9asesoramiento de imagen para producciones

Transcripción

Contenidos
1. Propuestas para producciones audiovisuales
1.1. Requerimientos escénicos
1.2. Técnicas para el análisis de los proyectos artísticos
1.3. Cambios a lo largo del rodaje
2. Propuestas para producciones de fotografía
2.1. Elaboración de la propuesta
2.3. Etapas de producción
3. Propuestas para producciones de moda
En la mayoría de las producciones audiovisuales
el trabajo de asesoramiento de imagen a través
de la peluquería ha permanecido de manera
silenciosa pero eficaz en un segundo plano,
en la actualidad esto esta cambiando y muestra
de ello, es que la Peluquería fue reconocida
por primera vez tras 84 años de historia,
en la gran ceremonia de los Oscar 2013
en la categoría de Mejor Maquillaje y Peluquería.
Una misma producción puede ser presentada
de muchas maneras, descubrir la adecuada requiere
experiencia y una perspectiva diferente que consiga
conectar con el publico.
Asesoramiento de imagen para producciones audiovisuales a través de la peluquería
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1. PROPUESTAS PARA PRODUCCIONES AUDIOVISUALES
La preproducción es una de las etapas más importantes en una producción
audiovisual (elaboración de contenidos para medios de comunicación audiovisuales, generalmente cine y televisión) ya que en ella se ha de definir la idea y
el tipo de proyecto que se va a desarrollar, dando respuesta a preguntas como:
La fotocopia no autorizada es un delito castigado por la ley. Art. 270 Código Penal
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ASESORAMIENTO DE IMAGEN
PARA PRODUCCIONES AUDIOVISUALES
A TRAVÉS DE LA PELUQUERÍA
Trabajo de maquillaje y peluquería de la actriz Tilda Swinton y Adrien Brody
para la película «Gran Hotel Budapest», 2015.
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¿Qué contar? La idea general que se quiere mostrar ya sea una
historia, un sueño, una obra literaria o un acontecimiento real. Se
suele resumir en un par de párrafos reflejando lo que quiere transmitir el autor.
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¿Qué tipo de producción se realizará? Aunque las posibilidades son
inmensas, a grandes rasgos existen tres formas fundamentales de contar una idea: ficción, documental o videocreación.
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¿Duración? Cortometraje, mediometraje, largometraje o videominuto.
Toda esta información conducirá a conocer las necesidades del proyecto en
cuanto a localizaciones, medios técnicos, humanos y artísticos, entre otros;
aportando los datos necesarios para poder realizar una propuesta en asesoría de peluquería para los personajes participantes en el proyecto.
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Asesoría de peluquería
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Disponibilidad de actores y/o actrices, elegir el casting principal adecuado es una de las tareas más difíciles que tiene que realizar un director,
pero una vez seleccionado, la labor del asesor consiste en conocer las
características físicas de cada uno de ellos para poder realizar la asesoría,
ya que por lo general los primeros planos y las escenas principales se
centrarán en ellos y tienen que llevar el cabello en cuanto a color, forma,
textura y largura acorde con el aspecto y sensación que el director persigue transmitir.
La elaboración de la propuesta constará de tres fases:
u Punto de partida, concretar de manera detallada las necesidades desde el punto de vista artístico y de los personajes. Revisando y estudiando de manera minuciosa secuencia por secuencia para poder elaborar un plan de trabajo eficaz.
1.1. Requerimientos escénicos
Independientemente del los equipos técnicos e informáticos necesarios para poder
grabar y editar, es necesario conocer la historia o idea principal, el lugar o localizaciones elegidas para rodar y todos los personajes que actuarán, para poder diseñar
y elaborar los bocetos que se incorporarán en la presentación de la propuesta.
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La idea principal, expresa una idea visual, siendo una de las primeras decisiones que el director tiene que plantearse. Para los asesores de imagen es
primordial conocerla puesto que las propuestas y bocetos que tienen que
desarrollar deben de partir de esa idea. Por ejemplo, no es lo mismo hacer
el asesoramiento de imagen para un largometraje, donde la historia se desarrolla en New York en los años 20 del siglo xx necesitando describir el reflejo de la era del jazz, que para un cortometraje basado en la vivencias diarias
de una familia de clase media de Tokio el siglo xxi. En ambos casos, las propuestas presentadas tendrán que ser diferentes, puesto que las ideas visuales
que el director quiere transmitir son totalmente distintas.
