42FIC Cervantina_FINAL 240614

Transcripción

C E RVA N T I N A
Presentación
La 42ª edición del Festival Internacional Cervantino
confirma su relevancia y tradición al conjuntar lo mejor de
la música, el teatro y la danza de México y el mundo.
Dos ejes temáticos presiden esta edición: Shakespeare
450 y Frontera(s). El primero, debe su origen a los 450
años transcurridos desde el nacimiento del escritor inglés
y es un homenaje a su sabiduría y trascendencia.
Así, tendremos desde el estreno en México de Coriolano,
a cargo de la Compañía Nacional de Teatro, como
Mucho ruido y pocas nueces en versión del grupo francés
Compagnie Hypermobile y Julio César, fragmentos en
versión del gran director y actor italiano Romeo Castellucci;
dos adaptaciones memorables de Romeo y Julieta: el
musical West Side Story, en versión de concierto a cargo de
la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, y el ballet
con música de Prokófiev a cargo del Ballet de Monterrey;
igualmente, dos versiones de Sueño de una noche de
verano, la primera con la música incidental de Mendelssohn
y una puesta en escena de Juliana Faesler y la segunda
en la semiópera de Henry Purcell The Fairy Queen, interpretada por el New London Consort, con dirección musical de
Philip Pickett y escénica de Mauricio García Lozano; y, en
fin, un concierto en el que algunos de los más destacados
compositores mexicanos han puesto música a distintos
sonetos del Bardo, a lo que se sumarán charlas y conferencias sobre su obra y su relación con Cervantes.
Como parte del eje temático Frontera(s), ideado con el
objetivo de reflexionar acerca de los límites territoriales,
las fronteras ideológicas, morales o económicas y las
fronteras entre géneros artísticos, el público podrá asistir a
espectáculos de primera calidad, que propiciarán el análisis
y la perspectiva crítica sobre el tema. En el marco del
proyecto OM21 del propio Festival se creó la ópera Viaje,
con música de Javier Torres Maldonado y libreto de
la escritora Cristina Rivera Garza. Además, se pondrá en
escena la ópera Paso del Norte, de Víctor Rasgado; en un
nuevo espacio del Festival, El Terraplén, las compañías
Línea de Sombra, de México, y Carabosse, de Francia,
presentarán un espectáculo multimedia, Artículo 13, que
invitará al público a reflexionar con la migración y sus
consecuencias; además, el Festival nos conducirá por las
fronteras del Mediterráneo, de los países ricos con los
pobres y de los conflictos fronterizos a través de numerosos
conciertos, obras teatrales y conferencias.
En esta edición, tenemos la alegría de anunciar el
nacimiento de una nueva dinámica, el Proyecto Ruelas.
Conformado por compañías teatrales integradas por
habitantes de cuatro comunidades marginadas del estado
de Guanajuato, prepararán nuevas adaptaciones de obras de
Shakespeare que, emulando el ejemplo de los Entremeses
cervantinos iniciado por Enrique Ruelas hace 61 años, serán
presentados en distintas plazas de Guanajuato y de otras
partes del estado.
Este año también se pondrá en marcha la Academia
Cervantina, un proyecto de excelencia pedagógica que
contribuirá a la formación de nuevos instrumentistas
especializados en el repertorio musical de los siglos XX y XXI.
Convocados de toda América Latina, 25 músicos menores
de 35 años podrán trabajar con algunos de los mejores
músicos del mundo, como el Ensemble Intercontemporain
o el Cuarteto Arditti y a la vez, presentarán distintos
conciertos gratuitos para el público del Festival.
Los invitados de honor, Japón y Nuevo León, traen al
Festival grandes muestras de su riqueza cultural. Desde
Japón, el espectáculo de danza contemporánea Pulse.
Rhizomatics+Eleven play utiliza la técnica projection
mapping, que emplea cualquier objeto como superficie para
proyectar la imagen y será un experiencia única para el
público. El Bach Collegium Japan es una referencia en la
música barroca. Además, se presentará el conjunto de
percusiones Tokyo Dageki Dan, el gran violinista Ryu Goto
con la Orquesta de la Universidad de Guanajuato y uno de
los mayores artistas vivos de este gran país, Akira Kasai.
Nuevo León trae para el público del Cervantino a
talentosos artistas, como la Compañía de Danza Folclórica
de la Universidad de Nuevo León que presenta Desde el
Nuevo Reyno de León, Arte del Norte, un espectáculo de
baile inspirado en las raíces históricas que presenta el
estado. El festival de expresiones urbanas Callegenera es
una oportunidad para que el público joven entable un
diálogo con los artistas invitados, donde las expresiones
callejeras y los talleres tendrán un espacio sin precedente.
La Explanada de la Alhóndiga será sede del concierto del
grupo El gran silencio. Por otro lado, la Orquesta Sinfónica
de la Universidad Autónoma de Nuevo León acompañará al
reconocido pianista Abdiel Vázquez.
Por primera vez en México se presentará el espectáculo
Troubelyn, dirigido por el extraordinario Jan Fabre. La
puesta en escena ha sido realizada alrededor de la música
de Wagner y al cuento El traje nuevo del emperador, de
Hans Christian Andersen. El público se contagiará de la
alegría característica del famoso músico Rubén Blades. Y,
después de su éxito en Salzburgo, uno de los mayores
pianistas de nuestro tiempo, el austríaco Robert Buchbinder,
llegará a Guanajuato para conducir sus manos a través de
las 32 sonatas de Beethoven como parte del ciclo que el FIC
dedica al compositor.
Por último y con el fin de contribuir a la formación de
críticos de música y artes escénicas en nuestro país, el FIC
organiza una serie de talleres y conferencias, con figuras
internacionales de la talla de Alex Ross, Juan Ángel Vela del
Campo, Enrique Lynch, Liz Perales y Ramón Andrés.
En el mes de octubre, Guanajuato volverá a ser el centro
de la música, la literatura, las artes escénicas y plásticas de
México y el mundo. ¡Bienvenidos!
—
42
Dr. Jorge Volpi
Director General del Festival Internacional Cervantino
Rafael Tovar y de Teresa
Presidente del Consejo Nacional para la Cultura
y las Artes
—
Miguel Márquez Márquez
Gobernador Constitucional del Estado
de Guanajuato
—
Luis Fernando Gutiérrez Márquez
Presidente Municipal de Guanajuato
—
José Manuel Cabrera Sixto
Rector General de la Universidad de Guanajuato
—
Jorge Volpi
Director General del Festival Internacional
Cervantino
—
Juan Alcocer Flores
Director General del Instituto Estatal de la Cultura
de Guanajuato
—
Miguel Ángel Pineda Baltazar
Director General de Comunicación Social del
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
—
© 42 Festival Internacional Cervantino
CERVANTINA
Programación general
3
F E S T I VA L
I N T E R N A C I O N A L
C E R VA N T I N O
04
Shakespeare 450
22Frontera(s)
37Japón:
País invitado de honor
50
Nuevo León:
Estado invitado de honor
60Ópera y música vocal
115CINE
117
Artes visuales
123
Academia Cervantina
125PROYECTO RUELAS
127
Cervantino para Todos
129
FIC en León
63Orquestas
130Presencia del FIC en la
República mexicana
68Música de cámara y solistas
131
FIC INCLUYENTE
75Música antigua
132
Amigos FIC
80Música del mundo
133Más allá de Guanajuato
96
Artes escénicas
135recintos
109
El Trasnoche
138
111Diálogos Cervantinos
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Información de taquillas
Programación sujeta a cambios
5
SHAKESPEARE 450
Nacido en Statford-upon-Avon el 23 de abril de 1564, a William
Shakespeare apenas se le disputa ser llamado el escritor más
importante de todos los tiempos. Alrededor de su poco
documentada biografía, se han construido fabulosos mitos
fundados en la majestuosidad de su obra. La asombrosa
capacidad para representar los conflictos y virtudes del alma
humana en sonetos, comedias y tragedias, ha propiciado que
se ponga en duda incluso su existencia.
La mayoría de sus piezas teatrales se representaron en el
teatro The Globe, situado a la orilla del Támesis, en el barrio
londinense de Bankside. Compañías de teatro, alumnos y
apasionados de la obra del dramaturgo inglés no cesan
de llevar a la escena los cuestionamientos humanos incluidos
en sus creaciones. Shakespeare pareciera haber escrito en
un idioma único que guarda los enigmas de la existencia para
los hablantes de cualquier lengua.
Harold Bloom, en Shakespeare, la invención de lo
humano, revisó las treinta y ocho obras que se le atribuyen
a William Shakespeare con la intención de sustentar una
premisa: Shakespeare es el creador de la personalidad
humana. La genialidad del dramaturgo que, según Bloom,
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | SHAKESPEARE 450
logra que sus personajes se desarrollen a lo largo de la obra
en la que participan, concibiéndose de nuevo a sí mismos, fue
también descrita por el poeta Percy Shelley, quien afirmó
que los caracteres creados por Shakespeare eran “formas más
reales que los hombres vivos”.
Bloom acepta que las obras de Shakespeare han inundado
su conciencia y que incluso ellas lo leen mejor a él que él a las
propias obras. Hamlet, Macbeth, Cleopatra o Falstaff son
personajes sumamente influyentes de la vida y el pensamiento
occidental. Ellos nos leen la vida.
Aunque día con día se festeja la magnificencia de las obras
de Shakespeare, las celebraciones son mayores este 2014, pues
se cumplen 450 años de su nacimiento. El Festival Internacional Cervantino ha dispuesto uno de los ejes temáticos de su
programación para la celebración de dicho natalicio: Shakespeare 450. Con este fin, ha convocado a artistas de distintas
latitudes para que enriquezcan los foros del Festival y convoquen el sabio espíritu del dramaturgo.
7
© Richard Haughton
6
Sueño de una noche
de verano
mÚsica incidental de
Felix Mendelssohn
Orquesta de cámara
de Bellas Artes
CORO DEl teatro de
BELLAS ARTES
La Máquina de Teatro
—
Juliana Faesler, directora
de escena
José Luis Castillo, director
concertador
La puesta en escena que Juliana Faesler construye a partir de
la idílica creación de William Shakespeare hace destacar las
fibras emotivas que comparten todos los involucrados en una
deliciosa comedia de enredos. Desde su enfoque teatral, las
pasiones afectan por igual a todos, formando una extensa red
de energía que los sostiene y que, en ocasiones milagrosas, les
juega bromas y los conduce hacia los límites de sí.
Con afilada inteligencia para disponer recursos teatrales y
la entera complicidad creativa de los intérpretes, Faesler
inventa un mecanismo de imágenes sorprendentes que
resimbolizan la inmanencia del autor inglés, pues provoca que
todos los involucrados en la escena —incluyendo a los músicos
de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes dirigidos por José
Luis Castillo— formen parte de una jugarreta del destino.
Jueves 9 y viernes 10
21:00 horas
Teatro Juárez
—
*Charla introductoria:
Alfredo Michel Modenessi
Salón Fumador del
Teatro Juárez
Jueves 9, 20:00 horas
—
México
Coriolano
Música para La tempestad
Compañía Nacional de Teatro
—
Luis de Tavira, director artístico
David Olguín, director de escena
New London Consort
—
Obras de Locke, Banister,
Humfrey, Draghi, Weldon,
Purcell
Cuando Coriolano camina se mueve como una máquina de
guerra. Su voz es un tañido fúnebre; su refunfuñar, un redoble
de tambores, dice su amigo Menenio.
Shakespeare construyó esta obra minuciosamente para
mostrarnos las zonas sombrías de la humanidad. Sus líneas
de acción son cinco: la guerra, las luchas por el poder, las
rivalidades entre los líderes, la convulsión de la familia y la
batalla personal del héroe. A través de ellas, David Olguín,
osado director, dramaturgo y editor teatral, pregunta a los
espectadores si una democracia puede resistir la fuerza
desesperada de un pueblo con hambre.
Un recorrido musical en los dominios misteriosos de La
tempestad y una exploración fascinante del mundo musical del
teatro renacentista hacen una celebración con gran originalidad del 450 aniversario del natalicio de Shakespeare.
Presentando gran parte de la música escrita para los
reestrenos de la obra en el siglo XVII, y principios del XVIII, el
New London Consort crea un collage dramático de sinfonías
encantadoras, canciones, coros y bailes.
El programa con el que nos deleitarán se presenta en
México después de haber lucido en el Festival de Brighton y en
la Cité de la Musique, en París, durante la primavera de 2014.
18:00 horas
Teatro Principal
—
Charla introductoria: Alfredo Michel Modenessi
Jueves 9, 17:00 hrs.
—
Estreno en México
—
México
SÁBADO 11
17:00 horas
Templo de la Compañía
—
Charla introductoria:
Philip Pickett
Sábado 11, 16:00 hrs.
—
Reino Unido
*Las charlas introductorias
son gratuitas. Es necesario
llegar una hora antes del
evento.
—
Philip Pickett, director
*
Joanne Lunn, soprano / Faye Newton,
soprano / Penelope Appleyard,
soprano / Joseph Cornwell, tenor / Simon Grant, bajo barítono / Michael
George, bajo barítono
9
The Fairy Queen
New London Consort
—
Henry Purcell
—
García Lozano, director
de escena
Philip Pickett, director
concertador
*
Marijke Vermeir, Jesse Saunders, José
Triguero Delgado, Zoe Jones, Boldo
Janchivdorj, artistas del Circus Space
London
Joanne Lunn, soprano / Robert Sellier,
tenor / Michael George, bajo-barítono
/ Faye Newton, soprano / Penelope
Appleyard, soprano / Christopher
Robson, contratenor / Tim TraversBrown, contratenor / Joseph Cornwell,
tenor / Simon Grant, bajo-barítono / Mauricio
Sueño de una noche de verano (1595) es una comedia
romántica de ensueños encarnados, transfigurada casi un siglo
después por la gracia del canto, la música, la danza en The
Fairy Queen (1692), ‘semi-ópera’ o dramatic opera —género
lírico de factura inglesa—. La obra de Purcell (1659–1695) ha
sido renovada, rejuvenecida y actualizada en la producción del
New London Consort estrenada en 2011 y puesta en escena,
en esta ocasión, por el mexicano Mauricio García Lozano.
Una troupe de acróbatas-juglares más el conjunto de
actores-cantantes que dan vida a personajes de insólita
realidad coinciden en una sala de espera rumbo a la mítica
Arcadia. ¿Sobrevive el espíritu de Shakespeare? Sin la menor
duda, tanto como la partitura de Purcell, ahora interpretada
con maestría por uno de los ensambles más prestigiados
del mundo.
© Luca Del Pia
© Robert Lisney
© Lorenzo Gaudenzi
8
Julio César, fragmentos
Domingo 12
21:00 horas
Teatro Juárez
—
Salón Fumador del
Teatro Juárez
20:00 horas
—
México / Reino Unido
Socìetas Raffaello
Sanzio
—
Romeo Castellucci, director
de escena
Amada, odiada, pero nunca ignorada, la compañía italiana de
teatro Socìetas Raffaello Sanzio (SRS) y sus creadores, Romeo
Castellucci, su hermana Claudia y su pareja Chiara Guidi, son
considerados, desde su fundación en 1981, polémicos e
iconoclastas. Esta agrupación, cuyo lenguaje articula diversas
disciplinas y nuevas tecnologías, presenta en el Festival: Julio
César, fragmentos.
Con el montaje no pretenden imitar el mundo ni recrearlo,
sino introducir a los espectadores en universos inexplorados a
través de los actores: Dalmasio Mazini, Gianni Plazzi y Simone
Toni, este último como Vskij, quien lleva instalada en su
garganta una cámara endoscópica que proyecta sobre una
pantalla el viaje del sonido, desde la glotis a las cuerdas
vocales, para mostrar la sensualidad anatómica de las palabras,
y Marco Antonio, interpretado por un actor laringectomizado
—amputado de la laringe—, quien hace un monólogo, gracias a
un aparato que traduce la vibración en voz. Socìetas Raffaello
Sanzio presenta una tragedia donde el texto, el cuerpo y el
poder libran una batalla a muerte.
Viernes 10 y sábado 11
17:00 y 19:00 horas
Auditorio General de la
Universidad
—
Italia
11
© Joe Henson
© Jean-MarieLEGROS
10
Sonetos de Shakespeare
Mucho ruido
y pocas nueces
Esa armonía que seduce
mis oídos
—
Ensamble Redes
—
David Núñez, violín
Alexander Bruck, viola
Wilfrido Terrazas, flauta
Pablo Gómez, guitarra
Fernando Domínguez,
clarinete
Iván Manzanilla, percusiones
Susan Narucki, soprano
Randall Scarlata, barítono
Compagnie Hypermobile
—
Clément Poirée, director
Todo es enigma en Shakespeare, juego de máscaras e identidades, roles cruzados sobre el escenario, ecos de otras
voces y autorías, ficciones reales y crónicas ficticias sobre
el autor en correrías de cómico trashumante. ¿Podía ser
distinto al descifrar la alquimia del amor, al explorar las cimas
y abismos de la pasión? El Shakespeare más íntimo se nos
ofrece en sus ciento cincuenta y cuatro legendarios sonetos.
Metafísica del amor eterno, diría Agustín García Calvo, uno de
sus mayores traductores al español, porque “la pasión y la
gracia invaden estos sonetos con tanta verdad y tanta vida”.
Nueve de esos poemas transitarán al discurso sonoro de
algunos de los compositores mexicanos más relevantes de las
generaciones recientes. Una producción del FIC en colaboración con el FONCA que contará con intérpretes de lujo: Susan
Narucki, soprano, y Randall Scarlata, barítono, dos de las
grandes voces de la actual música de concierto, acompañados
por el Ensamble Redes, integrado por los maestros de la
Academia Cervantina.
Lunes 13
21:00 horas
Teatro Juárez
—
Pablo Gómez
Salón Fumador del
Teatro Juárez
20:00 horas
—
Coproducción FIC-FONCA
—
9 Estrenos mundiales
—
México / Venezuela / Estados
Unidos
*
Ana Lara, Soneto 30 / Ricardo Zohn,
Soneto 18 / Víctor Ibarra, Soneto 26 / Georgina Derbez, Soneto 43 / Alejandro
Gómez Villa-Gómez, Soneto 9 / Hilda
Paredes, Soneto 129 / Arturo Fuentes,
Soneto 116 / Gonzalo Macías, Soneto 138
Ignacio Baca Lobera, Soneto 76
*
Raphaël Almosni, Dogberry, Antonio
Suzanne Aubert, Hero
Emeline Bayart, Béatrice
Bruno Blairet, Benedict
Marc Chouppart, Leonato
Manon Combes, alterna con Aurélie
Touacas, Margaret
Thibaut Corrion, Borachio
Matthieu Marie, Don Pedro
Anthony Paliotti, Don Juan, Verjus
Laurent Menoret, Claudio
Clément Poirée ha desarrollado su labor escénica en el Théâtre
de la Tempête. Al lado de Philippe Adrien, llevó a escena El rey
Lear. En su segunda aproximación a Shakespeare, esta vez con
la Compagnie Hypermobile, en la que convergen actores
experimentados y otros recién egresados de la escuela, ha
elegido su comedia Mucho ruido y pocas nueces.
A partir de una nueva traducción al francés realizada por
Jude Lucas, con la escenografía de Erwan Creff que posee
magia y muestra el lado sombrío de la comedia, y la labor
de unos actores que superan con creces lo esperado según
la crítica especializada, Poirée ha obtenido una sucesión
de cuadros donde el público se siente tentado a involucrarse
con ellos.
Un coup de coeur directo e implacable que arranca risas y
lágrimas ante un lenguaje que se aleja, conceptos que se
pierden, un mundo que desaparece y otro que lo suplanta con
tecnología y juegos de vanidades.
Miércoles 15 y jueves 16
21:00 horas
Teatro Juárez
—
Salón Fumador del
Teatro Juárez
Miércoles 15, 20:00 horas
—
Francia
12
13
Me enamoré en Troya
—
Basada en la obra Troilo y Crésida, de W. Shakespeare
—
Ximena Escalante, dramaturga
Martín Acosta, director
Me enamoré en Troya ha sido comisionada por el FIC como
parte del aniversario 450 de Shakespeare y fue escrita por
Ximena Escalante, cuyo trabajo ha sido traducido y escenificado internacionalmente; ésta es una versión de Troilo y Crésida,
probablemente la obra más experimental y anticlimática de
William Shakespeare. En ella se describe lo que ocurre cuando
la debilidad por la belleza y la ausencia de propósito se
encuentran en un medio predispuesto a la violencia.
Me enamoré en Troya es el elogio a las pequeñas cosas que
aparecen entre la destrucción, como una flor, una caricia o el
amor declarado al enemigo.
Romeo y Julieta
viernes 17 y sábado 18
17:30 horas
Anfiteatro Mina de Rayas
—
Nueva producción fic
—
México
Música de Serguéi
Prokófiev
Ballet de Monterrey
—
Jorge Amarante, director
Romeo y Julieta, la historia de amor que situó la dramaturgia
de William Shakespeare en el imaginario colectivo, cobra
especial intensidad en el discurso de la danza, pues la pasión,
sustento de esta inmortal tragedia, es perfectamente traducida
por la poética del movimiento. Se trata de una obra que a
nadie deja indiferente. El propio autor de la música de este
ballet, el ruso Serguéi Prokófiev, se enamoró de ella, a tal grado
que insistió en dedicarle una partitura que pudiera bailarse.
El Ballet de Monterrey, compañía de danza clásica llena de
dinamismo y versatilidad, ofrece esta electrizante historia
coreográfica en un momento estelar de su carrera iniciada en
1990, tras lograr exitosas presentaciones en Nueva York y
España. El elenco de la producción estará integrado por los
primeros bailarines, las regiomontanas Claudia Kistler y Katia
Carranza, así como los cubanos Adrián Marrero, Ernesto Mejica,
Olivia Quintana y Jonhal Fernández. El bailarín argentino Jorge
Amarante lleva a escena este montaje, inspirado en el original
de Marius Petipa.
Viernes 17
21:00 horas
Teatro Juárez
—
Nuevo León
15
© Lorena y Bernardo Arcos
© The Leonard Bernstein Office, Inc.
14
West Side Story
(Amor sin barreras)
Orquesta Filarmónica
de la Ciudad de México
—
José Areán, director
*
Dvořák, Otelo / Elgar, Falstaff / Bernstein, West Side Story (Fragmentos)
De las callejuelas de la Verona medieval al laberinto urbano de
Nueva York en los años 50 del siglo XX, la transición produce
vértigo. Sin embargo, el cambio radical de paisajes, modos y
formas, costumbres y vestimentas, termina por exaltar lo
imperecedero: la pasión sin medida, la tragedia del amor
juvenil condenado al fracaso, pero también el triunfo del amor
más allá de la muerte. Romeo y Julieta transfigurados en Tony
y María, víctimas ya no del odio entre familias sino de la
confrontación entre pandillas juveniles: los Jets, angloamericanos, y los Sharks, puertorriqueños.
West Side Story (1957), la sofisticada y modernísima
partitura de Leonard Bernstein (1918–1990) que renovó el
teatro musical de Broadway, le inyecta nueva vida, nervio
popular de las grandes ciudades, a la centenaria tradición de
las tragedias de amor. No es Shakespeare en estado puro,
pero las cadencias del jazz y los ritmos latinos, la dulzura de
las baladas y la magnífica orquestación actualizan el mito.
Sábado 18
21:00 horas
Teatro Juárez
—
Jorge Volpi
Salón Fumador del
Teatro Juárez
20:00 horas
—
Versión concierto
—
México
Hamlet con
The Tiger Lillies
COMPAÑÍA DE TEATRO
Republique
—
Martin Tulinius, director
La música de Tiger Lillies surge de los bajos fondos, las
prostitutas y los perdedores en el juego de la civilización. Su
estilo provocador, por la crudeza de sus letras y sus temas, lo
han convertido en un grupo de culto.
Martyn Jacques, de apariencia perturbadora, con su excelsa
tesitura de castrati y su acordeón; Adrian Stout con su bajo,
sus serruchos y su theremín; Mike Pickering con sus tambores
propios y el acervo heredado de utensilios sonoros son,
respectivamente, el narrador omnisciente y el coro de Hamlet,
el que rasga el aire tenue que separa ser y nada.
Qué mejor que este trío de blues cuyas canciones sirven a
Martin Tulinius, director de la Compañía de Teatro Republique
de Dinamarca, como base para su puesta en escena con
actores de habilidades físicas circenses, títeres y proyecciones,
en ésa, su personal búsqueda de la verdad. No es el Hamlet
de la vieja escuela inglesa, sino uno muy diferente dice el
director: uno musical y poético, visual, de alto riesgo físico, que
se dirige más al corazón que al intelecto del espectador, uno
que explora la fragilidad y belleza de la destrucción humana.
Sábado 18 y domingo 19
18:00 horas
Teatro Principal
—
Liz Perales
Sábado 18, 17:00 horas
—
Dinamarca / Reino Unido
17
© Mauricio Montes Amorós
16
El teatro del siglo XVI era un teatro abierto a todas las clases
sociales y en el cual se transmitía un mensaje distinto a cada
una por medio de la misma representación. Aprovechando el
aniversario 450 de William Shakespeare, dramaturgo del antes
citado siglo, el Festival Internacional Cervantino reformula esta
función social que hace del teatro un espacio público y abierto;
ahora, no solamente en la recepción de las obras y los públicos
a los que están dirigidas, sino en el montaje de éstas.
Por medio del Proyecto Ruelas, el FIC ha levantado cuatro
compañías teatrales en las comunidades marginadas del
estado, las cuales están integradas por miembros de las
mismas poblaciones. Han preparado, para esta edición del
Festival, fragmentos de obras de Shakespeare, adaptados
por ellos mismos.
Éste es uno de los programas que el Festival Internacional
Cervantino ha desplegado con el propósito de acercar el arte
que tradicionalmente se ha circunscrito a una élite a todos los
sectores de la sociedad, incluso los más desfavorecidos.
Martes 14, 18:00 horas
Plaza Mexiamora
—
Charla introductoria con
el director, 17:30 horas
—
Nueva producción del fic
—
México
Sueño de una noche
de verano
—
Comunidad de La Escondida
y Pozo Blanco del Capulín
(San José Iturbide, Guanajuato)
—
Raquel Araujo, directora
MARTES 21, 18:00 horas
Plaza Mexiamora
—
la directora, 17:30 horas
—
—
México
El mercader de Venecia
—
Comunidad de San Juan
de Abajo (León, Guanajuato)
—
Javier Sánchez Urbina,
director
LA TEMPESTAD
—
Comunidad de Puerto de
Valle (Valtierrilla, Salamanca,
Guanajuato)
—
Sara Pinedo, directora
MIÉRCOLES 15, 18:00 horas
Plaza Mexiamora
—
el director, 17:30 horas
—
—
México
Plaza Mexiamora
—
la directora, 17:30 horas
—
—
México
© Lourdes Herrera
Proyecto
Ruelas
Shakespeare en fuga,
a partir de El rey
Lear, Hamlet, Los dos
hidalgos de Verona,
el mercader de venecia
y enrique v
—
Comunidades de Arboledas,
Cúpulas y Mártires 22
de Abril, Lomas del Padre y
Cervera (Guanajuato,
Guanajuato)
—
Luis Martín Solís, director
MARiA KATZARAVA CON
HÉLÈNE BLANIC
—
Berlioz, Rajmáninov, Fauré,
Massenet, Gounod, Puccini
—
Maria Katzarava, soprano
Hélène Blanic, piano
*
Berlioz, Les nuits d'été / Rajmáninov,
Ne poy, krasavitsa, pri mne;
Zdes’horosho / Berlioz, ‘Je vais le voir’,
de Béatrice et Bénédict / Fauré, Aprés
un rêve / Massenet, ‘Obéissons quand
leur voix appelle’, de Manon; ‘Dis-moi
que je suis belle’, de Thaïs; Lamento
d’ Ariane, de Ariane / Gounod, ‘Amour,
ranime mon courage’, de Romeo et
Juliette / Puccini, ‘Tu che di gel sei
cinta’, de Turandot; ‘Mi chiamano
Mimi’, de La Bohème
Maria Katzarava, procedente de una familia georgianamexicana con raigambre musical, comenzó su formación en
el violín y el piano a la edad de tres años, pero posteriormente se decidió por el canto e ingresó a la Escuela Superior
de Música, en la ciudad de México.
