1 Agosto 2013 G Estilo Joyero G AÑO XV Nº 70 AGOSTO 2013

Transcripción

PUBLICACION BIMESTRAL DEL
COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA
AÑO XV Nº 70 AGOSTO 2013
Agosto 2013 G Estilo Joyero G 1
2 G Estilo Joyero G Agosto 2013
sumario 70
v nuestra
tapa
PIEZAS DE TAPA
Agath Silver
Anillos y pulsera de
plata 925 empavonada.
FOTOGRAFIA
Damián Wasser
26
v estilo
32
Píntalo de negro
v historia
Chopard, la elegida
por las estrellas
STAFF
DIRECTOR / PROPIETARIO
Damián Hernán Wasser
44
v curiosidades
Joyería Literaria. Literatura
inspirada en joyas
v
52
PRODUCCION GENERAL
Y FOTOGRAFIA
Damián Wasser
v técnica
Un engarce para
cada estilo
REDACCION PERIODISTICA
Natalia Calabrese Castro
índice
14 editorial
18 actualidad
ADMINISTRACION
Graciela Porto
22 emprendedores Y un
día De Dios creó las joyas.
40 estilo Las cadenas,
indispensables y menospreciadas.
ARTE, DISEÑO
Y DIAGRAMACION
Verónica Borsani
60 marketing Claves para
maximizar el éxito en ferias
y exposiciones.
66 CEJ Calendario Agosto
2013.
PUBLICIDAD
Tel.: 4901-1212
Cel.: 15-3000-3686
[email protected]
Editorial
Texto Damián Wasser
D
esde hace aproximadamente 10 años hemos apostado a la difusión gratuita a través de internet. Fuimos la primera revista en idioma español
dedicada al sector comercial joyero en tener un sitio web con todas sus
ediciones abiertas y de manera irrestricta al público lector. A la par de
los avances tecnológicos, fuimos agregando secciones y nuevas funcionalidades a este espacio virtual, creando la única y más completa guía de proveedores
del rubro en Argentina. Pero llegó el momento en el que el antiguo sitio quedó obsoleto,
y es por ello que encaramos una completa renovación, lo que nos permitió publicar las
notas de manera más accesible para los lectores de todo el mundo y con una frecuencia mucho mayor. Actualmente, la edición digital de Estilo Joyero recibe más de 6000
visitantes mensuales de todo América Latina y España, que navegan los más de 400
artículos publicados, y muchos de ellos nos hacen consultas o comentarios a través del
recientemente inaugurado sistema de comentarios.
Con la aparición de las redes sociales, entendimos que para seguir siendo el medio
más importante del sector, debíamos interactuar con nuestros lectores y estar mucho
más presentes. Llegar cada dos meses a 2500 lectores no era suficiente y es por ello
que fuimos por más, incursionando en la comunidad Facebook hace más de tres
años, y a fuerza de trabajo y constancia, hemos alcanzado
recientemente un nuevo hito: más de 2000 seguidores en
la red más grande del mundo, cuando hace tan solo tres
meses festejábamos los primeros 1000 “me gusta”. Este es
el resultado de haber redoblado nuestros esfuerzos a principio de este año, tomando como obligación ineludible la
publicación de contenidos semanales, tanto en Estilo Joyero Online, como en Facebook y Twitter.
Pero esto no termina aquí. En nuestro afán por llegar
a todos y cada uno de los integrantes de este gremio, ya
sean fabricantes, comerciantes, importadores, vendedores,
diseñadores, artesanos, empleados, o simplemente aficionados
a las joyas, es que en el último año retomamos seriamente la publicación quincenal
de un newsletter que distribuimos por e-mail a más de 2000 contactos, sabiendo que
mucha gente no tiene la conducta de ingresar frecuentemente a nuestro sitio o que han
decido mantenerse al margen de las redes sociales. Por eso, periódicamente encuentran
nuestras notas en su casilla de mensajes y los mantenemos al tanto de las novedades.
Los invitamos a participar, a dejarnos sus comentarios, dudas y sugerencias. Queremos que Estilo Joyero sea el lugar de referencia y vinculación que todos necesitamos
para generar nuevos negocios o mejorar los que ya tenemos.
70
Libertad 145 6º piso (C1012AAC) Cap. Fed.
Tel.: (011) 4901-1212 [email protected]
www.estilojoyero.com.ar
Impreso en LATINGRAFICA - Prohibida la reproducción parcial o total.
Tirada: 2,500 ejemplares.
Complejo Educativo de Joyería
Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. (C1012AAC)
Tel.: (011) 4381-5544/4383-4483
[email protected] / www.escueladejoyeria.com.ar
actualidad
UNIFORM lanza línea
de relojes y joyas
G
Tanto los relojes como las joyas en acero quirúrgico
UNIFORM están diseñados para un público exigente,
moderno y versátil, conjugando los colores de moda para esta
temporada y poniendo el énfasis en los dorados, cromados
y rosados. Una colección reservada para todos aquellos que
se sienten parte de un estilo de vida ambicioso y siempre en
busca de nuevos objetivos.
Los relojes y las joyas en acero quirúrgico UNIFORM son
productos con mucho diseño y muy buena calidad, acompañados con packaging y material de apoyo para la venta. Son
distribuidos y comercializados de manera exclusiva a través de
Joyas Abba, Libertad 318.
Adiós a Manuel Haber
G
El 7 de junio falleció a los 80 años el Sr. Manuel Haber,
símbolo de honradez, empuje e integridad de la calle
Libertad. En la década del ‘50 comenzó en el gremio, visitando con su valija repleta de mercadería a los distintos clientes,
saliendo muy temprano y regresando a altas horas de la noche.
Trabajador incansable, en la década del ‘60 puso un local con
fábrica de medallas en la calle Libertad y vendía por mayor
desde los ‘70, hasta hace pocos años.
Varias décadas atrás, inició en el rubro, uno por uno a sus
hijos varones, y hoy son ellos quienes continúan el negocio,
siguiendo los valores y principios que pregonó su padre. Inclusive, el legado llega a sus nietos quienes en la actualidad se
están insertando en el mundo de la joyería.
En los últimos tiempos iba tres veces por semana a su
amada calle Libertad, saludando a sus colegas joyeros que lo
conocían y respetaban. Manuel Haber, será siempre recordado
por su hombría de bien, su generosidad y su buen humor.
Joya Barcelona 2013
G
Del 17 al 19 de octubre, Barcelona se convertirá en la capital mundial de la joyería. La Semana de la Joya ofrece
una completa y variada agenda de actividades y centrará la
atención en dos encuentros especiales: JOYA, especializado en
joyería contemporánea y ESPAIJOIA, destinado a los comerciantes y profesionales del sector. Alrededor de ellos gravitarán
toda una serie de actividades paralelas que se vivirán en toda
la ciudad, como exposiciones, muestras, talleres participativos,
conferencias, etc.
JOYA es el mayor encuentro internacional de joyería contemporánea de autor de España y es un puente creativo entre
América Latina y Europa. Este año realiza su quinta edición
en el FAD Convent dels Àngels, en la que participarán un total
de 40 artistas internacionales, además de diversas escuelas y
galerías.
ESPAIJOIA celebrará su tercera edición en la Sala Marquès
de Comillas de las Reials Drassanes de Barcelona. Allí se darán
cita firmas de primera línea de joyería, escuelas y jóvenes
diseñadores que se unen para presentar y dar a conocer sus
novedades. El certamen, que tiene como objetivo ofrecer
nuevas formas de negocio, mantiene el mismo escenario de las
ediciones anteriores y cuenta nuevamente con el apoyo de todo
el sector joyero catalán.
Más información en www.joyabarcelona.com
Edición limitada
de lingotes rosas
en Australia
G
El principal grupo minero internacional Rio Tinto presentó una edición limitada de 168 lingotes de oro rosado,
creados para conmemorar a la Mina Subterránea de Argyle en
Australia.
Esta mina de diamantes utiliza la última tecnología para
extraer más del 90% de los diamantes de color rosa en el
mundo. En esta ocasión, una selección de gemas de color rosa
muy poco comunes han sido cuidadosamente puestas en un
conjunto de 168 lingotes de oro rosa numerados. Cada uno representa un árbol Boab en recordatorio a que estas piedras de
color rosa se formaron bajo la superficie de la tierra hace más
de mil millones de años en la región de Kimberley (Australia).
Debido a su extrema rareza, los diamantes rosados suelen
tener un precio mucho más alto que sus contrapartes blancas.
Cada lingote tiene un valor de u$ 4.880, y se hace con 1 onza
de oro rosa engastado con seis diamantes rosas.
