Descargar documento - Canal de Cultura Contemporánea de las

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CONCIERTO BENÉFICO
UNIFO FOUNDATION
“UNA ACCIÓN
VALE MÁS QUE
MIL PALABRAS”
FONDOS PARA LA FUNDACIÓN GOTA DE LECHE
SÁBADO 06 DE NOVIEMBRE · 20:00
IGLESIA DE LA ANUNCIACIÓN (C/LARAÑA, S/N)
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UNIFO FOUNDATION
La UNIFO FOUNDATION se fundó en 1985 en Zurich, Suiza. En
1995 la sede se trasladó de Zurich a Basilea. A finales de 1997,
UNIFO estableció sus dependencias en Luxemburgo.
Desde sus comienzos, ha sido una institución dedicada al intercambio académico y a la cooperación científica en el ámbito de
la medicina, tanto en la enseñanza como en la investigación.
Unifo Foundation cede médicos y odontólogos altamente especializados y cualificados para unificar y elevar el nivel científico en toda la Unión Europea.
Así es como se ha implantado la colaboración de UNIFO con
renombradas universidades europeas. Pero también, en determinadas ocasiones, tiene lugar la colaboración específica para
casos concretos con universidades no europeas.
Unifo Foundation recibe un patrocinio de los miembros de la
Fundación y la industria. Se ha creado un fondo de Universidades que permite facilitar de medios a las mismas a fin de poder
fomentar y desarrollar proyectos de acuerdo a sus estatutos.
De dicho fondo también proceden las ayudas para financiar y
adquirir equipos médicos, más novedosos y modernos.
Unifo Foundation también actúa en el Tercer Mundo colaborando con Instituciones para Ayuda al Desarrollo de la Unión
Europea.
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PROGRAMA
-IArvo Pärt
Para Alina
N. Linden, piano
Lennart Nezogé
Dyrêve
N. Linden, piano
Georges Bizet
Habanera de la ópera Carmen
Seguidilla de la ópera Carmen
C. Avilés, soprano · Á. Muñoz, piano
Tomás Barrera Saavedra
Adiós Granada de Los Emigrantes
E. Canseco, soprano · B. Jiménez, piano
Giuseppe Verdi
Marquis de Posa de Don Carlo
M. Leoni, barítono · M. de Perea, tenor · T. Cogato, piano
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-IIGiuseppe Verdi
Brindis de La Traviata
C. Avilés, soprano · M. de Perea, tenor · Á. Muñoz, piano
Giacomo Puccini
Vissi D´ Arte de Tosca
E. Canseco, soprano · B. Jiménez, piano
Giacomo Puccini
E lucévan le stelle de Tosca
M. de Perea, tenor · Tommaso Cogato, piano
Giacomo Puccini
La muerte de Liu de Turandot
E. Canseco, soprano · B. Jiménez, piano
Enrique Granados
El Pelele
Tommaso Cogato, piano
Giacomo Puccini
Nessun Dorma de Turandot
M. de Perea; tenor · T. Cogato, piano
Gioachino Rossini
Largo al Factotum de El Barbero de Sevilla
M. Leoni, barítono · Á. Andrés Muñoz, piano
Breve Intermedio
Aram Khachaturian
Toccata en mi bemol menor
Prof. Linden
Georg Philipp Telemann
Concierto nº2 para cuatro violines en Re Mayor
Alumnos del Conservatorio de Dos Hermanas
Pilar Martín, Beatriz Luis, Elena Gálvez, Priscila Rodríguez,
Laura Álvarez y Andrea Mena
Ennio Morricone
Gabriels O’boe
Wolfgang Amadeus Mozart
Ave Verum
Jean-Philippe Rameau
O Nuit
Asociación Coral Nazarena Regina Coeli de Dos Hermanas
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CRISTINA AVILÉS, soprano
Natural de Córdoba, participa en 2004 en el estreno de la obra Nosferatu del Compositor Sánchez Verdú. Ese mismo año actúa como solista
en la gira del espectáculo “Cancionero Musical de
Góngora” que finalmente sería presentado en el
Festival de la Guitarra de Córdoba.