Fue a los 12 años cuando su vocación se perfiló hacia la
ópera al asistir a un montaje de La bohème, en el que participó
el tenor Fernando de la Mora; este suceso despertó su pasión
por el género que la llevaría, años más tarde, a deleitar a los
auditorios de las más importantes salas de concierto.
Se incorporó al programa para jóvenes cantantes de la
ópera de Los Ángeles, el Domingo-Thornton Young Artist
Program, y obtuvo la beca de perfeccionamiento operístico
Ramón Vargas-Pro Ópera, que le permitió estudiar con el
mismo Ramón Vargas.
Sumándose a la celebración shakespeariana Katzarava
cantará un aria de Béatrice et Bénédict, basada en Mucho
ruido y pocas nueces, y un aria de Romeo et Juliette.
Domingo 19
21:00 horas
Teatro Juárez
—
Octavio Sosa, Salón Fumador
del Teatro Juárez
20:00 horas
—
México / Francia
19
© Claudia Reyes
18
Anamnesis
—
Basada en la obra El rey Lear, de William Shakespeare
—
Jaime Chabaud, dramaturgo
Richard Viqueira, director
Rodolfo Ritter
El piano de Shakespeare
y Cervantes
*
Münch, Shakespeare Suite / Chaikovski-Lippold, Fantasía op. 18
‘La tempestad’ / Nabokov, Le Coeur
de Don Quijote /Chaikovski-Ritter,
Romeo y Julieta, ‘Obertura’ / Mendelssohn-Liszt-Horowitz,
Sueño de una noche de verano,
‘Marcha nupcial’
Por medio de la música, Rodolfo Ritter nos presenta un
homenaje a dos de las más importantes figuras de la literatura
universal, las cuales, en esta emisión del Festival, se han dado
cita en Guanajuato: Shakespeare, a quien se rinde tributo con
motivo de su 450 aniversario, y Cervantes, que año con año
vuelve a la vida en los Entremeses cervantinos que se montan
en esta ciudad. Se presentarán, en sus respectivos arreglos
para piano, obras de Chaikovski, Mendelssohn, Nabokov y
Münch, lo que constituirá un rápido pero sustancioso panorama por las recreaciones musicales que se han hecho sobre
ambos autores.
Jueves 23
20:00 horas
Museo Iconográfico
del Quijote
—
México
Descubriendo a
Shakespeare
compañía Ñaca-Ñaca
El dramaturgo Jaime Chabaud ha elegido colocar al rey Lear
en una cama que atiende su bufón como enfermero. El
monarca padece una colostomía, requiere suero, vaga por sus
recuerdos y algunos los inventa. Mientras escucha los deseos
de sus hijas se ilusiona y se deprime.
El autor, premio nacional Juan Ruiz de Alarcón 2013,
colabora con el director de escena Richard Viqueira, para
montar Anamnesis, puesta cuyo título hace referencia a la
explicación que el paciente hace de sus síntomas y antecedentes durante una consulta médica. El montaje es una obra
comisionada por el FIC basada en El Rey Lear, de William
Shakespeare, con motivo de su aniversario 450.
Divertida, con los elementos de la pantomima y el teatro
corporal, la obra William Shakespeare brilla de una manera
diferente: sin palabras. Es un espectáculo multidisciplinario a
cargo de la Compañía Ñaca-Ñaca, desde la poesía que desata
el cuerpo en movimiento. Jugando a involucrar a los espectadores, el grupo conceptualiza un proyecto cultural y espiritual
comunitario a partir del arte.
Alejandro González, conocido como Mimo Joy, fundó en su
natal Monterrey la compañía Ñaca-Ñaca, y es de los organizadores del Encuentro Nacional de Pantomima y Teatro Corporal.
17:30 horas
Anfiteatro Mina de Rayas
—
—
Estreno mundial
—
México
Jueves 9 a domingo 12, jueves 16 a domingo 19
y jueves 23 a sábado 25
20:00 horas
Plaza de la Paz
—
Nuevo León
—
FIC Niños
Conferencias
Shakespeare 450
20
teatro y ópera
en pantalla gigante
El Cementerio de Mentiras
—
Javier Velázquez Jiménez, dramaturgo y
director
Los fantasmas de Shakespeare y Cervantes encarnan en los
personajes del Teatro de los Locos: Hamlet aparece como un
andrógino hipermoderno, que tiene todo podrido y enterrado;
Cervantes aparece como un menesteroso contemporáneo,
y Cardenio, personaje coincidente en ambos autores, es un
amoroso de hoy en día, y cree en el amor como un motor
imprescindible de la humanidad.
La historia es contada por medio del vuelo imaginario de
estos personajes a lugares como la cantina El Incendio,
de Guanajuato; la tumba de Cervantes; el Teatro The Globe, de
Shakespeare, y el cementerio de las computadoras.
20:00 horas
Museo Iconográfico del Quijote
—
Guanajuato
Alfredo Michel
Modenessi
Shakespeare en México
—
Viernes 10
12:00 horas
—
Salón de Actos de la Facultad
de Derecho
—
México
Philip Pickett
y giles ramsay
—
domingo 12
12:00 horas
—
Salón Fumador del
Teatro Juárez
—
Reino Unido
© Daniel Mordzinski
© Richard Haughton
Se presentará un ciclo de las mejores óperas basadas
en la obra de William Shakespeare con el apoyo de
Universal Music.
Sarah Dunant,
S.J. Fowler y
Nell Leyshon
—
domingo 12
12:00 horas
—
Salón de Actos de la
Facultad de Derecho
—
Reino Unido
Vicente Molina Foix
—
Lunes 13
12:00 horas
—
Facultad
de Derecho
—
España
9–25 DE OCTUBRE
19:00 horas
Entrada libre
Antiguo Patio de Relaciones
Industriales de la Universidad
de Guanajuato
cine sobre william
SHAKESPEARE
Se exhibirán películas sobre Shakespeare dentro del ciclo El
numen de William Shakespeare en el Auditorio Euquerio
Guerrero y en las Escalinatas de la Universidad de Guanajuato.
Del 9 al 24 de octubre, a las 12:00 y 20:00 horas. Consulta la
cartelera en festivalcervantino.gob.mx y en la sección Cine
de esta publicación.
AUDITORIO EUQUERIO
GUERRERO, UNIVERSIDAD
DE GUANAJUATO
9–24 DE OCTUBRE
12:00 horas
El numen William Shakespeare
(1564–1616)
Jueves 9: Otelo. Oliver Parker, director
Viernes 10: Campanadas a medianoche
(Falstaff). Orson Welles, director
Sábado 11: Hamlet. Kenneth Branagh,
director
Domingo 12: Shakespeare Apasionado.
John Madden, director
ESCALINATAS DE LA UNIVERSIDAD
DE GUANAJUATO
9–23 DE OCTUBRE
20:00 horas
El numen de William Shakespeare
Domingo 19: Julio César. Joseph
Mankiewicz, director
Lunes 20: Trono de sangre. Akira
Kurosawa, director
Martes 21: La fierecilla domada. Franco
Zeffirelli, director
Miércoles 22: César debe morir. Hermanos Taviani, director
Jueves 23: Romeo y Julieta. Franco
Zeffirelli, director
21
23
FRONTERA(S)
En la actualidad, millones de ciudadanos se trasladan por
el mundo, unos de manera legal y otros en busca de labores
mejor remuneradas que les permitan, por ejemplo, levantar
los muros de una casa para su familia.
La noción de límite implícita en el concepto de frontera,
no es ajena al intercambio continuo de ciudadanos que
lo cruzan y quienes, a través de su tránsito, generan modos
de apreciar el mundo. Si bien la frontera, como punto
liminar de un territorio, es el principio de un orden necesario
para los gobiernos, implica el ineludible ir y venir, el flujo
constante que señala las necesidades que pueden ser solventadas al pasar al otro lado de la línea divisoria.
Fronteras emblemáticas de la historia, como el Muro de
Berlín o la inmensa Muralla China, son ejemplos de edificaciones que definieron el curso de la humanidad y de su pensamiento. En la frontera, a través de ella y a la par de su verticalidad, se llevan a cabo disertaciones acerca de su conveniencia
para la vida social y sobre las afectaciones derivadas de su
condición definitoria: la división de territorios ajenos y propios.
En este sentido, ¿cómo afectan las fronteras a la vida de los
ciudadanos?, ¿cuál es el significado de su división geográfica
y política? El Festival Internacional Cervantino, consciente de
su vocación social, ha definido uno de los ejes temáticos de su
programación para alimentar la reflexión sobre el concepto de
frontera mediante múltiples expresiones artísticas. Tal es el
caso del espectáculo de danza contemporánea L-E-V House,
coreografiada por Sharon Eyal y Gai Behal, que se nutre de
tecnologías emergentes y es un despliegue de expresiones
interdisciplinarias, muestra de la danza imaginativa, precisa,
potente y cautivadora.
Por otro lado, en la ópera Paso del Norte, de Víctor
Rasgado, se plantea el hecho de cruzar la frontera en busca
de trabajo. La historia está basada en un hecho real: la
tragedia de un grupo de migrantes quienes quedan atrapados
en un vagón de carga.
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | FRONTERA(S)
Como parte del proyecto OM21, este año se ha desarrollado
el montaje de la ópera Viaje, segunda obra gestada dentro de
dicho proyecto, que reúne a un compositor y un escritor para
que juntos creen una ópera. Ahora, se han sumado el compositor Javier Torres Maldonado y la escritora Cristina Rivera Garza
para dar lugar a una ópera basada en hechos que tal vez le
ocurrieron al escritor mexicano Juan Rulfo.
Además, Mediterráneo sin muros, con el reconocido pianista
Dorantes, a cargo de la música y dirección, se muestra que
la música, su fuerza arrebatadora, casi milagrosa, es uno de los
elementos más potentes para hacer saltar las barreras. La
música es capaz de derribar muros y prejuicios, de abrir
puertas y fronteras, de ensanchar corazones y sonrisas, y
conseguir la integración en todos los terrenos.
Para enriquecer la reflexión del concepto Frontera(s), el
Festival también contará con la valiosa presencia de la
Orquesta Mexicana de Carlos Chávez con Cantos de México;
los acordes de la música del mundo tendrán eco con los
conciertos de Héctor Guerra y el Tributo a Cesária Évora con
Mayra Andrade, Bonga, Lura y Teófilo Chantre, además de
Nueva España. Los sones de la tierra con Ensamble Mare
Nostrum y Tembembe Ensamble Continuo.
Se presentará la obra de teatro Misa fronteriza, escrita por
Luis Humberto Crosthwaite; el Colectivo Zebra manifestará
la música desde Tijuana. Frontera-Acústica; la danza contemporánea se vestirá de gala con el espectáculo Alejandro, del
Ballet del Teatro Nacional de Belgrado, y Paulina Derbez
deleitará con el espectáculo Altri Suoni, además de algunos
otros extraordinarios participantes.
24
25
Orquesta Mexicana
Cantos de México
—
Rubén Luengas, director
*
Cortázar, Lejos de Cosoltepec / Sandi, El venado / Luengas, Jarabe Ka’nu / Chávez, Chapultepec;
Cantos de México (Dedicada a Silvestre Revueltas) /
Chapela, obra comisionada por el fic
Viernes 10
17:00 horas
—
Rubén Luengas
16:00 horas
—
Estreno mundial
—
México
cuarteto la catrina
*
Daniel Vega-Albela y Roberta Arruda, violines / Jorge Martínez Ríos, viola / Jorge Espinoza, violonchelo
*
Sierra, Cuarteto para cuerdas no. 2 (Estreno en México) / Sánchez, Cuarteto
para cuerdas (Estreno mundial, obra comisionada por el 42 FIC) / Gamboa,
Cañambú / Rodríguez, Cuarteto de cuerdas ‘Con furia’ / Mendelssohn, Cuarteto
de cuerdas en fa menor, op. 80
El Cuarteto La Catrina, que ha ofrecido unos quinientos
conciertos en México y Estados Unidos en los últimos cinco
años, tiene una triple misión: interpretar las obras maestras del
repertorio para cuarteto de cuerdas, promover la música
de concierto mexicana y latinoamericana a nivel mundial, y
trabajar en estrecha colaboración con compositores, con el
fin de promover la interpretación de nueva música. De ahí
que estos músicos, considerados por Yo-Yo Ma, como “embajadores de la música”, se distingan por fusionar la música
tradicional latinoamericana con elementos clásicos, sin dejar
que se desvanezca el estilo original de cada género.
Como residentes de la Universidad de Nuevo México, fueron
invitados por el Cuarteto Latinoamericano para presentarse
en calidad de artistas destacados en una grabación de la
música del compositor brasileño Francisco Mignone, que ganó
el Grammy Latino a la Mejor Grabación Clásica en 2012.
Sábado 11
12:00 horas
Salón del Consejo Universitario
—
Plática con el artista al finalizar la función
—
Dos estrenos mundiales
—
México / Estados Unidos
© Sylvie Monier
En busca de documentar las músicas e
instrumentos indígenas de México, el
compositor Carlos Chávez integró en los
años 30 la Orquesta Mexicana, agrupación con músicos que tocaban 18
instrumentos indígenas y mestizos, y que
sólo se presentó una vez, el 27 de
octubre de 1933.
El huéhuetl, las pezuñas de venado, la
chirimía, el raspador y la sonaja son
algunos de los instrumentos con los que
se dará vida, entre otros temas, a Cantos
de México, obra compuesta por el mismo
Chávez y dedicada a Silvestre Revueltas.
El fic y el fonca comisionaron al
compositor mexicano Enrico Chapela
una obra de estreno para esta dotación
instrumental.
Artículo 13
Compañía Carabosse y
Teatro Línea de Sombra
—
Jorge Vargas y Christophe
Prenveille, directores
El Artículo 13 de la Declaración Universal de los Derechos
Humanos establece que toda persona tiene derecho a circular
libremente, a elegir su residencia en el territorio de un Estado,
y a salir y regresar de cualquier país, incluso del propio.
La realidad impone una versión opuesta: cruzar una frontera
es retar a la muerte.
Las compañías, mexicana y francesa, Teatro Línea de
Sombra y Carabosse abordan este fenómeno en un espectáculo escénico que integra una instalación y un documental. Es un
responso colectivo en memoria de millones de personas que
abandonaron un sitio y que jamás llegaron a su destino.
Bajo la dirección de Jorge Vargas y Christophe Prenveille,
este montaje adquiere un talante ritual que provoca que
espacios, atmósferas, objetos, elementos como el fuego y la
arena, e individuos, que participen de una misma dimensión
espectral: el limbo donde habitan aquellos que no están en
ningún lado.
22:00 horas
El Terraplén de la Explanada
del Nuevo Acceso a la
Ciudad de Guanajuato,
Diego Rivera
—
Francia / México
© Joe Wuerfel
© N’Krumah Lawson-Daku
© Joe Wuerfel
© Gadi Dagon
27
© Joe Wuerfel
26
Tributo a Cesária Évora
L-E-V
Mayra Andrade, Bonga,
Lura, Teófilo Chantre
House
—
Sharon Eyal y Gai Behar,
coreógrafos
Cesária Évora es conocida en el mundo como la diva de los
pies descalzos, porque siempre se presentó descalza, como un
gesto solidario con la clase obrera de su país. Un año antes
de morir, la reina de la morna se despidió con el disco Cesária
Évora &..., en el que participó con Bonga, Teófilo Chantre,
Lura y Tania Libertad, entre otros. Ahora ellos, acompañados
por Mayra Andrade, rinden memoria a la mujer-viento de
Cabo Verde.
Bonga había grabado Sodade (1974), y cuando la cantante
retoma la cadencia melancólica de la morna, ese blues de los
colonizados, se vuelve un clásico. Chantre, quien participa
en voces y guitarra, le regala todo un himno africano: ‘Quem
pode’ (2003).
Entre las mejores grabaciones de Cesária Évora encontramos ‘Moda Bô’, en dueto con Lura, tenaz defensora de su
identidad cultural, y su disco con Tania Libertad, Costa negra
(2002), producido por José da Silva, en el que se encuentra
uno de sus duetos más celebrados: ‘Es la historia de un amor’.
Y como no hay morna sin coladeira, espérese el canto alegre
caboverdiano que Chantre mezcla con jazz y bossa nova.
Domingo 12
20:00 horas
Explanada de la Alhóndiga
—
Cabo Verde / Cuba / Angola / Portugal
Danza, eso es todo. No tiene por qué haber más, pues el
cuerpo intensifica su proyección y habla un idioma que
transmite lo profundo del ser y seduce la atención de quien
lo mira.
Sharon Eyal fue bailarina de la afamada compañía israelí
Batsheva. Recientemente, con el director de espectáculos
multimedia Gai Behar, ha creado piezas donde el arte del
movimiento guía las atmósferas generadas con tecnología de
punta. House, obra para ocho bailarines, con una estructura
sonora de Ori Lichtik, puede vislumbrarse como una bella
carta de amor hacia la danza, amor que se contagia.
Lunes 13 y martes 14
20:00 horas
Auditorio del Estado
—
Plática con los artistas
Lunes 13, al finalizar la función
—
Israel
29
© Bruce Redstone
28
Altri Suoni
Paulina Derbez
Paulina Derbez, violinista, vocalista y
compositora mexicana, fundó en 2006 el
ensamble Altri Suoni (‘otros sonidos’) al
lado de Barbara Croall, compositora
ottawa de Canadá. Esta amalgama
artística, que deviene ceremonia de
reconciliación con la naturaleza, puede
apreciarse en su reciente producción
discográfica, material que nos remite a
nuestros orígenes como humanos y
como seres acústicos. Durante su
participación en el Festival, Paulina
Derbez presentará dicho disco, el cual
está conformado por seis temas donde
la propuesta vocal es enriquecida con
cantos en náhuatl, ojbwe-odawa y
castellano.
Domingo 19
12:00 horas
—
Plática entre Javier Torres Maldonado
y Paulina Derbez al finalizar la función
—
México / Canadá
—
Fic Jóvenes
Edipo
Accordone
SONA JOBARTEH
Compagnie José Besprosvany / IDEA
—
José Besprosvany, coreógrafo
Il Giardino del Canto
—
Guido Morini, címbalo y dirección musical
Sona Jobarteh es la primera mujer
virtuosa de la kora, instrumento africano
cuya interpretación ha sido un arte
dominado por los hombres durante siete
siglos. Comenzó a interpretar este instrumento a los cuatro años, es hoy en día
una multi-instrumentista y compositora
con formación clásica en el Reino Unido.
Sus temas hacen referencia a la identidad cultural, al género y al amor. Como
cantante, participó en la película
Freedom que este año se estrena en
Reino Unido. Hizo su debut como
compositora para cine en 2010, en la
película Motherland, dirigida por
Owen’Alik Shahadah. Ella ofrecerá en
México parte del repertorio de su más
reciente producción, Fasiya (2011).
Si la música previa a Bach se encuentra revitalizada, es gracias
al trabajo de grupos como Accordone, que ha construido hilos
conductores entre el legado cultural del Renacimiento y el
Barroco, y la creación contemporánea. Sus fundadores son el
tenor italiano Marco Beasley, y el compositor y clavecinista
Guido Morini, una mancuerna íntegra y equilibrada. Han sabido
superar los problemas de interpretación que representa la
utilización de instrumentos antiguos, para acercar así la música
barroca a un público masivo; sus presentaciones son, además,
espectáculos dramáticos, casi teatrales.
La primera parte del programa consiste en música culta
napolitana y la segunda en música popular.
Domingo 19
20:00 horas
—
Gambia
El mexicano José Besprosvany ha sido uno de los reformadores de la danza contemporánea belga francófona donde
se formó, y en este montaje, de factura reciente, ha sido
contemplado por la crítica europea como la cima de un
trabajo de muchos años, alcanzada bajo el concepto del
espectáculo total.
La conocida tragedia del personaje que se precipita hacia
la fatalidad por querer huir de su destino, se desarrolla en
circunstancias actuales, pero con una propuesta escenográfica,
en la cual las acciones de actores y bailarines logran un efecto
conmovedor como metáfora de la desesperanza.
Martes 14 y miércoles 15
18:00 horas
Teatro Principal
—
Plática con el artista José Besprosvany
Martes 14, al finalizar la función
—
México / Bélgica
*
Rossella Croce, violín / Elisa Citterio, viola / Fabio Accurso, laúd / Stefano Rocco,
guitarra barroca / Mauro Durante, tambores de marco / Marco Beasley, voz *
Marini, Sonata a 3 sopra ‘Fuggi dolente core’ / Saracini, Quest’amore,
quest’arsura / Marini, Amante lontano della sua donna / Busatti, Angela siete / Morini, Improvvisazione su Passacaglia / Sances, Cantada a voce sola sopra il
Passacaglie / Monteverdi, Sì dolce è’l tormento / Stefani, Amante felice / Anónimo,
Stornelli, de la tradición pugliese / Anónimo, Tu bella ca lu tieni lu pettu tunnu,
de la tradición pugliese / Anónimo, Como sencza la vita, texto de Francesco
Spinello / Morini, Tarantella Tapanella / Anónimo, Lu Passariello, de la tradición
pugliese / Beasley, Tarantella I, II, III, de la tradición napolitana / Anónimo,
Fronni d’alia, de la tradición pugliese / Anónimo, Lo Guarracino, de la
tradición napolitana
Sábado 18
12:00 horas
Templo de la Valenciana
—
Plática con Marco Beasley al finalizar la función
—
Italia
© Slawek Przerwa
© gruppo hidef
© Yannick Jacquet
*
Derbez, Namanaya; Shika; Aurora Borealis; Teolistli / Croall y Derbez, Reflections on water II; Wind
30
31
© Enrique Ruelas
OM21
Después de su edición 41a,
el fic comisiona la creación
de una ópera a artistas
mexicanos. Un escritor, un
compositor y un director de
escena suman su talento
para construir una obra
abordando temas de
actualidad. Para 2015 se ha
comisionado la creación de
una obra a la compositora
Georgina Derbez y a la
cineasta Paula Markovitch.
Viaje
EnsEmble Sillages
Compañía LE GRAIN
—
Cristina Rivera Garza, texto
Javier Torres Maldonado,
música
Philippe Arrii-Blachette,
director artístico
Christine Dormoy, directora
de escena
Paso del Norte
Este año el Festival Internacional Cervantino pone en escena el
segundo montaje operístico de su proyecto OM21: Viaje, donde
la creación musical de Javier Torres Maldonado y el texto de la
escritora Cristina Rivera Garza conjuntan los extremos del país
en una pieza única.
OM21, creado el año pasado, es un proyecto que busca
propiciar la escritura de nuevas óperas donde colaboren un
compositor, un libretista y un director de escena mexicanos. En
esta ocasión la apuesta se hace notar en un binomio que
podría parecer inédito. Torres Maldonado deja constancia de la
visión del Sur profundo de Chetumal, Quintana Roo, mientras
que Rivera Garza escribe sobre hechos que tal vez le ocurrieron al escritor mexicano Juan Rulfo. Ambos devienen de
experiencias de formación y residencia en el extranjero, Italia y
Estados Unidos, respectivamente, lo que da el toque final a
este crisol cultural.
Miércoles 22
18:00 horas
Teatro Cervantes
—
Plática entre Cristina Rivera
Garza y Javier Torres
Maldonado al finalizar
la función
—
—
México / Francia
sinfónica de alientos
de la policía federal
Víctor Rasgado
—
Basada en la obra de Hugo
Salcedo, El viaje de los
cantores
—
Luis Martín Solis, director
de escena
Arturo Quezadas, director
concertador
*
Erika Torres, coreógrafa
Benito Navarro, barítono
Lourdes Ambriz, soprano
José Guadalupe Reyes, tenor
El viaje de los cantores, obra del escritor Hugo Salcedo Larios,
sirvió de inspiración al compositor oaxaqueño Víctor Rasgado
para componer Paso del Norte, ópera en un acto para banda
sinfónica que está basada en un hecho real ocurrido hace casi
25 años.
El relato habla sobre un grupo de migrantes que, en su
intento por cruzar la frontera, se topa con la Muerte. La ironía
se hace presente cuando el único sobreviviente, abrumado
por la melancolía, cuenta sus vivencias a la ‘migra’, quien
le otorga la nacionalidad estadounidense para compensar
el agravio.
Paso del Norte evoca, por medio de su orquestación de
banda sinfónica, sonoridades que remiten a los pueblos
de México. Esta obra cuenta con la dirección escénica de Luis
Martín Solís y la dirección musical de Arturo Quezadas, al
frente de la Sinfónica de Alientos de la Policía Federal.
Martes 21
18:00 horas
Teatro Principal
—
Plática con Víctor Rasgado al
finalizar la función
—
México
33
© Ángel David Martínez
32
Misa Fronteriza
© javiercaro.net
gorguz teatro y universiteatro
—
Luis Humberto Crosthwaite, texto
Alberto Ontiveros, director
Mediterráneo sin muros
—
Dorantes, compositor
y director
*
Francis Posé, contrabajo / Javi Ruibal,
canto, guitarra / Lionel Suárez,
acordeón, bandoneón / Faiçal
Kourrich, violín / Yannis Papaioannou,
laúd / Hany El-Badry, nay David Peña Dorantes, flamenco de estirpe y por querencia
(Lebrija, Sevilla, 1969) es un artista inclasificable por decisión
propia. Elusivo, para empezar, por escoger un instrumento
poco habitual en la tradición del cante y los ‘palos’ —
variedades— del género: el piano. Y, más aún, por el carácter transfronterizo de su labor creativa que abreva en el clásico, el jazz
y la riqueza inexplorada de las dos orillas del Mediterráneo.
Flamenco del siglo XXI, le han llamado algunos, y él mismo
pareciera reconocerse en ese epíteto: música de raíz en
proceso de renovación, reinvención, metamorfosis, para ser
fiel al origen.
Ésta es la base del proyecto Mediterráneo sin muros, en
el que el piano hondo derrumba muros y fronteras con la
solidaridad y complicidad de instrumentistas de España,
Francia, Marruecos, Grecia y Kuwait, Siria, Egipto y Túnez.
Viernes 24
20:00 horas
—
—
España / Marruecos / Siria / Grecia / Francia / Egipto / Túnez
Misa fronteriza, escrita por Luis Humberto Crosthwaite y llevada a escena por
Gorguz Teatro y Universiteatro, es una
liturgia irreverente oficiada con tortillas y
tequila, una celebración pagana donde
Jesús es un coyote y los apóstoles son
pollos que cruzan el desierto. Un
sombrero Stetson, unas hebillas grabadas con caballos y hojas de mariguana,
botas puntiagudas, y la música de Los
Superiores del Norte que llena los
huecos que dejan el hambre y la soledad,
son los ingredientes de este burrito
conceptual picante, nostálgico, histórico
y profundo.
sábado 18 Y DOMINGO 19
20:00 horas
Patio de Ingeniería de la U.G.
(Unidad Belén)
—
Nuevo León
Ballet del Teatro Nacional de Belgrado
Alejandro
—
Ronald Savkovic, coreógrafo
Konstantin Kostjukov, director
La ruta heroica de uno de los más grandes guerreros y líderes
militares de la historia, Alejandro III de Macedonia, conocido
popularmente como Alejandro Magno, es trazada por medio
de siete pasajes coreográficos que ponen especial cuidado en
representar el costado idealista del célebre conquistador.
La crítica europea ha celebrado la aparición de esta obra,
señalándola como portadora de una resurrección del estilo
romántico. El reconocido coreógrafo Ronald Savkovic luce
realizado, pues consiguió transmitir el alcance legendario del
arrojo espiritual de los pueblos eslavos.
Miércoles 22 y jueves 23
20:00 horas
—
Charla con Ronald Savkovic conducida por Giorgio Ursini
—
Serbia
35
© Ángel Alcalá
34
Colectivo Zebra
Tijuana-Frontera
acústica
—
Jorge López Ramos, director
© Wendy Martinez Marroquin
Héctor Guerra
Héctor Guerra surge de las filas del hip-hop español, al lado
de figuras como Dj Lord de Public Enemy. En once años de
carrera, Guerra se ha presentado no sólo en España sino
en México, Colombia, Venezuela, Guatemala, Bolivia y Estados
Unidos. Tras su éxito comercial con su álbum Estación
Wirikuta, que brilló gracias a la canción ‘Wirikuta se defiende’,
lanzará su disco doble Amor desde el infierno, para el cual
se prevé una aceptación total del público joven.
