desde el día en que empecé a filmar, ellos no
perdieron ni un solo partido. Y así fue como avanzaron y llegaron a disputar instancias decisivas. Sé que
la cámara los acompañó y de alguna forma también
contribuyó a construir un espacio de sentido propio,
por fuera del ámbito hegemónico de la comunicación
corporativa. En la creación de estos espacios, el cine
#BAFICI
[16] BAFICI
tiene la virtud de producir una suerte de vida propia
que ni siquiera existía en la idea misma de filmar. Se
hace haciéndolo. ]
Martín Farina
n
HOY | 23.05 | V. Recoleta 3
n
MA 8 | 11.25 | V. Recoleta 5
n
JU 10 | 19.00 | San Martín 1
Jueves 3 de abril, 2014
| sin aliento |
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tó: un tráiler abandonado en un descampado que no
parecía estar ocupado. Nos bajamos del auto sin decir
una palabra. Alguien lo había dejado y quizás nunca
más lo ocuparía; para nosotros ese tráiler era de una
condición diferente a todo lo que habíamos visto: una
señal que nos marcaba que Ringo todavía estaba ahí.
Nos quedamos un largo rato mirando por la ventanilla,
para ver qué cosas había adentro. En ese momento
sentimos que Ringo había vivido en ese tráiler; que la
leyenda y el destino nos mostraban sus cartas. ]
José Luis Nacci
n
LU 7 | 19.50 | V. Recoleta 10
n
VI 11 | 14.05 | V. Recoleta 5
n
SA 12 | 16.45 | V. Recoleta 2
Soy Ringo
Viaje a Reno. Siempre relacioné al relato fílmico con un
viaje hacia el misterio. Y lo sigo pensando, sobre todo
después de haber viajado a Reno y al Mustang Ranch.
Hacer ese viaje fue ir hacia el misterio de la vida de
Ringo Bonavena. Hicimos un recorrido en auto, atravesando el oeste americano desde Los Angeles hasta
Nevada. Éramos cuatro y habíamos alquilado un auto
descapotable para ir directo por una ruta muy silenciosa, llena de imágenes de montañas y pueblitos que
nos recordaban las pinturas de Edward Hopper o los
planos de John Ford. Estar ahí nos daba la sensación
permanente de que algo nos estaba esperando. A medida que nos acercábamos a esa tierra desértica, nos
parecía que el cine estaba en todos lados, en todas
esas pequeñas poblaciones que atravesábamos, y que
en cada lugar había historias que habíamos vivido a
través del cine. Ver la tierra árida y las estaciones de
servicio era como estar en una road movie. Pero había
algo más intenso que todo eso: un llamado. Un llamado hacia el lugar donde había ocurrido algo trágico.
Llegamos a Reno de noche y lo primero que hicimos
fue hospedarnos en el Casino Hotel Harrah’s, donde
Ringo jugó al black jack unas horas antes de morir. Ver
Reno de noche, plagada de neón por todos lados, nos
impresionó porque, si bien todo estaba muy iluminado, no había nadie en las calles. Al amanecer del día siguiente partimos hacia el Mustang Ranch; tomamos la
Ruta 80 y cruzamos el río Truckee para ir hacia Sparks,
que era donde se hospedaba Ringo en su tráiler, y fue
ahí donde el silencio ominoso se hizo más intenso aún.
Fue ahí donde sentimos la presencia de algo todavía
no resuelto. El Mustang Ranch ya no estaba, en su lugar había tierra removida por todos lados. Seguimos
nuestro recorrido y detuvimos el auto cuando bordeábamos el río, porque algo inesperado se nos presen-
Paula contra la
mitad más uno
Paula contra la mitad más uno fue estrenada en 1971,
hace exactamente 43 años. La crítica especializada
la trató muy mal: una importante periodista de la revista Satiricón la calificó como la peor película del
cine argentino. En ese momento, me sentí Ed Wood.
Pasaron los años y por la repercusión que hoy tiene
entre los jóvenes, razono que el mal trato se debió a
que era una película distinta, que proponía una estética y un abordaje diferentes a los habituales en aquella época. Y estar hoy en el Bafici me llena de orgullo.