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Disponibilidad de localizaciones, dependerá del proyecto que se lleve a cabo,
siendo en numerosas ocasiones la propia historia la que decide el mejor sitio
para rodar. Pero tanto si se realiza en exteriores como en interiores, se tendrá
que contar con aspectos como: el tipo de iluminación, temperatura, inclemencias meteorológicas y demás. Si por ejemplo, se rueda en unos exteriores
donde hay mucha humedad o se prevé unos días de lluvia, se aconsejará
utilizar productos de acabado anti-encrespamiento para que los peinados no
se vean alterados durante esos días de grabación.
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Presupuesto, un aspecto importante a tratar en la propuesta es el presupuesto, realizándolo de manera objetiva y con el menor coste económico
posible para la producción, ya que por ejemplo en el rodaje de una película,
la intervención de tantos personajes y sus consecuentes asesorías de imagen,
hace que aumente considerablemente el coste de la propuesta.
1.2. Técnicas para el análisis de los proyectos artísticos
u Plan de trabajo, se formará equipo con producción que es el
encargado de planificar y organizar las fases del rodaje para
elaborar una temporalización del conjunto de todos los días y
los aspectos concretos de cada uno de ellos como: los actores
y figurantes del equipo de rodaje, los días que participan en la
grabación, el número de planos, escenas o secuencias y todos
aquellos requerimientos que deben estar disponibles para cada
jornada de trabajo.
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El estudio o análisis de proyecto es una tarea que el asesor de imagen debe
realizar obligatoriamente para su ejecución.
En la etapa de análisis es recomendable prestar especial atención a puntos como
el estudio del guión, contexto histórico en el que se desarrolla la historia y los
personajes.
El guión se puede definir como la forma escrita de cualquier
proyecto audiovisual o una historia contada en imágenes,
diálogo y descripción, dentro del contexto de una estructura
dramática. Pero lo cierto es que el proceso de adaptación de
una historia a guión representa en ocasiones un gran problema, siendo uno de los principales, la falta de líneas de acción
para mantener al espectador interesado. Estas líneas de acción
normalmente se llevan a cabo a través del cambio de situaciones del personaje ya que tienen que plasmar su actitud y forma
de pensar. Así, el principal objetivo del guión es el captar la
esencia de los personajes, que para el asesor de imagen se transmite en tener que definir a los personajes con aquellos estilismos
que los hagan creíbles.
En el guión se deben ver reflejados todos los momentos de la historia en escenas individuales, como un cómic, describiendo los diálogos de cada personaje, además de cier tas instrucciones físicas,
exposición y movimientos de la cámara.
Para estudiar el guión, se realiza primero una memoria descriptiva
de los personajes principales, definiéndolos y delimitándolos para
que tengan una presencia e imagen dentro del guión, sin confundirse
con otros.
Posteriormente, se repasa el orden secuencial de los acontecimientos tal y como
el director quiere plasmar. Hay que conocer la sucesión de escenas en las que
los personajes quedan perfectamente caracterizados por su apariencia física y
lo que hacen y dicen, constituyendo la herramienta clave para el asesor de
imagen a la hora de elaborar su presupuesto en cuanto a recursos materiales
y personal necesario para el rodaje o la grabación.
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Identificación del contexto histórico
Estudio de los personajes
Se puede definir contexto histórico como el lugar, periodo de tiempo y hechos
relevantes de un suceso pasado.
Para poder hacer un estudio de los personajes, hay que empezar con una lectura concluyente de la historia, prestando especial atención al personaje o
personajes que son estudio de asesoramiento y a todos los elementos importantes que les pueda aportar veracidad.
El objetivo del asesor de imagen es otorgar a los personajes de una veracidad,
dotándolos de unas vivencias con el objetivo de poder transmitir al espectador
la sensación de que es real.
Se puede tener un bloc de notas a mano mientras que se realiza la lectura para
ir apuntando las ideas significativas sobre el personaje.
Para el estudio del contexto histórico, hay que recopilar información sobre la
urbe o la arquitectura típica de esa época pero sin obviar la población, ya que
todo ello representa la imagen de una determinada sociedad y por tanto de
una vida que ha sido real.
