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AYUNTAMIENTO DE NÁQUERA
SEMINARIO
ENTRENAMIENTO MENTAL PARA LA ACTUACIÓN
La mente es su propio lugar, y
en sí misma puede hacer un
cielo de los infiernos, un
infierno de los cielos.
JOHN MILTON
SI NO PREPARAS EL MOMENTO , CON LA DISCIPLINA QUE LO HACES CON
LA PIEZA QUE VAS A INTERPRETAR, ÉSTE TE PODRÍA SUPERAR.
Todos conocemos algún caso de un vamos a tener y saber
gestionarlos El primer paso para mejorar es tener
músico que en el momento de la para reducir al mínimo su efecto sobre acceso a la información que nos ayude
a c t u a c i ó n b a j a s u n i v e l nuestro rendimiento.El seminario esta a comprender la naturaleza humana,
considerablemente. Los músicos diseñado para dar al participante unos para así sacar el máximo de nuestro
t r a b a j a m o s l a t é c n i c a , l a c o n o c i m i e n t o s b á s i c o s d e l potencial.Esto es algo que solo unos
interpretación y estilo que queremos funcionamiento nuestra mente así pocos se atreven a hacer.Estas técnicas
dar una
pieza que vamos a como ejercicios prácticos para aplicar se encuentran muy arraigadas en el
interpretar. Pero solo unos pocos saben antes de la actuación y así poder deporte de élite, donde comenzaron a
como trabajar ¨el momento¨. Trabajar mejorar nuestro rendimiento final. Esta u t i l i z a r s e c o n r e s u l t a d o s
el momento significa preparar las es la verdadera diferencia entre los verdaderamente impresionantes que
emociones y los estados internos que buenos músicos y los más grandes.
R. NADAL
P. GASOL
marcan la excelencia.
F. ALONSO
Solo unos pocos se
preocupan por
este tipo de
entrenamiento.Suel
en ser los que
marcan las
diferencias.
A LAN G IL BERT
DIRECTOR TITULAR DE
NEW YORK PHILARMONIC.
¨LA CONCENTRACIÓN ES LA
CLAVE DE LA DIRECCIÓN,
ANTES DE CADA CONCIERTO
BUSCO CONCENTRARME
PARA MANTENER EL FOCO
DURANTE EL CONCIERTO¨
Nunca se nos ocurriría intentar
conducir un coche sin saber antes
como funciona.
Sin saber conceptos como para que
sirve el volante la palanca de cambio
de marcha, acelerador, frenos etc..
Sin embargo nadie nos enseña
ERIC
T E RW W I L L I G E R
conceptos básicos del
funcionamiento de nuestra mente.
Debido en muchas ocasiones nos
encontramos en el escenario en
plena actuación en un estado de
falta de control de la situación y
librando una lucha interna para da
lo mejor de nosotros mismos ,algo
que difícilmente acaba ocurriendo
DURANTE LA ACTUACIÓN SI
NOSOTROS NO TENEMOS EL
CONTROL, ELLA LO TENDRÁ
SOBRE NOSOTROS.
Este seminario te servirá para
cambiar el concepto de actuación y
te abrirá una ventana
a la
información básica pero crucial para
mejorar tu rendimiento. podrás dar
un salto en el conocimiento de ti
mismo como músico.
SOLISTA DE TROMPA DE
SYMPHONIEORCHESTAR DES
BAYERISCHEN RUNDFUNKS.
