En los últimos años, estamos viendo como el Jazz estatal poco a

En los últimos años, estamos viendo como el Jazz estatal poco a

En los últimos años, estamos viendo como
el Jazz estatal poco a poco va adquiriendo
su mayoría de edad.
Cada vez más proyectos de música
original ven la luz, y cada vez nuestro jazz
es más reconocido y apreciado a nivel
Internacional, no solo por sus intérpretes,
sino también por sus creadores
compositores, que aportan frescura y
originalidad a este género musical.
El guitarrista Joaquín Chacón, y el
pianista Mariano Díaz, tras largos años
de colaboración musical, dan ahora forma
a un proyecto que busca las sinergias
entre los músicos de jazz peninsulares,
con la aportación de grandes interpretes
Internacionales, también creadores, que
den una nueva perspectiva a nuestro jazz
mas personal, en la búsqueda de una mayor
difusión Internacional. Con un repertorio
completamente
original,
aderezado
por el aporte del gran saxofonista
norteamericano DAVE LIEBMAN, y el
buen hacer de los músicos españoles de
primera línea.
El repertorio “SKYTRAIN”,
(Errabal
Jazz), recoge composiciones originales de
Mariano Díaz y Joaquín Chacón en la línea
del Jazz contemporáneo más actual.
La grabación de un álbum en el que participa un músico
como Dave Liebman es siempre motivo de mi interés.
Si además es ideada por colegas y amigos (tal el caso
de Mariano y Joaquín), el interés es doble. Las razones
son diversas, pero principalmente, cuando uno conoce
a los protagonistas de esta música, enseguida aparece
la curiosidad de cómo va a funcionar esta unión.
Hace algunos años, en el transcurso de un seminario,
le pregunté a Pat Metheny cómo había vivido la
experiencia de tocar por primera vez con un músico
tan desafiante y complejo como Jack DeJohnette
y Pat me contestó que ante una situación así, uno
tiene la responsabilidad de analizar y conocer a ese
músico. Agrego yo que a fin de cuentas, este invitado
es, además, un agasajado, alguien a quien hay que
hacer sentir a gusto y de quien se espera que devuelva
esa hospitalidad sacando lo mejor de sí mismo,
musicalmente hablando.
El repertorio, entonces, es determinante. En Skytrain,
este está formado íntegramente por composiciones
originales. Podría dividirse en tres grupos estilísticos,
y en todos ellos Liebman se maneja con igual soltura.
Por un lado, lo que podríamos llamar una temática
post-bop, piezas como “Energy Thieves”. Por otro,
los temas que se acercan más al rock y el funk, como
“Skytrain” y finalmente, composiciones más sombrías,
como “Gris”, que recuerdan sus colaboraciones con
Richie Beirach.
Tuve la suerte de estar en la sesión en la que se
grabaron estos temas. Tuvo un clima muy intenso. En
los breaks, y pizza mediante, se habló mucho de música
y de músicos. Viene a mi memoria un elogio que Dave
hizo del gran pianista George Cables y un recordatorio
de uno de los mejores álbumes que grabara con Elvin
Jones, el poco conocido “Earth Jones”, con Kenny
Kirkland al piano. En el momento de grabar fue todo
energía y entrega, y eso se escucha a cada momento.
Hubo luego una segunda sesión en la que Perico
Sambeat ocupó el lugar del saxo y Mario Rossy
reemplazó a Javier Colina en el contrabajo (en ambas
estuvo Guillermo McGill en la batería). La línea
estilística del álbum siguió intacta y el resultado
fue igualmente magnifico. Esto es fácil de explicar:
además del valor individual de los músicos estamos
en presencia de un grupo de “viejos conocidos” con
códigos en común, habituados a compartir infinidad
de proyectos musicales.
El resultado es un álbum de enorme calidad, frescura,
y originalidad, que seguramente será del agrado de
los oyentes.
Guillermo Bazzola. Madrid, 21 de octubre de 2013
DATOS BIOGRÁFICOS
DAVE LIEBMAN
Sus primeros conciertos, bajo el impulso de Bob Moses, los da con
apenas catorce años. Después, y sin dejar de actuar, toma clases
particulares con músicos como Charles Lloyd o Lennie Tristano. Su
carrera profesional comienza en 1968, formando parte de una banda
que incluía, además a Pete La Roca, Steve Swallow y Chick Corea. Su
primera grabación, la realiza junto a Terumasa Hino, y después lo hará
nuevamente junto a John McLaughlin (1970), antes de incorporarse al
grupo “Ten Wheel Drive”, al que también se incorporó Pee Wee Ellis.
