Diciembre 2006. - Teatro Juan Bravo

Transcripción

sumariodiciembre´06
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La Esteva danza para la infancia
Shostakovich cien años después
Un bosque lleno de espías, pendencieros,
frailes y héroes
Rotunda e inagotable María Bayo
Gaspar Hausen o el niño que llegó tarde
al mundo
Entrevista con Ángel Sánchez
“Verano y Humo” para un Teatro de Cine
Strauss y Verdi por Navidad
Criminales para thriller teatral
Entrevista con Carmen Conesa
La madera de Santiago Álvaro
Del 100 al 105: cinco años de un siglo
Shakespeare escribe en portátil su
tragedia más famosa
Entrevista con Olga Margallo
Programación
Director: Víctor Aranda
Redacción: Teresa Sanz
Edita: Excma. Diputación Provincial de Segovia
D.L.: SG - 75 / 2005
AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO|3
La Esteva danza para la infancia
En el Día Internacional del Niño, la asociación cultural
segoviana colabora con UNICEF
“Festival U nicef”
Viernes 1 de diciembre
Fun ción 20:30 horas
Cia. La Esteva
El Co mité Provincial de
UNICEF Sego via co n motivo d e la celebració n del
Día Internacional del Niño ,
tiene previsto realizar el IX
Festival con la colabor ación de la Asociación cultural “Grupo de Danzas La
Esteva”.
El espectáculo previsto
por el grupo segoviano tiene
por nombre “Momentos”. Se
celebrará el viernes día 1 de
diciembre, a las 20,30 horas
en el Teatro Juan Bravo de
Segovia.
El precio de la entrada
es de 5 € y la recaudación
obtenida se destinará a
uno de lo s programas que
viene
d es arrollando
la
or ganiz ación humanitaria
centrad a en ayud a a la
infancia: “ Educación básica
y la igualdad entre los
géneros”.
Fundado en 1942, el
“Grupo d e Danzas La Esteva” ha centrad o su tarea
en la recuperació n e inves-
4|AMI GOS
DEL
JUAN BRAVO
tigació n del rico y variado
folclore s ego viano, con
gran calidad artística en la
interpretació n y puesta en
escena.
Su amplio repertorio está
formado por más de sesenta danzas y bailes; desde
jotas, seguidillas, bailes
corridos, bailes de boda,
pasacalles, danzas de paloteo, bailes rituales a danzas
de procesión.
La Esteva, asociación
cultural desde 1987, ha
actuado en numerosos lugares de España, así como
en A rgelia, Alemania, Brasil,
Francia, Italia, Suiza, Polonia, Puerto Rico, y otros
muchos países.
Organiza anualmente el
Festival Fo lclórico Joven
“Mariano San Romualdo Silverio ”, y el Festival Folclórico Internacional “La Esteva2 , co n gran éxito de
asistencia y crítica, habiendo cumplido y a la XVIII edició n.
El cuerpo de Baile está
for mad o po r un nutr id o
grupo de chicos y chicas
de to das las edades, que
compaginan estudio s o tra-
bajo s con su amo r a la
danza y a la cultura tradicional.
“La Esteva” tiene su propia Escuela de Danza con
más de 165 alumnos. Al ser
una asociación tan amplia
también cuenta con grupos
juveniles que muestran también el rico folclore de
Segovia.
Una de sus características es el especial cuidado
del vestuario , que co njuga
autenticidad y visto sidad, y
permite mo strar un gr an
colorido en el escenario y
la gran variedad del atuendo popular de la provincia.
En cuanto a la música,
además de aco mpañar se
por d ulzaina y tambo r, el
grupo cuenta con un coro
que, co n instrumento s de
cuerda y percusió n, interpreta piezas del reperto rio
de la música tradicional de
Sego via.
La Esteva per tenece a
la Federación de As ociacio nes de Co ro s y Da nzas de España (FA CYDE)
desde 1988 , siendo miembro co fund ad or d e la
Fed eració n.
Shostakovich
cien años después
La Filarmónica de Segovia ha querido sumarse a los
actos de homenaje al compositor ruso Shostakovich
con el concierto que protagonizarán el bajo Vladimir
Carimi acompañado al piano por Emilio Fernández Saa
Shostakovich fue el principal compositor ruso de
mediados del Siglo XX. Su
música se caracteriza por su
vitalidad rítmica y una riqueza melódica que se inspira
en el folclore del Este de
Europa. Autor de óperas,
canciones, música de ballet
y bandas sonoras de películas, además de conciertos,
ha cobrado un protagonismo especial este año 2006,
al celebrarse en medio
mundo el centenario de su
nacimiento.
Antes de cumplir los veinte años, el compositor soviético Dmitri Shostakovich ya
había escrito su primera sinfonía, que le hizo conocido
en todo el mundo occidental.
Desde entonces ahora, su
nombre ha estado ligado a la
revolución musical del último
siglo, con aportaciones que le
han convertido en uno de los
músicos de referencia indiscutible.
Shostako vich nació en
1906 en San Petersburgo y
murió en Moscú en 1975.
Se cumple este año el centenario de su nacimiento y
su música forma parte de
las programacio nes de muchos teatro s y auditorios
que festejan su armonía rítmica y su vitalidad.
Dicen los expertos que la
riqueza melódica de Dmitri
Shostakovich tienen mucho
que ver con el folclore que
inspira la música del este de
Europa.
La mayor parte de sus
obras están compuestas en
formas musicales tradicionales y su lenguaje armónico
suele ser sencillo y directo.
Sus composiciones destacan por el dominio técnico de
la orquesta. Ya sean óperas,
como “La nariz” (1928); músicas para ballets, bandas
sonoras de películas, canciones, sinfonías como la “Sinfonía nº 5 en re menor, opus
47”, “Sinfonía nº 6 en si
menor”, o la “Sinfonía nº 7 en
do mayor, opus 60, Leningrado” (1942), compuesta durante el asedio a Leningrado en
la II Guerra Mundial; cuartetos
“Concierto Filarmónica”
Jueves 7 de diciembre
Función 20:30 horas
Patrocina Sociedad Filarmónica Segoviana
Su música se
caracteriza por
una vitalidad
rítmica y una
riqueza melódica
que recuerda el
folclore gitano del
este de Europa”
“
para cuerda o conciertos
completos.
