Programa 2015 - Agüimes Activo

Transcripción

Programa 2015 - Agüimes Activo
diálogo, reflexión conforman la identidad de
este Festival del Sur que ha ido creciendo y
madurando con el paso del tiempo, sin perder
jamás de vista los objetivos para los que nació.
El Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres
Continentes aborda este año su XXVIII edición y
alcanza así una edad más que respetable que lo
sitúa entre los eventos culturales más antiguos
del archipiélago y lo convierte en el más veterano
entre los festivales de teatro de nuestras islas.
Se trata de una larga e intensa trayectoria que
ha hecho de nuestro municipio un espacio de
encuentro entre las culturas de África, América y
Europa, un lugar para el diálogo y el intercambio
artístico y humano. Agüimes se ha convertido en
la puerta de entrada al archipiélago del teatro de
los tres continentes vinculados a nuestra historia,
y eso le da pleno sentido al esfuerzo realizado a
lo largo de estos años.
El festival nos ofrece, además, la posibilidad
de compartir en estos tiempos convulsos
preocupaciones y reflexiones -dentro y fuera de
los escenarios- sobre los grandes problemas
y retos que enfrenta el mundo de hoy. Porque
el teatro es entretenimiento, pero es también y
sobre todo el acto de enfrentarse a la realidad, de
denunciar lo injusto, de reivindicar una sociedad
mejor. Estos elementos, tricontinentalidad,
Si el año pasado nos quejábamos del
abandono a que el Cabildo de Gran Canaria
tenía condenado al Festival del Sur, en esta
nueva edición nos congratulamos de que los
nuevos aires llegados a la institución insular
se extiendan hasta este evento cultural al que,
siendo un referente en el archipiélago y fuera
de él, la última corporación cabildicia le daba
incomprensiblemente la espalda.
Cada año, el Festival del Sur rinde homenaje,
haciéndole entrega del Cuchillo canario, a
personas o instituciones que trabajan para
hacer de la cultura un arma para la construcción
de una sociedad mejor. En esta edición, dicho
homenaje recaerá en el Festival MUECA de
teatro de calle, que se celebra en Puerto de la
Cruz, en el Festival de danza contemporánea
Duo Solo, de Saint Louis (Senegal) y en la gran
actriz española Charo López.
Agüimes es un municipio abierto al mundo. En
estos días lo es si cabe más aún. Serán días de
fiesta, cultura y convivencia al que los invitamos
a participar a todos, ciudadanos y ciudadanos
llegados de las islas y de más allá, hombres y
mujeres del teatro y de la cultura venidos hasta
aquí para hacer posible este Festival del Sur. A
todos, a todas, bienvenidos a nuestra Villa.
Óscar Hernández.
Alcalde de la Villa de Agüimes
espectáculos6
índice
El Lazarillo de Tormes
8
Sie7e9
Me llamo Suleimán
10
Sie7e11
Mar12
Sie7e13
Al final de la carretera
14
Bwa-za15
El jardín pintado
16
Banlieue17
Othelo18
The Power of the 80´s
19
The Power of the 80´s
20
Siki21
Ojos de agua
22
Venta de entradas
23
Política de Precios
23
equipo organizador
24
casas comerciales
26
miércoles 14
El Lazarillo de Tormes
8
Sie7e9
Me llamo Suleimán
10
jueves 15
espectáculos
Sie7e11
Mar12
viernes 16
Sie7e13
Al final de la carretera
14
Bwa-za15
sábado 17
El jardín pintado
16
Banlieue17
Othelo18
The Power of the 80´s
19
domingo 18
The Power of the 80´s
20
Siki21
Ojos de agua
22
miércoles 14
miércoles 14
10:00 y 12:00 h. Teatro Cruce de Culturas
Funciones para estudiantes de secundaria / duración ¬ 60 minutos
miércoles 14
De 18.00 a 21.00 h. Plaza 1º de Mayo
duración ¬ microfunciones de 10 minutos
El Lazarillo de Tormes
Sie7e
La historia Del Lazarillo de Tormes es una historia del hambre
más que del hombre. Por lo tanto hay más garbanzos que
filosofía en ella, más estómago que ingenio, más apetito que
picaresca, menos lirismo y más jugo gástrico. Olvídense de
ciegos, clérigos y bulderos. O no, no se olviden, pero piensen en
ellos como ingredientes de un gran potaje, piensen en el Lazarillo
como un menú de guisos bien cocidos a lo largo de casi cinco
siglos, donde los sabores se han ido decantando en ideas, donde
las esencias han macerado la carne y sus pecados.