¨ ANTES DE LA ACTUACIÓN ME
HAGO UN EJERCICIO DE
MEDITACIÓN PARA ENFOCARME
EN EL CONCIERTO E
INTRODUCIRME EN UN TÚNEL DE
CONCENTRACIÓN DEL QUE NO
SALGO HASTA EL FINAL DEL
CONCIERTO ¨
NÁQUERA SONA 2013
EL
SEMINARIO
SE IMPARTIRÁ
POR LA TARDE
Lugar:
C.E.I.P Emilio Lluch
C/ Las Escuelas
Náquera 46119
(Valencia)
DIRECCIÓN Y COORDINACIÓN:
MANUEL PÉREZ ESTELLÉS
TELF. +34 653559894 EMAIL [email protected]
PRECIO 50€
CUENTA 2100 2298 98 0100348833
Trenz Pruca
Calle, 14
CP Localidad Provincia País
Horario:
17,00 a 20,00
Ubicación de las clases
EDIFICIO DE LA BIBLIOTECA MUNICIPAL DE
NÀQUERA
C/ Vinyes perdudes nº16
II SEMANA MUSICAL
“NÀQUERA SONA”
Del 26 al 31 de Agosto 2013
CONCIERTOS
Y
CLASES DE PERFECCIONAMIENTO
FLAUTA
OBOE
CLARINETE
TROMPA
FAGOT
PERCUSIÓN
TALLER DE REPARACIÓN DE
INSTRUMENTOS
Dirección: Manuel Pérez Estellés
[email protected]
Teléfono de contacto:
+34-653.55.98.94
[email protected]
Crisis, recortes, paro, desesperación... La crisis económica no nos golpea
sola. La crisis de valores, de moral y de educación es si cabe aún peor. Son
cabezas de la misma hidra. Son tiempos en los que aflora lo peor de
nosotros mismos, el hombre es, más que nunca, un lobo para el hombre, y
la cultura, la enseñanza y el Arte, en todas sus facetas, siempre son los
entrantes y aperitivos en el festín de toda jauría económica y social. Todos
debemos luchar, y nuestra lucha es, y así debe de ser, educar, formar y
enseñar. Sólo con formación es posible el futuro.
Es deseo expreso de la Organización que el Festival no sea solamente un
punto de referencia a nivel artístico, sino que lo sea también a nivel
personal y humano, y para lograr este objetivo, todos los maestros con los
que nos enorgullece trabajar si bien destacan y sobresalen en su faceta
profesional, son sus valores humanos los que les hacen verdaderamente
formidables. Desde estas líneas, expresarles el más sincero y profundo
agradecimiento por su esfuerzo y dedicación en este proyecto.
II SEMANA MUSICAL “NÀQUERA SONA”
La Dirección del Festival, se honra y complace en presentar para su segunda
edición a un claustro de profesores de talla internacional que estarán a
cargo de las seis especialidades instrumentales con las que contaremos este
año para las clases de perfeccionamiento.
Los cursos, con un total de 25 horas lectivas, que abarcarán todos los
ámbitos de la interpretación, se verán complementados por audiciones y
conciertos a lo largo de toda la semana, a cargo de los profesores, alumnos y
grupos invitados.
La Dirección agradece la colaboración de todas las personas e instituciones
que hacen posible el proyecto, especialmente al Ayuntamiento de Nàquera,
y a la Concejalía de Cultura por creer desde un primer momento en el
Festival, así como agradecer al pueblo de Nàquera su cariño y apoyo a los
asistentes de la pasada edición y el que seguro brindarán de nuevo a los
participantes en ésta II Semana Musical “Nàquera Sona”.
La Dirección
PROFESORADO
Flauta
Stefania MORSELLI, diplomada brillantemente en el Istituto Musicale
Pareggiato “O.Vecchi” di Modena , prosigue sus estudios en la Hochschule
fur Musik di Heidelberg-Mannheim, graduándose con las máximas
calificaciones. Paralelamente se perfecciona en la Accademia Incontri col
Maestro di Imola con el profesor Bruno Cavallo, consiguiendo la Mención
de Honor. Ha recibido clases de profesores como James Galway, Maxence
Larrieu, C.Montafia, E. Pahud, Davide Formisano en flauta en flautín con
Nicola Mazzanti y Maurizio Simeoli.
Premiada en diversos concursos nacionales e internacionales ( Stresa,
Genova,Tortona, Cremona,etc. ), colabora habitualmente con orquestas
como: Fondazione Arena di Verona, Teatro Comunale di Bologna, Teatro
del Maggio Musicale Fiorentino, Fondazione A.Toscanini di Parma, Teatro
Lirico di Cagliari, Teatro dell’Opera di Roma, Orchestra Regionale
Toscana, Pomeriggi Musicali di Milano, Teatro Regio di Torino , como
primera flauta colabora con La Fondazione Pomeriggi Musicali di Milano,
la Fondazione Teatro Lirico di Cagliari, la Fondazione del Maggio
Musicale Fiorentino.
Ha colaborado también con la Mahler Chamber Orchestra y con la
Orchestra Mozart dirigida por Claudio Abbado.