Entre 2005 y 2006 trabaja en la grabación del CD
“Rondas, Refranes y Trabalenguas” de Leo Brower
y en su posterior estreno mundial en el XV Festival
de la Guitarra de Córdoba. Realiza, como solista,
una gira con la Misa de la Coronación y Réquiem
de Mozart, junto al Coro Ziryab.
En 2008 ofrece varios conciertos dedicados a
Purcell y al Padre Soller. Participa en la grabación
de la banda sonora del documental “Aragón” de
Carlos Saura, bajo la dirección de Roque Baños.
En 2009 graba, bajo la dirección de José Luís
Temes, la obra Exequias de J. Turina e interpreta
varios papeles en la ópera Suor Angélica. Bajo la
dirección de J. Sáenz-López, interpreta la obra
integral coral de Leo Brower. En 2010 estrena Capricho, enmarcado en La Noche Blanca del Flamenco de Córdoba.
Ha trabajado con compositores y directores tales como P. Osa, D. Arnold, J. Debney, R. Baños,
J. Mcneely, F. Velázquez, J. Scout, entre muchos
otros.
ESTEFANÍA CANSECO, soprano
Nace en Cádiz en 1984 y comienza sus estudios
de canto en su ciudad natal, trasladándose posteriormente a Sevilla, donde obtiene la licenciatura
en Canto con las máximas calificaciones. Algunos
de los escenarios donde ha actuado son el Teatro Central de Sevilla, Teatro Cerezo de Carmona,
Nuevo Teatro Infanta Leonor de Jaén, Teatro Lope
de Vega de Sevilla, Teatro Cervantes de Málaga.
Ha realizado con éxito algunos roles como Adina
en L´elisir d´amore de Donizetti o el de Doña Ana
de Don Giovanni de Mozart. Son además numerosos los conciertos de ópera y zarzuela que realiza
por toda la geografía andaluza. También es cantante coralista en la Asociación Amigos del Teatro Maestranza, actuando en todas estas últimas
temporadas.
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MAURIZIO LEONI, barítono
Maurizio Leoni se gradúa en la Accademia Filarmonica Bolognese y en el Conservatorio de
Bolonia con las máximas calificaciones. Ha sido
ganador de numerosos concursos, entre ellos el
prestigioso AS.LI.CO. y el D. Caravita Música de
Cámara.
Artista polifacético, como cantante y actor ha actuado en L’Impresario delle Smirne de Goldoni.
Como cantante ha interpretado muy diferentes
roles, tales como Enrico en Il Campanello de Donizetti en la William Walton Foundation en Ischia
y ha interpretado La Bohème, dirigida por Donato
Renzetti en Catania y Tokyo.
Tiene una amplia experiencia en el ámbito de la
música contemporánea, interpretando a Gesualdo en Gesualdo presunto asesino de Luca Francesconi en MITO de Milán, Mannoury en Die Teufel von London de Penderecky y dirigido por Y.
David en el Teatro Regio de Turín.
Algunas de sus últimas interpretaciones son las
de Leporello de Don Giovanni, en una gira realizada por numerosas ciudades de Francia, Fígaro de
Il Barbiere di Siviglia en Dordrecht (Holanda) y Potenza (Italia), y Germont de La Traviata en Udine.
MANUEL DE PEREA, tenor
Realiza sus estudios musicales y de canto en el
Conservatorio de Música de Sevilla y en el Conservatorio de Música Isabel II de Madrid.
Ha dado recitales intermitentemente desde el año
1991 con diferentes agrupaciones orquestales,
fuera y dentro de la geografía española, abarcando con ellas el repertorio lírico operístico, de arias
barrocas y zarzuela. Entre sus numerosas intervenciones, pueden citarse sus actuaciones con la
orquesta de la Comunidad Franco-Belga de Bruselas para la Misa Solemne durante la Expo 92 de
Sevilla o el Recital de Zarzuela con la Orquesta
Ciudad de Granada dirigida por Juan Rodríguez
Romero. Algunos de los escenarios donde ha actuado han sido el Teatro Monumental de Madrid
y el Teatro Châtelet de París. En la actualidad es
profesor y fundador de la Academia de Canto
“Bella Voce” de Sevilla, en la que imparte clases
de canto y técnica vocal.