La bolsa y la vida / Manuela Tacones
La Chana Teatro no ha reinventado el clásico, ha cambiado
tan sólo la forma de leerlo: el lector se transforma
en comensal y ante él desfilan los platos. Alimentos
contundentes, aleccionadores, irónicos, tercos, cabrones. Es
la vida: todo lo que engorda, también mata. Ustedes creen
que esto no son más que metáforas, pero el hambre es el
único instinto que no admite ningún engaño. El hambre es
finalmente nuestra historia, sólo ella cuenta fielmente lo que
hemos llegado a ser.
Un teatro que jamás han visto. Un teatro sobre ruedas. En
su interior, de poco más de sie7e metros cuadrados, quince
espectadores disfrutarán de microfunciones de 10 minutos. Un
teatro, sin duda, especial. Un detallista espacio escénico en
miniatura donde caben los sueños más grandes.
Ymedioteatro, compañía de referencia en Andalucía, crea
SIE7E, un innovador espectáculo para todos los públicos
que fusiona el teatro de calle con el teatro de sala. Dos
espectáculos en uno para un acontecimiento único.
Un nuevo teatro se inaugura en la ciudad, pero no es un teatro
cualquiera...
Sorprendentes sketches cómicos basados en la manipulación
de objetos cotidianos que cobran vida mágicamente y nos
cuentan sus conmovedoras historias.
LA CHANA TEATRO (CASTILLA Y LEÓN)
YMEDIOTEATRO (ANDALUCÍA)
Dirección, interpretación y dramaturgia Jaime Santos
Idea original ymedioteatro ¬ Actores/manipuladores Álex Ramos, Meri
Fernández y Santos Sánchez ¬ Diseño de escenografía ymedioteatro
¬ Construcción de escenografía ymedioteatro, Pedro Sánchez e Isabel
Torres ¬ Diseño gráfico Olaavi Naamio ¬ Dirección ymedioteatro
8
9
jueves 15
miércoles 14
21:00 h. Teatro Auditorio Agüimes
jueves 15
duración ¬ 70 minutos
De 18.00 a 21.00 h. Playa de Arinaga (Avenida Polizón)
duración ¬ microfunciones de 10 minutos
Me llamo Suleimán
Sie7e
Esta adaptación teatral de la novela homónima escrita por
Antonio Lozano cuenta la historia de Suleimán, un niño que
harto de la terrible situación de pobreza que vive en su país,
Malí, decide marcharse junto a su amigo Musa a la próspera
Europa. Allí esperan trabajar y conseguir suficiente dinero
para regresar y montar sus propios negocios para ayudar a
sus familias, pero el viaje es duro y difícil. Deberán cruzar el
desierto en camiones incómodos y atestados de expatriados
que como ellos buscan una vida mejor. Llegarán hasta la
frontera con Melilla, pero allí el cruce de la verja se complicará.
Sin embargo Suleimán no se dará por vencido y volverá a
intentar el viaje, esta vez por mar.
La bolsa y la vida / Manuela Tacones
En escena Isabel, una compañera de clase de Suleimán, es la
encargada, de narrar esta historia, que no es otra que la del
viaje que es capaz de emprender un niño con el único fin de
alcanzar sus sueños...
Ymedioteatro, compañía de referencia en Andalucía, crea
SIE7E, un innovador espectáculo para todos los públicos
que fusiona el teatro de calle con el teatro de sala. Dos
espectáculos en uno para un acontecimiento único.
Un nuevo teatro se inaugura en la ciudad, pero no es un teatro
cualquiera...
Un teatro que jamás han visto. Un teatro sobre ruedas. En
su interior, de poco más de sie7e metros cuadrados, quince
espectadores disfrutarán de microfunciones de 10 minutos. Un
teatro, sin duda, especial. Un detallista espacio escénico en
miniatura donde caben los sueños más grandes.
Sorprendentes sketches cómicos basados en la manipulación
de objetos cotidianos que cobran vida mágicamente y nos
cuentan sus conmovedoras historias.
