programación didáctica oboe - Conservatorio Profesional de Música

Transcripción

PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA
OBOE
CURSO 2011/2012
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA
“ANTONIO LORENZO”
MOTRIL (GRANADA)
PROFESORA: Irene Arce de Lamo.
1
ÍNDICE
ENSEÑANZAS ELEMENTALES
PRIMER CURSO DEL PRIMER CICLODE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
1. Objetivos....................................................................................................................…3
2. Contenidos…………………………………………………………………………….4
3. Material didáctico ..........................................................................................................4
4. Mínimos exigibles……………………………………………………………………..4
5. Criterios de evaluación ..................................................................................................5
SEGUNDO CURSO DEL PRIMER CICLO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
1. Objetivos........................................................................................................................6
2. Contenidos ..................................................................................................................... 6
3. Material didáctico .......................................................................................................... 7
PRIMER CURSO DEL SEGUNDO CICLO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
1. Objetivos........................................................................................................................ 8
2. Contenidos ..................................................................................................................... 8
3. Material didáctico .......................................................................................................... 9
SEGUNDO CURSO DEL SEGUNDO CICLO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
1. Objetivos...................................................................................................................... 10
2. Contenidos ...................................................................................................................10
3. Material didáctico ........................................................................................................ 11
4. Mínimos exigibles……………………………………………………………………11
5. Criterios de evaluación ................................................................................................ 11
6. Prueba de acceso a Grado Profesional..........................................................................12
METODOLOGÍA.............................................................................................................. 12
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
1. Objetivos...................................................................................................................... 15
2. Contenidos ...................................................................................................................15
5. Material didáctico orientativo................................................................................ …..17
SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
1. Objetivos...................................................................................................................... 17
2. Contenidos ...................................................................................................................17
5. Material didáctico orientativo................................................................................ …..19
TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
1. Objetivos...................................................................................................................... 21
2. Contenidos ...................................................................................................................21
2
5. Material didáctico orientativo................................................................................…..22
CRITERIOS GENERALES:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN………………………………………………24
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN……………………………………………25
EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE…………………………………….26
CALIFICACIÓN
4.1. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN………………………………………………..26
4.2. PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN………………………………………27
4.3. INSTRUMENTOS DE CALIFICACIÓN…………………………………………27
4.4. RECUPERACIÓN…………………………………………………………………28
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD…………………………………………………....28
ACTIVIDADES DE PROMOCIÓN Y EXTENSIÓN CULTURAL………………….31
PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DISTINTOS DE 1º.............................................31
EXÁMENES DE SEPTIEMBRE...................................................................................34
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PRIMER CURSO DEL PRIMER CICLO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
1. OBJETIVOS
1. Conocer el oboe, su clasificación como instrumento, atendiendo a las distintas
características que posee; conocer y practicar su mantenimiento y conservación.
2. Adoptar una postura natural del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir un
sonido estable.
3. Demostrar que se va dominando la respiración abdominal o completa y la columna de aire,
por medio de los músculos abdominales. Aprender a respirar musicalmente según sugiera
el fraseo así como desarrollar la habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire
nuevo.
4.
Formar una embocadura estable desarrollando los músculos que intervienen en ella con el
fin de evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se
formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.
5. Emitir los sonidos manteniendo la altura de las notas, siendo consciente de que los
cambios de afinación que se puedan producir en dichas notas se deben a los cambios en la
presión de la columna de aire y/o de la embocadura. Adquirir la flexibilidad necesaria en
la presión del aire y en la embocadura para controlar tanto el registro medio-grave del
oboe como el agudo y así poder emitir un sonido con calidad.
6. Utilizar el golpe de lengua para articular las notas según se requiera: picado normal,
staccato y legato.
7. Coordinar los dedos de ambas manos. Conocer las digitaciones del oboe desde el Do
grave hasta el Do agudo demostrando desarrollo en la agilidad de los dedos.
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (de Fa Mayor y Sol M en 1 octava)
y la escala cromática desde do grave hasta el do agudo desarrollando la agilidad en la
digitación y la articulación.
9. Interpretar de forma individual o colectiva pequeñas piezas musicales poniendo en
práctica las destrezas adquiridas y/o trabajadas, y disfrutando de la música.
10. Tocar de memoria pequeñas melodías o piezas demostrando los conocimientos adquiridos.
11. Leer a primera vista fragmentos musicales sencillos aplicando los conocimientos
musicales y técnicos adquiridos.
12. Discriminar mediante la audición los distintos timbres instrumentales. Aprender a escuchar
el propio sonido que produce al tocar en el oboe para conseguir calidad sonora.
13. Ser consciente de la importancia del estudio en casa como parte indispensable para
aprender y avanzar.
14. Valorar la actuación en público como una forma de compartir con los demás la música.
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2. CONTENIDOS
1. El oboe: diferentes clasificaciones según producción del sonido, construcción, tubo,
lengüeta.
2. Posición corporal del oboísta.
3. La respiración abdominal. La inspiración del aire. El emplazamiento del aire. La
emisión del sonido.
4. La colocación de la embocadura.
5. Relación entre los parámetros del sonido (timbre, intensidad, duración y altura) y la
calidad sonora.
6. La articulación: picado normal, staccato y legato.
7. Colocación de las manos y dedos. Principales digitaciones en el oboe: do1 - do3.
8. La tonalidad de Fa M y Sol M y escala cromática de do grave a do agudo.
9. La interpretación musical. Forma musical.
10. La memoria musical.
11. La lectura a primera vista.
12. Los parámetros del sonido: timbre, intensidad, duración y altura.
13. Hábitos de estudio. Condiciones idóneas.
14. La actuación en público.
3. MATERIAL DIDÁCTICO

“Aprende tocando el oboe” (learn as you play oboe). Autor: Peter Wastall. Editorial:
Boosey & Hawk. (Unidades 1 – 16)

24 Melodic Studies for Oboe. Autor: Graham Lyons. Editorial: Useful Music.
(Estudios 1 – 5)

La Técnica Elemental del Oboe. Estudios y Ejercicios. Autor: José Javier Guna
Vilar. Grado Elemental 1ª Parte. Editorial: Piles.
Ejercicios preliminares. 48 ejercicios primera octava. Ejercicios segunda octava. Ejercicios con
alteraciones (hasta una alteración, incluida). Ejercicios y arpegios (hasta una alteración,
incluida).
4. MÍNIMOS EXIGIBLES
Primer trimestre
- Nociones de respiración.
- Colocación de la embocadura.
- Emisión del sonido.
- Colocación del instrumento.
- P. WASTALL. Aprender a tocar el oboe. Unidades 1- 5.
5
Segundo trimestre
- Ejercicios de vocalización.
- Escala de Do Mayor y la menor.
- Escala cromática registro grave-medio.
- P. WASTALL. Aprender a tocar el oboe. Unidades 6-10.
-La Técnica Elemental del Oboe. 48 ejercicios primera octava (hasta el 24).
- G. LYONS. 24 Melodic Studies for Oboe. Estudios 1 – 2.
- The Really Easy Oboe Book. Pieza 1.
- First Book of Oboe Solos: Piezas 1 y 3.
- Look, Listen & Learn 1: 5 piezas
Tercer trimestre
- P. WASTALL. Aprender a tocar el oboe. Hasta Unidad 12.
- La Técnica Elemental del Oboe. Ejercicios segunda octava (hasta el 8).
Ejercicios con alteraciones (1-4 y 8-11). Ejercicios y arpegios (hasta Mi m).
- G. LYONS. 24 Melodic Studies for Oboe. Estudios 4.
- The Really Easy Oboe Book. Pieza 2.
- First Book of Oboe Solos: Pieza 4.
- Look, Listen & Learn 1: 5 piezas.
5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
a) Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación articulación y
fraseo adecuados a su contenido. Este criterio de evaluación pretender comprobar, a través de
la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.
b) Mostrar en los estudios la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio de
evaluación pretender verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones
del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar
correctamente su rendimiento.
c) Demostrar un control de la respiración abdominal o completa, embocadura y colocación
correcta del cuerpo respecto al instrumento.
d) Conocer el registro del instrumento en Do Mayor, (en dos octavas), con notas tenidas
controlando la emisión del sonido, columna de aire y calidad del sonido.
e) Interpretar textos musicales en público empleando la medida, afinación y articulación, con
seguridad y control de la situación.
f) Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar y escuchar al resto de
las voces.
SEGUNDO CURSO DEL PRIMER CICLO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
1. OBJETIVOS
1. Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita
emitir un sonido con naturalidad y evite tensiones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc.
6
2. Demostrar que se va dominando la respiración abdominal o completa y la columna de aire,
por medio de los músculos abdominales. Prestar atención a la respiración musical según
sugiera el fraseo.