Desde enero de 2012 es colaboradora habitual de la Orquesta del Maggio
Musicale Fiorentino, en calidad de segunda flauta y actualmente es
flauta/flautín de la Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova.
Oboe
Oboe
Alberto NEGRONI, nace en Bolonia en 1963, finaliza sus estudios en el
Conservatorio G. B. Martini de Bolonia con el Profesor Gino Siviero,
obteniendo las más altas calificaciones y el Premio Extraordinario Fin de
Carrera. Prosigue sus estudios con Lothar Koch en la Sommerakademie
Salzburg y con Harold Gomberg, el cual se convertirá en su mentor y su
modelo a seguir. Apenas finalizados sus estudios en el conservatorio inicia
su carrera orquestal en las mejores orquestas italianas. En 1982 primer oboe
en la Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia, y desde 1983 primer oboe
en el Teatro de la Scala de Milán, puesto que obtendrá definitivamente en
1985 con sólo 22 años de edad, ocupando también el puesto de primer oboe
en la Filarmónica de la Scala. Siempre bajo la dirección de batutas como C.
Abbado, L. Bernstein, C. Kleiber, W. Sawallisch, G. Solti, G. Bertini, G.
Sinopoli, V. Gergiev, S. Ozawa, L. Maazel, R. Chailly, Y. Temirkanov, S.
Bichkov etc. Desde 1997 y por invitación expresa de Zubin Mehta, ocupa el
puesto de primer oboe en la Fondazione del Maggio Musicale Fiorentino,
puesto que ocupa actualmente.
Riccardo Muti ha escrito sobre él: " E' un meraviglioso musicista con
splendide qualità umane..." ( Obviamos la traducción)
Igualmente intensa es su dedicación a la enseñanza, realizando cursos de
perfeccionamiento en l'Accademia della Scala e del Maggio Musicale
Fiorentino, la Fondazione Arturo Toscanini di Parma, l'Accademia
musicale di Saluzzo (Cn), l'Accademia "F. Fenaroli" di Lanciano, Genova,
Norcia (Pg), etc.
Desde 2010 es artista de la casa Marigaux, realizando Masterclasses en
Florencia, Bergamo, Oporto y Tokyo.
Recientemente destacan sus colaboraciones con Collabora con la
Filarmonica della Scala y con la Israel Philarmonic Orchestra, l '
Accademia
di
Santa
Cecilia
y
l'Orchestra
Mozart.
Ha realizado grabaciones para Sony Classical, Art e Philips.
Juan Antonio MORENO LÓPEZ, nace en Xeraco (Valencia) en 1977.
Inicia sus estudios musicales en la “Unión Musical" de dicha localidad.
Obtiene el Título Superior de Oboe en el Conservatorio Superior de Música
“Joaquín Rodrigo” de Valencia con el catedrático D. Francisco Salanova. A
su vez se titula como Profesor de Solfeo, Teoría de la Música,
Repentización y Acompañamiento en el Conservatorio Profesional de
Música de Valencia. Ha realizado cursos de perfeccionamiento instrumental
con los profesores Francisco Salanova, Vicente Llimerá, Andreas Witmann,
José Antonio Masmano, Nick Deutsh, Maurice Bourgue e Ingo Gorizki. Se
inicia en el estudio del oboe barroco de la mano de Alayne Leslie.
Asimismo, asiste a diferentes cursos de formación musical con los
profesores Charles Rosen, Patrick McCreless, Yvan Nommick, entre otros.
Forma parte del quinteto de viento “Quintet Verger” (Valencia). Desde
1997 empieza a desarrollar su labor docente en diferentes escuelas de la
geografía valenciana, Conservatorio Profesional de Getafe (Madrid),
Conservatorio Profesional de Córdoba, Conservatorio Profesional “Ángel
Barrios” de Granada. Ha impartido cursos de oboe en Almodóvar del
Campo (Ciudad Real) y en Motril (Granada). Desde 2010 es profesor de
oboe por oposición en Andalucía, y en la actualidad ejerce como profesor
de oboe, repertorio orquestal y música de cámara en el Conservatorio
Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada, puesto que ocupa desde
el año 2006.