UNAHORAMENOS PRODUCCIONES (CANARIAS)
YMEDIOTEATRO (ANDALUCÍA)
Actriz Marta Viera ¬ Autor Antonio Lozano ¬ Dirección Mario Vega ¬
Audiovisuales Juan Carlos Cruz, Marga Turnbull y Mariano Romero ¬
Animadores Mª Dolores Abujas y Elvis Pedro Nsue ¬ Técnica Tomás Charte ¬
Dirección de arte Elena Gonca ¬ Música Salif Keita ¬ Produce unahoramenos
producciones SL. ¬ Coproducción del Ayuntamiento de Agüimes
Idea original ymedioteatro ¬ Actores/manipuladores Álex Ramos, Meri
Fernández y Santos Sánchez ¬ Diseño de escenografía ymedioteatro
¬ Construcción de escenografía ymedioteatro, Pedro Sánchez e Isabel
Torres ¬ Diseño gráfico Olaavi Naamio ¬ Dirección ymedioteatro
10
11
viernes 16
jueves 15
21:00 h. Teatro Cruce de Culturas
viernes 16
duración ¬ 90 minutos
De 18.00 a 21.00 h.. Plaza Ntra. Sra. del Rosario
duración ¬ microfunciones de 10 minutos
Mar
Sie7e
La historia comienza cuando la madre de tres hermanos se
está muriendo y pide a sus hijos que la aten a una puerta de la
casa y que la carguen en ella hasta el mar, desconocido para
ella, y que allí debe ser abandonada a las olas.
La bolsa y la vida / Manuela Tacones
Comienzan el viaje, hay tensión entre ellos, debido a las
diferencias en las relaciones que guardan con la madre
moribunda. Cuando golpean la puerta ésta se abre,
misteriosamente, y aparecen personajes diferentes: un viejo
coronel patético y su esposa, tres “señoritos” bolivianos eufóricos
con propuestas reivindicativas, una niña que busca un “mar”
y su padre que le sugiere asumir la frustración de no tenerlo,
el fantasma de un acordeonista muerto que encuentra otros
fantasmas de personajes muertos en la guerra del Pacífico. Los
hermanos discuten sobre la madre moribunda, alimentan el
odio a su hermana porque la consideran mejor que ellos.
Juana se duerme y reflexiona sobre el mar, los hermanos traman
matarla, pero Miguel no se anima por cuestiones morales.
Ymedioteatro, compañía de referencia en Andalucía, crea
SIE7E, un innovador espectáculo para todos los públicos
que fusiona el teatro de calle con el teatro de sala. Dos
espectáculos en uno para un acontecimiento único.
Un nuevo teatro se inaugura en la ciudad, pero no es un teatro
cualquiera...
Un teatro que jamás han visto. Un teatro sobre ruedas. En
su interior, de poco más de sie7e metros cuadrados, quince
espectadores disfrutarán de microfunciones de 10 minutos. Un
teatro, sin duda, especial. Un detallista espacio escénico en
miniatura donde caben los sueños más grandes.
Sorprendentes sketches cómicos basados en la manipulación
de objetos cotidianos que cobran vida mágicamente y nos
cuentan sus conmovedoras historias.
TEATRO DE LOS ANDES Y ARÍSTIDES VARGAS (BOLIVIA)
YMEDIOTEATRO (ANDALUCÍA)
Actores Lucas Achirico, Gonzalo Callejas, Alice Guimaraes ¬ Música
Lucas Achirico ¬ Escenografía Gonzalo Callejas ¬ Técnico luz y sonido
Alejandro Bustamante ¬ Dirección de actores Mª Del Rosario Francés ¬
Texto y dirección Arístides Vargas
Idea original ymedioteatro ¬ Actores/manipuladores Álex Ramos, Meri
Fernández y Santos Sánchez ¬ Diseño de escenografía ymedioteatro
¬ Construcción de escenografía ymedioteatro, Pedro Sánchez e Isabel
Torres ¬ Diseño gráfico Olaavi Naamio ¬ Dirección ymedioteatro
12
13
viernes 16
21:00 h. Teatro Auditorio Agüimes
viernes 16
duración ¬ 90 minutos
22:30 h. Plaza Ntra. Sra. del Rosario
duración ¬ ## minutos
Al final de la carretera
Bwa-za
El día que Rafa cumple 40 años su mundo interior se desmorona.
¿Cómo escapar de esa vida “perfecta” que has construido a
golpe de sentido común? Trabajo bien remunerado; mujer, Laura,
guapa, atenta y hacendosa; chalet adosado con jardín y patio
trasero ideal, tan ideal como los otros 1.000 adosados idénticos
que conforman la afinada Colonia de la Lírica. Pero... ¿Dónde
quedan tus sueños de juventud, tus ideales, el espíritu rebelde
que nunca imaginó aburguesarse?