3. Desarrollar una embocadura flexible que permita controlar los distintos matices dinámicos
y articulaciones.
4. Controlar y distinguir la calidad del sonido desarrollando el oído interior como pieza
fundamental para la correcta afinación. Emitir un sonido estable en toda la extensión del
instrumento (desde Si grave hasta Do# 3), empezando a utilizar los diferentes matices para
dar color y expresión a la interpretación musical.
5. Desarrollar los distintos ataques a la hora de articular las notas según se requiera: picado
normal, staccato y legato.
6. Coordinar lo dedos de ambas manos. Conocer las digitaciones del oboe desde el Si grave
hasta el Do# sobreagudo demostrando desarrollo en la agilidad de los dedos.
7. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (de Re M, Si b M y sus relativos
menores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación
8. Interpretar de forma individual o colectiva pequeñas piezas musicales poniendo en
práctica las destrezas adquiridas y/o trabajadas, con espíritu participativo y disfrutando de
la música. Observar y ser conscientes de la organización de la música (frases, forma
musical) en cualquier estudio, partitura u obra dentro del nivel en el que se encuentra.
9. Tocar de memoria pequeñas melodías o piezas acordes al curso en el que se encuentran y
demostrando los conocimientos adquiridos.
10. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales
y técnicos adquiridos.
11. Apreciar la importancia de la audición del propio sonido como herramienta para el
aprendizaje. Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para escucharse a uno mismo y a
los demás.
12. Valorar críticamente el propio trabajo individual y su rendimiento.
13. Actuar en público de forma individual o colectiva para desarrollar la experiencia musical
del alumno.
2. CONTENIDOS
1. La postura corporal.
2. La respiración abdominal. La columna de aire. La respiración musical.
3. La embocadura.
4. La calidad sonora.
5. La articulación: picado normal, staccato y legato.
6. Colocación de las manos y dedos. Principales digitaciones en el oboe: Si 1 - Do# 3.
7. La tonalidad de Si b M, Re M, relativos y escala cromática de Do grave a Re agudo.
8. La interpretación musical. Fraseo y forma musical.
9. La memoria musical y la forma musical.
11. Los parámetros del sonido: timbre, intensidad, duración y altura.
12. Hábitos de estudio.
13. La actuación en público.
Métodos
 “Aprende tocando el oboe” (learn as you play oboe). Autor: Peter Wastall. Editorial:
Boosey & Hawk.17-24.
 Salviani, studi per oboe. Vol.II. Revisor: Giamperi.. Editorial:Ricordi. Escalas
desarrolladas, lección 1: hasta dos alteraciones. Resto de ejercicios hasta 1 alteración.
 Méthode pour hautbois. 2ª partie. Autor: J. Sellner. Editorial: Gérard Billaudot.
7

Ejercicios preliminares: mecanismos de corcheas y semicorcheas. Hasta 3 alteraciones
inclusive.
 Estudios: Seleccionando de cada tonalidad, hasta 1 alteración.
 Salviani, studi per oboe. Vol. I. Revisor: Giampieri. Editorial: Ricordi. (Estudios 1 – 7).
Obras y piezas de concierto recomendadas:
 Spielbuch 1 Editorial: Schott. (Piezas de 11- 20...) dúos oboe - piano.
 The Really Easy Oboe Book. Autor Robert Hincheliffe. Editorial: Faber Music.(Piezas 3 5 - 6 - 7 - 9 - 10...). Oboe - piano.
 First Book of Oboe Solos. Editorial: Faber Music. (Piezas 2- 3 - 8 - 12). Oboe - piano.
a) Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
b) Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y
fraseo adecuados a su contenido.
c) Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
d) Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras
escuchadas.
e) Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
f) Interpretar en público como solista y de memoria obras representativas de su nivel en el
instrumento con seguridad y control de la situación.
g) Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que
escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
Primer trimestre
- Ejercicios de presión con la caña.
- Escalas Mayores y menores hasta una alteración.
- Escala cromática.
- J.SELLNER. Ejercicios preliminares: Do Mayor- La menor.
- Salviani Vol I: 1-2
- SPIELBUCH 1: Piezas de 11-13.
- The Really Easy Oboe Book. Piezas 3 y 5.
Segundo trimestre
- Ejercicios de vocalización.
- Escalas Mayores y menores hasta dos alteraciones.
- Salviani I: 3-4
- First Book of Oboe Solos: Piezas 3 y 8.
Tercer trimestre
- Repaso de las escalas del trimestre anterior.
- Salviani I: 5
- M.Steiner. Thara Theme “Lo que el viento se llevó”.
Para los métodos Sellner y Salviani II el alumno/a deberá acreditar un mínimo de 4 lecciones
por tonalidad en el caso del Salviani y 5 en el caso del Sellner.
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PRIMER CURSO DEL SEGUNDO CICLO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
1. OBJETIVOS
1. Desarrollar una posición corporal flexible que permita los movimientos necesarios en una
interpretación musical individual o colectiva, (dar entrada, respiraciones...)
2. Fortalecer la respiración abdominal y completa para una mejor emisión del sonido y una
mayor relajación corporal. Desarrollar la respiración musical como camino para una mejor
comprensión musical de la partitura.
3. Adoptar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las
necesidades musicales. Evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas
de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.
4. Emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento (Si b grave hasta Mi b 3),
empezando a utilizar los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación
musical.
5. Utilizar correctamente el golpe de lengua y de aire para articular las notas según se indique
en la partitura por los signos de > , sfz , . , - , f , p .
6. Coordinar los dedos de ambas manos. Perfeccionar y suavizar las digitaciones del oboe
desde el Si grave hasta el Re agudo demostrando desarrollo en la agilidad de los dedos.
7. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (de La M y Mi b M con sus
relativos menores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.
8. Utilizar en la interpretación los conocimientos o destrezas trabajados, valorando y
disfrutando de dicha música, enriqueciendo así sus posibilidades de comunicación y de
realización personal. Iniciar el desarrollo de las capacidades de análisis, crítica y valoración
musical, como herramienta indispensable para la interpretación musical.
9. Tocar de memoria pequeñas melodías o piezas acordes al curso en el que se encuentran y
demostrando los conocimientos adquiridos y valorando la memorización como una
herramienta para el estudio en casa.
10. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y
técnicos adquiridos.
11. Apreciar la importancia de la audición musical como medio de expresión cultural de los
pueblos y de las personas, fomentando así una inquietud musical que estimule posteriores
creaciones y aprendizajes.
12. Adoptar unas técnicas de estudio acordes al nivel en el que se encuentra.
13. Actuar en público de forma individual o colectiva mostrando seguridad por el trabajo
realizado y afán de superación.
2. CONTENIDOS
1. La postura corporal.
2. La respiración abdominal. La columna de aire. La respiración musical.
3. La embocadura y las dinámicas.
4. La calidad sonora y las dinámicas. La afinación.
5. La articulación.
6. Colocación de las manos y dedos. Principales digitaciones en el oboe: do1 - re3.
7. La tonalidad de Mi b M, La M, relativos y escala cromática de Sib grave a Mi b
sobreagudo.
8. La interpretación musical. La frase musical y forma musical. Dinámicas y agógicas.
9. La memoria musical y la forma musical.
11. La audición musical.
12. Hábitos de estudio.
13. La actuación en público. Respeto por el público.
Material del profesor
- Escalas Mayores y menores hasta cuatro alteraciones con sus respectivos arpegios.
9
- Ejercicios de presión con la caña.
- Ejercicios de vocalización hasta tres alteraciones.
Métodos
 Salviani, studi per oboe. Vol.II. Revisor: Giamperi. Editorial:Ricordi. Escalas
desarrolladas, lección 1: hasta tres alteraciones. Resto de ejercicios hasta 2 alteraciones.
 Méthode pour hautbois. 2ª partie. Autor: J. Sellner. Editorial: Gérard Billaudot.
 Ejercicios preliminares: mecanismos de corcheas y semicorcheas. Hasta 4 alteraciones
inclusive.
 Estudios: Seleccionando de cada tonalidad, hasta 2 alteraciones inclusive.
 Salviani, studi per oboe. Vol. I. Revisor: Giampieri. Editorial: Ricordi.(Estudios 8 – 14).
Obras y piezas de concierto recomendadas:
 Scherzeto. Autor: J. S. Bach. Oboe y piano.
 El Lago de los Cisnes. Oboe y piano. Autor:P. I. Tchaikowsky.Internet: www.musicscores.com
 Going Solo Oboe. Editorial: Faber Music.(oboe - piano. Pieza 10, 12,... seleccionar)
 Historias de Oboe V. 2. Preparatorio. “Tambourino”. Autor: Pierre Max Dubois.