En Paula… debutaron como actores Leonor Manso,
que guarda un gran recuerdo de la película (una vez
me dijo con una gran sonrisa: “En tu película fue la
única vez que me casé de blanco”), y Juan José Camero, un amigo de gran carisma. A los jugadores de
Boca les propuse que tomaran al film como un juego
y se prendieron al proyecto, al igual que el presidente
del club en aquella época, el legendario Alberto J.
Armando.
Hablé de juego y, para mí, filmar es un gran juego: un
juego que aún practico. ]
Néstor Paternostro
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DO 6 | 22.05 | San Martín 1
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MI 9 | 15.55 | San Martín 1
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| sin aliento |
Jueves 3 de abril, 2014
[16] BAFICI
/festivalesGCBA
competencia | SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL
20,000 Days
on Earth
Volantín
cortao
Reino Unido / 2014 / 95’ / Iain Forsyth y Jane Pollard
Chile / 2013 / 77’ / Diego Ayala y Aníbal Jofré
Esquizofrénico (aunque medicado) asalto,
disfrazado de docu-ficción, a esa entelequia
crooner-cavernícola llamada Nick Cave. Forsyth
y Pollard visitan e inventan formas, espejismos
y realidades (incluso algunas dignas de diván)
de Cave, tanto la leyenda como el muñeco de
torta-punk. Y lo hacen como si Cave fuera el
Dr. Who: como si todos los Nick Cave, infinitos
y en constante construcción, pudieran vivir en
la misma y elegante, y elusiva, y superpoblada película. Forsyth y Pollard comprimen ese
volcán de Martini que es Cave en vivo, el Cave
pizzero que ve (y cita) Scarface con niños y el
petulante jovencito que soñaba con el “Museo
Nick Cave”, en un documental que parece un
ensayo sobre la creación filmado en La dimensión desconocida. ]
Paulina, 21, clase media, enrulada, de voz chilena y digna de un aire comprimido para niños
(sus palabras como cortantes pero amables
muestras de su hastío laboral-familiar) debería
cuidar a Manuel, 16. O al menos, acorde a su
“vocación” (el trabajo social), “reinsertarlo”.
Pero se da al revés: Manuel la lleva a esa Santiago de Chile cruda, desconectada, violenta.
La lleva por su día a día intenso y donde es
marciana, Paulina resuena, respira, es. Su andar
juntos es tenso a veces, simbiótico otras, pero
los revela y los rebela: se convierten en resquebrajos del limbo del otro. Son dos E.T. sin “Go
Home” (o alérgicos al mismo) que fundan en
sus choques algo parecido a un hogar. Vagabundo, impulsivo, efímero, pero hogar al fin. ]
n
HOY | 22.50 | V. Recoleta 6
n
HOY | 20.20 | V. Recoleta 6
n
VI 4 | 14.35 | V. Recoleta 6
n
VI 4 | 16.55 | V. Recoleta 6
n
MA 8 | 20.40 | V. Caballito 7
n
DO 13 | 21.00 | V. Caballito 4
Compra tu entrada en buenosaires.gob.ar/festivales
#BAFICI
[16] BAFICI
Jueves 3 de abril, 2014
| sin aliento |
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competencia | SELECCIÓN OFICIAL argentina
Atlántida
El rostro
Argentina / 2014 / 88’ / Inés María Barrionuevo
Argentina / 2013 / 62’ / Gustavo Fontán
Atlántida es naturalista, pero no en ese sentido
ya oxidado de cierto Viejo Nuevo Cine argentino,
sino en una forma disimulada. Mejor dicho, diluida. Una ópera prima sencilla en su forma más cercana y sensible de querer, mostrar, explorar y respetar a sus personajes. Es una posible, de miles,
traducción de Jane Austen: de ciertas potencias
implosivas y femeninas de Austen a la vida estival
en 1987 de dos hermanas en un pueblito cordobés. Inés María Barrionuevo en su ópera prima no
cree en el default del “infierno chico”: entiende la
tensión y limbo particulares que implican crecer
en un lugar que no quiere hacerlo. Y ahí, entre
las hermanas y sus constantes versus, entre las
chicas y chicos de la pileta (como espacio donde
ya se muestran certezas y cobardías), Barrionuevo captura, como si fuera un tesoro pequeño pero
refulgente, ese instante donde nosotros queremos
ser más grandes que lo que nos rodea. ]
Hay un mundo primordial, un tiempo fuera del
