Divendres 2 d`Octubre de 2009 - Festival Internacional de Cinema
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Divendres 2 d`Octubre de 2009 - Festival Internacional de Cinema
Divendres 2 d’Octubre de 2009 · Número 1 Pàg. 04 A CLOCKWORK ORANGE Pàg. 06 THIRST Pàg. 08 THE COUNTESS Pàg. 11 w w w. s i t g e s f i l m f e s t i v a l . c o m DIARIO FEST_SITGES09 OK.indd 1 HIERRO 1/10/09 18:41:03 DIARI DEL FESTIVAL Divendres 2 octubre 2009 DIARIO FEST_SITGES09 OK.indd 2 2 1/10/09 18:41:10 3 DIARI DEL FESTIVAL Divendres 2 octubre 2009 AVUI US RECOMANEM... THE COUNTESS Julie Delpy THIRST Park Chan-wook VISAGE Tsai Ming-liang Una comtessa del segle XVII es creu obligada a beure sang de noies verges. Julie Delpy parteix d’una història real per crear un film de terror d’època esquitxat de moments gore sorprenents. S.O. FANTÀSTIC COMPETICIÓ AUDITORI. 16:00 Un sacerdot experimenta amb una vacuna i es converteix en un vampir assedegat. Plaers carnals, seqüències impossibles i una gran bellesa. L’autor d’Old Boy torna a Sitges en plena forma. S.O. FANTÀSTIC COMPETICIÓ AUDITORI. 10:15/22:30 Un homenatge evident i sincer a François Truffaut. Solituds contemporànies i un univers visual sumptuós i colorista per a celebrar el cinquantè aniversari de la nouvelle vague. S.O. NOVES VISIONS PRADO. 21:00 A CLOCKWORK ORANGE Stanley Kubrick LASCARS Albert Pereira-Lázaro i Emmanuel Klotz YATTERMAN Takashi Miike Kubrick va portar al seu terreny la novel·la de Burgess sobre un jove amant de la ultraviolència i Beethoven. Una cinta que va revolucionar el cinema i l’estètica en general. SITGES CLASSICS AUDITORI. 12:45 Tony i José comptaven d’anar a passar les vacances a Santo Rico, però un error gramatical els farà tornar al seu barri. Hip-hop, drogues, graffitis i animació en totes dimensions. Enorme. ANIMA’T. EL RETIRO. 13:45 Turbogossos, cibercalamars, andròmines mecàniques... Quan ens pensàvem que ja ho havíem vist tot, arriba Miike i fa saltar la platea amb una altra bomba de nitroglicerina visual. S.O. FANTÀSTIC COMPETICIÓ EL RETIRO. 22:45 PONTYPOOL Bruce McDonald NADIE INQUIETÓ MÁS Gustavo Leonel Mendoza WHITE LIGHTNIN’ Dominic Murphy Mazzi està intrigat per les notícies que arriben de l’exterior: un virus estrany que ens transmet amb la parla produeix reaccions més que violentes. Imaginació que glaça les sangs. S. O. NOVES VISIONS PRADO. 9:30 La carrera del polifacètic Narciso Ibáñez Menta és finalment reivindicada com es mereix en aquest documental imprescindible fruit de cinc anys de treball. (Amb la projecció de Viaje al más allá). SESSIONS ESPECIALS PRADO. 16:45 Jesco, un ballarí que troba en el claqué la manera de neutralitzar el dimoni que porta a dins, farà sortir la seva faceta més sanguinària i al·lucinada quan el seu pare mori assassinat. S. O. NOVES VISIONS PRADO. 11:30 L’aventura animada de The Secret of Kells va despertar l’entusiasme d’un públic entregat. DIARIO FEST_SITGES09 OK.indd 3 Paco Plaza, Manuela Velasco i Jaume Balagueró a la presentació de [Rec]2 al Sitges’09. 1/10/09 18:41:31 4 DIARI DEL FESTIVAL Divendres 2 octubre 2009 SITGES CLASSICS Auditori 12:45 A Clockwork Orange NUESTRO QUERIDO DRUGO Parece absolutamente imposible conseguir que un egomaníaco hijo de puta, psicópata, violador, asesino y orgulloso de serlo, pueda despertar nuestra piedad. Incluso nuestra simpatía. Pero Alex DeLarge -más large que la vida misma-, el cruel protagonista de La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange. Stanley Kubrick, 1971), lo consiguió más allá incluso de las palabras. No fue mérito de Kubrick, ni de Anthony Burgess. Fue, sobre todo, mérito de Malcolm McDowell, un entonces joven actor británico, recién descubierto por Lindsay Anderson. De hecho, algo había ya de este peligroso e inaudito Alex en su anterior personaje, el joven airado de If...., y algo quedaría de él también ya para siempre en la mayoría de los futuros personajes que McDowell estaba destinado a interpretar. Como tantos excelentes actores ingleses, su destino ha sido convertirse en villano de incontables producciones hollywoodienses de horror, acción y ciencia ficción. Algo que muchas veces ha debido producirle la sensación de ser personalmente sometido al Método Ludovico, pero que, a efectos prácticos, le ha convertido en genuina figura de culto. ¿Acaso no es el hombre que mató al Capitán Kirk en Star Trek: la próxima generación? -recibiendo amenazas de muerte de un puñado de trekkies-. ¿No le hemos visto en joyas psicotrónicas como El beso de la pantera, Luna 44, Curso de 1999, Perturbado, Tren nocturno a Venecia, Tank Girl o Evilenko? ¿No fue el mejor Calígula en la peor y más entrañable película sobre el simpático emperador? ¿No ha pasado por algunas de nuestras series favoritas: “Lexx”, “Héroes” e incluso “South Park”? No olvidemos tampoco que puede ser bueno cuando le dejan, como el ingenuo H. G. Wells de Los pasajeros del tiempo, donde conoció a su segunda esposa -Mary Steenburgen- y se enfrentó a otro actor británico con plutarquiana vida paralela: David Warner. Siempre fascinante, gracias a su singular capacidad para hechizar y repeler al tiempo, gran estrella del Nuevo Cine Inglés, para el que encarnó al arquetípico Mick Travis en If…., Un hombre de suerte y Britannia Hospital, la trilogía de Lindsay Anderson, es el auténtico padrino de la nueva generación brit -Ewan McGregor, Jude Law, Paul Bettany, Jonathan Rhys-Meyers…- y aunque para los fans su gran retorno sea el personaje del Dr. Loomis en la nueva Halloween de Rob Zombie, yo prefiero cerrar estas líneas con dos apuntes netamente ingleses: su shakesperiano y al tiempo miserable Gangster nº 1, y su siniestro Boad de Fuera de control, donde, en gloriosa e irónica celebración de su herencia, con gesto que recuerda, inevitable, al ingenuamente perverso Alex DeLarge -envejecido y todavía perverso, pero ya nada ingenuo-, sodomiza sin rubor a Jonathan Rhys-Meyers, haciendo valer sus derechos sobre la nueva generación del cine inglés. O sea, con perdón, dando por culo. Está claro, Mr. Kubrick, que Ludovico no funciona. Jesús Palacios Amb la presència de Malcolm McDowell Un Alien en Sitges’09 En exclusiva mundial, a falta de 3 meses para su aparición en el mercado, Cuernavilla.com presenta esta réplica del Alien en Sitges 09. Esta escultura mide unos increíbles 2 metros en su pedestal, está construida en fibra de vidrio y pintada a mano hasta el más mínimo detalle y está presentada en la clásica pose “Giger”, los brazos se pueden posicionar al gusto. La cabeza dispone de la mortífera “lengua” interna así como una cabeza translúcida que cubre el esqueleto interno. Se completa con una reproducción del suelo de la Sulaco a modo de expositor, con una luz inferior que permite añadirle luz al Alien y darle el aspecto feroz de la película. Expondremos también el resto de sus formas vitales: estado embrionario en el característico ‘Huevo Alien’ que da imagen al cartel del Festival, el ‘atrapacaras’ en su tubo de cryostásis, el ‘chestburster’ atrapado infraganti y como no, el Alien adulto, ya formado. ¡Os invitamos a todos a haceros una foto junto al Alien en el hall del Hotel Meliá! www.cuernavilla.com La tira de Guillem Dols DIARIO FEST_SITGES09 OK.indd 4 1/10/09 18:41:43 5 DIARI DEL FESTIVAL Divendres 2 octubre 2009 El Festival de Sitges regala sangre y acción a los fans de Alien La campaña de Vitruvio Leo Burnett, que este año cumple una década colaborando con el festival, conmemora el 30 aniversario del clásico de ciencia ficción. Este año, el SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya rinde homenaje a uno de los clásicos indiscutibles del terror y la ciencia ficción: Alien, el octavo pasajero, dirigida por Ridley Scott en 1979. Una película que pasó a la historia, además de por su atmósfera sofocante y su intensa carga terrorífica, por tratarse de la primera película importante con una heroína como protagonista. Vitruvio Leo Burnett, que a su vez celebra 10 años de productiva relación con el Festival, ha creado un spot y una gráfica para este especial aniversario. El spot recoge la esencia violenta y terrorífica del filme, para recordar, en otro contexto, el argumento básico de Alien. Un spot que sirve, asimismo, como anticipo para todos aquellos fans deseosos de disfrutar de escenas sangrientas y sobrecogedoras del 1 al 12 de octubre en Sitges. La producción del spot ha sido llevada a cabo por la productora Lee Films y el realizador Rubén Latre. La campaña se completa con un original de prensa en el que se avisa de la llegada de Alien a las costas de Sitges. Para su realización, Vitruvio Leo Burnett ha contado con la colaboración de Artefacto, empresa ganadora de un Oscar por los efectos especiales de El Laberinto del Fauno. El equipo de la Agencia involucrado en este proyecto ha sido por parte de DIARIO FEST_SITGES09 OK.indd 5 cuentas Clara Marchán, Maria Ferrández, Liliana Zambrano, Adriana Méndez e Isabel Martín. Por parte del departamento creativo: Rafa Antón, Francisco Cassis, Alejandro Hernán y Sergio Lobo, y por parte del departamento de producción audiovisual: Natacha Martín, Álvaro Aparicio y Antonio Ojeda. Además se contó con Miguel Ángel Dúo como fotógrafo. S. O. NOVES VISIONS Prado 13:15 Independencia IDENTIDAD FILIPINA “Filipinas, principios del siglo XX. Los sonidos de la guerra indican la llegada del ejército norteamericano. Una mujer mayor y su hijo escapan a las montañas en busca de paz. Un día, el hijo encuentra a una mujer herida en el bosque y decide llevarla a casa. Pasan los años. El hombre, la mujer rescatada y el hijo de ambos viven lejos del caos en el que vive sumido el país… hasta que el eco de la contienda llega hasta ellos”. Parece una fábula histórica, un cuento ancestral; sin embargo, se trata del argumento de una de las películas más bellas, deslumbrantes y radicales del año. Independencia es la segunda parte de la trilogía que el joven realizador filipino Raya Martin dedica a las oleadas coloniales que han marcado la historia del país. Si la primera parte (A Short Film about the Indio Nacional) retrataba la revolución contra el imperio español, esta segunda retrata el periodo de ocupación norteamericana. En todo caso, no estamos ante una crónica histórica convencional. Aquí el “cómo” importa tanto o más que el “qué” y el “cuando”. Según explica su director, “Independencia trata tanto sobre la historia de Filipinas como sobre la historia del cine filipino. La película imita la estética de las películas de estudio que se rodaron durante el periodo, muy influidas por Hollywood. La idea era utilizar ese estilo para retratar la lucha de nuestro pueblo”. Se trata, por tanto, de un gesto subversivo: la utilización de las armas del enemigo para proponer una revolución. La película, en delicado y contrastado blanco y negro, utiliza decorados pintados y recreaciones de informativos de la época. Un bellísimo armazón formal que sirve para invocar el recuerdo de la lucha del pueblo filipino por conservar su identidad. En manos de uno de los jóvenes talentos del panorama actual, Raya Martin (niño mimado de la cinefilia mundial), el cine filipino reclama una revolución. 1/10/09 18:41:49 6 DIARI DEL FESTIVAL Divendres 2 octubre 2009 S. O. FANTÀSTIC COMPETICIÓ Auditori 10:15/22:30 Thirst Un chupasangre con sotana El cineasta coreano Park Chanwook, un habitual de Sitges, vuelve al festival con una obra para paladares exquisitos. Tras incursionar en la comedia con Soy un cyborg, el director de Old Boy retorna a su territorio favorito: el thriller de pulsiones violentas y calado existencialista. De hecho, Thirst (Bakjwi) ha sido catalogada por el propio Park como un “melodrama vampírico de escándalo”. ¿Y por qué el escándalo? Pues básicamente porque el chupasangre protagonista de la función luce crucifijo y viste sotana. De todos modos, la imagen del cura-vampiro es para Park tanto una estampa de fuerte poder icónico (más aún cuando el protagonista se encarama a las paredes cual Spider-man) como una manifestación de su debilidad por los macabros dilemas éticos y morales. El cura en cuestión es Sang-hyun (Song Kang-ho), venerado sacerdote de un pequeño poblado semi-rural que, consciente de las necesidades médicas de su comunidad, viaja a África para someterse a un experimento con el que se pretende hallar la vacuna para una infección mortal. Durante el tratamiento, el cura muere, aunque una transfusión de sangre le devuelve milagrosamente a la vida… convertido en vampiro. De vuelta a casa, Sang-hyun deberá conciliar su nueva condición, llena de turbios y desconocidos instintos, con su antigua devoción cristiana. Y por si esto fuera poco, la entrada en escena de Tae-ju (Kim Ok-vin), la atractiva mujer de un amigo de infancia, terminará de complicar las cosas. Thirst, un proyecto gestado por Park durante diez años, es una nueva muestra de la poética del dolor y la sangre que ha hecho célebre al director de la “Trilogía de la venganza”. En esta ocasión, la torrencial narrativa del coreano, siempre abierta al humor absurdo, se apoya en el delicado triángulo que forman pecado, culpa y redención. “La identidad de un vampiro suele asociarse a la maldad, mientras que un cura es, por vocación, un practicante del bien. Entre esos dos polos existe un gigantesco abismo ético. Ese conflicto, el sufrimiento y dolor que siente Sang-hyun, forma el eje central de la película”, explica Park. Para rematar la jugada, el director se ha rodeado de dos intérpretes en estado de gracia. Por un lado, el carismático Song Kang-ho (The Host, Secret Sunshine), para muchos el mejor actor coreano; y por el otro, la joven e inquietante, Kim Ok-vin, un talento capaz de dar credibilidad a la transformación de Tae-ju, de maltratada ama de casa a aniñada y pérfida vampiro con sed de venganza. En un tiempo en que el vampirismo parece condenado a la adoración adolescente (vía Crepúsculo), Park Chan-wook devuelve el subgénero al territorio salvaje, sangriento y perturbador del que procede. Entrega Màquina del Temps a Park Chanwook. Projecció del trailer de Spanish Movie DIARIO FEST_SITGES09 OK.indd 6 S. O. NOVES VISIONS Prado 23:45 Best Worst Movie Que una película titulada Troll 2 no tenga ningún troll, resulta sospechoso. Pero aun más curioso es que esta película, una de las peores de la historia, haya suscitado un estruendoso movimiento de fans. Cuando Michael Paul Stephenson descubrió este pequeño fenómeno, no pudo más que hacer un documental, pues él había sido, con tan sólo diez años, uno de los protagonistas de aquel engendro cinematográfico convertido en película de culto. Best Worst Movie recorre con humor los efectos de aquella cinta, sigue los pasos del protagonista –un dentista de Alabama que pasó a formar parte del estrellato freaky—y ahonda en por qué una película tan mala ha arrastrado tantas pasiones. Para completar la proyección de este brillante documental: Troll 2, ¡la mejor peor película de la historia! 