Una vez que se tiene una idea principal del personaje, es necesario rellenar una
ficha técnica con todos los datos de él o ella, con el objetivo de poder realizar
una propuesta de asesoría de imagen adaptada y especifica. Para ello, hay que
definir los siguientes puntos:
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Una vez que se ha estudiado el contexto y
los personajes, hay que contrastar la información y analizar los errores u omisiones
que deberían de aparecer durante la grabación y que no se han incluido. En ocasiones los pequeños detalles como el
color del cabello que predominaba
en aquella época, el estilo de peinado de algún nivel adquisitivo en concreto, el tipo de cabello típico de la
zona en donde ocurren la historia y demás, harán que aumente el valor añadido
del trabajo de los asesores de imagen.
La ficha técnica constará de los siguientes apartados:
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Datos particulares, para identificar correctamente la producción audiovisual,
conociendo algunos datos técnicos como: título, duración, director e intérpretes más destacados.
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Argumento, redactando brevemente en unas 3 o 4 líneas el hilo argumental
del proyecto a llevar a cabo, con el fin de recordarlo fácilmente.
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Análisis histórico, es el punto más importante de la ficha, sirviendo de inspiración para poder realizar las propuestas de asesoría de peluquería, elaborando los siguientes puntos:
• Contexto, recopilar información escrita y visual sobre la época en la que
se desarrolla el proyecto como: contexto económico y social, aspectos
políticos, ideológicos y culturales, acontecimientos relevantes que ocurrieran
señalando sus causas y las consecuencias, así como toda la información
posible susceptible de poder aportar a los personajes un aspecto típico del
período de tiempo en el que transcurre las escenas.
• Personajes, conociendo quien son y la función que desempeñan. Puesto que dentro de un mismo contexto
histórico cada personaje podrá caracterizarse de
una manera diferente.
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Introducción, escribir unas 3 o 4 líneas sobre el personajes y el papel que
cumple en la obra.
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Apariencia física, una descripción física donde se enumere datos como: raza,
sexo, edad, color y características de piel, ojos y cabello, estatura, complexión,
tipo de facciones y si tiene algún rasgo especial que le caracterice.
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Personalidad, incluir datos sobre su historia personal, lugar de residencia, su
vida, su trabajo, sus influencias, entre otros. Tratando de encontrar
todo sobre sus antecedentes, sin descuidar la lectura de referencias dispersas sobre algún personaje ya que una descripción breve
a veces puede ayudar a elaborar una propuesta que diferencia a
un asesor de otro.
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Desarrollo del personaje, conforme se va contando la historia,
van apareciendo o desapareciendo personajes, algunos van ganando protagonismos, otros solo aparecen en contadas ocasiones, es
por ello que el asesor de imagen debe responder preguntas como:
¿En qué parte de la historia aparece el personaje?
¿Qué hace el personaje dentro de la historia?
¿Qué relación tiene con los demás personajes?
En definitiva, preguntas para dar a conocer el
papel que desempeña con el fin de adaptar su
apariencia física al requerimiento de su papel.
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Material de apoyo, para avalar la ficha técnica, hay que incluir narraciones específicas
del texto que demuestren que la imagen
del personaje es la que se quiere transmitir. Por ejemplo, en una página el director
describe al personaje como un hombre
joven con un cabello abundante con
tonalidades rojizas y en el siguiente capítulo puntualiza como se pasaba los
dedos sobre el cabello rizado.
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Juego de Tronos: Análisis histórico y estudio del personaje
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Otros personajes se inspiran en la Edad Media en Oriente, las hordas de los Dothraki se parecen
a las tribus nómadas de los hunos o los mongoles, inspirándose en ellos el personaje de Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) en su faceta de guerrera, en otras facetas su caracterización
como Khaleesi se basa en un conglomerado de culturas orientales antiguas: Babilonia, Asiria,
Grecia, Fenicia, Egipto y Persia.
El estilista de la serie, Kevin Alexander, es la persona a cargo de los peinados y pelucas de
la serie, para todos los personajes. En toda la serie los personajes femeninos llevan, sobre
todo, trenzas y el pelo largo. Michele Clapton se encarga de crear el vestuario que mezcla ideas originales con otras sacadas de la Edad Media e inicios del Renacimiento.
Miniaturas medievales del Codex Manesse (1300).