tiempo donde los hombres conviven con los
peces y con la frondosa vegetación como partes
de un mismo Todo; donde morir es parte de vivir
y se come de lo que se atrapa. A ese mundo ancestral, pero al que sus rasgos externos –identitarios– vuelven muy cercano, nos invita Fontán,
quien confirma tener esa especie de sabiduría
antigua que nos adentra en la esencia misma de
la belleza. Concisión, simpleza, determinación:
todas las virtudes parecen conjugarse en este
extraordinario pedacito de vida, este relato cosmológico que parece encontrar la fuerza de su
verdad en la poesía de Walt Whitman y en ese
blanco y negro granulado, anacrónico, pletórico
como niños jugando en el río. ]
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HOY | 22.25 | V. Recoleta 7
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HOY | 19.50 | V. Recoleta 7
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VI 4 | 17.05 | V. Recoleta 7
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VI 4 | 14.45 | V. Recoleta 7
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MA 8 | 18.00 | V. Caballito 7
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MA 8, 18.20 | V. Caballito 4
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| sin aliento |
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Jueves 3 de abril, 2014
[16] BAFICI
/festivalesGCBA
competencia | vanguardia y género
Coherence
La última película
Estados Unidos / 2013 / 88’ / James Ward Byrkit
Canadá-México-Filipinas-Dinamarca / 2013 / 88’
Raya Martin y Mark Peranson
Durante la noche en que un cometa pasa cerca
de la Tierra, el apacible barrio donde ocho
amigos se juntaron a cenar sufre un corte de
luz. En toda la cuadra, una única casa todavía
tiene luz; y en ella se esconde un secreto que,
tal vez, los ocho amigos prefieran que se mantenga oculto. El impresionante debut de James
Ward Byrkit remite enseguida a óperas primas
sorprendentes como Donnie Darko y Primer, o
al más nerd de los episodios de La dimensión
desconocida que uno recuerde. Coherence
tal vez sea la más cerebral de las películas de
ciencia ficción –su narración está marcada por
la decoherencia cuántica–, pero las emociones
de los personajes terminan jugando un papel
tan importante como en el más sensible de los
melodramas. ]
Se termina 2012 y, entre otras cosas, se anuncian
el final del celuloide, la muerte del cine, el fin del
mundo. Un pretencioso cineasta americano viaja
a la península de Yucatán para filmar in situ el
apocalipsis maya, asistido por un guía local. En
vez de eso, el dúo encuentra milenaristas, chiflados y turistas globales celebrando a la sombra de
las pirámides, además de otro tipo de ruinas que
terminan por volver la búsqueda de locaciones en
un viaje al corazón de las tinieblas para el director
(que, para agregarle una dimensión más a este film
multicapa, es interpretado por el realizador Alex
Ross Perry). Con cámaras tan diversas como los
géneros y estilos que atraviesan, Martin y Peranson
dan forma –o mejor, deforman– al mejor homenaje posible a The Last Movie: uno que emplea el
embriagado(r) libertinaje de la película de Hopper
para hablar de todo y nada a la vez, con una inteligencia sólo equiparable a su enorme fe en el cine. ]
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HOY | 22.15 | V. Recoleta 8
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HOY | 19.30 | V. Recoleta 8
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VI 4 | 21.55 | V. Recoleta 8
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VI 4 | 16.15 | V. Recoleta 8
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DO 6 | 20.25 | A. Belgrano 3
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LU 7 | 18.20 | A. Belgrano 3
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#BAFICI
[16] BAFICI
Jueves 3 de abril, 2014
| sin aliento |
#twitterfici
Marcelo Panozzo @mpanozzo
Dolores Graña @doloresgrana
App #BAFICI en http://festivales.buenosaires.gob.ar/home Para la
cartera del caballero y el bolsillo de la dama.
