NOVIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 21

Transcripción

Maestros y jurados de la edición 2012 en la noche de apertura
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El evento que se consolida año tras año, siempre encabezado por
Cristina Sánchez, contó con un jurado de reconocidos artistas:
Amanda Bennet (directora artística del Prix de Lausanne en Suiza),
Silvina Perillo (primera bailarina del Ballet Estable del Teatro Colón), Flavio Salazar (maestro certificado e instructor del programa
de capacitación nacional del American Ballet Theater), Jorge Amarante (coreógrafo, director del Surdance Ensamble, y bailarín del
Teatro Colón), José Luis Lozano (ex director del Ballet Argentino de
la Plata), Toshie Kobayashi (maestra de ballet de Sao Paulo, Brasil),
Alfredo Gurquel (creador del método Elongación x Elongación),
Ricardo Sheir (director de la escuela en el Pabellón D del Centro
de Artes de Sao Paulo), Rodolfo Prantte (coordinador general del
Departamento Artes del Movimiento del Instituto Universitario
Nacional del Arte), Aníbal Zorrila (IUNA), Marisa Pivetta (representante del Youth American Prix de Estados Unidos), Tania Agra
(diseñadora de vestuarios de danza), Susana Tambutti (coreógrafa
e investigadora argentina), Analía González, Maximiliano Chavarría, Margarita Fernández, Mabel Pimentel y Oscar Murillo (Ballet
Brandsen), Aalíah, Francine La Rubí y Renata Lobo.
RUMBO A SUIZA
La preselección latinoamericana del Prix de Lausanne, se inició
con cuatro jornadas de ensayos para los 46 postulantes de 14 a
18 años, conducidos por Ricardo Scheir y Rodolfo Prantte, luego
comenzaron las rondas en el escenario, bajo la mirada atenta de
Bennet, Salazar y Perillo. En una primera exposición los jóvenes
realizaron variaciones clásicas para mostrarse luego en piezas
contemporáneas. De allí se seleccionaron a doce finalistas (de Ar22 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2012
Verónica Vasconcelos Da Silva
Fotos . gentileza Danzamérica
Del 1º al 13 de octubre se desarrolló en Villa Carlos
Paz, la 18º edición del Festival Danzamérica, incluida la
preselección en Latinoamérica del Prix de Lausanne
Adohany Soares Da Silva
Talentos de Exportación
Bianca Gómez Vilarinho Teixeira
gentina, Brasil y Paraguay) que participaron de la Velada de Gala,
el viernes a las 21, junto a elencos y bailarines profesionales.
Finalmente los tres participantes que viajarán con todos los gastos pagos en enero a Suiza, a competir con jóvenes de todo el
mundo, resultaron brasileños: Verónica Vasconcelos Da Silva,
Adohany Soares Da Silva y Bianca Gómez Vilarinho Teixeira.
Pero además, los videos de los restantes nueve finalistas, fueron
enviados a Lausanne, donde se realiza una nueva selección sobre
cerca de quinientos candidatos.
Por otro lado, el Youth American Grand Prix de Nueva York seleccionó a dos argentinos para competir en la próxima edición
neoyorquina, a Lucas Erni y Mercedes Calderón.
DANZAMÉRICA
A su vez, y con hermosos días soleados de la primavera serrana al
inicio y algunas lluvias para la despedida, la competencia Danzamárica que nuclea todos los géneros de danza imaginables, contó
con unos diez mil participantes provenientes de nuestro país, y
también de Brasil, Chile, Ecuador, Paraguay, Perú y Uruguay. Unos
mil participantes a diario se acercaron al Teatro del Lago, desde los
más pequeñitos niños hasta bailarines casi profesionales.
PREMIOS
Danzamérica otorga tres premios en cada rubro y categoría del
concurso, y además algunos especiales, en tres jornadas diferentes de acuerdo a los géneros que compitieron. Entre los especiales se mencionan a continuación el premio Danzamérica
para el maestro que haya presentado la mayor cantidad de obras
(Escola de Dança Nova Igauçu-Jerônimo Euzêbio, Corel Cayunao,
Academia Integral de Danzas “Del Sur”), el premio Dedicación
al maestro destacado (Katty Gallo y Suzanne Neumann), premio
Jorge Tomín y medalla de oro legítima para el artista destacado
(Nicolás Joaquín Moreno Cibils, Sofía Díaz), premio Revelación
al niño destacado (María Gabriela Gutiérrez Aza, Jazmín Grisel
Gude Alonso, Camila Bocca, Oriana Lauro, Florencia Capitaine,
Sasha Alamada), premio Creatividad para el coreógrafo destacado (Pamela Frank), premio Institución a la escuela o elenco destacado (Seminario Provincial de Ballet de Santa Fe, Ballet Juvenil
Verónica Turtola del Chaco, Academia de Danzas Yamila, Ballet
Nghenechén, Estudio Mana Te Ra’a, Instituto Superior de Danza
Oriental Yamila).
Por las actuaciones observadas en Danzamérica, se otorgaron becas para participar en otros concursos importantes del mundo.