El programa que ofrecerá
el concierto del día 7 de
diciembre incluye un repertorio muy variado que incluye
obras de Shostakovich, arreglos del compositor y otras
canciones de su alumno predilecto George Sviridov, así
como otras composiciones de
contemporáneos; desde Pablo
Sorozabal a Ruperto Chapi o
Soutullo y Vert.
AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO|5
Un bosque lleno de espías,
pendencieros, frailes y héroes
La compañía Gorakoda recrea bajo el título “Las
Aventuras de Robin y Hood” una historia de títeres
y actores basada en el mítico héroe de Sherwood.
“Robin y Hood”
Domingo 17 de diciembre
Cia Teatro Gorokada
Hay pocos bosques en el
mundo literario que hayan
dado lugar a tantas historias
y sus variadas interpretaciones. Sherwood es, probablmente el bosque más anima6|AMI GOS
DEL
JUAN BRAVO
do de la creación, lleno de
pendencieros, ladrones, frailes, héroes, astutos y ágiles
trotamundos, espías de toda
condición y gentes libertarias.Es el bosque de Robin
Hood, donde cuentos, relatos, cine y dibujos animados,
sitúan al héroe que robaba
a los ricos para dárselo a lo
pobres.
La compañía Gorakada
presenta el 17 de diciembre
en el Teatro Juan Bravo su
nuevo espectáculo “Robin y
Hood”, una obra familiar, de
creación propia, basada en
el mítico héroe del bosque,
ydirigida a un público con
edades comprendidas “entre
los 5 y los 105 años”, recomienda la compañía.
Las hazañas de “Robin
Hood” son transmitidas por
primera vez por bardos y
juglares en el Siglo XII. No
hay un padre literario de la
criatura. Ese anonimato, y
las referencias constantes a
personajes y hechos históricos en las que se enmarcan
dichas aventuras, dan pie a
un sin fin de interpretaciones sobre si el personaje es
real o ficticio.
Pero la historia d e la
co mpañía teatr al vasca
Gorakada tiene como pro tagonista a Robin, un joven
campesino de hace nueve
siglos que escribe las hazañas de un héroe inventado,
llamado Robin Hood. Estos
escritos son leídos po r el
pueblo , lo que pro voca la
ira del rey Juan sin Tierra,
que lo perseguirá hasta su
r efugio en el bo sque de
Sherwo od.
Gorakada juega con la
idea de que el personaje sea
producto de la imaginación.
“Nos lo parece po rque
nos hace reflexionar sobre
las razo nes que indujeron
a crearlo y, por supuesto,
so bre quién fue el primero
en dar vid a a dicho personaje. Nos imaginamo s una
época dolorosa e injusta,
en la que surge la necesidad vital de tener alguna
esperanza, real o imaginada”, explican.
Robin Hood es, además,
un personaje que ha hecho
las delicias de millones de
personas porque es un héroe
que sigue vigente. “Mientras
haya injusticias, habrá quien
invoque al héroe de Sherwood”, aseguran.
Tras el éxito de su último
montaje, “Jim, en la isla del
tesoro”, con el que ha conseguido el aplauso de crítica y
público, así como cuatro premios a la Mejor dirección,
Mejor escenografía, Mejor
puesta en escena y Mejor
espectáculo de la temporada
2004-2005, Gorakada apuesta ahora por un espectáculo
dispuesto a hacer las delicias
de toda la familia. La veterana compañía vasca combina
la interpretación actoral y la
utilización de marionetas con
diferentes técnicas de manipulación.
“Ha sido la primera vez
que manipulamos marionetas
y para nosotros ha supuesto
todo un descubrimiento. Ha
sido un regalo, un bombón y,
a la vez, un reto muy enriquecedor porque se adquieren muchas tablas”, explica
Susana Soleto, actriz que
encarna al protagonista
Robin.
La pieza, dirigida por
Jokin Oregi, se encuentra
sumergida en una gira por
las principales ciudades
españolas. “Estamos trabajando a pleno rendimiento y
eso es señal de que el trabajo es bueno”, apunta el
director de la compañía teatral, Álex Díaz. “La obra
gusta tanto a los niños
como a los padres”, añade
Susana Soleto .
Prueba de ello, es que
desde que comenzaron la
gira por diferentes provincias, el cartel de “No hay
localidades” se repite.
AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO|7
Rotunda e inagotable
María Bayo
La soprano internacional ofrece, cerrando el
Ciclo Clásicos 06 un recital con la orquesta
“Al Ayre Español”, dirigida por López Banzo
“Recital María Bayo”
Cia María Bayo
Su nombre se asocia a
calidad, rigor y exigencia artística.
Admirada por todos, María
Bayo ha sido a estas alturas
vitoreada en los más renombrados teatros líricos. Para la
soprano Navarra que cierra el
“Ciclo Clásicos 2006” el próximo 15 de diciembre, todo en
su vida artística han sido
retos.
Porque si algo le asusta es
el que la encasillen, que la
pongan etiquetas. Su objetivo
ha sido siempre superarse y,
al tiempo que lo conseguía,
demostrarse a sí misma y
al público internacional que
está suficientemente preparada para afrontar repertorios y
obras muy diversas.
Hace ya muchos años que
María Bayo debutó en grandes escenarios del mundo
tras haberse hecho notar en
numerosos premios internacionales. Lleva varios lustros
en el mundo de la escena y
ha demostrado que es una
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DEL
JUAN BRAVO
artista dotada con una envidiable inquietud por explorar
los más diferentes territorios
líricos.
Los expertos y críticos
musicales destacan de la
soprano su carisma, el brío
y la luminosidad de su timbre, su dicción, así como
sus aptitudes para recrear
con total rigor la psicología
y vocalidad de los personajes que encarna.
Invitada regularmente por
los teatros de ópera más
importantes del mundo,
Scala de Milán, Staatsoper y
Deutscheoper de Berlín, Hamburgo, Munich, Dresde, La
Monnaie, Covent Garden,
Teatro Coló n de B uenos
Aires, Metropolitan de New
York- María Bayo ha cosechado sus éxitos con óperas
de entramada complicación,
recitales sola y en compañía
de otros grandes de la lírica
y conciertos sinfónicos.