El cantautor boliviano señala: “Mi misión es transmitir amor
a través de mi música y lo hago efectivo al poner a dialogar
la organicidad del sonido con el sound system, de esta manera
reafirmo esta voz amorosa, fiestera y de denuncia”.
Asume su estilo como una mezcla de lo tradicional, como la
cumbia, la salsa y la música andina, combinado con lo urbano
del reggae, el rap y el dance hall, es decir, una amalgama de
géneros que es reflejo de la sociedad intercultural actual.
Viernes 10
20:00 horas
—
Bolivia / España
—
Fic Jóvenes
Colectivo Zebra es un proyecto conformado por intérpretes y compositores de
Tijuana, quienes buscan encontrar el
sonido propio de esta esquina del país,
para exponer una propuesta diferente a
través de la música contemporánea y la
interacción de la música electrónica con
instrumentos acústicos.
Es integrado por los compositores Víctor
García Pichardo, Iván Velázquez, el
percusionista Rubén Hernández y los
integrantes del ensamble Cuatro para
Tango: Leopoldo González, en la flauta;
Emiliano López, en el clarinete; Jorge
López Ramos, en la guitarra, y Andrés
Martín, en el contrabajo. Nos presentarán
un panorama de la actividad musical que
se gesta en dicha región donde confluyen múltiples influencias.
Viernes 24
12:00 horas
—
México
© Filippo Trojano
*
Hernández, Los hijos bastardos de la tía Juana (Estreno
mundial) / Velázquez, Estreno (Estreno mundial) / García, An
Empty Space Inside of Something (Estreno mundial) / Piazzolla,
Café 1930 / Martín, Chingue su tango (Estreno mundial) / Guinovart, Quejío / Kupfermann, Moonflowers Baby / Dyens, Fuocco
Nueva España. Los sones de la tierra
Ensemble Mare Nostrum / Tembembe Ensamble Continuo
—
Nora Tabbush, soprano De ida y vuelta, en un todo continuo, Los sones de la tierra
explora el camino de retorno al origen, y también al revés:
los nuevos guardianes del tesoro barroco reclaman el engarce
vital con ese nuevo mundo de extraños sortilegios.
En las manos expertas del Ensemble Mare Nostrum
—dirigido por el maestro italiano Andrea de Carlo, su fundador—, en la voz cristalina de la soprano Nora Tabbush, en
el rigor técnico y el ímpetu festivo del ensamble mexicano
Tembembe, los aires novohispanos vuelven como
música nueva.
Domingo 26
12:00 horas
—
Plática con los artistas al finalizar la función
—
Italia / México
CONFERENCIAS
FRONTERA(S)
MESAS REDONDAS
37
David Toscana
cine
DE GUANAJUATO
9–23 DE OCTUBRE
20:00 horas
La mexicanidad aquí y allá
Jueves 9: La jaula de oro. Diego
Quema-Díez, dirección.
Viernes 10: ¡Viva Zapata!. Elia Kazan,
dirección.
Sábado 11: La Bamba. Luis Valdés,
dirección.
Domingo 12: Rango. Gore Verbinski,
dirección.
Lunes 13: Zoot Suit (Fiebre latina). Luis
Valdéz, dirección.
Martes 14: Los ladrones viejos. Everardo
González, dirección.
Miércoles 15: La mujer del puerto.
Arcady Boytler, dirección.
© Mario Vitti
© Yvonne Venegas
Vivir entre fronteras:
México-Estados Unidos
—
Lunes 20
12:00 horas
Universidad de Guanajuato
—
Nuevo León
© saLeh roZati
36
Mesa Frontera(s) 1
Mesa Frontera(s) 2
John Gibler, Cristina
Rivera Garza,
y Fernando Iwasaki
Daniel Oz, Kaveh
Parmas, Michalis Pieris
La dura línea: fronteras de
países en situación de
violencia
—
Jueves 16
13:00 horas
Facultad de Derecho
—
Estados Unidos / México /
Perú
Todos los corazones del
hombre: fronteras en Medio
Oriente
—
Viernes 17
12:00 horas
Facultad de Derecho
—
Israel / Irán / Chipre
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39
Con motivo de celebrar el Año del Intercambio México–Japón,
Japón ha aceptado el honor de ser el país invitado en la cuadragésima segunda edición del Festival Internacional Cervantino, esperando que sirva para estrechar aún más los lazos de
amistad con México. Vamos a presentar marionetas tradicionales, tambores taiko, música clásica, teatro contemporáneo,
danza electrónica y más cosas para introducir la variedad de
arte que tenemos. Ha sido posible traer esta amplia gama
de participación gracias a la Agencia de Cultura, la Fundación
Japón y la cooperación de las empresas japonesas.
En octubre de 1613, bajo las órdenes de Masamune Date,
Gran Señor de Sendai, el samurái Hasekura Tsunenaga zarpó
rumbo a México —en aquel entonces Nueva España—. Partió
del puerto de Tsukinoura, en la región norte del Japón. Su
instrucción principal era establecer intercambios comerciales
directos entre Japón y la Nueva España. En enero de 1614,
después de un viaje de tres meses por el Océano Pacífico, la
misión arribó por fin al puerto de Acapulco, donde fue recibida
por un representante del virrey. Dos meses después, Hasekura
y sus hombres arribaron a la ciudad de México.
El viaje de Hasekura fue una hazaña épica y cabe destacar
que ya en el siglo XVII Japón estaba consciente de la importancia geopolítica de México. El objetivo de la misión —establecer un comercio directo con México— mantiene su importancia
en el contexto de las relaciones bilaterales Japón-México de
hoy en día, y existen evidencias de la visión global y la iniciativa diplomática proactiva que sostenían los japoneses en
aquella época.
Experimentamos un auge importante en el comercio y la
inversión gracias al Acuerdo de Asociación Económica
Japón-México. A partir de la entrada en vigor de dicho
acuerdo en 2005, el comercio directo entre ambos países ha
crecido más del 70%, convirtiéndonos en el socio número
cuatro más importante de México. Al mismo tiempo, en años
recientes estamos observando un incremento de las inversiones japonesas en México, especialmente en la zona del Bajío.
En los últimos tres años, las nuevas inversiones anunciadas
suman al menos siete mil quinientos millones de dólares. Tan
sólo el año pasado se establecieron ciento treinta y tres nuevas
compañías japonesas en México. Este hecho significa no sólo
la confianza de los inversionistas japoneses en México sino
también la esperanza de las empresas japonesas en la
perspectiva prometedora de este país. Por lo tanto, podemos
afirmar que hoy Japón y México están en el mismo barco
rumbo a un futuro común de prosperidad, como lo había
soñado Hasekura.
Para nuestra participación en el Festival Internacional
Cervantino como país invitado, elegimos el ideograma WA “和”
porque significa armonía, paz y también es sinónimo de lo
japonés. La letra “和”es obra del maestro Masahiko Hiyama,
calígrafo japonés radicado en México.
Tokyo Dageki Dan
(tambores japoneses)
—
Jin-ichi Hiranuma, director
Y en el principio fue el ritmo, la cadencia y sus acentos, el
toque percusivo, la música ritual, religiosa o festiva, como
elemento articulador de la vida comunitaria en el Japón
milenario. Tokyo Dageki Dan, grupo de percusiones fundado en
1995 por Jin-ichi Hiranuma, recupera para el presente de alta
tecnología la energía primaria, el poder hipnótico, la vibración
original del taiko —tambor japonés— en sus múltiples encarnaciones, afinaciones y medidas: desde el grave e inabarcable
odaiko hasta el alegre redoblante shime-daiko. No se crea, sin
embargo, que se trata de una restauración folclórica o museística. El espectáculo es una muestra del grado de sofisticación
que alcanza el arte sin tiempo como apuesta al futuro. Ésta es
una música arraigada a la tierra, al latir del corazón y al ritmo
natural de las cosas que no teme abrirse a variadas experiencias, como lo prueba la colaboración del Tokyo Dageki Dan
con el percusionista chino Meng Xiao Liang, el maestro iraní
del tomback —tambor persa— Lali Esfandiar o el intérprete
dominicano de merengue y bachata Sergio Vargas.
Mensaje del Sr. Shuichiro Megata
Embajador del Japón en México
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | JAPÓN
Miércoles 8
20:00 horas
—
Inauguración
—
Japón
41
© Universal Music
40
Ryu Goto con la OSUG
Akira Kasai
dance company
Orquesta Sinfónica
de la Universidad de
Guanajuato
Orquesta residente del
festival internacional
cervantino
—
Juan Pablo Izquierdo,
director invitado
Hayasasurahime
—
Akira Kasai, Mitsutake Kasai,
Sho Terasaki, Makoto
Sadakata, Kentarou Kujirai,
Reiji Kasai, Yu Okamoto,
Kao Kogure, Yoshika Shinohe,
Tomo Mizukoshi y otros
*
Gluck, Obertura de la ópera Ifigenia
en Aulis / Paganini, Concierto no. 1
para violín / Brahms, Sinfonía no. 3
Ryu Goto (1988), nacido en Nueva York, de padres japoneses,
hermano menor de Midori —otra extraordinaria violinista
nacida en Osaka, en 1971—, cinta negra, tercer Dan, en karate,
y graduado en física por la Universidad de Harvard, ha
sido aclamado por la crítica internacional por su técnica
impecable, madurez artística y capacidad para transmitir el
pensamiento de los grandes maestros: lo mismo Vivaldi,
Paganini y Beethoven que Ravel, Prokófiev o Takemitsu.
En esta ocasión, lo acompaña la Orquesta Sinfónica de la
Universidad de Guanajuato.
Jueves 23
21:00 horas
Teatro Juárez
—
Salón Fumador
del Teatro Juárez
20:00 horas
—
Japón / Guanajuato / Chile
El butoh es una manifestación impactante de la danza
contemporánea, fundada a finales de los años cincuenta, en
Japón, por dos creadores visionarios, Tatsumi Hijikata y Kazuo
Ohno, quienes lograron una síntesis entre los mitos y las
danzas sagradas de su nación, con las ideas de ruptura del arte
contemporáneo de la época.
Akira Kasai, conocido como el ‘ángel del butoh’, pertenece
a una de las primeras generaciones formadas por los iniciadores de esta corriente. Hace nueve años cimbró al público
del FIC con una obra maestra llamada Pollen revolution. Ahora
regresa al frente de su compañía con la pieza Hayasasurahime,
en cuya primera etapa trabajó junto con otra figura legendaria:
Akaji Maro, director del ensamble Dairakudakan. La propuesta
está basada en la leyenda de una diosa que recoge las
impurezas, los vicios y la vergüenza del mundo, para purificarlos al amparo de la luz. Su eje musical es la Novena Sinfonía,
de Beethoven.
Viernes 17 Y SÁBAD0 18
20:00 horas
—
Plática con el artista al
finalizar la función
Viernes 17, 19:00 horas
—
Versión especial para el fic
—
Japón
43
© Marco Borggreve
© Marco Borggreve
42
BACH COLLEGIUM JAPAN
Rhizomatiks
× Elevenplay
J. S. Bach
Señor, tus ojos miran
por la fe
—
Masaaki Suzuki, director
Pulse
—
Daito Manabe, director
*
Hana Blažíková, soprano / Robin Blaze,
contratenor / Bernhard Brechtold,
tenor / Dominik Wörner, bajo
*
J. S. Bach, Cantata BWV97 ‘In allen
meinen Taten’; Cantata BWV102
‘Herr, deine Augen sehen nach dem
Glauben!’; Concierto para dos violines
en re menor; Misa luterana en
sol mayor
Una de las principales referencias de la música barroca en
Japón es sin duda el Bach Collegium Japan, fundado en 1990
por Masaaki Suzuki, su también director musical. Hoy en día
esta agrupación, integrada por orquesta y coro, ha adquirido
una reputación internacional gracias a que sus interpretaciones integran la sustancia de lo vivo y lo atemporal.
Parte de su proyección se debe a sus aclamadas grabaciones de las obras corales de Bach para el sello BIS, trabajo que
implicó la producción de más de cincuenta discos. Su álbum
Bach Motets obtuvo el Premio de la Crítica Discográfica
Alemana y luego fue reconocido con el Diapasón de Oro 2010.
Su carácter universal se reafirmó con su participación en el
Festival Internacional de Edimburgo y el Festival de las Artes
de Hong Kong y, entre los conciertos más importantes de la
gira mundial que realizaron para festejar su vigésimo aniversario en 2010, destaca el ofrecido en el Lincoln Center, donde
Masaaki Suzuki y el coro alternaron con la Orquesta Filarmónica de Nueva York.
Miércoles 22
21:00 horas
Teatro Juárez
—
Charla introductoria: Carlos
Vidaurri, Salón Fumador del
Teatro Juárez, 20:00 horas
—
Japón
El montaje de esta obra en México resultará una experiencia
única. En él se utiliza la técnica de modificación de la imagen
de cuerpos y objetos conocida como projection mapping:
un procedimiento de proyección que convierte cualquier superficie en un receptor del elemento proyectado y genera
en ella diversos efectos visuales. Uno de los paladines en el uso
de esta categoría de recursos electrónicos interactivos es el
japonés Daito Manabe, a quien incluso los expertos en programaciones multimedia consideran un maestro creador y
consejero. Este hombre encabeza la agrupación Rhizomatiks,
integrada por virtuosos de las artes y las ciencias de vanguardia, esto es, desde matemáticos hasta artistas visuales,
diseñadores, ingenieros y programadores. A la tremenda
capacidad artística de este ensamble se une la compañía de
danza elevenplay, dirigida por la también japonesa Mikiko,
que dispone sus cuerpos como un territorio poético donde la
idea del sujeto cobra nuevas dimensiones conceptuales.
Agradecimientos:
YCAM (Yamaguchi Center for Arts and Media)
20:00 horas
—
Japón
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Fic Jóvenes
45
© Carl Cao
44
© Christian Kleiner
Takae Ohnishi
Chelfitsch
Super Premium Soft DOUBLE Vanilla Rich
—
Toshiki Okada, director
Chelfitsch fue fundada en 1997 por Toshiki Okada, autor y
director de todo su repertorio. Su nombre es un juego de
palabras que deliberadamente hace referencia a la palabra
egoísta en inglés: ‘selfish’. Esta compañía empezó a refinar su
estética textual al igual que el lenguaje coloquial que representa la cultura contemporánea juvenil.
Las obras de chelfitsch han sido presentadas en festivales
de teatro internacionales en Europa, América del Norte y Asia.
En 2011, ‘Hot Pepper, Air Conditioner, and the Farewell Speech’
recibió el premio de los críticos de la Association québécoise
des critiques de théâtre. En 2012, ‘Ground and Floor’ se estrenó
en KUNSTENFESTIVALDESARTS en mayo de 2013.
18:00 horas
Teatro Cervantes
—
Charla introductoria con Juan Meliá
Viernes 17, 17:00 horas
—
Japón
*
Couperin, Suite en la menor; Prélude a l’imitation
de Mr. Froberger / Takemitsu, Rain Dreaming / Forqueray, Suite en do menor / Liang, Some Empty
Thoughts of a Person from Edo / Asaoka, tres Pièces
pour Clavecin
La atrilista de la Orquesta Sinfónica del
Atlántico, de Canadá, y solista del
Scharoun Ensemble de Berlín, ha
reinterpretado magistralmente a Johann
Sebastian Bach, proporcionándole una
nueva narrativa musical. Ha participado
en los Conciertos completos de Brandenburgo del Museo Gardner, dirigidos
por Paula Robison. Su álbum debut, A
Harpsichord Recital, fue seleccionado
como disco con galardón especial
internacional por la revista de música en
Japón Record Geijyutsu.
Entre otros festivales, la clavecinista,
ha participado en el Early Music Festival
Fukuoka, en Japón; en el Boston Early
Music Festival, en The American
Academy in Rome.
Domingo 12
12:00 horas
—
Plática con la artista
al finalizar la función
—
Japón
Hachioji Kuruma Ningyo
—
Koryu Nishikawa, director
Como el mejor teatro de Japón, Hachioji Kuruma Ningyo es
originalmente una manifestación artística religiosa. Kuruma
Ningyo significa literalmente ‘títere sobre carro’ y es la técnica
que ha desarrollado esta compañía fundada en 1872 por la
familia Nishikawa. Su actual director, Koryu Nishikawa V,
pertenece a la quinta generación y suele ejecutar el Sambaso,
una danza que ahuyenta lo negativo y purifica el foro; además
de poner especial cuidado en la preparación de los títeres
antes de cada presentación. Las historias son relatadas por un
tayuu o encargado del joruri (‘cantor’) al que acompaña una
intérprete del shamisen, un instrumento de tres cuerdas que da
acento a paisajes, emociones y desplazamientos.
Koshiko Takemoto, cuya maestría en Japón se considera
tesoro de las artes escénicas, lleva la voz cantante. La amplitud
de sus registros es tal, que vuelven a su garganta una surtidora de maravillas, de ambientes sonoros, de voces masculinas y
femeninas, de niños, jóvenes o ancianos.
Martes 14
18:00 horas
Teatro Cervantes
—
Plática con el artista
—
Japón
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47
—
Tomoko Fukui, directora
*
Hosokawa, Edi / Nancarrow, Sonatina / Fukui,
Schlaglicht / Hosokawa, Vertical time study / Tokunaga, How to armor / Estrada, Yuunohui’Ome / Kawakami, rana-rananculus / Hosokawa,
Stunden-Blumen
Ensemble Nomad
Mari Kodama y
Momo Kodama, pianos
*
Mozart, Sonata para dos pianos en re mayor / Ravel, Ma mère l’oye / Messiaen, Visions de l’Amen
Esta agrupación, fundada por la
compositora Tomoko Fukui en 2001, se
ha planteado como propósito revitalizar
la escena de la música contemporánea
japonesa. Impulsada también por el
compositor Motoharu Kawashima y el
clarinetista Nozomi Ueda, promueve
conciertos en la región de Kansai (Kioto,
Osaka y Hyogo), y los músicos que
participan son radicados o nacidos en
esta zona.
Tras obtener importantes reconocimientos, fueron aclamados internacionalmente como uno de los mejores
ensambles representantes de la generación de música contemporánea posterior
a John Cage. De hecho, el nombre del
proyecto hace referencia a los hongos,
Leitmotiv de la obra de Cage.
Miércoles 15
17:00 horas
—
Pablo Gómez, 16:00 horas
—
Japón
—
Norio Sato, director y guitarra
*
Dogen Kinowaki, flauta / Hideo Kikuchi, clarinete / Shuntoku Sato, trompeta / Wakako Hanada
y Shizuka Kawaguchi, violines / Fumiko Kai,
viola / Takui Matsumoto, violonchelo / Yoji Sato,
contrabajo / Kenichi Nakagawa, piano / Noriko
Miyamoto, percusiones
*
Filidei, I Funerali dell’Anarchico Serantini / Nishimura,
Cuarteto para cuerdas no. 2 ‘Pulses of Light’ / Dun,
Concerto for Six / Vázquez, Pruebas de vida / Vinão,
Cuaderno del ritmo / Fukushi, Qu’est ce qui passé
Nomad es conocido internacionalmente
por ser un ensamble especializado
en música del siglo XX y contemporánea,
cuyo repertorio se nutre de muchas
composiciones rara vez interpretadas.
Japonés de origen y conformado
en 1997, el grupo también ha ligado su
trabajo a la danza.
Dirigida por Norio Sato, la agrupación
ha obtenido el segundo lugar del Premio
Saji Keizo 2003. Nomad se distingue
por su itinerancia y se ha presentado
tanto en América Latina como en los
Países Bajos, además de ser un referente
obligado de la escena musical actual
de Japón.
Viernes 17
12:00 horas
—
—
Japón
Las prodigiosas hermanas Mari y Momo Kodama alternan sus
actuaciones como solistas con la música de cámara y los
recitales para dos pianos. Ofrecerán en México un programa
integrado por la Sonata para dos pianos, de Wolfgang
Amadeus Mozart, y Ma mère l’oye, de Maurice Ravel. Nacidas
en Osaka, estudiaron en el Conservatorio Nacional de Música
de París. Momo ingresó a los trece años y se convierte en la
ganadora más joven del Concurso Internacional de Piano de
Múnich, y debutó en 1991 con la Berkeley Symphony Orchestra
de Estados Unidos. Mari, la mayor, se estrenó cuatro años
después en el Carnegie’s Weill Recital Hall, de Nueva York.
Viernes 17
17:00 horas
—
Lázaro Azar, 16:00 horas
—
Japón
© Marco Borggreve
Next Mushroom
Promotion Ensemble
© Felix Broede
© Higashi Akitoshi
Kumotaro Mukai
danza butoh: encuentro con
otro mundo
—
Kumotaro Mukai, coreógrafo
e intérprete
Espartaco Martínez, actor y bailarín
A partir de algunas reflexiones sobre la
historia de las relaciones entre México y
Japón, surge un conjunto de escenas
dancísticas donde el humor y la ironía
buscan exorcizar el terror y fascinación
ante lo diferente. El coreógrafo y bailarín
japonés Kumotaro Mukai (Hyogo, 1967)
ha trabajado con intérpretes mexicanos
y japoneses para hacer esta propuesta
escénica de danza butoh.
19:00 horas
Plaza San Fernando
—
Japón
—
Fic Jóvenes
Cine de Japón
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TALLER DE origami
ceremonia del té
Vladimir Avatin
Chado Urasenke Tankokai México
A.C. y Kasou kai
—
Soho Higurashi, maestro del té
Yoshiko Nishimura, directora de Kasou
Kai, música tradicional
Durante el taller se conocerán diferentes
técnicas de Origami, así como el argot,
las principales figuras bases y secretos
del correcto plegado que nos permitirán
llegar con bases firmes a los niveles más
avanzados, al tiempo que se descubre el
mundo espiritual del Japón, la meditación zen, y la representación simbólica
con el Origami para expresar creativamente nuestras inquietudes.
A Sen Rikyu, el maestro de té del siglo
XVI que perfeccionó la ceremonia del
té, alguna vez le pidieron que explicara
qué implicaba esta ceremonia. Él
respondió que no era sino cuestión de
seguir siete reglas: preparar una
agradable taza de té, extender el carbón
para que el agua hierva eficientemente,
proporcionar una sensación de calor en
el invierno y de frescura en el verano,
arreglar las flores como si estuvieran
en el campo, estar listo antes de tiempo,
estar preparado en caso de lluvia, y
actuar con la máxima consideración
hacia los invitados.
12:00 horas (cupo limitado)
Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera
(Fuente de las Conchas)
—
Japón
—
FIC Niños
14:00 horas
(Fuente de las Conchas)
—
Japón
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AUDITORIO EUQUERIO
DE GUANAJUATO
9–24 DE OCTUBRE
12:00 horas
Lunes 13: Kuroneko, Kaneto Shindō,
director
Martes 14: Tormenta, Mikio Naruse,
director
Patriotismo, Yukio Mishima, director
Miércoles 15: La horquilla ornamentada,
Hiroshi Shimizu, director
Jueves 16: Humano, Kaneto Shindō,
director
Viernes 17: Zatōichi, Takeshi Kitano,
director
Sábado 18: Las hierbas flotantes,
Yasujirō Ozu, director
Agradecemos a las empresas mexicanas y japonesas por su
apoyo y colaboración:
Denso México, S.A. de C.V.
Mazda Motor Manufacturing de México, S.A. de C.V.
Nissan Mexicana, S.A. de C.V.
Mitsui de México, S. de R.L. de C.V.
Nippon Steel & Sumitomo Metal U.S.A., Inc. Mexico Office
YKK Mexicana, S.A. de C.V.
Bank of Tokyo-Mitsubishi UFJ (México), S.A. Institución de
Banca Múltiple Filial
Canon Mexicana, S. de R.L. de C.V.
Dowa Metals & Mining CO., Ltd
EY México
Fujita Corporation Mexico Branch
Hal Aluminum México, S.A. de C.V.
Hino Motors Manufacturing México, S.A. de C.V.
Hino Motors Sales México, S.A. de C.V.
Hirotec México, S.A. de C.V.
Hitachi Group
Honda de México, S.A. de C.V.
Honorary Consulate of the United Mexican States in Sapporo
IDEMITSU LUBRICANTS MEXICO, S.A. de C.V.
Itochu México, S.A. de C.V.
Kayaku Safety Systems de México, S.A. de C.V.
KYB Corporation
Makita México, S.A. de C.V.
Marubeni México, S.A. de C.V.
Mazda Logística de México, S.A. de C.V.
Mitsuba Corporation
Mitsubishi de México, S.A. de C.V.
Mitsubishi Electric de México, S.A. de C.V.
Mitsubishi Heavy Industries Mexicana, S.A. de C.V.
Mitsui-Soko Co., Ltd.
Miura Boiler México, S.A. de C.V.
Mizuho Bank., Ltd.
NEC de México, S.A. de C.V.
Nippon Express de México, S.A. de C.V.
Okaya & Co., Ltd
Panasonic de México, S.A. de C.V.
Sannohashi Manufacturing México S.A. de C.V.
Sumitomo Corporation de México, S.A. de C.V.
Sumitomo Mitsui Banking Corporation Oficina de
Representación en México
Toshiba de México, S.A. de C.V.
Toyota Motor Sales de México
THK Rhythm Mexicana, S.A. de C.V.
Yorozu Corporation
DNT KANSAI MEXICANA S.A. de C.V.
Isuzu Motors de México, S. de R.L.
Amano Enzyme Inc.
Ahresty Corporation
JGC Corporation
HANWA Co.,Ltd.
Productora Nacional de Redes, S.A. de C.V.
Sojitz Mexicana, S.A. de C.V.
Yakult, S.A. de C.V.
Y-Tec Keylex México, S.A. de C.V.
AEROMEXICO
Artes Gráficas Panorama
Asociación México Japonesa, A.C.
Cámara Japonesa de Comercio e Industria de México, S.A. de C.V.
Grupo Mikasa
Yamaha de México S.A. De C.V.
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A petición del propio FIC, Nuevo León ha seleccionado un
vasto programa de actividades en torno al concepto ‘frontera’,
de modo que se darán a conocer las diferentes expresiones
artísticas de la región, al tiempo que reflexionaremos sobre las
características propias del estado, mostrando nuestro pasado,
nuestro presente y nuestra visión del futuro.
Bajo la idea de ‘frontera’, hay un espacio donde confluyen
relaciones sociales y culturales. No es un punto divisional, sino
una forma de vida en la que suceden constantes procesos de
integración social, cultural y económica. Este constante flujo
de ideas nos ha permitido forjar un crisol cultural del cual
surge un Nuevo León con una propuesta diferente, distintiva
y única.
Hay muchas razones por las cuales este tema es cercano,
somos un enclave donde confluyen diversas —y en ocasiones
antagónicas— culturas, que con el paso del tiempo comprendieron el valor de aprovechar sus convergencias y hacer a un
lado sus divergencias, para transformarnos en un ente
multiforme que se abrió al mundo y vive bajo el cambio
constante, tal y como hoy sucede en todo el mundo bajo la
dinámica de la globalización.
Nuevo León ha aprovechado la magnífica oportunidad que
ofrece la 42ª edición del Festival Internacional Cervantino
para exponer experiencias y compartir la forma en que hemos
atendido estos cambios universales e incontenibles.
Vivimos nuestras tradiciones con gran pasión, amamos
compartir la gastronomía, la música, nuestras montañas y
estamos orgullosos de nuestra identidad, lo cual nos convierte
en un polo cultural de México.
Convencidos de esto, integramos para el FIC una muestra de
la oferta cultural que, de manera cotidiana, se presenta en
nuestros espacios. Así, el programa va del teatro, la orquesta
sinfónica y el ballet clásico, a homenajes a personajes de la
cultura popular, expresiones de la cultura urbana, performance
y grupos de narración oral escénica, pasando por espectáculos
de danza folclórica, talleres infantiles y familiares.