Bwa-za quiere decir Hijos de la tradicón, en la etnia Bwaba,
originaria de Mali.
La enloquecida visita para cenar de Victoria y Alfonso (sus
adorables y modélicos amigos) los despistados padres
de Rafa (que no paran de llamar por teléfono, pero nunca
encuentran la casa), las canciones de David Bisbal y unos
cuantos litros de alcohol propician un cóctel explosivo que
explota a lo largo de una intensa y caótica noche en la que
asumes, que aunque no tengas la vida que habías soñado,
quizá la que te ha tocado en suerte no sea tan mala. Y si no,
siempre queda la esperanza de escapar, sí, escapar y por
primera vez llegar al final de la carretera. ¿Serán capaces?
Nuestros padres se instalaron en Burkina Faso para dar a
conocer la tradición bwaba. Proceden de una gran familia griot,
músico tradicional que transmite la historia de nuestros pueblos.
Desde nuestra primera infancia hemos sido mecidos por la
música (balafon, djembé, kora, ngoni, barra, etc), así como por los
cantos que aprendimos de labios de nuestras madres.
Hoy, todos los miembros de la familia somos músicos. Todos
los instrumentos que tocamos han sido fabricados por nosotros
mismos.Hemos tenido la suerte de poder mostrar esa riqueza
musical en Europa, en Estados Unidos, en Asia.
Este espectáculo les hará viajar al corazón de nuestras
tradiciones bwaba de Burkina Faso.
TXALO PRODUKZIOAK (PAÍS VASCO)
TABARI (BURKINA FASSO)
Dirección Gabriel Olivares ¬ Reparto Angeles Martín, Manuel Baqueiro,
Marina San José y Raúl Peña ¬ Traducción Juan Carlos Rubio ¬
Producción Xabier Agirre ¬ Escenografía Asier Sancho ¬ Vestuario
Anna Tusell ¬ Iluminación Carlos Alzueta ¬ Sonido Tuti Fernández
Director Issouf Koné ¬ Bailarina Aicha Koné ¬ Músicos Achille
Atiwassounou, Kiemoco Kone, Noufou Kone, Moussa Kone
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15
sábado 17
sábado 17
10:30 y 12:00 h. Casa de la Cultura del Cruce de Arinaga
de 4 a 8 años / aforo 100 espectadores / duración ¬ 50 minutos
sábado 17
19:30 h. Teatro Municipal de Agüimes
duración ¬ 30 minutos
El jardín pintado
Banlieue
Alrededor de un cuadro de luz coloreada que recuerda una
alfombra de estilo árabe, el pintor kurdo Rebwar Saeed nos
invita a entrar en su jardín. Es un lugar especial, pintado con
sus colores preferidos: amarillo (el jardín de la tierra), azul (el
del agua), verde (el de las hojas), rojo (el del amor). Inspirado
en los paisajes y lugares de su infancia, el Kurdistán, es un
jardín de juegos donde explorar la belleza de la naturaleza
y sus elementos. En escena, dos bailarinas, se mueven
sinuosas en el espacio e interactúan con imágenes que
aparecen en el tapiz gracias a un juego de proyecciones.
También los niños pueden “dibujar” su jardín caminando o
rodando por este tapiz sensible. Es un tapiz “mágico”que
reacciona al tacto creando el juego interactivo de sonidos
e imágenes. Pero en este caso la tecnología es invisible,
intencionadamente escondida. Los cuatro jardines de colores
se “abren” con una danza y revelan los motivos arabescos de
un jardín oriental. Los niños pueden interactuar con sonidos
e imágenes y el juego se transforma en una experiencia
perceptiva, un contacto lúdico y original con las artes.
Alioune Diagne es un bailarín y coreógrafo que trabaja en
Saint Louis, Senegal. Es el fundador y director artístico de
la compañía Diagn’Art y del Festival internacional Duo Solo
Danse, que acogió a la tercera plataforma regional Danza
África Danza en junio de 2015. Autodidacta en un principio,
se formó posteriormente en danza contemporánea con
Salia Sanou y Seydou Boro (Burkina Faso), Ketty Noel (Mali),
Germaine Acogny, Cire Beye y Hardo Ka (Senegal). Tras la
creación de dos solos (Blabla, 2008, y This line is my path,
2009), tuvo un gran éxito con su creación Banlieue (2012).