Ha cantado y grabado,
junto con Alfredo Kraus, Plácido Domingo y Teresa Berganza- gran parte del repertorio español, de la que es
una de sus más destacadas
embajadoras, como lo demuestra su amplia discografía, que incluye entre otras
piezas, la primera grabación
completa de La Atlándida de
M. de Falla; Bohemios y
Doña Francisquita, de A.
Vives; La Verbenade la Paloma de T. Bretón; El Barberillo de Lavapiés de Barbieri;
Marina de Emilio Arrieta;
Goyescas de E. Granados;
La Tabernera del Puerto de
Sorozábal, asi como varios
volúmenes de canciones españolas.
Europa, América y Asia
ocupan el calendario de la
artista hasta el 2010, con
óperas como Boheme; Contes
d´Hoffmann; Pelléas et Mélisande; Barbiere di Siviglia; La
Flauta Mágica; Pagliacci; Cleofide; Mitridate; Rodrigo; Czardasfürstin; Lo Speziale; Nozze
di Figaro; Don Giovanni, además de recitales con piano,
con orquestas y ensembles
barrocos.
Como María Bayo reconoce, le gustan “los riesgos y las
lecturas modernas, siempre
que respeten el libreto y la
partitura”.
“Odio el encasillamiento,
las etiquetas siempre reductoras, que se utilizan para clasificar fácilmente al cantante.
No digamos ya, los prejuicios
musicales tan extendidos últimamente, basados en divinizar algunas referencias discográficas, como si tal o cual
grabación fuese un dogma de
fe”, señala.
En Segovia el recital que
ofrecerá para cerrar el “Ciclo
de los Clásicos” que abrió
Josep Carreras, unirá la voz
de la navarra a la orquesta
'Al Ayre Español'. Se trata de
la suma de arias de zarzuela del aragonés José Nebra,
uno de los grandes compositores del siglo XVIII, que
precisaban de "urgente" recuperación.
Bajo la dirección de Eduardo López Banzo, María Bayo
cantará acompañada por una
orquesta con más de una
veintena de músicos.
El próximo 2007, Clásicos
de Segovia continuará su
andadura con más nombres
destacados del panorama
musical.
AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO|9
Kaspar Hausen o el niño que
llegó tarde al mundo
Recomendado para público de 7 a 11 años, la compañía
Teloncillo, especializada en teatro infantil, aborda la
historia del muchacho alemán aparecido tras años de
aislamiento en la ciudad de Nüremberg. Bajo al dirección
del dramaturgo argentino, Claudio Hochman, Kaspar
recrea la historia del aprendizaje.
“Kaspar”
Domin go 3 de diciembre
Cía . Teloncillo Teatro
ace más de treinta
años que Teloncillo
trabaja como compañía de teatro estable. Fundada en 1975, inicialmente diversificaron su trabajo con
H
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DE L
JU AN BRAVO
montajes para adultos y producciones teatrales dirigidas a
los niños. Sin embargo, hace
ya más de un decenio que
Teloncillo se especializó en el
público infantil y juvenil.
Sus espectáculos para
niños y público familiar están
dirigidos a distintas edades y
ciclos, tocando temas muy
diversos y utilizando diferentes técnicas teatrales que
incorporan música y canciones en directo junto a texto y
trabajo actoral.
En al actualidad compaginan las giras de espectáculos tan distintos como el
que veremos el próximo 3
de diciembre, “Kaspar”, dirigido por Claudio Hochman;
“Muuu” para público más
pequeño aún, de 0 a tres
año s,
“Q uiero
Dormir”,
“Cuéntame un cuento”, de
Moretti y Teloncillo, y “Por el
mar de las Antillas”, de
Eduardo Zamanillo.
Hacía años que Teloncillo
quería tratar el tema de
Kaspar Hauser, el muchacho
que apareció un lunes de
Pentecostés de 1828 en una
plaza de la ciudad alemana
de Nüremberg. Su aparición
creó una conmoción en esa
ciudad y más tarde en toda
Alemania, fue objeto de
atención y estudio por todo
tipo de investigadores y eruditos. Su vida fue corta y
llena de interrogantes.
“Nos interesa de Kaspar/Gaspar su fragilidad, la
esencia de un ser absolutamente desasistido y desprotegido, que no sabe de
dónde viene y que es capaz
de mirar y cuestionar de
una manera limpia y sincera
el mundo al que llega y a
los seres que habitan en él”,
explica Ana Isabel Gallego,
codirectora de la compañía
teatral vallisoletana.
Y así es como Teloncillo
compuso su Kaspar o Gaspar, con Silvia Martín, Juan
Luis Sara y Javier Carballo
como intérpretes, y Ángel
Sánchez en la dirección
junto a Claudio Hochman.
Su sinopsis es muy sencilla. Dos actores se meten en
un lío. Quieren contar la historia de Kaspar Hauser. Es
una historia difícil. Pero les
resulta muy atractiva y van
¡a por ella!. ¿Por qué?
Porque la aparición de un
ser sin ninguna educación, sin
palabras, que estuvo encerra-
do hasta los trece años, despierta muchos interrogantes
sobre el ser humano. Nos
hace pensar sobre la cultura,
los códigos, qué es lo natural
y qué es lo aprendido y sobre
todo, nos hace mirar el
mundo como si lo hiciéramos
por primera vez.
El espectáculo está recomendado para niños y niñas
a partir de 7 años. Y público familiar.
AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO|11
Entrevista con Ángel Sánchez,
director de Teloncillo
“El teatro infantil se ha revolucionado en los últimos
años y su oferta se multiplica”
Ángel Sánchez dirige
junto a Ana Isabel Gallego
una de las compañías teatrales más antiguas de Castilla y León. Cumplieron el
pasado año, 30 años con al
profesión y llevan la mitad
de este tiempo dedicados al
público infantil y juvenil. Curtidos con este tipo de público exigente, han recorrido
miles de kilómetros y escenarios de aquí y de allá.
Hablamos con este director
de escena que hace años
dejó su lado de actor sobre
la profesión, Teloncillo, la
programación y el teatro
que dominan.
¿En qué trabaja
Teloncillo en la
actualidad?