El contexto histórico de la serie Juego de Tronos es imaginario, los
conflictos por el Trono de hierro tienen cierta similitud a la Guerra de
las Dos Rosas (1455-1485) por el trono de Inglaterra, entre la Casa de
Lancaster (los Lannister) con su rosa roja y la de York (los Stark) con su
rosa blanca, siendo una inspiración esta época de la Edad media para
el diseño de los personajes. Así, Margarita de Anjou, esposa del rey
Enrique VI y una de los líderes del bando Lancaster, tiene un gran paralelismo con Cersei Lannister (Lena Headey), aunque también los Lannister guardan semejanzas con los Borgia, inspirándose también el
personaje en Lucrecia Borgia.
Emilia Clarke.
Lena Headey.
Eloísa y Abelardo. Pintura prerrafaelista de E.B. Leighton (1882).
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Miniatura de El libro del corazón perdidamente
enamorado (1457).
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Numero de personaje:
Fecha:
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Amistades:
Aficiones o hobbies:
Introducción:
Nombre o apodo del personaje:
Historia o papel que desempeña:
Genero:
Edad:
Estilo en el vestir:
Estilo del peinado:
Color y características de:
Cabello:
Piel:
Ojos:
Facciones:
Rasgo o rasgos que lo caracterice y diferencie:
Apariencia física:
Desarrollo del personaje:
Papel desempeñado dentro de la historia:
Pasado:
Presente:
Futuro:
Planos en los que aparece:
Material de apoyo:
Breves narraciones que describan al personaje:
Imágenes de referencia: (vestuario, tocados, peinados, rasgos…)
Personalidad:
Lugar de residencia:
Trabajo:
Notas y observaciones:
Familia:
Familia nuclear: madre, padre e hijos.
Familia extensa: abuelos, tíos y primos.
Familia compuesta: los que poseen vínculos consanguíneos con solo uno de los miembros y demás parientes.
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1.3. Cambios a lo largo del rodaje
La hoja de rodaje divide en varios sectores aspectos tales como decorados,
fechas, localizaciones, intérpretes y figurantes y las necesidades específicas del
rodaje. Por lo que con un simple vistazo se puede tener una idea clara de en
qué se trabajará cada día, dónde y con quién. Pero debido a la complejidad que
conlleva organizar una hoja de rodaje y contratiempos de última hora, en ocasiones se producen cambios a lo largo de la grabación. Estos cambios suelen ser
ocasionados por:
Una vez concluida la parte de preproducción, viene la parte más visible de las
producciones audiovisuales como es el rodaje. En el plan de rodaje todo tiene
que estar preparado de una manera estructurada y coherente para facilitar la
eficacia y el ahorro de tiempo y dinero.
Fallos de raccord
Al no seguir la ficha técnica del personaje muchas veces se dan fallos de
raccord que son muy evidentes. Por ejemplo, en el
«Mago de Hoz» cambia la
longitud de las coletas de Dorothy en muchas de las escenas. Otro ejemplo se da en «Titanic», en esta película Leonardo d’Caprio, cuando está en las bodegas del
barco con los viajeros de clase baja, pasa de flequillo despeinado a fijado
hacia atrás. En la película «La liga de los hombres extraordinarios», en la escena de
confrontación final entre el personaje vampírico Mina Harker y Dorian Grey, ella aparece con una melena larga y rizada, pero cuando empieza la lucha entre ambos, este
cabello se acorta bastante y también reduce su volumen inicial, para más adelante, en
la misma lucha, volver a tener el pelo largo como al principio pero de rizado suelto ha
pasado a ser un recogido.
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El asesor de imagen debe asegurar que el aspecto físico del personaje no se vea
alterado o modificado sin razón y al montar las secuencias parezca que todo se
ha rodado en un tiempo continuo, esos detalles marcarán la diferencia entre un
profesional u otro.
Lo primero en determinar es el tiempo necesario para llevarlo a cabo. Organizando las secuencias y agrupándolas por bloques de espacio y tiempo, rodando
según las localizaciones, sin tener en cuanta la continuidad cronológica del guion,
por ejemplo, en un día se puede empezar rodando la escena 4, continuando
con la 15 para terminar con la 7, incluso los distintos planos de una escena se
pueden rodar con semanas de diferencia.