Banlieue es un espectáculo para tres bailarines que ha sido
representado en 16 países. Relata la vida cotidiana de los
suburbios senegaleses, que el autor conoce por haber crecido
en ellos. Inspirado en su infancia, este espectáculo reúne
en un movimiento incesante a tres bailarines que evocan la
desesperación, la fiesta y la rebelión de la supervivencia.
COMPAÑÍA TPO (ITALIA)
DIAGN’ART (SENEGAL)
Compagnia TPO - en coproducción con el Teatro Metastasio Stabile
della Toscana Lyric Theater Hammersmith ¬ Dirección Gandi y Davide
Venturini ¬ Coreografia Anna Balducci y Luisa Cortesi ¬ Diseño Visual
Elsa Mersi ¬ Sonido Spartaco Cortesi ¬ Vestuario Loretta Mugnai
Coreografía Alioune Diagne ¬ Interpretación Alioune Diagne, Madiba
Badio y Seydou Camara ¬ Texto Roland Fichet
16
17
sábado 17
21:00 h. Teatro Auditorio Agüimes
sábado 17
duración ¬ 100 minutos
22:30 h. Plaza Ntra. Sra. del Rosario
duración ¬ 50 minutos
Othelo
The Power of the 80´s
“Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que
es cómico, o lo que somos capaces de hacer por odio y celos”.
El cambio es posible: “Sólo tenemos que volver atrás y
escuchar lo que nos dijeron los 80’s”.
Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown
y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William
Shakespeare, Othelo.
De padre domador de focas y madre costurera, Eddy Eighty se
crió viajando y, desde jovencito, siempre tuvo un sueño: Llevar
la música de los 80 al mundo del circo.
En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el
juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrentan y
se complementan en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo.
A lo largo de esta entrañable historia nuestro protagonista,
con técnicas como los equilibrios, malabares, verticales,
danza… sorprenderá al público creando un ambiente de
humor, amor y participación.
Respetando el texto de Othelo, su poesía y tensión dramática,
ahondo en las intenciones de los personajes a través del gag
cómico, generando una ironía siniestra en la tragedia.
Othelo es actual y me cuestiona sobre: el amor la lealtad, el
racismo, la ambición, la violencia doméstica, envidia, celos,
frialdad científica y o, creencia sanguínea. ¿Qué es para
nosotros un negro, un mentiroso, y la venganza?.
MIKA PROJECT (ARGENTINA)
EDDY EIGHTY (VALENCIA)
Dirección Gabriel Chamé ¬ Interpretación Matías Bassi, Julieta Carrera,
Hernán Franco y Martín López ¬ Escenografía Jorge Pastorino ¬
Iluminación Jorge Pastorino ¬ Vestuario Gisela Marchetti ¬ Asistente
escenografía Cecilia Stanovnik ¬ Asistencia Justina Grande
Dirección Jimena Cavaletti ¬ Idea original Gonzalo Santamaría
¬ Artista Gonzalo Santamaría ¬ Vestuario María Dolores “Piti” ¬
Coreografía Odil Iturraspe
18
19
domingo 18
domingo 18
domingo 18
18:00 h. Playa de Arinaga
duración ¬ 50 minutos
19:00 h. Teatro Municipal de Agüimes
duración ¬ 45 minutos
The Power of the 80´s
Siki
El cambio es posible: “Sólo tenemos que volver atrás y
escuchar lo que nos dijeron los 80’s”.
Alioune Diagne es bailarín y coreógrafo. Fundador y director
artístico de la compañía Diagn’Art y del Festival internacional
Duo Solo Danse. Autodidacta en un principio, se formó
posteriormente en danza contemporánea con Salia Sanou
y Seydou Boro (Burkina Faso), Ketty Noel (Mali), Germaine
Acogny, Cire Beye y Hardo Ka (Senegal). Tuvo un gran éxito con
su creación Banlieue (2012).
De padre domador de focas y madre costurera, Eddy Eighty se
crió viajando y, desde jovencito, siempre tuvo un sueño: Llevar
la música de los 80 al mundo del circo.
A lo largo de esta entrañable historia nuestro protagonista,
con técnicas como los equilibrios, malabares, verticales,
danza… sorprenderá al público creando un ambiente de
humor, amor y participación.