En el ámbito orquestal ha colaborado con la Orquesta Ciudad de Granada,
Orquesta Ciudad de Almería, Orquesta Ciudad de Valencia, Orquesta de
Córdoba, Orquesta Ciudad de Baza (Granada), Orquesta Barroca de
Granada, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica del Vallés
(Barcelona), entre otras. Ha trabajado bajo la batuta de directores como:
Salvador Mas, Barry Sargent, Adrian Leaper, Michael Thomas, Pablo
González, Ros Marbá, Salvador Brotons, Pierre Cao, Laslo Heltay y Juan
José Mena.
Es miembro fundador de la Asociación de Fagotistas y Oboístas de España
(AFOES).
Clarinete
Trompa
Salvador PERIS DOSAIGÜES, nace en Catarroja (Valencia) e inicia sus
estudios musicales con su padre Pascual Peris y en la S.M. “L´Artesana”
pasando más tarde al Conservatorio Profesional de Música “Jose Iturbi” y al
Consevatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia donde
finaliza sus estudios superiores con el profesor José Cerveró, obteniendo
Premio Extraordinario en Grado Medio y Mención de Honor, por
unanimidad, en Grado Superior. Desde el 1998 amplía sus estudios de
Clarinete con el profesor Jose Vte. Herrera. Ha realizado diversos cursos de
perfeccionamiento de Clarinete con los profesores José Tomás, Miguel
Espejo, Reinhard Wieser, Riccardo Crozzilla, así como en la
“Summerakademie Universitat Mozarteum” de Salzburg con el profesor
Alois Brandhofer. También realiza los estudios de postgrado en el CSMA
con los profesores Joan Enric Lluna, François Benda y Wenzel Fuchs. Ha
ampliado sus estudios de Música de Cámara con el “Quinteto Cuesta” y
“Viena Clarinet Connection “.
Ha realizado numerosos cursos en el ámbito pedagógico relacionados con la
educación musical en los conservatorios. Ha pertenecido a diversas
formaciones cámerísticas, como quinteto de viento, trío de viento-madera o
dúo con piano, llevándole a interpretar música de Danzi, Mozart, Brahms,
Rossini, Debussy, Messager, Poulenc, Strauss, Jean-Françaix, etc. Ha sido
clarinete solista de la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana y ha
colaborado en diversas ocasiones con el Ensemble Esphera, Orquesta
Gradus un Parnasus, Orquesta Ciutat de Torrent y la Orquesta de Valencia,
como clarinete y clarinete bajo.
Desde el 2003 pertenece al Cuerpo de Profesores de Música y Artes
Escénicas de la Generalitat Valenciana.
Actualmente es miembro del grupo “Llebeig Clarinet Quartet”, y el “Trio
Mixtura”, con los que realiza una extensa labor camerística. Es profesor de
Clarinete y Música de Cámara en el Conservatorio Profesional de Música
de Torrent.
Francisco Fermín GALDUF CERVERA, natural de Benaguasil
(Valencia). Realizó sus estudios oficiales en el Conservatorio Superior de
música de Valencia, amplia estudios con Vicente Zarzo en el Real
conservatorio de La Haya (Holanda); Radovan Vlatckovic en la Escuela
superior reina Sofia de Madrid; Bernardo Cifres en la Universidad de
Oviedo; Erick Penzel Escuela Superior de Música de Koln (Alemania).
Actualmente ocupa el puesto de trompa solista en la Orquesta de Córdoba,
fue Catedrático interino en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba
fue invitado por la IHS a tocar en el Meeting en Cape Town (Sur Africa).
Ha sido invitado a tocar en orquestas como del teatro del Maggio
Fiorentino o la orquesta de la comunidad valenciana ha tocado bajo la
batuta de maestros como Zubin Metha o Lorin Mazel.
Tiene el honor de tener dedicada una obra por parte de el maestro Leo
Brouwer ¨Pictures for another exhibition¨ publicada en Chester Music.
Ha realizado grabaciones para radio y televisión.
Es el actual presidente de la AEAT Asociación Española de Amantes de la
trompa, entidad que tiene como objetivo la difusión de la trompa a nivel
tanto profesional como amateur o estudiante.
Estudia Coaching y PNL y su aplicación a la música.
Fagot
Luthier Viento Madera
Francisco CERPA ROMÁN, nace en Salteras (Sevilla) en 1984. Empieza
sus estudios musicales como fagotista con el profesor Martin Mangrum y
posteriormente en el Conservatorio Manuel Castillo con el profesor Luis
Castillo. Sigue su formación en Berlín como academista de la Staatskapelle
Unter den Linden con los profesores Holger Straube y Mathias Baier.