Es en estos casos, es cuando se puede producir un error de continuidad conocido como fallo o salto de raccord, es decir, un personaje presenta alguna
característica externa (peinado, vestuario, complementos, maquillaje, etc.) en
una escena y en la siguiente no. En el cine existe una figura denominada script
que se encarga de controlar que no se produzcan estos errores, pero aún así
estos se dan.
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Las localizaciones, por su carácter imprevisible las localizaciones de exteriores se encuentran sometidas a una mayor posibilidad de cambios a lo largo
del rodaje, a veces es la luz natural y otras las inclemencias meteorológicas,
que hacen que el cabello no conserve la forma o el color deseado, pero el
asesor debe prever aquellos problemas que puedan surgir y aconsejar a los
profesionales de peluquería para que preparen el cabello con los productos
necesarios, para que el rodaje no se vea interrumpido ni atrasado.
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Los actores y actrices, una de las principales complicaciones que originan es
su falta de tiempo, ya que es habitual que tengan otros compromisos. Por lo
que el asesor de imagen debe estar informado del número de días en los que
el actor o actriz estará presente en el rodaje con el fin de planificar los trabajos técnicos previos y el número de sesiones necesarias para su caracterización.
También puede ocurrir que dejen de trabajar sin haber concluido el rodaje,
ya sea por abandono del rodaje o alguna enfermedad o accidente que le
impida asistir. Normalmente suele ser sustituido por otro actor o actriz, por
lo que habrá que realizarle otra asesoría de imagen con el fin de caracterizarle como el personaje que interprete o como el personaje que interpretaba el actor al cual sustituye. Por ejemplo, si en la mitad del rodaje de una
película el actor principal no puede seguir trabajando, el sustituto o vuelve a
grabar todas las acciones de nuevo (con el sucesivo gasto de tiempo y dinero) o se caracteriza para que parezca el mismo al que sustituye. Por lo general se suele elegir la segunda opción, eligiendo un actor con unas características físicas parecidas.
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La evolución del personaje, es uno de los elementos esenciales en todas las
historias, por lo que el actor podrá sufrir múltiples cambios de imagen a lo
largo del rodaje. Dichos cambios pueden ser imperceptibles o por el contrario con una mayor intensidad y, aunque no afecte solo a su aspecto físico, al
final de la historia el personaje debe de tener una apariencia distinta.
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Amortización económica, para abaratar los costes en cuanto a decorados
en los estudios y los elementos técnicos como grúas, ópticas especiales y
demás, se suelen alquilar por días rentabilizando cada día al máximo. Lo mismo puede decirse con el equipo encargado de crear la imagen a los personajes, por lo que el asesor de imagen debe calcular los días y el número de
personas imprescindibles, intentando no tenerlas paradas innecesariamente
entre los días de rodaje.
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El asesor de imagen al elaborar una propuesta para producciones fotográficas
debe de poseer creatividad, flexibilidad y conocimientos; ya que tiene que poner
en acción su parte artística pero también su parte organizativa para cumplir con
las demandas y necesidades del cliente.
Los pasos a seguir son:
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Punto de partida, para poder empezar a idear la propuesta hay que tener un
pleno conocimiento del objetivo que se pretende conseguir, dando respuesta a preguntas como:
– ¿Dónde son las localizaciones? Si son exteriores o interiores y si se va a
realizar de día o de noche. Influyendo en la elección de los productos
aconsejados para la fijación del cabello y el acabado final.
– ¿Quienes son los personajes que intervienen? Se debe rellenar una ficha
técnica con las características físicas de cada personaje, realizando un asesoramiento de imagen adaptado a las necesidades del proyecto.
– ¿ Cuándo se realiza? Hay que conocer las fechas y las sesiones en las que se
realizará el proyecto. Imprescindible para poder elaborar la temporalización.
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Hacer una elección acertada
de todos los elementos
que compondrán una fotografía
es vital a la hora de transmitir
el mensaje que se quiere comunicar.