A comienzos de los años 1970, tocará asiduamente con la banda de
Elvin Jones, y también con Joe Farrell, Steve Grossman, Frank Foster
y otros, además de grabar con Miles Davis (1972). Girará con Davis
entre 1973 y 1974, antes de que Liebman comience a grabar sus
propios discos como líder y actúe junto a Bob Moses o Abbey Lincoln.
En 1976, se traslada a San Francisco (California), donde compartirá
alojamiento y banda con Pee Wee Ellis, dentro de un estilo jazz funk,
aunque en 1977 vuelve a incorporarse a la banda de Chick Corea. Un
poco más tarde lo encontramos de regreso en Nueva York, tocando
con Ron McClure y John Scofield, y realizando una gira por Europa
(1979-1980).
En la década de 1980, Liebman formará parte del grupo “Quest”, junto
a Eddie Gomez, entre otros, además de actuar en diversos festivales
con su propia formación. Actuará también, ya en los años 1990, con
numerosos músicos europeos, entre ellos Joachim Kühn, Daniel
Humair, Paolo Fresu, Jon Christensen y Bobo Stenson.
Estilo
Liebman prolongó la búsqueda de Coltrane, con un sonido lírico
y magistral,1 especializándose en el saxo soprano, en el que usa de
forma especialmente preeminente los registros agudos y sobreagudos,
combinando ritmos complejos con silencios. Desde 1973, aparece
regularmente como soprano en los puestos destacados de los polls de
la revista especializada Down Beat.
MARIO ROSSI
Junto con su hermano JORGE ROSSI, forman una de las ritmicas mas
internacionales del JAZZ local. Formado en el taller de musics de
Bracelona, en los 80, ha colaborado con los grabndes del Jazz de BRAD
MEHLDAU, a ART FRAMER entre otros, siendo un activo sideman, y
profeso en ESMUC.
JAVIER COLINA
El contrabajista Javier Colina (Pamplona 1960) comienza a destacar
a principios de los 90 en conciertos y grabaciones del denominado
jazz flamenco. Forma, junto a Chano Domínguez y Guillermo McGill,
el trío del pianista gaditano, y con ellos participa en festivales de
jazz por todo el mundo así como en la película Calle 54 del director
Fernando Trueba.
Su formación jazzística la acreditan conciertos y grabaciones con
músicos de gran experiencia, como George Cables, Hank Jones,
Barry Harris y, especialmente, Tete Montoliú.
La aportación de su contrabajo al flamenco queda también avalada
por sus actuaciones y grabaciones con Tomatito, Duquende, Enrique
Morente, Joaquín Cortés, Ketama y otros.
Igualmente habría que destacar sus encuentros musicales con
músicos de Mali, entre los que destaca el maestro de kora, Toumani
Diabaté, con quien grabó su disco Djelika.
Posteriormente se une a los proyectos de Juan Perro, quien influye en
su punto de vista musical sobre la experimentación en el pop, el rock
y el son cubano.
Una de las giras que le hace sentirse más orgulloso es la que realizó
con la Fort Apache Band, en la que encuentra una de las mejores
combinaciones de jazz y música latina junto al líder de la banda, el
trompetista y conguero Jerry González con el que sigue colaborando
en muchos otros proyectos.
En la presentación de la película Calle 54 en París, toca por primera vez
con el pianista Bebo Valdés. Posteriormente realizarán un concierto
en el Teatro Albéniz de Madrid, en el que participaría también Diego
‘El Cigala’. A partir de ese momento Javier Colina se convierte en
uno de los tres pilares en la grabación del disco Lágrimas Negras
de gran proyección internacional. Esto le lleva a realizar conciertos
y presentaciones con Bebo Valdés, Chucho Valdés y ‘El Cigala’
alternando esta actividad con actuaciones a dúo y en cuarteto con Bebo.