Para aquellos en la cola del #Bafici: la única forma
de ver la muy disfrutable película de Veronica Mars en
cine es allí. Va directo a DVD.
Diego Batlle @dmbatlle
El rumano Corneliu Porumboiu (Bucarest 12:08 y
Policía, adjetivo) es capo en serio y tiene dos films en
el #BAFICI
ianara Hummel @ianastra
Las ganas que tengo de ir al #BAFICI
son incontables.
sofia @sofiaastegiano
@eemith @fher_rivero ¿vamos? “La
energía de los Arctic Monkeys en vivo
en la pantalla grande. Mañana 11.30 h
Village Recoleta #BAFICI”.
Pablo Strozza @pstrozza
En el #BAFICI darán un documental
del genial Michael Laudrup. Me parece
importante mencionarlo.
Franco Torchia @francotorchiaok
“Televisión Abierta” tiene su película, que
compite en #BAFICI y que la rompió en
el festival de Sundance. “Living with the
stars”. Orgullo
cutthroat bitch @razzence
Baficero fuera de control consiguio app del bafici
leidi Zeta @zeta_films
a.k.a señorita A @lucianaaon
Vine a decirles que tengo la #app del #BAFICI #emoción
qué suerte que vuelve a ser un bafici nublado, porque
los bafici de calor me desorientaban mucho.
acufenosfest @acufenosfest
Santiago García @sangarciacorre
Conexión Sur de Dolo Lagrange, documental fundamental sobre la escena eléctronica en Argentina se
estrena HOY en el Festival Bafici 2014. B.A
Una de las maravillas del #BAFICI2014: The Epic
of Everest. También habrá una mesa redonda
sobre el tema.
vero mou @veromou
Agotadas las entradas en el BAFICI
para ver a @twhiddleston en Only
lovers left alive! :)
Dixit Digital @DixitDigital
#Artes El público agotó entradas para “20000 días sobre la Tierra”, uno de los films más esperados, dirigido
por I.Forsyth/J.Pollard #BAFICI
Lucas Gueler @LucasGueler
Sería conveniente ir a internarme en el bafici esta semana
Futboleros Somos
@Futbol_Somos
Comienza el BAFICI con mucho fútbol
en las salas
AmiZacarias @cuervovillanova
ONLY LOVERS LEFT ALIVE, de Jim Jarmusch, y THE
CONGRESS, de Ari Folman, programadas en BAFICI.
No se las pierdan!
Daniela Kozak @kozakdaniela
La existencia de la videoteca online del #BAFICI me
llena de felicidad.
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| sin aliento |
[16] BAFICI
Jueves 3 de abril, 2014
programación día x día | jueves 3
/festivalesGCBA
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buenosaires.gob.ar/festivales
11.30 V. Recoleta 9
14.30 A. Belgrano 3
16.30 V. Recoleta 1
18.05 V. Recoleta 10
20.00 V. Recoleta 9
22.25 V. Recoleta 7
PRIMERA GUERRA MUNDIAL
PANORAMA
PANORAMA
CLÁSICOS
PANORAMA
La gran ilusión / 114’
Encounters with Your
Inner Trotsky Child / 21’
The Epic of Everest / 85’
Planta madre / 86’
ARGENTINA
Meetings with
a Young Poet / 85’
Jean Renoir
12.00 V. Recoleta 2
PANORAMA
Géographie humaine / 101’
Claire Simon
12.10 V. Recoleta 4
PANORAMA
Lucky / 74’