Entre ellas, veinte coreografías fueron recompensadas por Marisa
Pivetta, en representación del concurso Passo de Arte de Brasil,
para participar con todos los costos cubiertos. Además los propios
maestros que dictaron cursos e integraron el jurado, otorgaron
cantidades de becas de estudio en sus clases cotidianas.
Por otro lado, cinco jóvenes fueron invitados a participar en la
próxima edición del Youth American Grand Prix en Nueva York:
Camila Bocca (Santa Fe), Lucas Erni y Mercedes Calderón (Buenos
Aires), María Gabriela Gutiérrez Aza y Andrea Pinto Vallena (Perú).
CURSO
Danzamérica ofreció este año el primer curso de capacitación
para maestros, que fue dictado por Flavio Salazar, Alfredo
Gurquel, Ricardo Scheir, Tania Agra, Susana Tambutti y María
Celeste Martín. __BD
Camila Bocca
Fotos . gentileza Danzamérica
Mercedes Calderón
Por Eliana Gissara
Los Reyes de la Danza
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Celebrado por la crítica mundial,
llega a Buenos Aires el nuevo
programa Kings of the Dance
Opus 3, el espectáculo que reúne
a virtuosos bailarines en una
decena de trabajos coreográficos
contemporáneos. BALLETIN DANCE
dialogó con Leonid Sarafanov,
la gran figura del Teatro
Mikhailovsky de San Petersburgo
a días del estreno local
Luego de haber interpretado casi todos
los grandes roles en el repertorio clásico, Leonid Sarafanov encontró otro
despliegue desde la génesis del movimiento con las coreografías contemporáneas de Nacho Duato, director del
Ballet Mikhailovsky de Rusia. La experimentación y la búsqueda de nuevos
desafíos fueron factores determinantes en la incorporación del bailarín a
esta compañía en enero de 2011.
Es complejo precisar qué aparece primero, si el deseo por el cambio o la
concreción formal del mismo, pero en
última instancia este viraje en la carre-
24 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2012
ra de Sarafanov guarda una estrecha relación con la elección del
proyecto Kings of the Dance. “Siento que tengo habilidades que no
siempre pueden encajar en el repertorio tradicional”, explicó el bailarín ruso. “Por eso entre mis mayores inspiraciones se encuentran
tanto Nureyev como Baryshnikov”.
¿Qué estará presentando en Buenos Aires?
Estaré presentándome (9 y 10 de noviembre en el Teatro Coliseo
de Buenos Aires) junto a los primeros bailarines Guillaume Côté,
Marcelo Gomes, Ivan Vasiliev y Denis Matvienko, en el ambicioso
proyecto Kings of the Dance, bailando creaciones de Christopher
Wheeldon, Roland Petit, Nacho Duato y Marcelo Gomes, entre
otros coreógrafos de renombre, especialmente realizadas para el
mismo.
¿Qué lo atrajo de este proyecto?
Me uní al grupo el año pasado y probablemente soy el último
que se acopló. Todavía me acuerdo la primera vez que lo vi como
espectador en 2007, en el Teatro Mariinsky, y era realmente un
sueño poder trabajar alguna vez en el escenario con tan talentosos bailarines, compartiendo coreografías que probablemente
nunca bailarías con tu compañía.
Los Reyes de la Danza este mes en Buenos Aires
¿Qué lenguaje coreográfico se emplea en cada performance?
El lenguaje principal es el moderno o contemporáneo. Los englobamos bajo esta denominación pero sabemos que todos los
lenguajes de la danza están relacionados de una u otra manera
con el entrenamiento en danza clásica. Cada coreógrafo tiene, a
su vez, su propio lenguaje y estar en Kings of the Dance es como
aprender todos los lenguajes juntos, en definitiva es una gran
escuela de aprendizaje y desarrollo profesional.
¿Por qué las piezas están interpretadas sólo por hombres?
Porque los bailarines varones de hoy han desarrollado nuevas
habilidades, las estaturas medias cambiaron también. Me causa
felicidad que alguien le esté otorgando la importancia que realmente amerita a la danza del bailarín, una figura físicamente
fuerte que despliega un movimiento apasionado, rico y puramente emocional.
¿Los bailarines se conocen entre sí? ¿Han trabajado juntos anteriormente?
Hemos bailado juntos durante algunas temporadas en este nuevo programa llamado Opus 3. Iniciamos la gira mundial en Moscú y continuamos en San Petersburgo, Kiev, pasando por Estados
Unidos. El mundo de la danza es muy chico y lo más importante es que nos divertimos trabajando juntos, tanto en el estudio
como en el escenario. Para ser honesto, todos aprendemos del
otro y eso vuelve a la interpretación más rica y colorida.
Leonid Sarafanov, cambió el Mariinsky por el
Mikhailovsky por su repertorio
Fotos . gentileza de la producción
Todos son artistas de gran experiencia y renombre internacional ¿Cómo manejan el tema de la competencia?
No hay competencia, todos tenemos el mismo objetivo y la misma misión aunque seamos personas diferentes. Soy consciente
que representamos a una generación de bailarines hombres del
siglo XXI, y si somos buenos o no se lo dejamos a la audiencia
para que nos juzgue. Cada uno de nosotros tiene un entrenamiento particular que causa efectos disímiles en la interpretación final de la obra. La escuela y las raíces son importantes, pero
también la experiencia y dedicación.