Hace tres años salió al mercado su disco Si te contara, que cuenta con
la participación imprescindible de Pancho Amat en el tres cubano, a
quien conoció trabajando con Juan Perro. Esta formación de septeto
atípico propone una música sustentada en espíritus jazzísticos a ritmo
de son cubano. Este grupo se ha presentado con éxito en los festivales
internacionales de jazz de San Sebastián y Madrid entre otros.
En noviembre del 2005 actuó durante una semana en el “Village
Vanguard “,prestigioso club de jazz de Nueva York, a dúo con
Bebo Valdés. El sello de Fernando Trueba Calle 54 editó el disco
“Bebo Valdés & Javier Colina live at the Village Vanguard “, disco
nominado a un Grammy latino en 2008.
Recientemente se ha publicado el disco “Andando” el segundo
publicado con el trío que lidera junto a Perico Sambeat y Marc Miralta.
A finales de 2013 se publica “Skytrain” en el que colabora juanto a
músicos de la talla de Dave Liebman y Perico Sambeat.
PERICO SAMBEAT
En el año l980 emprende el aprendizaje del saxo de manera
autodidacta. Se traslada a Barcelona en l982, donde concluye sus
estudios clásicos de flauta al tiempo que se integra en el Taller de
Mùsics, donde estudia armonía y arreglos con Zé Eduardo. Ha tocado
en festivales y clubes por todo el mundo. En l991 se traslada a la
New School de Nueva York, donde tiene la oportunidad de tocar junto
a gigantes de la talla de LEE KONITZ, JIMMY COBB, JOE CHAMBERS,
etc. Además, ha trabajado profesionalmente con STEVE LACY, DANIEL
HUMAIR, FRED HERSCH, BOB MOSES, LOUIS BELLSON, JIMMY COBB,
BOB MINTZER, MARIA SCHNEIDER, etc. Su lista de colaboraciones y
grabaciones es interminable participando en importantes proyectos.
JOAQUÍN CHACÓN
El guitarrista y compositor Joaquín Chacón pertenece a una generación
de músicos surgida en los años ochenta al amparo de las primeras
escuelas de jazz aparecidas en España y de la eclosión cultural que en
esta década dio como fruto una gran profusión de festivales, clubes y
programaciones en teatros en torno a esta música.
Nacido en Madrid en 1962, desde niño recibió influencias musicales
flamencas de su padre. Atraído desde muy pronto por el Jazz, tras
estudiar en el Conservatorio de Madrid cursó estudios en las primeras
escuelas de Jazz existentes en Madrid y Barcelona. Además de asistir
a importantes seminarios internacionales, completó sus estudios
en Holanda y Alemania, donde tuvo como profesores a músicos de
la talla de John Abercrombie, Dave Liebman, Joe Henderson, Barry
Harris, Bruce Forman, Richie Beirach y Jerry Bergonzy, y un largo etc.
Sus primeras experiencias profesionales le vinculan a algunos de
nuestros músicos más importantes y representativos, así como a
grupos ya legendarios de la escena del jazz Madrileño. En el grupo
“Neobop” colabora durante mas de dos años junto a Javier Colina
y Chano Domínguez, y en “Solar” coincide con el saxofonista y
clarinetista Danés Uffe Markussen, con el que desarrolla una intensa
colaboración en España y con el que actúa también en importantes
formaciones de Escandinavia.
Después de esas experiencias y de varios años de rodaje, se decide a
formar su propio grupo que llevará su nombre, al mismo tiempo que
acepta trabajos para tocar y grabar discos para diversas formaciones,
siempre al lado de importantes figuras internacionales:
Jim Snidero, Bobby Floyd, Mike Richmond, Billy Hart, Al Foster, Kevin
Hays, Keith Copeland, Uffe Markussen, Ben Stivers, Pedro Ruy Blas,
Bobby Floyd, Perico Sambeat, Jorge Pardo o Doug Raney. De este modo
Joaquín ha tenido la oportunidad de actuar con su propia banda o
con otras formaciones, en la mayoría de festivales de jazz de España,
así como en varios de Alemania, Holanda, Dinamarca, Noruega,
Marruecos, Túnez, Egipto, Líbano, Jordania, Angola, Zimbabwe,
México, Corea , Vietnam, etc.