Se entiende como producción de fotografía al proceso por el
que un fotógrafo genera, hace, crea, fabrica o transforma una
sucesión de fotos para construir un mensaje, para ser interpretado por receptores de acuerdo a los objetivos marcados por
un tercero. Para poder conseguir esto, el fotógrafo tiene que
recurrir a todos los medios disponibles y a su originalidad y
creatividad, de acuerdo a las necesidades del proyecto encargado. Por ejemplo, unos grandes almacenes deciden contratar una
producción fotográfica para su nueva temporada, él deberá
entregar un proyecto que cumpla con las necesidades y demandas del cliente pero añadiéndole el plus de su profesionalidad
que lo distinguirá entre otras producciones.
El principal objetivo de una producción fotográfica es
conseguir la atención del espectador, logrando que
dure en su memoria el mensaje que se desea transmitir a través de los diferentes componentes y elementos estéticos. Así, un determinado rasgo físico, el
tamaño de algún accesorio, un estilo de peinado o
por ejemplo una gama de colores pueden favorecer
la atención del espectador.
Dependiendo de las características propias de cada
proyecto se determinarán el número de miembros y profesionales que formarán el equipo, entre los que se encuentra el asesor de imagen.
2. PROPUESTAS PARA PRODUCCIONES DE FOTOGRAFÍA
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Plan de trabajo, para evitar cambios de orden que retrasen la elaboración
del proyecto o aumente el gasto económico, se tendrá que elaborar un plan
de trabajo que reúna todas las acciones de forma secuenciada y metódicamente organizadas. En el que tendrán que recoger aspectos tales como:
– Desarrollo de actividades, programar y coordinar todas las actividad necesarias para llevar a cabo el proyecto realizando una temporalización, con
el objetivo de ir ubicando cada actividad en el momento preciso.
– Los recursos, desarrollar una lista con todos los recursos materiales necesarios para la elaboración de todas las actividades, tales como: productos
específicos para el cabello, equipos eléctricos, utillaje y herramientas. En
ocasiones la utilización de pelucas y postizos
así como la colocación de pelo para aumentar
el volumen o largura mediante la gran variedad de formas existentes de adaptarlas al cabello, son muy utilizados en este tipo de proyectos.
– Equipo personal, al conocer las necesidades
que implica el proyecto se debe organizar un
equipo de trabajo determinando las tareas que
se le determinarán a cada uno, atendiendo al tipo
de habilidades que posean. Es fundamental encontrar profesionales de la peluquería que asuman
y cumplan con las responsabilidades asignadas.
– La realización de los bocetos, son muy útiles para
concretar las necesidades del proyecto. Se realizarán para plasmar y definir mediante dibujos las ideas,
pensamientos o conceptos generales que se quiere
transmitir, presentándolos conjunto a la propuesta.
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Presupuesto, constituye la parte financiera de la propuesta. Este documento debe incluir tanto los gastos
previstos durante el desarrollo del proyecto como los honorarios del asesor
de imagen que serán coherentes con el tiempo que implica la elaboración
de la producción fotográfica.
El precio en numerosas ocasiones es un factor determinante en la decisión de
contratar la propuesta elaborada, pero un presupuesto bien diseñado aporta
un valor añadido, ya que permite mostrar la capacidad para planificar y organizar todos los gastos necesarios y posibles contratiempos que puedan surgir.
2.2. Etapas de producción
Existen tres etapas en el desarrollo de una producción fotográfica: preproducción, producción y posproducción. Comprendiendo cada una de ellas unos
objetivos y necesidades particulares con el fin de permitir una buena organización en su desarrollo y optimizar los recursos tanto técnicos como humanos.
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Preproducción, es la etapa previa a las sesiones de fotos, en ella el asesor de
imagen tiene que desarrollar todas las tareas previas a la producción, determinando la logística, planificación y el tiempo necesario para el desarrollo de
su parte del proyecto. Las tareas que tendrá que realizar en esta etapa son:
reuniones con los clientes y con el equipo formado, diseño de la propuesta,
elaboración del plan de trabajo y contratación de los profesionales exteriores.
3. PROPUESTAS PARA PRODUCCIONES DE MODA
Se puede definir producción de moda como un trabajo interdisciplinario pensado y preparado por el productor y que tiene como objetivo exhibir prendas
y accesorios de forma creativa para ser comprados y lucidos por los consumidores finales.