¿En qué momento de su carrera se encuentra?
Bailé casi todos los grandes roles del ballet. Pero un día me di
cuenta que necesitaba otras motivaciones, probar algo nuevo,
diferente, para sentir todo lo que el cuerpo puede asimilar. Soy
muy abierto a las transformaciones, por eso también cambié el
Teatro Mariinsky por el Mikhailovsky, para estar cerca de uno de
los grandes coreógrafos de este siglo como Nacho Duato. __BD
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Danza con Alas
Por Daniel Sousa
Nacida en Córdoba y radicada en Bélgica, la bailarina
y coreógrafa Lisi Estaras pasó por Buenos Aires para
presentar una de sus obras junto a la compañía Les
Ballets C de la B, de Alain Platel. De sus proyectos
conversó con BALLETIN DANCE
Parece mentira que hayan pasado veintidós años desde que Lisi
Estaras decidió probar suerte fuera de la Argentina. Conserva la
tonada cordobesa casi intacta. También el hablar pausado y la
picardía que caracterizan a sus coterráneos. Fue a los diecinueve
que partió con destino a Israel, primero, y luego a Europa. Antes,
desde los catorce, había estudiado danza clásica en el teatro San
Martín de Córdoba, y llegó a bailar en el Ballet Juvenil Oficial de
la provincia. Una beca la alentó a cruzar el Atlántico, sin pensar
que ese viaje marcaría su vida para siempre.
La primera escala fue en Israel, donde estudió y bailó, pero no se
hallaba. Entonces se fue a Europa a probar suerte. Después de un
año de rodar y nutrirse de nuevas ideas ingresó a Les Ballets C
de la B, la compañía que el controvertido coreógrafo belga Alain
Platel había fundado en 1984. Primero fue bailarina y más tarde,
a partir de 2007, también coreógrafa.
En 2009 había visitado Buenos Aires junto a Les Ballets C de la B
para mostrar, en el marco del FIBA, su obra Patchagonia. Volvió
en agosto último para preparar A Distancia, pieza que -en coautoría con Carina Bustamante- montó en el teatro Real de Córdoba, y para las cuatro funciones de Dans Dans, que Les Ballets
C de la B realizó en el hall Carlos Morel del Teatro San Martín de
Buenos Aires.
Dans Dans es una creación colectiva en la que Estaras ofició de
directora. “Soy la persona que ve todo desde afuera y toma las
decisiones finales -dice-. Voy guiando la creación. Pero los materiales y las ideas son proposiciones que va haciendo cada uno de
los artistas. Siempre hay lugar para recibir opiniones”.
¿Cómo fue la experiencia en el San Martín?
Fue emocionante por el tipo de lugar de que se trataba. No sabíamos qué podía pasar, los bailarines estaban bastante preocupados con la reacción que tendría la gente ante una pieza que
se desarrolla completamente en silencio. Ya en un teatro muchas
veces se torna difícil generar un ambiente para que la obra fluya, y mucho más en un ámbito como el hall del San Martín. De
cualquier modo, creo que funcionó todo muy bien. El ruido de la
gente y el tránsito de la avenida Corrientes crearon una atmósfera especial, que en un teatro no se da. Es la vida misma que está
pasando ahí nomás, al lado de los artistas. En una sala, el silencio
provoca nerviosismo en el público, es hasta incómodo permanecer esos cincuenta minutos en silencio. Acá fue muy distinto: en
mi cabeza, la obra se llenó de imágenes nuevas.
La obra es una coproducción entre dos compañías belgas: Les
Ballets C de la B, que posee cuatro coreógrafos (Estaras es una
de ellas), y el grupo de teatro Het Kip, del que proviene uno de
los tres intérpretes. “Generalmente trabajamos como freelance,
no hay elencos estables sino que se van armando por proyecto”,
cuenta la bailarina argentina sobre el modo en que la compañía
de Platel encara sus obras.
Cruda, violenta, lúdica por momentos, Dans Dans busca provocar
al espectador. “Trabajamos sobre el estado primitivo, animal, del
hombre. Nos planteamos la fantasía de que tal vez una persona
que trabaja en una oficina se toma una pausa y en ese instante
se desquita de todo lo que le ocurre en la vida. Son muy importantes también las relaciones que se van tejiendo en el trío a partir de ese lenguaje animal, muy del cuerpo. Porque en definitiva
el cuerpo puede expresar todo solo, así como está y fue creado”,
narra la directora.
Dans Dans fue estrenada en el Newport Theater de Gante (ciudad
sede de Les Ballets…) en mayo del año pasado. La protagonizan
Hendrik Van Doorn, Nicolas Vladyslav y Lara Barsacq. La obra
realizó una extensa gira por Bélgica y pasó luego a Alemania y
Francia. El año que viene llegará al Teatro Chaillot de París y a
Riga, la capital de Letonia.
¿Cómo ha reaccionado la gente en los distintos países?
Acá, por el lugar donde se dieron las funciones, el público se
permitió expresarse y eso es muy bueno. En Holanda la gente se
rió mucho, pero en otros lugares ha estado más concentrada y
no reaccionó tan bien. El ámbito tiene mucho que ver, le aporta
un contexto y una fuerza especial al trabajo.
