programación EEPP GT final 13-14 copia

Transcripción

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA Francisco Guerrero
Programación Didáctica
Guitarra
Enseñanzas Profesionales
DEPARTAMENTO DE GUITARRA
Última actualización: septiembre de 2013
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE GUITARRA
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Tabla de contenidos
1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS
(correlación)
4
2. CONTENIDOS y correlación con las competencias
7
2.1. Organización y secuenciación de contenidos por patrones didácticos
7
3. METODOLOGÍA
12
3.1. Principios metodológicos
12
3.2. Estrategias metodológicas
13
3.3. Actividades de aprendizaje (dinámica de aula)
14
4. EVALUACIÓN
15
4.1. Criterios de evaluación
15
4.2. Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y criterios de
calificación, repertorio y evaluación y procedimientos de recuperación
16
Instrumentos de evaluación
16
Criterios de calificación
16
Repertorio y evaluación
18
Procedimientos de recuperación
18
Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursos
19
5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE
19
5.1. Atención a la diversidad general
19
5.2. Atención a las NEAE
19
Medidas de Atención a la Diversidad
20
6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA
Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
21
Revisión de la PD
21
Modificación de la PD
21
Publicación actualizada de la PD
21
Divulgación de la PD
21
CPM FRANCISCO GUERRERO
2
7. REPERTORIO
22
1º CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES
22
ESTUDIOS
22
OBRAS
22
23
ESTUDIOS
23
OBRAS
23
24
ESTUDIOS
24
OBRAS
24
25
ESTUDIOS
25
OBRAS
25
26
ESTUDIOS
26
OBRAS
27
28
ESTUDIOS
28
OBRAS
28
8. RECURSOS MATERIALES
29
Recursos Convencionales de Aula
29
Recursos didácticos
30
Recursos TIC
30
Espacio y Material Escénicos
30
Otros Espacios y Materiales de Formación
31
Recursos del Departamento
31
3
1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS
(correlación)
Podríamos definir el concepto de competencia como la aptitud o capacidad de movilizar rápida y
pertinentemente toda una serie de recursos, conocimientos, habilidades y actitudes para afrontar de manera eficiente
determinadas situaciones del aprendizaje y la interpretación instrumental y escénica en su totalidad.
Así, consideramos que la enseñanza de la guitarra debe estar dirigida a desarrollar en los alumnos
las siguientes competencias específicas instrumentales:
1. Técnica de la guitarra
2. Interpretación
3. Experiencia escénica
4. Autonomía en el aprendizaje
5. Cultura musical general y específicamente instrumental
En el siguiente cuadro detallamos cómo el desarrollo de estas competencias contribuye a la
consecución de los objetivos establecidos en la legislación vigente para las enseñanzas
instrumentales:
CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS
Objetivos asociados
Competencias Específicas Instrumentales
Generales (OG)
Específicos (OG)
Instrumentales (OI)
-
OEh
OI1
-
OEb/OEc/OEf/
OEg/OEk/OEl
OI2/OI7/OI8
OGb/OGe
OEi/OEm
OI12/OI13
Autonomía en el aprendizaje (5%)
OGd
-
OI4/OI5/OI9/OI10
Cultura musical general y
específicamente instrumental (5%)
OGa/OGc/OGf
OEj
OI3/OI11/OI14
Técnica
Interpretación
Experiencia escénica
(70%)
(20%)
Los porcentajes expresan el grado de peso específico de cada competencia en la calificación del alumno.
4
En las siguientes tablas incluimos una relación de los objetivos generales, los específicos y los propios de la
especialidad instrumental para las enseñanzas profesionales de música. Se han marcado en amarillo todos
aquellos objetivos a cuya consecución consideramos que contribuye la enseñanza de la guitarra:
TABLA DE OBJETIVOS GENERALES
(Decreto 241/2007 -ordenación y currículo EEPP-)
OG-a
Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar
los propios criterios interpretativos
OG-b
Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento
personal.
OG-c
Analizar y valorar la calidad de la música.
OG-d
Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el
desarrollo personal.
OG-e
Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el
goce de la música.
OG-f
Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.
OG-g
Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.
OG-h
Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal
OG-i
Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y
hombres y la no discriminación.
TABLA DE OBJETIVOS ESPECÍFICOS
OE-a
Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que
componen el currículo de la especialidad elegida.
OE-b
Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones
en los distintos contextos históricos.
OE-c
Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación
musical.
OE-d
Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel
individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un
miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
OE-e
Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación
afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.
OE-f
Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e
interpretación.
OE-g
Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo,
en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.
OE-h
Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.
OE-i
Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.
OE-j
Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.
OE-k
Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los
lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los
recursos interpretativos de cada uno de ellos.
5
TABLA DE OBJETIVOS ESPECÍFICOS
OE-l
Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical
andaluz o de inspiración andaluza.
OE-m Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
TABLA DE OBJETIVOS PROPIOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL
(Orden de 25 de octubre de 2007 -currículo EEPP- GUITARRA)
OI-1
Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como
alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
OI-2
Utilizar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
OI-3
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música
instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
OI-4
Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
OI-5
Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los
conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
OI-6
Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración.
OI-7
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad
adecuada a este nivel, haciendo referencia expresa al patrimonio andaluz guitarrístico.
OI-8
Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio,
que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel.
OI-9
Fomentar, poco a poco, la autocorrección y la autocrítica en la práctica instrumental, desarrollando
sistemas para solucionar las dificultades de forma autónoma.
OI-10
Desarrollar en el alumnado técnicas de estudio correctas y eficaces.
OI-11
Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.
OI-12
Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
OI-13
Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales que les permitan vivir la
experiencia de transmitir el gusto por la música a otros.
OI-14
Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las personas, apreciar la importancia
de la formación musical y utilizar, en las actividades cotidianas, los valores y actitudes propios de la
sensibilidad y el pensamiento artísticos.
6
2. CONTENIDOS y correlación con las competencias
En el siguiente cuadro se muestran los contenidos de la especialidad de guitarra y su correlación con
cada una de las competencias establecidas:
TABLA DE CONTENIDOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL
(Orden de 25 de octubre de 2007 -currículo EEPP- GUITARRA)
1. Profundizar en el estudio de la digitación y su problemática: digitación de obras o pasajes polifónicos, en relación
con la conducción de las distintas voces.
2. Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque.
3. La dinámica y su precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren, y el equilibrio de los
niveles y calidades de sonidos resultantes.
4.El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
5. Aplicación de las reglas de ornamentar, al repertorio de la guitarra, de acuerdo con las exigencias de las distintas
épocas y estilos.
6. Utilización de los efectos característicos del instrumento (timbres, percusión, etc.).
7. Armónicos octavados.
8. Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos, con referencia expresa al propio de la Comunidad
Autónoma Andaluza.
9. Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.
10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
11. Práctica de la lectura a vista.
12. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar, de manera crítica, las características de sus diferentes
versiones.
13. Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de brazos, manos y dedos.
CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CONTENIDOS
Técnica
Interpretación
Aprendizaje autónomo
Cultura mus. e instr.
2/3/7/13
1/4/5/6/8/9
14
8/10/11
8/9/12/15
Se incorpora el siguiente contenido por considerarse importante para el desarrollo de las competencias relacionadas
con la experiencia escénica:
14. Desarrollo de técnicas, estrategias y habilidades emocionales relacionadas con el escenario (protocolo escénico,
estado interior adecuado, gestión de emociones previas a la actuación, técnicas de respiración, imaginación consciente,
concentración, simulacros escénicos en casa, en el aula, en el auditorio, grabaciones, etc.).