Hablar de producciones de moda es referirse a la organización y producción de desfiles, los cuales necesitan
la coordinación de unos recursos humanos, técnicos y
materiales para que el resultado sea el deseado.
u Recursos humanos: Constituido por una gran diversidad de personal y diferentes especialidades como:
profesionales de la peluquería y estética, asesores de
imagen, diseñadores, modelos, escenógrafos, periodistas, blogueros ... entre los cuales se puede destacar la
figura del encargado de generar la producción, denominado productor de moda.
Las principales funciones del productor de moda son:
conocer y concretar las necesidades y demandas del
cliente en cuanto a la producción que contrata, idear y proponer un
desfile acorde a lo pactado, localizar y contratar al personal que trabajará en
la producción y controlar e intervenir en todo el proceso.
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Recursos técnicos y materiales: incluyendo todo lo necesario para poder
desarrollar las ideas del productor, como: alquiler de local, atrezo, música,
catering, material, comunicación, entre otros.
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La propuesta de peluquería no se puede entender como un trabajo aislado, hay
que tener una visión global acorde al concepto que se quiere transmitir, para
ello hay que conocer aspectos como:
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Postproducción, se desarrolla el cierre del proyecto pudiendo ver el resultado final. En ésta etapa la implicación del asesor de imagen pasa por dos
funciones, una es meramente financiera como es el cobro del presupuesto
presentado, y la otra se focaliza en ayudar y asesorar al resto de profesionales a conseguir unos resultados óptimos.
Para poder elaborar las propuestas de peluquería para un desfile es importante trabajar rápido y eficaz, se tienen que desarrollar y mostrar las ideas al diseñador y/o director creativo en tan solo un par de días o incluso a veces horas
desde que da a conocer la colección. Siendo requisito indispensable saber
adaptarse a las necesidades y ritmo de las diferentes firmas, ya que cada una de
ellas tiene dinámicas de trabajo diferentes.
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Producción, es el momento de la realización de las sesiones de fotos y llevar
a cabo lo planeado en la preproducción. Hay que seguir el plan de trabajo y
revisar que los peinados de los modelos se adapten a las necesidades del
cliente. Consecuentemente, puede ocurrir que algo no saliera como lo esperado por lo que existirá un plan de contingencias para solucionar los imprevistos surgidos a la mayor brevedad posible.
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Modelos, con un prototipo muy parecido se caracterizan por su altura, delgadez, belleza y elegancia al pasar por la pasarela, aportando el componente humano a la puesta en escena. Un
desfile esta formado por alrededor de 45 modelos, variando según el tipo de desfile y demandas
del diseñador e incluyendo una o varias modelos
estrella que por lo general suelen abrir y/o cerrar
el desfile.
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Tipología de desfiles, a la hora de que un diseñador de a conocer sus creaciones existen varios
formatos, los más conocidos son:
– Los desfiles de prensa, se suelen celebrar en
el contexto de la semana de la moda o bien
fuera de ella con la finalidad de dar a conocer
a los medios la colección. Es muy importante
concretar y perfeccionar el estilo de peinado
ya que las imágenes captadas en el desfile pasarán a formar parte del website o lookbook de
la firma. Dentro de esta tipología se puede distinguir entre desfiles de alta costura y desfiles de prét-à-porter.
• Desfiles de alta costura, se suelen celebrar a puerta cerrada destacando
su alto presupuesto. Los peinados suelen ser muy elaborados incluso
rozando la teatralidad.
• Desfiles de prét-à-porter, diferenciándose por el tipo de prendas que en
ellos se muestra, ya que estas se podrán encontrar en las tiendas de lujo
seis meses mas tarde. Los peinados son vanguardistas e irán acordes al
estilo del diseñador o productor.
– Desfiles de showroom, definidos como pequeños desfiles o presentaciones,
van destinados a los compradores y clientes muy exclusivos. Por lo general
están compuestos de un número reducido de modelos, no más de seis. Los
peinados se caracterizan por su neutralidad y durabilidad ya que sufrirán
diferentes cambios de vestuario en una misma sesión.
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Actividades
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esfiles de las celebrities, también llamados alfombra roja, se usan
como modelos a cantantes, actrices y actores, aristócratas y demás
personajes de actualidad con el objetivo de que sus imágenes
queden recogidas en las revistas o televisión. Sus peinados son
estudiados con precisión mostrando las últimas tendencias.
Ideas fundamentales
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La elaboración de contenidos para medios de comunicación audiovisuales, generalmente cine y televisión
se conoce como producción audiovisual, siendo la
pre-producción una de sus etapas más importantes.