Editorial: Gérard Billaudot. (Oboe – piano)
 Suite in G. Autor: Johan Fischer. Editorial: Schott. (oboe - piano. 8 movimientos,
seleccionar).
 Four Pieces. Autor: Edward Grieg. Editorial: Chester Music. (oboe – piano. Seleccionar)
 Microjazz for Oboe. Autor: Ch. Norton. Editorial: Boosey & Hawk.(14 piezas, seleccionar
4). Oboe y piano.
 Música de Películas: “La Vie en Rose”. Autor: Louiguy.
Seleccionar de los siguientes libros, si es necesario, las piezas que se consideren oportunas:
 Spielbuch 1 Editorial: Schott. dúos y oboe - piano.
 The Really Easy Oboe Book. Autor Robert Hincheliffe. Editorial: Faber Music. Oboe piano.
 First Book of Oboe Solos. Editorial: Faber Music. Oboe - piano.
El alumno/a deberá poner de relieve un dominio de cuatro lecciones por tonalidad para el
Salviani II y el Sellner, y para el Salviani I, dos lecciones por trimestre.
En cuanto a las piezas y obras, se propone un ratio de obra por trimestre.
a) Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
b) Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y
fraseo adecuados a su contenido.
c) Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
d) Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras
escuchadas.
e) Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
f) Interpretar en público como solista y de memoria obras representativas de su nivel en el
instrumento con seguridad y control de la situación.
g) Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que
escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
SEGUNDO CURSO DEL SEGUNDO CICLO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
Objetivos
1. Afianzar los objetivos de cursos anteriores.
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2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y aumentar la capacidad pulmonar.
3. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la
correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
4. Controlar los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta
emisión y flexibilidad del sonido.
5. Saber utilizar los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las
notas y la calidad del sonido.
6. Profundizar en el estudio de las obras y en el fraseo de las mismas.
7. Conocer la totalidad de la extensión del oboe.
8. Iniciar al alumno en la práctica de la lectura a primera vista.
9. Iniciar al alumno en el montaje de las cañas.
10. Iniciar al alumno en el vibrato.
11. Conocer y trabajar los medios para conseguir una buena afinación.
12. Saber situar respiraciones en una partitura.
13. Adquirir hábitos de estudio, correctos y eficaces.
14. Fomentar y desarrollar la creatividad del alumno.
15. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas.
16. Aplicar los conocimientos técnicos a la interpretación.
17. Desarrollar y adoptar una capacidad de memorizar e improvisar.
18. Trabajar piezas en grupo (dúos, tríos).
19. Emitir un sonido estable en diferentes matices.
20. Interpretar un repertorio básico.
21. Adquirir el nivel necesario para poder superar con éxito la prueba de acceso a E.P.
Contenidos
1. Afianzamiento a cerca de la correcta posición del cuerpo para tocar el oboe.
2. Ejercicios para la formación y fortalecimiento de la embocadura.
3. Iniciación al sentido se la afinación.
4. Escalas de Mi mayor, Reb mayor (todas las articulaciones, octavas, arpegios y terceras) y
escala cromática (desde si b grave a mi sobreagudo) con todas las articulaciones. Todas las
escalas vistas en cursos anteriores de memoria.
5. Práctica de fragmentos musicales (obras a interpretar en la prueba de acceso a Grado
Profesional) con y sin acompañamiento de piano.
6. Estudios progresivos para oboe (book 1). De J. Davies y P. Harris).
7. 40 estudios para oboe de H. Brod .
8. Estudios para oboe de J. Sellner vol. 2 (tonalidades: 3b, 3#, 4b, 4#).
9. Estudios melódicos vol.3 de Barret.
10. Disfrute con las audiciones públicas.
11. Interés por los logros obtenidos y el esfuerzo por superarse.
12. Maduración de los principios de la respiración diafragmática. Tipos de respiración.
Ejercicios con y sin lengüeta.
13. Conocimiento básico del proceso de montaje atado de la caña.
14. La emisión.
15. La interpretación.
16. Desarrollo de las dinámicas básicas.
17. Iniciación a la comprensión de estructuras musicales.
18. Ejercicios para la mejora de la emisión, articulación y estabilidad del sonido.
19. Respeto por la relación profesor-alumno/a y alumno/a.
20. Notas tenidas, atendiendo a la calidad del sonido y aumentando progresivamente la
capacidad de aire.
21. Ejercicios de sincronización de dedos.
22. Practica los diferentes tipos de ataques (picados, ligados, ligados-picados, etc.)
23. Práctica y estudios de obras, fragmentos, ejercicios y lecciones atendiendo a los elementos
de interpretación del tercer curso de lenguaje musical.
11
24. Adquisición de una técnica basada en la práctica diaria de ejercicios de técnica de base con
lengüeta e instrumento haciendo especial hincapié en el estudio central del oboe.
25. Desarrollo de la creatividad.
26. Ejercicios fáciles para el desarrollo progresivo de la memoria y la sensibilidad auditiva.
Criterios de evaluación
1.
2.
3.
4.
Asistir regularmente a clase y mostrar una actitud activa y respetuosa.
Mostrar hábitos de estudio y cuidado del instrumento.
Adoptar una adecuada posición del cuerpo y del instrumento.
Mostrar un dominio de la respiración diafragmática y el aire, la embocadura, la emisión,
articulación, estabilidad y dinámica del sonido, así como cierta soltura y coordinación en
los dedos acorde con el nivel.
5. Mostrar sensibilidad auditiva para la afinación.
6. Interpretar correctamente pequeñas piezas musicales adecuadas al nivel.
7. Interpretar en público, individual o colectivamente, demostrando capacidad de adaptación.
8. Interpretar fragmentos musicales de memoria.
9. Mostrar capacidad de adaptación e integración en el grupo.
10. Mostrar conocimiento de los principios básicos del montaje de la caña.
11. Mostrar capacidad de adaptación e integración en el grupo.
Niveles mínimos exigibles
1. Interpretar todas las piezas para la prueba de acceso a E.P.
2. Interpretar de memoria una de las piezas para la prueba de acceso.
3. Tocar los estudios técnicos propuestos en clase.
4. Conocer el fraseo para aplicar respiraciones correctas.
5. Adoptar una correcta posición del cuerpo.
6. Mantener el sonido estable.
7. Mantener el instrumento en buen estado.
8. Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado.
9. Conocimiento de los signos de articulación y aplicación.
10. Tocar los estudios propuestos en clase.
11. Utilización y ejecución de diferentes matices.
12. Adquirir una embocadura que responda a las exigencias del nivel.
13. Tocar al tempo exigido.
14. Adquirir una coordinación entre ambas manos y una soltura e igualdad en los dedos que
responda a las exigencias de este nivel.
15. Experimentar el sentido de la afinación y de la calidad del sonido.
16. Mostrar hábitos de estudio correcto y eficaz.
17. Conocer los principios básicos del montaje de las cañas.
18. Demostrar una mejora apreciable en el control de la respiración y la columna del aire.
19. Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales
propuestos.
20. Producción de sonidos largos y cortos en diferentes matices.
21. Correcta ejecución de las escalas de Do Mayor, Sol Mayor, Fa Mayor, Re Mayor, Sib
Mayor, La Mayor, Mi b Mayor, La b Mayor, Mi Mayor (en estado fundamental, terceras y
octavas)
22. Correcta ejecución de los arpegios de Do Mayor, Sol Mayor, Fa Mayor, Re Mayor, Sib
Mayor, La Mayor, Mib Mayor, La b Mayor, Mi Mayor.
Material didáctico orientativo.
- Repaso de las escalas de curso anteriores (hasta 4 alteraciones), más las escalas menores
correspondientes.
12
-
Escala cromática.
Spielbuch vol.2 mit erngelegter de Bettina Doemens- Ursula Maiwald.
Oboenschule band 2 de Bettina Doemens- Ursula Maiwald.
Método para oboe vol. lI de J. Sellner.
Ejercicios de técnica vol. II de Salviani.
Estudios progresivos para oboe (book 1) de J. Davies y P. Harris.
Oboe solos con acompañamiento de piano de Jay Arnold.
Concierto para oboe de Corelli-Barbirolli.
40 estudios de H. Brod.
Método para oboe vol.III de Barret.
Largo y Allegretto de B. Marcello.
Seis miniaturas de H. Darke
Concierto para oboe nº 3 de F. Haendel.
Look, listen and learn 2 duo book de Haske
Look, listen and learn for oboe vol. 3. de Haske
Adagio sentimental de S. Chuliá.
PRUEBA DE ACCESO A GRADO PROFESIONAL:
Se prepararán 3 obras de diferentes épocas y estilos, siendo una de ellas de memoria.
PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DISTINTOS DE 1º:
El repertorio exigido para la prueba de acceso a cursos distintos de primero de EE.EE. será el
siguiente, de acuerdo con lo establecido en la programación:
2º de EE.EE:
•
•
•
•
Escalas de Do M, Fa M y Sol M (fundamental, octavas, terceras).