¿A qué remite el nombre Les Ballets C de la B?
En realidad, la compañía se llama Les Ballets Contemporains
de la Belgique. Cuando ellos se iniciaron en Gante, que es una
ciudad muy flamenca, le pusieron un nombre en francés casi a
propósito, para ir en contra de eso. Hoy esa puja está muy de
Dans Dans se presentará en 2013 en el Teatro Chaillot de París
Foto . Gentileza de la artista
Escuela de Danza
Contemporánea
moda. Ahora la gente va a ver a la compañía pensando en
ver ballet y bueno… Se termina yendo o pidiendo que le
devuelvan el dinero de la entrada. No hay nada de ballet
en esto.
¿Tenés proyectos en la Argentina?
Me está interesando mucho producir acá. Tanto Buenos
Aires como Córdoba son sitios en los que me atrae que
mis obras se vean. En agosto hice, junto con Carina Bustamante, A Distancia en el teatro Real de mi provincia, con
un elenco mixto de argentinos y europeos. El mes próximo
la presentaremos en Bélgica. Mi deseo no es venir, actuar
una vez e irme. Quiero estar con la gente de la escena de
la danza local, ver qué están haciendo, intercambiar ideas
con ellos. Por eso me gustó mucho el taller para coreógrafos y bailarines que dicté en el Teatro San Martín, basado
en el repertorio de Les Ballets C de la B y otras cosas propias. Hubo mucha gente y pudimos charlar sobre cuestiones que nos interesan a todos, como el hecho de que, más
allá de una coreografía, el espectador sienta y le llegue
algo de lo que queremos transmitir. __BD
Fuera
ddee EEjje
Convocatoria 2013
Dirección: Verónica Maseda
Maestros: Emanuel Ludueña, Paula Almirón,
Julieta Rodríguez Grumberg, Verónica Maseda
(Cupo máximo 20 personas)
Consultar por clases de verano
Salguero 1708 Piso 1 y 2
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El Cascanueces
Coreografía y Dirección: Giuliana
Rossetti. Elenco: Rosana Zelaschi, Teresa Sevilla, María Cecilia Bazán, María Colimodio, Yamila Ramírez, Jimena
Visetti, Lara Cuffia, Giuliana Rossetti,
Hernán Nocioni, Rodrigo Colomba, Mariano Luraschi, Alexis Ledesma, Federico Santucho, Adrián Vergés y Alfredo
Ribalta. Domingos 4 y 11, 20 hs. Hasta
Trilce (Maza 177, Tel: 4862-1758).
Creación y danza: Mariana de los Ríos
y Roxana Galand. Jueves 21:30 hs. Espacio Cultural Pata de Ganso (Zelaya
3122, Tel: 4862-0209).
Ballet Concierto. Iñaki Urlezaga. Del 5
al 9 de diciembre. Teatro Opera Citi (Av.
Corrientes 860, Tel: 5237-7200).
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Gorsy Edú. Viernes 16, 20 hs. Viernes
23, 21 hs. La Manzana de las Luces
(Perú 272).
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Catulli Carmina
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Ensamble Lírico Orquestal dirigido por
Gustavo Codina. Compañía de Danza del IUNA con dirección de Roxana
Grinstein. Coreografía: Carlos Trunsky.
Música: Carl Orff. Junto a El Aprendiz
de Hechicero. Sábado 10, 21 hs. Teatro
Del Globo (M.T. de Alvear 1155, Tel:
4304-2613).
Más allá del destino. Coreografía y dirección: Daniel Bartra. Viernes 23 y 30,
23 hs, sábados 24 de noviembre y 1º
de diciembre, 20:30 hs. Teatro El Cubo
(Zelaya 3053, Tel: 4963-2568).
Foto: Carlos Villamayor
-contemporáneo
Aires de 1930
Ojo con la que tenga intenciones de
huir. Muuk Grupo de Danza Contemporánea. Coreografía y dirección: Estefania Miceli. Con: Micaela Espinosa,
Estefania Miceli, Romina Sagula, Carla
Suarez y Hernán Vera. Sábado 18, 20
hs. Casa de Arte Doña Rosa (Colon 279,
Quilmes, Tel: 4224-7270).
Grupo Cadabra. Coreografía y dirección: Anabella Tuliano. Sábados 22:30
hs. Centro Cultural Borges (Viamonte
525, Tel: 5555-5359).
Cartelera
1/3
-contemporáneo
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Dos Mil Horas
Dirección y dramaturgia: Ana Alvarado.
Coreografía: Gabriela Entebi. Con Ximena Barrionuevo Cibeira, Luisina Bossel, Maria Forte, Narda Milin, Leandro
Montgomery, Juan José Moroni, Irupé
Perasso, Andrea Varchavsky y Guillermo Aragones. Sábados 22:30 hs. Espacio No Avestruz (Humboldt 1857, Tel:
4777-6956).
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De Teresa Duggan. Con Teresa Duggan,
María Laura García, Daniela Velázquez,
Marcela Figini y Giancarlo Scrocco.
Sábados 20:30 hs. British Arts Centre
(Suipacha 1333, Tel: 4393-6941).