Bulgari abre nueva
boutique en Shangai
G
La actriz estadounidense Jessica Chastain fue invitada
de honor en la glamorosa fiesta ofrecida por Bulgari
para celebrar la apertura de su 26° tienda en L’Avenue Mall en
Shanghai, China.
La nueva boutique ha sido diseñada para reflejar las raíces
italianas de la marca, con una lámpara de araña de cristal de
Murano y detalles de mármol Trani, procedente del Mediterráneo. Un área VIP exclusiva ha sido creada para que los
clientes puedan ver las creaciones más preciosas de la firma
en completa privacidad. Jessica Chastain lució pendientes y
una pulsera de la colección de Alta Joyería de Bulgari.
actualidad
La estrella
de Josephine
G
El azul es uno de los colores de diamantes naturales
más raros y valiosos. Por ello, el descubrimiento de este
diamante azul denominado “La estrella de Josephine” con un
peso de 25,50 quilates ha creado un gran revuelo. La piedra en
bruto fue hallada en abril de este año en la mina de diamantes
Cullinan en Sudáfrica. Esta mina es famosa por la producción
de diamantes azules de la más alta calidad. Por ello, no es
sorprendente que este diamante, cuyo valor ha sido estimado por los expertos en alrededor de USD 10.000.000, se halla
encontrado allí.
Joyeros británicos
Chaumet presenta una honrados por la Reina
colección para salvar
G
a las abejas
G
La difícil situación de las abejas ha sido un tema controversial en los últimos tiempos, convirtiéndose en motivo
de inspiración de diversos diseños que surgieron este año. La
marca de joyas parisina, Chaumet, presenta “Bee my Love”,
una colección que se compone de una serie de anillos de compromiso inspirados en la geometría de la colmena.
Históricamente, este insecto ha estado presente en los diseños de la marca. Su fundador, Marie-Etienne Nitot, era joyero
de Napoleón Bonaparte, cuyo emblema era una abeja (símbolo
de la industria), convirtiéndose en un icono de Chaumet que
emerge a través de muchas de sus creaciones. A principios
de este año, la marca lanzó nuevos relojes que presentan una
araña y una abeja bajo sus esferas, mientras que este motivo
también aparece en pulseras, collares, y ahora, en estos bonitos anillos “Bee My Love”.
En esta colección, la prestigiosa firma presenta nueve anillos hexagonales apilables, que imitan perfectamente la forma
de panal y que se pueden usar solos o en una variedad infinita
de combinaciones. Están disponibles en tres diferentes metales preciosos: oro rosa, oro amarillo y oro blanco. Chaumet
donará los ingresos de la venta de estos anillos a su campaña
“salvar a las abejas”, que apoya la asociación francesa Terre
d’Abeilles.
Tres joyeros han sido nombrados en la lista de honores
del cumpleaños de la Reina por su trabajo en la industria
de la joyería del Reino Unido. Pippa Small, Bec Astley Clarke y
Laurence Graff fueron elegidos para recibir los premios junto
a casi otros 1.000 británicos exitosos.
Bec Astley Clarke, fundador y Presidente Ejecutivo de Astley
Clarke, fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE). Clarke, cuenta con concesiones en Harrods, Selfridges y Libertad, así como un sitio estadounidense recientemente
lanzado para llegar a clientes internacionales. Su marca de
joyería fina ha sido pionera en la venta de piezas por Internet.
Nacido en Canadá, Pippa Small también recibirá un MBE y
fue elogiada por sus servicios en la producción de la joyería ética y la caridad. La diseñadora de joyas ha colaborado
previamente con Gucci , Nicole Farhi, y Chloe, así como en la
creación de una colección de diamantes en bruto con Christina
Kim de Dosa. Divide su tiempo entre sus colecciones de joyas
y el trabajo con las comunidades indígenas, a quienes ayuda a
investigar sus diseños tradicionales para que generen autosuficiencia e ingresos.
Laurence Graff, presidente de Graff Diamonds, fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE), por
sus servicios a la industria de la joyería británica. Después de
haber trabajado en este sector por 60 años, Graff es conocido
por su interés en los diamantes más grandes y se ha hecho
famosa internacionalmente por la compra del 60% de la oferta
mundial de diamantes amarillos.
emprendedores
Y un día De Dios
creó las joyas
G De Dios es una nueva marca que sur-
gió hace menos de un año en el mercado argentino, fruto de la pasión de sus
dueños por el arte, la moda y el trabajo
artesanal.
E
l entusiasmo por los metales, las piedras y las
posibilidades de transformarlos en objetos
de deseo, en joyas que pasen a ser parte de la
vida de las personas, se unieron con los negocios para dar como resultado a De Dios, una
empresa que busca posicionarse en las joyerías del país
y del extranjero.
Lo que comenzó como un hobby se trasformó en una
marca que propone una nueva categoría dentro del rubro, con piezas modernas y de alta calidad que siguen las
últimas tendencias de la moda. Gracias a 25 años de estudios en diversas áreas y de viajes por los diversos puntos de referencia de la joyería internacional (como
emprendedores
1
2
v 1. Todas las joyas de De Dios
vienen con su logo grabado.
v 2. Cruz de la Colección Croix.
v 3. Brazalete extensible con dije.
v 4. Las piezas se entregan en un
novedoso packaging metálico con
la marca estampada.
3
4
continúa con la fundición, el procesamiento manual de
las piezas en bruto y, por último, se complementa con
un extenso proceso de pulido mecanizado que brinda a
los productos una terminación uniforme y de alta calidad. Los diseños, seductores y atractivos, son realizados
de acuerdo a la tendencia internacional pero adaptados
al gusto del mercado local. Se confeccionan prestando
atención a la forma de vestir, al perfil de mujer que usará las joyas e imaginando la pieza que combine y realce
la imagen del usuario, adaptándose a su personalidad y
haciéndola sentir más segura y atractiva.
Así, De Dios sigue la tendencia de los joyeros y
marcas de vanguardia, pero siempre adaptándolo a los
costos y al mercado argentino. En su sitio web www.de-
Los productos se elaboran en
plata 925, con piedras naturales y
cristales de primera línea.
México, Italia y Alemania) para conocer tecnologías,
productos y los diseños más novedosos, De Dios busca
la fascinación de las personas al ver y tocar sus piezas.
La marca pone el foco en la calidad de los materiales
que utiliza para sus creaciones. Los productos se elaboran en plata 925, con piedras naturales y cristales de primera línea. Además, lleva una estricta supervisión durante el proceso de producción y realiza un exhaustivo
control de calidad de las piezas terminadas, lo que permite dar garantía a los clientes y usuarios finales. De este
modo, De Dios busca una relación cliente-proveedor a
largo plazo, basada en la confianza mutua, escuchando
a través de las joyerías y revendedores las inquietudes y
los deseos de los clientes que son los que deben disfrutar
de las joyas.
La fabricación comienza con la concepción de los
productos, el diseño, la producción de los originales, y
diosjoyas.com los clientes pueden solicitar presupuesto y
realizar pedidos online. La marca posee actualmente dos
líneas de productos: De Dios (joyas en plata 925) y Lola
by De Dios (joyas en metal duro, con baño de oro, plata
o rodio). Todas las colecciones comprenden aros, anillos,
pulseras, brazaletes y colgantes. También rosarios, denarios y pulseras de piedras o perlas. La empresa brinda
la posibilidad de que cada cliente cree su propia joya. A
través de las joyerías o revendedores pueden elegir un
colgante, pulsera o brazalete, seleccionar los dijes que
más le gusten o solicitar una pieza a su medida. También
se pueden combinar productos para hacer joyas únicas y
personalizadas para eventos especiales como casamientos o cumpleaños.
Para estar enterado de las últimas novedades de De
Dios o contactarse con la empresa a través de su Facebook “dediosjoyas” o de Twitter en “@dediosjoyas”.
estilo
2
v 1. Luis Alberto Spinetta.
v 2. Alquimia.
Spinetta. Asilo
en tu corazón.
v 3. Anillo
Superstición del
disco Artaud de
la banda Pescado Rabioso.
1
3
Píntalo de negro
G Cruces, anillos, brazaletes y cadenas, todo vale en el mundo del rock, una tendencia
que han popularizado numerosas figuras a lo largo de estos años.