Estrenamo s en Mayo
“Kaspar”, un proyecto detrás
del que llevábamos mucho
tiempo. Pudimos contactar
con el director argentino
Claudio Hochman, que vive
en Lisboa y le propusimos
trabajar juntos. Él hizo la
dramaturgia y la dirección
del espectáculo. Y tenemos
obras en repertorio en fun-
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DEL
JUAN BRAVO
ción de las edades. Kaspar,
de 7 a 11 años. “Cuéntame
un cuento”, obra que estrenamos en el Juan Bravo,
sigue en repertorio también
para público de 7 a 11 años
y “Quiero dormir”, de 3 a 6
años. Ahora, acabamos de
estrenar teatro de 0 a 3,
que no es exactamente teatro, “Muuuuuuuuu”. Más que
teatro convencional es un
ejercicio para estimular con
ritmo, canciones, sonidos y
pequeños objetos que se
mueven, la imaginación de
los niños. Llevamos una temporada muy viajera. Acabamos de volver de Colombia,
de la ciudad de Manizales,
en el eje del café. Hemos
hecho funciones para 5.000
niños de escuelas públicas y
recién llegados, hemos empezado la gira española.
¿Teloncillo ha tenido que
cambiar esquemas y
métodos de trabajo para
llegar a los niños de hoy,
desbordados por
entretenimientos
interactivos? ¿Puede
competir el teatro con
Game-boys,
videoconsolas y juegos
de ordenador?
El teatro ha tenido que
adaptarse. De hecho hay compañías teatrales dedicadas al
público juvenil que introducen
en sus temáticas este tipo de
juegos. Pero creemos que los
niños son seres humanos que
tienen sus fantasías, y cualquier historia divertida, con
magia, intriga... como cualquier
ser inteligente y curioso,
puede pillarla.
¿Qué tiene que tener una
obra teatral para no
defraudar a ese público
tan delicado con edades
entre los 5, 6 y 12 o 13
años?
Tiene que contar de
forma atractiva historias que
conecten. A esas edades, la
intriga y el misterio articulan
un material susceptible de
interesar a los niños.
El teatro es una manera
de representar esas historias y sabemos que les interesan sucesos, episodios de
acción o historias que, cuando un amigo las cuenta, dis-
paran sus preguntas, “¿y
qué pasó? ¿cómo fue? y
¿qué más?...” Eso es lo que
tratamos de llevar a escena.
A veces sucede que a los
niños se les quiere proteger
demasiado acerca de ciertos temas “intocables”. Sin
embargo, la mayoría de las
veces se enteran de lo que
sucede. Saben por la televisión, la radio, porque lo
oyen a los mayores, que hay
muertes, bombardeos, truculencias... Como los niños
saben lo que pasa, en cuanto que el teatro hable de la
realidad, los niños van a
atender con atención.
de hoy so n los emigrantes
que llegan en pateras al
s ur o a Canaria s. S on
s er es que arriban d onde
no co nocen nad a ni a
nadie y tienen que ganarse la vida y buscars e el
pan. El pro blema de Kaspar
es un problema de libertad. La historia escrita en
el XIX habla d e la falta de
libertad por encierro físico,
los emigrantes lo viven por
o tras connotaciones: libertad, falta de ella, posibilidades de salir adelante. El
problema de Gaspar Hausen es un problema universal.
¿Qué paralelismo con la
actualidad encuentra la
historia de Kaspar,
hecho real en el siglo
XIX?
Hay mucho s paralelismo s. Los “Gaspar Hausen”
Teloncillo, ¿tiene mucho
trabajo en la Comunidad
Autónoma?
Do nde menos tra bajamos es en Castilla y Leó n.
Del trabajo de to do un
año, sólo una cuar ta parte
la d esarro llamo s aquí, en
la Co munidad . And alucía,
Valencia, Galicia, Castilla
La Mancha, tr abajamos en
todo el estado españo l,
con la única excepción de
Cataluña, donde nunca nos
han llamado .
¿Hay mucha competencia
entre compañías
dedicadas al público
infantil?
Somos bastantes compañías pero también creo que
somos bastantes porque hay
mucho trabajo. El teatro
para niños en cuanto a programadores y ofertas, en
muy pocos años, ha avanzado mucho. Cada vez es más
habitual que en los teatros
de las ciudades se programe
de fo rma normal teatro
infantil y juvenil, incluso los
teatros, los domingos son
para los niños.
AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO|13
“Verano y Humo” para
un Teatro de Cine
Peter Glenville dirige el clásico de los
años sesenta, ganador de un oscar y
un Globo de oro con música de
Berstein
“Veran o y Humo”
Miérco les 20 de diciembre
El cine de los años
sesenta ha dejado clásicos
inmo rtales y uno de ellos
es Verano y Humo, un
drama de producción norteamericana que eclipsó las
pantallas de lo s grandes
cines del momento, cuando
el cine era, mediados del
siglo pasado, el gran medio
de entretenimiento, po co
fr ecuente y muy cuidado
por una industria incipiente.
14|AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO
“Verano y H umo” fue
d irigida por el británico
Peter Glenville, que contó
con un reparto de lujo,
compuesto entre otros por
no mbres como Geraldine
Page, Laurence Harvey y
Una Merkel.
Su música arro ja alguno s de los pasajes más
conocidos de los clásicos
del cine, compuesta por el
maestro americano Elmer
B er stein ( 1922-20 04), que
compus o para esta cinta
una música tó rrida, cuy o
tema principal refleja no
sólo el calor estival en el
que transcurre la acción
sino el ardor de la protagonista.
Se trata de una cinta de
corta d ur ación ( 37 minutos), con to no de melodrama, en el que una mujer,
hija de un pasto r protestante, se enamora d e un
ho mbre que se burla de
ella constantemente y al
que, a pesar del paso de
los años, sigue amando.
Berstein, un maestro de
la música de cine, hace uso
reiterativo de un pequeño
vals que se emplea en
diversas situaciones y co n
diferentes intencio nes: describe, en movimientos tétrico s, el delicado estado
mental de la madre y, en
falsa opulencia, el autoengaño en que se desarro lla
la vida de la protagonista.
Se trata de una composición que delata la falsedad
de la apariencia, reflejando
un estado de tranquilidad y
felicidad sólo existente en lo
más superficial. Cuando el
verdadero conflicto estalla y
ella se enfrenta a cara descubierta con su propio trauma, la música adquiere connotaciones atonales y que
expresan el terror a verse a
sí misma y a encararse a su
diabólica madre.