La principal compañía de danza clásica
china, con la misión de transmitir el mensaje
divino de la cultura milenaria y revivir los
valores de la humanidad
“Pienso que el nivel de los
artistas fue tremendo…
bailarines hermosos,
talentosos…
Es un placer verlo”.
–John McColgan, Productor de Riverdance
“¡Las danzas fueron gráciles,
delicadas y hermosas! Tenían
algo puro y brillante, y había
algo muy solemne en ellas.
Este show me dio un sentido
real de bondad y del sentido
de la vida”.
–Anna Liceica, solista, American Ballet Theatre
DESDE NUEVA YORK
95 ARTISTAS
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DEBUT 13 DE DICIEMBRE
TEATRO ÓPERA CITI
U
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Buenos Aires, 10 de octubre de 1928
Buenos Aires, 17 de agosto de 2012
Por Carlos Manso
Siendo alumna de la Escuela de Baile del Teatro Colón, Mercedes
Serrano, tuvo la enseñanza de Esmée Bulnes y también de Michel
Borovsky. Ingresó a su Cuerpo de Baile en 1945 y compartió los
repartos de La Flor del Irupe, Suite de Danzas y del estreno de Harrild de García Morillo. Renovado su plantel del año 1925 al finalizar la temporada 1946, una juventud radiante pasó a formar el
nuevo Cuerpo de Baile del Colón. Y “Chochi”, como siempre se la
llamó, pasó a ser Corifea por concurso en 1949, Primera Bailarina
Reemplazante en 1952 y Solista en 1953.
Tomó parte en los estrenos de los ballets argentinos La Ciudad de
las Puertas de Oro (Gaito-Wallmann) y El Pillán (Pinto-Cieplinsky), y fue protagonista de Ajedrez (D’ Espósito-Gsovsky) en el rol
de Reina Negra, actuación que siempre recordé: “Mercedes Serrano (la Reina) quien, en excelente trabajo, lucía técnica precisa
y composición dramática, en progresos evidentes de su dedicación al estudio, demostrando ricas facetas artísticas que Gsovsky
supo cultivar para su lucimiento personal” 1.
Otros roles destacados le cupo recordándola como Irupé, Candelas, La Lionna, Madeline, la joven campesina de Estancia, en
El Indiferente, El Moro de Venecia, en el 2º movimiento de Choreartium, y a su regreso al país -con muy significativos progresos- habiendo estudiado con Egorova, Peretti, Sedova y Higtower
1
In Memoriam
MERCEDES SERRANO
en París, y de actuar por dos años como Solista del Ballet del
Marqués de Cuevas recorriendo toda Europa, fue protagonista
de otro estreno argentino: El Retorno (Gianneo-Gsovsky) junto
a su partenaire y compañero de vida, Wasil Tupin. Muchas veces
los acompañé al piano en giras por provincias o en televisión,
a Vasia y Chochi, con su hermana Josefina “la Ñatita” e Yura
Dimitrievich.
Hoy al evocar a Chochi, retornan felices días de juventud cargados de alegría y emoción. __BD
Manso, Carlos. “Historia
general de la danza en
la Argentina”: Capítulo
2 Cuatro décadas del
cuerpo de baile del Teatro Colón (1919-1929).
(Buenos Aires: Fondo
Nacional de las Artes,
Consejo Argentino de la
Danza, 2008), p.110.
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Aceptación de lo Atípico
Por Carlos Bevilacqua
La sexta edición del Festival Internacional de Tango
Queer, a realizarse este mes en Buenos Aires, sintoniza
con la creciente apertura mental de una sociedad
Así como cada ambiente guarda sus particularidades, todos están también vinculados a la sociedad que integran. Por décadas,
no casualmente aquellas en que mermó su popularidad, el tango fue reacio a las innovaciones. En los últimos veinte años, en
cambio, fue asumiendo gradualmente su diversidad. La muestra
acaso más flagrante de ese cambio en la mentalidad de aficionados, artistas y difusores probablemente sea el crecimiento del
llamado “tango queer”, denominación que alude a las formas
inusuales del tango. A saber: en música, la experimentación con
sus timbres, ritmos y armonías; en danza, las parejas formadas
por integrantes del mismo sexo, por un tándem hombre-mujer
en el que ella conduce o por binomios de roles cambiantes (por
momentos “lleva” ella, por momentos él). “Queer” es una palabra
del inglés que significa “raro, inusual o fuera de la norma”.
Del 19 al 25 de noviembre se llevará a cabo en Buenos Aires el 6°
Festival Internacional de Tango Queer, focalizado casi exclusivamente en la danza. Pero para llegar a esta edición del encuentro
anual, sus organizadores atravesaron muchas resistencias, sobre
todo en la etapa previa al 2006, cuando todavía buena parte del
ambiente los miraba torcido por quebrar los códigos milongueros.
La homofobia jugaba entonces un papel fundamental: la mayoría
de los cultores del tango queer eran (y son) homosexuales. Llevado
a evaluar qué cambió en el ambiente milonguero en estos últimos
6 años, Augusto Balizano, uno de los dos directores del festival,
señala: “Según los estudiosos del tango, siempre hubo baile entre
hombres. La novedad de esta época es que es más visible. Pienso
que en estos últimos años creció el nivel de aceptación de una
realidad. Por eso se puede ver en más espacios”. El período evaluado es el mismo en el que a nivel nacional se sancionó la Ley de
Matrimonio Igualitario y la de Identidad de Género.