Se añade también el siguiente contenido, necesario para poder alcanzar el objetivo 11:
15. Desarrollo de hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.
2.1. Organización y secuenciación de contenidos por patrones didácticos
La adaptación del modelo por objetivos a nuestras enseñanzas requiere de nuevos conceptos para
poder hacer viable la esencia y estructura curricular con nuestras enseñanzas. Atendiendo a la
naturaleza cíclica propia del aprendizaje instrumental (en cada curso se repiten básicamente los
mismos contenidos con un incremento del nivel de dificultad, variándose el repertorio en el que se
aplican) se ha optado por organizar el contenido mediante patrones didácticos, que consisten en una
especie de “superestructura curricular” que contiene los contenidos potenciales de un área de
aprendizaje a desarrollar por el docente a lo largo de todo el tramo curricular (EEPP en este caso)
en función de su planificación general y curso específico.
En la presente programación se han determinado 7 patrones didácticos relacionados con la técnica
guitarrística, la interpretación de obras de diferentes estilos, el adiestramiento escénico, la
metodología del estudio y el cuidado y mantenimiento del instrumento:
7
PATRONES DIDÁCTICOS
PATRÓN DIDÁCTICO
CONTENIDOS
1 Postura
Adaptación de la posición del cuerpo y del instrumento a las características de
crecimiento y desarrollo físico., así como a las características físicas individuales.
Revisión de la colocación y posición básica de ambos brazos y manos, de forma que
permita la utilización precisa de los diferentes mecanismos y pulsaciones.
Ejercicios de relajación y control postural que favorezcan la interpretación.
2 Técnica
Desarrollo del dominio de los diferentes mecanismos propios de la técnica
guitarrística (arpegios, acordes, ligados, escalas, cambios de posición, articulaciones,
armónicos, etc.) a través de la interpretación y la práctica de estudios, fragmentos de
estudios y/o ejercicios técnicos, seleccionados de entre el repertorio del curso (o
creados por el profesor) en base a la evolución del alumno y las dificultades técnicas
de las obras que esté trabajando.
Cuidado de las uñas y control de las diversas formas de ataque en la mano derecha
para conseguir progresivamente un sonido claro, potente, equilibrado y de calidad.
3
Lectura e
improvisación
4 Repertorio
5
6
Conocimiento progresivo de todas las notas de la guitarra. Fluidez y corrección en la
lectura de las partituras.
Práctica de la fluidez en la lectura a primera vista de piezas del repertorio
correspondiente al curso tres años inferior al que se curse, que contemplará, además
de los aspectos básicos —ritmo, alturas, métrica, clave,...—, todas las indicaciones de
digitación, articulación, dinámica y expresión, además del adecuado tratamiento del
fraseo y estilo correspondientes.
Realización de pequeñas variaciones —rítmicas y melódicas principalmente— sobre
algún pasaje de las obras utilizadas para la lectura a primera vista, en las que se
perciba una estructura y unas relaciones armónicas muy claras y sencillas.
Interpretación de un repertorio integrado por obras de diferentes estilos.
Estudio, conocimiento y aplicación de las convenciones interpretativas propias del
estilo de cada una de las obras del repertorio seleccionada para el curso: digitación,
ritmo, articulación, dinámica, fraseo, ornamentación (si procede), tempo, etc.
Análisis formal, armónico, rítmico y melódico de cada obra programada.
Conocimiento y aplicación de los principios generales de la digitación guitarrística y
desarrollo progresivo de la autonomía en su aplicación.
Conocimiento y aplicación de los distintos efectos propios de la guitarra a aquellas
obras que así lo requieran.
Experiencia
escénica
Conocimiento y aplicación de técnicas elementales para una gestión satisfactoria de
las emociones: la respiración y la atención consciente.
La experiencia escénica durante el proceso de aprendizaje instrumental.
El protocolo escénico: concepto, justificación e incorporación al proceso de
aprendizaje de las obras destinadas a tal fin (repertorio escénico).
Importancia de la memoria en la interpretación escénica.
Actividades escénicas y fórmulas para la adquisición del hábito en el escenario
Técnicas y hábitos
de estudio
Adquisición de fluidez y rigor en la lectura de la partitura, reconociendo los distintos
tipos de escritura dentro de la literatura guitarrística.
Conocimiento y utilización de la memoria como una fase más en el proceso de
aprendizaje de las obras y estudios: los diferentes tipos de memoria y su aplicación.
Memorización de al menos tres piezas del repertorio de cada curso.
Afianzamiento de hábitos de estudio adecuados. Planificación y seguimiento de las
sesiones de estudio. Fases de estudio. Conocimiento de diferentes metodologías de
estudio y de su aplicación según las dificultades específicas a superar.
Aplicación autónoma de las técnicas y hábitos de estudio al repertorio del curso
Dominio de diferentes métodos de afinación de la guitarra (con afinador electrónico,
Cuidado y
por equísonos, por armónicos, etc.), tanto para la afinación estándar como para las
7 mantenimiento de scordaturas más habituales.
Conocimiento y desarrollo de los hábitos de cuidado necesarios para la conservación
la guitarra
y mantenimiento de la guitarra (cambio de cuerdas, limpieza, almacenamiento, etc.)
8
ORGANIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS DEL CURRÍCULO POR PATRONES DIDACTICOS
PATRÓN DIDÁCTICO
CONTENIDOS
PATRÓN DIDÁCTICO
CONTENIDOS
1
Postura
13
5 Experiencia escénica
14
2
Técnica
2, 3, 7
6 Técnicas de estudio
10
3
Lectura e improvisación
7 Cuidado y mant. de la guit.
15
4
Repertorio
11
1, 4, 5, 6, 8, 9, 12
RELACIÓN ENTRE PATRONES DIDACTICOS Y OBJETIVOS DE GUITARRA
PATRÓN DIDÁCTICO
Objetivos de la especialidad de Guitarra (EEPP)
1
1 Postura
●
2 Técnica
●
2
3
4
7
8
9
10
11
12
13
14
●
● ● ●
● ●
6
● ●
3 Lectura e improv.
4 Repertorio
5
● ● ●
●
●
●
7 Cuidado y mant. de la guit.
● ● ●
● ●
●
Objetivos de la especialidad de Guitarra (EEPP)
OI-1 Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la
sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
OI-2 Utilizar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
OI-3 Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente
las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
OI-4 Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
OI-5 Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para
la improvisación con el instrumento.
OI-6 Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración.
OI-7 Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel,
haciendo referencia expresa al patrimonio andaluz guitarrístico.
OI-8 Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio, que abarque las diversas
épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel.
OI-9 Fomentar, poco a poco, la autocorrección y la autocrítica en la práctica instrumental, desarrollando sistemas para solucionar las
dificultades de forma autónoma.
OI-10 Desarrollar en el alumnado técnicas de estudio correctas y eficaces.
OI-11 Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.
OI-12 Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
OI-13 Participar en audiciones, conciertos y actividades que les permitan vivir la experiencia de transmitir el gusto por la música a otros.
OI-14 Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las personas, apreciar la importancia de la formación musical y
utilizar, en las actividades cotidianas, los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artísticos.