Laura Checkoway
12.20 V. Recoleta 1
CALARTS
Los Angeles
Plays Itself / 170’
Thom Andersen
12.45 V. Recoleta 8
PANORAMA
Tarr Béla, I Used
to Be a Filmmaker / 85’
Jean-Marc Lamoure
13.20 V. Caballito 7
PANORAMA
Stray Dogs / 138’
Tsai Ming Liang
13.30 San Martín 1
SCHLIEPER
La casa está vacía / 75’
Carlos Schlieper
13.50 V. Recoleta 10
SPORTIVO
Head Games: The Global
Concussion Crisis / 75’
Steve James
14.00 V. Caballito 4
PANORAMA
Les Petits Princes / 90’
Vianney Lebasque
Rudy Barichello
14.30 San Martín 2
AZEVEDO GOMES
A 15ª pedra: Manoel
de Oliveira e João Bénard
da Costa em conversa
filmada por Rita Azevedo
Gomes / 124’
Rita Azevedo Gomes
14.35 V. Recoleta 2
PANORAMA
Gare du Nord / 119’
Claire Simon
15.00 V. Recoleta 7
PANORAMA
Cheatin’ / 76’
Bill Plympton
15.10 V. Recoleta 6
SPORTIVO
Lenny Cooke / 90’
Josh Safdie, Benny Safdie
15.30 San Martín 1
PANORAMA
Stella cadente / 105’
Lluís Miñarro
16.00 Malba
SPORTIVO
El crack / 81’
José Martínez Suárez
16.00 V. Caballito 4
PANORAMA
Inequality for All / 85’
Jacob Kornbluth
16.10 A. Belgrano 1
PANORAMA
14.00 V. Recoleta 9
CLÁSICOS
Distinto amanecer / 108’
Julio Bracho
The Sea / 90’
Stephen Brown
16.10 V. Caballito 7
PANORAMA
14.10 A. Belgrano 1
PANORAMA
Apolitical Romance / 90’
Hsieh Chun-yi
14.15 V. Recoleta 4
PANORAMA
The Stuart Hall Project
/ 98’
John Akomfrah
14.25 V. Recoleta 3
WARP
The Stone Roses:
Made of Stone / 97’
Shane Meadows
Something Must Break
/ 81’
Ester Martin Bergsmark
16.15 V. Recoleta 10
PANORAMA
Mahjong / 35’
Jim Finn
Jewels / 14’
Sandro Aguilar
Lettre à Mohamed / 35’
Christine Moderbacher
That Has Been Bothering
Me the Whole Time / 10’
Arash T. Riahi
16.55 V. Recoleta 3
MÚSICA
Michel Petrucciani / 102’
Michael Radford
17.00 V. Recoleta 9
SPORTIVO
Match en el infierno / 122’
Zoltán Fábri
17.10 V. Recoleta 8
PANORAMA
We Come as Friends / 105’
Hubert Sauper
17.15 V. Recoleta 2
BAFICITO
Mister Magoo: Las
mil y una noches / 75’
Jack Kinney
17.20 V. Recoleta 7
PANORAMA
Ignasi M. / 87’
Ventura Pons
17.25 San Martín 2
PANORAMA
How to Disappear
Completely / 96’
Raya Martin
17.40 V. Recoleta 6
PANORAMA
All About Kineret / 24’
Tzlil Kahana
Jerusalemites
Can’t Swim / 50’
Rotem Lehmann
John Noel
18.10 A. Belgrano 1
20.10 V. Caballito 7
PANORAMA
PANORAMA
Reinas / 65’
Ana Endara Mislov
18.10 San Martín 1
20.10 V. Recoleta 5
22.35 V. Recoleta 9
PANORAMA
RETRATOS
PRIMERA GUERRA MUNDIAL
Loca bohemia. Cinco
días con Adrián Iaies / 90’
Jules y Jim / 105’
François Truffaut
Coming to Terms / 89’
Jon Jost
18.10 V. Caballito 4
BAFICITO
Ma maman est
en Amérique, elle a
rencontré Buffalo Bill / 75’
Marc Boréal, Thibaut Chatel
18.40 A. Belgrano 3
PANORAMA
The Reunion / 89’
Anna Odell
18.50 V. Recoleta 1
PANORAMA
Atlas / 86’
Antoine d’Agata
19.25 V. Recoleta 4
PANORAMA
Casa grande / 112’