Escala Cromática (1ª octava).
“Aprende tocando el oboe” de P. Wastall (Unidad 1 a 8).
3 piezas e elegir entre el siguiente listado de “Look, Listen & Learn 1” (una de ellas de
memoria):
- “Tengo una muñeca”.
- “Cha-cha, chateaux”.
- “The Trightrope”.
- “Lille Peter”.
- “The Galway Piper”.
- “Paper Hat”.
- “Marching alarg”.
3º ENSEÑANZA ELEMENTAL:
• Escalas de Re M, Si b M.
• Escala Cromática (1ª y 2ª octava hasta el Re sobreagudo).
• “Sellner” (Do M).
13
• “Aprende tocando el oboe” de P. Wastall (Unidad 9 a fin).
• “40 estudios” de H. Brod (1-10).
• 3 piezas e elegir entre el siguiente listado de “Look, Listen & Learn 2” (una de ellas de
memoria):
- “Swan Lake”.
- “Donna, Donna”.
- “Chap Suey Danze”.
- “Synco – operation”.
- “The false Waltz”.
- “The Wannabee”.
-“The Green Hills”.
- “The Pink Elephant”.
- “The Sweeeping Swans”.
4º ENSEÑANZA ELEMENTAL:
•
•
•
•
•
Escalas de Mi b M, La M y Mi M.
Escala Cromática (1ª y 2ª octava hasta Mi b sobreagudo).
“Sellner” (1b, 1#, 2b, 2#).
“40 estudios” de H. Brod (11 a 20).
Obras (una de ellas de memoria):
- “Largo y Allegretto” de B. Marcello.
- “Minuet” de Amani.
En las EE. BB., la no asistencia a un porcentaje de clases igual o superior a tres faltas injustificadas
para las clases individuales y cuatro faltas injustificadas para los alumnos que tengan dos clases
semanales, supondrá una calificación inferior a 5 y perderán la evaluación continua. Asimismo, el
máximo de faltas justificadas será de 5, para los alumnos que tengan una clase semanal, y de 7 para
los que tengan dos clases semanales.
De la misma manera, todos los alumnos deberán participar en, al menos, dos audiciones públicas
programadas por el departamento
METODOLOGÍA
Principios metodológicos:
Motivación, cautivarles con el tema que se vaya a trabajar para conseguir su
complicidad en las siguientes acciones. Para ello, trabajar desde sus inquietudes, con
actividades "de choque" que despierten en ellos las "ganas de hacer", resulta prioritario. Es una
garantía de avance en el aprendizaje.
Comunicación. La base del aprendizaje será la comunicación, haciendo uso de la empatía
para comprender al alumno, y la escucha activa (mirando a los ojos, asintiendo con la cabeza).
Individualización. El principio de individualización es la concepción que nos lleva a
posibilitar un programa que permita a cada persona trabajar a su propio nivel y ritmo desde sus
14
capacidades y situación en la que se encuentra. La individualización está estrechamente ligada
al concepto de diferencia, de diversidad.
Actividad o participación. El principio de actividad es la concepción que rige el hacer
de una persona o su facultad de obrar. Basada en el autodescubrimiento y la experimentación.
El profesor toma el papel de guía orientador.
Características:
- Supone una implicación personal.
- Genera autonomía.
- Va unida a la confianza en sí mismo, a la capacidad de reflexionar, de tomar
decisiones, de hacer, a la autoestima.
- Potencia el planificar desde un estilo personal.
- Unida al esfuerzo.
Crítica y reflexión.
Libertad. Estado vital que se mueve entre lo individual y lo social. Derecho a pensar,
expresar, elegir, manifestarse como se es, respetando al resto. La libertad, también se
entiende como no dependencia, conecta con crecer. La libertad se concibe como móvil y fin.
Aprendizaje constructivista. A partir de los intereses y motivaciones de los alumnos
y de los conocimientos previos de éstos para que a través de las oportunas relaciones
"construir" conocimientos "significativos".
Principio de aprendizajes significativos (funcional). El aprendizaje del adulto se
basará en una concepción constructivista del aprendizaje, esto supone, la construcción de
aprendizajes partiendo de los conocimientos previos y las relaciones entre ellos, así como su
proyección en la vida cotidiana y en el mundo laboral.
El alumno es un sujeto activo de todo el proceso. Se planifican los contenidos ajustándolos al
nivel de desarrollo individual, a los conocimientos previos y al contexto.
Parte de la experimentación con estrategias que fomenten la motivación.
Principio de interacción. El proceso de aprendizaje del alumno debe desarrollarse en
un ambiente que facilite las interacciones entre "profesor - alumno" y "alumno - alumno", que
le lleve a una situación de pertenencia al grupo. Entendiendo al grupo como un valor en sí
mismo donde el alumno aprende vivencialmente a comprender el punto de vista del
compañero, a respetar sus derechos y a cooperar en las tareas del grupo.
Por tanto, el enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de
variar sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y
alumnas que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se
adapten a las necesidades formativas de un alumnado heterogéneo.
Igualmente, la vocación musical de un niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún
claramente definida; por ello, se han de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de
obtener, como las inevitables horas de práctica, de la manera más atractiva y estimulante que
sea posible.
La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza y
aprendizaje. Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, la organización del
tiempo y el espacio y los recursos didácticos.
En este apartado se recogen orientaciones que han de ser utilizadas como elementos de
referencia para la reflexión del Claustro de Profesores y Profesoras y el equipo educativo en el
proceso de toma de decisiones que exige la elaboración de la
Programación Didáctica en el marco del Proyecto educativo.
Los métodos de trabajo son en gran medida responsabilidad de los centros y del profesorado, y
por ello se hace imprescindible establecer unas pautas generales que unifiquen la práctica
15
docente e integren los distintos elementos que configuran el currículo de las enseñanzas
elementales de música.
Aunque no existe un método único y universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a
todas las situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones:
El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las motivaciones que le
llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del
desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual. Este hecho requerirá una adecuación de los
contenidos a sus necesidades. El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo
individualizado sobre sus realidades personales y musicales.
Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la
motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines
propuestos.
Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los
contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas.
El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso de
enseñanza-aprendizaje. Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y
la autoestima. Para ello, se emplearán todos los mecanismos o recursos necesarios. Esta
metodología de carácter lúdico en modo alguno implicará la disminución del nivel técnico de
enseñanza, sino que, por el contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en
conseguir el nivel exigido y planificado previamente.
El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y
alumnas, motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo en los
primeros cursos diversas estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en
estado de atención. La experiencia debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del
lenguaje técnico musical propio de cada especialidad.
La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente participativo, en el
que son parte de un todo que reproduce y hasta crea música.
Asimismo, permite mezclar diferentes niveles y gozar de la música desde el primer día.
Igualmente, las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor comprensión de
los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de las
capacidades musicales.
Asimismo, es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso de construcción social, en
el que intervienen, además del propio alumno o alumna, el equipo educativo, el grupo de
alumnos y la familia. Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y
seguimiento en casa.
En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las enseñanzas básicas
permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y alumnas, tanto las
ventajas de la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una socialización natural del
alumnado. De esta forma se consigue una mayor implicación y estimulación de éstos en la
clase y un mayor seguimiento del profesorado del proceso de aprendizaje, ya que tiene
contacto con el alumnado dos veces por semana.
16
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
1. OBJETIVOS
a) Continuar tomando conciencia de una posición corporal y del instrumento que favorezca la
respiración con naturalidad, la correcta emisión del sonido, la coordinación entre ambas
manos, la interpretación en general y evite posibles lesiones.
b) Perfeccionar la técnica de respiración diafragmática.
c) Afianzar el control de la embocadura.
d) Establecer un mayor control de la emisión, articulación, estabilidad y dinámica del sonido.
e) Madurar el sentido de la afinación y de la calidad de sonido.
f) Adquirir suficiente habilidad y destreza para el montaje y atado de la caña.
g) Conocer e interpretar dos obras, al menos, del repertorio del instrumento acorde con el
nivel.
h) Interpretar fragmentos musicales de memoria acordes con el nivel.
i) Adquirir cierto dominio para controlar las diferentes escalas mayores y menores hasta cinco
alteraciones con diversas articulaciones.
j) Desarrollar progresivamente la lectura a primera vista.
k) Tomar conciencia de la importancia del trabajo individual y adquirir hábitos para un
estudio eficaz.
l) Interpretar individual o colectivamente en público fragmentos musicales adaptados al nivel.
m) Iniciar la comprensión de los distintos niveles de la partitura para llegar a una
interpretación consciente.
n) Desarrollar la capacidad de crítica y autocrítica de la ejecución musical.