Mtro. Katzir Meza
Presidente de Conarte
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | NUEVO LEÓN
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Desde el Nuevo Reyno
de León, arte del Norte
Compañía titular de
Danza Folclórica
de la Universidad
Autónoma
de Nuevo León
—
Alejandro González Herrera,
director
La excelencia e innovación interpretativa, así como el conocimiento profundo de la tradición, hacen de la Compañía Titular
de Danza Folclórica de la Universidad Autónoma de Nuevo
León, una de las agrupaciones de danza más destacadas
de México. La misión de este colectivo universitario, bajo
la dirección de Alejandro González Herrera, es promover y
difundir el interés, la investigación y el rescate de las tradiciones nacionales. Después de haber logrado un triunfo
memorable en la ciudad de Cheonan, Corea del Sur, donde
fue merecedora del Gran Premio del Festival Mundial de Danza
2013 debido a su impactante programa de polcas y huapangos norteños, esta agrupación ha preparado un retablo
coreográfico inspirado en las raíces históricas del estado al
que representa.
Jueves 9
20:00 horas
—
Nuevo León
El Gran Silencio
Corre el año de 1992 y el rock mexicano parece encontrarse en
uno de sus mejores momentos. Justo en este año surge Zona
de Silencio, agrupación musical de Monterrey, Nuevo León, que
luego da origen a El Gran Silencio, cuyo nombre se tomó
prestado del título de una canción de Rockdrigo González.
Sus primeros miembros fueron Cano en la guitarra, Papo en
la armónica y su amigo El Comas con las percusiones; con esta
formación y precarios instrumentos, grabaron su primer demo
totalmente casero: Al calor del fuego.
Después llegó una oportunidad increíble: abrir un concierto
de Arturo Meza, quien por cierto preguntó si el bote usado por
El Gran Silencio era un huéhuetl, pues no creía que fuera
simplemente eso: un bote. A partir de entonces, el camino de
esta banda se dirigió hacia el éxito de forma impostergable.
En diciembre de 1995 la banda se separa, pero un año
después se reintegra bajo la batuta de Tony Hernández. Hoy
en día hacen bailar a las multitudes.
Sábado 18
20:00 horas
—
Nuevo León
—
Fic Jóvenes
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CALLEGENERA
Es un festival de expresiones urbanas nacido en 2011, en Nuevo
León. El concepto propicia nichos de diálogo entre los artistas
y la comunidad. Las propuestas van desde el break dance y
el ‘tornamesismo’, a la proyección de documentales, conciertos
de punk y metal o la exposición de graffiti. Callegenera se
monta anualmente por tres semanas en Monterrey, comienza
a volverse una referencia debido a la invitación de artistas
nacionales y extranjeros involucrados en la evolución de las
manifestaciones callejeras —que marcan tendencia vuelta
moda después del undeground o periférico—. Ojo avizor para
estar actuales en lo que gestan las ciudades. Callegenera
busca que día a día más jóvenes encuentren en este programa
una opción para expresar de manera creativa lo que sucede
en las calles.
Explanada de la Vieja
Estación de Ferrocarril
—
De 10:00 a 22:00 horas
—
Nuevo León
—
Fic Jóvenes
Semana del Hip-Hop
Jueves 9
10:00 a 18:00 horas
—
Intervención de arte urbano
en la Plaza de Toros
18:00 a 19:00 horas
—
Taller de introducción al
‘tornamesismo’ con Tocadiscos Trez
19:00 a 20:00 horas
—
Taller y exhibición de
breakdance
Viernes 10
10:00 a 18:00 horas
—
18:00 a 19:00 horas
—
Taller de composición de rap
con Menuda Coincidencia
20:00 a 22:00 horas
—
Exhibición del video sobre el
proyecto de hip-hop: Los de
Monterrey, y charla con Smak
Sábado 11
10:00 a 18:00 horas
—
18:00 a 19:00 horas
—
Taller de breakdance
19:30 a 21:00 horas
—
Mesa de discusión sobre el
hip-hop regiomontano
Domingo 12
10:00 a 18:00 horas
—
18:00 a 19:00 horas
—
Batalla de breakdance entre
Simple Crew, Gravedad Zero
y United Death Stars
19:00 a 20:00 horas
—
Taller de baile de música
vallenata
SEMANA DEL
VALLENATO
20:00 a 22:00 horas
—
Proyección del documental
Vallenato: un sonidero de
vida en Monterrey
Jueves 16
18:00 a 20:00 horas
—
Taller de introducción al uso
del acordeón
Sábado 18
18:30 a 19:30 horas
—
Mesa de discusión sobre el
vallenato
20:00 a 22:00 horas
—
Regiocolombia y charla con
la directora
Domingo 19
20:00 a 22:00 horas
—
Celso Piña. El rebelde del
acordeón
Viernes 17
18:00 a 19:00 horas
—
Taller de vallenato con
Noé Díaz
SEMANA DE LA NUEVA
AVANZADA REGIA
Jueves 23
18:00 a 20:00 horas
—
Taller de graffiti
Viernes 24
18:00 a 20:00 horas
—
Taller de graffiti
20:00 a 22:00 horas
—
Feel da reggae y charla con
el director
Sábado 25
18:00 a 19:30 horas
—
Mesa de discusión sobre la
Avanzada Regia
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© Anahí Munfort
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Abdiel Vázquez CON
LA OSUANL
Orquesta Sinfónica de
la Universidad Autónoma de Nuevo León
—
Abdiel Vázquez, piano
Jesús Medina, director
artístico
—
Homenaje a Ricardo Castro
*
Buxtehude-Chávez, Chacona en mi
menor / Castro, Concierto para piano y
orquesta, op.22 / Chaikovski, Sinfonía
no. 4 en fa menor
El regiomontano Abdiel Vázquez (1984), considerado como
uno de los mejores pianistas mexicanos y quien debutó
a los 21 años en el Palacio de Bellas Artes como solista de la
Orquesta Sinfónica Nacional, ofrecerá un recital dedicado
al compositor Ricardo Castro, de quien este año se celebran
150 años de su natalicio.
Creada para las primeras temporadas operísticas acontecidas en Monterrey, la OSUANL realizó su debut en febrero de
1960 en el Teatro María Teresa Montoya. Tras más de cincuenta
años de brindarnos lo mejor de la música universal, bajo
la dirección artística del maestro Jesús Medina, la OSUANL se
presentará en el Festival para unirse en este homenaje al
maestro Ricardo Castro.
Lunes 20
21:00 horas
Teatro Juárez
—
Lázaro Azar
Salón Fumador del
—
México
Percha Teatro
Grupo Tayer
Leyendas y cuentos
de Nuevo León
—
Pablo Luna Álvarez, cuentacuentos
Leticia Parra Bueno, directora
El Rey del Taconazo
—
Homenaje a Piporro
Todo cabe en un baúl de un metro de
ancho sabiéndolo acomodar, o al menos
las leyendas y cuentos populares de
Nuevo León. Un tlacuache, que además
de cachivaches busca cuentos y
leyendas en el norte del país, se dedica
a contárselos a quien se lo permite.
Es Percha Teatro, agrupación que ha
dedicado treinta años al teatro del
cuerpo y el clown, quien trae a este
personaje que viene muy ‘armadillo’
de historias: La inundación de 1909,
Los duendes de Galeana o El huracán
Gilberto.
Percha Teatro, que ha hecho teatro
de sala y experimental, aprovecha los
recursos histriónicos para ponerlos,
en espacios públicos, al servicio del
fomento a la lectura.
Eulalio González (1921–2003) ha
trascendido las glorias efímeras del
espectáculo para instalarse en los
tiempos largos de la cultura popular.
Personaje surgido de una radionovela y
perfilado con mayor precisión en el
teatro de revista, Piporro se encontró a
sus anchas en el cine y la canción
norteña. Encarnó al ranchero enamorado, al norteño transfronterizo, al
migrante sin papeles, al maestro rural
y hasta el ladrón de alta escuela a ritmo
de swing. Siempre será Piporro, el rey
del taconazo. El Grupo Tayer interpreta
algunas de sus mejores canciones;
el resultado es creatividad e ingenio
verbal a ritmo de polca, redova, corrido
y chotis.
Hay que superar el miedo para viajar
rumbo a la adolescencia, directo al caos
y la inconformidad. Ningún adulto ha
escapado de esta etapa que algunos
pretenden olvidar, para no recordar que
hemos sido cómicos vueltos de cabeza.
Instalados en la divertida incongruencia
en la que vivimos, dos jóvenes desorientados provocan esa clase de emoción en
la que o nos divertimos o no tendremos
escapatoria.
Ésta es una toma de conciencia en las
regiones menos transparentes de la
existencia humana. Sergio Moreno y
Víctor Hernández son los actores que,
con el apoyo escénico de Mónica Jasso,
nos traen esta magnífica obra.
19:00 horas
Plaza San Fernando
—
Nuevo León
—
FIC Niños
Domingo 12
12:00 horas
—
Nuevo León
martes 14
20:00 horas
Teatro María Grever
—
Nuevo León
—
Fic Jóvenes
Pequeño fin del mundo
—
Sergio Moreno y Víctor Hernández,
elenco
Víctor Hernández, texto y dirección
59
© Lorena Alcaraz Minor
58
Filemón y Baucis
Ópera para Marionetas
Joseph Haydn
—
Baúl Teatro
Estudio Ópera de
Bellas Artes
Orquesta de Cámara de
Bellas Artes
César Tavera, director
escénico y director de la
compañía Baúl Teatro
José Luis Castillo, director
concertador
Aunque la mitología clásica no es preponderante en la
producción operística de Haydn, no pudo evitar ser seducido
por el encanto de un mito: Filemón y Baucis. El músico le
dedicó en 1773 una ópera cómica de marionetas que puede ser
apreciada en este montaje de la compañía Baúl Teatro, la
Orquesta de Cámara y el Estudio de Ópera de Bellas Artes.
En esta historia Zeus y su hijo Hermes bajan a la tierra para
poner a prueba la hospitalidad de la gente. La pareja más
humilde cumple este cometido y es premiada por los dioses.
Baúl Teatro, agrupación nacida en 1986, ha sido reconocida
a nivel nacional e internacional por sus montajes que siempre
han cautivado al público infantil.
domingo 19
12:00 y 17:00 horas
lunes 20
12:00 horas
Auditorio de Minas
—
Estreno en México
—
Nuevo León
—
FIC Niños
Taller Experimental de
Teatro Universitario UANL
15 segundos
—
Sergio García, director
François Archambault, dramaturgo
Pedro y el lobo
—
Serguéi Prokófiev
—
Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma
de Nuevo León
Claudio Tarris, director artístico invitado
Ana Haydée Calderón, relatora y cantante
*
Serguéi Prokófiev, Pedro y el lobo / Cri-Cri Sinfónico
Si cortáramos el suministro de oxígeno de cualquier cerebro
humano, quince segundos sería el tiempo que tardaría en
lesionarse el área encargada de la motricidad, lo que provocaría una discapacidad.
En esta obra, François Archambault se ocupa de explorar el
concepto de la discapacidad y el de la incapacidad, haciendo
que incidan el uno en el otro, hasta provocar la ruptura del
equilibrio emocional de los personajes. El Taller Experimental
de Teatro Universitario de la Universidad Autónoma de Nuevo
León nos presenta esta obra que muestra cómo la vida puede
dar una vuelta drástica en 15 segundos.
En 1936, Natalya Sats, quien dirigía el Teatro Central Infantil de
la Unión Soviética, encargó a Serguéi Prokófiev una nueva
sinfonía musical para niños. El argumento que Sats le sugirió
fue que un joven interpretara a un lobo y que los diferentes
instrumentos de la orquesta estuvieran identificados con un
animal, así la flauta travesera podría ser un pájaro, por ejemplo;
el resultado fue el cuento sinfónico Pedro y el lobo. La
Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo
León compartirá con el público infantil esta divertida obra, y a
su vez interpretará al favorito de los niños de todos los
tiempos: Cri-Cri.
Sábado 11
18:00 horas
Teatro Principal
—
Nuevo León
Lunes 20
11:00 horas
Teatro Juárez
—
Nuevo León
—
FIC Niños
61
© Alejandro Held
60
Ópera y música vocal
bromas y lamentos
Teatro Musical
Contemporáneo
—
Marcelo Lombardero,
director de escena
Jorge Lavista, director
concertador
*
Victoria Gaeta, soprano
Cecilia Pastawski, mezzosoprano
Santiago Bürgi, tenor
Pablo Travaglino, tenor / contratenor
Mariano Fernández Bustinza, barítono
Jorge Lavista, espineta y órgano
Miguel de Olaso, archilaúd y guitarra
barroca
Pablo Angilletta, viola da gamba,
Joelle Perdaens, violín barroco
Eugenia Montalto, flautas
Los Madrigales guerreros y amorosos de Monteverdi son, en
apariencia, lo menos adecuado para una agrupación sui
generis que lleva lo contemporáneo en el nombre. También
suenan inapropiados para un cabaret; sin embargo, Bromas y
lamentos es una especie de cabaret renacentista, donde El
Combate de Tancredo y Clorinda, y el Lamento de la ninfa,
arden y bailan otra vez en este carnaval privado que organizan
una viola da gamba, violín, flautas, archilaúd, guitarra barroca,
órgano y clavecín, sumados a cinco voces estupendas, que
asumen el stilo concitato, que buscaba Monteverdi. Marcelo
Lombardero, ex director del Teatro Colón de Buenos Aires y
del Teatro Argentino de La Plata, invita a una fiesta donde
actores van a interactuar con el público y se da el lujo de
volver a un formato pequeño, y desatar la fuerza amorosa y
guerrera de unas canciones hoy virtualmente desconocidas.
La gente llorará y reirá al escucharlas, igual que hace cuatrocientos años.
JUEVES 16 Y VIERNES 17
23:30 horas
Mesón de San Antonio: El
Trasnoche*
—
Argentina
*En este nuevo espacio que
abre el fic, el público podrá
interactuar con los artistas.
63
© Petra Hajská
62
Misa Glagolítica
Leoš Janáček
—
Coro Filarmónico
de Praga
Orquesta Filarmónica
de la UNAM
—
Lukáš Vasilek, director del
coro / Jan Latham-Koenig,
director artístico de la OFUNAM
*
Dana Burešová, soprano / Guadalupe
Paz, mezzosoprano / Yaroslav
Abaimov, tenor / Jesús Suaste, barítono
*
Chaikovski, ‘Marcha eslava’ / Dvorak,
‘Aria de la luna’ de la ópera Rusalka /
Chaikovski, ‘Kuda, kuda’, de la ópera
de Eugenio Onegín Janáček, Misa
glagolítica
Durante muchos años la obra de Leoš Janáček (1854–1928) fue
reducida al ámbito del nacionalismo checo. La impronta del
lugar de origen, el espíritu vernáculo, los aires y danzas
populares ocultaban la novedad de su propuesta estética.
¿Un revolucionario inadvertido? No para siempre. En los años
veinte, apunta Milan Kundera, sus composiciones ocupan un
lugar en los programas de conciertos de música moderna, al
lado de Stravinski, Bartók, Hindemith; pero tiene cuarenta años
más que ellos. De ser un conservador solitario en su juventud
pasó a ser un innovador en su vejez. Pero sigue estando solo.
Del último periodo, muestra de su explosión de creatividad
e inventiva, es la Misa glagolítica (1926), escrita en la antigua
lengua de la liturgia eslava como homenaje a los santos Cirilo
y Metodio, evangelizadores de la Gran Moravia. Esta obra
constituye una explosión de fe y alegría arcaica que parece
remitir al espíritu pagano y una obra magistral de un renovador que, según Kundera, “jamás fue tan libre como cuando
era ya septuagenario”.
Orquestas
Viernes 24
21:00 horas
Teatro Juárez
—
Plática introductoria:
—
México / República Checa
65
© Marco Borggreve
64
alexei volodin
con la osy
orquesta sinfónica
de yucatán
—
Sergei Rajmáninov
—
Juan Carlos Lomónaco,
director artístico
*
Rajmáninov, Concierto para piano no.3
en re menor. op. 30; Sinfonía no.2 en
mi menor
No le gusta hablar de ‘escuelas’ pianísticas (‘rusa’, ‘alemana’,
‘francesa’) y suele poner en duda los rasgos que definirían a
una ‘nueva generación’ de intérpretes. Alexei Volodin (San
Petersburgo, 1977) aborda el fenómeno musical como un diálogo privilegiado con ‘grandes personalidades’ de todo tiempo y
lugar. La riqueza y diversidad de su repertorio lo demuestra: de
Bach a Gershwin, de Mozart a Ravel, de Beethoven y Chopin a
Scriabin, Stravinsky, Prokófiev, Shostakóvich… ¿Predilección por
los autores rusos? Aires de familia, sensibilidad compartida,
impronta cultural. Aunque, sin duda, la inclinación se explique
menos por criterios nacionalistas que por el desafío artístico
que suponen sus obras para todo virtuoso del siglo XXI.
Considerado uno de los mayores pianistas de la actualidad, el
joven maestro vuelve a México a interpretar una de las
partituras más exigentes y poderosas de la literatura pianística:
el Concierto para piano no. 3 (1909) de Serguéi Rajmáninov
(1873–1943). Lo acompaña la Orquesta Sinfónica de Yucatán
bajo la dirección de Juan Carlos Lomónaco.
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ORQUESTAS
Homenaje a OCTAVIO PAZ
Y richard strauss
Sábado 11
21:00 horas
Teatro Juárez
—
Charla introductoria
20:00 horas
—
Colaboración fic –fic Maya
—
Rusia / México
Orquesta de la Universidad de Guanajuato
Orquesta residente del
festival internacional
cervantino
Makoto Nakura,
marimba
—
Juan Trigos, director
*
Nyman, Sinfonía no. 12 ‘Hablo de la
ciudad’. Homenaje a Octavio Paz
(Estreno mundial) / Mashima,
Concierto para Marimba ‘The Song
of a Great Tree’ (Estreno mundial) / Strauss, Así habló Zaratustra
Tras cinco años de radicar en México, el compositor inglés
Michael Nyman ha dejado que su obra sea influenciada por la
literatura y específicamente por la poesía, género que le
permite encontrar el ritmo que busca para algunas de sus
piezas. Octavio Paz es una fuente importante para su creación,
al grado de que sus textos son base del soundtrack de una
película que prepara sobre sus experiencias en este país. En el
marco de la celebración del centenario del natalicio de Paz, la
Orquesta de la Universidad de Guanajuato realizará el estreno
mundial de la Sinfonía Poema de la Ciudad, obra para coro
recitante y orquesta, con la que Nyman hace un homenaje al
Premio Nobel. Como parte de los festejos, la OSUG también
celebra el 150 aniversario del natalicio del compositor Richard
Strauss, músico alemán considerado por algunos críticos como
una de las figuras musicales más destacadas del siglo XX, y de
quien interpretará Así habló Zaratustra. Se estrena también el
concierto para marimba The Song of a Great Tree, de Toshio
Mashima, con la participación como solista de Makoto Nakura.
Domingo 12
18:00 horas
Teatro Principal
—
17:00 horas
—
Estreno mundial
—
Guanajuato
67
© Isaac Ortiz
66
Coro Juvenil del Conservatorio de música
y artes de Celaya
—
Simona Padula, piano
Rubén Barrera, director del coro
Jesús Almanza Castillo, director
Academia Cervantina
Concierto de Clausura
—
Juan Trigos, director
*
Revueltas, Planos / Copland, Music for Theater / Stravinsky, Concierto en mi bemol ‘Dumbarton
Oaks’ / Ligeti, Kammerkonzert
© Luc Hossepied
Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre
Revueltas
*
Shostakóvich, Obertura Festiva, op. 96 / Chaikovski, Concierto para violín y
orquesta en re mayor, op. 35 / Borodin, Danzas Polovtsianas (no. 8 y no. 17) / Chaikovski, Obertura 1812, op. 49
Esta orquesta es un proyecto regional del Conservatorio de
Música y Artes de Celaya, Guanajuato, lugar donde se inicia en
la formación musical a los jóvenes que la integran. Desde el
2010 ha participado en el Festival Internacional Cervantino y,
en el 2013, interpretó de manera magistral la Sinfonía no. 9 de
Beethoven bajo la dirección de Jesús Almanza y acompañada
del Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya; también se ha
presentado en distintos estados de la República, y el reconocimiento la llevó a una gira por Guatemala, país donde obtuvo
grandes ovaciones.
Después de días de ensayos exhaustivos con los mejores
maestros; después de clases con músicos como Steve Schick o
Norio Sato, o con grupos como Ensemble Intercontemporain
o el Cuarteto Arditti; de las horas pasadas entrenando en
busca de la maestría técnica, al lado de grandes instrumentistas como el violinista David Núñez, el violista Alexander Bruck,
el flautista Wilfrido Terrazas o el percusionista Ivan Manzanilla;
después de entregar el alma en este mes de trabajo, los
primeros botones de la Academia Cervantina comienzan a
brotar. Los veinticinco alumnos de la Academia Cervantina nos
obsequiarán este concierto que promete dar un panorama de
las diversas latitudes de la música en la pasada centuria.
Lunes 13
17:00 horas
—
Guanajuato
Sábado 25
17:00 horas
—
Charla introductoria: Pablo Gómez
16:00 horas
—
Guanajuato
Ensemble
Intercontemporain
—
Julien Leroy, director
*
Sophie Cherrier, flauta / Didier Pateau,
oboe / Jérôme Comte, clarinete / Alain
Billard, clarinete bajo / Pascal Gallois,
fagot / Jean-Christophe Vervoitte,
corno / Jean-Jacques Gaudon,
trompeta / Jérôme Naulais, trombón / Jeanne-Marie Conquer,
violín / Hae-Sun Kang, violín / Odile
Auboin, viola / Pierre Strauch,
violonchelo / Nicolas Crosse,
contrabajo / Hidéki Nagano,
piano / Dimitri Vassilakis, piano
*
Varèse, Octandre / Sciarrino,
Introduzione all’oscuro / Fuentes,
Rincontri / Fujikura, Fifth Station / Ligeti, Concierto de cámara para
trece instrumentos
La creación de los compositores del siglo XX ha encontrado
enormes dificultades para restablecer el vínculo perdido con el
público mayoritario, tras las revoluciones sonoras de las
primeras décadas de la centuria pasada (Schönberg, Stravinsky, Varèse…) y su réplica en los años 50 (Cage, Berio, Boulez,
Stockhausen, Xenakis…).
Para romper el maleficio era necesario combinar imaginación, rigor estético y perspectiva de largo aliento. Tal fue la
fórmula ideada por Pierre Boulez al fundar en 1976 el Ensemble Intercontemporain, conjunto instrumental formado por
treinta y un solistas dedicados a interpretar la música de
nuestro tiempo. A la vuelta de cuatro décadas, la institución
con sede en la Cité de la Musique, París, suma a su repertorio
más de dos mil obras del canon moderno y contemporáneo.
Además, los miembros de Ensemble Intercontemporain serán
maestros de la Academia Cervantina.
Agradecimientos:
Patronato del Conservatorio de Música de Celaya
A.C. / H. Ayuntamiento de Celaya, Gto. / Gobierno
del Estado de Guanajuato / Cámara de Diputados,
LXII Legislatura
Martes 21
21:00 horas
Teatro Juárez
—
Javier Torres Maldonado
Salón Fumador del
—
Francia
68
69
Proyecto Beethoven
Para continuar con el Proyecto,
en 2015 el FIC presentará por
primera vez en México el ciclo
completo de sinfonías de
Beethoven, con instrumentos
originales, y la orquesta Ánima
Eterna de Bélgica, dirigida por
Jos van Immerseel.
32 sonatas
de Beethoven
*
Concierto I
Sonata no. 1 en fa menor, op. 2/1;
Sonata no. 10 en sol mayor, op. 14/2;
Sonata no. 13 en mi bemol mayor,
op. 27/1 ‘Quasi una fantasia’ / Sonata
no. 17 en re menor, op. 31/2
‘Tempestad’ / Sonata no. 18 en mi
bemol mayor, op. 31/3 ‘La caza’
música de
cámara y solistas
Concierto II
Sonata no. 5 en do menor, op. 10/1;
Sonata no. 12 en la bemol mayor, op.
26 ‘Marcha fúnebre’ / Sonata no. 22 en
fa mayor, op. 54 / Sonata no. 4 en mi
bemol mayor, op. 7 ‘Grand Sonata’ / Sonata no. 14 en do sostenido menor,
op. 27/2 ‘Claro de luna’
Concierto III
Sonata no. 3 en do mayor, op. 2/3;
Sonata no. 19 en sol menor, op. 49/1;
Sonata no. 26 en mi bemol mayor,
op. 81a ‘Los adioses’ / Sonata no. 7 en
re mayor, op. 10/3; Sonata no. 28 en la
mayor, op. 101
Concierto IV
Sonata no. 6 en fa mayor, op. 10/2;
Sonata no. 24 en fa sostenido mayor,
op. 78 ‘A Thérèse’/ Sonata no. 16 en sol
mayor, op. 31/1; Sonata no. 29 en si
bemol mayor, op. 106 ‘Hammerklavier’
Concierto V
Sonata no. 2 en la mayor, op. 2/2;
Sonata no. 9 en mi mayor, op. 14/1;
Sonata no. 15 en re mayor, op. 28
‘Pastoral’ / Sonata no. 27 en mi menor,
op. 90 / Sonata no. 23 en fa menor, op.
57 ‘Appassionata’
Concierto VI
Sonata no. 11 en si bemol mayor,
op. 22 ; Sonata no. 20 en sol mayor,
op. 49/2; Sonata no. 8 en do menor,
op. 13 ‘Patética’ / Sonata no. 25 en sol
mayor, op. 79 ‘Cuckoo’ / Sonata no. 21
en do mayor, op. 53 ‘Waldstein’
Concierto VII
Sonata no. 30 en mi mayor, op. 109 / Sonata no. 31 en la bemol mayor, op.
110/ Sonata no. 32 en do menor, op. 111
Rudolf
Buchbinder
La interpretación de las treinta y dos sonatas para piano
de Ludwig van Beethoven, por Rudolf Buchbinder (Austria,
1946), uno de los mayores pianistas de la actualidad, es un
acontecimiento de indudable relevancia artística. Con precisión
técnica, hondura interpretativa, conocimiento a fondo
del tejido histórico y estético, Buchbinder aborda el desafío
en siete conciertos en cinco días consecutivos. Si la obra de
Ludwig van Beethoven (1770–1827) puede considerarse una
inmensa catedral del pensamiento y la sensibilidad del
romanticismo, su abundante literatura para piano sólo tendría
que definirse como pilar insustituible, estructural, de la
imponente arquitectura. No faltará el experto que cambie la
metáfora y prefiera referirse a la obra pianística como el hilo
conductor, ordenador, articulador, de la revolución artística
que representa el genio alemán. En cualquier caso, frente
al portento de las nueve sinfonías, los dieciséis cuartetos de
cuerdas, las diez sonatas para violín y piano, e, incluso,
los cinco conciertos para piano y orquesta, en las treinta y dos
sonatas para piano encontramos al Beethoven más íntimo,
personalísimo, tan receptivo a la tradición heredada —Haydn
y Mozart— como enérgico inventor de una ‘música futura’ en
el llamado ’periodo tardío’.
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS
Concierto I
Concierto V
Jueves 9
Domingo 12
12:00 horas
12:00 horas
—
—
Concierto II
Concierto VI
Viernes 10
Domingo 12
12:00 horas
17:00 horas
—
—
Concierto III
Concierto VII
Sábado 11
Lunes 13
12:00 horas
12:00 horas
—
Concierto IV
Sábado 11
17:00 horas
—
—
Lázaro Azar, 16:00 horas
—
Austria
70
71
Postimpresionismo
para piano y alientos
Ensamble Zephyrus
—
Judith Campos, pianista invitada
Lunes 13
17:00 horas
—
Guanajuato
red fish blue fish
Schick & red fish blue fish, percussion ensemble
—
Steven Schick, director
© Astrid Karger
Lo mismo produce espectáculos
multidisciplinarios para niños, que se
involucra en proyectos de docencia en
zonas deprimidas de Guanajuato; el
Ensamble Zephyrus trabaja intensamente en la formación de nuevos públicos
para la música de concierto. Este
quinteto, fundado por Héctor Fernández,
está compuesto, en su mayoría, por
miembros activos de la Orquesta
Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG). En él participan Helen Wolff,
en la flauta; Hugo Manzanilla, en el
clarinete; Michelle Lee Pettit, en el corno
francés; Ariel Rodríguez, en el fagot; y
Héctor Eduardo Fernández, en el oboe.