Fellipe Barbosa
19.30 V. Recoleta 8
VANGUARDIA Y GÉNERO
La última película / 88’
Rafael Filippelli
20.20 A. Belgrano 1
PANORAMA
Liberen a García / 82’
22.55 V. Recoleta 4
INTERNACIONAL
PANORAMA
Volantín cortao / 77’
Afternoon Delight / 99’
Diego Ayala, Aníbal Jofré
20.25 V. Recoleta 2
BAFICITO
Cortos - UPA 2:
Jolly Frolics / 42’
Cortos - UPA 3:
Jolly Frolics 2 / 51’
Varios directores
20.30 San Martín 1
MÚSICA
Triana pura y pura / 72’
Ricardo Pachón
19.40 V. Recoleta 3
Dominguinhos / 90’
María Aramburú, Valeria Pavan
Solecito / 20’
Oscar Ruiz Navia
19.50 Malba
PANORAMA
Cortos - Los Documentos
de Pittsburgh / 97’
MÚSICA
Fantasmas de la ruta / 206’
José Celestino Campusano
21.10 V. Recoleta 1
HENENLOTTER
Brain Damage / 86’
SPORTIVO
Ciudad dorada / 100’
Varios directores
John Huston
19.50 V. Recoleta 7
22.10 San Martín 2
Omar / 97’
Cortos - Jørgen Leth / 81’
Hsieh Chun-yi
23.00 V. Caballito 4
SPORTIVO
Rush: Pasión y gloria / 123’
Ron Howard
23.05 V. Recoleta 3
SPORTIVO
Fulboy / 86’
Martín Farina
Penny Marshall
Cortos - CalArts 2 / 81’
PANORAMA
Apolitical Romance / 90’
CLÁSICOS
Quisiera ser grande / 104’
PANORAMA
Esposa último modelo / 86’
16.30 A. Belgrano 3
PANORAMA
20.40 A. Belgrano 3
CALARTS
El rostro / 62’
23.00 A. Belgrano 1
23.10 V. Caballito 7
22.10 Malba
Anthony Chen
Jill Soloway
Joaquim Castro,
Eduardo Nazarian,
Mariana Aydar
19.50 San Martín 2
PANORAMA
20,000 Days on Earth / 95’
20.20 V. Recoleta 6
20.35 V. Recoleta 10
“Yo nena, yo princesa” Experiencia trans de una
niña de cinco años / 46’
INTERNACIONAL
Iain Forsyth, Jane Pollard
Raya Martin, Mark Peranson
PANORAMA
22.50 V. Recoleta 6
María Boughen
SCHLIEPER
18.00 V. Caballito 7
PANORAMA
Tsai Ming Liang
Stan Brakhage
Carlos Schlieper
Inés María Barrionuevo
22.30 San Martín 1
Laura Bari
Frank Henenlotter
17.50 Malba
Atlántida / 88’
Stray Dogs / 138’
Ariel / 95’
João Pedro Rodrigues,
João Rui Guerra da Mata
O corpo de Afonso / 30’
João Pedro Rodrigues
Hany Abu-Assad
Gianfranco Quattrini
NOCTURNA
23.15 V. Recoleta 5
S.O. FUERA DE COMPETENCIA
Cosano: La vida secreta
de un vestido / 66’
Diego Levy, Pablo Levy
23.30 V. Recoleta 1
WARP
Kill List / 95’
Ben Wheatley
23.35 V. Recoleta 10
MÚSICA
Shakedown / 93’
Gustavo Fontán
James Glickenhaus
AKA Doc Pomus / 99’
Peter Miller, Will Hechter
18.00 V. Recoleta 5
20.00 V. Caballito 4
22.15 V. Recoleta 8
23.40 V. Recoleta 2
SPORTIVO
PANORAMA
VANGUARDIA Y GÉNERO
Al fin del mundo / 80’
Coherence / 88’
Ilo ilo / 99’
Jørgen Leth
ARGENTINA
Franca González
staff
James Ward Byrkit
HENENLOTTER
Bad Biology / 85’
Frank Henenlotter
[sin aliento]
Sin Aliento:
Nazareno Brega, Montserrat Callao Escalada,
Juan Manuel Domínguez, Cecilia Loidi,
Agustín Masaedo, Sol Santoro, Guido Segal
Colaboran hoy: Claudio Caldini
Diseño Gráfico: Verónica Roca