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NORBERT LINDEN, piano
Entre 1966 y 1991 estudia clarinete (Walter
Jähnke, Prof. Gutmann, Hans Fischer), piano (Dr.
Trienes), composición, armonía y la forma musical
(Leo Zeyen). Gana el concurso federal “La juventud crea música” y presta servicio militar como
clarinetista en el cuerpo del Estado Mayor de las
Fuerzas Armadas; estudia en calidad de oyente
en el Conservatorio Superior de Música de Colonia en composición, y es clarinetista solista de
la Orquesta de Cámara Folkwang de Essen (Dir.:
Heribert Beissel) y de la Orquesta de Düsseldorf.
Participa en dos ocasiones en el concurso alemán de música en Bonn y actúa como solista y
músico de cámara en numerosas ocasiones en
diversos países.
Entre 1975 y 1983 ejerce como profesor de música para clarinete y entre 1975 y 1980 se consagra
al estudio de una segunda carrera, odontología,
obteniendo el doctorado en la especialización de
protética para músicos de viento.
Desde 1983 ejerce como odontólogo y más tarde,
desde 1998 también se consagra a la escritura y
actúa también en cabaré. Desde 2000 se dedica
a la docencia a nivel nacional e internacional y
realiza numerosas publicaciones para endodoncia y su función diatónica.
TOMMASO COGATO, piano
Diplomado en el Conservatorio Nino Rota con
Benedetto Lupo, consigue el Artist Certificate
Diploma y el Master in Piano Performance en la
Southern Methodist University de Dallas, estudiando con Joaquín Achúcarro. Como premios
más destacados, podrían señalares el Tercer Premio en el Concurso Iturbi de Los Ángeles y el Primer Premio Ciudad de Ferrol. Tiene una dilatada
experiencia concertística, habiendo actuado en
países tales como Italia, España, Estados Unidos
y Japón. Actualmente reside en Sevilla, donde
desarrolla su actividad pedagógica. Tambien es
profesor en la Academia de Estudios Orquestales
de la Fundación Barenboim-Said.
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BERNARDO JIMÉNEZ ÁLVAREZ, piano
Nace en Sevilla y comienza sus estudios musicales a la edad de 7 años. Cursa estudios de piano,
órgano, clave, flauta y violín. Ha recibido numerosos cursos de perfeccionamiento en todos estos
instrumentos. Es autor de varias publicaciones
musicales y varios trabajos fonográficos; músico polifacético, ha tocado casi todos los estilos
y formas de música, tales como el jazz, flamenco, clásica, renacentista, barroca. Como solista
y también formando parte de diferentes agrupaciones, ha actuado en numerosos recitales en España y diversos países del mundo, como Japón,
Italia, Méjico, Islandia, Holanda, Grecia. Algunos
de ellos con importantes cantantes del panorama lírico español actual, como Carmen Serrano,
Óscar Martos, Adolfo Nieto y Zhanna Sabat entre
otros. Actualmente, es profesor pianista acompañante del C.P.M. Cristóbal de Morales, donde
ocupa plaza de repertorista de canto.
ÁNGEL ANDRÉS MUÑOZ, piano
Nace en Córdoba en 1970, ciudad en la que inicia
sus estudios musicales de Piano a la edad de 7
años con la profesora Consuelo Martín Colinet,
finalizándolos a los 17 años con Premio Fin de
Carrera con el Catedrático D. Rafael Quero.
Realiza un postgrado con el concertista Josep
María Colom en la Universidad de Alcalá de Henares de Madrid.
Ha estudiado Nuevas Tendencias Creativas en el
New England Conservatory en Boston con el catedrático Ran Blake.
Actualmente compagina su labor docente como
pianista acompañante de Canto en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba con una actividad concertística en diversos campos.