© Bill Dean
*
Saint-Saëns, Caprice sur des airs Danois et Russes,
op. 79 / d’Indy, Sarabande et menuet, op. 72 / Poulenc, Sexteto para instrumentos de viento y
piano / Françaix, L’ heure du berger
*
Ortiz, Liquid Borders (Estreno en México) / Adams, Roar (Estreno en México) / Reich, Drumming
Este ensamble de percusiones, dirigido por Steven Schick, es
un modelo de creatividad y riesgo, de exigencia formal y
fuerza interpretativa, como lo demuestran sus grabaciones de
la obra íntegra para percusiones de Ianis Xenakis (1922–2001)
o las piezas para percusión antigua de Karlheinz Stockhausen
(1928–2007). La llamada ‘música nueva’, que atraviesa el
siglo XX y desemboca en el actual, sería incomprensible sin el
arsenal de texturas, timbres y dinámicas que aportan las
percusiones. red fish blue fish es un ejemplo inmejorable de la
percusión contemporánea, gracias al virtuosismo de los
compositores Gabriela Ortiz, John L. Adams y Steve Reich.
Sábado 18
17:00 horas
—
Charla introductoria: Pablo Gómez
16:00 horas
—
Estados Unidos
CUARTETO Arditti
CONCIERTO DEL
40 ANIVERSARIO
—
Jake Arditti, contratenor
Irvine Arditti, director
*
JUEVES 16 Ferneyhough, Dum
Transisset I–IV / Dowland, Flow my
tears (Lachrimae) / Gesualdo, Moro
Lasso; Ardita zanzaretta / Dowland, In
darkness let me dwell / Gesualdo,
Belta, poi che l’assent / Hosokawa,
Silent Flowers / Paredes, Canciones
lunáticas I–III
Creado en 1974, este grupo, conformado por Irvine Arditti,
John Senter, Levine Andrade y Lenox Mackenzie, ha dejado
una marca permanente en el repertorio musical del siglo XX.
Ganador del prestigioso Ernst von Siemens Music Prize, el
grupo considera que la colaboración cercana con los compositores es vital para el proceso interpretativo, por ello intenta
trabajar con cada autor. Proyectos destacados son la pieza
Four (1989), realizada al lado de John Cage, y los cuartetos
para cuerdas I, II y III, de Mauricio Kagel. Más de 190 producciones, realizadas con unos veinte sellos discográficos, constituyen su catálogo.
SÁBADO 18 Clarke, Cuarteto no. 1 /
Nishimura, Cuarteto no. 5 ‘Shesha’ /
Manoury, Stringendo / Lachenmann,
Grido
jueves 16 (con Jake Arditti)
12:00 horas
—
Plática con el artista al finalizar
la función
—
SÁBADO 18
12:00 horas
Salón del Consejo
Universitario
—
Reino Unido
Frutos de la tierra
—
Isir Almaguer, piano
Turkkan Osman Macías, violín
*
Vitali, Chaccone en sol menor / Brahms, Sonata no. 2
en la mayor, op. 100 ‘Thun’ / Revueltas, Tres
piezas / Ruiz Armengol, A mis amigos / Bartók,
Danzas rumanas
© Lars O. Flydal
Annar Follesø
y Wolfgang Plagge
*
Halvorsen, Air norvégien, op. 7 / Grieg,
Sonata para violín no. 1 en fa mayor / Bull,
Las montañas de Noruega / Revueltas,
Tres piezas / Bull, Variaciones sobre
Lilly Dale
Ensamble del Patio
Noodus-Cromano
música contemporánea
en homenaje a shakespeare
y cervantes
—
Willy Terrazas, flauta
Natalia Pérez, violonchelo
Carlos Rosas, oboe
Miguel Cicero, clavecín
Prácticas de Vuelo
—
Rodrigo Sigal Sefchovich, coordinador del programa
Eduardo Caballero, director de Noodus-Cromano
Acercarse a la obra de compositores tan
diversos como Tomasso Antonio Vitali,
Johannes Brahms, Béla Bartók, Silvestre
Revueltas y Mario Ruiz Armengol, implica un reto mayúsculo. Así lo asumen el
violinista Turkkan Osman y la pianista Isir
Almaguer quienes integran el Dúo
Chaak. Estos intérpretes, que ofrecen un
repertorio con temas que abarcan del
Barroco hasta el nacionalismo mexicano,
pasando por el Romanticismo, parten de
la idea de que “todos en este mundo
amamos la música clásica, solamente
que muchos todavía no la han descubierto”; de ahí que aspiren a promover el
amor por ella con su trabajo.
Ambos dirigen el Festival de Música de
Cámara de Sunnmøre, Noruega. Wolfgang Plagge (1960) comienza a tocar el
piano y a componer siendo niño. Es
autor de música litúrgica, trabajo
sinfónico y música de cámara, aunque
destacan sus composiciones para
instrumentos de viento de madera y
metal. Sus temas son ejecutados por
solistas, ensambles y orquestas de todo
el mundo. Annar Follesø (1972) es
músico de cámara y de violín barroco. Su
álbum sobre Bartók, acompañado por
piano y clarinete es una referencia
internacional y ha puesto al día los
conciertos de violín de Ole Bull, grabados con la Norwegian Radio Orchestra.
El extraordinario dúo Plagge-Follesø,
que ahora se presenta en el FIC, trae
entre manos la obra del compositor
mexicano Silvestre Revueltas.
El Programa Música Contemporánea en
homenaje a Shakespeare y Cervantes
estará conformado con las obras
ganadoras del V Certamen Internacional
de Composición Musical MIQ 2014, que
serán estrenadas en dicho concierto, el
cual también incluirá la Suite Shakespeare, de Gerhart Münch, en una adaptación
especial para la dotación instrumental
de esta emisión.
El Ensamble del patio es un conjunto
‘en residencia’ que se forma ex profeso
con la plantilla elegida para la interpretación de las obras ganadoras del concurso. El certamen tiene contemplado para
esta edición un orgánico constituido por
clavecín, violonchelo, oboe y percusión.
LUNES 20
17:00 horas
—
Guanajuato
Sábado 25
12:00 horas
—
Noruega
JUEVES 16
20:00 horas
—
Guanajuato
© Rafael Reynaga
Dúo Chaak
© J. Manuel Sánchez
73
© Morten Lindberg
72
Daniela Liebman, piano
*
Bach, Partita no. 2 / Beethoven, Sonata en mi menor no. 21, op. 72
‘Waldstein’ / Chopin, Impromptu no. 1 en la bemol mayor, op. 29;
Nocturno en mi menor, op. 72 / Liszt, La lieggerezza / Rajmáninov,
Elégie no. 1 en mi bemol menor, op. 3 / Filiippenko, Toccata
A sus 12 años de edad, la pianista Daniela Liebman es una
artista que con su sencillez, simpatía y habilidad técnica
irrumpe en el mundo de la música clásica de México. Debutó
como solista hace tres años en la Sinfónica de Aguascalientes
y en la Filarmónica de Jalisco y se ha presentado en escenarios
de Alemania, Rusia y Estados Unidos. Esta intérprete, la más
joven en una orquesta en el Carnegie Hall en Nueva York, es
también la primera latinoamericana que obtiene en la categoría jóvenes el primer lugar de la Russian International Music
Competition.
Prácticas de Vuelo 2014 es un programa del Centro Mexicano
para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), cuyo objetivo es
generar un espacio del más alto nivel académico para fomentar la creación musical con nuevas tecnologías. El programa de
esta ocasión estará coordinado por Rodrigo Sigal, director
del CMMAS, quien ha sido el tutor principal de los proyectos de
composición. Se presentará el Ensamble Noodus-Cromano,
que es la unión de dos agrupaciones de cámara cuyos
integrantes radican en Monterrey, Nuevo León, y que para
Prácticas de Vuelo 2014 se reúnen en pos de la formación de
un nuevo repertorio de cámara con uso de nuevas tecnologías.
viernes 24
17:00 horas
—
Plática con la artista al finalizar la función
—
México
viernes 10
20:00 horas
Auditorio Mateo Herrera,
Fórum Cultural Guanajuato
León Guanajuato
—
México
Agradecimientos:
Instituto de Financiamiento
e Información para la
Educación del Estado de
Guanajuato y EDUFIN
*
Juan Manuel Flores y Eyliana Pérez, violines / Caleb Ahedo, viola / Diana Blanco, violonchelo / Jorge Martínez, piano / Mike Tovar, percusiones
*
López, Cuarteto de cuerdas, percusiones, piano y soporte fijo / Yáñez, Cuarteto
de cuerdas, percusiones, piano y electrónica en vivo / Rentería, Cuarteto de
cuerdas, percusiones, piano y electrónica en vivo / Quezada, Cuarteto de cuerdas
y piano con soporte fijo / Linares, Cuarteto de cuerdas y piano con soporte
fijo / Caballero, Cuarteto de cuerdas y piano con soporte fijo / Dávila, Cuarteto de
cuerdas y soporte fijo / Flores, Cuarteto de cuerdas y electrónica e vivo / Gómez,
Cuarteto de cuerdas, percusiones, piano y electrónica en vivo / Hernández,
Cuarteto de cuerdas, percusiones, piano y soporte fijo / Rodríguez, Cuarteto de
cuerdas y soporte fijo
75
© Sebastian SchutyserAga Khan Music Initiative
74
Alim Qasimov
Mugham:
canto sagrado de
Azerbaiyán
Hablar del alma y agitarla; eso hace con su música Alim
Qasimov (1957). Este intérprete, el más conocido y venerado
de Azerbaiyán, rescata y revitaliza con su ensamble la tradición
musical de su región, que fue afectada por la modernización
soviética. Qasimov resignifica la música como forma de
expresión, práctica espiritual, creencias, historia y poesía. La
innovación e invención es lo que caracteriza la propuesta de
este artista reconocido con el Premio de Música del Consejo
Internacional de Música de la UNESCO en 1999, quien lo mismo
ha cantado con el multicultural Silk Road Ensemble, fundado
por el chelista Yo-Yo Ma, que con el cuarteto californiano
Kronos Quartet.
Música Antigua
Domingo 19
12:00 horas
—
Plática con el artista
—
Azerbaiyán
© Metzin Beyer
Geografías barrocas
Ensamble Speculum Amoris
*
Ileana Ortiz, mezzosoprano / Roberto González,
tiorba y guitarra barroca / Rafael Sánchez, viola
da gamba
*
Caldara, ‘Pompe inutili’, del oratorio Maddalena ai
piedi di Cristo / Montéclair, ‘Pourquoi de la parque
inflexible’, de la cantata Le retour de la paix / Marais,
La Rêveuse / Lully, ‘Récit italien’, del Ballet
d’Alcidiane / Purcell, ‘When I am laid in earth 1’, de la
ópera Dido y Eneas; ‘I attempt from Love’s sickness
to Fly’, de la ópera The Indian Queen / Marais,
L’Arabesque / Handel, ‘Virgam virtutis tuae’, del
Salmo 109 Dixit Dominus / Bach, ‘Höchster, mache
deine Güte’, de la cantata BWV 51, Jauchzet Gott in
allen Landen!
Les Arts Florissants
L’Air Français
—
Elodie Fonnard, soprano Marc Mauillon, bajo
William Christie, director
© Claudia Reyes
77
*
Lully, Monsieur de Pourceaugnac / Couperin, Airs sérieux et à boire; Épitaphe d’un paresseux ‘Jean s’en
alla’; Doux liens de mon cœur;
Qu’on ne me dise plus que c’est la
seule absence; Les Pèllerines / Le Roux, Suite en ré / de la Guerre,
Le sommeil d’Ulisse / Bernier, Jupiter
et Europe / Marais, Les voix humaines / Campra, Les femmes / Stradella,
Piangete occhi (extracto) / Marais,
Les Folies d’Espagne / Bernier,
dúo ‘O nuit, c’est à tes voiles sombres’,
de Diane et Endymion / Montéclair,
Godimento e pena in Amore; aria
‘Sortez, tonnez vents furieux’, de
L’enlèvement d’Orithie / Clérambault,
aria ‘Régnez, brillante Flore’, de L’isle
de Délos / Campra, dúo de Colombina
y Arlequín ‘Que vois-je! Quel objet!’,
de Fêtes Vénitiennes
© Denis-Rouvre
76
Les Arts Florissants es uno de los ensambles de música antigua
más aclamados del mundo. Fundado por el clavecinista y
director de orquesta franco-canadiense William Christie en
1979, se ha especializado en la interpretación de música
barroca con instrumentos originales. Es uno de los proyectos
musicales más apasionantes de los últimos 25 años, al llevar al
gran público el repertorio de compositores franceses de los
siglos XVII y XVIII, y temas poco conocidos de autores barrocos
europeos de la misma época. Su trabajo ha quedado grabado
en más de un centenar de discos difundidos en todos los
continentes, mismos que han recibido reconocimientos como
los premios Grammophone y Grands Motets. El apoyo a
jóvenes talentos ha sido una inquietud del director, quien a lo
largo de su carrera ha impulsado a varias generaciones de cantantes e instrumentistas. El ensamble ofrece un repertorio de
compositores como François Couperin, Élisabeth Jacquet
de la Guerre, Marin Marais, Michel Pignolet de Montéclair, LouisNicolas Clérembault y André Campra, entre otros.
Sábado 25
12:00 horas
—
Charla introductoria
11:00 horas
—
Francia
Ensamble Capella
Guanajuatensis
y Nadia Ortega
MÚSICA EN LA ÉPOCA
DE Shakespeare y Cervantes
*
Nadia Ortega, soprano / Djamilia Rovinskaia, violín
barroco y viola / Vladislav Badiarov, violín barroco / Mikhail Rovinski, viola da gamba y violonchelo
barroco / José Suárez, clavecín
*
Cabezón, Diferencias sobre El canto llano del
caballero; Diferencias sobre La gallarda milanesa;
Diferencias sobre El canto de la dama le demanda / Ortiz, Tres recercadas / De Victoria, Veni
Creator; Veni Creator II; Motete Benedicam Dominum / Byrd, The first Pavian; The Galliarde to the firste
Pavian / Dowland, Cinco canciones: Flow not so Fast,
ye Fountains; Praise Blidness Eyes; Come Again,
Sweet Love doth now Invite; I Saw my Lady Weep;
Flow my Tears / Purcell, Selección de La reina de las
hadas: ‘Rondeau’; ‘Enter Night’; ‘Mistery’; ‘Prelude’;
‘Hornpipe’; ‘The Plaint-Chaconne’
Música jocunda
—
Armando López Valdivia, director e
instrumentista
*
Beatriz Eleanor López Wunsch, mezzosoprano e
instrumentista / Karla López Wunsch, soprano / Alejandro Alcázar López, instrumentista / Daniel
Zermeño Torres, percusiones
*
Anónimo, Saltarelo (Siglo XVI) / Alfonso X El Sabio,
Cantigas / Lírica latina (Siglo XII), Orientis Partibus
(Conductus) / Ricardo Corazón de León, Ja nuns hons
pris (Siglo XII) / Anónimo Tradicional, Nana / Anónimo
sefardita, Todos los días (Siglo XIV) / Cuncti Simus,
Libro Rojo de Montserrat (Siglo XIV) / Anónimo,
Lamento de Tristán y Rotta (Siglo XIV) / de la Torre,
Danza alta (Siglo XVI) / Attaignant, Tourdeon / Byrd,
Fortune my foe (Siglo XVI) / Corkine, Come live with
me (Siglo XVII) / Henry VIII, Pass time whit good
company, (Siglo XVI) / Dowland, Now, O Now / Regnart,
Villanelas (Siglo XVI) / Anónimo, La perra mora / de
Zumaya, Christus factus est / Pisador, Paseábase el rey
moro / Anónimo sefardita, La Rosa linda
Unidos por la inquietud de explorar un
repertorio prácticamente desconocido
en México, Ileana Ortiz y Roberto
González fundaron hace dos años
Speculum Amoris.
El ensamble, integrado también por
Rafael Sánchez, propone recorridos
por obras vocales e instrumentales de
entre los siglos XIV y XVIII, con réplicas
de instrumentos de la época. Este
programa, que incluye obras para
soprano y bajo continuo, muestra el
esplendor del barroco europeo, pues en
él conviven compositores como Marin
Marais, Henry Purcell y Johann Sebastian
Bach, entre otros.
El ensamble nace de la viva necesidad
de brindar al público contemporáneo la
música barroca en su más clara recreación, para hacerlo a cabalidad inclusive
utilizan reproducciones de los instrumentos de aquellos siglos áureos.
En esta ocasión se presentan al lado
de la afamada soprano Nadia Ortega,
quien, tras una trayectoria que la ha
llevado a recorrer todas las latitudes y
tras especializarse en música antigua en
el Conservatorio Superior de Ginebra,
Suiza, formó Streghe, uno de los cuartetos vocales femeninos más reconocidos
de la música contemporánea.
Este ensamble recrea, con más de
doscientos instrumentos antiguos y
modernos provenientes de diversas
latitudes y épocas, una vastedad de
melodías que le otorgan su principal
riqueza musical y que lo han vuelto
un indiscutible representante cultural
de Guanajuato.
En esta ocasión brinda un concierto
con un programa de música e instrumentos de origen hispano, judío y
árabe, bajo la dirección de Armando
López Valdivia.
JUEVES 16
17:00 horas
Templo de la Compañía (Pinacoteca)
—
México
—
FIC Jóvenes
JUEVES 9
20:00 horas
—
Guanajuato
Viernes 24
12:00 horas
—
Plática con el artista al finalizar
la función
—
Guanajuato
En nombre del Ensemble Speculum Amoris,
agradecemos el apoyo de la Fundación Carmen
Romano de López Portillo.
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA ANTIGUA
Ensamble de música antigua
Los Tiempos Pasados
78
79
Les Cris de Paris
Vivaldi instrumental
vs. Vivaldi vocal
—
Fabrizio Ammetto, director artístico y
concertador
*
Vivaldi, Concerto ripieno en do mayor, RV 115;
Motete ‘Carae rosae, respirate’, RV 624; Concierto en
re menor, RV 565; Concierto en sol menor, RV 157;
Cantata ‘Amor, hai vinto’, RV 683; Concierto en la
mayor, RV 520
© D’Orazio-Tabacco
© Benjamin Lazar
Ensamble Barroco
Guanajuato
Memento mori. Tout est vanité
—
Monteverdi, Rossi
—
Geoffroy Jourdain, director
*
Benjamin Lazar, actor / Karen Vourc’h y Edwige Parat, sopranos / Manuel Núñez
Camelino, contralto / Marc Mauillon o Emiliano González Toro (alternando),
tenores / Lisandro Abadie o Christian Immler (alternando), barítonos
*
Monteverdi, O ciechi, il tanto affaticar che giova, Chi vol che m’innamori / Rossi,
Disperar di se stesso / Bossuet, Sermon du Mauvais Riche/ Monteverdi, È questa
vita un lampo / Rossi, Lamento della Maddalena; La Cecità
La voz es el instrumento central de Les Cris de Paris, proyecto
fundado en 1999 por el director Geoffroy Jourdain. En su
confección colaboran artistas visuales, escritores y coreógrafos. Los intérpretes no sólo son cantantes, sino actores
y bailarines.
La agrupación francesa presenta el programa Memento
mori, que integra cantatas morales inéditas de Luigi Rossi y
una selección de madrigales espirituales de la Selva morale e
spirituale, obra maestra y testamentaria de Claudio Monterverdi. El montaje se apoya con un video de Clément Cogitore y la
lectura del actor Benjamin Lazar, del Mauvais riche, uno de los
sermones más famosos del obispo Jacques-Bénigne Bossuet
(1627–1704).
Sábado 25
21:00 horas
Teatro Juárez
—
Charla introductoria, Salón Fumador del Teatro Juárez
20:00 horas
—
Francia
El Ensamble Barroco de la Universidad
de Guanajuato ha conquistado al público de la entidad y se ha convertido
en un referente obligado dentro de la
programación del Festival Cervantino.
Está integrado por músicos que en
su mayoría son estudiantes, y se ha
especializado en la música antigua.
La calidad interpretativa de muchas de
las piezas del ensamble se apoya en
un minucioso trabajo de investigación,
como señala su director, Fabrizio
Ammeto, pues se trata de música de
la que no hay mayores referentes. En
su repertorio se incluyen verdaderas
joyas de autores casi olvidados como
Gregori, Taglietti y Jacchini.
Martes 21
17:00 horas
—
Guanajuato
Ensemble L’Astrée
Las cuatro estaciones
y alrededores
*
Gabriella Costa, soprano / Francesco
D’Orazio, violín solista / Paola Nervi,
violín / Pasquale Lepore, viola / Marco
Ceccato, violonchelo / Giorgio
Tabacco, clavecín / Daniele Rosi,
contrabajo / Pietro Prosser, tiroba
*
Vivaldi, Concierto en mi mayor ‘La
primavera’ / ‘Elvira, anima mia’,
Cantata RV 654; Concierto en sol
menor, ‘El verano’; ‘Amor, hai vinto’,
Cantata RV 651; Concierto en fa
mayor, ‘El otoño’; Lungi dal vago volto,
Cantata RV 680; Concierto en fa
menor, ‘El Invierno’
Maravilla del barroco y una de las cumbres artísticas de todos
los tiempos, los cuatro conciertos conocidos popularmente
como Las cuatro estaciones representan un punto de quiebre
estilístico en el llamado concierto soli.
Contrario al canon establecido, Antonio Vivaldi (1678–1741)
explora las posibilidades de un equilibrio casi perfecto entre el
violín solista y la orquesta, que desde entonces dejará de ser
un simple acompañamiento de virtuosos.
La dimensión del reto queda perfectamente clara si se
recuerda que estos cuatro conciertos son los primeros de un
conjunto mayor —el Opus 8, integrado por doce conciertos
escritos entre 1723 y 1725— englobados en un título elocuente:
Il cimento dell’armonia e dell’invenzione, que podría traducirse
como la lucha —o “terrible experiencia”— entre la armonía y
la invención.
El fruto de esta confrontación, enlace de belleza técnica
y vuelo creador, podrá escucharse en la interpretación del
ensamble italiano L’Astrée, grupo camerístico de la Academia
Montis Regalis, especializado en recrear la experiencia sonora
de los siglos XVII y XVIII con instrumentos de la época.
Martes 14
12:00 horas
—
Charla introductoria: Luis
Jaime Cortés, 11:00 horas
—
Italia
80
81
Música del mundo
bajofondo
Bajofondo llegó en la escena musical desbordante como un
río: su debut, Tango Club, ganó un Grammy Latino como Mejor
Álbum de Pop Instrumental en 2003. Gustavo Santaolalla y
Juan Campodónico iniciaron el proyecto, a partir de la
necesidad de recrear musicalmente la vida urbana en el Río de
la Plata. En un principio comenzaron mezclando vinilos de
Astor Piazzolla y Alfredo Zitarrosa, hasta lograr fusionar el
hip-hop con el tango y la milonga, sin embargo, no faltó mucho
tiempo para que, al integrar nuevos músicos, trascendieran el
electrotango para convertirse en algo completamente nuevo.
Luego de cientos de conciertos en todo el mundo, Bajofondo se convirtió en una máquina en vivo, con un estilo propio e
inconfundible. El grupo es integrado, además de los mencionados músicos, por Martín Ferrés, en el bandoneón; Verónica
Loza, responsable de las proyecciones de video; Gabriel
Casacuberta, en el bajo; y Javier Casalla, en el violín.
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÚSICA DEL MUNDO
SÁBADO 25
20:00 horas
—
—
Argentina
83
© artaz
82
Katia Guerreiro
Fado
Sudafricana de nacimiento y portuguesa por adopción
musical, Katia Guerreiro empezó su carrera por un encuentro
casual con múltiples personalidades del fado en una fiesta. Su
primer álbum, Fado maior, se editó en Europa en 2001 por
Empreinte Digitale.
Su más reciente grabación, Katia-Live at The Olympia
(2013), coronó su talento al ser galardonada por el gobierno
francés con la Orden de las Artes y las Letras, con grado
Chevalier, reconociéndola como una sobresaliente representante de la cultura portuguesa en todo el mundo y una de
las cantantes contemporáneas más brillantes.
RUBÉN BLADES
Viernes 10
23:30 horas
Mesón de San Antonio:
El Trasnoche
—
Portugal
Como en muchas otras ocasiones este músico panameño,
actor y compositor, que ha conquistado los escenarios del
mundo, trae su talento al Cervantino para seguir cautivando
nuevas audiencias. Su plataforma de despegue ha sido Nueva
York, en donde creó un estilo tan particular que ha sido
identificado como el ‘salsero intelectual’. A su obra discográfica con más de veinte álbumes, se suma uno de los éxitos
históricos del género realizado con Willie Colón: Siembra.
Merecedor de varios premios Grammy ha reafirmado su
talento como invitado especial en otros quince discos.
Domingo 26
20:00 horas
—
Concierto de Clausura
—
Panamá
85
© Sae Otomo
84
Bobby Kapp
Mariachi Charanda
Robert M. Kaplan, mejor conocido como
Bobby Kapp, es uno de los principales
músicos de la escena jazzística de San
Miguel de Allende, México. Nacido en
New Jersey, este precursor del género
avant-garde es fundador del Fine Wine
Trio, y ha tocado al lado de Gato
Barbieri, Dexter Gordon, Marion Brown,
Etta Jones y Noha Howard. Durante su
participación en el FIC, será acompañado
de Gabriel Hernández, en el piano; Jorge
Manuel Bauet Torrentre, en el saxofón;
Víctor Monterrubio, en la batería; Jaime
Andrés Ferrada, en el contrabajo; y Alex
Guardiola en la trompeta.
Este mariachi conserva la formación
tradicional del género, es decir, ser un
ensamble únicamente de cuerdas. Está
integrado por José Luis Perujo, en los
violines; Javier Lassard, violín; Carlos
Carral, en la vihuela; Sergio Méndez, en
la guitarra de golpe; Emilio Perujo, en
el guitarrón; y María Perujo, en la voz.
Han pasado por más de treinta años de
trayectoria, en los cuales se han presentado España, Francia, Grecia, Estados
Unidos, Brasil y Argentina, y en los
mejores festivales de México, así como
en el Primer Encuentro Internacional
de Mariachi y en el Noveno Encuentro
Nacional de Mariachi Tradicional.
Viernes 10
12:00 horas
—
Guanajuato
Sábado 25
12:00 horas
—
México
© Claudia Reyes
El güero azul
TINO CONTRERAS
Jazz Way
—
Jaime Reyes, piano
Valentino Contreras, bajo
eléctrico
Emmanuel Laboriel, guitarra
electroacústica
Eddy Flores, percusiones
Tino Contreras, batería, voz y
dirección general
Tino Contreras (Chihuahua, 1924) es el más célebre e importante baterista de jazz en nuestro país. Pocos músicos pueden
ser considerados una leyenda viviente como él. Su talento
indiscutible y estilo dinámico ha ayudado a mantener vigente
el jazz y a apuntalar su constante evolución. Ha participado
con grandes figuras en la historia musical de México, entre
los que destacan Pablo Beltrán Ruiz, Juan García Esquivel y
Luis Arcaraz. Influyente e innovador, su batería se caracteriza por una gran libertad estilística y por fusionar al jazz
con ritmos tradicionales como la música étnica —Sinfonía
tarahumara jazz, 1984—, la tropical —Jazz tropical, 1962— o el
mariachi —Jazz mariachi, 1973—. Con una vitalidad sorprendente, mentor de una gran cantidad de músicos y merecedor de
una gran cantidad de reconocimientos a lo largo de su carrera,
Tino Contreras se mantiene más vigente que nunca.
Sábado 11
23:30 horas
El Trasnoche
—
México
86
87
Dorantes Trío
—
Francis Posé, contrabajo
Javi Ruibal, percusión
David Dorantes, piano
David Peña Dorantes (Lebrija, 1969) es considerado el
patriarca del moderno piano flamenco. Con la aparición de su
disco Orobroy (1998) se abre sin duda la era moderna de este
instrumento en el flamenco. Dorantes viene de una estirpe de
músicos, toca de maravilla la guitarra y como pianista estamos
sin duda ante una de las figuras más importantes. Se le
reconoce por haber sido el primero en alejar completamente la
guitarra en la composición flamenca a piano y en no utilizar las
armonías establecidas para este género. Su repertorio es una
enseñanza transparente de sus inquietudes, pues sabe
trasladarlas al exterior y montar, con tan sólo un piano, un bajo
y una batería, un auténtico asalto musical a la conciencia.