Texto Natalia Calabrese Castro Fotos Damian Wasser
A
lo largo del tiempo diversas estrellas y celebridades de la música han influido en la moda,
imponiendo productos y tendencias. Una de
las primeras en marcar estilo a través de los
accesorios fue Madonna, quien hizo famosos
en los ‘80 a los crucifijos. La estrella del pop los llevaba
a todas partes: desde rosarios colgados en el cuello hasta
pendientes de cruz en una sola oreja, mezclando creencias espirituales con música pegadiza y provocando una
gran polémica y una ola de seguidores. En esta misma
década, distintas bandas de rock clásico comenzaron a
lucir brazaletes y pulseras de cuero, cuyo grosor y longitud fueron aumentando con el paso del tiempo. Las tachas, que al principio fueron un boom exclusivamente
para los seguidores del rock o del metal, en la actualidad
son implementados en múltiples accesorios femeninos
por los más prestigiosos diseñadores internacionales.
En el contexto de la industria de la música, los anillos
se sometieron a un cambio radical. Anillos grandes, gruesos y con diversos temas, comenzaron a ser usados por
ambos sexos y se volvieron muy populares. Si bien muchos atribuyen a Keith Richards de los Rolling Stones ser
el primero en utilizar un anillo de calavera, el cráneo es
un elemento básico de la iconografía del rock. Si se piensa
en el estilo gótico, la gargantilla es una pieza que no puede
faltar, así como el símbolo de la anarquía para los punks.
Así como las celebridades imponen tendencias, muchas piezas de joyería se inspiran en diversos motivos
que hacen alusión a la música, generando una profunda
simbiosis con ella.
Alquimia Joyas Rivadavia 5108, Caballito Shopping Center.
e-mail: [email protected]
Joyas ABBA Libertad 318. e-mail: [email protected]
Grigio www.grigioo.com. e-mail: [email protected]
v Alquimia.
Calavera
usada por Keith
Richards.
v Alquimia.
Lengua de los
Rolling Stones.
v Anillo inspirado por la figura
de Janis Joplin
y el Yin Yang
como símbolo
de amor y paz.
Alquimia.
v Alquimia.
Dorso anillo
Janis Joplin.
v Alquimia.
Anillo Led Zeppelin con la
imagen que
identifica a
Robert Plant.
estilo
v Grigio.
“Give peace
a chance”,
decía Lennon,
luego de su
separación
de Los Beatles.
v John y Yoko
inmortalizados
por el fotógrafo
Nico Koster en
la suite 902
del Hotel Hilton
de Amsterdam,
en 1969.
v Joyas ABBA.
Aerosmith y
su logo de alas
desplegadas
que simbolizan
libertad, y que
también se
asocian a la
protección y
a la realización.
v Desde
v Alquimia.
Reproducción
del dibujo de
Rocambole del
album “Lobo
suelto cordero
atado” de los
Redonditos
de Ricota.
v Alquimia. Inspirado en Sexy Sadie
del Album Blanco de Los Beatles.
bandas de rock
pesado como
Black Sabbath
hasta Madonna
han usado el
símbolo de la
cruz. v Grigio.
Cruz gótica
súper rockera.
v Cruz de Grigio. v (Izq.) Ozzy
Osbourne, líder de Black Sabbath
con una pulsera de cruces.
historia
v Extraordina-
ria pieza tributo
a Marilyn Monroe que requirió
980 horas de
trabajo. Collar
confeccionado
en oro blanco
de 18k engastados con un total
de 210 quilates
en diamantes.
Chopard
La elegida por
las estrellas
G Fundada hace 153 años, nace de la
visión y tenacidad de un joven emprendedor relojero, atravesando la historia
de dos familias con un denominador
común: la pasión por la excelencia.
Texto Natalia Calabrese Castro Fotos Gentileza Chopard
3
v 1. Boutique
Chopard en
Génova.
v 2. Boutique
Chopard en Madrid. v 3. LouisUlysse Chopard
(primero por
la derecha)
y sus hijos.
v 4. Karl y Karin Scheufele.
1
2
4
E
n 1860, Louis-Ulysse Chopard era tan sólo
un joven artesano de 24 años. Fue en ese año
cuando creó su primer reloj y decidió poner
su propio taller en el pequeño pueblo de Sonvilier, situado entre Saint Imier y La Chauxde-Fonds (Suiza), zona en la que los primeros relojeros
se habían establecido desde 1730. Su local estaba situado
en un antiguo edificio de piedra, en cuya fachada pintó
sus iniciales “L.U.C”, dando inicio a una compañía que
posteriormente se convertiría en todo un emblema.
Los conocimientos sobre relojería los había obtenido gracias a su padre, un agricultor experimentado que
animó a sus hijos desde temprana edad a aprender el
oficio. Era costumbre por aquel entonces que los agricultores busquen ingresos extras durante los fuertes y
largos meses de invierno y aceptaran trabajos de confección o reparación de componentes para relojes de
distintas marcas. En esos días, no existía producción en
masa de este tipo de piezas y se hacían de tal manera
que sólo encajaban en el mecanismo para el cual fueron hechos. A diferencia de sus antepasados y del resto
de los jóvenes de su edad, Louis-Ulysse Chopard decidió
cambiar su destino y, en lugar de trabajar para terceros,
cumplió con su ambicioso sueño de crear piezas bajo
v Pieza de la colección “Animal
World”. Anillo de rana de oro
blanco engastado con esmeraldas, diamantes negros y blancos,
sosteniendo una corona con un
magnífico brillante diamante amarillo cortado totalmente engastado
con diamantes amarillos.
Agosto
Marzo 2013 G Estilo Joyero G 33
historia
v Premio
Palma de Oro
a la Mejor
Película para
el Festival
de Cannes.
v Confección del Premio para el Festival de Cannes.
v Pieza que
conforma la
colección Red
Carpet 2013
realizada para
la edición 66
del Festival
de Cannes.
su propio nombre. A partir de entonces, se dedicó a
la fabricación de relojes de bolsillo y cronómetros con
novedosos diseños.
Gracias a la precisión y fiabilidad de sus creaciones,
fue construyendo con el tiempo una sólida reputación,
logrando nuevos clientes que venían desde lugares cada
vez más lejanos. En 1912 partió a Europa del Este, Rusia
y Escandinavia para ampliar sus ventas. Visitó Polonia,
Hungría y los Países Bajos en búsqueda de posibles nuevos compradores. Desafortunadamente, no se conservan
libros de ventas ni una lista de cifras de este periodo,
así que sólo se puede suponer cómo fue el desarrollo del
negocio. El primer reloj del que se tiene conocimiento
(actualmente expuesto en el museo Chopard) es un reloj
grueso y pesado con disco regulador de plata y un bello
puente de filigrana que se sujeta con dos tornillos azules a la base dorada. La esfera esmaltada tiene índices
romanos muy pronunciados, manecillas de acero azul
y un mecanismo para los minutos de rueda de trinquete
bellamente diseñado. Se cree que prácticamente todos
los relojes del primer taller L.U.C. debían ser más o menos como este. Pero algo inusual es el hecho de que lleve
la firma “Sonvilier” puesto que los relojeros de la zona
estilaban poner en sus relojes de bolsillo “Ginebra o La
Chaux-de-Fonds”, incluso cuando venían de talleres de
St. Imier o Sonvilier.
En 1921, su hijo Paul Louis Chopard, abrió una sucursal de la empresa en la vecina localidad de La Chaux-deFonds y, posteriormente, trasladó la sede de la empresa
allí. Una década después, la firma se mudó a la capital de
la Alta Relojería: Ginebra, quedando así más cerca de su
clientela cosmopolita. En 1963 Paul André, nieto del fundador que rondaba los ochenta años entonces, tuvo que
afrontar una decisión difícil. Ninguno de sus hijos quería continuar con su trabajo al frente de la fábrica Cho-
pard. ¿Qué podía hacer? ¿Olvidar la tradición familiar?
¿Cerrar? ¿Vender? Y si vendía, ¿a quién? Fue entonces
cuando conoció a Karl Scheufele, descendiente de una
dinastía de relojeros y joyeros de Pforzheim (Alemania)
quien era dueño de la firma de joyas y relojes “Eszeha”.
Esta empresa había sido fundada por su abuelo quien
se había dedicado a la relojería en el orfanato, mientras
afrontaba la trágica pérdida de sus padres.
Bajo el impulso de la familia Scheufele, Chopard experimentó un gran crecimiento. Conocida por su creatividad, su tecnología de vanguardia y la excelencia de sus
artesanos, se convirtió en una de las principales marcas
de relojería de alta gama y de la industria de la joyería.
Karl Scheufele y su esposa Karin han orquestado la expansión internacional de la firma por más de 40 años y
actualmente siguen activos en la empresa. Sus dos hijos
Karl-Friedrich y Caroline son sus actuales co-presidentes.