La película se proyecta
en el Juan B ravo a las
20:30 horas.
Strauss y Verdi
por Navidad
La orquesta filarmónica de Rumania reunirá a
cerca de sesenta músicos para interpretar el
concierto navideño.
“Stra uss Philharmonic Orchestra de Ruma nía”
El Concierto de Navidad
se ha convertido en una de
las citas clásicas del Teatro
Juan Bravo.
En esta ocasión y ante el
éxito que suscita la música
navideña, el Ayuntamiento de
Segovia, Caja Segovia y la
Diputación Provincial se han
unido para patrocinar un concierto que duplicará actuación
para tratar de ampliar la oferta musical.
La
Orquesta
rumana
“Strauss Philarmonic” será la
encargada, los días 28 y 29 de
diciembre, de ofrecer un programa que recorrerá algunos
de los acordes más conocidos
y populares de los maestros
del Siglo XIX más prolíficos
como fueron Strauss y Guiseppe Verdi.
Bajo la dirección de Ilarión
Ionescu-Galati, el concierto de
Navidad contará con dos
voces de reconocido prestigio
16|AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO
en la lírica europea: el tenor,
Alfredo Pascu y la soprano
Mirela Zafiri.
La orquesta filarmónica
Strauus, con sede en Brasov,
está compuesta por cincuenta y ocho músicos y su director está considerado como el
director musical rumano más
cualificado, con una larga
carrera desde que inició sus
estudios en Bucarest, en
1961. Profeso r de Dirección,
ha sido también director
artístico de la Orquesta Sinfónica de Estambul y ha trabajado con so listas de las
más variadas procedencias.
Ha grabado discos con los
mejores sellos discográficos
y es miembro de hono r de
algunos de los conservato rios más destacados de
Rumania.
Criminales para
thriller teatral
Tomás Gallo, Magüi Mira y Carmen Conesa
protagonizan un drama lleno de misterio.
“Hielo y Fuego”
Sábado 16 de dic iembre
Una niña de diez años
desaparece en su casa. Su
madre nunca pierde la esperanza de encontrarla, por lo
que entra en un estado de
"congelación" mental. Otros
dos personajes se suman a
la acción: una académica
que escribe sobre asesinos
en serie, y un hombre solitario que busca nuevas experiencias.
Es la sinopsis de Hielo y
Fuego, una obra basada en
un hecho real, que narra la
historia de la desaparición
y asesinato de una niña,
desde el punto de vista de
su madre, la visión de una
psiquiatra y la de un asesino.
El drama, escrito por la
británica Bryony Lavery, está
interpretado por tres grandes de la escena: Magüi
Mira, Carmen Conesa y
Tomás Gayo, a los que
acompañan Antonio Castro y
18|AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO
Hielo y Fuego, una
obra basada en
un hecho real, que
narra la historia
de la desaparición
y asesinato de
una niña,
Mundo Prieto, bajo la dirección de Nieves Gámez.
Se estrenó en el enero
en el centro Cultural Villa de
Madrid y ahora la compañía
de realiza una intensa gira
por diversos escenarios del
país.
La obra aborda cuestiones como la
valentía, la
compasión, la venganza, el
perdón, el olvido o la redención. A pesar de su crudeza,
Nieves Gámez ha querido
presentar la historia con
mucha humanidad, haciendo
a los espectadores reflexionar sobre el abuso, explotación y crímenes contra la
infancia.
Hielo y fuego está considerada como un montaje
mayor del teatro inglés. La
obra y su autora, Bryony
Lavery se presentan por primera vez en España con
este espectáculo que Carmen Conesa define como
"una obra dramática con
acentos de humor" y "muy
emotiva". Hielo y fuego
aborda "la capacidad de
aguante del dolor por parte
del ser humano" y "cumple
con esa función de reflexionar" sobre temas de calado
y de actualidad.
AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO|19
Entrevista con Carmen Conesa,
actriz, protagonista
de Hielo y Fuego
"El teatro se revaloriza porque interesa el directo".
"Como madrileña de adopción, trabajo menos en
Cataluña porque no me consideran catalana"
Actriz polifacética, ha trabajado todos los géneros;
teatro, televisión y cine.
Tiene 46 años y más de
med ia vida en el o ficio
pero aún, muchos, la reconocen en la calle como 'la
rubia d e Las Chicas de
Hoy en día", aquella serie
que en su caso fue auto biográfica, contando có mo
una joven de pro vincias llegaba a Madrid dispuesta a
ser actriz. Co queta, metó dica y trabajadora, Carmen
Conesa d efiende el futuro
del teatro , con todo o ptimismo.
¿El teatro es el futuro
para un actor?
No pienso que el teatro
esté en crisis. Hace tiempo
que sostengo un argumento
que empieza a verse cumplido: El directo se está revalorizando y va a más.
Con el teatro pasa lo
que con la música: la
gente no compra d iscos
pero va a lo s concierto s a
escuchar música en direc20|AMI GOS
DE L
JU AN BRAVO
to. Interesa ver a los actor es , presenciar un buen
texto, en directo .
De todo lo hecho en tu
carrera, ¿qué destacas
por encima de otros
proyectos?
Las chicas de hoy en día
marcan un antes y un después. Fue una serie innovado ra, pionera de otras
series televisivas de éxito.
Además, contaba mi propia
vida y tengo un recuerdo
maravilloso.
Y ¿cómo ha sido la
historia de tu vida?
Un co ntinuo salto de
o bstáculos, una especie de
r eafirmación permanente
para seguir creyendo en mi
misma. Como siempre que
se empiez a, te co nviertes
en 'licenciada en audiciones'. He hecho todos las
pruebas del mundo y me
cogían en 10 de cada 100,
pero hay que seguir adelante y pensar: ¡ello s se lo
pierd en!.
Conocida como actriz
catalana, ¿cómo vive el
fenómeno del
catalanismo?. Ser
catalana ¿te da más
trabajo o menos?
En cuanto que emigré a
Madrid y empecé a trabajar
desde la capital de España,
los circuitos catalanes consideraron que no soy catalana. Soy ado ptiva de
Madrid y aquí no hay prejuicio, al revés, hay una
admiración por los actores
catalanes, cuy a canter a
está muy bien considerada.