9
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR ÁREAS DE APRENDIZAJE Y CURSOS
CONTENIDOS POR ÁREA DE APRENDIZAJE
Secuenciación por cursos EEPP
1º
2º
3º
4º
5º
6º
1 Postura
● (●) (●) (●) (●) (●)
2 Técnica I: repertorio de 1º EEPP
●
3 Técnica II: repertorio de 2º EEPP
●
4 Técnica III: repertorio de 3º EEPP
●
5 Técnica IV: repertorio de 4º EEPP
●
6 Técnica V: repertorio de 5º EEPP
●
7 Técnica VI: repertorio de 6º EEPP
8 Lectura e improvisación I: repertorio de 2º EEBB
●
●
9 Lectura e improvisación II: repertorio de 3º EEBB
●
10 Lectura e improvisación III: repertorio de 4º EEBB
●
11 Lectura e improvisación IV: repertorio de 1º EEPP
●
12 Lectura e improvisación V: repertorio de 2º EEPP
●
13 Lectura e improvisación VI: repertorio de 3º EEPP
14 Repertorio I: repertorio de 1ºEEPP
●
●
15 Repertorio II: repertorio de 2ºEEPP
●
16 Repertorio III: repertorio de 3ºEEPP
●
17 Repertorio IV: repertorio de 4ºEEPP
●
18 Repertorio V: repertorio de 5ºEEPP
●
19 Repertorio VI: repertorio de 6ºEEPP
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
22 Cuidado y mantenimiento de la guitarra
● (●) (●) (●) (●) (●)
● Contenido a desarrollar en el curso indicado
(●) Contenido de refuerzo en caso de necesidad
Será labor de cada profesor la secuenciación y concreción trimestral de los contenidos en la
programación de aula atendiendo a las características individuales y la evolución de cada alumno.
Los contenidos que se derivan del repertorio de Estudios y Obras, se trabajarán de manera
simultánea durante la lectura, análisis, digitación, aplicación de todos los elementos musicales y
memorización del repertorio ya seleccionado por cada profesor, estableciéndose una organización
temporal adecuada para cada alumno.
A fin de unificar los criterios del Departamento, sugerimos las siguientes pautas de secuenciación
por trimestres:
• Primer Trimestre: Se desarrollará una evaluación inicial y se realizará una planificación del
trabajo de acuerdo con las dificultades detectadas.
10
• Segundo Trimestre: Continuación del trabajo desarrollado en el Primer Trimestre. Es
conveniente ajustarse a lo planificado al comienzo de Curso, respetando los Contenidos así como
la programación de aula que cada profesor haya preparado para cada Curso.
• Tercer Trimestre: Continuación del trabajo desarrollado durante los trimestres anteriores.
Aunque el proceso de aprendizaje es continuo y progresivo, en este trimestre es cuando
verdaderamente se sabe si el alumno ha alcanzado los Objetivos propios de su nivel.
Asimismo es importante planificar la Audiciones de los Alumnos con tiempo, para que éstos puedan
mostrar en público aquello que han aprendido, ya que las Enseñanzas Musicales del Instrumento,
tienen un componente fundamental de la Interpretación en Público. De ahí la importancia que
tenemos los docentes de motivar a los alumnos para que toquen en Audiciones y Conciertos, dentro
y fuera del Centro.
11
3. METODOLOGÍA
3.1. Principios metodológicos
- Transferencia de responsabilidad en el proceso de aprendizaje. El alumno comienza con una dependencia
absoluta del profesor quien le enseña las bases y los rudimentos de la especialidad instrumental en
cuestión. La acción educativa va encaminada a cambiar los dos términos del binomio de manera
inversa y progresiva, de tal manera que poco a poco el alumno se vaya implicando más en la
importancia de su propia formación y tome las riendas de la misma.
- Significatividad de los aprendizajes. Los aprendizajes, con indiferencia de la naturaleza y tipología de
los contenidos objeto de cada aprendizaje, han de ser asimilados por el alumno desde la
comprensión de la utilidad de su propósito dentro del proceso general de aprendizaje.
- Empatía entre los nuevos aprendizajes y las experiencias previas que el alumno tenga de ellos.Una precisa
evaluación diagnóstica permite al profesor establecer una estrategia metodológica específica para
cada alumno en función de sus experiencias previas con relación al contenido objeto de aprendizaje
en cuestión.
- Atención a la diversidad. Cada alumno es diferente, hecho que ha de condicionar el trato en el aula,
la metodología y la didáctica, en cada momento. El ratio 1/1 hace de nuestras enseñanzas el modelo
ideal en la aplicación del concepto de atención a la diversidad.
- Objetividad y precisión en la evaluación. Dentro de la dificultad que entraña la evaluación de una
disciplina artística, la evaluación será lo más objetiva y precisa que permitan los instrumentos y
herramientas de evaluación utilizadas en la evaluación del proceso de aprendizaje -reflejados con
precisión en el apartado correspondiente a la evaluación-.
- Globalización. El aprendizaje del alumno debe ser integral en cuanto que cada asignatura hará de
manera coherente su contribución a la completa formación del alumno. Este principio será tanto
más eficaz cuanto más coordinación exista entre las asignaturas que constituyen el currículo del
alumno en cada nivel de enseñanza.
- Principio humanístico. Asumiendo que cada alumno está dotado de una serie de potencialidades
específicas, es nuestro propósito, a través del quehacer pedagógico, ayudar a dar salida y a potenciar
su desarrollo y crecimiento artísticos, considerando que la principal finalidad de la educación es la
formación del carácter.
- Participación democrática en el aula. Este principio persigue el cultivo de la actitud reflexiva y crítica, y
será aplicado a los procesos de aprendizaje, diseño curricular, contenidos, organización y evaluación
-autoevalaución, evaluación del proceso y evaluación del profesor-.
- Comunicación tutorial. La acción tutorial, como eje vertebral de la comunicación entre el profesor y
el alumno y/o los padres del alumno, con la ayuda de las herramientas que cada profesor incorpore
en su labor docente para establecer una comunicación fluida, además de las obligaciones
preceptivas de atención al alumno y al padre/madre del alumno en reuniones presenciales, será
precisa y objetiva.
- Innovación e investigación permanentes. La búsqueda de fórmulas para procurar al alumno una
formación de mejor calidad es un compromiso del centro que impulsa a considerar la innovación y
la investigación permanentes como dos elementos indisolubles y consustanciales a nuestra forma de
entender la enseñanza.
12
3.2. Estrategias metodológicas
Este Departamento lo formamos 8 profesores y, aunque cada uno tenemos una Metodología propia,
todos nos atenemos a lo que exponemos a continuación.
La Metodología a emplear durante las clases será básicamente activa, apoyada en la experiencia y
observación propia.
En general, y basándonos en las teorías de Piaget y Vigostky, podemos establecer las siguientes
estrategias metodológicas:
•
•
•
•
•
•
•
•
Siempre se tomará como punto de partida el nivel de desarrollo del alumno.
El aprendizaje debe ser significativo y funcional.
Se debe fomentar la capacidad de aprender por sí mismo.
Debe favorecerse una motivación intrínseca.
El alumno es el centro del proceso.
Atención personalizada.
La atención a la diversidad estará integridad en la planificación y en la práctica.
El planteamiento de los procesos de enseñanza-aprendizaje deben tener un carácter integrador.
Así mismo, es importante tener en cuenta estas tres formas de aprendizaje:
a) Expositiva: el profesor explica y el alumno escucha. El alumno ha de retener y comprender
aquello que se dice.
b) Interrogativa: saber preguntar es muy importante. Las preguntas se harán con claridad y con
un lenguaje adecuado. La intención de las preguntas es saber, por las respuestas del alumno, si la
materia se ha entendido bien.
c) Mixta: combinación de la forma expositiva e interrogativa. Poco a poco el método inductivo se
sustituirá paulatinamente por el método deductivo, con el cual el alumno ha de ir pensando por sí
mismo, intentando localizar soluciones adecuadas con la ayuda del profesor.