A lo largo de su historia, las colecciones de Chopard
adornaron las portadas de las revistas de moda más destacadas del mundo. Una de las más notables es la denominada “Happy Diamonds”, de la mano del talentoso diseñador Ronald Kurowski, quien creó una línea de
relojes con diamantes móviles que se deslizan y giran
libremente entre dos cristales de zafiro transparentes. La
versión femenina de esta colección, denominada “Happy
Sport” fue lanzada en 1993 y se convirtió en un emblema
de la época. Con “Golden Diamonds” se le dio la bienvenida a una nueva pieza de oro, en todos sus colores, que
adopta las tallas tradicionales del diamante.
Por muchos años la marca Chopard ha sido reconocida en la industria del cine, no sólo por ser la más
elegida por las estrellas, sino también por su importante
presencia en el Festival Internacional de Cine de Cannes. En 1997, Pierre Viot, el entonces presidente del
historia
v Reloj creado en 1860 por Louis-Ulysse Chopard.
v Bajo la premisa “los diamantes son más felices cuando están en libertad”, Chopard creó la colección Happy Diamonds y posteriormente, su version femenina “Happy Sport”. Es una línea de relojes donde los diamantes
se deslizan y giran libremente entre dos cristales de zafiro transparentes.
Festival se reunió con Caroline Scheufele y quedó tan
cautivado por su creatividad y energía, que le pidió que
diseñara el Palma de Oro. Desde entonces, los artesanos
de Chopard confeccionan el prestigioso trofeo que se
concede al ganador de la categoría “Mejor Película” de
cada año. Además, desde el 2007, crean una colección de
Alta Joyería directamente inspirada en las actrices, que
busca hacerlas más bellas durante el mítico ascenso de
la escalinata. En cada edición, la compañía presenta un
número de joyas igual al número de ediciones con las
que cuenta el Festival. Así, en el 2013 con motivo de la 66
edición, se desarrollaron 66 nuevas creaciones, pacientemente realizadas en los talleres de la firma, rindiendo
homenaje a las grandes historias de amor. Pero antes del
festival, Chopard sufrió el robo de algunas de las joyas
por un valor de más de un millón de dólares, las cuales fueron sustraídas del hotel donde se hospedaban los
representantes de la firma. Para la edición 65 del Festival, en homenaje a la estrella de cine Marilyn Monroe,
Chopard presentó una excepcional serie de imágenes
exclusivas del fotógrafo de moda y celebridades Milton
H. Greene, así como un conjunto de joyas que lució la
modelo checa Eva Herzigova. Este conjunto está compuesto por un collar y un par de aros confeccionados en
oro blanco de 18k y engarzados en un total de 210 quilates en diamantes.
Pero los patrocinios de Chopard no terminan allí.
Desde 1988 Karl Scheufele y Karl-Frederich Scheufele
(padre e hijo), ambos grandes entendidos y coleccionistas de coches antiguos, decidieron patrocinar una carrera legendaria: la Mille Miglia. Este es un fascinante rally
de coches antiguos que emociona a miles de espectadores y es conocida como “la carrera más bella del mundo”.
Desde entonces, los Scheufele compiten personalmente
en ella y es fuente de inspiración para su deportiva línea
de relojes. Los “Mille Miglia” cuentan con características especiales como un cronógrafo, cronógrafo fracción
de segundo, y GMT; que son utilizadas específicamente
para automovilismo, y están diseñados para que puedan
ser leídos fácilmente en condiciones de carrera. El Mille
Miglia Gran Turismo XL está disponible en diversos metales, diales y colores.
Actualmente, Chopard mantiene tres centros de producción en Ginebra (Meyrin), Suiza (Fleurier) y Alemania (Pforzheim). En Meyrin, se hacen las aleaciones de
oro, el centro de Pforzheim se dedica principalmente a
la joyería y en Fleurier se producen los relojes LUC de
gama alta. Chopard distribuye sus productos a través de
trece filiales en los EE.UU. y distintos países de Europa,
América Latina y Asia. Entre las celebridades que eligen
sus piezas se encuentran: Antonio Banderas, Michael
Douglas, Catherine Zeta-Jones, Tom Cruise y muchos
otros. Al día de hoy la compañía emplea alrededor de
1.500 trabajadores en todo el mundo y en su centro de
entrenamiento enseña a aprendices sobre relojes y joyería artesanal.
En el 2010, Chopard celebró su 150º aniversario y
lanzó una colección de alta joyería denominada “Animal
World”. La misma se compone de 150 piezas únicas con
motivos de figuras animales como gatos, osos y loros en
materiales como cuarzo, turmalinas Paraiba, piedras lunares, perlas y oro rojo.
A lo largo de la historia, Chopard ha construido su
marca sobre una base de cuatro pilares: calidad, respeto
por la tradición, creatividad e innovación. En la actualidad, las empresas que desarrollan y producen la totalidad de sus componentes y relojes son una rareza. A
153 años de su fundación, Chopard es todo un imperio
que atravesó la historia de dos familias: los Chopard y
los Scheufele. Quienes tengan la oportunidad de viajar a
Suiza, a la pequeña localidad de Sonvilier, podrán ver todavía intactas las iniciales en la fachada del viejo edificio
donde Louis-Ulysse Chopard estableció su primer taller
y comenzó el negocio que luego se convertiría en una
de las casas más reconocidas del mundo de la joyería y
relojería en el mundo.
estilo
Las cadenas
indispensables
y menospreciadas
G Frecuentemente pasadas por alto, las cadenas son tan importantes para
un colgante como su diseño mismo. De diversas longitudes, más simples
o complejas, son piezas infaltables en cualquier colección personal de joyería.
Texto Natalia Calabrese Castro
E
xiste una enorme variedad de cadenas que
difieren en la forma de sus eslabones y el
modo en que estos están enlazados. Si bien
algunos modelos presentan patrones complejos, otros son bien sencillos y pueden
combinarse fácilmente.
Muchas veces la elección de las cadenas no se realiza con la misma atención que los dijes, dando como
resultado una pareja desafortunada. Ambos deben combinarse perfectamente de forma armoniosa. Para ello, es
recomendable que el grosor de la cadena sea acorde con
el tamaño del colgante. Así, una cadena muy gruesa con
un dije de gran tamaño puede quedar desproporcionado.
Por el contrario, una cadena muy fina puede no soportar
el peso del mismo. Los modelos con eslabones muy finos son ideales para acompañarlos con un dije pequeño
y pueden utilizarse junto con otras piezas sin resultar
sobrecargado. Por otro lado, una cadena con eslabones
grandes y llamativos puede bastar para estar elegantes,
sin necesidad de acompañarla con un colgante u otra
pieza de joyería.
La longitud ideal y el grosor de las cadenas dependerá
también del peinado y la ropa que se utilicen en cada
ocasión. Un escote pronunciado suele ir bien acompañado con cadenas cortas. Asimismo, para un escote más
cerrado una cadena larga puede ser la mejor opción. Si
bien las cadenas pueden hacerse de cualquier longitud,
las más comunes son de 16 pulgadas o 40 cm (gargantilla), 18 pulgadas o 45 cm (a veces llamada longitud
“princesa”), 20 pulgadas o 50 cm, 22 pulgadas o 55 cm, y
24 pulgadas o 60 cm (longitud de “ópera”). Las mismas
pueden ser cortas para ser usadas como pulseras o más
largas para ser utilizadas como collares. Generalmente,
se realizan de oro o plata, pero también se suelen encontrar de otros materiales, como platino, acero o cobre
bañado.
Si bien el término cadena alude a algo tan simple
como una serie de eslabones entrelazados entre sí, su
fabricación no es algo sencillo. Para llegar de la materia
prima hasta el producto terminado, son necesarios una
serie de pasos y procedimientos que requieren de gran
precisión. La fabricación de cadenas en forma manual
v (Izq.) La actriz y modelo sudafricana, Charlize Theron, luce una cadena
veneciana o en forma de caja v (Der.) La cantante y actriz estadounidense
Miley Cirus combina distintos tipos de cadenas.
se remonta a 2500 años antes de Cristo. Se cree que los
antiguos egipcios enhebraban eslabones de oro y plata
en conjunto. Asimismo, en la antigüedad, los orfebres
martillaban el metal, la plata y el oro en tiras planas. A
partir de la invención del alambre, los hombres comenzaron a poder convertir algo rígido como el metal en algo
de apariencia flexible como una cadena.