Contenidos
1. Ampliación e interiorización del conocimiento acerca de los principios de la respiración
diafragmática aplicada al oboe y realización de ejercicios de relajación y respiración para
su mejora.
2. Conciencia acerca de la correcta posición corporal ante el instrumento
3. Ampliación y maduración de aspectos referentes a la embocadura. Ejercicios para su
fortalecimiento y mejora.
4. Precisión en la emisión, articulación, estabilidad y dinámica del sonido.
5. Práctica de los recursos técnicos para la obtención de una afinación más precisa.
6. Ejercicios para la adquisición de los medios técnicos necesarios para la obtención del
vibrato.
7. Práctica y conocimiento del montaje y raspado de la caña.
8. Respeto por la relación profesor-alumno/a y alumno/a-alumno/a.
9. Organización del trabajo y el estudio diario y cotidiano.
10. Comprensión de los diferentes niveles de la partitura.
11. Escalas de L.A.B.C. del joven oboista de M. Giot. Vol. 2(hasta 4 alteraciones).
12. Estudios para oboe de Salviani vol. 2( hasta 2#.)
13. Estudios para oboe de Flemming. Vol 1
14. Conocimiento e interpretación de obras del repertorio oboístico adaptadas al nivel.
15. Interpretación de fragmentos musicales de memoria adaptados al nivel.
16. Práctica de la lectura a primera vista.
17
17. Interpretación en público de fragmentos musicales del nivel con acompañamiento de piano.
18. Disfrute de las audiciones. Comportamiento en el escenario.
19. Desarrollo de la capacidad crítica de la interpretación musical.
20. Respeto por el oboe y la práctica instrumental y musical.
22. Conocimiento básico de las posibilidades sonoras del oboe.
23. Conocimiento básico de aspectos relacionados con el mantenimiento y la reparación del
instrumento.
1.
2.
3.
4.
5. Mostrar sensibilidad auditiva para la afinación y calidad de sonido.
6. Demostrar suficiente dominio del proceso de montaje y atado de la caña.
7. Mostrar conocimiento de la digitación correspondiente a la tesitura completa del
instrumento.
8. Interpretar obras, parte de ellas de memoria, del repertorio del instrumento acorde con el
nivel.
9. Interpretar en público demostrando capacidad de adaptación.
10. Mostrar facilidad progresivamente mayor para la lectura a primera vista.
Mínimos exigibles
1. Interpretar correctamente 2 obras de igual o diferentes estilos (Barroco, Clásico,
Romanticismo o Contemporáneo), de la relación de obras orientativas para este curso.
2. Tocar correctamente los estudios y escalas propuestos en clase, de la lista orientativa para
este curso.
3. Interpretar de memoria 2 movimientos (uno rápido y otro lento) de las obras escogidas
para este cuso.
4. Interpretar, acompañado de piano , al menos una de las obras del repertorio.
Referente a la técnica e interpretación:
5. Medir y articular correctamente.
6. Estabilidad en el sonido.
7. Conocer la importancia del control del aire mediante la respiración diafragmática.
8. Correcta aplicación de las respiraciones.
9. Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.
10. Colocar correctamente la embocadura.
12. Conocer el vibrato como cualidad sonora y expresiva del instrumento y su funcionamiento.
13. Claridad en la digitación.
14. Producción de diferentes dinámicas en la interpretación.
15. Musicalidad acorde al estilo a interpretar
16. Interpretar con capacidad comunicativa y autocontrol.
17. Precisión en las emisiones.
18. Comenzar a atar sus propias lengüetas.
18
-
Escalas mayores y menores de L.A.B.C. de M. Giot vol. 2.
-
Estudios para oboe de Salviani vol.2.
-
Estudios para oboe de Flemming. Vol. 1.
-
Método para oboe de Barret vol.3.
-
80 grandes estudios vol.2 de J. Davies y P. Harris.
Obras orientativas:
-
Concierto en re mayor de Albinoni.
-
Concierto en fa mayor de Rosetti.
-
Four pieces de E. Grieg.
-
Two fantasy pieces de C. Nielsen.
-
Concierto en sib mayor de Albinoni.
-
Concierto en do mayor de Albinoni.
-
Sonata para oboe y continuo en fa mayor de Haendel.
-
Sonata para oboe y continuo en Do menor de Haendel.
-
Concierto de A.Marcello en Re menor
-
Sonata de Bessozi en Do mayor
-
Sonata de Sammartini.
-
Concierto en Sol menor de Haendel
-
Concierto en Do mayor de Vivaldi.
-
Sonata de Vivaldi en do menor.
-
Concierto en Fa menor de Teleman.
-
Adagio Sentimental de S. Chuliá.
-
Amoretes de S. Chuliá.
SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
1. OBJETIVOS
19
b)
c)
d)
e)
f)
g)
h)
i)
j)
k)
l)
m)
n)
o)
p)
q)
Perfeccionar la técnica de respiración diafragmática.
Afianzar el control de la embocadura.
Establecer un mayor control de la emisión, articulación, estabilidad y dinámica del sonido.
Afianzar la sensibilidad y los reflejos necesarios para perfeccionar la calidad sonora y la
afinación.
Conocer básicamente el vibrato como cualidad sonora y expresiva del oboe.
Adquirir suficiente habilidad y destreza para el montaje y atado de la caña y conocer
básicamente el raspado de la caña.
Conocer toda la digitación correspondiente a la tesitura completa del instrumento.
Conocer dos obras, al menos, del repertorio del instrumento acorde con el nivel e
interpretarlas acompañadas de piano.
Interpretar fragmentos musicales de memoria acordes con el nivel.
Demostrar dominio suficiente para controlar las diferentes escalas mayores y menores hasta
siete alteraciones con diversas articulaciones.
Desarrollar progresivamente la lectura a primera vista.
Tomar conciencia de la importancia del trabajo individual y adquirir hábitos para un
estudio eficaz.
Interpretar individual o colectivamente en público fragmentos musicales adaptados al nivel.
Iniciar la comprensión de los distintos niveles de la partitura para llegar a una
Desarrollar la capacidad de crítica y autocrítica de la ejecución musical.
Conocer nuevos aspectos relacionados con el cuidado y mantenimiento del instrumento.
Contenidos
su mejora.
vibrato.
11. Escalas de L.A.B.C. del joven oboísta de M. Giot. Vol. 2.(desde 5 alteraciones hasta 7
alteraciones).
12. Libro completo de escalas y arpegios de J. Davies.
13. Estudios para oboe de Salviani vol. 2( con 3#, 3b, 4# y 4 b.)
14. 20 estudios de H. Brod.
20
instrumento.
1.
2.
3.
4.
5. Mostrar sensibilidad auditiva para la afinación y calidad de sonido.
6. Demostrar suficiente dominio del proceso de montaje y atado de la caña.
7. Controlar la digitación correspondiente a la tesitura completa del instrumento.
nivel y con acompañamiento de piano.
9. Interpretar en público demostrando capacidad de adaptación y control de la situación.
10. Mostrar conocimiento acerca del vibrato.
12. Abordar progresivamente los distintos niveles de la partitura.
13. Manejar la capacidad de crítica y autocrítica de la ejecución musical.
14. Demostrar conocimiento necesario para el cuidado y mantenimiento correcto del
instrumento.de la lengüeta".
Mínimos exigibles
1. Interpretar correctamente 2 obras de igual o diferentes estilos (Barroco, Clásico,
Romanticismo o Contemporáneo), de la relación de obras orientativas para este curso.
2. Tocar correctamente los estudios y escalas propuestos en clase, de la lista orientativa para
este curso.
3. Interpretar 2 movimientos de memoria de una de las obras escogidas para este cuso.
4. Interpretar, acompañado de piano, al menos una de las obras del repertorio.
6. Conocer y controlar el aire mediante la respiración diafragmática.
8. Conocer el vibrato como cualidad sonora y expresiva del instrumento y su funcionamiento.
10. Adquirir una embocadura que responda satisfactoriamente a las diversas exigencias sonoras
de este nivel.
11. Correcta emisión de sonidos en diferentes matices.
14. Conocer los principios de afinación.
18. Precisión en las emisiones.
19. Atar las lengüetas propias.
21
-
Escalas de L.A.B.C. del joven oboísta de M. Giot.
-
Libro completo de escalas y arpegios de J. Davies.
-
-
Estudios para oboe de Salviani vol.4
-
20 estudios para oboe de H. Brod.
-
Método para oboe vol.3 de Barret.
-
80 grandes estudios vol.2 de J. Davies y P. Harris.
-
25 estudios melódicos de F. Flemming.
Obras orientativas:
-
Concierto de A. Marcello en Re menor.
-
21 conciertos arias de Mozart para soprano vol. 1 y 2.