1/10/09 18:41:55 7 DIARI DEL FESTIVAL Divendres 2 octubre 2009 ANIMA’T El Retiro 13:45 Lascars EL RITME DE LA BANLIEUE De la mà de gent com Eldiablo, Alexis Dolivet, Lalole, Número 6, Cap1, Lucien “Papalu” i IZM arriba Lascars, una sèrie francesa de sketchs d’un minut que es va estrenar l’any 2000 i que va passar per France 2, Canal +, MTV i Internet (amb més de 20 milions d’espectadors a la web i més de 150.000 visites al cap de dos mesos d’haver penjat el material a la xarxa). Després d’aquest èxit, i sota la direcció d’Albert Pereira-Lazaro i Emmanuel Klotz, alumnes de la prestigiosa École des Gobelins, neix l’adaptació cinematogràfica de la sèrie. Lascars (Round da Way, en la versió anglesa) s’ha convertit en la pel·lícula més taquillera de DIARIO FEST_SITGES09 OK.indd 7 França, cosa no gens estranya si tenim en compte els elements tan atractius que combina: hip-hop, cultura urbana, animació, humor i acció. Heus aquí les veus cantants d’aquesta comèdia gangsterosa: Tony (Vincent Cassel), un b-boy més aviat sapastre que no sap solucionar un problema sense crear-ne un altre; Jose Frelate (IZM), un DJ fan del hip-hop que està enamorat de la pija Clemence (Diane Kruger), filla d’un milionari sense escrúpols; Manuella, enamorada visceral de Jose i filla de policies; Zoran, un mafiós perillós que busca l’amor de la seva vida; Narbe i Sammy, dos penques; Momo, director frustrat de cinema que acabarà en el porno, i Jenny, l’atractiva cosina de Jose. La pel·lícula pot presumir d’una banda sonora genial obra de Lucien “Papalu” (col·laborador de la mítica banda novaiorquesa de hip-hop De la Soul) i d’IZM, un dels guionistes de la pel·lícula. Public Enemy ja descrivia l’any 1988 el cantant de hip-hop com un profeta de la ràbia i un vehicle d’expressió popular. Jose i Tony, habitants de la banlieue parisenca, tenen moltes coses a dir i, malgrat que sempre triïn la pitjor manera de resoldre els problemes, la seva història està amanida amb humor. Potser la millor descripció que en trobaríem seria la de la cançó “Nouveau Western” de McSolaar, amb el seu “toujours à contre-jour”. Cal destacar l’excel·lent combinació d’animació 2D i 3D de la cinta en un moment en què el 2D comença a sonar a prehistòria del gènere. Entre Haz lo que debas, Snatch cerdos y diamantes, Pulp fiction i Dos tontos muy tontos. No es pot deixar perdre. MIDNIGHT X-TREME El Retiro 01:00 Smash Cut ¡QUE CORRA LA SANGRE! Homenajes y revívales hay para dar y vender pero si de verdad quieren conocer el verdadero sentido de estas dos palabras no pueden perderse bajo ningún concepto Smash Cut, la carta de puritito amor que el realizador canadiense Lee Gordon Demabre ha dedicado a Herschell Gordon Lewis, el autentico ‘padrino del gore’ y uno de los ilustres invitados con los que cuenta el Festival este año. Fan acérrimo de la obra del autor de la seminal Blood Feast, Lee Demarbre se ha empeñado en rodar su filme como éste lo hubiera hecho, entre guiños, risas y miembros amputados, narrando la historia de un director de cine de terror (el David Hess de La última casa a la izquierda) que encontrará el modo de relanzar su maltrecha carrera cuando descubra que la sangre real luce mucho mejor en pantalla que el sirope de fresa. Todo un festival de gore a la vieja usanza, con introducción y cameo del mismísimo Lewis, Smash Cut cuenta además con la presencia de veteranos de culto como Michael Berryman (Las colinas tiene ojos), Ray Sager (The Wizard of Gore) y nada menos que la afamada pornostar Sasha Grey a la que Steven Soderbergh acaba de lanzar a la fama con The Girlfriend Experience. Tras este homenaje teñido de rojo, y en perfecta simbiosis, la sesión doble de El Retiro continuará con el pase de The Hills Run Red, una nueva producción de la productora Dark Castle en la que un grupo de fans del cine de género se afanan en descubrir el paradero de una misteriosa cinta de terror de la que todo el mundo habla pero que nadie parece haber visto. O lo por lo menos, nadie que siga vivo. Y es que una cosa está clara: en The Hills Run Red ser goremaníaco se paga bien caro. 1/10/09 18:42:02 8 DIARI DEL FESTIVAL Divendres 2 octubre 2009 S. O. FANTÀSTIC COMPETICIÓ Auditori 16:00 S. O. FANTÀSTIC COMPETICIÓ El Retiro 22:45 EL TRACTAMENT ANTIEDAT DE JULIE DELPY YATTA, YATTA, YATTA, MAAN! The Countess No se sap si va ser veritat o mentida, si es tracta d’una llegenda que s’ha anat inflant gràcies a la intervenció de la ficció o si la comtessa Erzsébet Báthory va cometre realment les atrocitats que se li atribueixen. Aquest personatge recurrent en la història del cinema i de la literatura, que va viure entre el final del segle XVI i el començament del XVII, va ser acusada de raptar jovenetes amb l’objectiu d’aplicar-se’n la sang com una espècie de crema antiarrugues. Això li va valer el sobrenom de “la comtessa sanguinària”. Uns quants segles després, Julie Delpy, musa del cinema europeu dels noranta i heroïna del cinema americà indie gràcies a les seves col·laboracions amb Richard Linklater, porta la història de l’aristòcrata hongaresa a la gran pantalla. El resultat és The Countess, una pel·lícula sorprenent i crua, que arrenca amb un retrat de la societat de l’època i que descriu la relació de Báthory amb un jovenet interpretat per Daniel Brühl com un amor apassionat, quasi adolescent, tan fugaç com el breu idil·li dels personatges interpretats per Delpy i Ethan Hawke als dos films de Linklater, Antes del amanecer i Antes del atardecer. No ens enganyem, però, i tinguem clar que Julie Delpy sempre s’ha mostrat contundent en qüestions de creació: el seu primer disc sonava molt pop, però contenia lletres d’un ferotge desamor. En aquesta ocasió, l’exercici d’autocrítica va més enllà: ella mateixa interpreta Báthory, és ella qui es planta davant del mirall, qui s’obsessiona amb les arrugues, qui, en un cert moment, decideix que la càmera ens en mostri una imatge plena de sang, absolutament gore. No ens enganyem i tinguem clar, també, que, encara que Delpy sempre serà la musa d’un cinema d’autor, europeu i americà, el temps