Con el paso del tiempo, la tecnología avanzó para automatizar y estandarizar la fabricación de cadenas. La
primera máquina que se conoce, fue la fabricada por el
francés Jacques de Vaucanson en 1750. A través de los
años, otras máquinas fueron apareciendo en Inglaterra,
evolucionado en su capacidad para hacer diferentes modelos. Las máquinas actuales se alimentan con alambre
(de plata, oro o platino), lo cortan, le dan forma, lo enlazan con el siguiente eslabón y lo sueldan. Así, de un lado
ingresa el alambre y por otro sale la cadena terminada.
Además, dependiendo del modelo a realizar hay máquinas que agregan otros procesos como el diamantado, facetado, trefilado, o torzado. Luego, en muchos casos, se
hace a mano la puesta de cierres o mosquetones.
Los modelos de cadena más conocidos son:
v Cadena Veneciana
o en forma de caja
Es un modelo muy elegido
por su sencillez geométrica.
Se compone de eslabones
cuadrados que están entrelazados y que se asemejan a
pequeñas cajas superpuestas.
Tiene un aspecto clásico pero a
la vez uniforme y resistente.
v Cadena Rolo
Es una cadena con eslabones redondos enlazados,
realizados con varillas
media caña del mismo
tamaño. Por su sencillez,
es uno de los modelos más
elegidos.
estilo
1
2
v 1. Madonna
v Cadena Figaro
con una cadena
forcet con dije
en forma de
cruz.
v 2. La actriz
Megan Fox luce
una cadena
groumet.
v 3. Kristen
Bell con distintas cadenas.
Se trata de un diseño italiano
que debe su nombre a la famosa ópera “Las Bodas de Fígaro”.
En su versión más clásica los
eslabones son ovales torzados
que forman un patrón repetitivo.
También existen otras variantes que
alternan dos o tres eslabones redondos torzados con un oval torzado más largo.
v Cadena Bizantina
Es un grupo complejo de eslabones hechos con alambre
que se entremezclan entre sí
en distintas direcciones. El
origen del nombre bizantino
es desconocido e históricamente fue denominada de diversas formas como: “Birdcage” o
“Trenzado del Rey”. Si bien la cadena parece compleja, es relativamente fácil
de hacer y resulta muy flexible.
v Cadena Gucci
Es una cadena formada por
eslabones ovalados y pastillas
realizadas de forma maciza o
hueca con dos orificios. Fue creada por la marca Gucci y es característica de todos sus modelos de joyería.
3
v Cadena Tourbillon
Consiste en un modelo de cadena en donde cada eslabón agarra
a otros dos, generando un efecto
espiralado.
v Cadena Forzet
Se trata de una cadena con
eslabones de lados rectos,
que pueden tener sus lados
diamantados.
v Cadena Groumet
El diseño de este tipo de cadena
consiste en una serie de eslabones
redondos torzados.
curiosidades
Primera Parte
Joyería literaria
Literatura
inspirada en joyas
G Dos disciplinas que se retroalimentan para crear joyas poéticas y materiales con
las gemas, el metal y la palabra: literatura y joyería. Recreando costumbres y comportamientos de consumo, es posible unir los trabajos de grandes artistas como
William Shakespeare, Van Cleef & Arpels, F. Scott Fitzgerald, Tiffany & Co., Charles
Dickens, Bulgari y muchos más.
Texto Lic. Marta Opacak
L
as grandes casas de alta joyería siempre se han
dejado seducir por los temas literarios. Bulgari, un imperio de esta industria, nació en un
pequeño local de la Via Condotti en Roma. En
1905 Sotirio Boulgaris y sus hijos, Constantino
y Giorgio, fundaron allí su negocio al que nombraron
con el sugestivo título de una obra de Charles Dickens
“Old Curiosity Shop” (La tienda de antigüedades). La
idea era atraer clientela británica y americana de muy
buen pasar, que estuviese haciendo turismo en la ciudad
eterna. Pero tal vez Sotirio, más allá del intento de captar
público, se haya sentido identificado con el protagonista
de la obra, quien apremiado por penurias económicas
tuvo que dejar el lugar donde vivía y sufrir mil dificultades junto a su valiente nieta. Su infortunio personal lo
llevó a tener que escapar de Grecia a Corfú en la década
de 1870, durante las masacres de los turcos contra los
griegos y llegar a Roma. Allí, este inicialmente platero
de oficio, comenzó a fabricar hebillas de plata durante
la noche, que luego vendía durante el día en un puestito
rodante en Piazza di Spagna. La suerte cambió y finalmente, la familia decidió italianizar el origen griego de
la marca y la joyería se llamó como la conocemos hoy:
Bulgari.
Van Cleef & Arpels ensalzó a las glorias del idioma de
Francia, sede de su Casa Matriz. En 2010, con “Les voyages extraordinaires” inspirados en los relatos de Julio
Verne crea un tributo a la imaginación basado en cuatro
novelas: “Cinco semanas en globo”, “Veinte mil leguas
de viaje submarino”, “De la Tierra a la Luna” y “Viaje
al centro de la tierra”. La colección fue presentada en la
Van Cleef & Arpels, inspirado
en los relatos “Les voyages
extraordinaires”, de Julio Verne,
crea un tributo a la imaginación.
“Bienal de los Anticuarios” en París, con una muestra
que tuvo la particularidad de tener como diseñador al artista plástico argentino Alfredo Arias, que plasmó magistralmente la atmósfera mágica de Verne en la exhibición
de las piezas. En el 2011, la marca rindió homenaje a los
cinco bailes de disfraces más impactantes del siglo XX
con su colección “Bailes de Leyenda”. Uno de ellos fue
de inspiración literaria: el “Baile Proust”. Organizado
v De la colec-
ción “Bailes
de Leyenda”
de Van Cleef &
Arpels. © Van
Cleef & Arpels.
v El broche de
Maximus, inspirado por “Cinco
semanas en
globo”, de Julio
Verne. © Van
Cleef & Arpels.
2010.
v Tapa de
“Les voyages
extraordinaires” de Julio
Verne.
v “Les voyages
extraordinaires”. El anillo
de Andrómeda.
© Van Cleef
& Arpels.
v Broche “Ballena Azul” de Van Cleef & Arpels, inspirado en “Les Voyages
Extraordinaires.” © Van Cleef & Arpels.
curiosidades
lento del autor de “Hamlet” (1603), le permite resumir
todo el dolor del protagonista por la preocupante actitud
de su madre al olvidar a su padre, en la comparación
con la brevedad de la frase inscripta en un tipo de anillo conocido como “posy ring”. Estos anillos eran piezas
de joyería sentimental que llevaban una frase amorosa o
poema corto (“posy” en inglés) grabados en su interior.
Estas frases, tenían forma de rima y se colocaban muy
cerca del borde interior del anillo, para que los que besasen la mano de la dama que los llevaba, no pudiesen verlas. Las leyendas eran consideradas de mucha intimidad
y, a veces, incluían las iniciales de los enamorados o los
involucrados. En la historia de Shakespeare, Hamlet, el
atormentado príncipe de Dinamarca, teme que su madre
haya matado a su padre en combinación con el cuñado
de aquella, con quien se había casado con increíble rapidez, permitiéndole apoderarse del trono. Como no puede
v George
Friedriech
Kunz, quien
llegó a vicepresidente
de Tiffany
& Co. y ganó
notoriedad
por haber
identificado
una variedad
de gemas.
v Un “posy ring” como
el de Shakespeare en
“Hamlet”, con la frase
“Thinke well of me” (Piensa bien de mí) grabada.
por la baronesa MarieHélène de Rothschild, gran
admiradora de Marcel Proust,
quien celebró en 1971 el centenario del nacimiento del
artista. Los casi 1000 invitados al evento en el Palacio de
Ferrières, entre los que estuvieron Elizabeth Taylor y su
esposo Richard Burton, Grace Kelly, Audrey Hepburn, y
los Duques de Windsor, debían ir vestidos como alguno
de los numerosos personajes de “En busca del tiempo
perdido” (1908-1922) donde el autor viaja por recuerdos
personales de distintas etapas de su vida.
Pero fue un funcionario de Tiffany & Co, George Friedriech Kunz, en cuyo honor se bautizó a la Kunzita, una
variedad de la espudomena descubierta en 1902, quien
nos demostró que aún los eruditos conocedores de mineralogía como él, no debían desdeñar la investigación
literaria acerca de las gemas. Y nos brindó en 1916 el
libro “Shakespeare y las piedras preciosas” donde desarrolló la utilización de las mismas por el dramaturgo
tanto en sus obras de teatro como en sus sonetos. El ta46 G Estilo Joyero G Agosto 2013
George Friedriech Kunz escribió
en 1916, el libro “Shakespeare y
las piedras preciosas” narrando
la utilización de las mismas por
el dramaturgo, tanto en sus obras
de teatro como en sus sonetos.
acusarlos sin pruebas, contrata a un grupo de actores
para que representen ante la corte, una obra donde un
rey es muerto por su esposa y su hermano, de la misma
forma en que él supone sucedió con su padre. De esa manera, vería la reacción de los sospechosos del asesinato.