También, redundando en este aspecto, podremos combinar estas tres estrategias metodológicas:
a) Método Didáctico: El proceso de enseñanza se produce de manera unidireccional, desde el
Profesor hacia el alumno, mediante la exposición de conceptos y la ejemplificación práctica por
parte de aquél. El alumno sólo será receptor de los contenidos que el profesor le transmita.
b) Método Heurístico: El profesor propone una serie de ejercicios técnicos y busca que el
alumno, mediante la realización práctica y la exploración de soluciones posibles, asimile los
contenidos teóricos que se pretenden transmitir.
c) Método Dialéctico: Como su propio nombre indica, consiste en el intercambio dialogado de
experiencias, opiniones y soluciones que serán iniciadas por el docente mediante el establecimiento
de los interrogantes pertinentes. La elección de este método no implica necesariamente el descarte
automático de los anteriores, sino que pretende crear el marco de diálogo y comprensión necesarios
para potenciar actitudes creativas y talantes participativos.
Por otra parte, y para hacer más comprensible la Enseñanza de la Guitarra, es importante tener en
cuenta:
13
a) Análisis: es decir, descomponer los elementos que constituyen cualquier ejercicio para
comprenderlo.
b) Síntesis: reunión de un todo homogéneo, estructurado y coherente de los diversos elementos a
impartir.
c) Observación: observar utilizando distintas formas para obtener un conocimiento preciso.
d) Ejemplo: el profesor tocando un pasaje de la obra o estudio en cuestión, favorece la
comprensión y asimilación del ejercicio que se está realizando.
e) Repetición: es uno de los elementos más importantes en el estudio de la guitarra. Pero siempre
una repetición atenta y basada en aquello que se quiera perfeccionar.
f) Ejercicios especiales: cada profesor debe tener y proponer unos ejercicios propios y saber
encontrar el procedimiento que más interese según cada caso.
3.3. Actividades de aprendizaje (dinámica de aula)
El centro de acción en el proceso de enseñanza-aprendizaje son las actividades del mismo nombre.
En el aula podemos distinguir varios tipos, atendiendo al papel que desempeña en el desarrollo
didáctico:
a) Actividades de presentación-motivación: vienen representadas por medio de ejercicios de
calentamiento y relajación corporal que tendrán lugar al principio de cada clase.
b) Actividad para detectar los conocimientos previos: serán en los primeros contactos con el alumno
y nos marca el punto de partida del proceso de enseñanza-aprendizaje.
c) Actividades de desarrollo de los contenidos, que son las que permiten al alumnado la adquisición
de nuevos contenidos.
d) Actividades de consolidación, en las que los alumnos contrastan las nuevas ideas con las previas y
aplican los nuevos aprendizajes.
e) Actividades de refuerzo, programadas para aquellos alumnos que no han alcanzado los
conocimientos adquiridos.
f) Actividades de ampliación que permiten continuar enseñando nuevos conocimientos a los
alumnos que hayan superado los objetivos propuestos.
g) Actividades de evaluación: aunque la evaluación es continua, también en cada trimestre se
propondrán diferentes ejercicios evaluativos, para mejorar la motivación y la autoestima con la
consecución de retos a corto plazo.
Cada profesor diseñará actividades propias de aprendizaje en sus correspondientes programaciones
de aula atendiendo a las características propias y la evolución individual de sus alumnos.
14
4. EVALUACIÓN
4.1. Criterios de evaluación
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL
(Orden de 25 de octubre de 2007 -currículo EEPP- TODAS LAS ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES)
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y relajación
adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y
el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar
tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este
criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el
uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende
evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le
planteen en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar
la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el
alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para
aplicar los criterios estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre
el resultado sonoro de las mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que
permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo
requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este
criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Técnica
Interpretación
Aprendizaje autónomo
Cultura mus. e instr.
1/3
2/6/7
10
4/8/9
5
15
4.2. Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y
criterios de calificación, repertorio y evaluación y procedimientos de
recuperación
Instrumentos de evaluación
Observación sistemática:
• La observación directa en clase de los progresos del alumno, el nivel de conocimiento y su
aplicación, su participación, creatividad, destreza motriz, sistema de trabajo, capacidad de
asimilación, expresividad, actitud al tocar en público, etc.
• Ficha de seguimiento del alumno, en la que se hará constar su asistencia, responsabilidad respecto
a las tareas encomendadas por el profesor, además de otros aspectos.
• Cuaderno del profesor (diario de clase), en el que se van a tomar las notas que van a permitir el
seguimiento global y constante de cada alumno.
Análisis de las producciones de los alumnos:
• Audiciones, Conciertos, actuaciones en público, que serán de mucha importancia ya que
representan una preparación fundamental para la incorporación al mundo laboral de los futuros
músicos guitarristas
• Interpretación instrumental en clase, que resulta ser el instrumento más recurrido en las
enseñanzas musicales, puesto que lógicamente uno de los objetos principales es el desarrollo de la
capacidad de dominar en este caso la guitarra.
• Cuaderno de clase de alumno, en el que los alumnos recogerán el trabajo individual (técnica de
estudio, horario, dificultades…) dudas, ideas, composiciones, tiempo dedicado en casa al estudio
de la guitarra…
Pruebas específicas:
• Pruebas en el aula, que serán como audiciones realizadas ante el profesor.
Por último, debemos destacar el papel de la autoevaluación de los alumnos. La participación de los
alumnos en la evaluación, tanto en la de su propio proceso de aprendizaje, como en la del
funcionamiento de la unidad, permite un clima de mayor colaboración y fluidez en las relaciones en
el aula, facilitando el proceso de enseñanza-aprendizaje y favoreciendo la capacidad de crítica hacia
su propio trabajo y hacia el de los demás.
Criterios de calificación
En la siguiente tabla se refleja la relación entre los diferentes patrones didácticos, su peso porcentual
en la calificación final, los criterios de calificación aplicables a cada uno y las competencias
específicas instrumentales implicadas:
CALIFICACION PONDERADA POR PATRONES DIDÁCTICOS
Porcentaje en la
calificación final
Criterios de evaluación Competencias implicadas
aplicables
1 2 3 4 5
1 Postura
15%
1
● ●
2 Técnica
20%
2/3
● ●
16
CALIFICACION PONDERADA POR PATRONES DIDÁCTICOS
3 Lectura e
improvisación
5%
5
4 Repertorio
35%
2/6/7/8
10%
10
10%
4/7/9
Cuidado y mant. de
la guitarra
5%
3
7
● ●
●
●
●
●
●
●
COMPETENCIAS: 1.Técnica 2.Interpretación 3.Experiencia escénica 4.Aprendizaje autónomo 5.Cultura musical e instrumental
Esta ponderación se usará para obtener las calificaciones trimestrales, redondeadas al entero
superior o inferior más próximo en función de la actitud del alumno en clase.
Para obtener la calificación de cada uno de los patrones didácticos se utilizarán diferentes
indicadores EPA (Evolución del proceso de aprendizaje); cada indicador se valorará por el
profesor mediante una escala de estimación del 0 al 10 (en función de los contenidos
correspondientes al curso, y siempre que los contenidos asociados con el indicador se hayan
trabajado en el periodo evaluado), siendo la nota final de cada área la media aritmética de todos
ellos. Si algún patrón didáctico no se trabaja en el periodo (o curso) evaluado su porcentaje en la
calificación se acumulará al de repertorio.