passa i no perdona: la joveneta que va debutar a les ordres de Godard al final dels vuitanta, la que ens enlluernà a Tres colores: Blanco de Kieslowski i la que passejava amb Hawke per Viena i París, s’ha fet gran. Tot i així, estem d’enhorabona: Delpy ha decidit combatre el pas del temps de la millor manera possible. Si Báthory va convertir el seu castell en una màquina de produir sang a l’estil de Sweeney Todd, Delpy ha optat per una certa distància irònica i, bo i aprofitant la història de la comtessa i adjudicantse el paper d’enamorada despitada i pendent de les arrugues, ha filmat una obra meravellosa i fosca, tan respectuosa amb l’època com amb l’essència del terror. Catalan Films & TV Videojocs, cinema i producció mexicana, amb Catalan Films & TV a Sitges Catalan Films & TV inicia avui mateix el seu programa d’activitats paral·leles al festival, organitzant una jornada sobre videojocs i la indústria de ficció interactiva, dissenyada per experts de Televisió de Catalunya. DIARIO FEST_SITGES09 OK.indd 8 Les dues sessions de treball tracten les sinèrgies entre animació i videojocs i analitzen els nous formats, així com els canals de distribució de continguts. A més, CF&TV acull una comitiva de productors mexicans, que participaran d’una trobada de coproducció amb homòlegs catalans el Yatterman pròxim dia 4 d’octubre. D’altra banda, com en edicions anteriors, CF&TV ha recolzat la producció catalana que el Festival ha seleccionat dins de la seva graella, a través del Catalan Focus recollit en fulletó especial accessible a les seus del festival i dins de les bosses oficials. El celebrat director Takeshi Miike, habitual de Sitges, torna a les pantalles amb Yatterman, una comèdia que adapta una sèrie d’animació de Tatsunoko Productions que es va emetre al Japó del 1977 al 1979; un producte en la línia del gènere tokusatsu, molt popular al Japó. De la saga se n’han fet diversos remakes, però aquest és el primer pensat per al cinema. Els protagonistes de Yatterman són una parella d’adolescents, Gan-Chan (Sho Sakurai, dels coneguts Arashi) i Ai-Chan (Saki Fukuda), i els seus eterns enemics: la ultrasexi Doronjo (una sensacional Kyoko Fukada) i els seus esbirros Boyacky i Tonzra (que semblen sortits de la sèrie El món d’en Beakman). A més, hi ha els robots: el gegant Yatterwoof, per exemple, element imprescindible d’una obra retrofuturista, joguinogràfica i trashy com aquesta (no oblidem que som als 70). Miike abandona la foscor d’altres èpoques, recupera la vis còmica i delirant de Zebraman i La gran guerra Yokai, i recrea l’esperit d’aquesta sèrie de culte mitjançant la música (la de la sèrie però també la de la televisió i la publicitat japoneses d’aleshores), una estètica ultrakitsch fidel a la dels protagonistes animats, gags sobre el sexe a la japonesa (a mig camí entre Shin-chan i Cutie Honey), paràfrasis burlesques sobre el gènere i, naturalment, uns efectes visuals sorprenents (explosions, implosions i unes imatges 2D en què un narrador explica una part de la història). L’excusa argumental és el clàssic objecte fragmentat (en aquest cas, la Skull Stone) que donarà poders inimaginables a qui aconsegueixi reunir-ne totes les peces (diguem El senyor dels anells barrejat amb Bola de Drac, Transformers i l’última entrega d’Indiana Jones). La resta són dosis ingents d’humor absurd, acudits picants i entreactes musicals dignes d’un karaoke de barri combinats amb una exhibició infogràfica de les que deixen bocabadat i amb una coreografia de batalles robòtiques descordades i plenes d’imaginació (hi caben des d’un colós creat amb estris de cuina fins a una dona de fer feines vestida de núvia que dispara míssils amb la seva descomunal pitrera). Després d’aquest megahomenatge, podria ser que a Miike li costés retrobar el gust per les històries de yakuzes. Abans s’haurà de treure del cap aquest encomanadís “Yatta, yatta, yatta, maaan” i, encara més difícil, la guapa Doronjo i el Yatterwooff. 1/10/09 18:42:07 9 DIARI DEL FESTIVAL Divendres 2 octubre 2009 [·Rec]2 RETORN AL TREN DE LA BRUIXA Quan us vau animar a fer REC 2? Jaume Balagueró: D’entrada no teníem cap intenció de fer la seqüela de REC. De fet, sempre que ens ho preguntaven, contestàvem que no ens interessava. Però la cosa va canviar quan vam rebre l’impacte de l’estrena i la magnífica reacció del públic. Llavors sí que ens va fer il·lusió poder donar continuïtat al projecte, una cosa que per a nosaltres tenia sentit perquè ens havíem quedat amb ganes d’aprofundir en alguns elements que s’insinuen al final de la primera part, sobretot el tema de les possessions. I quin objectiu us vau proposar per a REC 2? Paco Plaza: L’objectiu principal era no decebre els fans de la primera part. L’èxit de REC ens va provocar un gran sentit de responsabilitat davant del públic. A l’hora de plantejar la seqüela teníem clar que no podíem trair els preceptes de la primera. el preu que havia pagat per l’entrada valia la pena. Hi ha més efectes especials. J.B.: Sí, força més, i això va complicar encara més el rodatge. El repte era màxim: filmar gairebé a temps real, sense talls, amb un munt d’efectes pel mig, amb coreografies d’acció elaborades... Era brutal. A més, vam introduir un tractament de la llum molt arriscat. Vam rodar a les fosques: les úniques fonts de llum eren els leds i les llanternes que duien els actors. Un repte tecnològic brutal. Quin són els referents principals d’aquesta seqüela? Ve al cap el cas d’Aliens, tant per l’estètica de la pel·lícula com per la idea d’ampliar el concepte de la primera part. P.P.: Més que referents concrets, que hi són, per exemple El exorcista, La cosa i Aliens, amb REC 2 volíem evocar l’esperit del cinema de gènere amb què vam créixer: el terror de programa doble, que era garantia d’entreteniment pur. La pel·lícula juga amb l’humor negre. J.B.: Sí, és clar! La pel·lícula té un punt subtil d’autoparòdia. Hi ha el moment en què la noia li rebenta el cap al policia, que és tan excessiu que, òbviament, està fet per provocar la rialla. Són moments de distensió perquè el públic pugui respirar una mica abans de tornar al torrent de tensió. Hi haurà REC 3? J.B.: La possibilitat hi és, però ara mateix no en tenim ganes. P.P.: Ja n’hi ha prou de REC, no? (rialles) Ja hi hem jugat molt, amb aquest concepte, ja és hora d’explicar històries noves. A REC 2 compta menys el factor sorpresa però hi ha més experimentació formal? J.B.: Sí, no tenia gaire sentit intentar repetir el concepte de pel·lícula sorprenent i innovadora. Del que es tractava és de donar continuïtat a la festa i d’incrementar el grau de diversió. De totes maneres, sí que hi ha algunes novetats, sobretot en el joc amb els punts de vista de la narració. P.P.: El nostre lema era: si la primera part era com un tren de la bruixa endimoniat, la segona no ho pot ser menys. Volíem crear una experiència lúdico-festiva, guanyar-nos la complicitat de l’espectador, fer-li sentir que Tras la increíble acogida del Evento Fan de Crepúsculo que tuvo lugar