Me siento muy orgullosa de
que mi formación haya sido
catalana, de ser bilingüe y
de poder trabajar en los
dos idiomas. Pero es cierto
que hay un punto de cerramiento : una vez que pasas
a hacer más trabajos en
castellano, que se te consideran actriz de Madrid,
cuesta más que te llamen
en Cataluña. De hecho, me
han sacado de algunos casting de cine diciendo que
no soy catalana.
¿Qué te ha aportado
cada género?
Siento que el teatro es la
madre de todas las madres,
la escuela del actor como
intérprete. El cine y la televisión te hacen más dependientes de cuestiones técnicas,
dependes de una maquinaria
ajena a tus capacidades.
¿En qué anda metida
Carmen Conesa?
A la vez estoy de gira
con otra pro ducció n de
Tomás Gayo, 'La madre vigila tus sueños', que se acaba
de estrenar. Es su primera
obra como autor, dirigida
por Miguel del Arco: una
producción conmovedora.
¿Puedes compaginar en
gira dos obras de
teatro?.
Sí porque en este caso
es el mismo productor e
intenta compaginarlo para
que pueda hacerlo, aunque
hago un día una función y al
otro otra. Esto lo hacían
mucho las actrices geniales
de la época del teatro como
Amparo Ribelles. No me crea
esquizofrenia. Ya tengo una
edad y supongo que funciona la experiencia.
Hielo y fuego ha hecho
temporada en el teatro
Español y ahora lleváis
una gira larga. ¿Cómo ha
sido la relación
profesional todo este
tiempo?
So mo s un equipo muy
bien avenido . Tomás Gayo
es un valiente que apuesta po r el teatr o y mis
compañeros s on fantás ticos. A Magüi Mira la admiro : ¡có mo pued e ser que
una actriz después de tantas representacio nes reinvente cada día su texto!.
Para mí eso tiene un valor
incalculable.
La escritora británica
Bryony Lavery no escribe
un texto fácil. Hablar de
muerte, asesinato, no es
sencillo. ¿Cómo vives tu
papel? ¿Participas de la
idea Roussoniana del
hombre bueno por
naturaleza?
Sí, creo en la teoría de
Rousseau. Creo que el hombre nace bueno, neutro y
luego la sociedad, la misma
vida, la educación.... lo vuelven o no del revés.
AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO|21
La madera de
Santiago Álvaro
Santiago Álvaro era un carpintero
de juguetes o un juguetero de
madera
Del 13 al 22 de diciemb re
"Kimera"
Exposición Homenaje a Santiago
Alvaro Lopez, Artesano de la Madera
Exposición del Gremio
Artesanal Segoviano
Vestía un pantalón azul
con peto como los genuinos
carpinteros salidos de los
cuentos infantiles. Co mo
tantos otros artesanos, se
escapó de Madrid porque
aborrecía ese runrún que
salpica de prisas y crispaciones la vida de la gran ciudad. Y porque amaba la
naturaleza que le brindó la
materia prima de sus juguetes. Sus trabajos invitaban a
la reflexión, tenían un perfil
laberíntico lleno de caminos
por los que había que transitar siguiendo unas reglas.
Juegos cogitativos y civilizados. Su taller, situado al
norte del Guadarrama, en La
Estación de El Espinar, era
un lugar encantado en el
que las tablas, los listones,
las virutas, el aserrín con su
olor balsámico empapaban
22|AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO
el aire. Era una bendición
verle trajinar siempre animoso en aquel taller que había
convertido en un mundo con
respiración propia.
Hablo en pasado porque
Santiago se nos ha ido
dejando un rastro de amigos, de alumnos y de compañeros
doloridos
que
ahora, a través de sus trabajos, le recuerdan. Esta
exposición es un homenaje a
un carpintero que soñaba y
que trataba de compartir
con nosotros sus sueños.
Por sus obras les conoceréis. Sus trabajos, esos juegos de madera que hablan
por él, hablan de la madera
con la que él, hombre cordial, estaba hecho.
Que ustedes lo disfruten.
Ignacio Sanz.
Del 100 al 105. Historia del
primer lustro del Siglo XXI
El Adelantado de Segovia celebra su aniversario con
una exposición y un ciclo de cine sobre periodismo
“Del 100 al 105. Historia del primer lust ro del Siglo XXI”
Hasta el 10 de diciembre
El Adelantado de Segovia,
decano de la prensa de esta
provincia, fundado en 1901,
celebrará su 105 aniversario
con una exposición y un ciclo
de cine sobre periodismo en el
Teatro Juan Bravo, entre
otros actos, que comenzará el
24|AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO
16 de noviembre, con cuatro
películas.
Bajo el título "Del 100 al
105. Historia del primer lustro
del siglo XXI" -desde el 9 de
noviembre al 10 de diciembrela exposición que ofrece el
periódico centenario de Segovia se centra en un relato de lo
ocurrido, casi en tiempo real, a
través de las fotografías captadas en los acontecimientos
más destacados o sucesos
ocurridos, que van construyendo la historia de nuestros días,
según el comisario de la muestra, Aurelio Martín.
Si en 2001, coincidiendo
con su centenario, "El Adelantado" ofreció una exposición
en la que se analizó el discurrir
del convulso Siglo XX, aparte
de dar a conocer las técnicas
de impresión, desde el plomo
al milenio digital, ahora se
trata de dar un repaso a lo
que acaba de suceder en este
primer lustro del Siglo XXI,
para que nos situemos paralelamente a lo que va a ser elemento histórico, de acuerdo
con Martín.
La sala principal de exposiciones del teatro servirá para
acoger una selección de las
fotografías de los reporteros
gráficos del periódico: Fernando Peñalosa, Juan Martín y
Ángel Kamarero, a modo de
gran revista, en la que escribirán los periodistas María Coco
y Marcelo Galindo. Un trabajo
conjunto de periodistas y fotógrafos, como si estuvieran
construyendo una publicación
diaria, pero que en realidad
engloba el lustro. En la sala
contigua se podrán apreciar
grandes portadas de "El Adelantado", desde 2001 a 2005,
que nos harán recuperar la
memoria sobre el pasado más
reciente, a veces dramático y
otras teñido por lo político o lo
deportivo.