INDICADORES EPA DE LOS DISTINTOS PATRONES DIDÁCTICOS
1 Postura
2 Técnica
3
Lectura e
improvisación
INDICADORES EPA
- Postura adecuada a la fisiología personal
- Actitud corporal relajada y equilibrada
- Fluidez en los movimientos
- Colocación y estabilidad de manos y brazos
- Fluidez y precisión en la realización de los mecanismos
- Grado de evolución en el dominio de los mecanismos trabajados
- Regularidad en el pulso al interpretar los estudios
- Corrección en la lectura de los estudios
- Interpretación de los estudios al tempo adecuado
- Calidad de sonido
- Equilibrio sonoro
- Volumen sonoro
- Economía de movimientos
- Conocimiento de las notas en el diapasón
- Corrección en la lectura
- Regularidad del pulso en lectura a 1ª vista
- Corrección en lectura a 1ª vista
- Tempo adecuado en lectura a 1ª vista
- Musicalidad en la improvisación
- Creatividad en la improvisación
17
INDICADORES EPA DE LOS DISTINTOS PATRONES DIDÁCTICOS
Los indicadores se aplicarán a cada una de las piezas trabajadas. La nota del área
será la media aritmética de las calificaciones de cada pieza.
4 Repertorio
5
Experiencia
escénica
6
Técnicas de
estudio
7
Cuidado y mant.
de la guitarra
- Regularidad en el pulso
- Articulación y fraseo
- Dinámica y agógica
- Memorización
- Precisión/Ejecución técnica/corrección en la digitación
- Tempo adecuado
- Calidad sonora/tímbrica/planos sonoros
- Estilo y expresividad
- Realización técnica de la interpretación
- Musicalidad y corrección estilística
- Implicación emocional
- Nivel de dominio del protocolo escénico
- Memoria
- Resolución de imprevistos
- Constancia y regularidad en el estudio
- Capacidad de leer sin mirar las manos
- Capacidad de resolución autónoma de problemas técnicos
- Capacidad de autocrítica
- Capacidad de memorización
- Afinación autónoma
- Cuidados adecuados de la guitarra
La calificación final será la media aritmética de las calificaciones trimestrales, siempre y cuando
estén todos aprobados. Si algún trimestre está suspenso y no se ha recuperado, la nota final será la
media aritmética del/los trimestres suspensos.
Repertorio y evaluación
En cada curso el alumno deberá trabajar al menos 5 estudios y 5 obras, seleccionadas de entre
las reseñadas en el apartado de material didáctico de esta programación (u otras de dificultades y
características similares).
Procedimientos de recuperación
Contenido trimestral pendiente
En caso de calificación trimestral negativa en alguno de los dos primeros trimestres, la recuperación
de los contenidos no asimilados suficientemente se podrá realizar a lo largo del siguiente trimestre,
lo que requerirá una mayor dedicación por parte del alumno. Si el alumno suspende el tercer
trimestre, la calificación final de junio sería la de dicho trimestre (o la media aritmética de los
trimestres suspensos, si hay algún otro).
Convocatoria de septiembre.
Aquellos alumnos con calificación final negativa en junio podrán acudir a una prueba
extraordinaria en septiembre. La prueba consistirá en la interpretación de las piezas determinadas
por el profesor como plan de recuperación, plan del que informará al alumno en junio; no obstante,
aquellos alumnos que lo deseen pueden llevar más obras a la prueba para subir nota. La calificación
de esta prueba extraordinaria tendrá en consideración el trabajo realizado durante el curso.
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Curso pendiente
En caso de suspenderse el curso, si se promociona al siguiente, se llevará a cabo al comienzo del
mismo una evaluación inicial que permitirá diagnosticar su situación actual.
Durante el curso el profesor irá guiando al alumno para que recupere los conocimientos evaluados
negativamente con ejercicios de refuerzo y diferentes pruebas de recuperación.
En el caso de que no los supere, deberá trabajar el curso pendiente durante el Primer Trimestre del
siguiente curso, y si lo ha superado en el Primer Trimestre, seguirá trabajando el curso superior
correspondiente. Caso de no haberlo superado, tendrá que seguir trabajando en el curso pendiente
hasta aprobarlo.
Es muy importante que en junio el profesor mande al alumno trabajo para el verano a fin de
recuperar y alcanzar los objetivos mínimos para que cuando entre en el curso siguiente le sea mucho
más llevadero.
Independientemente de que tengan que recuperar o no, es muy conveniente que el profesor le
ponga por escrito un plan de trabajo personalizado para el verano en el que incluirá el repaso de
algunas de las piezas trabajadas así como algunas piezas del próximo curso, para que el alumno en
este periodo vacacional se vaya familiarizando con ellas.
Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursos
En la prueba de acceso a cursos diferentes de primero el alumno deberá presentar un repertorio de
8 estudios y 4 obras seleccionadas de entre el repertorio del curso inmediatamente inferior al que
accede, de las cuales el tribunal seleccionará tres para su interpretación. Además, deberá leer a 1ª
vista una pieza o fragmento seleccionado por el tribunal. Los criterios de evaluación y calificación,
así como los contenidos y las áreas de aprendizaje a evaluar, serán también los del curso
inmediatamente anterior al que accede el alumno.
5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE
5.1. Atención a la diversidad general
La atención a la diversidad deriva del concepto de atención a las necesidades educativas especiales,
en la medida en que todos somos diferentes, diversos y necesitamos una atención diferenciada. Estas
diferencias vienen determinadas por variables como las capacidades, las estrategias cognitivas, la
atención, los estilos de aprendizaje, la motivación, la integración social...
Aunque esta filosofía de la educación está pensada y planteada para las EERG, es en las EERE
donde podemos ver un claro ejemplo de aplicación real en el aula de atención a la diversidad, más
específicamente en las enseñanzas instrumentales en las que 1/1 es la ratio profesor/alumno. Ésa es
la conditio sine qua non para una aplicación eficaz y eficiente del principio educativo de atención a la
diversidad, principio que en nuestras enseñanzas instrumentales es expresión de normalidad.
5.2. Atención a las NEAE
Hacer una clasificación de las NEE es muy complejo debido a la amplitud del ámbito de aplicación
de esta noción. Esta que se presenta es una posibilidad amplia de clasificación:
• Adaptación social (factores sociales, culturales, familiares, ...)
• Déficit o sobredotación intelectual
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• Dificultades de aprendizaje
• Deficiencia sensorial
• Desórdenes de la personalidad
De esta clasificación, únicamente hay dos casos en los que un conservatorio puede dar una relativa
respuesta: déficit visual y sobredotación artística (instrumental). El primero porque se tiene cierta
experiencia con alumnos ciegos o con visión reducida y porque, fundamentalmente, la ONCE
(Organización Nacional de Ciegos de España) ofrece una valiosa colaboración. El segundo porque
la sobredotación artística instrumental es relativamente fácil por cuanto que es el repertorio el que
puede ir fijando las metas a conseguir por el alumno, repertorio que, según la especialidad
instrumental, dispone de una amplia gradación en cuanto a dificultad progresiva.
Volviendo al concepto amplio del término, debemos entender que en los conservatorios la
diversidad es expresión de la normalidad y cuando aparece un caso por el que se requiere una
profunda modificación de la planificación ordinaria de trabajo, la acertada intervención pasa por
una valoración individualizada y la solicitud inmediata a la Administración que asegure la dotación
de los medios humanos y todos los recursos necesarios para atender satisfactoriamente a estos
alumnos, en aplicación de las leyes que ella misma (la Administración educativa) promulga.
Medidas de Atención a la Diversidad
Ante un caso con NEE podemos recurrir a diferentes medidas y respuestas para atender la
diversidad que ocasione.
1. Hemos de tener claro que los centros escolares deben permitir la integración funcional, social y
física del alumno (por ejemplo, mediante la eliminación de barreras arquitectónicas).
2. Las medidas pueden requerir la dotación de recursos extraordinarios o servicios especiales:
- Profesores de apoyo
- Especialistas
- Traductores
- ...
3. Accesibilidad, en cuanto que los elementos arquitectónicos habrán de adecuarse a las
necesidades de accesibilidad que exigen cada uno de las situaciones de NEE.