En sus veinticinco años de carrera, su gran talento como guitarrista y
compositor han quedado reflejados en una gran variedad de trabajos
discográficos propios (nueve hasta la fecha) y de otros artistas:
Well be together y Crisis (RNE), Primer encuentro (Iberofón),
Dentro (Nuba Records), Blue sax jazz (Universidad de Málaga),
Música de los elementos (Black Star Records), San, Time, Waltz
for Katy, European quintet Time y Out of this world (Fresh sound
records), Teatro, circo y variedades (Nuevos medios), Torre de
babel (Karonte), Madrid-Barcelona Project (Satchmo jazz), Jazz
y otras músicas de Madrid (Músicos asociados), Bobby Floyd,
Joaquín Chacón y Noah Shaye en el Central (Ingo música), Live in
Spain (Casual prod.) Música creativa (Música creativa prod.), Duets
(Súmmum music), Ode (Karonte), Promenade (Errabal), etc.
Asimismo, Joaquín, desarrolla una larga carrera como pedagogo,
habiendo trabajado en un gran numero de centros privados de
enseñanza del Jazz, Seminarios internacionales, clinics, etc., siendo
en la actualidad profesor de la Escuela de Música Creativa de Madrid,
y de MUSIKENE, Centro superior de música del País Vasco, donde
ha editado su primer libro didáctico: “ BE-BOP, el lenguaje del Jazz”.
También recién editado su segundo libro: “ARMONIA PARA GUITARRA
ACTUAL”
De cara al 2014, publica Skytrain en colaboración con el pianista
Mariano Díaz; disco de composiciones propias en el que participan
artistas de primer nivel como DAVE LIEBMAN, JAVIER COLINA,
PERICO SAMBEAT, MARIO ROSSI, GUILLERMO McGILL
MARIANO DÍAZ
Estudió piano en la Universidad de Artes y Ciencias Musicales
de la UCA. Continuó los estudios de piano con Susana Casacoff.
Poco mas tarde sintió atracción por el jazz y estudia con
Santiago Giacobbe. En Buenos Aires ha tocado con Lito Epumer,
Javier Malosetti, Mono Fontana, Luis Borda, entre otros.
En 1993 se establece en Madrid.
Estudia en Nueva York con Bruce Barth y Aaron Goldberg.Tambien
toma clases con Gerge Cables,Joanne Brakeen y Kevin Hayes. Le
otorgan la beca de jazz AIE Tete Montoliú en 1999 y la beca Fundación
Autor en 2003. Finalista de la Bienal de Composición de la Sociedad
General de Autores (SGAE) 2003. Nominado para los premios
GRAMMY edición 2005 por el disco” Andando el Tiempo” de Gerardo
Nuñez (ACT) (Mejor album flamenco).
Mariano Díaz colabora habitualmente en directo y grabaciones con
destacados artistas de la escena como Perico Sambeat , Jorge Pardo,
Marc Miralta “New York Flamenco Reunion”, Sonny Fortune, Frank
Lazy, Pedro Iturralde, Gerardo Núñez y Cruce de Caminos, grabando
su último CD “Andando el Tiempo” (ACT), junto a Paolo Fresu y Perico
Sambeat, Seamus Blake Qtet, Enrique Morente, Jerry Gonzalez, Javier
Colina Cuarteto. Eddie Henderson Qtet, entre otros. También con su
propio cuarteto grabando dos discos.
Ha participado en giras por Estados Unidos, Puerto Rico,
Holanda (North Sea Jazz Festival 2004 - 2005), Francia,
Alemania, Grecia, Portugal, España, Egipto, Oriente Medio, etc..
Después de colaborar extensivamennte con los miembros del cuarteto
en diferentes proyectos y giras, la formación de “Barbecue Band” se
produce de manera natural. Presentan el último trabajo liderado por
el pianista “Plan B”(EMI- S´Jazz).
Su último proyecto consiste en un trabajo conjunto –Skytrain- de
composiciones propias con el guitarrista Joaquín Chacón en el que
colaboran músicos destacados como JOAQUIN CHACON & MARIANO
DÍAZ, DAVE LIEBMAN, JAVIER COLINA, PERICO SAMBEAT, MARIO
ROSSI o GUILLERMO McGILL.
Actualmente es profesor del Centro Superior de Música del País Vasco
“Musikene”.