Descarga - Future Music

Caras de hoy
GERD
LEONHARD
Puede que el nombre Gerd Leonhard no te resulte
familiar, pero FM ha descubierto que todo aquello
que él no conozca sobre el futuro de la música,
probablemente no merezca la pena conocerlo...
C
UANDO HACE POCO
apareció un nuevo libro
en la redacción de FM
con el interesante título
The Future Of Music,
obviamente decidimos
darle una oportunidad. Un
examen de cerca revela que
su autor, el futurista músico alemán y anterior
ejecutivo de la industria Gerd Leonhard, ha
recopilado algunas ideas fascinantes y muy
perceptivas. Están relacionadas con el cambio
de cara de la industria musical al ritmo de las
redes de intercambio de archivos, los iPods y
el desarrollo de la tecnología, en general. En
este punto crucial del continuo debate sobre
el copyright musical, cuando la RIAA sigue
persiguiendo a los usuarios de estas redes, y
plataformas como Grokster han perdido el
primer asalto en la batalla ante las restricciones,
The Future Of Music es una visión sobre el
momento en el que nos encontramos. Versa
sobre un área rápidamente cambiante de
la industria musical, y ofrece algunas
sugerencias hacia dónde ir desde aquí.
Leonhard comenzó como músico de
jazz, antes de fundar LicenseMusic.com
–que revolucionó el proceso de los
derechos musicales–, y es el responsable
de ThinkAndLink (TAL), una compañía
centrada en el mundo en continua evolución de
las licencias musicales. Además, en septiembre,
Leonhard acudió a los IMEA Popkomm Awards
en Berlín, donde se premia la innovación en la
distribución de música en la Red.
Muchas de las ideas planteadas en el libro
The Future Of Music impactarán tanto a
los artistas como a los sellos discográficos,
ya que la forma “tradicional” de editar tu
música ya no es la única forma de hacer
que se oiga tu mensaje y encontrar a gente
que escuche tu trabajo. FM se reunió con
Gerd Leonhard para hablar sobre el libro,
la industria y sobre cómo podemos aprender
todos a sacarle partido a la cultura digital
para hacer llegar nuestra música a las masas.
¿Crees que el hecho de que la industria
haya denunciado a ciertos usuarios de redes
de compartición de archivos ha contribuido
a resolver el problema de algún modo?
¡No, es como decirle a tu hijo de 16 años que no
puede comprarse una cerveza porque no es lo
suficientemente mayor para beber! Por supuesto,
es un hecho que la gente roba música y la
consigue de forma gratuita, pero nunca ha
servido de nada criminalizar las cosas. Creo que
lo que tienen que hacer es ofrecer algo mejor.
Lo están viendo como un ataque por varios
frentes, pero tampoco entiendo cómo puede
tener un efecto positivo el hecho de denunciar
a 17.000 personas por hacer descargas ilegales.
Si te comportas como un padre estricto, es
inevitable que los niños te digan “que te jodan”
cada vez que tengan una oportunidad. Si bien
entiendo la razón por la que desean imponer
esas normas, sigo sin pensar que sea un
movimiento muy inteligente.
Una forma en que podrían enfocarlo
sería ‘Danos cinco euros y podrás tener toda
la música que quieras’, que es parecido a lo
que Yahoo Music Unlimited está haciendo en
este momento en EE.UU. En resumen, lo que
tenemos que hacer es ofrecer una gran cobertura
mundial, para legalizar lo que ya están haciendo.
Ahora en Reino Unido y en EE.UU. sólo compra
música el 20% de la población. Si pudiésemos
rebajar los precios y consiguiésemos el 95%
de la compra, eso sería mucho mejor.
¿Cuál es el tiempo de vida de un CD?
Creo que el producto físico siempre estará ahí,
por un motivo u otro, incluyendo los nuevos
formatos que permitirán combinaciones de
música e imágenes, así como una mayor
capacidad de almacenamiento. Cuando piensas
en el “medio físico”, también podría ser algo
como un stick de memoria, de forma que
almacenas 1GB en algo del tamaño de tu pulgar.