Jueves 23
23:30 horas
Mesón de San Antonio: El Trasnoche
—
España
Júlio Resende, piano
Amalia
El pianista portugués Júlio Resende, insatisfecho con su
formación en música clásica, decidió estudiar jazz bajo la
instrucción Zé Eduardo, Rodrigo Gonçalves, Pedro Moreira y
Mário Laginha. La improvisación se hizo lo suyo.
Nació en Faro y comenzó a tocar el piano a los cuatro
años. En su música, la tradición y la modernidad del jazz
conviven plenamente, en un espacio donde la pasión del autor
por el fado abraza a este ritmo nacido en los barrios negros
norteamericanos.
“El jazz no es un estilo, es una forma de pensar”, ha dicho el
intérprete, quien ha colaborado con los reconocidos saxofonistas Matt Penman y Perico Sambeat. Su primer álbum, Da Alma,
se grabó en 2007 con la prestigiosa casa disquera de jazz
Clean Feed; aquel disco lo convirtió en el músico más joven en
lanzar una grabación con esta productora líder.
Embajada de Portugal en México
VIERNES 24
23:30 horas
El Trasnoche
—
Portugal
89
© Gonçalo F. Santos
88
San Miguel Jazz Cats
Deolinda
ABIR NASRAOUI con Yannis
Papaioannou y Firas
Hassan
Con casi quince años de existencia, el
grupo San Miguel Jazz Cats se ha
mantenido como el grupo más importante en la zona de San Miguel de
Allende, Guanajuato. Sus integrantes, los
guitarristas Antonio Lozoya, el guitarrista
Ken Basman, y el baterista y percusionista Víctor Monterrubio, son experimentados y reconocidos músicos, productores,
educadores y promotores musicales que
han colaborado con importantes figuras,
como Bob Sheppard, Randy Bernsen,
Dave Pike, Eddie Daniels, Lila Downs y
Magos Herrera, entre otros.
Sus presentaciones se caracterizan por
ser divertidas y coloristas al centrarse en
historias cotidianas que hablan de la
gente del barrio, del amor y de la
actualidad de su país. Si la palabra fado
significa destino, el de Deolinda ha sido
marcado por los triunfos: Su disco debut,
Canção ao lado, lanzado en 2008,
obtuvo disco de platino en su país y les
valió el premio Artistas Revelación en los
Songline Music Awards de 2010, año en
que también lanzaron Dois selos e um
carimbo, con el que ganaron el Premio
José Alfonso en 2011. Su más reciente
producción discográfica, Mundo pequenino, de 2013, nos ofrece la fusión de
varias músicas que confluyen en su país.
Los enigmáticos paisajes acústicos de
la música oriental son fundamento
para la inspiración de Yannis Papaioannou, multi instrumentista de origen
griego y experto ejecutante del laúd
árabe. Nacido en Tesalónica, una ciudad
macedonia que mira al mar Egeo,
Yannis comenzó a formarse como artista
desde niño, bajo la tutela de grandes
maestros y en diversas tradiciones
sonoras de Oriente. Colabora asiduamente con talentos notables como
Omar Faruk Tekbilek, Haig Yazdjian, y
Amparo Sánchez. Destaca su impulso
al proyecto colectivo Asíkides, especializado en la interpretación de música
del Mediterráneo.
Domingo 12
23:30 horas
El Trasnoche
—
Guanajuato
Martes 14
20:00 horas
—
Portugal
Domingo 19
12:00 horas
—
Túnez / Grecia / Siria
Canciones de compositores
guanajuatenses en jazz
—
Ingrid Beaujean, cantante
Gabriel Hernández, pianista
Faiçal Kourrich con Hany
El-Badry y Firas Hassan
Boban & Marko Marković ORchestra
Gipsy Manifesto
Son llamados los reyes del bronce balcánico. Esta banda de
viento se forma a finales de los 80’ por Boban Marković (1964),
el gran trompetista serbio; después su hijo Marko (1988) se
integra como arreglista y primera trompeta. La orquesta
conformada por trece miembros explora las raíces de su linaje:
lo gitano romaní. Trece álbumes en el camino, bandas sonoras
con el director de cine Emir Kusturica para Underground y
Arizona Dream, o su participación en el London Latin Music
Festival al lado de la Banda Estrellas de Sinaloa, en Londres,
muestran —nunca mejor dicho— que es una orquesta de
largo aliento: todo un Gipsy Manifesto, como su reciente
grabación apunta.
Miércoles 15
20:00 horas
—
Serbia
—
Fic Jóvenes
El violinista marroquí Faiçal Kourrich
(Tánger, 1971) hace de la música una
expresión de hermanamiento entre
culturas. Comenzó su formación en el
conservatorio de música y danza de su
ciudad natal y a los 18 años obtuvo el
Primer premio de violín clásico en Rabat,
en 1989. Ha dedicado su trayectoria a
mezclar los sonidos del Medio Oriente
con raíces flamencas. Ha colaborado
con diversos artistas, entre ellos, Juan
Peña El Lebrijano, Gabriel Yacoub,
Kepa Junkera, Pedro Guerra y La Susi,
entre otros.
Sábado 18
12:00 horas
—
Marruecos / Egipto / Siria
90
91
Gato Negro Jazz
Manouche
© Karl-Mikael Björklid
© Paulo Segadães
Recorrido por el repertorio
de DjanGo y los años 30
Bajo las luces de la escena, el portugués Paulo Furtado se
transforma y pasa de ser un fugitivo de las aulas, a convertirse
en uno de los héroes principales del movimiento indie, merced
a su personalidad de hombre-orquesta como The Legendary
Tigerman. Alquimista de fusiones acústicas, este músico ha
sido especialmente valorado por el ingenio con el que reinventa la tradición blusera en discos como Fuck Christmas, I got
the blues y Masquerade. Femina (2009) es la grabación
que lo consolidó y que cuenta con colaboraciones de osadas
vocalistas como Maria de Medeiros, Rita Redshoes y
Lisa Kekaula.
Kimmo Pohjonen
—
Kimmo Pohjonen, acordeón
y voz
Tuomas Norvio, diseño
de sonido
Antti Kuivalainen, diseño
de luces
Nacido en Finlandia en 1964, Kimmo Pohjonen es una de las
figuras más relevantes de la música contemporánea en todas
sus variantes. En sus manos el acordeón se convierte en caja
de sorpresas, portentos y maravillas.
Sin perder el toque suave y melancólico del viejo instrumento popular, por medio de su prolífica imaginación y el uso
de aplicaciones electrónicas, transforma al acordeón en una
feroz máquina musical para derribar cualquier frontera: del
power trio de rock progresivo KTU —con ex integrantes de King
Crimson—, al dúo con el ’samplero’ Samuli Kosminen, para
luego formar un ensamble con el Kronos Quartet en el disco
Uniko (2011), pasando por la reinvención de Jimi Hendrix en el
concierto Songs of Experience (2005) y una actividad
incansable en el circuito internacional del jazz y la música de
improvisación. Sus presentaciones en solitario han sido
descritas como una ‘experiencia chamánica’.
The Legendary Tigerman
Jueves 16
20:00 horas
—
Finlandia
—
Fic Jóvenes
Martes 21
20:00 horas
—
Portugal
—
Fic Jóvenes
La banda, integrada por Jac Hechem,
Francisco Balboa y Víctor Quijas, nace
en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, a
partir de un elemento en común: el jazz
manouche (gitano).
En esta ocasión, Gato Negro hace un
recorrido por el repertorio de Django
Reinhardt, precursor del género, y por el
estilo sonoro de los años 30.
Después de un receso a finales del
2012, en el 2013 regresan con músicos
invitados y un proyecto para acercar al
público a este concepto.
Miércoles 22
23:30 horas
El Trasnoche
—
México
Estudiantina de la
Universidad Guanajuato
La Provincia Flamenca
Alma de cien lugares
Joyas del continente americano
—
Gerardo Augusto Sánchez Leyva,
director
Saxtlán, cuarteto de
saxofones
BANDAS DE VIENTO DE
GUANAJUATO
Compositores mexicanos:
Fronteras en la
contemporaneidad
—
Alma Rodríguez, directora
ópera en banda
Teófilo Chantre
© Valentín Behrínger
© Mónica García
93
© Ramiro Padilla Lozano
92
Orquesta SCC
Gira Mundial Renacimiento
—
José Vázquez-Cofresi, director
La estudiantina ha narrado las aventuras
de los universitarios, es el origen de
El examen, de Virgilio Fernández, De
colores, El aventón y El fósil. En su mitad
de siglo ha grabado a Tata Nacho,
Agustín Lara y Guty Cárdenas, y a sus
paisanos Juventino Rosas, María Greever,
Joaquín Pardavé y José Alfredo.
El escenario festivo que propone la
rondalla lo complementa el ballet
universitario al ritmo de jazz, tango, vals
peruano, guaracha, danzón y cumbia.
¿Cómo no irse de pinta?
La Provincia Flamenca es una compañía
que traslada elementos estilísticos de
otras fuentes al flamenco; de esta forma,
propone una visión alternativa e
integradora. Sus miembros, músicos y
bailarines de distintas disciplinas como
el jazz, la danza contemporánea, el rock,
los ritmos afroantillanos y la música de la
India, hacen de sus presentaciones
espectáculos multidisciplinarios que
rememoran la magia de la tradición y del
presente cotidiano.
El Alma de cien lugares es un
espectáculo integral de concierto
flamenco, con música ensamblada en un
montaje escénico contemporáneo.
Además de ser uno de los más destacados difusores del repertorio de música
para saxofón, Saxtlán es una agrupación
que se ha convertido en un gran
exponente de la música tradicional
mexicana. Este cuarteto, creado por
alumnos egresados de la Escuela
Nacional de Música, lo mismo incluye
temas de Eugène Bozza y György Ligeti,
que arreglos de música oaxaqueña,
huasteca y sinaloense. El repertorio
mexicano elegido para su presentación
suma sones sinaloenses tradicionales y
música mexicana contemporánea.
Las bandas de viento que tienen su
origen en las diversas comunidades de
Guanajuato son una muestra concreta de
la riqueza musical de la región. Resulta
típico el ‘agarre de bandas’, donde dos o
más agrupaciones se enfrentan con su
música, despliegan lo mejor de su
repertorio e improvisan para ganar el
respeto del rival y del público. La Banda
del Estado de Guanajuato, Paladines de
la Tradición y Banda Juvenil del Estado
de Guanajuato, bajo la dirección artística
y musical de Felipe Carvajal, darán
muestra de su talento. Carvajal recibió el
Premio Gran distinción del Concurso
Europeo de Canto Coral, en el Ducado
de Luxemburgo.
Algunos conocen a Teófilo Chantre por
sus clásicos interpretados por la gran
Cesária Évora, otros, en cambio, lo
conocen como uno de los más destacados en la difusión de la música caboverdiana. Este compositor de gran talento,
además de poseer una formación en
distintos instrumentos, tales como el
acordeón o el contrabajo, es un indiscutible maestro de la moda y las artes
escénicas; también, se le reconoce por
su capacidad para interpretar saudade
desde hace treinta años, tiempo que ha
sido suficiente para alcanzar una
madurez musical visible en el repertorio
de su sexto álbum, Mestissage.
En un paisaje musical tan rico en
tradición, herencia, historia y diversidad
étnica como el de la música afro-latina,
Salsa con Conciencia (SCC) es un
ensamble que ha cosechado un vasto
reconocimiento internacional. La
propuesta de esta banda es regresar a la
salsa el sonido callejero de antaño,
tocando con espíritu e integridad.
Orquesta SCC es uno de los grupos de
música latina más vanguardistas en los
Estados Unidos y cuenta con un amplio
repertorio de música original.
Jueves 16
21:00 horas
Plaza San Roque
—
Guanajuato
Jueves 23
12:00 horas
—
Guanajuato
—
Fic Jóvenes
Viernes 17
12:00 horas
—
México
—
Fic Jóvenes
Lunes 20
20:00 horas
—
Guanajuato
Sábado 11
12:00 horas
—
Cabo Verde
SÁBADO 11
20:00 horas
—
Puerto Rico
—
Fic Jóvenes
95
© Manfred Pollert
94
Antonio Serrano
Yamandu Costa
ARMÓNICA
—
Alberto Sanz, piano
1024 Architecture
Tesseract / hypercube
Noche electrónica
alemana
© Dan Mathieu
Acid Pauli
The Notwist
Sportbrigade - Sparwasser
Estudió piano, violín, percusiones, lectura
musical, historia de la música, historia del
arte, estética y conjunto coral, para
convertirse hoy en día en un destacado
armonista y uno de los más notorios
músicos de jazz de España. Tras ganar
varios concursos nacionales e internacionales, Antonio Serrano (Madrid, 1974) ha
colaborado con Paco de Lucía y con las
orquestas sinfónicas de Heidelberg, Kiel,
Estambul, Bélgica y la Europea, y es
solicitado por los mejores intérpretes de
flamenco como Vicente Amigo, Chano
Domínguez y Tomasito, para colaborar
en sus discos y actuaciones. Músico de
gran sensibilidad, ha participado en las
bandas sonoras de películas como Carne
trémula, de Pedro Almodóvar; Mamá es
boba, de Santiago Lorenzo, y Tiempos
de azúcar, de Juan Luis Iborra.
Sábado 18
23:30 horas
El Trasnoche
—
España
Pantha Du Prince &
The Bell Laboratory
Con influencias del techno, el acid house, el minimal, el folk
y hasta el pop, el productor y DJ alemán Hendrik Weber,
mejor conocido como Pantha Du Prince, irrumpió en la escena
de la música electrónica en 2002 con el EP Nowhere en
Dial Records, sello donde ha publicado producciones como
Diamond Daze y This Bliss. En ocasiones, el tono de este
creador de ambientes que radica en Berlín y en París, es
abatido y oscuro, en otras, retoma sonidos fundamentales,
como pueden ser ruidos de la naturaleza, para luego construir
sobre ellos una arquitectura acústica, en la que incluso el
folclore se encuentra presente.
Jueves 23
20:00 horas
—
Alemania
—
Fic Jóvenes
Yamandu Costa (1980), referente de la
música tradicional brasileña a pesar de
su juventud, ha creado un estilo muy
particular al hacer una mixtura con
músicas de raíz latinoamericana y ritmos
como el swing. Virtuoso de la guitarra,
interpreta lo mismo el chorinho que la
bossa nova y el tango. Las mezclas son
para él algo natural, pues incluso nació
en Passo Fundo, Rio Grande do Sul,
Brasil, región fronteriza entre Argentina,
Paraguay, Uruguay y Brasil. Influenciado
y formado por sus padres, el guitarrista
Algacir Costa, fundador del conjunto Los
Fronterizos, y la cantante Clari Marson,
Yamandu Costa nunca quita el pie de
su raíz, porque para él sólo se renueva
un estilo, volviéndose tradición.
1024 Architecture nace en Francia en el
año 2008, de la mano de los arquitectos
y artistas franceses Pierre Schneider y
François Wunschel, quienes en aquel
entonces formaban parte del colectivo
EXYZT. Su trabajo se centra en la interacción entre el cuerpo, el espacio, el
sonido, las construcciones multimedia, el
arte y la arquitectura.
Ellos crean una realidad en el que lo
virtual se entremezcla con lo material, en
la que la arquitectura se apoya en los
elementos audiovisuales para formar una
obra de arte que pueda abarcar todos
los sentidos y toda la percepción, al
punto que podríamos considerarlos
constructores de realidades alternas.
La instalación Tesseract / Hypercube,
que presentarán en el Festival, fue
expuesta por primera vez en el New
Forms Festival de Canadá.
La música electrónica, el sonido
contemporáneo que acompaña las
noches de fiesta, también tendrá un
escenario en esta 42 edición del Festival.
La Noche electrónica alemana será una
sesión que incluirá a Acid Pauli, quien es
el cerebro detrás del proyecto de
electro-pop alemán Console y parte
fundamental de The Notwist; Sportbrigade-Sparwasser, un colectivo alemán
de música electrónica que nació en
Fráncfort del Óder, y The Notwist,
quienes son una banda alemana de indie
rock, la cual ha transitado por mucho
otros géneros, como el heavy metal,
antes de consolidarse como la conocemos hoy.
VIERNES 24
12:00 horas
—
Brasil
—
Fic Jóvenes
viernes 17, sábado 18
y domingo 19
De 20:00 a 23:00 horas
—
Los Pastitos
—
Francia
—
Fic Jóvenes
Viernes 17
20:00 horas
—
Alemania
—
Fic Jóvenes
Embajada de Brasil
96
97
ARTES ESCÉNICAS
La Sodomía en la
Nueva España
Le thêatre de
l’incrédule
—
Una obra basada en el
poema de Luis Felipe Fabre
—
Lisandro Abadie, dramaturgo
Annie Le Brun, asesora literaria
Geoffroy Jourdain, director musical
Benjamin Lazar, director de escena
La Sodomía en la Nueva España es una obra basada en los
procesos judiciales contra 14 hombres acusados del crimen de
sodomía en 1657–58, que fueron condenados a muerte y
quemados. El poema utiliza textos judiciales e históricos del
México colonial, y también formas y elementos tomados
de la poesía y del teatro del Siglo de Oro. Cotita de la Encarnación, uno de los hombres ejecutados, emerge como el singular
personaje de esta obra: un extravagante mulato afeminado
vestido de indio que exigía que lo llamaran Cotita, un sinónimo
de ‘mariquita’.
Estructurada a la manera de un auto sacramental, la obra
reinterpreta este género dramático y, en vez de la tradicional
eucaristía, pone a la nada como su centro: una nada que
representa la ausencia de los ejecutados.
A esta serie de relecturas, se suma otra: El montaje dramático y musical que presenta también una reinterpretación de la
música y las formas teatrales de los siglos XVII y XVIII.
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ARTES ESCÉNICAS
jueves 23
21:00 horas
Plaza San Roque
—
Coproducción fic-Embajada
de Francia en MéxicoUniversidad de Princeton
—
Estreno mundial
—
Francia / Argentina
99
© Wonge Bergmann
© Juan Manuel Mota
98
Troubleyn / Jan Fabre
Muaré
The Power of
Theatrical Madness
—
Jan Fabre, director
Voalá Project
—
Roberto Strada y Gastón
Iungman, directores
Este montaje es uno de los más significativos en la historia de
la escena occidental contemporánea. A tres décadas de su
origen, The Power of Theatrical Madness (‘El poder de la locura
teatral’) mantiene la incandescencia expresiva que le valió ser
considerado como un suceso excepcional dentro del marco de
un circuito europeo desgastado por lugares comunes.
En torno a la música de Wagner y al cuento El traje nuevo
del emperador, de Hans Christian Andersen, Fabre construye
un tratado sobre la historia teatral de los últimos tres siglos, al
tiempo que, simbólicamente, elabora un discurso sobre las
relaciones de poder.
Nacido en 1958 en Amberes, Bélgica, Jan Fabre, es un
hombre diestro en numerosos campos del saber; se le
reconoce ampliamente como artista visual y dramaturgo. Al
frente de su compañía, Troubleyn, ha seguido creando piezas
escénicas notables, donde se borran por completo las fronteras entre el teatro y la danza.
Los últimos treinta años ha desarrollado tendencias
creativas propias del siglo xxi.
18:00 horas
Teatro Principal
—
Jorge Volpi, 17:00 horas
—
Bélgica
Creada por el argentino Roberto Strada, maestro de artes
visuales, técnicas expresivas y teatro aéreo, junto a Gastón
Iungman, compositor, intérprete y experimentador sonoro
especializado en rock, música clásica y electrónica, la Voalá
Project de España ha coproducido con Free Arts su espectáculo Muaré.
Emanado del término francés moirée —un efecto visual que
crea una franja de líneas en movimiento que en realidad no
existen— en Muaré todo es superposición de hilos. Los hilos
musicales a cargo de la banda argentina Duchamp Pilot, así
como las líneas coreográficas, las visuales a través de vestuarios y diseños o bien, las líneas de luz en la iluminación y las
proyecciones. Vemos líneas en cascadas purpurinas y en
cuerdas que sostienen a los bailarines, escaladores, actores y
acróbatas quienes prefieren colocar sus piernas en el aire
y ocupar —reza su lema— el cielo como escenario.
Viernes 10 y sábado 11 22:00 horas
Los Pastitos
—
España / Argentina
—
Fic Jóvenes
101
PPS Danse
El Circo ContemporáNEO
danza Multidisciplina
Danza Contemporánea
de León
Danzas en las calles y plazas
de la ciudad
—
Alejandro Chávez, director
Cuentos para niños traviesos
—
Pierre-Paul Savoie, director general
La vitrina 4.2 / 2ª muestra
multidisciplinaria de
intervención escénica urbana
—
Mauricio Nava, director artístico
CARTAS A Händel
—
Sylvia Salomón, coreógrafa
Juan Caudillo y Sylvia Salomón,
directores artísticos
Ciudad Interior, fundada en 2007 por
Alejandro Chávez, es una agrupación
que busca hacer de la danza un espectáculo multidisciplinario que apuesta por
la reflexión en torno al espíritu humano.
Inspirada en el cubismo, su propuesta
escénica consiste en la creación de
universos de 40 minutos, basados en la
improvisación. Chávez obtuvo el primer
lugar del VII Certamen Internacional de
Coreografía Burgos-New York (2008) y
es reconocido por sus puestas en escena
como September 11th y Cubo ingrávido.
Ha estado de gira con la Ópera de Lille
trabajando en el montaje de The Fairy
Queen, dirigida por Woter Van Looy.
A lo largo de ocho relatos, brotan
imágenes de ensueño protagonizadas
por seres en busca de su propia
identidad.
Los coreógrafos y directores MarieJosée Chartier y Pierre-Paul Savoie han
experimentado trayectorias similares:
ambos han dedicado especial atención a
los aspectos interdisciplinarios de las
artes escénicas y coinciden en vislumbrar la teatralidad desde las múltiples
perspectivas de las artes visuales. En
esta ocasión, además de divertir a los
pequeños, buscan instalar una crítica
acerca de la despiadada explotación
humana de los recursos naturales.
El Circo ContemporáNEO es una compañía de danza multidisciplinaria
establecida en Guanajuato que presenta en esta ocasión la segunda emisión
de la Muestra multidisciplinaria de
intervención escénica urbana: La vitrina,
versión 4.1. La primera se llevó a cabo
en la edición 41a de Festival Internacional Cervantino.
La Vitrina 4.1 se lleva a cabo dentro de
una caja de cristal al aire libre, a partir
de la tarea de observar y ser observado
por la gente durante doce horas.
La compañía se integra por seis
ejecutantes provenientes de Michoacán,
Hidalgo, Sinaloa, San Luis Potosí, y el
Distrito Federal.
Dialogar sin palabras a partir de los cuerpos, con la música de Georg Friedrich
Händel, es abismarse en el universo de
pasiones que entrelazan los tiempos e
hitos de los grandes relatos culturales. La
compañía Danza Contemporánea de
León entabla una comunicación estética
con el legado del compositor alemán y
monta Cartas a Händel.
Esta agrupación fue fundada en 1991
por Juan Caudillo, ex primer bailarín del
Ballet Nacional de México y discípulo
de la escuela de Martha Graham en
Nueva York, así como por Sylvia
Salomón.
Lunes 13, martes 14
y miércoles 15
20:00 horas
Plaza de la Paz
—
Guanajuato
—
Fic Jóvenes
jueves 16, 17:00 horas
viernes 17, 12:00 y 17:00 horas
SÁBADO 18, 12:00 horas
Auditorio de Minas
—
Quebec
—
FIC Niños
del jueves 9 al viernes 10
24:00 horas continuas
Plaza de los Ángeles
—
Guanajuato
—
Fic Jóvenes
lunes 13
18:00 horas
Teatro Cervantes
—
Guanajuato
© Luis Andrade
Compañía Ciudad Interior
Rua do Lavradio
Tumàka’t Danza Contemporánea
—
Fernando Melo, coreógrafo
Vania Durán, directora
Hasta Yucatán llegaron bailarines de Venezuela, Panamá,
Jalisco y Baja California, para trabajar a favor de un mismo fin:
Vania Durán, afincada en Mérida, es cabeza de la Compañía
Tumàka’t, agrupación que fundó en 2007 y que ahora llega al
Cervantino para presentar el programa Rua do Lavradio.
Este nuevo montaje, que realizan en colaboración del
coreógrafo brasileño Fernando Melo, trata sobre los encuentros a los que se enfrentan las personas y que inspiran
impresiones perdurables.
VIERNES 10 Y SÁBADO 11
18:00 horas
Teatro Cervantes
—
—
México
—
Fic Niños y Fic Jóvenes
© María Salvador
© Rolline Laporte
100
Agradecimientos: Instituto de
Seguridad del Estado de Guanajuato
(Administración de Inmuebles,
Gerencia Centro Comercial Pozuelos,
Administración de Estacionamiento),
Comisión Estatal de Cultura Física
y Deporte (Polideportivo CEDAF),
Coordinacion Nacional de Danza del
Instituto Nacional de Bellas Artes.
103
© Mike Steel
102
el Flamenco Vive
Nubes
Aracaladanza
—
Enrique Cabrera, director
Ballet Folklórico de México
de Amalia Hernández
—
Salvador López López, director general
Viviana Basatana Hernández, directora artística
Las nubes se detienen por un momento sobre el escenario
para brindarnos una danza de celebración. Quizá se encuentran contentas por el trato con unos misteriosos señores de
bombín, o quizás ocurra que las numerosas puertas que
aparecen y desaparecen delante de ellas les prometen juegos
imperdibles.
Esta fiesta ha sido organizada por una compañía española
que dirige Enrique Cabrera, experto en el arte de transformar
los objetos cotidianos en seres fantásticos. Se ha inspirado
en René Magritte, un creador de nuevos estados de realidad.
El programa se compone de danzas muy antiguas de corte
ritual, que alternan con otras más recientes y festivas. En
ambos casos, la agrupación fundada en 1952 por la maestra
Amalia Hernández, se aparta del lugar común para lograr
una armonía estética entre tradición y contemporaneidad.
Viviana Basanta, directora artística de la compañía, describe
con puntualidad el trabajo de Hernández: “Poseía el don
creativo de integrar la sabiduría popular con la vitalidad del
arte actual, por esto su legado sigue siendo digno embajador
de la cultura nacional”.
Viernes 24 Y Sábado 25
17:00 horas
—
España
—
FIC Niños
Lunes 13
20:00 horas
—
México
Historias en la cama para tocar
campanas y llegar a la Luna
Teatro Kalipatos
Vértigo (en los dientes del león)
—
Eugenia Cano Puga, directora
Iván Olivares, dramaturgo
Maru Jones, directora
© Maringuilla
© Eduardo García González
El flamenco en cuatro
estaciones
—
Silvia Marín, directora
Taller de teatro Luna
Negra
Silvia Marín, nacida en Milán, ofrece una
experiencia interactiva donde el público
infantil participa también: recorrerá la
alegría primaveral de la fiesta flamenca,
la sensualidad veraniega de sus ritmos
gozosos, la melancolía otoñal de su
intensa pasión y el duelo que todo
invierno trae consigo. Marín, quien se
formó en los universos del flamenco
en España, ha establecido una ruta con
un profundo perfil educativo, que le
mereció el Premio Cultural a la didáctica
en el Festival de Cante de las Minas.
Historias en la cama para tocar campanas y llegar a la Luna es justo lo que
el título anuncia: una serie de relatos
que narra un abuelo a su nieto con la
esperanza de que, al escucharlas, su
imaginación se lance hacia el cielo,
llegue a la Luna y permanezca allí entre
los sueños y la poesía.
La compañía, fundada en 1995, busca
un teatro que recupere tradiciones, como
la vieja costumbre de contar cuentos, y
que pondere la importancia de la familia.
Esta puesta en escena emplea la obra
de José Chávez Morado como inspiración plástica.
Teatro Kalipatos es una compañía creada
por Eugenia Cano hace 13 años; sus
puestas en escena son resultado del
trabajo de un equipo multidisciplinario
integrado por actores, titiriteros,
bailarines, músicos, artistas visuales y
sonoros. Su ars combinatoria agrega
pantomima, circo y teatro físico, dando
como resultado un teatro que trasciende
los lindes contemporáneos.