Recibe clases particulares con los maestros Marco Postinghel, Sergio
Azzolini, Javier Aragó, David Tomás y Asger Svendsen entre otros.
Inicia su experiencia orquestal en la Joven Orquesta de Andalucía (OJA)
con el director Michael Thomas y será miembro de orquestas como la Real
Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), Royal Philharmonic de Londres,
West Eastern Divan Orchestra y la Orquesta de la Comunidad Valenciana
(Palau de les Arts, Reina Sofía).
Realiza numerosos conciertos y grabaciones como solista con grandes
directores como Daniel Barenboim, Pierre Boulez, George Pétre, Charles
Dutoit, Zubin Mehta, Lorin Maazel, etc., participando en festivales de
reconocimiento internacional como los Proms de la BBC, Festival de
Lucerna, Festival de Montreux y en prestigiosos teatros tales como Royal
Albert Hall de Londres, Staatsoper, Konzerthaus y Philharmonie de Berlín,
La Scala de Milán, Teatro Regio de Turín, Carnegie Hall de Nueva York…
Interpreta conciertos para fagot y orquesta como la Sinfonía Concertante de
W.A. Mozart y la Sinfonía Concertante en Si bemol Mayor de J. Haydn con
el Maestro Daniel Barenboim. Asimismo, realiza múltiples conciertos de
música de cámara con la Berliner Kammerorchester entre otras
agrupaciones.
En la actualidad, tras ganar el concurso en abril de 2012, es fagot solista
asistente de la Orquesta de la Suisse Romande, bajo la batuta del Maestro
Neeme Järvi.
Rodrigo GARCÍA NAVARRO, Nace en Chiva en 1976, donde inicia sus
estudios musicales en la Sociedad Musical en la especialidad de oboe. Cursa
estudios en los Conservatorios Profesional y Superior de Valencia, donde
obtendría la Titulación Superior de Profesor de Música en la especialidad de
Oboe y de Dirección de orquesta.
Se inicia de manera autodidacta en la reparación especializada del oboe,
ampliando conocimientos con los profesores Manolo Martín y Suitberg
Walter. Ha realizado diversas Master-class de iniciación al mantenimiento
del oboe y fagot en diferentes centros como el Conservatorio Profesional
Ciudad de Moncada, CICUM de Benaguacil, Conservatorio profesional de
Segovia, etc.
Actualmente forma parte del cuerpo de profesores de música y AAEE de la
comunidad Valenciana en la especialidad de orquesta, banda y conjunto,
siendo profesor del Conservatorio Profesional de Requena, y se encarga del
mantenimiento, cuidado y reparaciones de los oboes y otros instrumentos de
viento madera de gran número de profesores Superiores, intérpretes de
orquesta y solistas de reconocido prestigio en el ámbito nacional.
Percusión
Hilari Josep MARÍ CABO, Nacido en Valencia cursa estudios
musicales reglados en la Escuela de Educandos del Centro Artístico Musical
y Centro de Estudios Musicales “Mestre Palau” de Moncada (Valencia) y
Conservatorios Municipal “José Iturbi”, Profesional “San Esteban” y
Superior “Joaquín Rodrigo” de Valencia y Superior “Massotti Littel” de
Murcia. Completa y amplia su formación participando activamente en
numerosos cursos y dinámicas de desarrollo y perfeccionamiento de las más
diversas disciplinas musicales y bajo la tutela de profesorado eminente.