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En el plan de trabajo, el asesor de imagen tiene que
formar equipo con producción que es el encargado de planificar y organizar las fases del rodaje,
para elaborar una temporalización del conjunto de
todos los días y los aspectos concretos de cada
uno de ellos.
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Para estudiar el guion, se realizará primero una
memor ia descriptiva de los personajes principales,
definiéndolos y delimitándolos para que tengan una
presencia e imagen dentro del guion, sin confundirse con otros.
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El asesor de imagen debe asegurar que el aspecto
físico del personaje no se vea alterado o modificado
sin razón y al montar las secuencias parezca que
todo se ha rodado en un tiempo continuo sin que
exista ningún fallo de raccord.
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Para abaratar los costos, se deben calcular los días y
el número de colaboradores externos (peluquería,
maquillaje y caracterización), intentando no tenerlos
parados innecesariamente entre los días de rodaje.
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El principal objetivo de una producción fotográfica es
conseguir la atención del espectador, logrando que
dure en su memoria el mensaje que se desea transmitir a través de los diferentes componentes y elementos estéticos.
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Para poder elaborar las propuestas de peluquería para
un desfile es importante trabajar rápido y eficaz. Siendo requisito indispensable saber adaptarse a las necesidades y ritmo de las diferentes firmas, ya que cada
una de ellas tiene dinámicas de trabajo diferentes.
uu
En el backstage de una producción de moda se trabaja
mediante equipos de 15 a 20 profesionales formado por
peluqueros y esteticistas y el asesor de imagen es quien
además de coordinarlos y dirigirlos asegurándose de
que todo este preparado en el momento y lugar necesario, tiene que responsabilizarse de pagar sus sueldos.
– El material, es necesario contar con el material para desarrollar el
trabajo, aunque en ocasiones será suficiente con un poco de producto específico para elaborar un peinado en donde el gasto económico es insignificante y por el contrario, en otras, el uso de posticería para el cabello haga que el presupuesto se vea incrementado.
uEl presupuesto, la inversión destinada para peluquería suele ser muy
variable de un desfile a otro, dependiendo de factores como:
– El equipo, hay que contar que en el backstage se trabaja mediante
equipos de 15 a 20 profesionales formado por peluqueros y esteticistas y el asesor de imagen es quien además de coordinarlos y dirigirlos asegurándose de que todo este preparado en el momento
y lugar necesario, tiene que responsabilizarse de pagar sus sueldos.
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Explica y relaciona
2. Para elaborar la ficha del contexto histórico, ¿qué pun
tos serán necesarios?
3. En el plan de trabajo de una producción fotográfica,
¿cómo se podrá ubicar cada actividad en el momento
preciso?
4. ¿Cuál es el objetivo del asesor de imagen en cada una
de las etapas de las producciones fotográficas?
5. Atendiendo a la tipología de desfiles, ¿en qué versará la
asesoría de peluquería para cada uno de ellos?
6. Los presupuestos para un desfile de moda suelen ser
muy variables ¿por qué?
Pon en práctica
1. Elige un libro y enumera los requerimientos escénicos
que se tendrán que considerar si se decidiera realizar
un cortometraje con él.
2. Detalla el contexto histórico para un largometraje,
puedes tomar como referencia una de las adaptaciones
de libro a película que decidas.
3. Elabora y rellena la ficha para el estudio de los perso
najes principales, para ello podrás elegir la historia del
libro que tú decidas.
4. Diseña el plan de trabajo en una producción de foto
grafía reuniendo todas las acciones de forma secuen
ciada y organizadas.
5. Crea varias ideas de peinados para un diseñador de
moda, siendo la mitad de los modelos chicos y la otra
chicas. El desfile será de alta costura.
6. Detalla los pasos del proceso a seguir si te contrataran
como asesor de peluquería en una serie televisiva lla
mada «Gotham», rodada en Sunset Park, Brooklyn, en
una taberna irlandesa muy popular «Haven». Tomando
como contexto histórico: ciudad de Nueva York en la
primera mitad del siglo XX.
Rodaje de la serie de televisión Gotham en la taberna irlandesa Haven, situada en Sunset Park, Brooklyn de la ciudad de Nueva York.
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9asesoramiento de imagen para producciones

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