Mientras todos observan la representación, se encuentra
sentado con su novia Ofelia y un actor narra un prólogo
que sorprende a Hamlet por su escasa duración. Y allí
surge el diálogo entre él y Ofelia, que da cabida a nuestra
pieza de joyería.
Hamlet: –“¿Es este un prólogo, o el poema de un anillo?–”.
Ofelia: –“Es breve, mi señor–”.
Hamlet: –“Como el amor de una mujer”–.
En la sociedad isabelina fue tal el auge alcanzado por
estos anillos, generalmente realizados en oro, que comenzaron a ser utilizados en Francia en el siglo XV, y hacían la intención de Shakespeare entendible para todos.
Pero algunas adaptaciones de la obra del inglés antiguo
al actual traducen incorrectamente la primera parte del
diálogo como “¿es éste el prólogo o la inscripción de un
anillo de bodas?” y los “posy rings” no eran anillos de
bodas, ni sus frases aludían solamente al amor de pareja,
sino a la amistad y aún al dolor provocado por la muerte
de un ser querido.
También Van Cleef & Arpels se dejó inspirar por
Shakespeare en el 2003 y presentó la colección “Sueño
de una noche de verano”, donde hizo una interpretación propia de la obra de 1596, celebrando el amor y la
naturaleza en un bosque encantado. Difícilmente podamos encontrar otro autor que como Guy de Maupassant,
describa tan bien las convenciones sociales de su época
y todos los vicios y virtudes que éstas podían provocar
en una persona que amaba poseer joyas. “El collar”, es
el nombre con el que se conoce en el mundo literario
de habla hispana a su cuento “La Parure” de 1885. Los
conocedores de joyería saben que el título no fue bien
traducido, ya que “parure” implica todo un set de
v Elizabeth
Taylor en el
“Baile Proust”
ataviada
como la
Duquesa de
Guermantes,
con joyas de
Van Cleef
& Arpels y
broche de
esmeraldas
de Bulgari
en el peinado.
curiosidades
v Nicole Kid-
man en
la entrega de
los Oscars en
2001, luciendo
un collar de
estilo Riviere.
v Guy de
Maupassant,
escritor
costumbrista
que plasmó
magistralmente
los comportamientos
de consumo
de la gente
que amaba
poseer joyas.
joyas (aros, collar, pulsera, anillo e incluso muchas
veces una tiara) que siguen una misma línea de diseño.
Incluso hay una palabra española con el mismo significado: “aderezo”, pero tal vez la confusión con los aderezos comestibles le haya sacado atracción de marketing
al término y se haya optado por “El collar”, que suena
más misterioso e interesante que “El aderezo”. Esta no
es la única inexactitud relacionada a esta obra. Si nos
metemos en el drama de Madame Loisel, la protagonista, veremos que su problema no viene de cualquier tipo
de collar. Cuando su esposo, un modesto empleado del
Ministerio de Instrucción Pública, le dice que ha sido invitado a una fiesta formal de su trabajo, ella le responde
que no tiene qué ponerse y que “no había nada más humillante que tener un aspecto pobre en medio de mujeres ricas”. Necesitaba joyas con las que poder adornarse
y se las pidió prestadas a una amiga de mejor posición
económica, Madame Forestier. Ella, le deja elegir y Madame Loisel, opta por una sola pieza que la enloquece.
Pero en la gran mayoría de las versiones españolas del
texto se la revela como “un soberbio collar de brillantes”.
Y en realidad es “une superbe rivière de diamants” (un
soberbio “rivière” de diamantes, que en general tenían
talla brillante). El “rivière” es una tipología específica de
collar surgida a mediados del siglo XVIII, realizada con
gemas de la misma clase, color, medida, talla y forma. A
veces, éstas podían tener una leve diferencia de tamaño
de mayor a menor. Nuestra desafortunada heroína pierde la joya en el evento, no se atreve a confesarlo a su
amiga, e hipoteca sus bienes para hacer que un joyero
fabricara un “rivière” de iguales características, el que
finalmente devuelve a su dueña. Muchos años después
descubre que lo que le prestaron era una imitación y que
arruinó su bienestar económico por lucir algo que su esposo podría haber costeado. En el caso de los Loisel, la
obligación ética de devolver lo prestado, fue considerada
antes que todo, incluso bloqueando la posibilidad de preguntar o pedir un plazo de pago, que los hubiera salvado
de la ruina.
Pero Maupassant tiene otro cuento: “Las joyas”, de
1883. El matrimonio Lantin era del mismo nivel social
que los Loisel, pero la personalidad de Madame Lantin
era muy diferente. Nunca se quejaba por los magros ingresos de su esposo y era la administradora de la economía hogareña. Se conformaba con tener una colección de “joyas de fantasía” a las que cuidaba tanto que
preocupaba a su esposo quien le decía: “querida, la que
no puede comprar joyas verdaderas no debe lucir más
adornos que la belleza y la gracia, que son las mejores
joyas”. Y ella respondía: “ya sé que tienes razón, pero me
gustan mucho las joyas”. Y hacía rodar entre sus dedos
los collares de supuestas perlas, mientras repetía: “observa qué bien hechos están; parecen finos”. La dama
lucía sus piezas en las escasas oportunidades que tenía
para salir, como en la cruda noche de invierno en que
contrajo una congestión de la que no se pudo reponer
y murió. El Sr. Lantin, sin la sabia administración de su
esposa, decae y tiene la idea de tasar las “joyas de fantasía” de aquella. Y se lleva la sorpresa de su vida. No sólo
eran auténticas sino carísimas y hasta en una importante joyería tenían constancia de haber enviado varias a
su domicilio a nombre de la fallecida. Lantin, tuvo que
inventar la excusa de haber recibido una herencia para
justificar ante sus conocidos su repentina riqueza y el
dudoso origen de la misma.
técnica
Un engarce
para cada estilo
G El engarzado es la técnica que se utiliza para sujetar las piedras a las piezas
de joyería, de manera que queden perfectamente seguras y, al mismo tiempo,
muestren todo su esplendor.
Texto Natalia Calabrese Castro
E
xisten muchas formas de engarzar y el tipo de
engarce a utilizar dependerá de diversos factores, como el tipo de piedra o el material con
que esté confeccionada la joya y su diseño. Un
engarzado de calidad resaltará el valor de las
gemas y de la pieza en general. Por el contrario, un mal
engarce puede significar la pérdida de una piedra con el
primer golpe o al poco tiempo de uso. Los tipos de engar-
ces también varían de acuerdo a la época y al estilo del
profesional que realice esta tarea.
Este es uno de los factores más importantes a considerar a la hora de elegir una pieza de alta joyería, aunque el engarce se utiliza en piezas de todos los rangos de
precios. El tipo más popular de engarce suele ser el de
grifas, porque es el que más resalta las piedras, y el de
bisel, por ser considerado uno de los más seguros.
Engarzado de grifas, uñas o garras
Es uno de los engarces más tradicionales y consiste en
sostener la piedra por medio de uñas, garras o grifas que
varían en cantidad, forma y tamaño dependiendo de las
dimensiones de la piedra. Para hacer un engarce de este
tipo, la piedra se inserta en tres o más uñas de metal que
forman una base de cesta. Posteriormente, los extremos
de estas se doblan apoyándose contra la gema para sujetarla. Es importante que la base tenga la forma de la
piedra y que sea lo suficientemente resistente para que al
doblar las garras pueda sostenerla con firmeza.
Este engarce se utiliza para darle una mayor importancia a la piedra preciosa que al metal. Es ideal para
piedras facetadas puesto que es el que mejor aprovecha
la iluminación de las mismas. Generalmente es utilizado para las piedras principales de una joya, que suelen
ser las de mayor valor. El hecho de que use la menor
cantidad de metal para sostener a la piedra es una ventaja pero al mismo tiempo también una contra. Si bien
permite que más luz alcance la gema, esta queda más
expuesta a posibles golpes y arañazos. En este tipo de engarzado, la calidad del ajuste es muy importante puesto
v Proceso de engarzado en grifas, uñas o garras. El engarzador dobla
los extremos para sujetar la piedra.
que la pérdida de una garra puede significar la pérdida
de una piedra valiosa.