Hoy en día no son sólo homosexuales quienes practican tango
queer. Muchos bailarines profesionales y aficionados que quieren profundizar en el conocimiento de la danza típica porteña
deciden probar cómo se siente ponerse en el lugar del otro. Para
el hombre es muy útil saber cómo es ser conducido y cómo debe
sentirse una marca (esa indicación física con la que el conductor
sugiere un movimiento al conducido). Para la mujer, no está de
más experimentar el desafío que implica conducir, marcando un
determinado movimiento al tiempo que se considera la naturaleza de la música que va sonando y el espacio que dejan las
demás parejas, entre otras variables. A lo que se suma el gusto de
incursionar en nuevas sensaciones por el mero placer de hacerlo.
“Lo que se busca con el ‘tango queer’ es desarticular la idea rígida
de que el sexo del bailarín determina un rol en la pareja. Simultáneamente, habilita nuevas formas”, explica Balizano. En ese sentido, el manifiesto del mentado festival es categórico: “construir
una comunidad tanguera más abierta y diversa, con lugar para
renovadas formas de representación, que son las que mantienen
vivas y en movimiento nuestra música y nuestra danza”.
Este año, el encuentro incluirá clases con referentes del género
en general y de la modalidad en particular, prácticas, milongas,
shows y performances. Como docentes, participarán los argentinos Aurora Lúbiz, Jorge Firpo, Claudio González, Melina Brufman,
Soledad Nani, el propio Balizano, Mariana Docampo (además codirectora del festival) y la islandesa Helen Halldórsdóttir. Algunos
de ellos también protagonizarán exhibiciones artísticas en milongas nocturnas con DJs especializados en tango, como Mario
Orlando, Marcelo Rojas y Javier Guiraldi.
Los shows acercarán varias de las particularidades de esta sexta
versión del festival. Por un lado, porque tendrá como ciudad invitada de honor a la cosmopolita Nueva York. En concreto, participarán los argentinos residentes en la gran manzana Walter
Pérez y Leonardo Sardella y el neoyorquino Sidney Grant, los tres
activos difusores del tango queer en los Estados Unidos. Por otro,
Balizano actuará junto a González en la milonga de apertura, que
contará además con la música en vivo de la Orquesta Típica Sans
Docampo y Balizano, organizadores del festival
Foto . Gentileza Augusto Balizano
Souci. Otro de los bailes será animado por el Sexteto Milonguero,
en tanto habrá tramos reservados para los veteranos Coca y Osvaldo y para el ballet tanguero de Mundo Alas, el emprendimiento multidisciplinario de León Gieco con artistas discapacitados.
En una especie de aperitivo filosófico, el festival tenía previsto
para mediados de octubre una Jornada Teórica, a realizarse también en el Centro Cultural de la Cooperación de Buenos Aires.
Allí se programaron ponencias sobre las experiencias musicales
El tango queer habilita nuevas posibilidades para una danza tradicional
Foto . Carlos Villamayor
y coreográficas del tango contemporáneo en relación a las problemáticas de género, a cargo de Brunela Succi, Jeffrey Tobin,
Mercedes Liska y Marta Savigliano. Desmintiendo, así, otro preconcepto muy escuchado en las pistas, según el cual el baile se
puede sentir pero no pensar. __BD
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Del Tiempo E’Ñaupa
Por Juan Cruz Guillén
Los domingos de septiembre se presentó el Uballet,
dirigido por Marcos Faletti, en el Centro Cultural Rojas
pertenciente a la Universidad de Buenos Aires, con el
espectáculo Bailes del Tiempo E’Ñaupa
Del tiempo e’ñaupa, es una expresión quichua que significa “del
tiempo viejo”, y en el folklore popular se la utiliza para demostrar que algo es viejísimo. En la gacetilla de prensa preliminar al
espectáculo, se anunciaba: “un contrapunto de imágenes, sonidos y movimientos conduce a realidades folklóricas y ciudadanas
cuyos elementos más sensibles se revelan a través del baile. Se
agitan emociones que reviven los cerros, despiertan los valles,
encrespan la pampa y fogonean al malevaje porteño”.
En la función del domingo 16 de septiembre, en la sala de la calle
Corrientes, el espectáculo comenzó puntualmente, con un video
que se proyectó sobre el telón de fondo del escenario mientras
los bailarines fueron ubicándose para dar inicio a Pampeano, el
primer cuadro. Más allá de que un desperfecto técnico, totalmente ajeno al elenco, puso nerviosos a todos, la luz del proyector además de quitar la magia del comienzo, se llevó cierta
estética profesional, que para nada es el caso de esta compañía.
Pampeano incluyó tres danzas tradicionales: Media Caña, Huella y Amores, con excelentes desplazamientos y armado de las
figuras, destacándose la última, mientras que para la primera la
versión musical a cargo del grupo La Caja no estuvo a la altura
de la fuerza que impusieron los bailarines, sobre todo en el final,
cuando simplemente se diluye.