Así podremos ver, en líneas
generales, que lo local se
caracterizó por el avance de
las in fraestructuras y el cambio
de gobierno en las instituciones, tras las elecciones locales
y autonómicas; con celebraciones culturales, como la exposición de "Las Edades del Hombre" o la recreación de la
proclamación de Isabel la
Católica. Mientras que lo
nacional y lo internacional fueron marcados por los atentados terroristas islamistas contra las Torres Gemelas de
Nueva York y el edificio del
Pentágono o el 11-M, en
Madrid.
El lustro trajo también la
pérdida de dos personajes claves en la historia del Siglo XX:
el Papa Juan Pablo II y el líder
palestino Yaser Arafat. Más
cerca, el presidente de la
Junta de Castilla y León, Juan
Vicente Herrera, revalidó su
cargo en las urnas; mientras el
heredero de la Corona, el Príncipe don Felipe se casó con
doña Letizia Ortiz, de quien
nació la infanta Leonor, encontrándose en espera del segundo bebé del matrimonio.
AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO|25
Shakespeare escribe en portátil su
tragedia más famosa
Romeo y Julieta reescritos por Olga
Margallo se revelan
“Romeo y Julieta”
Cuenta Olga Margallo, la
directora y coautora de la
versión infantil y libre del
clásico “Romeo y Julieta”,
que el texto nació de un
compromiso.
Le prometió a su hija que
arreglaría el final, trágico, de
la obra de Shakespeare.
La promesa de aquella
noche en la que leía para su
hija un cuento adaptado del
original de Shakespeare, dio
paso a numerosas cuestiones que provocaron este
Romeo y Julieta en el que
bailan, cantan, cuentan y
Shakespeare rescribe su historia sobre un ordenador
portátil.
¿Qué pasaría si Romeo y
Julieta no aceptaran su final
trágico y se rebelaran contra Shakespeare?. ¿Y si los
Capuleto y los Montesco llegaran a un acuerdo? ¿Y si
todo esto pasara en un
musical donde los personajes acaban escribiendo su
propia historia?.
26|AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO
El divertido resultado está
en las manos de la compañía
Teatro Español de Madrid,
que dirige su particular adaptación al público infantil y
familiar.
El montaje incorpora algunas variaciones sobre la obra
original, con una pareja de
enamorados algo inconformista y un Shakespeare más
alocado que nunca.
Olga Margallo, hija del
dramaturgo extremeño Juan
Margallo, juega en su versión con la música y las
nuevas tecnologías.
La acción arranca con un
Shakespeare pensativo, que
teclea en su ordenador portátil las primeras palabras de
“Romeo y Julieta”.
Estas palabras se proyectan en un gran pantalla situada en el escenario. A partir de
ahí, los personajes toman las
tablas para mostrar al escritor
su enfado con el desarrollo
de la trama.
Desde su estreno hace
más de un año, el musical ha
servido largas carcajadas que
protagonizan dos grandes
bailarines: Víctor Ullate (junior)
y Marina Raggio, en los papeles de los amantes.
En uno de los palcos del
teatro, William Shakespeare
comienza a escribir una de
sus famosas piezas teatrales.
Sobre una gran pantalla,
situada en el escenario, se
ven proyectadas las palabras que Shakespeare está
tecleando en su ordenador
portátil.
Es el comienzo de su
nueva obra: “Romeo y Julieta”.
Durante el desarrollo de
la trama que Shakespeare
va escribiendo e inventando
en el acto, en esta misma
pantalla en directo, van a
pareciendo
en
diversos
momentos las figuras de un
anciano y una anciana que a
modo de narrador, ayudan
al espectador a comprender
la historia entre la familia de
los Capuleto y la de los
Montesco.
Todos los personajes que
van apareciendo en el escenario, actúan, se mueven y
hablan, siempre guiados y
casi manipulados por Shakespeare, que sube y baja
del escenario , mueve la
escenografía, pide cambios
de iluminación, músicas
determinadas para cada
momento…
Pero es Julieta el primer
personaje que pide explicaciones a su propio autor y
acaba discutiendo con él
por no estar de acuerdo
con lo que Shakespeare le
ha escrito. Poco a poco y en
clave de comedia, todos los
personajes van dándose
cuenta de que tampoco
ellos están de acuerdo con
su papel, con sus palabras,
con sus pro pias vidas…
Finalmente, Romeo y Julieta
consiguen enfrentarse a su
autor y escapar del trágico
final que éste les tiene preparado.
Justo antes de la canción
final, los ancianos del principio
tienen una muy buena noticia
que darnos…
La producción del Teatro Español está dirigid a
por Olga Margallo, e interpretada por Javier Enguix
en el papel de Ro meo;
Marina Raggio como Julieta; su madre, Rosa Clara
García. Iván Villanueva en
el papel de Shakespeare y
Víctor Gil, Manuel Mata Y
Celia Vergara completan el
reparto co n la colabor ació n especial de Petra Martínez y Juan Margallo.
AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO|27
Entrevista con Olga Margallo,
directora de escena
"Shakespeare no le tiene que gustar a todo el
mundo; para niños sería un rollo sin cambios
ni adaptaciones"
Licenciada en la R eal
Escuela Superior de A rte
Dramático (R ESA D) en la
especialidad de Interpretación y d e Direcció n Escénica, a Olga Mar gallo le
eno rgullece s aberse la hija
de
dr amaturgo s,
Ju an
Marg allo y Petra, que
impulsaro n en ella el
gusto por el oficio.
Hace ya diez años que
se puso al fren te de la
sección infantil d e la compañía Ur oc Teatro . Des pués, entró a formar parte
de la Compañía Nacional
de Teatr o Clásico como
ayudante d e direcció n y
sus último s espectáculo s,
"Qué es la vida", "Ro meo
y Julieta" y "Clown quijo te de la mancha", le han
valido numeros os premios
de recono cido prestigio.
Divertida e inquieta no
para de trabajar, de idear
nuevos montajes.
Viniendo de familia
teatral, ¿recuerdas cómo
28|AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO
empezó la vocación o te
pierdes en el comienzo
de los tiempos?
Hasta lo s 18 años quise
ser profesora, pero lo veía
en casa y me gus taba el
teatro. No fui nada o riginal, era lo que me rodeaba. También tiene que ver
ser pro fesora con la dirección de escena: hay que
coo rdinar, or ganizar...