Vértigo se basa en dos principios
antagónicos de la cosmovisión de la
India: preservación y destrucción, los
cuales se traducen en una lucha entre el
interior del cuerpo biológico y el cuerpo
social, y la reflexión ética implícita en
ésta dicotomía.
jueves 16
19:00 horas
viernes 17, sábado 18
y domingo 19
13:00 y 19:00 horas
Plaza San Fernando
—
España
—
FIC Niños
domingo 12
18:00 horas
Teatro Cervantes
—
Guanajuato
—
FIC Niños
20:00 horas
(Unidad Belén)
—
Guanajuato
105
© Alejandro Rolandi
104
Retablillo jovial
Teatro Universitario de
la Universidad de Guanajuato
—
Eugenio Trueba Olivares, director
Colectivo Chanchullo,
Cultura y Arte
Stalker Theatre
Pixel Mountain
Poemas vía susurro
—
María Rocío León, directora escénica
Retablillo jovial es un conjunto de piezas
breves que fueron escritas por Alejandro
Casona, dramaturgo nacido en España,
exiliado en México y, Argentina, donde
escribiría la mayor parte de su obra.
Enrique Ruelas llevó a escena tres
de ellas en el mesón de San Antonio,
mismas que serán representadas,
como en otras ocasiones, por el Teatro
Universitario de la Universidad de
Guanajuato respetando el montaje
original como en otras ocasiones, para
homenajear la memoria de ambos
artistas.
Son obras para reír y divertirse,
ligeras comedias que con disfraz de
ovejas cuestionan órdenes sociales,
situaciones y conductas.
Poemas vía susurro es una intervención
escénica del Colectivo Chanchullo,
Cultura y Arte, conceptualizada para ser
montada en espacios públicos o
escenarios poco convencionales. El
proyecto implica la narración oral, la
expresión corporal y el teatro de
emergencia. El objetivo es promover el
interés por la poesía y fomentar el hábito
de la lectura de manera creativa, por
medio del teatro y la literatura. El
colectivo, asentado en Guanajuato, está
integrado por siete actores dirigidos por
María Rocío León.
Stalker Theatre, fundada en 1989, es
una de las principales compañías
australianas de teatro físico. Su estilo
se nutre de la danza contemporánea, el
nuevo circo, las artes marciales, y de
novedosos acercamientos a la dramaturgia y a los procesos interdisciplinarios.
Pixel Mountain es una colaboración
con artistas de Corea del Sur; reflexiona
sobre algunas cuestiones de la vida
moderna de Corea, país que en sólo una
generación se ha convertido en uno de
los más desarrollados del mundo.
Las contradicciones que este vertiginoso
cambio implica se reflejan en la vida
cotidiana de los surcoreanos, y nutren la
obra, que nos plantea una pregunta:
¿Cuál es nuestro futuro si mantenemos
nuestra vulnerable alma humana, pero la
condicionamos a la tecnología?
20:00 horas
Catacumbas del Mesón de San Antonio
—
Guanajuato
Miércoles 22, jueves 23 y
viernes 24
18:00 horas
Plaza Baratillo
—
Guanajuato
—
Fic Jóvenes
Viernes 24 y SÁbado 25
21:30 y 23:00 horas
Los Pastitos
—
Australia / Corea del Sur
Entremeses Cervantinos
Historia de AmoR
Teatro Universitario de
la Universidad de Guanajuato
Teatro Cinema
—
Basada en la novela de Régis Jauffret
—
Juan Carlos Zagal, dramaturgia y dirección / Laura Pizarro,
dirección de arte
Teatro Cinema narra una historia de frontera, entre la razón y
la locura, entre el amor y la dominación. Un profesor de inglés,
Julián Marras, secuestra a una joven, Bernardita Montero, y se
apodera de su vida, de sus espacios públicos e íntimos, de su
mente y sus genitales, hasta dejarla confinada al autismo. Juan
Carlos Zagal, su director, llevará hasta el límite la experiencia
con su característico estilo multimedia. Esta producción,
adaptada por Theatrical Adaptation Zagal y Montserrat Q. A.,
cuenta, entre otros apoyos, con el del Festival de Edimburgo.
Hace sesenta y un años, Enrique Ruelas llevó a escena en la
Plaza San Roque de la ciudad de Guanajuato los Entremeses,
de Miguel de Cervantes; bocados escénicos hermosos en su
simplicidad y con una teatralidad de infantes juguetones.
Desde entonces han sido representados cada año por la
Universidad de Guanajuato, en el mismo sitio. Son parte de
la historia social de la ciudad y piedra fundamental del Festival
Internacional Cervantino.
Viernes 10 y 24,
y sábados 11 y 25
21:00 horas
Plaza San Roque
—
Guanajuato
18:00 horas
Teatro Cervantes
—
Chile
—
Fic Jóvenes
106
107
Ballet Folklórico de la
Teatro Demediado
Universidad de Guanajuato La vaca que se creía mariposA
Nuestros pueblos, sus sombras
y costumbres
—
Roberto Martínez Rocha, director
—
Lorena Kasper, directora
Teatro Universitario
Guanajuato
Dos hombres en la mina
—
Eugenio Trueba Olivares, director titular
Enrique Ruelas Espinosa, dirección
Esta sólida compañía se perfiló, desde
su inicio, como laboratorio de investigación y creación coreográfica, lo que le
ha otorgado un signo distintivo.
Roberto Martínez Rocha, su director
desde 1997, ha buscado validar la
vocación universitaria que cobija este
ensamble proponiendo el conocimiento
y goce del acervo tradicional de danzas
nacionales, al que considera como un
capital simbólico capaz de generar
identidad.
Sus compañeros de la granja la critican y
se burlan cruelmente de ella, por eso la
mandan a terapia psicológica, para que
tenga claro su papel en la vida: ser una
vaca. No diremos más. Cualquier
parecido con la realidad… es puro teatro
guiñol.
Asentada en San Miguel de Allende,
esta compañía se distingue por su teatro
clown y de marionetas. En esta ocasión
presenta La vaca que se creía mariposa,
una divertida puesta basada en el relato
de Emilio Ángel Lome.
Escrita por Ferenc Herczeg, novelista y
dramaturgo húngaro-alemán fallecido
en 1954, Dos hombres en la mina describe una situación límite: una explosión
en una mina, dos hombres extraviados en los túneles, dos estratos sociales
enfrentados y el peligro que los amenaza a ambos.
Enrique Ruelas puso la obra en un
escenario natural: la mina El nopal. El
realismo de la situación en el sitio: un
entorno donde las minas fueron origen
de vidas y muertes por igual, hace que
este montaje del Teatro Universitario
de la Universidad de Guanajuato
adquiera dimensiones impensadas.
miércoles 22
20:00 horas
—
—
Guanajuato
sábado 11 y domingo 12
18:00 horas
Auditorio de Minas
—
Guanajuato
—
FIC Niños
13:00 horas
Mina el Nopal
—
Guanajuato
El Encanto de Yunnan
Ballet Folclórico de
Honghe de Yunnan
Zhu Lihong y Wang
Jiaming
Ballet Folclórico de Honghe de Yunnan fue fundado en febrero
de 1951. Conformado por artistas de los grupos étnicos Hani,
Yi, Miao, Yao, Dai, Zhuang, Hui, Bai, Man, Jing y Han, se ha
constituido como un grupo artístico profesional que posee
su propio coro, banda, bailarines y talleres. Es también el
grupo de intérpretes profesionales de canto y danza étnicos
más antiguo de la provincia Yunnan. Durante 63 años, en esta
compañía, generaciones de artistas han insistido en el desarrollo de un camino cultural nacional y han sostenido el compromiso de difundir el arte entre todos los grupos étnicos de las
áreas fronterizas.
Durante este tiempo, el grupo ha dado al mundo muchos
artistas talentosos y dedicados, y ha creado, interpretado y
acumulado un gran número de obras de ricos estilos étnicos
que, en conjunto, son una muestra de la diversidad de la
región. A su vez, la agrupación ha logrado numerosos premios
nacionales e internacionales, como el CCTV TV Dance Contest, el
Concurso Nacional de Danza y el Premio Lotus, entre otros.
Sábado 18
20:00 horas
Teatro Doblado,
León Guanajuato
—
República Popular China
108
109
Foco! Teatro
Alitas Pa’ Volar
—
Orlando Tovar, dramaturgo y director
Factotum Escena
Molière por ella misma
—
Miguel Lugo, director
Molière, par elle-même (‘Molière por ella misma’) es un
monólogo escrito por Françoise Thyrion; la trama trata de una
mujer que intenta preparar una conferencia sobre la vida y
obra del dramaturgo, actor, empresario y apasionado hombre
de teatro: Jean-Baptiste Poquelin Molière (París, 1622–1673). La
historia es básicamente un juego que mezcla la realidad de la
mujer conferenciante con las interpolaciones del propio
Molière. Esta obra ha sido montada desde 1986 en numerosos
países, incluyendo México.
20:00 horas
(Unidad Belén)
—
Guanajuato
Orlando Tovar se ha especializado en
producción teatral, dramaturgia para
niños y en el lenguaje escénico del títere.
Funda la compañía Foco! en 2010, con la
que monta, como director escénico,
Niño tornado, El principito y el aviador, y
Alitas pa’volar.
Alitas pa’volar es una breve biografía
de la pintora mexicana Frida Kahlo.
Foco! propone que, a través de música,
títeres y el trabajo actoral de la agrupación, se conozca la vida de esta creadora
que pudo volar con su arte, aun atada a
una silla de ruedas.
El Trasnoche
SÁBADO 11
19:00 horas
Teatro María Grever,
León Guanajuato
—
Nuevo León
111
110
Eran caballeros desde la mañana a la noche, oficiales de
ocasión, aventureros y orgullosos bohemios. Hombres famosos,
sabían tocar todos los instrumentos, eran ricos en cómicas
frases y alegres refranes, y expertos en el oficio del júbilo.
Selma Lagerlöf
La noche envuelve; eso resulta inevitable en Guanajuato
durante el mes de octubre. Tras la agenda artística programada, el corazón es un bullicio que pide su propia catarsis
emocional a deshoras, para liberar aquellas imágenes impresas
durante el día, como explosiones siderales hacia la noche. Es
cosa de ir desdoblando la estela de sonidos de los conciertos
sobre los callejones, la eufonía que sale de la boca escena
de los teatros, hacia el Festival extramuros.
El espíritu cervantino quiere seguir la melodía informal
entre amigos, junto a los artistas, quienes a pesar del esfuerzo
volcado no están extenuados para andar otra fiesta. Se trata
de celebrar en comuna el entusiasmo noctámbulo que no
cesa de reír y de gozar todas las horas que aún aguarda la
jornada. Es la experiencia inolvidable del festejo libre y cultural
hasta la madrugada, en los recovecos de los espacios de
regocijo que propone una ciudad iluminada con el talento.
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | EL TRASNOCHE
jueves, viernes, Sábado
y domingo
Después de las 23:30 horas
El Trasnoche
DIÁLOGOS CERVANTINOS
112
Talleres de Formación de Críticos
de Música y Artes Escénicas
Poeta Cervantino
113
Luis Felipe Fabre
—
Sábado 25
12:00 horas
Museo Gene Byron
—
México
Juan Ángel Vela
del Campo
El ejercicio de la crítica
musical
—
Miércoles 15
Museo Gene Byron
Enrique Lynch
Música y filosofía
—
Jueves 16
Museo Gene Byron
Gustavo Emilio Rosales
Hacer crítica de danza
—
Miércoles 15
Salón del Consejo
Liz Perales
Con el propósito de hacer una reflexión sobre el ejercicio de
la crítica y apoyar la formación de columnistas especializados
en danza, teatro y música contemporánea, este año el FIC
impulsa los Talleres de Formación de Críticos de Música y
Artes Escénicas.
Los aspirantes a las jornadas de trabajo, que se llevarán a
cabo en Guanajuato durante el mes de octubre, deberán enviar
un ensayo sobre la importancia del pensamiento crítico
alrededor de las artes, y adjuntar algunos textos que hayan
publicado con anterioridad en periódicos o revistas.
Entre los docentes de los talleres se encuentran Enrique
Lynch (El País), Ramón Andrés (La Vanguardia, El País, El
Periódico de Cataluña y El Mundo), Juan Ángel Vela del Campo
(El País), Liz Paredes (El Mundo), Alex Ross (New Yorker).
Las clases son gratuitas para los participantes locales,
quienes se harán cargo de sus gastos personales, mientras que
para el resto de los participantes fuera del estado, el FIC
otorgará dos becas que cubrirán los gastos de alimentación,
hospedaje y transporte Ciudad de México-Guanajuato-Ciudad
de México, tras una selección entre los aspirantes.
Además, los especialistas impartirán conferencias y mesas
redondas abiertas al público en general. A los docentes
mexicanos que participarán, se suma la presencia de algunos
expertos internacionales:
Ramón Andrés ha escrito numerosos artículos sobre música
y literatura, y publicado libros como el Diccionario de instrumentos musicales. Desde la antigüedad a J. S. Bach (1995–
2001), El mundo en el oído. El nacimiento de la música en la
cultura (2008), Diccionario de música, mitología, magia y
religión (2012), El luthier de Delft. Escribe para los periódicos
El País, La Vanguardia y El Mundo.
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | DIÁLOGOS CERVANTINOS
Enrique Lynch es filósofo, escritor y profesor de estética en la
Universidad de Barcelona. Es autor, entre otros títulos, de
Filosofía y/o literatura (Fondo de Cultura Económica, 2007), El
merodeador. Tentativas sobre filosofía y literatura (Anagrama,
1990); Prosa y circunstancia (Anagrama, 1997). Escribe para
El País y para Letras Libres.
Juan Ángel Vela del Campo escribe crítica musical en El País
desde 1987. Compagina su trabajo periodístico con la dirección del programa Ópera Digital, del Liceo de Barcelona, con
más de 40 universidades de todas las comunidades autónomas españolas, y en México, Portugal y Francia.
En 2000 fue el primer español en recibir el Premio de la
Crítica de Música y Teatro otorgado por el Fondo de Cultura
de Salzburgo.
Alex Ross Desde 1996 es crítico musical del New Yorker. Ha
sido profesor de escritura en la Universidad de Princeton y
ha recibido un doctorado honorífico de la Manhattan School
of Music. Su primer libro, el best seller internacional El ruido
eterno (Seix Barral, 2009), fue galardonado con el National
Book Critics Circle Award, el Guardian Book Award, el Premio
del Pen Club Musical Japonés al mejor libro del año y la
Genius Fellowship, y fue finalista del Premio Pulitzer 2008 y
del Premio Samuel Johnson.
Liz Perales Es periodista especializada en artes escénicas. Ha
sido jefa de la sección de Espectáculos de El Cultural del diario
español El Mundo durante los últimos trece años, suplemento
en el que continúa escribiendo periódicamente y en cuya web
(Stanislavblog) trata todo tipo de asuntos relacionados con
el teatro. En 2010 fundó Bolchiro, sello especializado en la
edición de libros electrónicos e impresos, y en el que
ha editado varios títulos de teatro contemporáneo en español.
La crítica de teatro contemporánea
—
Jueves 16
Salón del Consejo
COLOQUIO DE CRÍTICOS
CONFERENCIAS
Alex Ross
El estado actual de la crítica
musical
—
Martes 14
11:00 horas
Auditorio General de
la Universidad
—
Estados Unidos
MESAS REDONDAS
Ramón Andrés, Enrique
Lynch, Juan Ángel Vela
del Campo
—
Martes 14
13:00 horas
Salón del Consejo
—
España / Argentina
Gustavo Emilio Rosales,
Naomi Inata y William
Marotti
Crítica de danza en México y
el mundo
—
Miércoles 15
12:00 horas
Salón del Consejo
—
España / México
Fernando de Ita, Liz
Perales y Emilia Aguilar
Zinser
La crítica teatral en México y
España
—
Jueves 16
12:00 horas
Salón del Consejo
—
México / Japón / Reino Unido
Betto Arcos y Xavier
Quirarte
La crítica musical: jazz, rock y
música del mundo
—
Viernes 17
12:00 horas
Salón del Consejo
—
México
Jorge Volpi
La crítica y su función actual
—
Viernes 17
13:00 horas
Salón del Consejo
—
México
Talleres de crítica
16:00 a 20:00 horas
Ramón Andrés
Música y pensamiento
contemporáneos
—
Martes 14
Museo Gene Byron
Betto Arcos
Crítica y música popular
—
Viernes 17
Museo Gene Byron
Lecturas en voz
alta (LIBROS
CONACULTA)
Octavio Paz: Viento
entero
Lectura y presentación
del libro
—
Miércoles 22
12:00 horas
Facultad de Derecho
homenaje a efraín huerta
115
© Maritza López
Lecturas en voz
alta (LIBROS
CONACULTA)
Efraín Huerta: Los
hombres del alba y
Permiso para el amor:
brevísima antología
Lectura y presentación del
libro
—
jueves 23
12:00 horas
Biblioteca Armando Olivares
Homenaje a
Efraín Huerta (Fondo
de Cultura Económica)
Presentación de los libros:
Poesía completa; El otro
Efraín; Efraín Huerta,
Iconografía; Antología
poética y El gran cocodrilo
en treinta poemínimos.
—
Presentadores: David Huerta,
Carlos Ulises Mata, Jorge
Volpi y José Carreño Carlón
—
jueves 9
12:00 horas
CONACULTA y EDICIONES
LA RANA
Lectura y presentación del
libro
—
Efraín Huerta: Los hombres
del alba y Permiso para el
amor: brevísima antología.
Ediciones CONACULTA
—
Efraín Huerta: Absoluto
amor, editado por Mónica
Mansour; y Canción del alba.
Antología de textos en prosa
de Efraín Huerta, antología
preparada por Raquel
Huerta-Nava
—
Ediciones La Rana
—
Jueves 23
12:00 horas
Exposición El Gran
Cocodrilo
Ilustraciones del Dr. Alderete
y diálogo con el artista
—
Viernes 10
12:00 horas
Galería o museo por definir
Lectura colectiva al
aire libre
Lectura de antología poética;
El gran cocodrilo en treinta
poemínimos; Presentación
musicalizada del poema ‘La
enamorada’.
—
jueves 9
17:00 horas
Plaza Allende
cine
© Cortesía de Fondo de Cultura Económica
114
116
117
AUDITORIO EUQUERIO
DE GUANAJUATO
© Hedy Lamarr
9–24 DE OCTUBRE
12:00 horas
DE GUANAJUATO
9–23 DE OCTUBRE
20:00 horas
María Félix en Europa
Jueves 16: Hechizo trágico. Mario Sequi,
director
Viernes 17: La bella Otero. Richard
Pottier, director
Sábado 18: Sonatas (Aventuras del
marqués de Bradomín), Juan Antonio,
Bardem, director
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | CINE
Artes visuales
Memoria y descubrimiento
Domingo 19: La panza del arquitecto,
Peter Greenaway, director
Lunes 20: Sin novedad en el frente,
Lewis Milestone, director
Martes 21: Yo, la peor de todas, María
Luisa Bemberg, director
Miércoles 22: Se conoce la canción,
Alain Resnais, director
Jueves 23: Hannah Arendt, Margarethe
von Trotta, director
Viernes 24: Noche y niebla, Alain
Resnais, director
118
La 42ª edición del Festival Internacional Cervantino presenta
una selección de exposiciones compacta, precisa y contundente. Al centro tenemos la retrospectiva de Rodrigo Moya,
extraordinario fotógrafo mexicano, cuyo archivo —cerrado
durante 30 años— ha sido impulsado y difundido por el FIC. Se
exhibirá también una vasta colección de textiles ceremoniales
guatemaltecos, que constituyen una tradición artística
en riesgo de desaparecer a manos de la violencia armada y el
Rescate de Archivos
El Programa Rescate de Archivos del FIC se ha propuesto,
desde 2001, la misión de contribuir a la recuperación de
archivos artísticos que han caído en el olvido o necesitan ser
redescubiertos. Para tal efecto, se ha estimulado la investigación y promoción en torno a los mismos, hecho que ha dado
como resultado la organización de múltiples exposiciones.
Ejemplos de esto son las colecciones del dibujante Ernesto
El Chango García Cabral (Veracruz, 1890), así como las de
los fotógrafos Walter Reuter (Berlín, 1906) y Rodrigo Moya
(Colombia, 1934, de nacionalidad mexicana).
fanatismo religioso de los grupos evangélicos estadounidenses
que prohiben el uso de huipiles en algunas poblaciones
originarias de Guatemala.
Complementan la propuesta Sueños robados: las desaparecidas de Ciudad Juárez y Chihuahua, de Mayra Martell; la
exposición interactiva de la UNAM Planeta sin fronteras; Un país
en las memorias. Proyecto Japón, y la oferta de Guanajuato.
Carlos IV en el polvo, ciudad de México, 1966.
Gabriel García Márquez, 1966.
Rodrigo Moya (colombia, 1934)
Fotografía
Tiempos Tangibles
Retrospectiva
—
Curaduría: Rodrigo Moya y Susan Flaherty
—
Con la colaboración del Instituto Nacional de Antropología e
Historia y del Archivo Fotográfico Rodrigo Moya
—
Museo Regional Alhóndiga de Granaditas, salas Manuel
Doblado y Casimiro Chowell
—
México
—
Fotografía
—
Frontera(s)
Célebres y Anónimos
Fotografía
—
Con la colaboración de la Dirección Municipal de Cultura y el
Gobierno del Estado y del Archivo Fotográfico Rodrigo Moya
—
Vallas del foro de la Alhóndiga de Granaditas
—
México
—
Fotografía
—
Frontera(s)
Rodrigo Moya. El cacique. Despacho de Asuntos Agrarios, ciudad de México, 1960.
El Festival Internacional Cervantino, en su 42ª edición, rinde
homenaje a Rodrigo Moya con una exposición retrospectiva:
Tiempos Tangibles, curada por Susan Flaherty de la mano del
mismo autor. Se exhibirán cerca de cien fotografías sobre
temas diversos y una sección biográfica sobre Rodrigo Moya,
fotoreportero, escritor y editor. Moya ha sido reconocido
como uno de los fotodocumentalistas más destacados de
América Latina, gracias a la vastedad de los temas históricos,
políticos y sociales que ha abordado, así como a su mirada
crítica y aguda.
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ARTES VISUALES
En esta exposición, Rodrigo Moya presenta imágenes de
personajes como Ernesto Che Guevara, Gabriel García Márquez, Juan de la Cabada, Emilio El Indio Fernández, María Félix,
Dolores del Río, Manuel Álvarez Bravo, Francisco Goitia, Juan
Soriano, José Luis Cuevas y Fernando García Ponce, por
mencionar sólo algunos. El objetivo de la exposición es hacer
dialogar dichos retratos con fotografías de personas del
pueblo, campesinos, obreros, maestros o estudiantes. En ella,
las diferencias de clase, fama y fortuna se resignifican, gracias
a la lente que, como la muerte, pone al desnudo la condición
humana a través de cada rostro.
119
120
121
Diana Ruiz Zavala, 16 años. Desaparecida el 23 de junio de 2003.
Textiles de Guatemala, un Arte en
Resistencia Frente a las Conquistas
Mayra Martell
Fotografía
Textiles y máscaras ceremoniales
—
Curaduría y colección: René Bustamante
—
Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura
de Trine Ellitsgaard y Romina Hierro
—
Museo del Pueblo de Guanajuato, salas David Alfaro
Siqueiros, Olga Costa y Sala anexa
—
Guatemala
—
Textil
—
Frontera(s)
Sueños Robados. Las Desaparecidas de Ciudad
Juárez y Chihuahua
—
Curaduría: Ingrid Suckaer
—
Con la colaboración de la Dirección Municipal de Cultura
—
Rejas de la Basílica
—
México
—
Fotografía
—
Frontera(s)
El objetivo de esta exposición es mostrar al público mexicano
la memoria colectiva que se teje con los hilos ancestrales de
los pueblos mayas. Muestra una vasta colección de textiles
ceremoniales del siglo XIX hasta mediados del XX, acompañados de máscaras provenientes de Guatemala. En sus diseños,
dichos pueblos han representado su cosmovisión, de tal forma
que han hecho de cada prenda un recordatorio que les dice
cotidianamente quiénes son y de dónde vienen. A su vez, la
exposición es un modesto homenaje a las manos y la sensibilidad prodigiosa de los tejedores que luchan por preservar
su memoria en condiciones sociales muchas veces adversas.
Mayra Martell (Chihuahua, 1979) aborda la invisibilidad las
desaparecidas de Ciudad Juárez, Chihuahua, de quienes
apenas quedan las pocas pertenencias que dejaron, señal
de su origen social. La violencia a la que alude Martell encarna
múltiples condiciones político-ideológicas, que van desde
la marginación en que vivían las víctimas, hasta la valiente
respuesta de los familiares. Los objetos comprendidos
atestiguan pertenecer a quienes están ausentes contra su
voluntad. El vacío que dejaron las decenas de desaparecidas
golpea la conciencia y apela a la integridad.
Miho Hagino y Taro Zorilla
Fotografía
Un País en las Memorias. proyecto japón
—
Con la colaboración de la Fundación Japón en México y del
Instituto Estatal de la Cultura
—
Museo Casa Diego Rivera, Sala Frida Kahlo
—
Japón
—
Japón, invitado de honor
Planeta sin Fronteras
—
Con la colaboración de la Universidad Nacional Autónoma
de México a través del Programa Universitario del Medio
Ambiente (PUMA), de la Coordinación de Investigación
Científica, la Dirección General de la Divulgación de
la Ciencia, el Museo Universum y la Dirección Municipal
de Cultura.
—
Casa de la Cultura de Guanajuato
—
México
—
Exposición interactiva
—
Frontera(s)
122
123
Neo-Colonización. Diorama del caos #24. 164 × 200 cm.
Mixta. Óleo, acrílico, esmalte y poliuretano sobre tela, 2009.
Milpiés
Óscar Rafael Soto
Salvador Alejandri
Composiciones Imaginarias
—
—
Museo de Arte Olga Costa y José Chávez Morado
—
Guanajuato
Macros de un Universo
—
Con la colaboración del IEC
—
Museo José y Tomás Chávez Morado
—
Silao
Imelda Terín. Vómito uno. 76 × 56 cm. Litografía y xilografía.
Contemplación interior. 20 × 13 cm. Carboncillo, grafito,
tinta y guache sobre papel.
Gabinete de Monstruosidades.
Tradición e Innovación en la Gráfica
Contemporánea
Luis Camarena
Pintura
Grabado
—
Exposición colectiva del Taller de Gráfica del Centro de las
Artes de Guanajuato
—
Curaduría: José Luis Méndez Ortega
—
—
Museo Casa Diego Rivera, Salas Luis García Guerrero y
Guadalupe Marín
—
Guanajuato
Fotografía
Academia cervantina
Pintura y dibujo en técnica mixta
Museum Proyecto
—
—
Museo de Arte Olga Costa y José Chávez Morado
—
Guanajuato
Urbanografías
Grabado
—
Exposición colectiva del Taller de Gráfica del Centro de las
Artes de Guanajuato y de la Escuela Adolfo Prieto del Centro
de las Artes de Nuevo León
—
Curaduría: José Luis Méndez Ortega
—
Centro de las Artes de Guanajuato, Salamanca
—
Guanajuato / Nuevo León
124
125
Con el fin de promover la formación de instrumentistas de alto
nivel especializados en la ejecución de la música de contemporánea, el Festival Internacional Cervantino crea un espacio
dirigido a jóvenes intérpretes latinoamericanos denominado
Academia Cervantina.
El programa de trabajo de la Academia incluye clases
individuales, clases magistrales, talleres, ensayos diarios y
conciertos. Una parte culminante del programa son las
presentaciones de conciertos de los ensambles formados en la
Academia, que serán parte de la programación artística del
Festival. Se llevarán a cabo presentaciones con ensambles
pequeños y una presentación final con una orquesta de
cámara. Los conciertos se presentarán en las ciudades de
Guanajuato, León y algunas comunidades del estado.
Los participantes de la Academia deberán tener menos de
treinta años y serán seleccionados por medio de una convocatoria abierta; trabajarán durante tres semanas aspectos
técnicos e interpretativos, así como notaciones musicales no
convencionales, con una planta de maestros conformada por
especialistas reconocidos en la escena contemporánea
latinoamericana. Además, tendrán clases magistrales y cursos
especializados con integrantes de ensambles internacionales
de primer nivel invitados al Festival.