Para la segunda propuesta titulada Allá en lo Alto, muy bien lograda, el programa de mano anticipaba un viaje a la Quebrada
“donde permanentemente resuenan los toques y cantos originarios de aquella cultura precolombina que vive desde siglos”. Se
inició con una vidala-bagualera de Ariel Petrocelli, El Seclanteño
(tema que consagró a Daniel Toro en el Festival de Cosquín de
l967), bailado por Facundo Cornejo. El joven bailarín cordobés
(de Villa Dolores) que también ha incursionado en la danza contemporánea en el Taller del Teatro San Martín, tiene muchas condiciones técnicas e interpretativas y salió airoso de este difícil
Contrapunto de imágenes y sonidos
El Uballet en Bailes del Tiempo E’Ñaupa
Fotos . Alejandra Del Castello | Centro Cultural Rojas
solo de tres minutos de duración, con movimientos continuos,
aunque no llegó con la energía necesaria para el remate final, en
una excelente versión musical de Tukuta Gordillo. El cuadro se
completó armónicamente con una tarqueada, una cueca, un taquirari y una selección de carnavalitos bien logrados, con el valor
agregado del vestuario diseñado por Beatriz Durante (creadora
del Uballet en 1988) y del gran escenógrafo Luís Diego Pedreira.
La tercera parte fue dedicada a la música ciudadana, interpretada
en su totalidad por los músicos del Uballet. Bailaron El Torito, La
Trampera, Orrillera, Disonante y la infaltable y hermosa Cumparsita.
Casi al final del espectáculo se ofrecieron dos medias zambas, un
malambo de Carlos Guastavino y el famoso Pericón por María.
La voz del Cuchi Leguizamón irrumpe al inicio, hablando sobre la
importancia del pañuelo en la zamba: “El pañuelo en la zamba es
el tercer personaje, que facilita la comunicación de la pareja. El
criollo es temperamentalmente tímido por naturaleza, aprovecha
el pañuelo para expresar su sentimiento, para entenderse con
su pareja...”. Tan cierto es, que una vez me contó el Bagualero
Vazquez, que “si no fuera por la zamba, no me hubiera casado
nunca, porque todo lo que le dije con el pañuelo jamás se podría
decir con palabras”. Y la expectativa del baile de pareja como
reflejo de las palabras, se vio truncado, con una acertada coreografía bailada únicamente por mujeres, sobre la hermosa Zamba
de Usted, interpretada por el Negro Aguirre. Luego sí, la otra mitad de una zamba carpera, pero que justamente por su fuerza y
velocidad no permite realizar lo que popularmente se dice de la
zamba. “que es un poema de amor en tiempo de danza”.
El espectáculo es altamente recomendable, al punto de merecer
funciones en horario central y al menos una vez por semana,
para que el público local y también los turistas puedan disfrutar
y conocer la esencia de nuestros bailes y su vestimenta típica. No
sería mala oportunidad para organizar espectáculos en horario
escolar, para que puedan asistir los colegios y así también apoyar
el proyecto de ley que se está presentando en el Congreso Nacional para introducir la enseñanza del folklore en el ciclo primario.
Elenco: Emanuel Almeida, Dolores Arduá, Federico Bogado, María
de los Ángeles Cardozo, Hernán Chavez, Luciana Choque, Celia
Conti, Facundo Cornejo, Lucas Regueiro, Martín Rodriguez, Jorge
Vazquez, Yamila Zapata, Walter Ramirez Quiroga, Marcela Lopez,
Yanel Lazo, Martín Izcuá, Franco Herrera y Natalia de la Puente.
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Ciclo con Invitados
Por Guillermo Chulak
“Para ser buena bailarina hay que escuchar mucha
música”, dice la bailaora argentina Clara Giannoni a
BALLETIN DANCE, en referencia al ciclo Entre Flamencos que
se realiza hasta diciembre en el Teatro del Viejo Mercado
Clara Giannoni salió una vez de Buenos Aires con destino a Madrid, hace unos años. En España asistió a clases con Torombo,
Juana Amaya, La China y otros. Pero, para que el flamenco se
convierta en el canal de expresión con el que se identifica hoy
plenamente habría que remontarse más atrás, cuando comenzó
sus estudios de baile a los 4 años.
En Buenos Aires sus principales maestros fueron Gustavo Cancela y Laura Manzella y reconoce a Yolanda Heredia como referente en su formación. Actuó en numerosos tablaos porteños y
en espectáculos en el Teatro Presidente de Alvear, en el Centro
Cultural Recoleta y en la sala Collete, mientras que en el exterior
realizó giras por el sur de Japón, se presentó en los tablados madrileños El Madrid y Los Gabrieles, participó en los espectáculos
Ay de Mi, Seremos los Mismos y A Pelo (con Yolanda Heredia) e
integró el Latin Dance Carnival.
Actualmente se presenta en el tablao Ávila de Buenos Aires, los
viernes y sábados, a la vez de estar formando su propia compañía
y ejercer su actividad docente en el estudio La Huella.
En el ciclo que organiza en el Teatro del Viejo Mercado desde
septiembre, Giannoni fusiona una exhaustiva preparación, mucha técnica y gran identificación interna, con un elenco que integra junto a gitanos de Buenos Aires y las bailaoras Belén Cerri
y Candelaria Forneron.