el pasado año en el Festival, este año, Aurum Producciones y el Festival se complacen en anunciar un nuevo evento como adelanto del esperado estreno de La Saga Crepúsculo: Luna Nueva. Por segundo año consecutivo, los fans podrán darse cita en Sitges para disfrutar en primicia de numerosas sorpresas relacionadas con la más importante saga vampírica de los últimos tiempos. El evento contará con multitud de sorpresas, merchandising exclusivo de regalo para los asistentes y la presencia estelar del actor Jamie Campbell Bower, que compartirá sus experiencias con todos los asistentes al evento. Campbell Bower interpreta a Cayo, uno de los patriarcas de Los Vulturi, la más ancestral y poderosa familia vampira del mundo, que tendrá un papel fundamental en el desarrollo del peligroso romance entre Bella y Edward. La Saga Crepúsculo: Luna Nueva se estrenará en los cines españoles el 18 de Noviembre, dos días antes de su estreno oficial en Estados Unidos. Los fans que quieran asistir al evento podrán conseguir su entrada de manera gratuita el mismo día, en la zona habilitada en el Auditorio del Festival, a partir de la 10H de la mañana y hasta que se agoten las localidades. El número de entradas estará limitado a 1 por persona. TR3SC Exposición: “No irrumpas mi sueño gris” Los visitantes del Sitges’09 podrán también disfrutar de la exposición “No interrumpas mi sueño gris”, con esculturas, pinturas, dibujos y audiovisuales, todo obra del artista Mario Gómez Calvo. La exposición está situada en el edificio Miramar y la inauguración tendrá lugar hoy a las DIARIO FEST_SITGES09 OK.indd 9 PRESENTACIÓN DE LA SAGA CREPÚSCULO: LUNA NUEVA 20:30. Se hará una proyección de videoarte sobre la fachada del edificio y con música en directo de Fernando López (PARSE). La exposición permanecerá abierta del 3 al 12 de octubre de lunes a viernes de 10h a 14h y sábados, domingos y festivos de 11h a 14h y de 18h a 21h. TR3SC és el club de cultura més gran d’Europa. Tots els socis que en formen part, poden gaudir cada dia de descomptes de fins al 50% per anar al teatre i a concerts. Entrades gratuïtes per assistir a les principals pre estrenes de cinema, rutes i viatges culturals exclusius, descomptes en llibres, cd’s i per descomptat, avantatges exclusius per a tot el Festival Sitges. Per fer-te soci del TR3SC només has d’entrar al web www.tresc.cat i omplir el formulari corresponent. L’alta al club és de només 50€ que podràs recuperar amb el “Regal club”: entrades de teatre, concerts, packs de llibres o cd’s que tenen un valor de 50€ i que pots demanar durant l’any de vigència del carnet. Amb només 10 dies, rebràs el carnet a casa i podràs començar a gaudir de les més de 1000 propostes que el club TR3SC ha preparat per tu. 1/10/09 18:42:12 10 DIARI DEL FESTIVAL Divendres 2 octubre 2009 ANIMA’T El Retiro 09:30/15:45 Genius Party Beyond ANIMATION PARTY PEOPLE! Arriba per segon any consecutiu la festa dels genis de l’animació. Studio 4ºC concentra el dream team de l’animació japonesa, la més agosarada i, diguem-ne, independent (malgrat que molts dels seus autors també treballin en productes més comercials i fins i tot en publicitat). L’any passat ja es va veure a Sitges Genius Party; enguany Studio 4ºC ens porta cinc mostres més de l’animació més brutal amb Genius Party Beyond. Mahiro Maeda (estudi Gonzo, Le chateau dans le ciel, Porco Rosso…) presenta Gala, una DIARIO FEST_SITGES09 OK.indd 10 peça d’anime clàssic que connecta dos mons mitjançant el naixement d’una planta. Qui hagi vist Mr. Head, de Koji Yamamura, ja sap de què va la cosa. Kazuto Nakazawa (Samurai Champloo, Digimon Adventures, Kill Bill vol.1…), il·lustrador i animador amb plaça fixa al podi dels top, presenta Moondrive, la història de 4 facinerosos d’una colònia lunar que van a la recerca d’un tresor; cap d’ells, però, sap llegir el manuscrit que els ha facilitat un vell rellotger. El seu traç incomparable, per bé que pròxim a l’esmentat Yamamura, parteix de la línea i l’enquadrament. Shinya Ohira (Akira, Spirited Away, Kill Bill vol.1, Le voyage de Chihiro…) és un superanimador que barreja en proporcions iguals imaginació i tècnica. Amb una explosió de colors i uns efectes plàstics inigualables, Ohira explica la història d’un nen que, mentre vetlla la seva mare en un hospital, és arrossegat per un ogre a un viatge lisèrgic per un món poblat per figures temibles. Ohira explora el món dels somnis i aconsegueix textures i sensacions tan oníriques com els somnis de debò. Tatuyuki Tanaka, animador, il·lustrador i dibuixant de còmics, presenta Tajin Kit, una obra d’estètica ciberpunk que explica, en el context d’una megalòpoli postindustrial, la història d’una nena que és capaç d’insuflar vida als ninots que dibuixa gràcies a una substància orgànica anomenada tou bug; això, fins que un dia apareixen per sorpresa l’investigador Shimada i els Glassheads. Finalment, Koji Marimoto, creador principal i artista dirigent de Studio 4ºC, firma Dimension Bomb, una peça poètica digna de la imaginació d’un VJ (i Marimoto ho és) que s’endinsa en el món interior de Shin després de l’encontre amb Kuu. El record de l’experiència íntima transforma la imatge i la narració, i la pantalla esdevé un canal obert al deliri emocional del personatge. Festa d’assistència obligatòria! S. O. FANTÀSTIC COMPETICIÓ Auditori 01:15 Shadow + The Collector SURVIVAL CON ALMA DE GIALLO ¿Qué se siente cuando te cortan un párpado? ¿Y cuando te asan como si fueras un pollo? ¿Serías capaz de escapar de una cámara de gas? ¿Cuáles son los límites de la crueldad humana y qué relación tiene con el fascismo? Estas son algunas de las preguntas a las que da respuesta Shadow, segundo largometraje de Federico Zampaglione, uno de los músicos más populares de Italia gracias a su trabajo como líder de la banda de pop-rock Tiromancino. Y es que aunque la película está hablada en inglés, nos encontramos ante un filme heredero de la gran tradición del terror italiano (con homenajes a Fulci incluidos y con Dario Argento entre los agradecimientos). De hecho, en las raíces rockeras de la banda sonora, compuesta por The Alvarius y Francesco Zampaglione, la película delata de forma transparente su filiación al giallo de los 70 y 80. Shadow relata la turbia pesadilla que viven David (Jake Muxworthy), excombatiente de la guerra de Irak, y Angeline (Karina Testa) cuando sus caminos se cruzan en un remoto escenario montañoso. Pronto, la siniestra mitología local, llena de monstruos caníbales, se revelará como algo más que leyendas rurales. Bajo los ecos de una guerra lejana y de la más cruda abyección, Shadow se presenta como un viaje angustioso y lisérgico por las catacumbas más tétricas del terror survival y del torture porn. Y atención al inquietante Nuot Arquint (La pasión de Cristo, Il Divo) en el papel de Mortis. Queremos pensar que el mal se esconde en los mitos y las leyendas, pero los verdaderos monstruos están muchos más cerca: en la Historia, en las guerras, dentro de nosotros mismos. Inaugura la sesión, The Collector, la opera prima del guionista de las parte cuatro, cinco y seis de Saw. Volveremos a ella más adelante. 