Puede que, en el futuro, sea eso a lo que la
gente llame CD. El CD es un medio digital, a
excepción de las carátulas, así que creo que de
algún modo siempre permanecerán; aunque si
te fijas en lo que está ocurriendo con los
chavales, ellos ya ni siquiera graban en CDs.
Ya ni siquiera compran discos vírgenes... las
ventas de CDs caen a un ritmo de vértigo.
Creo que, para mucha gente, la idea de tener
o alquilar música digital sería el primer
escalón de consumo. Y después vienen otros
escalones, como comprar los productos físicos,
el merchandising o las entradas de conciertos.
La gente cree que tener la música en formato
digital es el destino final, pero yo creo que
es sólo el principio.
¿Y cómo se consigue que escuchen tu
música cuando hay tantas cosas ahí fuera?
Creo que la radio ha fracasado en su intento
de seguir ofreciendo ideas de lo que es la buena
música. Se ha vuelto a conseguir un poco en
Internet y la radio por satélite, pero se ha secado
la fuente donde se encontraba nueva música
buena y ahora la gente busca en la Web.
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“No entiendo cómo puede tener un
efecto positivo el hecho de denunciar a
17.000 personas por hacer descargas
ilegales de música desde Internet”
INFO
GERD
LEONHARD
LIBRO: The Future Of Music
EDITORIAL: Berklee Press
CÓMPRALO SI QUIERES...
descubrir todo sobre el
cambio de cara de la
industria musical, y algunas
ideas muy guiadoras sobre
el negocio en general.
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“Muy pronto habrá catálogos con
buscadores en los que sólo tendrás
que poner ‘quiero los mejores
discos de ECM Records’ y, de
una forma protegida, la gente podrá
escucharlo para saber si le interesa...”
“Ya no es una barrera
no estar al lado de
Sony... ahora puedes
promocionarte tú mismo”
Si descubro una forma de encontrar
música nueva y de una forma fácil
–material realmente bueno, y no de
cualquier tipo, como en mp3.com–
está claro que la utilizaré. Si te fijas
en Yahoo, Rhapsody o Napster, allí
ya tienes un millón de temas entre
los que escoger. ¿Y cómo selecciono
una canción entre tantas? ¿Cómo
sé qué es lo que tengo que probar?
En este punto es donde alguien como
John Peel solía intervenir, ayudándote a
descubrir dónde estaban las buenas canciones...
ahora se encarga la gente de Ministry Of Sound.
Alguien tiene que reunir las recomendaciones,
y realmente se trata de una gran oportunidad.
Entonces, ¿necesitamos encontrar
nuevas formas de filtrar la música
nueva para los oyentes potenciales?
Creo que hay muy poca gente que descargue las
canciones de una en una, como hacen en iTunes,
porque eso se hace cuando conoces la música.
La mayoría de la gente se descarga de iTunes
cosas que ya tiene. Al contrario que Napster,
donde tienes una suscripción ilimitada,
tiendes a probar cosas que ni conoces y
al final te descargas miles de canciones.
Es un enfoque mucho mejor para el artista,
porque de esta forma se difunde el material
nuevo. En la Popkomm de septiembre
intentamos demostrar que hay unas cuantas
compañías que han desarrollado formas de
hacer eso mismo, por ejemplo, con los teléfonos
móviles y concentrando la información.
Una de las cosas interesantes ahora con
la moda del Podcasting es que, muy pronto,
Microsoft integrará la alimentación automática
de contenidos, así que sólo tendrás que entrar
y automáticamente estarán a tu disposición
vídeo, audio y noticias... ni siquiera tendrás que
buscarlo. Es una de las principales tendencias
que podemos ver, en la que me ofrecen el
contenido sin que tenga que ir a ningún lado a
conseguirlo. Y es una buena oportunidad para
las compañías de discos, aunque todavía no se
han dado cuenta. Muy pronto habrá catálogos
con buscadores en los que sólo tendrás que
poner ‘quiero lo mejor de ECM Records’ y, de
una forma protegida, la gente podrá escucharlo
para saber si le interesa. El mayor problema en
los medios digitales no son los asuntos legales ni
el precio, sino que todo el mundo quiere difusión.