-
Concierto en do mayor de Haydn.
-
Sarabanda y allegro de Grovlez.
-
Two fantasy pieces de C. Nielsen.
-
Trío para flauta, oboe y piano de G. Jacob.
-
Sonata para oboe y piano en fa mayor de G. Donizetti.
-
Sonata para flauta y continuo en c dur, g ,moll y e dur J. S. Bach.
-
Concierto para oboe y orquesta en re menor op. 9 nº 5 de T. Albinoni.
-
Concierto para oboe y orquesta en do mayor op. 9 nº 5 de T. Albinoni.
-
Concierto para oboe y orquesta en f mayor op. 9 nº 3 de T. Albinoni.
-
Concierto para oboe y orquesta en g menor op. 9 nº 8 de T. Albinoni.
-
Concierto para oboe y orquesta en b flat mayor op. 9 nº 11 de T. Albinoni.
-
Concierto para oboe y orquesta en g dur op. 9 nº 9 de T. Albinoni.
-
Concierto para oboe y orquesta en c dur op. 9 nº 2 de T. Albinoni.
-
Concierto para oboe y orquesta en re mayor op. 7nº 3 de T. Albinoni.
-
Sonata de Bessozi en Do mayor
-
Sonata de Sammartini
-
Romanza de Nielsen
-
Concierto nº 3 en Sol menor de Haendel
-
Concierto en Do mayor de Vivaldi (el fácil)
-
Sonata de Vivaldi en Sol menor
22
-
Sonata nº1 de Haendel
TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Objetivos
b) Perfeccionar la técnica de respiración diafragmática.
c) Afianzar el control de la embocadura.
d) Establecer un mayor control de la emisión, articulación, estabilidad y dinámica del sonido a
lo largo de toda la tesitura del instrumento.
e) Afianzar la sensibilidad y los reflejos necesarios para perfeccionar la calidad sonora y
poseer los recursos técnicos necesarios para modificar la afinación.
f) Madurar los conocimientos técnicos del vibrato como cualidad sonora y expresiva del
oboe.
g) Madurar los principios básicos del raspado de la caña.
h) Conocer dos obras, al menos, de estilos diferentes del repertorio del instrumento acorde con
el nivel.
i) Interpretar fragmentos musicales de memoria acordes con el nivel.
j) Demostrar cierto dominio para controlar las diferentes escalas mayores y menores en
terceras hasta siete alteraciones y con diversas articulaciones.
k) Desarrollar progresivamente la lectura a primera vista.
l) Tomar conciencia de la importancia del trabajo individual y adquirir hábitos para un
estudio eficaz.
m) Interpretar individual o colectivamente en público fragmentos musicales adaptados al nivel.
n) Profundizar en la comprensión de los distintos niveles de la partitura para llegar a una
o) Desarrollar la capacidad de crítica y autocrítica de la ejecución musical.
Contenidos
su mejora.
vibrato.
11. Libro completo de escalas de J. Davies.
12. Estudios para oboe de Salviani vol. 3
13. 48 Estudios de Ferling. (del 1 al 16).
23
instrumento.
1.
2.
3.
4.
articulación, estabilidad y dinámica del sonido a lo largo de la tesitura completa del
instrumento, así como cierta soltura y coordinación en los dedos acorde con el nivel.
5. Demostrar la sensibilidad y los reflejos necesarios para perfeccionar la calidad sonora y
poseer los recursos técnicos necesarios para modificar la afinación y obtener un vibrato
acorde con el nivel.
6. Demostrar conocimiento del proceso de raspado de la caña.
nivel.
8. Interpretar en público demostrando capacidad de adaptación y control de la situación.
10. Abordar progresivamente los distintos niveles de la partitura.
11. Manejar la capacidad de crítica y autocrítica de la ejecución musical.
Mínimos exigibles
1. Interpretar 3 obras de diferentes estilos (Barroco, Clásico, Romanticismo o
Contemporáneo), de la relación de obras orientativas para este curso.
2. Tocar los estudios y escalas propuestos en clase, de la lista orientativa para este curso.
3. Interpretar 2 movimientos (uno rápido y otro lento) de las obras escogidas para este cuso.
4. Interpretar, acompañado de piano, al menos una de las obras del repertorio.
6. Mostrar cierto control del aire mediante la respiración diafragmática.
9. Colocar correctamente la embocadura.
10. Poseer los recursos necesarios para modificar la afinación.
11. Interpretar fragmentos musicales a primera vista adecuados al nivel.
13. Adquirir los medios técnicos necesarios para obtener un vibrato que responda a las
exigencias interpretativas de este nivel.
14. Poseer un sonido homogéneo a lo largo de todo el registro del instrumento.
24
19. Precisión en las emisiones..
20. Conocer y adquirir suficiente habilidad y destreza para el raspado de la caña.
21. Dominar totalmente la digitación y estabilidad del registro sobreagudo.
-
Libro completo de escalas de J. Davies.
-
La técnica para el oboe de Bleuzet 1ª parte.
-
-
48 estudios para oboe de W. Ferling.
-
25 estudios para oboe de J.Luft.
Obra orientativas:
-
Concierto de V. Bellini en Mi b Mayor.
-
Concicerto en Do mayor FVII 4 RV 451 para oboe y orquesta de A. Vivaldi.
-
Sonatas para oboe y continuo de G. F. Haendel.
-
Sonatas para flauta y continuo en c dur, g moll y e dur de J. S. Bach.
-
Trío para oboe y flauta de G. Jacob
-
Concierto para oboe y orquesta en g dur de K. Dittersdorf.
-
Concierto de Vivaldi en Re menor.
-
Sonata para oboe y piano de Hindemith.
-
Sonata en fa mayor para oboe y piano de G. Donizetti.
-
Concierto de Vivaldi en La menor.
-
Concierto en Do menor de D. Cimarosa.
-
Sonata en Sol menor de Vivaldi.
-
Concierto para oboe y orquesta en re menor op. 9 nº 5 de T. Albinoni.
-
Concierto para oboe y orquesta en do mayor op. 9 nº 5 de T. Albinoni.
-
Concierto para oboe y orquesta en f mayor op. 9 nº 3 de T. Albinoni.
-
Concierto para oboe y orquesta en g menor op. 9 nº 8 de T. Albinoni.
-
Concierto para oboe y orquesta en b flat mayor op. 9 nº 11 de T. Albinoni.
-
Concierto para oboe y orquesta en g dur op. 9 nº 9 de T. Albinoni.
-
21 conciertos arias de Mozart para soprano vol. 1 y 2.
-
Una sonata metódica de Teleman.
-
Una Fantasía de Teleman.
25
-
Concierto de Bach en Re menor.
-
Concierto de Bach en Sol menor.
-
Concierto en Do Mayor de J. Haydn.
-
Sarabanda y Allegro de G. Grovlez.
-
3 Romanzas de Schumann.
-
Concierto en Do mayor de Rossetti.
-
Dúos a determinar.
CRITERIOS GENERALES:
1. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
Atendiendo al momento en el que se evalúa:
Evaluación inicial
o diagnóstica
El nivel de conocimientos
previos, las aptitudes,
¿Qué
evaluar? capacidades, rasgos
interpretativos y técnicos.
Evaluación continua
o formativa
Evaluación sumativa
o final
Los progresos,
dificultades, bloqueos...,
que jalonan el proceso de
aprendizaje.
Los grados de aprendizaje
que estipulan los objetivos
a propósito de los
contenidos seleccionados.
¿Cuándo Al comienzo de una nueva Durante el proceso de
aprendizaje.
evaluar? fase de aprendizaje.
Al término de una fase de
aprendizaje.
Consulta e interpretación
del informe de evaluación
del curso anterior y su
comparación con un
diagnóstico de
¿Cómo
comportamientos del
evaluar?
alumnado ante situaciones
relativas al nuevo material
de aprendizaje.
Observación, registro e
interpretación de las
respuestas y
comportamientos del
alumnado a preguntas y
situaciones que exigen la
utilización de los
contenidos aprendidos.
Observación sistemática
y pautada del proceso de
aprendizaje. Registro de
las observaciones en
hojas de seguimiento.
Interpretación de las
observaciones. Búsqueda
de estrategias educativas
para el
perfeccionamiento
didáctico.
Observaciones:
A partir de la evaluación inicial, parece más productivo, analizar las expectativas e
intereses, las potencialidades de los alumnos y alumnas con el fín de proporcionarles una
educación adaptada a ellos. El conocimiento de las actitudes proporcionará datos valiosos para
organizar actividades que fomenten la motivación por aprender.
- Evaluación continua: La evaluación se realizará de forma continua observando el aprendizaje
progresivo del alumno en relación a los objetivos, contenidos y criterios de evaluación
programados. Es un seguimiento de los avances del alumno/a y del grado de resultado de
nuestra metodología.