4. Medidas de respuesta curricular. Cuando las adaptaciones curriculares están basadas o
requieren únicamente una intervención metodológica y la implementación de recursos
didácticos especiales, sin que los elementos primarios del currículo (objetivos, contenidos y
criterios de evaluación) sean alterados o recortados, nos encontramos ante una adaptación
curricular individualizada (ACI). Si, por el contrario, y ante un caso de NEE en el que se
requiere una intervención directa en los objetivos, contenidos y, como consecuencia, los criterios
de evaluación, nos encontramos ante una adaptación curricular individualizada significativa
(ACIs), debido a la normativa y al carácter no obligatorio de nuestras enseñanzas, es muy
reducido el margen de maniobra que queda al docente, pues “...todos los alumnos y alumnas
[alcanzarán] el máximo desarrollo personal, intelectual, social y emocional y los objetivos
establecidos con carácter general en la presente Ley (LOE)”. Por lo tanto, mientras los refuerzos
20
pueden tener cabida en los conservatorios, bien sean internos o externos al centro, las ACIs
deben ser realizadas sólo cuando se pueda prever que el problema es temporal y que el alumno
alcanzará un desarrollo normal en un tiempo estimado.
6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN
ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
Esta programación didáctica aspira a reflejar la acción educativa del aula, por lo que es importante
plantear una estrategia que permita verificar su eficiencia y completar aquellos aspectos y nuevas
situaciones no contempladas en el momento en que fue elaborada. Para ello se establecen tres
momentos a lo largo de cada curso académico en los que los profesores que imparten esta
especialidad instrumental, coordinados por el jefe de departamento, actualizarán la programación:
Revisión de la PD
La revisión de cada PD será permanente, aunque será al finalizar cada trimestre cuando se registren
las fortalezas y debilidades del documento, además de las propuestas de innovación que puedan ir
surgiendo. Esta revisión será responsabilidad de todos los profesores que imparten la especialidad
instrumental, y quedará reflejada por la jefatura del departamento en el acta correspondiente a una
de las últimas sesiones del mismo al finalizar cada trimestre.
Modificación de la PD
Dichos registros trimestrales servirán como argumento fundamental en la memoria final de curso
para proceder a la modificación de la PD al final de dicho curso. La modificación la llevará a cabo
la jefatura del departamento en acuerdo con el resto de profesores, y antes del 30 de junio.
Publicación actualizada de la PD
Una vez modificada la PD al final del curso a través de las aportaciones trimestrales derivadas de su
revisión permanente, se procederá a su activación actualizada al inicio del nuevo curso, mediante
publicación en la página web del centro o, en su defecto, en la biblioteca del mismo. Será la jefatura
del departamento quien haga las gestiones oportunas para que, durante la primera semana de
septiembre, cada PD actualizada quede publicada en la página web de centro o, en su defecto, en la
biblioteca del mismo.
Divulgación de la PD
El hecho de publicar la PD no implica que los alumnos y las familias tengan conocimiento de ello.
Es por tanto misión ineludible de cada tutor informar al alumno y a su familia sobre la importancia
de conocer la PD, su localización, así como de los aspectos más significativos de ella -que pueden
quedar reflejados en la Guía Didáctica-, siguiendo el procedimiento que establezca el departamento
o, en su defecto, según su propio criterio, durante las primeras semanas del curso.
21
7. REPERTORIO
ESTUDIOS
D. AGUADO: 21, 24, ligados 25 y 26 y 3 y 5 (2ª parte) y nº1 de Mordentes (Método Aguado)
M. CARCASSI: Nº 1, 2, 3, 4,6, 7 y 8. (25 Estudios Melódico-Progresivos. Edit. UME)
F. SOR: Nº 1, 2, 4, 5 y 8 (30 Estudios. Edit. UME)
L. BROWER: VI, VII, VIII y X (Estudios Simples)
M. GIULIANI : Estudio op. 100 n. 11 y 13. ( Edit. Suivini-Zerboni. Revisión R. Chiesa)
OBRAS
J.S. BACH: Bourrée en m Mi m. (Suite I para Laúd) (Edit. Suivini-Zerboni. Revisión R. Chiesa).
G. SANZ: Piezas de danza (Suite Española).
F. SOR: Minuetos en Do M. Sonatas Op. 22 y 25.(Edit. Suivini-Zerboni. Revisión R. Chiesa)
F.M. TORROBA: Sigüenza y Burgalesa. (Castillos de España)
F. CHAVIANO: Cubanita.
F. TÁRREGA: Preludios (Endecha etc.,) y Pavana (Biblioteca Fortea)
J. FERRER: Siciliana op 38, nº4 (La guitarra Romántica de F. Noad)
Anónimo del s. XVIII: Minueto en Mi (La guitarra Barroca, pag. 36)
J. ANTON LOGY: Partita en La m y Gigue (Volumen B de Mourat, pag. 23)
L. MILÁN: Pavanas 1 y 3(Versión Narciso Yepes)
A.GUIDIKE: Petite Dance (Volumen B de Mourat, pag. 16)
J. A. HASSE: Aria (La guitarra Barroca, pag. 39)
L. RONCALLI: Sarabanda en G (La guitarra Barroca, pag.47 y 48)
G.A. BRESCIANELLO: Prelude (Volumen B de Mourat, pag. 38)
J. DOWLAND: Air.(La guitarra Barroca de F. Noad)
J.L. MERLÍN: Evocación.
B. CALATAYUD: Lamento y Fandanguillo.
A. FALCKENHAGEN: Vivace (La guitarra Barroca de F. Noad)
J. K. MERTZ: Nocturno n. 2. (La guitarra Romántica de F. Noad)
22
ESTUDIOS
D. AGUADO: Nº 6 (2ª parte)(pág.30) (Método Aguado)
M. CARCASSI: Nº 5, 10, y 13. (25 Estudios Melódico-Progresivos. Edit. UME)
F. SOR: Nº 3, 9, 10 .(30 Estudios. Edit. UME)
N. COSTE: Nº 1, 2 y 3.(25 Estudios. Edit. UME)
L. BROWER: XI, IX y XII.(Estudios Simples)
J.SAGRERAS: Segundas Lecciones
E. PUJOL: Escuela Razonada de la Guitarra, primera mitad Volumen II
OBRAS
G. SANZ: Canarios (Suite Española)
F. TÁRREGA: Tango y Adelita (Biblioteca Fortea)
F. M. TORROBA: Torija, Romance de los Pinos, Sigüenza y Burgalesa (Castillos de España)
A.G. ABRIL: Canción (Vademecum)
E.S de la MAZA: Paseo (Suite Platero y yo) (Edit. Unión Musical Española)
J. CARDOSSO: Milonga
F.SOR: Minuetos en Re M. y La M. op. 11 ( Edit. Suivini-Zerbon. Revisión R. Chiesa)
A. LAURO: La negra y el negrito (Revisión Alirio Díaz).
J.JOHNSON: Alman.(La guitarra Renacentista de F. Noad)
L.NARVAEZ: Diferencias sobre guárdame las vacas.(Revisión E. Pujol)
A. BARRIOS: Pequeño preludio y El sueño de la muñeca (Versión Baltasar Benítez)
J. A. BRESCIANELLO: Partita XVI ( Edit. Suivini- Zerboni. Versión R. Chiesa)
J.DOWLAND: Lady Hunsdon’s Alman (La guitarra renacentista de F. Noad, pag. 92)
L. RONCALLI: Gigue (La guitarra barroca de F. Noad) pag. 49)
S.L. WEISS: Bourrée (Transcripción y Revisión Jan-Olaf Ericsson)
J.K. MERTZ: Capricho (Barden-Klauge op.13) y Ungarishe op 1.