Existen garras de muchas formas y con diferentes
tipos de puntas. Los engarces más comunes llegan a
utilizar tres, seis o incluso ocho. Las puntas de las uñas
deben ser redondeadas y lisas para disminuir las posibilidades de engancharlos en la ropa o en el cabello. Esta
técnica se utiliza en muchas joyas clásicas y es común
encontrarla en los anillos de compromiso solitarios.
Engarzado de bisel
Consiste en una banda de metal que rodea los lados de
una piedra preciosa y se extiende ligeramente por encima
de ella. Los antiguos biseles generalmente rodeaban toda
la circunferencia de la piedra, pero los más modernos
sólo rodean una parte. Este fue el primer método de ajuste de piedras preciosas en joyería y suele considerarse
como el más seguro porque protege muy bien a la piedra
del roce o de posibles golpes. Debido a esta característica,
es muy recomendable para joyas de uso diario. Otra de
las ventajas de esta técnica es que un bisel bien diseñado
puede ser muy atractivo y agregarle valor a la pieza.
Por lo general, estos engarces son más caros ya que
requieren más metal que otros. Además, el ajuste tiene
que ser hecho a medida para adaptarse a las características de la piedra. Por otro lado, como el metal cubre ligeramente a la piedra, se puede ver afectada la luz que
llega a la misma.
v La piedra se coloca dentro de una canasta a la cual se le dobla el
borde superior para sujetar la piedra desde arriba, de manera pareja.
técnica
Engarce de grano
v En el engarce de virola la
piedra es sujetada por un
cinturón de metal soldado a una base plana.
Usualmente se utiliza
para piedras de tipo
cabujón.
Engarce de virola
Este tipo de engarce se realiza sujetando la piedra con
un cinturón de alambre o varilla con la forma exacta del
contorno de esta. El engarce de virola sostiene a la piedra en toda su circunferencia y es muy común en las piedras con talla cabujón, las cuales tienen una base plana
que apoya sobre una placa de metal. Dicha placa puede
ser entera, generalmente para piedras más opacas, o calada, para las piedras con cierto grado de transparencia.
Es el engarce más utilizado para piedras pequeñas. Para
realizar este tipo de engarce se hace un orificio con una
mecha, en el cual asentará la piedra. Luego, se ensancha el agujero con una fresa del tamaño de la piedra
para que la misma se ajuste perfectamente. Posteriormente, con un buril en forma de uña (onglete) se levanta un grano en cada vértice de la piedra o en forma
de cruz para las piedras redondas, hasta que el metal
levantado se recuesta levemente encima de la piedra,
sujetándola.
Se llama “engarce de grano” porque los pequeños trozos de metal que sujetan las piedras dan la apariencia de
pequeños granitos. Estos granos, además de sujetar a la
piedra por la corona, tienen un uso decorativo ya que el
engarzador puede hacer diferentes diseños distribuyéndolos uniformemente.
Este tipo de engarce suele decorarse con una herramienta conocida como “milgrif” o “milgrain”, que aporta
textura al metal adyacente dando la sensación de estar
rodeado por una hilera de pequeños granos. Esta práctica es muy común en las piezas de estilo antiguo y además de un recurso estético, resulta un buen método para
disimular defectos en el engarce.
v Las piedras se insertan en
un par de guías y se cierran
los extremos de modo que no
puedan salirse.
Engarce de carril
Se denomina engarce de carril a un tipo de engarce por
el cual las piedras se ubican en línea, sostenidas por dos
guías o canaletas, produciendo un interesante efecto
visual. No tiene sujeciones intermedias y por su construcción es difícil que se afloje. Las piedras usadas con
este tipo de engarce pueden ser redondas, cuadradas o
rectangulares.
v En el engarce de
grano, se levantan
pequeñas rebabas de
metal que sujetan la
piedra dentro de su
asiento en un patrón
de cruz.
Engarce invisible
Este tipo de engarce es el más complejo de todos. Las
piedras, de corte cuadrado, parecen “flotar” por encima
de la pieza. Pero el hecho de que ningún metal sea visible no quiere decir que la piedra se pegue: la estructura
metálica por debajo la sostiene firmemente.
De este modo, el montaje está completamente oculto y
la gema parece no estar sostenida por nada. Una vez que
las ranuras se cortan, las gemas se deslizan sobre rieles
de metal para mantenerlas en su lugar. El principal objetivo es lograr un flujo continuo, un efecto de espejo.
Este tipo de engarce es el más
complejo de todos. Las piedras,
de corte cuadrado, parecen
“flotar” por encima de la pieza.
v En el engarce invisible las piedras se sujetan por presión, desde
abajo, de modo de que el metal entre ellas no se perciba a simple vista.
técnica
Engarce de tension
v En el engarce pave cada grano
de metal sujeta a dos o más
piedras.
Engarce pavE
Es parecido al engarzado en grano pero se diferencia en
que los granos ajustan a más de una piedra. Se utiliza
para cubrir grandes superficies de una joya con piedras
pequeñas.
Para realizarlo se colocan las piedras en perforaciones previamente taladradas en el anillo. Luego, las mismas son colocadas en fila para llenar el espacio, buscando minimizar la visibilidad del metal y maximizar el
brillo de las piedras. Después de que están situadas en su
hueco, los pedacitos diminutos de metal de la superficie
son empujados sobre el borde de la piedra.
Algo común con este tipo de engarce, es utilizar metal
y piedras de un mismo color para aumentar la sensación
de que la totalidad de la superficie esta cubierta de piedras. Al haber muchas piedras pequeñas juntas y cerca
de la superficie de la pieza, la joya parece haber sido “pavimentada” con piedras. De allí su nombre.
Este tipo de engarce suele utilizarse para joyas con
diamantes y piedras facetadas y es especialmente popular en anillos y colgantes, aunque también puede utilizarse con piedras económicas como las circonias. Exige
un trabajo artesanal del engarzador que tiene que ser
muy cuidadoso y debe lograr un perfecto equilibrio entre
las piedras, colocando primero las más grandes y luego
las más pequeñas, pero desde hace ya muchos años existen métodos para realizar este tipo de piezas de manera
seriada.
Con este tipo de engarce la piedra queda como “flotando”
dentro de la banda del propio anillo. Como la piedra se
sostiene por la presión ejercida por la fuerza del metal,
se utilizan aleaciones con las propiedades necesarias
para permitir mantener la gema en su lugar, ya que cualquier deformación o dilatación podría llevar a la pérdida
de tensión en el engarce, con consecuencias indeseadas.
El metal más utilizado para los anillos de tensión es de
titanio debido a su fuerza natural y durabilidad, pero
muchos joyeros también ofrecen diseños en platino, oro
blanco, oro amarillo y acero inoxidable.
A diferencia de los engarces más típicos, en este caso
la piedra se mantiene sólo a través de dos puntos de contacto (en el de garras por tres, cuatro o más). Se deben
utilizar piedras duras y resistentes a la presión, como
los diamantes y los zafiros. Además, sólo las gemas de
alta calidad pueden ser seleccionadas para los diseños
de este tipo ya que la piedra queda bien visible y no hay
manera de disimular las imperfecciones. Sin embargo,
en algunos casos este tipo de engarce puede ayudar a
mejorar el color de una gema debido a la luminosidad
que recibe la misma, proporcionándole mayor brillo.
v Por su complejidad, el engarce de tensión normalmente se utiliza
para sujetar una única piedra.
marketing
v Martin Group siempre se
destacó por tomar espacios en
lugares estratégicos y con una
estética bien diseñada.
Claves para maximizar
el éxito en ferias
y exposiciones
G Especialmente en épocas de crisis,
las ferias y exposiciones son una excelente oportunidad para lograr nuevos
contactos y concretar ventas. Para que
la inversión sea rentable es necesario
contar con diversos recursos que capten la atención del visitante y planten
en éste la semilla para un negocio
futuro, ya sea a corto o mediano plazo.
Texto Natalia Calabrese Castro Fotos Damian Wasser
C
omo en varios países del mundo, en Argentina
se realizan ferias, exposiciones y encuentros de
negocios, para vincular a compradores y vendedores. Estos eventos dan la posibilidad a distintas
firmas de dar a conocer sus productos y establecer contacto con un gran número de potenciales clientes;
puesto que al ser el cliente quien visita a la empresa y no
al revés, es probable que esté más predispuesto a comprar.