1/10/09 18:42:17 11 DIARI DEL FESTIVAL Divendres 2 octubre 2009 S. O. FANTÀSTIC COMPETICIÓ Auditori 20:30 Hierro GABE IBÁÑEZ NOS DESVELA LAS CLAVES DE SU PELÍCULA Clave 1: Elena Anaya. Suele decir que Hierro es su primera película. Evidentemente no lo es; ha hecho muchas dentro y fuera de España. Lo que si es verdad es que nunca había interpretado un personaje presente en el 95% de los planos de un largometraje. Ni ella ni la gran mayoría de actores. Hierro es María, una madre que lucha por recuperar a su hijo. Una Elena Anaya lúcida e inédita que carga visual y dramáticamente con todo el peso de la película. Clave 2: La atmósfera. Junto a Elena Anaya, el otro protagonista de la película. Contra protocolos habituales, Hierro se localizó antes de ser escrita, de tal manera que se pudo adaptar la historia a las sensaciones recibidas en una visita previa a la isla. Una historia escrita a la medida de un lugar en el intento de atrapar algo tan sutil y escurridizo como es la atmósfera. Clave 3: El género. Hierro no es una película de terror. Es un thriller psicológico cargado de elementos clásicos: el paisaje como personaje, el uso intensivo de la música, la sencillez de la trama, la presencia de un protagonista único, la utilización de los sueños o el simbolismo de elementos como el agua, los pájaros y los colores. “Cine visual” en la que la forma intenta ir de la mano de la historia. Clave 4: La postproducción. Hierro hace un uso bastardo e inusual de la postproducción digital: además de 300 planos de efectos más o menos convencionales, hierro alberga en su interior 75 planos de postproducción en el límite de la capacidad perceptiva del espectador. Planos ocultos. Planos que algunos espectadores verán y otros no, destinados a trasmitir al público el desasosiego de la protagonista. No es tanto por lo que vemos, sino más bien por lo que no estamos seguros de haber visto. Clave 5: Niños, peces, agua, perros y novatos. Rodajes submarinos en peceras, acuarios ominosos e incluso un océano. Niños de cuatro años desentrañando, para desasosiego del equipo, el concepto de interpretación. Peces con líneas en el guión. Un perro con marcas en el set. Y un director novato acompañado de un grupo de amigos que como él, desconcertados, comprobaban lo complicado que es esto del cine. Projecció del trailer de Spanish Movie ORIENT EXPRESS-CASA ASIA El Retiro 11:15/20:15 Goemon EL BON SALVATGE Kazuaki Kiriya, després de presentar el seu primer llargmetratge, Casshern, al Sitges 2004, torna al Festival amb una altra megaproducció: Goemon. Kiriya explora la història del seu Japó natal a partir del personatge de Goemon, un bandit llegendari que robava or i el donava als pobres. La llegenda explica que va ser cremat de viu en viu després d’intentar assassinar Toyotomi Hideyoshi, successor d’Oda Nobunaga i responsable de la cruenta unificació del Japó cap allà el 1582. Kiriya posa en escena la llegenda a la seva manera, tot barrejant història, mite i humor amb una explosió d’efectes visuals que col·loca la peça a l’altura del videojocs més sofisticats del moment. Kiriya se centra en el moment en què Hideyoshi Toyotomi arriba al poder després de trair el seu antecessor, Nobunaga. El secret de l’expansió del Japó, però, s’amaga en una caixa que caurà a les mans de Goemon, el burleta Robin Hood japonès. A la recerca de la caixa, els homes de Hideyoshi faran córrer rius de sang: una autèntica “degollació dels innocents” destinada a conquerir el poder absolut. Barrejada amb la trama històrica se’ns explica la peripècia de Goemon: després que els seus pares fossin assassinats, Nobunaga el va fer educar com un samurai juntament amb Saizo, amb qui es retrobarà més d’un cop al llarg de la cinta. Els dos nens van ser encomanats al llegendari Hattori Hanso, cèlebre samurai esmentat regularment a les produccions audiovisuals més diverses (fins i tot Tarantino en feia esment al seu Kill Bill). Si Saizo representa la submissió al poder, el samurai de vida austera que es plega a la voluntat dels mandataris, Goemon representa l’individu que, com el bon salvatge, aspira únicament a la llibertat. El passat, però, no li permetrà assolir el seu objectiu. Kiriya barreja magistralment el passat i el present dels personatges alhora que beu, estèticament parlant, de fonts visuals i narratives múltiples. En aquest sentit, la cinta és una bona síntesi del videojoc infogràfic, la tradició del jidai-geki, l’èpica dels ronin – la que dibuixa Frank Miller també- i l’arsenal teatral del kabuki –que ha tractat la llegenda de Goemon més d’una vegada-. Kiriya ens submergeix en una trama complexa que, de tant en tant, sembla subordinar el guió a l’explosió d’efectes visuals. El resultat és una història que sorprendrà gratament pel tractament innovador de la imatge, pel grau d’intimitat que aconsegueix en alguns moments, i per la complexitat d’uns personatges marcats pel trauma i presoners en un laberint emocional, cosa insòlita en un gènere on l’honor i el rang solen estar per damunt de l’experiència personal. Exposició: “Rostres del cinema” En Vuk Jevremovic, pintor i animador que ara viu i treballa a Sitges, reflexa en la seva obra una força natural que es perceb tant en les seves grans obres plàstiques com en moviment. Encara que la seva formació inicial fou en arquitectura, Jevremovic ha estat sempre vinculat a la pintura, i més tard a l’animació. Amb els seus curts d’animació ha participat en diferents edicions del “Sitges, Festival internacional DIARIO FEST_SITGES09 OK.indd 11 de cinema fantàstic de Catalunya”. En “Rostres del cinema” utilitza el llenguatge de la pintura per transmetre l’energia de l’actor o actriu en l’instant cinemàtic en el/la que fou copsat/da. Al mateix temps, rep homenatge a alguns dels millors rostres de la història del cinema i de moltes pel·lícules que han participat en el “Festival de cinema fantàstic de Catalunya”. Edifici Miramar (C. Davallada) de l’1 al 12 d’octubre i a la Sala Estudi Vidal, C. d’en Bosch, del 7 al 25 d’octubre. 