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Asociación Coral Nazarena Regina Coeli
Formación constituida por unos 30 niños y niñas, se funda en
1997, gracias al impulso de Miguel Gil Pachón. Sus actuaciones se han desarrollado principalmente en Dos Hermanas y Sevilla. En 2006 participa en un concierto monográfico dedicado
a Mozart, con motivo del XX Aniversario de la Banda Municipal
de Los Palacios, interpretando su Réquiem. En 2007 interpretan los Magnificat de A.Vivaldi y de J. S. Bach. Entre sus actuaciones más recientes caben destacar las ofrecidas en estos
dos últimos años en la Vigilia Diocesana de Pentecostés celebrada en la Catedral de Sevilla. Su repertorio comprende obras
de compositores tales como Victoria, Palestrina, Pergolesi o
Haendel. Su actual director es Nicolás Miguel Barbero Rivas.
Conservatorio Elemental de Música “Andrés Segovia”
de Dos Hermanas
Elena Gálvez · Laura Álvarez · Beatriz Luis · Priscila Rodríguez · Andrea Mena
En 1989, al mismo tiempo que se creó la red de Conservatorios Elementales en Andalucía, se inauguró en Dos Hermanas
el Conservatorio que lleva el nombre del célebre guitarrista Andrés Segovia. Por sus aulas han pasado numerosos alumnos,
algunos de los cuales ya son profesores e imparten clases en
diferentes Conservatorios. En el Centro se ofrecen enseñanzas de Piano, Guitarra, Flauta, Clarinete, Saxofón, Violín y Violonchelo y Lenguaje Musical, Coro y Agrupaciones Musicales,
destacando desde hace tres años la creación de una Orquesta
de Alumnos que destaca por su gran calidad. Los niños que
hoy actúan llevan 3 años tocando el violín, y acaban de comenzar su cuarto curso de instrumento, paso previo al acceso
a las enseñanzas profesionales. La ilusión de poder continuar
sus estudios musicales es compartida por todos ellos y gustan
especialmente de tocar juntos. Su actual profesora es María del
Carmen Rodríguez Sánchez.
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PROGRAMA
Primera Parte
-
Arvo Pärt
Para Alina
Arvo Pärt (*11 de septiembre de 1935 en Paide, Estonia) es
un músico estonio considerado uno de los compositores vivos
más importantes de la música clásica contemporánea.
En esta pieza, los sonidos del estilo “tintinábulo” evocan los
orígenes de la música (del latín “tintinnabulum” para designar
a una campanilla). Representado el mundo en tres sonidos: la
melodía lineal, la languidez suspendida y el silencio. Una aventura arriesgada en cuanto a la audición, que se compensa con
un presagio anteriormente insospechado sobre lo que puede
llegar a ser la música y de dónde procede.
Al piano, el Prof. Norbert Linden, Odontología.
-
Lennart Nezogé
Dyrêve
El Prof. Nobert Linden no sólo es un científico, sino también
escritor, clarinetista y compositor. Firma sus obras con el pseudónimo Lennart Nezogé. Es un placer escucharle en lo que supone el estreno de una composición propia titulada Dyrêve.
-
Georges Bizet
Habanera de la ópera Carmen
Aunque Bizet no llegó a pisar suelo español en toda su vida, su
ópera Carmen se considera la obra clave para definir el estilo
del hispanismo dentro de la música francesa del siglo XIX y
principios del XX.
Sevilla. Trasladémonos en el tiempo al año 1820. La jornada en
la fábrica de tabaco llega a su fin y las cigarreras la abandonan
saludando a los jóvenes apostados a la puerta que coquetean
con ellas mientras fuman.
Carmen aparece y todos se preguntan cuándo la amarán
(“Quand je vous aimerai?”). Ella responde con la conocida ha14
banera (“L’amour est un oiseau rebelle”): “El amor es un pájaro
rebelde que nadie puede dominar...
Escuchemos en el papel de Carmen a la soprano Cristina Avilés Fernández, acompañada al piano por Ángel Andrés Muñoz.
-
Georges Bizet
Seguidilla de la ópera Carmen
En una pelea, Carmen hiere a otra cigarrera con un cuchillo y
la detienen. Carmen canta entonces la seguidilla, con la pretensión de seducir al soldado Don José para que éste la deje
libre. Y lo logra.
Escuchemos en el papel de Carmen a la soprano Cristina Avilés Fernández, acompañada al piano por Ángel Andrés Muñoz.