Asimismo, los participantes tendrán la oportunidad de
presenciar los ensayos y conciertos de los artistas invitados. Es
una gran oportunidad para los jóvenes participantes de la
Academia para profundizar en sus conocimientos de música
contemporánea mediante este contacto directo con la
actividad profesional de grandes exponentes de la música de
nuestros días.
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | ACADEMIA CERVANTINA
Maestros de la Academia Cervantina
Clases magistrales:
• Ensemble Intercontemporain (Francia)
• Cuarteto Arditti (Reino Unido)
• Steve Schick (Estados Unidos)
• Norio Sato (Japón)
• Ensemble Nomad (Japón)
• Next Mushroom Ensamble (Japón)
• Ensemble Sillages (Francia)
PROYECTO RUELAS
Clases y coaching:
• David Núñez (violín)
• Alexander Bruck (viola)
• Wilfrido Terrazas (flauta)
• Fernando Dominguez (clarinete)
• Ivan Manzanilla (percusión)
• Juan Trigos (dirección de orquesta)
127
126
La 42a edición del Festival Internacional Cervantino (FIC)
incluye renovadas líneas de acción, al promover la colaboración entre artistas y creadores con las comunidades afectadas
por la desigualdad y la violencia en el estado de Guanajuato.
Para lograr este objetivo de aproximación al arte y la cultura,
pone en marcha por primera vez el Proyecto Ruelas.
Esta iniciativa pretende construir espacios de vinculación
ciudadana en los que la creatividad surja desde la identidad y
genere nuevas formas de convivencia en la comunidad.
Consiste en el establecimiento de cuatro compañías de teatro
no profesional.
Con una vasta experiencia de trabajo en comunidad y
sectores vulnerables, los artistas Sara Pinedo, Raquel Araujo,
Javier Sánchez Urbina y Luis Martín Solís se unen a este
empeño que busca ser pauta de formación y transformación
ciudadana. Los especialistas en teatro y sus colaboradores
realizarán, a partir de junio, una residencia de cuatro meses en
la comunidad donde desarrollarán dichos trabajos, tiempo en
el que buscarán integrar a la población como parte activa de la
construcción de los montajes, involucrándola tanto en la
investigación de campo, como en la gestación y puesta final de
la obra.
El FIC aportará la infraestructura y los recursos necesarios,
con la idea de que las producciones corran a cargo de los
mismos vecinos, quienes participarán como actores, creativos
y técnicos, según sea el caso. Se calcula la inclusión de unas
treinta personas en cada ejercicio.
En septiembre, al concluir los procesos, las obras se
estrenarán en la localidad donde fueron creadas y ofrecerán
varias funciones. Posteriormente, formarán parte de la
programación oficial de la 42a edición del FIC, tanto en
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | PROYECTO RUELAS
espacios abiertos de la Ciudad de Guanajuato, como dentro
del programa Cervantino para Todos.
De acuerdo con los objetivos del Festival, el Proyecto
Ruelas pretende trabajar con las condiciones adecuadas
de continuidad, que permitan que la experiencia beneficie consistentemente la calidad de vida de las propias
comunidades.
Los proyectos
• Comunidad: San Juan de Abajo, municipio de León
Director: Javier Sánchez Urbina
Obras: El mercader de Venecia
• Comunidad: Arboledas, Cervera, Cúpulas, Mártires 22 de
Abril y Lomas del Padre (barrios modelo)
Director: Luis Martín Solís
Obras: El rey Lear, Hamlet, Los dos hidalgos de Verona y El
mercader de Venecia, Enrique V
Cervantino para todos
• Comunidad: Puerto de Valle, Valtierrilla, del municipio de
Salamanca.
Directora: Sara Pinedo
Obras: La tempestad
• Comunidad: La Escondida y Pozo Blanco del Capulín, del
municipio de San José Iturbide
Directora: Raquel Araujo
Obras: Sueño de una noche de verano
FIC en León
128
Miércoles 8
Desde el Nuevo Reyno de
León, Arte del Norte
Compañía Titular de Danza
Folclórica de la Universidad
Autónoma de Nuevo León
—
20:00 horas
Instituto Cultural de León,
Teatro Doblado
—
Nuevo León
Instituirse como el encuentro de música y artes escénicas más
importante de América Latina, y uno de los más importantes
del mundo, no es suficiente para el Festival Internacional
Cervantino. Hoy en día dirige su empeño hacia el impacto que
podría tener en los marginados por las desigualdades.
Convencido de que el arte ofrece experiencias que permiten
sobrellevar las adversidades, recursos para afrontar las carencias y la posibilidad de no perder de vista a los semejantes,
el año pasado el FIC puso en marcha el programa Cervantino
para Todos, en un intento por acercar lo mejor del arte
universal a públicos que de otro modo no tendrían acceso a él.
El Cervantino en tu Comunidad forma parte de este
esfuerzo, al promover que artistas nacionales e internacionales
visiten y monten sus espectáculos en zonas alejadas y
desfavorecidas, barrios modelo, así como escuelas, asilos,
reclusorios y hospitales de las ciudades de Guanajuato y León.
Otra iniciativa es Una comunidad al Cervantino, con la que
pobladores de comunidades lejanas a la capital de esta
entidad son invitados a la ciudad de Guanajuato para presenciar, de manera gratuita, diversas funciones.
Un objetivo fundamental del Festival es llegar a los jóvenes,
y con el programa Formación de Públicos se logra que
diversos creadores acudan a escuelas públicas de la ciudad de
Guanajuato para compartir con estudiantes de educación
primaria, secundaria, preparatoria y universidad, charlas sobre
los desafíos que han enfrentado en su carrera artística.
La vertiente pedagógica del FIC se ve reforzada con los
Diálogos Cervantinos, pláticas previas y charlas con artistas
que proporcionarán al público herramientas que les permitan
disfrutar de manera reflexiva e informada las propuestas
estéticas que se presentan.
Además, se incrementó el número de conferencias, clases
magistrales y talleres en beneficio de los creadores locales,
aprovechando la visita de los más altos exponentes de las
distintas disciplinas artísticas.
Como parte de este esfuerzo, este año se impulsa el
Proyecto Ruelas, que consiste en el establecimiento de cuatro
compañías de teatro no profesional en comunidades marginales, bajo la guía de los directores Sara Pinedo, Raquel Araujo,
Javier Sánchez Urbina y Luis Martín Solís.
Rebasar el ámbito local es primordial para el FIC, así que con
el propósito de que en todo el país se viva la experiencia del
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | CERVANTINO PARA TODOS
Festival, la transmisión de su programa se extiende, a través
del programa Más allá de Guanajuato, a las pantallas colocadas en prácticamente la totalidad de estados de la República
Mexicana.
Participantes
Tumàka’t Danza Contemporánea, México
La Vanguardia Canalla, Guanajuato
Cuarteto La Catrina, México / Estados Unidos
Foco! Teatro, Nuevo León
Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, México
Ñaca-Ñaca, Descubriendo a Shakespeare, Nuevo León
Grupo Tayer, Homenaje a don Eulalio González Piporro,
Nuevo León
Speculum Amoris, México
El Flamenco Vive, El flamenco en cuatro estaciones, España
Taller de Origami, Japón
Antonio Serrano, España
Yannis Papaioannou + Hany El-Badry y Firas Hassan, Grecia
Paulina Derbez, México
Ximena Escalante, México
Estudiantina Universidad de Guanajuato, Joyas del continente americano, Guanajuato
La Percha Teatro, Estación Padre Mier, Nuevo León
Los Tiempos Pasados, Guanajuato
Anamnesis, Jaime Chabaud, México
Teatro Demediado, Guanajuato
Factotum Escena, Guanajuato
Colectivo Chanchullo, Guanajuato
Proyecto Ruelas, México
Academia Cervantina, México y América Latina
Artes Visuales, México
Sinfónica de Alientos de la Policía Federal, México
Ensemble Nomad, Japón
Cervantino para Todos
en Michoacán
Dentro del programa Cultura
en Armonía el FIC llevará su programación a los habitantes de
Michoacán con la presencia
de artistas nacionales e internacionales como: Tokio Dageki
Dan, Hachioji Kuruma Ningyo, El
Flamenco Vive, Ballet Folklórico
de Honghe y el Proyecto Ruelas.
Jueves 9
Tokyo Dageki Dan
(Tambores)
—
20:00 horas
Forum Cultural Guanajuato,
Calzada de las Artes
—
Japón
Viernes 10
Prácticas de Vuelo
—
20:00 horas
Auditorio Mateo Herrera
—
México
Sábado 11
Foco! Teatro
Alitas Pa’ Volar
—
19:00 horas
—
Nuevo León
Domingo 12
Tumàka’t danza contemporánea
Rua do Lavradio
—
19:00 horas
—
México
Alexei Volodin, piano
Orquesta Sinfónica de
Yucatán
—
18:00 horas
Teatro del Bicentenario
—
Rusia / México
Martes 14
Pequeño Fin del Mundo
—
19:00 horas
—
Nuevo León
Jueves 16
L-E-V
House
—
20:00 horas
—
Israel
Sábado 18
Ballet Folclórico de Honghe
de Yunnan
El Encanto de Yunnan
—
20:00 horas
Teatro Doblado
—
República Popular China
Domingo 19
—
Cuentos para niños traviesos
PPS Danse
—
18:00 horas
Teatro Doblado
—
Québec
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | FIC EN LEÓN
129
West Side Story (Amor sin
Barreras)
Orquesta Filarmónica de la
Ciudad de México
—
18:00 horas
—
México
Viernes 24
Lunes 20
Sábado 25
El Flamenco Vive
El Flamenco en Cuatro
Estaciones
—
19:00 horas
Teatro Doblado
—
España
Ryu Goto/ Fernando Saint
Martin
—
20:00 horas
—
Japón / México
Martes 21
Sona Jobarteh
—
20:00 horas
Teatro Doblado
—
Gambia
Jueves 23
Annar Follesø & Wolfgang
Plagge
—
20:00 horas
Teatro Doblado
—
Noruega
Viaje
OM21
—
19:00 horas
—
México
Domingo 26
Nubes
Aracaladanza
—
19:00 horas
Teatro Doblado
—
España
130
PRESENCIA DEL FIC EN LA
REPÚBLICA MEXICANA
COAHUILA
Secretaría de Cultura del
Estado de Coahuila
Monclova
Júlio Resende
Piedras Negras
Júlio Resende
Saltillo
Júlio Resende
Rhizomatiks × elevenplay
Tokyo Dageki Dan
Torreón
Rhizomatiks × elevenplay
Distrito Federal
Centro Nacional de las Artes
Accordone
Aracaladanza
Les Cris de Paris
Mediterráneo sin Muros
Sona Jobarteh
Instituto Nacional de Bellas
Artes
Palacio de Bellas Artes
Ensemble Intercontemporain
Les Arts Florissants
New London Consort
Universidad Nacional
Autónoma de México
Rhizomatiks x elevenplay
Durango
Instituto de Cultura del
Estado de Durango
Tokyo Dageki Dan
Guanajuato
Celaya
—
Sistema Municipal de Arte y
Cultura de Celaya
de Yunnan
Tokyo Dageki Dan
Tumàka’t danza
contemporánea
Irapuato
—
Tecnológico de Monterrey.
Campus Irapuato
Daniela Liebman
Salamanca
—
H. Ayuntamiento de
Salamanca
Celso Piña
Sona Jobarteh
GUERRERO
YUCATÁN
Acapulco
—
H. Ayuntamiento de
Acapulco
Aracaladanza
de Yunnan
Ballet del Teatro Nacional
de Belgrado
Tokyo Dageki Dan
Mérida
Festival Internacional de la
Cultura Maya
Accordone
Alim Qasimov
Annar Follesø y Wolfgang
Plagge
Antonio Serrano
Bach Collegium Japan
Ballet del Teatro Nacional de
Belgrado
El Flamenco Vive
Hachioji Kuruma Ningyo
Kimmo Pohjonen
L-E-V
Mari Kodama y Momo
Kodama
PPS Danse
Sona Jobarteh
Tumàka’t danza
contemporánea
Mediterráneo sin muros
Voalá Project
QUERÉTARO
Instituto Queretano de la
Cultura y las Artes
Santiago de Querétaro
Celso Piña
Sona Jobarteh
TLAXCALA
Apizaco
—
H. Ayuntamiento de Apizaco
Ballet de Monterrey
Tokyo Dageki Dan
Tlaxcala
—
Instituto Tlaxcalteca de
Cultura
de Yunnan
Daniela Liebman
Sona Jobarteh
Tumàka’t danza
contemporánea
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | PRESENCIA DEL FIC EN LA REPÚBLICA MEXICANA
FIC incluyente
El Festival Internacional Cervantino tiene entre sus objetivos
primordiales facilitar el acceso al arte y la cultura, y para ello
contempla a las personas con discapacidad y a los adultos
mayores. Por esta razón, anuncia la implementación de la
primera fase de su proyecto de accesibilidad: FIC Incluyente. De
este modo, atiende a la Convención sobre los Derechos
de las Personas con Discapacidad, a los ejes discursivos del
Plan Nacional de Desarrollo y se suma a las acciones
del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, CONACULTA,
con respecto al derecho a la cultura.
FIC Incluyente pretende llevar a cabo ajustes razonables
para que los recintos, los espectáculos y la difusión de la
información sean accesibles, para que las personas con
discapacidad motriz, visual y auditiva —permanente o
transitoria— puedan disfrutar de una cantidad cada vez mayor
de eventos.
Con el apoyo de instituciones como el Consejo Nacional
para Prevenir la Discriminación (CONAPRED), la Biblioteca
Vasconcelos y Libre Acceso, A.C., y en colaboración con el
Gobierno del Estado a través del DIF Estatal y el Instituto
Guanajuatense para las Personas con Discapacidad (INGUDIS),
el Ayuntamiento y la Universidad de Guanajuato el FIC
reitera su compromiso por adoptar las medidas pertinentes
para ampliar, año con año, el espectro de accesibilidad de
nuestra programación.
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | FIC iNCLUYENTE
131
Más allá de guanajuato
132
amigos fic
La Fundación Cervantista Enrique y Alicia Ruelas, A.C.,
fundada en 2005 por el Dr. Enrique Ruelas Barajas para honrar
la memoria de sus padres, ha sido, desde sus primeros días, un
aliado invaluable para el Festival Internacional Cervantino. En
esta edición del Festival vuelve a ofrecer su apoyo con la
creación de un programa de suscriptores que contará con
variados niveles de participación y beneficios.
Los fondos recaudados por el programa Amigos FIC serán
utilizados en beneficio exclusivo de los diferentes programas
sociales del Festival para continuar así la promoción de la
cultura y el alto nivel de calidad con los que tanto el FIC como
la Fundación Cervantista están comprometidos.
Si desea obtener más información sobre este programa,
favor de ponerse en contacto a través de la siguiente
dirección electrónica:
[email protected]
O a los teléfonos:
56159403 ext. 7330
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | AMIGOS FIC
Con el propósito de que en todos los estados del país se
pueda vivir la experiencia del Festival Internacional Cervantino,
este encuentro artístico extendió en 2013 su proyección a las
principales ciudades a través del programa Más allá de
Guanajuato.
Además de las giras que diversas agrupaciones realizan
anualmente, las más ricas expresiones culturales del FIC
llegarán a un público más amplio mediante la transmisión de
su programa en pantallas que serán colocadas en todos los
estados de la República Mexicana. El año pasado se pudieron
llevar a cabo doscientas dieciocho funciones en treinta y seis
puntos, gracias a la colaboración de dieciocho instituciones.
Al igual que en la edición pasada, Más allá de Guanajuato
buscará la colaboración de las televisoras a fin de que los
espectáculos nacionales e internacionales se transmitan en los
canales locales de televisión abierta y restringida.
Aguascalientes
Universidad Autónoma de Aguascalientes
Baja California
Centro Cultural Tijuana
Baja California Sur
Alianza Francesa de la Paz / Centro Cultural ‘Roger de
Conynck’, A.C.
Instituto Sudcaliforniano de Cultura (Teatro de la Ciudad)
Chiapas
Centro Cultural Rosario Castellanos
Consejo Estatal para la Cultura y las Artes
Museo del Café
Chihuahua
Casa Chihuahua
Coahuila
Centro Cultural Vito Alessio Robles
Colima
Secretaría de Cultura de Colima
Universidad de Colima
Distrito Federal
Alianza Francesa de México
Biblioteca de México
Biblioteca Vasconcelos
Bosque de Chapultepec
Casa del Lago Juan José Arreola
Centro de Cultura Digital
Cineclub Atlántico
Cineclub El Grito
Cineteca Nacional
Delegación Álvaro Obregón
Delegación Cuauhtémoc
Delegación Gustavo A. Madero
Delegación Iztapalapa
Delegación Magdalena Contreras
Delegación Miguel Hidalgo
Faro Milpa Alta
Faro Tláhuac
Goethe-Institut Mexiko
ISSSTE: Teatro Ciudadela
La Casa del Cine
METRO de la Ciudad de México
Museo Soumaya
Sistema Penitenciario (11 Centros)
Sistema de Teatros de la Ciudad de México: Teatro de la
Ciudad y Teatro Benito Juárez
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÁS ALLÁ DE GUANAJUATO
Tecnológico de Monterrey
Universidad Nacional Autónoma de México
Durango
Bebeleche, Museo Interactivo de Durango
Instituto de Cultura del Estado de Durango
Instituto Municipal de Arte y Cultura de Durango
Estado de México
Museo Nacional del Virreinato
Film Club Café
Guanajuato
Instituto Municipal de Cultura, Arte y Recreación de Irapuato
(IMCAR)
Casa de Cultura Chamacuero
Casa de la Cultura de Dolores Hidalgo
Centro Federal de Readaptación Social (CEFERESO 12)
Sistema Municipal de Arte y Cultura de Celaya
Guerrero
Museo Histórico de Acapulco ‘Fuerte de San Diego’
Secretaría de Cultura de Guerrero
Hidalgo
Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo
Jalisco
ITESO, Universidad Jesuita de Guadalajara
PROAIR
Morelos
Instituto de Energías Renovables, UNAM
Secretaría de Cultura de Morelos
Nayarit
Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit
Teatro del Pueblo Alí Chumacero
Nuevo León
Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León
Puebla
Casa Nueve
Querétaro
Instituto Queretano de la Cultura y las Artes
Quintana Roo
Museo de la Música Mexicana
Universidad del Caribe
San Luis Potosí
Secretaría de Cultura de San Luis Potosí
Universidad de Matehuala–Reactiva TV
Sinaloa
Centro de Innovación y Educación
Instituto Municipal de Cultura Culiacán
Sonora
Instituto Sonorense de Cultura
Tabasco
4º Comité Regional Sur Sureste del CONALMEX-UNESCO
Tamaulipas
Cineteca del Centro Cultural Tamaulipas
Sociedades Fílmicas de Tamaulipas
Tlaxcala
Instituto Tlaxcalteca de Cultura
La Libertad Centro Cultural de Apizaco
Veracruz
Instituto Veracruzano de la Cultura
Zacatecas
Cineteca Zacatecas
Toda la República
IMSS (Salas de espera de Pediatría y teatros)
133
134
135
recintos
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | MÁS ALLÁ DE GUANAJUATO
136
NUEVOS RECINTOS
NUESTROS FOROS
Antiguo Patio de
Relaciones Industriales
—
Lascuráin de Retana 5
—
Zona Centro, Guanajuato,
Gto.
—
C.P. 36000
Auditorio de Minas
—
Ex Hacienda de San Matías
s/n
—
Pueblito de Rocha km 2.5,
s/n
Universidad de Guanajuato
—
—
Gto.
—
C.P. 36000
Plaza de la Paz
—
Centro Histórico
—
Frente a la Catedral de la
Basílica Colegiata de Nuestra
Señora de Guanajuato
—
Guanajuato, Gto.
C.P. 36000
El Trasnoche
—
Calle de Alonso 12
—
Zona Centro
Guanajuato, Gto.
C.P. 36000
Patio de Ingeniería
de la U.G. (unidad Belén)
—
Avenida Juárez 77
—
Zona Centro
Guanajuato, Gto.
C.P 36000
Ex Estación del
Ferrocarril
—
Antigua Estación del
Ferrocarril s/n
Barrio de Tepetapa
—
Zona Centro,
Guanajuato, Gto.
C.P. 36000
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | NUESTROS FOROS
El terraplén
—
Explanada del Nuevo Acceso
a la Ciudad de Guanajuato,
Diego Rivera
—
Zona Centro,
Guanajuato, Gto.
C.P. 36000
Plaza Mexiamora
—
Entre Subida Principal y de
Mexiamora
—
Zona Centro,
Guanajuato, Gto.
C.P. 36000
Anfiteatro Mina
de Rayas
—
Carretera Panorámica Cerro
del Cuarto s/n
Ex Hacienda de San
Gabriel de Barrera
—
Jardines de la Ex Hacienda
de San Gabriel
—
Carretera Guanajuato-Marfil
km 2.5, s/n
Explanada de la Alhóndiga de Granaditas
—
Mendizábal 6
—
Gto.
—
C.P. 36000
Mina el Nopal
—
Carretera Panorámica s/n,
San Javier
Museo Iconográfico
del Quijote
—
Manuel Doblado 1
—
Gto.
—
C.P. 36000
Salón del Consejo
Universitario
—
—
Gto.
—
C.P. 36000
Teatro Juárez
—
Sopeña s/n
—
Frente al Jardín Unión
—
Gto.
—
C.P. 36000
—
Calle Del Sol 16
—
Gto.
—
C.P. 36000
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | NUEVOS RECINTOS
Teatro Principal
—
Hidalgo s/n, esquina Cantarranas
—
Gto.
—
C.P. 36000
Templo de la
Valenciana
—
Carretera Guanajuato-Dolores Hidalgo km 1.5, s/n
PLAZAS Y ESPACIOS
PÚBLICOS
Los Pastitos
—
Salida de carretera a Irapuato
y León s/n
Plaza San Fernando
—
San Fernando e Independencia s/n
—
Gto.
—
C.P. 36000
Plaza San Roque
—
Avenida Juárez s/n
—
Gto.
—
C.P. 36000
137
Plaza Baratillo
—
Gto.
—
C.P. 36000
Plaza de los Ángeles
—
Av. Juárez s/n, cerca del
Callejón del Beso
—
Gto.
—
C.P. 36000
Teatro Cervantes
(Plaza Allende)
—
s/n, Zona Centro,
Guanajuato, Gto.
—
C.P. 36000
Museo Gene Byron
—
Calle Real de Marfil s/n
—
Marfil
Guanajuato, Gto.
C.P. 36250
138
INFORMACIÓN
DE TAQUILLAS
Teatro Juárez (Taquilla
central)
Sopeña s/n, Centro, Guanajuato, Gto.
Lunes a sábado de 10:00 a
20:00 horas, domingo de
10:00 a 18:00 horas
[email protected]
Mixup / Distrito Federal
Farmacias del Ahorro /
Distrito Federal
Librerías Gandhi
Discolandia / Distrito Federal.
Tepeyac, Toluca.
Liverpool / Distrito Federal
Fábricas de Francia
Hotel Gran Plaza
Carretera Guanajuato-Juventino Rosas km 6
Col. Burócratas, Guanajuato,
Gto.
Lunes a domingo de 10:00 a
18:00 horas
Miércoles cerrado
MONTERREY
Urrutia Centro, Urrutia San
Nicolás, Librerías Gandhi,
Mixup, Liverpool, Farmacias
del Ahorro.
Teatro Manuel Doblado
Pedro Moreno 202, esq.
Hermanos Aldama.
Col. Centro, León, Gto.
(01 477) 716 92 84
Lunes a domingo de 10:00 a
20:00 horas
Pueblito de Rocha s/n, col.
Marfil, Guanajuato, Gto.
Venta de boletos los días y
horario de función.
Taquillas del Fórum Cultural
Guanajuato forumcultural.
guanajuato.gob.mx
Prol. Calzada de los Héroes
308,
Col. La Martinica, León, Gto.
(01 477) 104 11 06
(10:00 a 18:00 horas)
(01 477) 104 11 06
Martes a sábado de 10:00 a
15:00 horas y de 16:00 a
19:00 horas
(01 477) 267 21 50 ext. 105
teatrodelbicentenario.com
Sistema Ticketmaster
Centro telefónico: (01 55)
5325 9000
ticketmaster.com.mx
Auditorio Nacional
Palacio de los Deportes
PRECIOS DE BOLETOS EN
GUANAJUATO, GTO.
Todos los eventos en lunes
2 × 1.
En los siguientes foros no se
permite la entrada a niños
menores de 8 años, excepto
espectáculos para niños.
Teatro Juárez
$680
$500 $100
$320 Teatro Principal y Teatro
Cervantes
$290 $210
$430 $360 $100
$430
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | iNFORMACIÓN DE TAQUILLAS
Plaza San Roque, Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera,
Templo de la Compañía,
Universidad de Guanajuato,
Museo Iconográfico del
Quijote, Anfiteatro Mina
de Rayas
$190
Salón del Consejo
Universitario
$100
$70 (No aplica descuento)
Inauguración y clausura
$180 (máximo 2 boletos por
persona)
*El FIC se reserva el derecho
de quitar la sillería de
acuerdo con las características del evento
Mesón de San Antonio
(Primer patio)
Boletos para eventos
infantiles en Auditorio de
Minas y Auditorio del Estado
ABONOS ESPECIALES
EMISIÓN LIMITADA
de Granaditas
$1040 (19 funciones)
Acceso a todos los espectáculos y transferible.
Sólo se podrán adquirir dos
abonos por persona
*El FIC se reserva el derecho
de quitar la sillería de
acuerdo con las características del evento
139
Abono Auditorio del
Estado
$1075 $900
5 funciones: viernes 10, lunes
13, viernes 17, lunes 20 y
miércoles 22 de octubre
Abono Beethoven en el
$1500
Rudolf Buchbinder.
32 sonatas de Beethoven.
7 conciertos
RESIDENTES DE
GUANAJUATO
Tarjeta Amigo FIC
Aplican descuentos para
todos los espectáculos del
Festival Internacional
Cervantino, excepto los de la
de Granaditas, Mesón de San
Antonio (Primer patio) y los
recomendados para niños.
La tarjeta es gratuita y
se obtiene en la taquilla
del Teatro Juárez y del Hotel
Gran Plaza, previa identificación oficial con fotografía
domiciliada en Guanajuato,
Gto.
En la compra de boletos
con Tarjeta Amigo FIC, sólo se
podrán adquirir dos boletos
por espectáculo.
Los descuentos en
Guanajuato también aplican
para estudiantes, maestros y
afiliados al INAPAM con
credencial vigente.
Descuentos Guanajuato:
• Lunes a jueves: 50%
• Viernes a domingo: 30%
Precios de boletos en
León, Guanajuato
Teatro Manuel Doblado
Precio normal $150 $100
$50 NO APLICAN DESCUENTOS
Espectáculos para niños: $50
Entrada general $100 NO APLICAN DESCUENTOS
Precio normal
Luneta y Balcón de Luneta
$390
Palco Primero: $450
Balcón de Palco Primero:
$420
Palco Segundo: $260
Balcón de Palco Segundo:
$230
Palco Tercero: $120
Balcón de Palco Tercero: $80
En el Teatro del Bicentenario,
Teatro Estudio y Auditorio
Mateo Herrera, aplica
descuento del 20% para
estudiantes, maestros y
afiliados al INAPAM con
credencial vigente, hasta el
30 de septiembre de 2014.
En los siguientes recintos se
venderán boletos el día y la
hora de la función, en caso
de haber disponibilidad:
de Granaditas, Auditorio de
Minas, Templo de la Compañía, Templo de la Valenciana,
Plaza San Roque, Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera
y Salón del Consejo Universitario.
INFORMES
festivalcervantino.gob.mx
México, DF
(55) 56 15 94 03
Guanajuato
(473) 73 11161
Teatro Estudio del Teatro del
Bicentenario
Entrada general $200
Entrada general
Precio normal
$240
www.festivalcervantino.gob.mx
@cervantino
Festival Internacional Cervantino México
Tel: +52-55 4155 0331
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO | iNFORMACIÓN DE TAQUILLAS
140
F E S T I VA L
I N T E R N A C I O N A L
C E R VA N T I N O
SHAKESPEARE
JAPÓN
8–26
DE
450
OCTUBRE
FRONTERA(S)
NUEVO LEÓN
2014 | GUANAJUATO,
MÉXICO

42FIC Cervantina_FINAL 240614

Transcripción

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