Esa es la batalla a la que se enfrentan los artistas.
Si no te das a conocer, nadie te descubre y no
consigues pasta. En cierto modo, es darwinismo
puro, ya que necesitas ser descubierto antes de
tener nada de dinero. Y los medios digitales
están empeorándolo, ya que hay muchas
más cosas esperando a ser descubiertas.
Dentro de diez años tendremos 5.000 canales
de TV, ¿y cómo sabrás cuál tienes que elegir?
Probablemente, en Yahoo y en Rhapsody
habrá cinco millones de canciones...
y si eres un artista nuevo, ¿cómo
harás para que la gente te descubra?
Y entonces, ¿cómo puede un
artista o un grupo sin sello sacarle
partido a la cultura digital?
La forma en que funciona es muy
simple y muy parecida a como era antes: tienes
que ser el centro de atención... tienes que dar
conciertos, enviar noticias por e-mail, tener tu
propia emisora de radio on-line, lograr buenos
resultados en el motor de búsqueda y hasta
poner anuncios en Google. Ninguna de estas
cosas cuesta mucho, así que tienes que intentar
llamar la atención constantemente. Los motores
de búsqueda siguen siendo un poco primitivos,
pero funcionan bien y el 90% de la gente busca
más información sobre un grupo que han visto
o del que han oído hablar. Tienes que intentar
promocionar tu sitio web para que la gente
entre a conocer las novedades; otra táctica útil
es crear tonos para móviles que la gente pueda
descargarse. Los medios digitales permiten a la
gente hacer todas estas cosas promocionales de
forma gratuita. Puedes meterte en blogger.com,
que es una herramienta de Google, y crear gratis
un weblog propio de tu grupo. Puedes subir
fotos, canciones o utilizar MySpace.com...
todo esto es gratis, pero tienes que hacerlo.
Ya no se trata de obstáculos financieros,
sino de problemas de tiempo y de interés.
Así que si quieres utilizar todas estas
herramientas, nadie va a interponerse
en tu camino, pero tienes que hacerlo.
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Y éste es el tema que frustra a muchos músicos,
porque al final la mayoría sólo quiere tocar y
hacer su música. En este momento, ya no es
una barrera no estar al lado de Sony u otro
gran sello... ahora puedes promocionarte
tú mismo. Si te fijas, lo que están haciendo
grupos como String Cheese Incident (www.
stringcheeseincident.com), Phish (www.phish.
com) y muchos otros, es crear una comunidad
de seguidores on-line... de forma gratuita.
Hoy no tienes los costes de un mailing por
correo, y tampoco tiene sentido fabricar miles
de CDs y enviar promocionales a los sellos:
una pagina web de 100 euros sirve igual.
Visionario musical
“Creo que iTunes funciona
bien con Apple porque vende
reproductores iPod, y es
digno de admiración, pero
no es mi modelo de música”
¿Puede un artista tener su música
on-line sin que la gente se la descargue
gratis? Todos tenemos que vivir, ¿no?
Es al revés, cuanta más gente esté interesada
en descargarse ciertas canciones vuestras,
o al menos partes de ellas, más conocidos seréis
y así podréis vender más discos, entradas y
merchandising. No puedes pedir el dinero antes
de que la gente te conozca, así que tienes que
regalar muchas cosas... por ejemplo, tonos de
móviles [que puedes crear con la herramienta
gratuita Xingtone (www.xingtone.com)].
Ofrécelos a la gente de tu web. La idea es
hacerte con un ingente grupo de seguidores
que compren tu material, y eso también
es un proceso artístico. El asunto no funciona
si te limitas a decir “dame un euro y te dejo
que te descargues una canción”.
¿Sigues haciendo música?
Sí, aunque ahora tengo menos tiempo para ello.