26
- Evaluación final o sumativa: será efectuada por todos los profesores del alumno coordinando
este trabajo el profesor tutor, teniendo en cuenta factores como la situación familiar, el interés,
las aptitudes y limitaciones.
La evaluación es integradora y continua, valorándose de manera especial la responsabilidad
en el estudio, la aplicación de las indicaciones del profesor y la participación activa en las
audiciones y demás actividades que se programen. El profesor controlará en cada clase la
asistencia, el trabajo realizado por el alumno durante aquélla y a lo largo de la semana. La falta
de asistencia, sea cual sea el motivo, implica una evaluación negativa del alumno por la
discontinuidad en el trabajo. Superado el 20% de las clases totales del curso tanto no
justificadas como justificadas, se perderá el derecho a la evaluación continua. En tal caso, el
alumno podrá acogerse a la Evaluación Extraordinaria.
2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Hay que tener en cuenta que podemos hablar de instrumentos físicos (tangibles) y no físicos
(no tangibles). Los primeros nos dan información directa, mientras que los segundos nos sirven
para plasmar dicha información.
Instrumentos no físicos:
- La observación de las actitudes del alumnado, de las estrategias que utiliza, cómo
resuelve las dificultades.
- El análisis de producciones o actividades de los alumnos.
- La verbalización. Permite saber lo que los alumnos piensan o saben.
- Audiciones públicas realizadas en el auditorio del centro o en otros lugares.
- Sesiones de evaluación trimestrales.
Instrumentos físicos:
- Listas de control. Aplicables para evaluar aspectos de las unidades didácticas. Nos
permite saber si se ha conseguido o no algún aspecto. El sistema más habitual: SI o NO.
- Escalas estimativas. Se valora el grado de consecución de una conducta. Pueden ser:
▪ Numéricas. Por ejemplo del 1 al 5, considerando se el 5 como la mejor
puntuación.
▪ Verbales: La valoración se hace sobre expresiones como: Siempre, casi
siempre, pocas veces, nunca.
▪ Gráficas
Este tipo de escala es útil para ver si el alumno o la alumna es regular en el estudio.
- Diario de clase o cuaderno del profesor en el que constarán:
▪ Datos del alumno
▪ Anotaciones diarias sobre el trabajo realizado en clase.
▪ Reseña de la participación en audiciones u otras actividades así como su
valoración.
▪ Recital final: realización y calificación.
▪ Prueba extraordinaria: realización y calificación.
▪ Prueba por imposibilidad de evaluación continua.
▪ Entrevistas mantenidas con alumno y padres o tutores, indicando asunto,
asistentes y fecha.
▪ En su caso, información sobre reclamaciones contra las calificaciones.
- Ficha de seguimiento de cada alumno, en el que se hace un seguimiento diario del
alumno de todos los aspectos musicales y/o trabajados.
- Cuaderno del alumno, que sirve para:
- apuntar las tareas o ejercicios para el próximo día.
- agenda.
- vía de comunicación padres-profesor/a.
- Informe de evaluación individualizado, para traslado de centro antes de terminar el
curso. Recoge el repertorio trabajado, en su caso, medidas de apoyo o ampliación
aplicadas, calificaciones tras las evaluaciones
27
3. EVALUACIÓN DE LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA
DOCENTE
Los procesos de evaluación tendrán por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos
como los procesos mismos de enseñanza. Los datos aportados por la evaluación servirán para
que el profesor disponga de información relevante con el fin de analizar críticamente su propia
intervención educativa y tomar decisiones al respecto. Para ello, la información suministrada
por la evaluación continua de los alumnos deberá relacionarse con las intenciones que se
pretenden y con el plan de acción para llevarlas a cabo. Se evaluará, por tanto, la programación
del proceso de enseñanza y la intervención del profesor como organizados de estos procesos.
La evaluación de la propia práctica docente es un instrumento de ayuda para evaluar
de manera sistemática nuestra propia práctica. Llega el momento de comprobar la efectividad
del sistema sometiendo a evaluación todos los aspectos que intervienen en el mismo. La
evaluación misma de los alumnos es el factor más importante a la hora de evaluar tanto la
programación didáctica, como la actividad que como profesores estamos desarrollando, para
ello se puede proporcionar a los alumnos un cuestionario que recoja las materias a evaluar.
También es necesario contar con los informes que a tal efecto cada profesor irá realizando a lo
largo del curso y que habrá que contrastar en una reunión de departamento.
Se propone atender a los siguientes aspectos:
• Adecuación de los objetivos a las características del alumnado.
• Secuenciación o distribución de los contenidos.
• Idoneidad de metodología y materiales.
• Criterios y estrategias de evaluación.
Otros aspectos a tener en cuenta:
• Carácter de las relaciones profesor-alumno, profesores-profesores, alumnos-alumnos.
• Estrategias de enseñanza.
• Enseñanza adaptada.
• Estrategias motivacionales.
• Clima del aula.
• Expectativas del profesor.
• Recursos didácticos disponibles.
• Organización del tiempo.
• Planificación y desarrollo de la práctica docente.
• Acción tutorial.
Regularidad y calidad de la relación con los padres.
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4. CALIFICACIÓN
4.1. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN_
Al acabar cada trimestre se realizará la evaluación de los procesos de enseñanzaaprendizaje, y para la calificación de los criterios de evaluación se tendrán en cuenta los
siguientes criterios (valga la redundancia):
A
B
C
D
E
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Supera sobradamente el criterio propuesto
Consigue el criterio sin mucha dificultad
Supera el criterio y tiene posibilidad de mejorar
No consigue el criterio pero tiene posibilidades de alcanzarlo
Muestra mucha dificultad para alcanzarlo
Puntuación
10-9
8-7
6-5
4-3
2-1
A cada apartado le corresponden 2 valoraciones. Será el profesor el que decida calificar
al alza o a la baja dependiendo de factores como: trabajo en clase, interés, esfuerzo y aptitud
por parte del alumno.
Una vez obtenidas las notas de cada uno de los criterios se procederá a calcular la nota
final mediante la media aritmética de las mismas.
Tomando como referencia los criterios de calificación, para la obtención del 5, será
necesario que acredite un cierto grado de consecución en cada una de las capacidades y de
manera especial en aspectos como:
- respiración
- vibrato
- flexibilidad
- afinación
- mecanismo
- fraseo/musicalidad.
4.2. PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN
Para la superación del curso se tendrán en cuenta:
A
B
C
70 % de la
calificación
20% de la
calificación
10% de la
calificación
Los criterios de evaluación, basados en la superación de los objetivos
propuestos para el curso, diferenciando:
- 30 % aspectos técnicos (respiración, flexibilidad, afinación y mecanismo)
- 10 % fraseo/musicalidad
- 5 % fabricación de cañas
- 25 % resto de aspectos
Los contenidos
Interés: Asistencia a clase, actitud, el estudio, asistencia a actividades
extraescolares y la participación activa en audiciones.
La no asistencia a un porcentaje de clases igual o superior al 30% (tres faltas) injustificadas supondrá
una calificación inferior a 5 y como consecuencia, se perderá el derecho a la evaluación continua.
Asimismo, el máximo de faltas justificadas será de 5.
Todos los alumnos de las EE.PP. deberán participar en, al menos, dos audiciones durante
el curso, siendo de obligada asistencia la realizada en junio en la que se interpretarán tres
obras (o fragmentos) y/o estudios de distintos estilos. Esta audición valdrá en 20% de la
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nota haciendo media con la nota final, tanto en junio como en septiembre. La no
asistencia a dicha audición, sin falta grave justificada, supondrá la calificación negativa
en la asignatura y la recuperación en septiembre.
De acuerdo con la evaluación continua que establece la L.O.E., será requisito indispensable,
para superar el curso, superar la 3ª evaluación con calificación global de 5 ó SUFICIENTE.
Artículo 12: Promoción. Los alumnos que al término del 6º curso tuvieran pendientes de
evaluación positiva de tres asignaturas o más deberán repetir el curso en su totalidad. Cuando
la calificación negativa se produzca en una o dos asignaturas, sólo será necesario que
realicen las asignaturas pendientes.
4.3. INSTRUMENTOS DE CALIFICACIÓN
Se utilizarán los mismos que para los criterios de evaluación (página 20) poniendo
especial énfasis en la observación y en la escala gráfica de estudio
El boletín de notas también se considera un instrumento de calificación.
4.4. RECUPERACIÓN
Tipos de recuperación:
- Recuperación de un trimestre
- Evaluación extraordinaria. Ésta tiene sentido cuando el alumno pierde el derecho a
la evaluación continua por acumulación de faltas.