En 2002 desarrolló una propuesta surgida como iniciativa pedagógica
pionera y singular cuando integraba como titular la sección de percusión de
la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València (O.F.U.V.) y era
componente del Grupo de Percusión de dicha formación denominada
Campus Internacional de Percusión Campusrrobles en Camporrobles,
Valencia, localidad que auspició el proyecto durante ocho años
consecutivos y del que fue Director Artístico en las ediciones 2007 y 2008 y
protagonizó su crecimiento en 2009 como Festival Internacional de
Percusión PercuFest. Desde 2010 es precursor, productor & Director
Artístico de la nueva concepción de PercuFest Festival Internacional de
Percusión que se celebra cada verano en La Font de la Figuera, Valencia y
que constituirá en 2013 el XII curso internacional de percusión que cuenta
con su labor y responsabilidad. Músico inquieto, especializado en la
producción de eventos divulgativos del arte de la percusión, apasionado de
la pedagogía musical… Ha sido promotor & director del Concurso
Nacional de Caja NP Drums - "BaKetes" de Benetússer, Valencia y
presidente del tribunal del Concurso de interpretación de percusión
PercuFest. Titulado universitario por la Universitat de València, en la
actualidad pertenece por concurso-oposición al cuerpo de profesores de
educación musical de la Conselleria d´Educació de la Generalitat
Valenciana… Ha publicado artículos, ofrecido ponencias, talleres,
conferencias, protagonizado dinámicas pedagógicas, participado en
grabaciones y en prestigiosos festivales de música clásica sinfónica,
camerística, coral (ópera, zarzuela) y/o bandística y ofrecido conciertos en
numerosos lugares de la geografía valenciana, española y extranjera.
Ha colaborado como percusionista con numerosas formaciones musicales
de índole diversa: Grupo de Percusión “PER-QA3”, Conga Percussió,
Grup de Percussió O.F.U.V., Amores Grup de Percussió, Aula de Percusión
del C.S.M. “Óscar Esplá” de Alicante, Más Percusión, La Inestable,
Cantoría Hipponensis, Riu Sec, Coro de Cámara “Cántica”, Orfeón
Universitario de Valencia, Orfeón de la Universidad Católica de Valencia,
Orquestra Filharmònica de la Universitat de València, Banda Federal de la
Comunitat Valenciana (F.S.M.C.V.), Orquesta Sinfónica del C.M.M. “José
Iturbi”, del C.P.M. “San Esteban”, del C.S.M. “Joaquín Rodrigo”, Joven
Orquesta de Conciertos de Valencia, Orquestas Sinfónicas “Cervera
Lloret”, “Salvador Giner”, “Santa Cecilia”, “L´Horta Nord”, “Júpiter
Sinfonietta”, Clásica de Valencia, Simfònica de la “Fundació Jaume II El
Just”, Orquesta de Valencia, Sinfónica del Mediterráneo, Orquesta Lírica
de Valencia, Orquesta del I.C.A.V., Orquesta Sinfónica “Alfons El
Magnànim”, Orquesta Sinfónica de R.T.V.E., Coro AAACEMA, entre
otras...
En el sector industrial de la percusión ha trabajado para las firmas
fabricantes de instrumentos de percusión Nova Percusió NP Drums de
Manises, Valencia y la multinacional Remo Inc. U.S.A. Actualmente
colabora con la empresa valenciana Nàch Percusión de Picassent, Valencia.
Actualmente es Asesor Artístico del Festival Internacional de Percusión
“BaKetes” de Benetússer, Valencia (desde 2006), presidente de la
Percussive Arts Society U.S.A. - Spain Chapter, percusionista de la
Orquesta Filarmónica de Requena (Valencia), del Dúo Percutiano y del
Grup Instrumental PROESO de la Comunidad Valenciana. Paralelamente
desarrolla su labor docente como profesor de percusión en la Escuela
Oficial de Música “Vicent Prats Tarazona” de la Unió Musical de Paiporta
(Valencia) y como director musical de la Banda Juvenil de la Unió Musical
d´Aldaia (Valencia).
Percusión
Dirección del curso
Rafael NAVARRO CABO, (Valencia, 1981), percusionista más
que versátil, ampliamente capaz de expresarse con elegancia en lenguajes
tan diversos como el jazz, clásico, étnico, contemporáneo, corporal,
creativo, pedagógico, etc…
Manuel PÉREZ ESTELLÉS, nace en Náquera, Valencia el 27 de
Cursa sus estudios reglados en el C. E. M. Moncada, C. S. M.
"Joaquín Rodrigo " de Valencia y amplia su formación asistiendo a
numerosas clases magistrales y cursos de perfeccionamiento musical de
diversas disciplinas. Destacamos a los profesores: M. Ramada, J. S.
"Chapi", L. H. Stevens, She-e Wu, É. Sammut, P. Sadlo, R. Seegers, W.
Moersch,... entre muchos otros.