-
Tomás Barrera Saavedra y Rafael Calleja
Adiós Granada de Los Emigrantes
“Adiós Granada, Granada mía,
ya no volveré a verte más en la vida.”
Un barco mercante parte de Cádiz con dirección la Habana; a
bordo se encuentran emigrantes españoles.
Déjense hechizar por la voz de la soprano Estefanía Canseco,
acompañada al piano por Bernardo Álvarez Jiménez.
-
Giuseppe Verdi
Marquis de Posa de Don Carlo
Verdi compuso Don Carlo entre 1865 y 1867, basándose en el
drama homónimo de Friedrich Schiller. La ópera fue estrenada
en 1867 en París. Es un drama que recrea la amistad, la lucha
de la libertad contra la opresión política y religiosa y el amor,
convirtiéndose en víctima de la Razón de Estado. Escuchemos pues el díalogo entre Rodrigo, Marqués de Poza y Don
Carlo.
Interpretando al Marqués de Poza se encuentra el barítono
Maurizio Leoni y a Don Carlos el tenor Manuel de Perea,
ambos están acompañados por el pianista Tommaso Cogato.
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Segunda Parte
-
Giuseppe Verdi
El Brindis de La Traviata
“Brindisi: biamo ne’lieti calici”. Es el dúo más célebre de La Traviata, y uno de los momentos más conocidos de ópera en todo
el mundo. Una obra obligada para cualquier tenor.
El dúo se compone por Alfredo y Violeta y transcurre en el primer acto. Alfredo es un joven enamorado en secreto de Violeta.
La escena tiene lugar durante una fiesta nocturna en la mansión de Violeta. Gastón (amigo de Alfredo) y Violeta animan a
Alfredo para que les deleite con su voz. Se inicia entonces el
brindis.
Es un placer contar con la presencia de la soprano Cristina
Avilés, interpretando a Violeta y el tenor Manuel de Perea, en
el papel de Alfredo, acompañados al piano por Ángel Andrés
Muñoz.
-
Giacomo Puccini
Vissi D´ Arte de Tosca
La traducción del italiano correspondería a “viví para el arte,
para el amor”.
¿Cuál es el argumento? En una época política convulsa, dos
hombres, un pintor y un jefe de la policía, ansían poseer a Tosca, una famosa cantante de ópera. Después de numerosas vicisitudes, se precipita el dramático desenlace de la obra: todos
los protagonistas fallecen. Una obra de acentuado carácter
melodramático, que en circunstancias normales habría podido
pasar desapercibida, si no fuera por la belleza de su música,
arrebatadora y seductora. La muerte atesora una hermosura
extraordinaria en las obras de Puccini y sus coetáneos, y es
que, a veces... la belleza es inmortal.
Nos cautiva con su voz la soprano Estefanía Canseco Dorado
acompañada al piano por Bernardo Jiménez Álvarez.
-
Giacomo Puccini
E lucévan le stelle de Tosca
Tercer Acto. “Y brillaban las estrellas”. En el castillo
Sant’Angelo de Roma, justo antes de su inminente ejecución,
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el pintor anarquista Mario Cavaradossi entona esta romanza.
El protagonista evoca los momentos íntimos vividos con su
amante, la diva Floria Tosca y despunta el amanecer.
Podemos ver brillar las estrellas de Cavaradossi de la mano del
tenor Manuel de Perea, acompañado por Tommaso Cogato.
-
Giacomo Puccini
La muerte de Liu de Turandot
Cuento de princesas chinas creado por Carlo Gozzi
En el tercer acto de la ópera, cuya historia se desarrolla hace
3000 años durante el imperio chino, la princesa Turandot quiere
adivinar el nombre del Príncipe Calaf por todos los medios. Turandot ordena que nadie duerma en Pekín y que todo el pueblo
intente descubrir el nombre.
La joven esclava Liù se clava una daga por no querer revelar el
nombre de Calaf.
Turandot queda tan perturbada que le confiesa al Príncipe su
amor.
Escuchemos a la soprano Estefanía Canseco Dorado, acompañada al piano por Bernardo Jiménez Álvarez.