El espectáculo que se realiza una vez por mes, con diferentes artistas invitados, se combina el flamenco puro de raíces antiguas
con canciones más actuales. Cuenta desde el debut con el grupo
De Sonakay (término que significa “oro” en caló, la lengua gitana) para compartir los cantes, toques y bailes que los integrantes
del grupo suelen desgranar espontáneamente por la Avenida de
Mayo, epicentro de la comunidad flamenca en Buenos Aires.
En De Sonakay están representadas tres de las familias fundamentales de los gitanos andaluces que emigraron hacia aquí,
Buenos Aires, ya que lo conforman Pupi y Antonio Manzano,
Eugenio y Juan Romero y Joaquín Montoya. Los acompaña el
bajista Martin Morales.
Refugiada en la melancolía flamenca
En octubre, se vio un nuevo encuentro entre el zapateo de malambo y baile flamenco (ya por el 2006 Clara Giannoni y Adrián
Verges, formaron esa alquimia en La Cruzada, donde matizaron
malambo y flamenco). En esta oportunidad, estuvieron invitados
los malambistas Fabián Serna y Matías Jaime y la cantante Micaela Farías Gómez.
“Fabián y Matías dirigen la Compañía Argentina de Danzas Impacto Malambo que hace poco formaron parte del reality Q’Viva
de Jeniffer López y Marc Anthony y se están destacando internacionalmente por las coreografías inspiradas en malambo y danzas folklóricas argentinas. ¡Son tremendos! Tienen una energía
que muy pocas veces vi.”, relata “la Clarita” (para los gitanos) con
acento emocionado. Asimismo destaca que para ahondar en el
género durante el ciclo, también en la fecha de octubre, cantó
Micaela Farías Gómez (la hija del Chango) que hace tiempo viene
fusionando el folklore latinoamericano con hip hop y flamenco.
“Los que bailamos aprendemos de los cantaores. El cante es la
raíz del flamenco, es el principio, la semilla. Es lo más importante. Para ser buena bailarina hay que escuchar mucha música”,
dice Giannoni en la entrevista en exclusiva con BALLETIN DANCE
en un bar de Almagro, mientras su voz marca el contrapunto
de sus enérgicos pies. La dueña de febriles taconeos, sentada al
borde de la silla y sin dejar de mirar fijo, sigue: “fue buenísimo
que venga Micaela. Su papá, el Chango, en los ‘90 sacó el disco
Rompiendo la Red junto a La Manija. Fue un visionario, porque
tuvo de invitados a Cristian Puig y a Héctor Romero en guitarra
flamenca”.
Las próximas fechas tendrán de invitados a la bailaora Lorena
Di Prinzio (16 de noviembre) y al bailaor Claudio Arias (29 de
diciembre).
“En la última fecha aprovechamos y recibimos el año nuevo
todos juntos. Así nació un poco Entre Flamencos: es hermoso
sentir que estás con proyectos, que los haces realidad, que estás
con la gente que querés, y podés hacer algo de arte a partir de
experiencias que crecieron con el pulso de la música flamenca
De la comunión y la pasión
Fotos . Paola Evelina Gallarato
e inacabables juergas inspiradoras”, dice Clara Giannoni a pura
emoción, esa misma que se puede ver en el ciclo, tanto desde el
baile, taconeo, braceo y cante que se escucha de boca de distintos artistas, como buena síntesis de esta celebración del espíritu
del flamenco y sus raíces. __BD
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Caminos de Tierra
Por Juan Cruz Guillén
Como cierre del Primer Festival Internacional de Folklore,
la Compañía Internacional de Danzas La Marrupeña
dirigida por Ernesto Sunde, se presentó el mes pasado
en el Teatro Roma de Avellaneda
La Compañía La Marrupeña, formada en el año 2008, está sostenida de manera independiente por bailarines y músicos provenientes de las provincias de Santa Fe, Córdoba y Buenos Aires.
Ellos organizaron este Primer Festival Internacional de Folklore,
con danzas de Argentina, Bolivia, Brasil y México, que se presentó en gira por diferentes provincias argentinas. Cada actuación,
incluía a invitados locales y también al brasileño Grupo de Danzas Populares Andanzas, de Porto Alegre bajo la dirección de Clovis Rocha, quien además de realizar talleres presentó su libro Abc
Das Danzas Gaúchas de Salão (editado en 2009).
La tournée comenzó el 6 de octubre en Santa Isabel (sur santafecino), para continuar al día siguiente en Venado Tuerto, el 8 en
Cafferata, el 9 en Camilo Aldao, el 10 en Rosario, los días 11 y 12
Grupo de Danzas Populares Andanzas en Maculelé
Ballet Folklórico Sentimiento, Alma y Tradición
Fotos . Julieta Spadoni
en la ciudad de Buenos Aires, el 13 en Moreno y el cierre que se
relata en este artículo, fue el 14 de octubre en el hermoso Teatro
Roma de Avellaneda.
El espectáculo Caminos de Tierra comenzó a cargo del grupo riograndense con cuatro danzas del noreste brasilero, de la zona de
Bahía (Pernambuco, forró, vanerão y bossa). Con mucho colori-

NOVIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 21

Transcripción

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