En la actualidad es profesor de percusión en el Conservatorio
Profesional de Danza de Valencia. Paralelamente a su faceta pedagógica,
como compositor e intérprete, forma parte de los grupos: Zen110, Ziriab,
Huellas, Jazzúcar, RaKaTú... donde comparte escenario con grandes
músicos. Figuran personalidades como: C. Benavent, J.L "Changuito",Y.P
Yang, J. Pardo, É. Sammut, D. Samuels, M. Baker, E. Daimo, P. Sadlo, E.
Massaly, Y. Páez, J. Ballard, D. Figueiredo, Y.Yang, L.Paniagua... que han
supuesto abarcar un amplio espectro de experiencias adquiridas para nutrir
su talento, participando en varios sellos discográficos, radio y televisión de
difusión nacional y europea, así como actuando en escenarios en toda la
geografía europea, México, USA, Senegal, etc...
Como compositor y apasionado por la creación, no cesan sus nuevos
proyectos, fusionando artes como la edición de partituras, el mundo
audiovisual, danza, pintura... En la actualidad, es director del festival
multicultural PERFUSHION, así como profesor invitado en diversos cursos
de perfeccionamiento y clases magistrales para alumnado del Festival
Internacional PercuFest, Conservatorio Superior Valencia, PROESO,
Musikene, Conservatorio Superior de Gante (Bélgica), ESMUVI , y un
largo etc de diferentes conservatorios nacionales, escuelas, academias...
todo esto compaginado con una fructífera vida artístico-musical. En 2011
firma como artist endorser con la marca de baquetas LIVERPOOL (Brazil)
con su propio modelo signature Rafa Navarro.
Junio de 1977. Inicia sus estudios musicales en la especialidad de Oboe en
el Conservatorio Municipal “José Iturbi” de Valencia bajo la dirección de
los profesores D. Eugenio Murgui y D. José Zafrilla, obteniendo las
máximas calificaciones y finalizando los Grados Elemental y Medio con la
calificación de Premio Extraordinario en ambos. Estudia el Grado Superior
en el Conservatorio Superior de Música “Liceo” de Barcelona, bajo la tutela
del profesor D. Francisco Castelló, finalizando el mismo con la calificación
de Premio Extraordinario final de carrera. Durante los cursos académicos
2000/2001 y 2001/2002 realiza estudios de alta especialización en la
Escuela Superior de Música “Reina Sofía” de Madrid, bajo la dirección del
profesor Hansjörg Schellenberger, siendo becado por la Fundación Isaac
Albéniz y por el Instituto Valenciano de la Música. Ha realizado estudios de
perfeccionamiento en oboe y música de cámara con profesores como:
Maurice Bourgue, Han de Vries, Robert Botti, Celia Nicklin, Emmanuel
Abhül, Ingo Goritzki, Douglas Boyd, Ralph Gothoni, Marta Gyulas, Jesús
Garrigues, Salvador Tudela, Salvador Mir, Francisco Salanova, etc.
En 1994 fué galardonado con el tercer premio en el concurso de jóvenes
intérpretes “Ruperto Chapí” de Villena. En 1995 fue finalista en el concurso
de jóvenes intérpretes “Ciudad de Valencia”. En el campo de la docencia,
fue profesor de oboe en la Escuela de Música de Rafelbuñol, Valencia,
desde 1994 a 1998, y profesor de oboe y educación auditiva en Benetusser,
Valencia, de 1997 a 1998. Imparte clases particulares. En Marzo de 2012 es
invitado a impartir un curso de perfeccionamiento en el Conservatorio
Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.
Desde el año 2008 es director de la Coral “Manuel Pérez Cabo” de
Náquera. Es director del festival “Semana Musical Náquera Sona”.
Fue miembro de la “Orquesta del Conservatorio José Iturbi” como primer
oboe desde su fundación, con la que realizó numerosas actuaciones como
concertista, entre las que destacan el concierto inaugural de la orquesta en el
Palau de la Música de Valencia, donde interpretó el concierto para oboe y
orquesta de A. Marcello, realizando diversas grabaciones. En 1996 formó
parte como músico invitado de la “Joven Orquesta Nacional de España”.