1/10/09 18:42:22 12 DIARI DEL FESTIVAL Divendres 2 octubre 2009 S. O. FANTÀSTIC PANORAMA Auditori 18:00 Crows 2 CUERVOS Y ORGULLOSOS Las estrellas del rock, las de verdad, lo son todavía más cuando el éxito les trae sin cuidado y en la saga Crows, adaptación del popularísimo manga, Takashi Miike luce como una de las grandes. En realidad, más que detrás de la cámara, uno se lo imagina al frente de esa banda de maduros punk-rockers con cuyas arengas musicales se inicia y se cierra esta serie de batallas campales entre institutos en las que lo importante es seguir en pie, seguir volando... y seguir rodando. Y así se muestra él en Crows 2, orgulloso de ser cuervo, más serio que en anteriores ocasiones, seducido por el glamour y los moratones de unos personajes con los que comparte su imagen de outsiders y a los que sitúa en un mundo escolar paralelo, de puro derribo, en el que ya no existen profesores, ni apenas adultos, ni casi mujeres. Porque en esta segunda parte, los actores veinteañeros que conforman su excelente reparto (excelente a todos los niveles) son los anti-héroes absolutos de una cinta que arranca pocos meses después de la primera, con un Genji que ha demostrado a guantazos su capacidad de liderazgo pero al que ya poco le importa la unión del instituto. Su pasotismo provocará en parte la ruptura de la tregua establecida hace un par de años con el instituto Hosen, hogar de un banda de rapados que se la tiene jurada a los cuervos de Suzuran y que aprovecharán la ocasión para lograr su venganza. El espectáculo está servido y, aunque aquí brillan por su ausencia esos flashes de delirio puro con los que ha salpimentado su filmografía, Miike no defrauda con una nueva tanda de personajes (atentos a Narumi y Ryo) que se adaptan a la perfección a este universo pre-yakuza de charlas decisivas e ingestas masivas de nicotina, homoerótico y nihilista, que incluye una media hora final apoteósica en la que los apalizamientos entre centenares de extras alcanzan el tono épico de Braveheart, trocando las espadas por rodillazos en la cara y las gaitas por guitarrazos de hard-rock. Sin duda alguna, las cifras millonarias del manga que adapta (y un reparto en el que abundan rostros hipnóticos y guapos a rabiar) han hecho mucho por el descomunal éxito que ha obtenido el filme en su país de origen pero lo mejor para nosotros, espec- tadores occidentales, es confirmar que el realizador de Audition sigue en plena forma y que su brío tras la cámara y espíritu punk siguen presidiendo cada una de sus nuevas superproducciones. En Crows 2, Miike sigue volando alto. Alto y libre. Hijo de yakuza. Actual líder del instituto Suzuran y obsesionado por derrotar al gigante Rindaman. DIARIO FEST_SITGES09 OK.indd 12 Fue aspirante al liderazgo de Suzuran antes de ser derrotado por Genji. Sigue contando con gran respeto. Hace dos años era el jefe de Suzuran. Entró en prisión tras asesinar a Makio Bito, cabecilla del instituto Hosen. Actual líder del instituto Hosen y experto luchador. Su misión: vengar la muerte de Makio Bito. Rindaman Taiga Narumi Noboru Kawanishi Tamao Serizawa Genji Takiya LOS PERSONAJES Estudiante de Suzuran. Nadie ha conseguido derrotarle e intenta mantenerse al margen de todo. 1/10/09 18:42:27 13 DIARI DEL FESTIVAL Divendres 2 octubre 2009 SESSIONS ESPECIALS Prado 15:00 S. O. NOVES VISIONS Prado 21:00 ¡QUE VIVA MÉXICO! FANTASMAS DEL CINE FRANCÉS El Vampiro Coincidiendo con la visita al Festival de un grupo de productores mexicanos (pueden informarse mejor en el stand de Catalan Films & TV), Sitges’09 incluye en su programación dos perlas del fantástico ‘Hecho en México’ que vienen firmadas por Fernando Méndez, autor de referencia y clave del éxito que obtuvo en su país de origen el género de terror durante los años sesenta. La que se proyecta hoy en el Cine Prado es El Vampiro, cinta que trasladaba el Drácula de DIARIO FEST_SITGES09 OK.indd 13 Bram Stoker a tierras mexicanas y que acabó coronando a un excelente Germán Robles como definitivo príncipe de las tinieblas. Apoyado por el popular actor y productor Abel Salazar (que se reservó el papel de héroe aunque no sería él el encargado de clavar la estaca), Fernando Méndez demostró un talento envidiable y logró dotar al filme de una sobrecogedora atmósfera blanquinegra y un halo de sensualidad nunca visto hasta entonces. No se la pierdan. Visage Todos aquellos que se perdieron (o disfrutaron) del paso triunfal de El sabor de la sandía por el Sitges 05, no pueden perder la oportunidad de disfrutar de la nueva maravilla del director taiwanés Tsai Ming-liang, referente absoluto de la cinefilia más exigente, que en esta ocasión se desplaza hasta París para escarbar en las catacumbas del museo más emblemático de la ciudad (y del mundo), el Louvre, en busca de los fantasmas de la cultura y, sobre todo, del cine francés. El argumento nos presenta a un director de cine taiwanés (Lee Kang-sheng, actor fetiche y eterno alter-ego de Tsai) entregado a la realización de una película basada en el mito de Salomé, interpretada por una sensual y desinhibida Laetitia Casta. El papel de Herodes es interpretado por JeanPierre Léaud, un verdadero revenant perdido en un tiempo que no es el suyo. Como no podía ser de otra manera, la película terminará sumida en la confusión y el caos. Discernir entre realidad, ficción y sueño se convertirá en una misión. Deliciosa incertidumbre. En el fondo, Visage es una suerte de best of del universo de Tsai, lo que la convierte en una perfecta puerta de entrada a su cine. Delirantes número musicales (imbuidos de un erótico glamour kitsch), personajes encerrados en su soledad, efímeros encuentros sexuales, viajes intercontinentales, lágrimas de angustia, humor surrealista… Todo ellos ingredientes para una pausada inmersión en la frágil existencia del ser humano con- temporáneo. Aunque, en realidad, Visage es por encima de todo un ejercicio de nostalgia por el cine francés de la modernidad. De hecho, podría entenderse la película como un remake encubierto de La noche americana de François Truffaut, director cuya sombra se paseo por todo el filme, encarnada en las presencias de Léaud, Fanny Ardant, Nathalie Baye o Jeanne Moreau. Rodeado de amigables fantasmas, Tsai confecciona su agridulce oda al recuerdo de la nouvelle vague. 1/10/09 18:42:35 14 DIARI DEL FESTIVAL Divendres 2 octubre 2009 PROGRAMACIÓ AVUI - DIVENDRES 2 09:30h. El Retiro Anima’t Genius Party Beyond Mahiro Maeda, Kazuto Nakazawa, Shinya Ohira, Tatsuyuki Tanaka i Koji Morimoto. Japó, 2008. Veus: Urana Takano, Arata Furuta, Akiko Suzuki. 82’. 09:30h. Prado S.O. Noves Visions - Ficció Pontypool Bruce McDonald. Canadà, 2008. Amb Stephen McHattie, Lisa Houle, Georgina Reilly. 95’. 10:15h. Auditori S.O. Fantàstic Competició Thirst Park Chan-wook. Corea del Sud/EUA, 2009. Amb Song Kang-ho, Kim Ok-vin, Kim Haesook. 133’. 11:15h. El Retiro Orient Express - Casa Asia Goemon Kazuaki Kiriya. Japó, 2009. Amb Yosuke Eguchi, Ryoko Hirosue. 128’. 11:30h. Prado S.O. Noves Visions - Ficció White Lightnin’ Dominic Murphy. Regne Unit/EUA/Croàcia, 2009. Amb: Edward Hogg, Carrie Fisher, Muse Watson. 90’. 12:45h. Auditori Sitges Classics A clockwork orange (La naranja mecánica) DIARIO FEST_SITGES09 OK.indd 14 Post screening Stanley Kubrick. Regne Unit, 1971. Amb Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates. 137’. 13:15h. Prado SO Noves visions - Ficció Independencia Raya Martin. França, Filipines, Alemanya, Holanda, 2009. Amb Tetchie Agbayani, Sid Lucero, Alexandra De Rossi. 77’. 13:45h. El Retiro Anima’t Lascars (Round da Way) Albert Pereira-Lázaro i Emmanuel Klotz. França, Alemanya, 2009. Amb Vincent Cassel, Diane Kruger, Omar & Fred. 95’. 15:00h. Prado Sessions Especials El Vampiro Federico Méndez. México, 1957. Amb Abel Salazar, Germán Robles. 95’. 