-
Enrique Granados
El Pelele
Obra para piano de la ópera “Goyescas”
“Pelele” es un término español que hace referencia a un antiguo ritual tradicional en el cual un muñeco relleno de paja se
manteaba en algunas festividades. Por lo general, este muñeco
representaba a alguien que gozaba de poca estima, y el manteo se acompañaba de canciones en tono jocoso.
Para su obra para piano con el título de Goyescas, Enrique
Granados se inspiró en un lienzo de Francisco de Goya, que
muestra una escena popular de cuatro majas manteando a un
pelele. Granados compuso esta obra por encargo de la Ópera
de París, recreando el escenario que se representa en el cuadro
de Goya “El Pelele”.
Escuchemos “El Pelele” interpretado por Tommaso Cogato.
-
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Giacomo Puccini
Nessun Dorma de Turandot
“Nadie duerma” es el aria del Príncipe Calaf del acto final en
este relato sobre una princesa china a partir del texto de Carlo
Gozzi.
Ambientada en la China milenaria, la ópera narra la historia de
la cruel princesa Turandot quien decapita a sus pretendientes
si no le responden tres adivinanzas. El príncipe Calaf se postula
respondiéndole a los tres enigmas y desafiándola a que sea ella
la que averigüe su nombre.
La escena se desarrolla en los Jardines del Palacio. Calaf espera a que amanezca y, expresando el profundo amor que siente
por Turandot, entona el “Nessun Dorma”
Escuchemos al Príncipe Calaf a través de la voz del tenor Manuel de Perea, acompañado al piano por Tommaso Cogato.
-
Gioachino Rossini
Largo al Factotum de El Barbero de Sevilla
Se trata del aria introductoria de Fígaro, una cavatina o aria de
cortas dimensiones, que consta de dos tiempos y donde se
encuentran intercalados momentos de calma, y un genial final
in crescendo.
Es un placer contar con la presencia del barítono Maurizio
Leoni, interpretando a Fígaro y acompañado al piano por Ángel Andrés Muñoz.
Tercera Parte
-
Aram I. Khachaturian
Toccata en mi bemol menor
Nace en 1903 en Tiflis y fallece en 1978 en Moscú, siendo uno
de los compositores más destacados de la ex-Unión Soviética.
Sus obras se han visto muy influenciadas por la música popular
armenia y caucásica. En la actualidad, su obra sigue teniendo
vigencia universal, abarcando desde ballets hasta conciertos
para violín, piano y violoncello, y sigue gozando del favor de los
públicos más diversos.
Al piano escucharemos al Prof. Norbert Linden, Odontología
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Georg Philipp Telemann
Concierto nº2 para cuatro violines en Re Mayor
Interpretado por alumnas de 4º Curso del Conservatorio “Andrés Segovia” de Dos Hermanas Beatriz Luis, Elena Gálvez,
Priscila Rodríguez, Laura Álvarez y Andrea Mena.
-
Ennio Morricone
Gabriels O’boe
La obra es la banda sonora de la película La Misión, filmada en
1986. Combina corales litúrgicas, tambores nativos y guitarras
españolas, a veces en la misma pieza, en un intento de captar
la variedad de culturas que aparecen en la película.
Ennio Morricone obtuvo el Globo de Oro a la mejor banda sonora.
La interpretan la Asociación Coral Nazarena Regina Coeli de
Dos Hermanas. Dirige Nicolás Miguel Barbero Rivas.
-
Wolfgang Amadeus Mozart
Ave Verum
El Ave Verum es un breve himno en latín que data del siglo XIII.
La composición más conocida y que se representa con mayor
frecuencia es la de Wolfgang Amadeus Mozart.
Es un placer poder escucharla, interpretada por las voces blancas de la Asociación Coral Nazarena Regina Coeli de Dos
Hermanas.
Jean-Philippe Rameau
O Nuit
Jean-Philippe Rameau, (1683-1764). Se trata de una adaptación del Hymne à la Nuit de la película Les Choristes (en
español, «Los chicos del coro»). En esta obra la coral se verá
acompañada por los Solistas.
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Embajada de
Luxemburgo
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