En 1997-1998 mientras realizaba sus estudios en el conservatorio, ganó la
audición de primer oboe de la “Orquesta Sinfónica del Vallés” en
Barcelona, puesto al que renunciaría para proseguir sus estudios en Madrid
en la “Escuela Superior de Música Reina Sofía”. En los años 2000 al 2002
fué miembro de la “Orquesta Sinfónica Freixenet” en la “Escuela
Superior de Música Reina Sofía”, miembro del ”Trío Hindemith de RENFE
”, y ofreciendo recitales tanto de música de cámara como solista por toda la
geografía española. Las críticas han dicho: “El virtuosismo de Pérez
Estellés y la adecuación en intenciones con su acompañante al piano fueron
las herramientas empleadas para lograr un considerable éxito en todos los
sentidos.” “Nuevamente magia interpretativa […] de mano de los
intérpretes del futuro que demuestran […] ser realidades de presente” G.
Moral Álvarez. Desde 2003 hasta 2006 fue primer oboe de la “Orquesta de
la Academia del Gran Teatro del Liceo de Barcelona”, realizando
grabaciones de diversas producciones operísticas en DVD y siendo invitado
a colaborar asimismo con la “Orquesta de Cámara del Liceo” y con la
“Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo”. Asimismo, desde 2003
colabora habitualmente con la “Orquesta de Barcelona y Nacional de
Cataluña” como segundo oboe/ Corno Inglés. En el campo de la música
contemporánea, colabora desde 2006 con el Ensemble “BCN 216” en
tournée y conciertos por toda Europa y México, realizando grabaciones
para sellos discográficos como Naxos. Cabe destacar también
colaboraciones esporádicas realizadas con orquestas como la “Sinfónica de
Castilla y León” en 2003 o la “Orquesta Sinfónica del Principado de
Asturias” en 2009 entre otras. Desde 2007 es colaborador habitual de la
“Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino" como segundo oboe/ Corno
Inglés, y desde 2008 colabora habitualmente con la "Orquesta del Palau de
les Arts Reina Sofía" en Valencia como segundo oboe/ Corno Inglés. En
2010 colaboró con la "Orchestra del Teatro Alla Scala" de Milán como
segundo oboe, y con “L’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma”
también como segundo oboe. Ha trabajado con directores como Lorin
Maazel, Zubin Mehta, Christian Zacharias, Jesús Lopez Cobos, Juanjo
Mena, Mikhail Pletnev, James Conlon, Bertrand de Billy, Claus Peter Flor,
Tamas Vasary, Dimitri Kitaenko, Maximiano Valdes, Sebastian Weigle,
Omer Wellber, Eiji Oue, Daniel Oren, Tomas Netopil, Marc Albrecht,
Aleksander Anissimov, Cristian Mandeal, Lorenzo Ramos, Louis Langree,
Ernest Martinez Izquierdo, Antoni Ros Marba, Maurizio Barbacini, Diego
Masson, Jose Maria Sanchez Verdu, Salvador Mas, Robert Hart Baker,
Jordi Savall, Salvador Brotons, Enrique Garcia Asensio, entre otros.
FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN
PRECIO: 80 €
Nº CUENTA: 2100 2298 98 01 00348833
Concepto II Semana Musical
Nombre:
Apellidos:
Para formalizar la matrícula, será necesario enviar
justificante de ingreso a la dirección de correo electrónico
[email protected]
El pago del alojamiento se realizará en la misma cuenta
junto con el de la matrícula. Consultar precios.
Fecha de nacimiento:
DNI:
Dirección:
Teléfonos: +34-655.80.12.29 / +34-653.55.98.94
E-mail: [email protected]
Plazas Limitadas.
Sólo se admitirán Alumnos Activos.
La Organización se reserva el derecho de
admisión.
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Nàquera es una población de montaña del Camp de Turia enclavada en la Sierra
Calderona, un espacio natural próximo al área metropolitana de Valencia.
Es uno de los puntos de entrada que nos permite recorrer los parajes y rincones del
parque natural.
Dista sólo 25 Km. de la ciudad de Valencia, y se encuentra rodeada de pinares,
montañas, fuentes, barrancos y otros puntos de interés cultural que son un atractivo
para los amantes de la naturaleza y del deporte al aire libre.
Accesos por carretera: Autovia Valencia-Ademuz, salidas por Bétera, o por
Náquera-Moncada. Carretera comarcal Bétera - Torres-Torres. (CV-310) Servicio
metro-bus: Metro Línea 1 Valencia-Bétera. Conexión con autobús (BéteraNáquera- Serra)
Más información en:
www.naquera.com
www.edetaniabus.com
www.metrovalencia.com