H. AYALA: Choro (Serie Americana)
R. RIERA: Valse (Cuatro Piezas Venezolanas)
23
A.SCARLATTI: Gavote (Volumen B de Mourat, pag. 46)
P. PORTOLÉS: Canço d’hivern. (Piezas íntimas para guitarra) (Edit. La má de Guido)
ESTUDIOS
D. AGUADO: 27 y 1 y 6, 8 y 10 (pág.59) (Método de Aguado)
F. SOR: 12 y 13 (30 Estudios. Edit. UME)
M. CARCASSI: 12, 14, 15, 16 y 19. (25 Estudios Melódico-Progresivos. Edit. UME)
N. COSTE: 5 y 8.(25 Estudios. Edit. UME)
L. BROUWER: XIII y XIV. (Estudios Simples)
F. CHAVIANO: Cinco estudios de grafía contemporánea (1 y2)
M. GIULIANI: Op. 48 nº 9.( Edit. Suivini-Zerboni. Revisión R. Chiesa)
J. SAGRERAS: Terceras Lecciones de Guitarra
E. PUJOL: Escuela Razonada de la Guitarra, Volumen II, 2ª Parte
OBRAS
J.S. BACH: Sarabanda y Doublé de la Partita 1 BWV 1002 (La guitarra Barroca pag. 70)
H. VILLALOBOS: preludio nº 3, Mazurka (Suite popular Brasileña).
M.PONCE: Tres canciones Mexicanas (2ª), preludios 5 y 9 (Trémolo). (Versión A. Segovia, Edit.
Schott)
M. LLOBET: Testamento d`Amelia y Canción de Lladre.
A.LAURO: Vals venezolano nº 2 (Cuatro Valses Venezolanos)
A.G. ABRIL: Vademecun del 10 al 13.
F. TÁRREGA: Preludio en Mi Mayor, Mazurka en Sol M (Biblioteca Fortea)
GALILEO GALILEI: Suite en Re m
G.F.HAENDEL: Menuet I y II (Revisión A. Segovia, Edit. Schott) y Sarabanda con Variaciones (La
guitarra Barroca, pag. 98)
R.RIERA: Canción Caroreña
L. BROUWER: Un día de Noviembre
P. PORTOLÉS: Vals y Despertar (Cuaderno piezas íntimas para guitarra) (Edit. La má de Guido)
24
J.K.MERTZ: Etude (Fascímil. Cuaderno: Bardenklange)
H. PURCELL: Rondó (Suite Abdelazer)
L. NARVAEZ: Canción del Emperador. (Revisión E. Pujol)
F.CARULLI: Obertura. (La guitarra clásica de F. Noad)
H. AYALA Preludio (Serie americana)
L.BROUWER: Berceuse y Ojos Brujos.
PERNAMBUCO: Chorino.
SEIXAS: Sonatas.(Revisión Javier Hinojosa)
D. SCARLATTI: Allegro.(La guitarra barroca de F. Noad)
BACH: Preludio 999 (La guitarra barroca de F. Noad)
F. SOR: Andante Cantabile (. Edit. Suivini-Zerboni. Revisión R. Chiesa)
ESTUDIOS
D. AGUADO: 7,8,9 y 10 (pág.66) (Método de Aguado)
F.SOR: 14, 15,16, 17 y 23(30 Estudios, Edit. UME)
M.CARCASSI: 17,18 y 21.(25 Estudios Melódico-Progresivos. Edit UME)
N.COSTE: 4,7 y 9 (25 Estudios. Edit. UME)
L. BROWER: XV yXVI. (Estudios Simples)
M. GIULIANI: Op. 48 nº 16.(Revisión R. Chiesa. Edit. Suivini-Zerboni)
F. CHAVIANO: Cinco estudios de grafía contemporánea (3 y 4)
J. SAGRERAS: Cuartas Lecciones de Guitarra
E. PUJOL: Escuela Razonada de la Guitarra Volumen III
OBRAS
F. TARREGA: Preludio en La menor, Rosita, María y Mazurka en Sol (Biblioteca Fortea)
MUDARRA: Diferencias sobre el Conde Claros (Edit. Schott. Revisión E. Pujol)
J.S. BACH: Suite nº 1 para chelo: Preludio, Allemanda y Giga. (Revisión J.W. Duarte)
F.SOR: Fantasía “Los Adioses” (Edit. Suivini-Zerboni. Revisión R. Chiesa).
25
H. VILLALOBOS: Preludios 1 y Choro nº 1 (Edit. Max Eschig)
M. PONCE: Scherzino Mexicano.(Arreglo: López Ramos)
F.M. TORROBA: Suite Castellana y Piezas características.(Edit. Schott. Revisión A. Segovia)
A. LAURO: Angostura y Marabino.(Arreglo: Alirio Díaz)
A.BARRIOS La canción de la hilandera y Preludio en Do m. (Obra Completa. Edit. Real Musical.
Revisión Baltasar Benítez)
ROSA GIL: Evocación Romántica. (Edit. Real Musical)
PEREGRÍ PORTOLÉS: Evocación ( Edit. La má de Guido)
F.TARREGA: Marieta y “Venti preludi per chitarra” nº3 en la menor.(Biblioteca Fortea)
M.LLOBET: La filla del Marxant.(Edit. Unión Musical Española)
S.L.WEISS: Fantasía y Preludio de la Sonata (La guitarra Barroca, pag. 106)
J.K.MERTZ: Audie Eutferute (Barden-Klauge op. 13) (Fascímil Partituras de Dominio Público)
G.F: HAENDEL: Gavotte (Edit. Schott. Revisión A. Segovia)
S.L.WEISS: Gigue (La guitarra barroca pag. 116)
A. RAMÍREZ Alfonsina y el Mar (Arreglo: Ramón José Verdí)
R. BORGES: Vals Venezolano en La menor (Arreglo: Rodrigo Riera)
ESTUDIOS
D.AGUADO: Del 1 al 5 página 79.(Método de D. Aguado)
M.CARCASSI: 20 y22. 1 al 5 (pág 79) (25 Estudios Melódico-Progresivos. Edit. U.M.E.)
F.SOR: 19,20,21,22 y 25 (30 Estudios. Edit. U.E.)
N.COSTE: 11 y 13. (25 Estudios. Edit. U.M.E.)
Leo BROUWER: XVII y XVIII (Estudios Simples)
H.VILLALOBOS: 4 y 5.(Edit. Max Eschig. Revisión A. Segovia)
M.GIULIANI: Opus 48 nº 18 (Edit. Suivini-Zerboni. Revisión R. Chiesa)
26
OBRAS
A.TANSMANN: Danza pomposa (Edit. Schott. Revisión A. Segovia)
M.GIULIANI: Variaciones sobre las folías de España.(Edit. Suivini-Zerboni. Revisión R. Chiesa
H.VILLALOBOS: Preludio 5, Gavota y Chorinho de la Suite Popular Brasileña (Edit. Max Eschig.
Revisión A. Segovia)
G.FRESCOBALDI: La Frescobalda (Edit. Schott. Revisión A. Segovia)
E.S. DE LA MAZA: Campanas del Alba, Petenera y Habanera. (Edit. Unión Musical Española)
F.TARREGA: Recuerdos de la Alhambra (Biblioteca Fortea)
J.S.BACH: Preludio BWV 998(Edit. Suivini-Zerboni. Revisión R. Chiesa)
A.MUDARRA: Fantasía X (Edit. Schott. Revisión E. Pujol)
A.SEGOVIA: Estudio sin luz.(Edit. Schott)
A.LAURO: Vals Venezolano nº3 y Carora.(Revisión Alirio Díaz)
Leo BROUWER: Danza Característica.(Edit. Schott)
F.SOR Rondó de la Gran Sonata Op.22 (Edit. Suivini-Zerboni. Revisión R. Chiesa)
LEGNANI: Caprichos nº 2 y 17. (Edit. Schott.Arreglo: Wynberg S.)