Ahora veo que lo que
más se hered a es el o íd o
teatral; tod a la vid a has
vis to dir igir , a ctua r, has
leído teatro y sabes distinguir lo que tiene ritmo y
lo que no, lo que puede
funcionar.
¿No te gusta como
escribe Shakespeare sus
finales?
Fue a mi hija, de 8
año s, a quien no le gustó
el final de R omeo y Julieta, tan triste. Así que decid í cambiarlo . Ro meo y
Julieta está basado en su
fantasía.
Fue a mi hija,
de 8 años, a
quien no le
gustó el final de
Romeo y Julieta,
tan triste, así
que decidí
cambiarlo"
“
“
El público se
divierte mucho
porque la obra
es muy cómica”
Cuando uno realiza
tanto cambio sobre el
original, ¿qué queda
además del nombre del
escritor?
La id ea de los clásicos
es siempre p erdur able,
junto a alguno s fragmento s d e texto s p recio so s.
En Ro meo y Julieta lo que
hemos roto es la estructura que, para niño s, es un
ro llo. El fina l lo hemos
ca mbiado no por dulcificar lo , si no por rebeldía:
es más bo nito rebelarse,
nada de morir por amo r,
luchar por vivir ese amo r.
El mensaje apunta en esa
d irección: hay que luchar
po r lo que uno sueña.
¿Shakespeare le tiene
que gustar a todo el
mundo?
No, ¡qué va!. Es como
el jazz, le hay maravilloso y a veces es un ro llo.
Un clásico puede apasionar o no. Depende de vers io nes, d e obr as, de
mo mentos . Es un erro r
pensar que como se trata
de Cervantes o de Shak espeare, tiene que gustarte.
Pues no.
¿Romeo y Julieta es
teatro musical?
Sí. Hay siete temas musicales. La música la ha
hecho Mariano Marín, un
músico que ha hecho
mucho cine (Tésis, de Amenabar, o Abre los ojos). Es
una música soul, funky,
nada infantiloide.
¿Para qué franja de
edad está pensada?
De 5 a 11 años con
público esco lar , co n familias s e a la rga más la
edad . Los chavales de 12
o 13 acompañ ado s de
familias se co mpo rtan de
forma distinta que cuand o
van con el co legio y juegan to dos a s er may ores
y a d emo strár selo a lo s
peq ueños . Se cargan la
o bra. Y para quien no es,
es par a bebés ni menores
d e 4 año s. Se cansan y
r ompen el ritmo .
¿ Cómo ha reaccionado
el público ante el
montaje rompedor?
El público se d iv ier te
mucho po rque la o br a es
muy có mica; se ríen a carcajadas. Hay momentos de
silencio absoluto que delatan interés po r la historia.
De tus experiencias
teatrales, ¿cuáles son
las más memorables?.
El equipo somo s los mismos, hemos crecido juntos,
llevamos 12 años juntos,
desde los veintitantos. La
primera obra, 'El retablo de
las maravillas', por ser la
primera se lleva
mucho
cariño. Pero la más redonda es 'Romeo y Julieta' y la
más especial por extraña,
'Qué es la vida'.
¿En qué anda ahora
metida Olga Margallo?.
Estoy dirigiendo la compañía de Carmen Roche un
ballet para público familiar;
una cenicienta moderna,
que va en patinete. Se
estrena ahora, en Navidad,
en Zaragoza. Como actriz
preparo una obra muy loca:
'El secreto de Mis Mundo'.
¿Dirección, actuación o
ambas a la vez?
Me divierto mucho más
actuando , pero me siento
más segura dirigiendo. Ser
actriz es más divertido y
rompedor, pero dirigiendo
sé qu e manejo lo s hilos
sobre ter reno seguro .
AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO|29
programacióndici
FESTIVAL UNICEF
LA ESTEVA
RECITAL MARIA BAYO
Y AL AYRE ESPAÑOL
Precio 5 €
Precio 30 €
Ciclo Clásicos 06
Sábado 16 de diciembre
KASPAR
HIELO Y FUEGO
Precio 6 €
Amigos del Juan Bravo 5 €
A partir de 7 años
Red de teatros públicos de Castilla y León
Precio 15, 12 y 10 €
Amigos del Juan Bravo 13, 11 y 9 €
CONCIERTO FILARMÓNICA
ROBIN Y HOOD
Precio 15 €
Patrocina Sociedad Filarmónica Segoviana
Precio 6 €
A partir de 5 años y público familiar
Jueves 28 y viernes 29 de diciembre
ROMEO Y JULIETA
Precio 6 €
A partir de 6 años y público familiar
30|AMI GOS
DE L
JU AN BRAVO
STRAUSS PHILHARMONIC
ORCHESTRA DE RUMANÍA
Precio 20, 18 y 16 €
Patrocina Ayuntamiento de Segovia, Caja
Segovia y Diputación Provincial de Segovia
embre´06
UN TEATRO DE CINE
Miércoles 20 de diciembre
VERANO Y HUMO
Pase película 20:30 horas.
Precio 3 €
TAQUILLA
HORARIO
De Miércoles a domingo
de 11 a 14 horas y de 18 a 21 horas
TELENTRADA
902 101 212 CAIXA CATALUÑA
Venta anticipada de localidades, a partir
del día 22 de noviembre
SALA DE EXPOSICIONES
“DEL 100 AL 105. HISTORIA DEL
PRIMER LUSTRO DEL SIGLO XXI”
EL ADELANTADO DE SEGOVIA
Del 9 de noviembre al 10 de diciembre
“KIMERA”
Exposición Homenaje a Santiago Álvaro López,
Artesano de la Madera.
EXPOSICIÓN DEL GREMIO ARTESANAL SEGOVIANO
Del 13 al 22 de diciembre
HORARIO SALA EXPOSICIONES:
Miércoles a domingos de 12:00 a 14:00 y de
17:00 a 20:00 horas (Excepto si coincide con
horario de representación, en cuyo caso la
exposición permanecerá cerrada).
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Dirección: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . C.P.: . . . . Localidad: . . . . . . . . . . . .
Enviar a: “Amigos del Juan Bravo”, Teatro Juan Bravo · Plaza Mayor, 6 · 40001 Segovia
AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO|31

Diciembre 2006. - Teatro Juan Bravo

Transcripción

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