15:45h. El Retiro Anima’t Genius Party Beyond Mahiro Maeda, Kazuto Nakazawa, Shinya Ohira, Tatsuyuki Tanaka i Koji Morimoto. Japó, 2008. Veus: Urana Takano, Arata Furuta, Akiko Suzuki. 82’. 16:00h. Auditori S.O. Fantàstic Competició The Countess Julie Delpy. Alemanya/França, 2009. Amb Julie Delpy, Daniel Brühl, William Hurt. 94’. 16:45h. Prado Sessions Especials Nadie inquietó más Gustavo Leonel Mendoza. Argentina, 2008. Amb Narciso Ibáñez Menta, Chicho Ibáñez Serrador, Sebastián D’Arbó. 105’. Post screening Viaje al más allá Sebastián D’Arbó. Espanya, 1980. 17:30h. El Retiro Sessions Especials O Lucky Malcolm! Jan Harlan. Regne Unit. 90’. Post screening 18:00h. Auditori S.O. Fantàstic Panorama Crows II Takashi Miike. Japó, 2009. Amb Shun Oguri, Kyosuke Yabe, Meisa Kuroki. 133’. 20:15h. El Retiro Orient Express - Casa Asia Goemon Kazuaki Kiriya. Japó, 2009. Amb Yosuke Eguchi, Ryoko Hirosue. 128’. Fanny Ardant, Laetitia Casta, Jean-Pierre Léaud. 137’. 22:30h. Auditori S.O. Fantàstic Competició Thirst Park Chan-wook. Corea del Sud/EUA, 2009. Amb Song Kang-ho, Kim Ok-vin, Kim Haesook. 133’. Entrega Màquina del Temps a Park Chanwook 22:45h. El Retiro S.O. Fantàstic Competició Yatterman Takashi Miike. Japó, 2009. Amb Sho Sakurai, Saki Fukuda, Kyoko Fukada. 111’. 23:45h. Prado SO Noves visions - No Ficció Best Worst Movie + Troll 2 Michael Paul Stephenson. EUA, 2009. Amb George Hardy, Claudio Fragasso, Margo Prey. 91’. 20:30h. Auditori S.O. Fantàstic Competició Alma (curt) + Hierro Gabe Ibáñez. Espanya, 2009. Amb Elena Anaya, Bea Segura, Andrés Herrera. 91’. 01:00h. El Retiro Midnight X-treme Por la cara (curt) + Smash Cut + The Hills Run Red Lee Gordon Demarbre. Canadà, 2009. Amb David Hess, Sasha Grey, Michael Berryman. 85’. Dave Parker. EUA, 2009. Amb William Sadler, Sophie Monk. 81’. 21:00h. Prado SO Noves Visions - Ficció Visage (Face) Taiwan, França, Bèlgica, Holanda, 2009. Amb 01:15h. Auditori S.O. Fantàstic Competició The Horribly Slow Murderer with the Extremely Inefficient Weapon (curt) + The Taxidermist (curt) The Collector + Shadow Marcus Dunstan. EUA, 2009. Amb Josh Stewart, Michael Reilly Burke, Andrea Roth. 88’. Federico Zampaglione. Itàlia, 2009. Amb Jake Muxworthy, Karina Testa, Chris Coppola. 90’. BRIGADOON AVUI Homenatge José Ramón Larraz: Al filo del hacha (1998, José Ramón Larraz) 90’ BOLLYWOOD BIZARRO!!! Evil Death (2003, D. Ranga Rao) 120’ BRIGADOON MONDO MACABRO Sins Of Sister Lucia (aka Sudojo Lucia: kegasu) (1978, Koyu Ohara) 70’ ESPECIAL AFTER ALIEN Creature (1985, de William Malone) 97’ CINE MONDO Faces of Death (1978, Conan Le Ciliare) 120’ Sessió no apta per a menors ni estómacs sensibles 1/10/09 18:42:40 15 DIARI DEL FESTIVAL Divendres 2 octubre 2009 PROGRAMACIÓ DEMÀ - DISSABTE 3 09:30h. El Retiro Orient Express - Casa Asia Haeundae Yun Je-gyun. Corea del Sud, 2009. Amb Seol Gyeong-gu, Ha Ji-weon, Park Joong-hoon. 120’. 09:30h. Prado S.O. Noves Visions 1 Pater Sparrow. Hongria, 2009. Amb Zóltan Mucsi, Lászlo Sinkó, Vica Kerekes. 90’. 10:45h. Auditori Sessions Especials Celda 211 Daniel Monzón. Espanya, França, 2009. Amb Luis Tosar, Antonio Resines, Marta Etura. 111’. 11:15h. Prado Presentació del llibre d’E.A.Poe Sessions Especials The Pit and the Pendulum (El péndulo de la muerte) Roger Corman. EUA, 1961. Amb Vincent Price, John Kerr, Barbara Steele. 80’. 11:45h. El Retiro Sessions Especials - Anima’t nens Oblivion Island: Haruka and the Magic Mirror Shinsuke Sato. Japó, 2009. Veus: Haruka Ayase, Miyuki Sawashiro, Naho Toda. 99’. DIARIO FEST_SITGES09 OK.indd 15 13:00h. Auditori Twilight Saga: New Moon (Preview) 13:00h. Tramuntana Classes Magistrals Trobada Park Chan Wook: El Fantàstic segons Park Chan Wook 13:15h. Prado S.O. Noves visions - Ficció Deliver us from the Evil (Fri Os Fra Det Onde) Ole Bornedal. Dinamarca, Suècia, 2009. Amb Lasse Rimmer, Lene Nystrøm. 100’. 13:45h. El Retiro S.O. Fantàstic Competició The Countess Julie Delpy. Alemanya/França, 2009. Amb Julie Delpy, Daniel Brühl, William Hurt. 94’. 14:15h. Auditori S.O. Fantàstic Panorama Summer Wars (Samâ Wôzu) Mamoru Hosoda. Japó, 2009. Veus: Ryunosuke Kamiki, Nanami Sakuraba, Mitsuki Tanimura. 110’. 15:30h. Prado Curts Nova Autoria 15:45h. El Retiro S.O. Fantàstic Panorama Crows II Takashi Miike. Japó, 2009. Amb Shun Oguri, Kyosuke Yabe, Meisa Kuroki. 133’. 16:30h. Auditori S.O. Fantàstic Competició Grace Paul Solet. EUA, Canadà, 2009. Amb Jordan Ladd, Samantha Ferris, Gabrielle Rose. 85’. 18:00h. Prado Entrega Màquina del Temps a H. G. Lewis Els altres fantàstics Vampyres (Las hijas de Drácula) José Ramón Larraz. Regne Unit, 1974. Amb Marianne Morris, Anulka, Murray Brown. 103’. Post screening 18:15h. El Retiro Anima’t Lascars (Round da Way) Albert Pereira-Lázaro i Emmanuel Klotz. França, Alemanya, 2009. Amb Vincent Cassel, Diane Kruger, Omar & Fred. 95’. 18:30h. Auditori Premi Nosferatu a Jack Taylor S.O. Fantàstic Competició Dogtooth (Canino) Yorgos Lanthimos. Grècia, 2009. Amb Christos Stergioglou, Michelle Valley, Aggeliki Papoulia. 96’. 20:15h. El Retiro Orient Express - Casa Asia Haeundae Yun Je-gyun. Corea del Sud, 2009. Amb Seol Gyeong-gu, Ha Ji-weon, Park Joong-hoon. 120’. 20:15h. Prado S.O. Noves visions - Ficció Independencia Raya Martin. França, Filipines, Alemanya, Holanda, 2009. Amb Tetchie Agbayani, Sid Lucero, Alexandra De Rossi. 77’. 20:30h. Auditori Entrega Maria Honorífica a J. R. Larraz S.O. Fantàstic Panorama Sutphin Blvd (curt) + Sorority Row Stewart Hendler. EUA, 2009. Amb Briana Evigan, Leah Pipes, Rumer Willis. 101’. 21:45h. Prado S.O. Noves visions - Ficció Pontypool Bruce McDonald. Canadà, 2008. Amb Stephen McHattie, Lisa Houle, Georgina Reilly. 95’. 22:45h. Auditori S.O. Fantàstic Panorama Pandorum Christian Alvart. EUA, Alemanya, 2009. Amb Dennis Quaid, Ben Foster, Cam Gigandet. 120’. 22:45h. El Retiro S.O. Fantàstic Competició Thirst Park Chan-wook. Corea del Sud/EUA, 2009. Amb Song Kang-ho, Kim Ok-vin, Kim Haesook. 133’. 23:45h. Prado S.O. Noves visions - Ficción White Lightnin’ Dominic Murphy. Regne Unit/EUA/Croàcia, 2009. Amb: Edward Hogg, Carrie Fisher. 90’. 01:00h. Auditori S.O. Fantàstic Competició One of Those Days (curt) + Monsters and Rabbits (curt) + Malice in Wonderland + The Children Simon Fellows. Regne Unit, 2009. Amb Maggie Grace, Danny Dyer, Matt King. 87’. Tom Shankland. Regne Unit, 2008. Amb Simon Fawcett, Lee Thomas, Nigel Williams. 84’. 01:15h. El Retiro Midnight X-treme The Loved Ones + Macabre + Break Sean Byrne. Austràlia, 2009. Amb Xavier Samuel, Robin McLeavy, John Brumpton. 84’. The MO Brothers. Indonèsia, Singapur, 2009. Amb Shareefa Daanish, Julie Estelle, Ario Bayu. 95’. Matthias Olof Eich. Alemanya, 2009. Amb Lili Schackert, Esther Maaß, Ralph Willmann. 87’. 01:30h. Prado Mondo Macabro Mahakaal (The Monster) + Veerana (The Wilderness) Tulsi i Shyam Ramsay. Índia, 1993. Amb Karan Shah, Archna Pooran Singh. 132’. Tulsi i Shyam Ramsay. Índia, 1988. Amb Jasmin, Hemant Birje, Sahila Chadna. 145’. 1/10/09 18:42:44 DIARIO FEST_SITGES09 OK.indd 16 1/10/09 18:42:51