En épocas de crisis, todo elemento de promoción y
mercadeo es válido para paliar los efectos de la coyuntura, y los eventos de negocios no son la excepción, ya que
proveen un espacio de encuentro entre la oferta y la demanda que facilita los negocios, con el beneficio agregado del contacto cara a cara. Pero ¿cómo sacarles el mejor
provecho? Una feria se prepara durante meses, dura pocos días, y sus resultados se pueden aprovechar durante
años. Para que la inversión sea rentable, hay que tener en
cuenta una serie de cuestiones que se pueden dividir en
tres etapas: “el antes”, “el durante” y “el después”.
Antes del evento
v Lo primero que se debe hacer es elegir dónde exponer,
definir cuál es la feria más adecuada. Para ello, es necesario buscar toda la información posible sobre el evento: su antigüedad, su reconocimiento dentro del sector,
su periodicidad, y lo que es más importante, su poder
de convocatoria, ya que, cuando se realiza un esfuerzo
económico como el de exponer en una feria, se trata de
que la inversión sea rentable al máximo. Es importante
comprobar que el tipo de público que asiste coincida en
su mayor parte con el público objetivo al cual interesa
llegar. A la hora de participar en una exposición, entonces, lo fundamental es definir los objetivos que se buscan
conseguir y el tipo de visitante al cual se apunta.
v La elección del stand también es primordial. En lo
posible, siempre es recomendable conseguir uno estra-
tégicamente situado (en el pabellón más destacado, cerca de la entrada central y en el cruce de los principales
pasillos) que permita captar la máxima atención de los
asistentes. El diseño del mismo debe estar pensado para
los visitantes más que para la comodidad de quienes lo
vayan a atender. Es indispensable que la persona que lo
visite o que camine por los pasillos note e identifique inmediatamente de qué marca se trata y qué tipo de productos ofrecen. La exposición va a ser el momento en
donde la competencia directa o potencial se encuentre
en la vereda de enfrente. Por lo tanto, si bien el fortalecimiento de la imagen de marca es fundamental, esto no
quiere decir que haya que llenar el stand con carteles. El
mensaje debe ser claro y contundente. Para ello, es recomendable diseñar materiales como banners, plotters,
exhibidores, entre otros, y elegir una decoración que no
sea sobrecargada pero si informativa y atractiva.
marketing
v Si de captar la atención se trata, el mimo fue imposible de olvidar.
v Las promotoras
son un excelente
recurso para poner en
movimiento el material
impreso entre los visitantes que pasan junto
al stand.
v El personal que estará presente en el stand también
es primordial ya que será la cara visible de la empresa, el punto de contacto e información con los asistentes
al evento. Por lo tanto, es importante planificar cuántas
personas deberán integrar el staff y cuál será su función
y objetivos. Se debe distribuir el trabajo y establecer los
horarios de cada uno con el fin de que el stand siempre
esté bien atendido.
v Otra cuestión a considerar es la selección de productos
que se expondrán. Un error frecuente es tratar de aprovechar al máximo el espacio disponible para poner todos
los productos, desviando la atención de los principales.
Finalmente, se debe comunicar con antelación la participación en el evento, indicando qué días y en qué pabellón se encontrará la marca durante el desarrollo de la
exposición.
Durante el desarrollo del evento
v Hay que tener en cuenta que el stand es la carta de presentación de la empresa dentro de la feria, una muestra
de la forma de trabajar y la cultura organizacional de la
firma. Por ello, ser puntuales en la apertura del stand
evitará, no sólo una merecida sanción por parte de la
organización, sino también la perdida de clientes potenciales.
v El personal que atienda el stand debe estar siempre
bien predispuesto, extremar la cortesía, demostrar entusiasmo, conocer bien los productos e interesarse por
el cliente. Nunca se debe dejar las instalaciones sin personal ni desmontarlo antes del final del evento, puesto
que es frecuente que los asistentes acudan justo antes
del cierre.
v Para sacar el máximo provecho, durante la exposición
es fundamental recopilar datos de quienes se acerquen a
ver los productos de la firma, puesto que serán necesarios para el seguimiento posterior. Siempre debe haber
folletería, carpetas de presentación y tarjetas personales
para que el interesado tenga los datos de la marca y pueda contactarse en el futuro.
v Además, es recomendable establecer estrategias para
llamar la atención dentro del predio o lugar donde se
realice el evento. Una buena técnica para captar público interesado es anunciar con bombos y platillos los
productos más novedosos u ofertas de último momento. También, es interesante programar demostraciones
de productos a horas concretas, implementar descuentos por visita al stand u ofrecer una copa de champagne para que el cliente disfrute en un cómodo living. Por
lo general, las imágenes y las actividades interactivas
atraen a la gente y un buen recurso para ello es instalar
en el stand pantallas con videos institucionales. Por otro
lado, contratar promotoras suele ser un excelente recurso para poner en movimiento el material impreso entre
los visitantes que pasan junto al stand.
DespuEs de la exposiciOn
v Este es el punto en donde muchos expositores fracasan y malogran el esfuerzo económico y personal invertido en la feria. Las personas que se acercaron al stand
y proporcionaron sus datos de contacto son potenciales
clientes, por lo que hay que aprovechar al máximo las
capacidades del marketing electrónico. Por ejemplo, enviar un mail de agradecimiento personalizado puede ser
muy efectivo y mucho más si lo recibe al volver de la
feria.
v En esta etapa se aconseja clasificar y guardar en una
base de datos los contactos obtenidos y elaborar una
estrategia de seguimiento posterior. Asimismo, es recomendable evaluar los aciertos y errores durante la exposición para evitarlos en próximas participaciones. Por
otro lado, no se debe tardar más de unos pocos días en
enviar los pedidos que se hayan cerrado en la feria. De
este modo, se fideliza al nuevo cliente y se propicia una
relación comercial duradera.
BROSS-LAM
FABRICANTE
FABRICACION y
VENTA de DUBLÉ
COLOCACION de APLIQUES
- Acero
- Plata
- Piezas de Electroformatura
FUNDICION
a la CERA PERDIDA
para Pequeñas y
Medianas Producciones
TRATAMIENTO de SUPERFICIES
en forma mecánica
DESBASTE - ESMERILADO - PULIDO
Celular: 11-6862-3133/09
Fábrica: 4581-0893 - Email: [email protected]
Calendario Agosto / Septiembre 2013
Complejo Educativo de Joyería Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. Teléfonos: (011) 4381.5544 / 4383.4483
E-mail: [email protected] Web: www.escueladejoyeria.com.ar
Compostura de joyas
Bijouterie y accesorios para la moda
v Reparación de todo tipo de joyas en plata, oro y platino.
Clases de 3 hs prácticas.
Modalidad: 12, 24 o 36 hs de clase con profesor por mes.
Horarios: 10.30 a 13.30 hs; 14 a 17 hs; 17 a 20 hs ó 18.30 a
21.30 hs.
Los aranceles incluyen el uso del taller todos los días (hasta 2
hs. por día)
v Técnicas de bijou aplicadas a la joyería.
v Enhebrados de piedras y perlas naturales con nudo. Colocación de cierres, separadores y terminales.
v Combinación de cadenas, dijes y colgantes de plata para la
realización de gargantillas, collares, pulseras, aros y rosarios.
v Soldadura de tiras de strass para la bijou fina de noche.
Accesorios y diseños para novias. Tiaras, gargantillas y rosarios.
Compostura de relojes
Joyería contemporánea y diseño de joyas
v Aprendizaje técnico en detalle, teórico y práctico de los distintos mecanismos de relojes en existencia.
v Armado, desarmado, detección de anomalías, reparación.
Prof.: Luis Chaul
Horarios: lunes o miércoles de 18.30 a 20 hs.
v Fabricación de joyas combinando metales con materiales no
tradicionales variados.
v Desarrollo de ideas para la creación de piezas como medio de
expresión artístico.
Prof.: Alejandra González
Clases de 3 hs prácticas.
Frecuencia: 1, 2 o 3 veces por semana.
Horarios: martes de 10.30 a 13.30 hs ó 14 a 17 hs. Miércoles de
10.30 a 13.30 hs ó de 14 a 17 hs. Jueves de 14 a 17 hs ó de 17
a 20 hs.
Grupos reducidos de hasta 10 alumnos por clase. Uso del taller
para las prácticas todos los días.
Charla gratuita con demostración
Esmalte a fuego para joyería
v Charla de una hora de
duración con demostración
de esmaltado a soplete.
Miércoles 24 de agosto
a las 19 hs.
Prof.: Leonardo Grecco.

1 Agosto 2013 G Estilo Joyero G AÑO XV Nº 70 AGOSTO 2013

Transcripción

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