Siki es un espectáculo fascinante de danza contemporánea
que hace revivir el espíritu y la historia de Battling Siki, el heroico
boxeador senegalés olvidado. En Siki, cada danza es un combate
y cada combate, una danza. Siki fue el primer africano en ganar
el título de campeón del mundo de boxeo, en 1923 en París.
Combatía en el ring pero igualmente lo hacía contra el racismo
característico de su época, abriendo caminos en Europa y en
Estados Unidos. Fue asesinado en New York a la edad 28 años.
A pesar de una vida tumultuosa y extraordinaria, su vida es poco
conocida en Senegal, y aún menos en el resto del mundo.
EDDY EIGHTY (VALENCIA)
DIAGN’ART (SENEGAL)
Dirección Jimena Cavaletti ¬ Idea original Gonzalo Santamaría
¬ Artista Gonzalo Santamaría ¬ Vestuario María Dolores “Piti” ¬
Coreografía Odil Iturraspe
Coreografía e interpretación Alioune Diagne ¬ Coreografía y Dramaturgia
Anoek Nuyen
20
21
domingo 18
20:00 h. Teatro Auditorio Agüimes
duración ¬ 80 minutos
Ojos de agua
La Celestina revive hoy en la piel de Charo López, junto a dos
de los miembros de la compañía Ron Lalá: Yayo Cáceres
(dirección) y Álvaro Tato (dramaturgia).
Ojos de agua reúne los más inolvidables pasajes de la obra
inmortal de Fernando de Rojas. Un monólogo sobre el tiempo
gozado y perdido, el sexo como placer y arma, la belleza como
regalo y condena, la alegría de vivir a pesar de todo.
Celestina lleva en sus ojos el precio de la belleza perdida,
la independencia a dentelladas, la inteligencia oculta.
Celestina es el poder femenino en la sombra, y también la
víctima de su propia astucia. Celestina nos hace reír, llorar,
pensar, soñar... y nos lleva en la corriente de sus ojos de
agua. Celestina es clásica, es actual, es eterna. Celestina es
presente porque es libre.
Uno de los más contradictorios, frescos, hondos y vitales
personajes de la literatura universal.
EMILIA YAGÜE PRODUCCIONES (MADRID)
Dirección Yayo Cáceres ¬ Actriz Charo López ¬ Espíritu de Pármeno y
voz Fran García ¬ Músico Antonio Trapote ¬ Iluminación Miguel Ángel
Camacho ¬ Escenografía Carolina González ¬ Vestuario Tatiana de
Sarabia ¬ Música Yayo Cáceres ¬ Dramaturgia Álvaro Tato
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Venta de entradas
También puedes comprar tus entradas en
Casas de la Cultura de Agüimes, Arinaga
y Cruce de Arinaga
Más información www.festivaldelsur.es
Política de Precios
Espectáculos Infantiles
Espectáculos Adultos
3,00 €
10,00 €
Espectáculos de Danza
23
5,00 €
Presidente de Honor
Óscar Hernández
Director
Francisco González
Coordinador de Actividades Paralelas
Antonio Lozano
Coordinador Técnico
Tino Curbelo
Sonido e Iluminación
LF Sound
equipo organizador
Escenografía
Matías del Toro ¬ José Antonio Santana ¬ Pedro
Pérez ¬ Miriam Cruz ¬ Angel García ¬ Raul Socas
Salas
Pino Marichal ¬ Liduvina Domínguez ¬ Manolo
Romero ¬ José Antonio Gómez ¬ Liduvina Jiménez
¬ Mª Luisa Ojeda ¬ Gustavo González ¬ Joshua
Ojeda ¬ Raquel Cabrera ¬ Carolina González
Transporte
Elena Rodríguez ¬ Yurena Herrera ¬ Pablo González
¬ Antonio Rovira ¬ Vicente Suárez ¬ Victoria Pérez
Actividades Paralelas
Fela Sánchez ¬ Andrea Parker ¬ Lidia Esther
Santana ¬ Laura Hernández ¬ Carlos Lozano ¬
Encarna Herrera ¬ Sebastián Lozano
Secretaría, Imagen y Edición de Contenidos
Galileo Artiles
Alojamiento y Movilidad de Artistas
Mª Carmen Ramírez
Bibiana Cabrera
Documentación Gráfica
Caterine Suárez
Medios de Comunicación
Montserrat Artiles
Diseño
danielfajardo
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casas comerciales
27
ORGANIZA
Ayuntamiento de Agüimes
Concejalía de Cultura
COLABORAN
danielfajardo diseño

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