Sigo improvisando un poco y estoy trabajando
en una web para presentar la música electrónica
que he estado creando. Me encanta tocar la
guitarra a través de samplers y secuenciadores,
para crear loops. Me gusta Lexicon JamMan,
que es una herramienta genial para crear bucles
largos sobre los que puedo tocar después.
Tengo un Digitech RP3 Looper que funciona
de forma parecida al Lexicon. Suelo utilizar
la guitarra como fuente de sonido y no como
instrumento de actuación. Utilizo varios
equipos – tengo Apple Garageband, pero
en general intento no usar demasiado el
ordenador para hacer música, porque ya me
paso demasiado tiempo trabajando con él. La
tecnología es un arma de doble filo... si utilizas
un software para grabar audio puedes terminar
con el material más espantoso jamás escuchado,
o quizá crees música electrónica realmente
innovadora, como Kruder And Dorfmeister,
por ejemplo. No son las herramientas, ellas
sólo magnifican lo que la gente quiere.
¿Crees que la gran cantidad de tecnología
disponible ahoga a veces la creatividad?
A mí me agrada el hecho de que ahora hay más
gente que antes haciendo música. De acuerdo,
quizá la mitad son artistas de “cortar y pegar”
que utilizan software como Garageband –eso
es lo que hace mi hijo–. ¿Y se les puede llamar
músicos? Os diría que sí. Nunca han aprendido
a leer partituras, pero es muy probable que,
en los próximos 20 años, la gente haga música
sin conocer ningún instrumento y alcance el
éxito comercial tan sólo “cortando y pegando”.
“En los próximos 20
años, la gente alcanzará
el éxito musical tan sólo
‘cortando y pegando’ ”
Y no creo que
eso sea menos
válido; tengo
educación
musical y no
creo que me
haya sido de
gran ayuda a la hora de crear música electrónica.
Creo que la tecnología y la música siempre
han estado muy unidas. Cada vez que aparece
una herramienta como Garageband, se reduce
el nivel de acceso a la música, pero al mismo
tiempo, cuanto más genérica es la música
que surge, más cosas buenas despuntan...
y la gente sabe reconocerlo.
¿El software musical tendrá que incorporar
pronto algún tipo de facilidad para compartir
archivos a través de Internet?
Ya hay software con ello; Rocket Network
solía ofrecer su red de colaboración on-line
con Cubase. Y hay muchos otros, como la
página on-line del Berklee College Of Music
(www.berkleemusic.com), que incluye acceso
a una red en la que intercambias archivos y
colaboras a través de Internet. Hay montones
de sitios en los que la gente intercambia patches,
bancos de sonidos y composiciones. No estoy
seguro de si eso permite hacer mejor o peor
música, pero muy frecuentemente la gente
que utiliza estas redes acaba conociéndose
en persona y llegan a trabajar juntos.
¿Te costó mucho
escribir tu libro
sobre un tema
tan cambiante
como es la
tecnología
musical?
¡Bueno, escribir un libro sobre el futuro supone
que sólo vas a venderlo durante unos dos años!
Teníamos miles de páginas, pero las redujimos
a lo que aparece en el libro porque la mayoría
de lo que teníamos iba a dejar de ser útil en
seis meses. Creo que muchas de las cosas del
libro son bastante obvias para la gente de la
industria, pero si eres un músico o un sello
discográfico, quizá al leerlo se te ocurran
algunas ideas... ése es el objetivo del libro.
¿Crees que iTunes representa el modelo
de negocio que seguirán los sellos?
No. iTunes funciona bien con Apple porque
vende iPods, y es digno de admiración, pero no
es mi modelo de música. Al final tendrá que ser
diferente y hay que lograr que la gente entre por
un motivo musical. Ministry Of Sound difunde
programas de 24 horas en Real Networks, y creo
que ése es el tipo de material que la gente busca...
necesitas un nombre. Y el nombre puede ser el
artista, el sello o el sitio donde suena tu música.
The Future Of Music ya está disponible en
Berklee Press (www.berkleepress.com) FM
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