- Prueba extraordinaria de septiembre
- Recuperación de un curso. Siempre partiendo del informe del alumno del curso
anterior donde se indiquen los criterios de evaluación no superados, y los resultados de la
prueba extraordinaria de septiembre, durante el proceso de la Evaluación Inicial, se
establecerán las estrategias metodológicas y de recuperación oportunas, que serán controladas
mediante la evaluación continua.
La recuperación consistirá en una prueba donde el alumno demuestre, a través del
repertorio, la consecución de un cierto grado de consecución de los criterios de evaluación, lo
cual supondrá la superación de los objetivos propuestos para el curso.
Para los exámenes de Septiembre de las Enseñanzas Profesionales se tendrán en cuenta los
contenidos de los Mínimos exigibles que aparecen por curso. De este modo se pedirán 3
escalas de las propuestas para el curso correspondiente, 4 estudios (técnicos y melódicos) así
como 3 obras (o movimientos) de las trabajadas en el curso.
5. PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DISTINTOS DE 1º:
El repertorio exigido para la prueba de acceso a cursos distintos de primero de EE.PP. se
establecerá de acuerdo a lo propuesto en la programación para cada curso, quedando así
determinado:
2º ENSEÑANZA PROFESIONAL:
•
•
•
•
Escalas de “L.A.B.C”. de M. Giot Vol. II.
“Salviani” Vol. II.
“Flemming” Vol. I.
-“Concierto en Re M” de T. Albinoni, Op.7, nº 6.
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- “Sonata en Fa M” de Haendel.
- “Danza Italiana” de M. Dring.
3º DE ENSEÑANZA PROFESIONAL:
• Escalas de “L.A.B.C”. de M. Giot Vol. II.
• “Salviani”, Vol. II.
• “20 estudios” de H. Brod.Obras (una de ellas de memoria):
- “Concierto en Re m” de Marcello.
- “Sarabande et Allegro” de G. Grovlez.
•
•
•
•
Resumen de escalas y arpegios de J. Davies.
“Salviani”, Vol. IV.
“48 estudios” de Ferling (1 a 16).
- “Concierto en Do M” de Haydn.
- “Concierto en Mi b M” de V. Bellini.
- “Concierto en Do M” de D. Cimarosa.
•
•
•
•
Escalas de L. Bleuzet (1º parte).
“25 estudios” de Luft.
“48 estudios” de Ferling (16 a 32).
- “Sonata” de P. Hindemith.
- “Introducción, tema y variaciones” de Hummel.
- “Sonata metódica” de Telemann.
•
•
•
•
Escalas de L. Bleuzet (2ª parte).
“15 estudios” de Giampieri.
“48 estudios de Ferling (32 a 48).
- “Concierto en Sol m de J. S. Bach.
- “Cuarteto” de Mozart.
- “Sonata” de Poulenc.
7. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
En el art. 1 de la LOE, se definen los principios y fines de la educación; uno de ellos es: La
flexibilidad para adecuar la educación a la diversidad de aptitudes, intereses, expectativas y
necesidades del alumnado.
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Debemos aclarar el concepto de diversidad. Todos los alumnos son diferentes, diversos,
y cada uno necesita una atención diferente, especializada e individualizada. La atención a la
diversidad se lleva a cabo como principio básico de que cada alumno/a es único/a y que no
existen dos personas idénticas para aprender. Desde esta acepción amplia del término, todos los
alumnos tiene necesidades educativas especiales, ya que todos no aprendemos igual. En este
sentido juegan un papel importante las estrategias y técnicas de aprendizaje y estudio. El uso
de estas técnicas puede facilitar la motivación.
Las necesidades específicas pueden ser de tipo intelectual, físico, emocional o social.
Causas de necesidades educativas especiales:
-
Dificultades de aprendizaje.
Diversos grados de minusvalía visual.
Altas capacidades intelectuales.
Trastorno por déficit de atención con o sin hiperactividad (TDAH o TDA).
Dislexia.
Dificultades de adaptación social.
Dificultades debidas a desórdenes de personalidad o psicosocial.
Dificultades debidas a una deficiencia física.
La LOE dicta en el art. 17: Corresponde a las Administraciones Educativas garantizar
los recursos necesarios para que los alumnos y alumnas que requieran una atención educativa
diferente a la ordinaria, (…) puedan alcanzar el máximo desarrollo posible de sus
capacidades y, en todo caso, los objetivos establecidos con carácter general para todo el
alumnado. Es decir, no se permite rebajar el nivel de los objetivos de cada curso.
La atención a estas necesidades desde los conservatorios encuentran sus obstáculos en:
- La orientación a la profesionalización. El hecho de que los alumnos tengan que pasar
una prueba de selección inicial para acceder a estos estudios ya implica una
preselección. Depende de cuál sea su necesidad educativa específica.
- La escasa formación pedagógica y especializada del profesorado.
- Carencia de especialistas en los claustros. Al igual que los demás centros educativos,
son necesarios equipos de apoyo, personal cualificado y especializado que aborde y
facilite tareas en las que los profesores no se sienten capacitados.
- Las condiciones legislativas de promoción de los alumnos. Por su carácter profesional
y la distorsión que existe entre la demanda y la oferta de plazas en los conservatorios, la
legislación es muy clara respecto a la permanencia de los alumnos con una evolución
deficiente. Habría que reforzar mucho los apartados de formación del profesorado y los
apoyos externos al aula, para que estos alumnos se desarrollen y evolucionen
adecuadamente.
Es por todo lo anterior que, a fin de llevar a cabo la tarea formativa de la manera más
adecuada posible, evitando la adopción de medidas que puedan perjudicar al alumnado en
cuestión, por la adopción de medidas no adecuadas, la hipotética presencia de ACNEAE en el
aula provocará la adopción de las medidas que se indican:
-
Comunicación profesor – alumno.
Comunicación de la situación al equipo de profesores que dicta docencia al alumno en
cuestión, a fin de adoptar medidas conjuntas de actuación.
Traslado de la información oportuna al equipo directivo a fin de que solicite la
colaboración oportuna a la administración educativa.
Apoyo, asesoramiento y orientación.
Intensificación y regularización de los contactos con la familia del alumno.
Establecimiento de cauces de comunicación fluidos con el centro en el que el alumno
cursa estudios de régimen general (EP, ESO, etc.) para compartir información,
actuaciones, etc.
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-
-
Puesta en contacto con fundaciones, asociaciones, etc. que tienen su razón de ser en
diversos tipos de personas con esas características (Fundación ONCE, Asociación de
padres de niños con TDAH, etc.) a fin de recabar la ayuda, asesoramiento técnico, etc.
oportunos.
Variaciones de la metodología.
Desarrollo de técnicas de estudio.
Clases de refuerzo.
Ampliación o anulación de matrícula.
Adaptaciones curriculares individualizadas (ACI) cuando el problema sea temporal
(rotura de extremidad, ortodoncia) previamente aprobadas por la Comisión de
Coordinación Pedagógica (CCP), formada por los jefes de cada Departamento. Éstas no
varían los objetivos, sino que se cambian las actividades o estrategias para llegar a esos
objetivos.
Principio de Individualización: Intentar proporcionar a cada alumno -a partir de sus intereses,
motivaciones y también en relación con sus capacidades, deficiencias y ritmos de aprendizajela respuesta educativa que necesite en cada momento para formarse como persona.
Debe realizarse una programación abierta, nada rígida, flexible, para adaptarla a las
características y a las necesidades de cada alumno/a y a los ritmos de aprendizaje.
6. ACTIVIDADES DE PROMOCIÓN ARTÍSTICA Y EXTENSIÓN CULTURAL
Actividades académicas
-Audiciones de todos los alumnos de la asignatura presentando material trabajado por cada uno
de ellos en las clases con acompañamiento de piano, así como, tríos, cuartetos, quintetos de
oboes o con la colaboración de otros instrumentos.
- Preparación y estudio de material que será expuesto en audiciones en forma de grupos de
cámara en coordinación con el propio departamento de viento y también con otros como el de
cámara, cuerda, piano, percusión y canto.
- Audiciones de disco comentadas.
- Coordinación de audiciones con planteamiento didáctico, (explicación de las características
de los instrumentos de la familia del oboe desde la antigüedad hasta nuestros días, de las obras,
programas monográficos de autores o estilos, o con una temática determinada). Este tipo de
audiciones puede realizarse en un principio dentro del departamento de viento con la asistencia
de los alumnos de éste.
- Clases grupales sobre el montaje y fabricación de las lengüetas.
Actividades extraescolares
-Curso de formación.
-Asistencia a conciertos.
-Intercambios con alumnos de otros conservatorios
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programación didáctica oboe - Conservatorio Profesional de Música

Transcripción

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Programa de la masterclass - Conservatorio Superior de Música de

JOSÉ LUIS GARCÍA Oboe

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