A. LAURO: Variaciones sobre una Canción Infantil (Arreglo Alirio Díaz)
A.G.ABRIL: Evocación III (Edit. Real Musical)
J.S.BACH: Preludio, Sarabanda y Bourrée de la Suite nº 3 para cello (Revisión J.W. Duarte)
M.Mª PONCE: Preludio, Allemande y Gavota I y II de la Suite en La menor. Preludio y Balleto.
(Edit. Ricordi Americana)
S, MYERS: Cavatina (Arreglo J. Williams)
M.GIULIANI: Sonata op. 15 (Edit. Suivini-Zerboni. Revisión R. Chiesa)
F.TÁRREGA: Gran Vals (Biblioteca Fortea)
A. BARRIOS: Aire Zamba (Obra Completa. Revisión Baltasar Benítez)
J.K.MERTZ: Romanza (Fascímil. Partituras de Dominio Público)
D. SCARLATTI: Sonata en Mi m. (Edit. Schott. Revisión A. Segovia)
SANTÓRSOLA: Preludio de la Suite Antiga. (Edit. Ricordi Brasileira)
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ESTUDIOS
D.AGUADO: 6 al 10 (pág 85) (Método de Aguado)
F.SOR: 26,27,28. (30 Estudios. Edit. U.M.E.)
M.CARCASSI: 23 y 25 (25 Estudios Melódico-Progresivos. Edit. U.M.E.).
N.COSTE: 14,15.(25 Estudios. Edit. U.M.E,)
Leo BROUWER: XIX y XX (Estudios Simples)
M.GIULIANI: Op.148 nº 8 (Edit. Suivini-Zerboni. Revisión R. Chiesa)
H.VILLALOBOS: 1 y 8. (Edit. Max Schig. Revisión A. Segovia)
OBRAS
M. GIULIANI: Variaciones sobre un tema de Haendel.(Edit. Suivini-Zerboni. Revisión R. Chiesa)
F.SOR: Variaciones sobre un tema de Malbrough (Edit. Suivini-Zerboni. Revisión R. Chiesa)
M.Mº PONCE: Courante y Gigue de la Suite en La menor Homenaje a Weiss (Edit. Ricordi
Americana)
J.S.BACH: Preludio, Allemande, Courante y Gigue de la Suite nº 3 para cello (Arreglo: J.W.Duarte)
J.DOWLAND: Fantasía nº 7 (Arreglo: Javier Hinojosa)
M.de FALLA Homenaje de Debussy.
R.DYENS: Tango en Skay
L.BROUWER: Elogio de la danza (Edit. Schott).
F.TÁRREGA Capricho Árabe y Sueño (Biblioteca Fortea)
I.ALBÉNIZ: Asturias. (Revisión A. Segovia)
LEGNANI: Caprichos 7 y 36. (Edit. Schott. Arreglo. Winberg S.)
H.VILLALOBOS: Ppreludio nº 2. (Edit. Max Eschig. Revisión A. Segovia)
E. S. DE LA MAZA: Platero y Yo. (Edit. Unión Musical Española)
RUIZ PIPÓ: Canción y Danza. (Versión Narciso Yepes)
E. PUJOL: El Abejorro.
A. PIAZZILLA: Libertango (Edit. Edizioni Curci Milano)
R. SÁINZ DE LA MAZA: Zapateado (Edit. Unión Musical Española)
E. GRANADOS: Danza nº 5 (Edit. Unión Musical Española. Arreglo: M. Llobet)
J. MORELL. Danza Brasileña
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PEREGRÍ PORTOLÉS: Nostalgia (Edit. La má de Guido)
En todos los Cursos, el alumno podrá elegir Obras y Estudios de similares características y nivel que
las indicadas en este Programa.
8. RECURSOS MATERIALES
Los recursos materiales son un elemento muy importante para la actividad docente. Distinguimos seis
tipos de recursos en nuestra especialidad:
Recursos Convencionales de Aula
Para el normal desarrollo de una clase de guitarra se precisará:
Un aula adecuada a los requerimientos acústicos de la enseñanza instrumental:
• Insonorizada, para evitar la entrada y salida de sonido del/hacia el exterior;
• Adecuada acústicamente, para que el sonido no rebote o sea absorbido en exceso por las paredes
del recinto;
• Suficientemente espaciosa, para poder convocar en un momento determinado a un pequeño
grupo de alumnos y realizar actividades de conjunto;
• Luminosidad natural, a ser posible, y luz artificial de bajo consumo y benigna para la vista;
• Acondicionamiento térmico (aire acondicionado frío/calor);
Mobiliario ordinario de aula:
• 2 sillas sin apoyabrazos;
• Pizarra pautada;
• Percha;
• Armario;
• Papelera;
• Mesa y silla del profesor;
• 1 atril;
Instrumentos:
• 2 guitarras;
Accesorios: (en el caso de no disponer de recursos TIC):
• Metrónomo;
• Equipo de música (o altavoces autoamplificados, en su defecto);
29
• Juego de cuerdas de repuesto;
• 2 apoyapiés;
• una cejilla mecánica;
Recursos didácticos
Todo material propio o ajeno que sirva para facilitar el aprendizaje instrumental puede ser
considerado como recurso didáctico. Por lo tanto:
• Guías para alumnos
• Guías para padres
• Métodos de iniciación
• Ejercicios
• Libros de estudios
...
, son recursos didácticos que el profesor deberá gestionar con gran habilidad en función de la evolución
del alumno y su capacidad de autonomía en el aprendizaje instrumental.
Recursos TIC
Los recursos que ofrecen las Tecnologías de la Información y la Comunicación parecen estar lejos
de nuestro ámbito educativo. Sin embargo, su utilización puede ser factible y muy eficaz con la
incorporación a nuestra rutina docente de recursos que, prácticamente, todos manejamos en mayor
o menor grado. Los recursos TIC básicos para utilizar en una aula de guitarra son:
• Equipo informático (portatil, tablet o smartphone)
• Conexión a Internet
Hay que resaltar que hoy en día prácticamente todos los alumnos disponen en casa de estos
recursos, lo que puede tenerse en cuenta a la hora de diseñar las actividades.
Espacio y Material Escénicos
El espacio escénico en las enseñanzas musicales es un elemento imprescindible para garantizar una
adecuada formación de nuestros estudiantes. Por lo tanto el salón de actos será un espacio
fundamental, de uso frecuente, y deberá estar dotado de:
• Escenario (con los útiles escénicos: sillas, atriles, mangueras eléctricas, ...)
• 1 reposapiés
• 1 atril
• Insonorización y adecuación acústica
• Adecuación térmica (aire acondicionado frío/calor)
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• Iluminación adecuada
Otros Espacios y Materiales de Formación
Además de los espacios escénicos, la formación de los estudiantes requiere otra serie de espacios que
complementan su trabajo personal y de aula:
• Biblioteca de partituras, libros, revistas, grabaciones de audio y vídeo (Vinilo, VHS, CD, DVD, ...),
con terminales de audio y acceso a Internet.
• Sala multimedia para desarrollar actividades que requieran este tipo de recursos, dotada de
equipo informático básico, conexión a Internet, cañón de luz, equipo de música, pizarra, equipo
de sonido, ...
Recursos del Departamento
El conjunto de profesores que constituyen el departamento, han de disponer de recursos que
faciliten su labor e investigación docentes. Para ello, el departamento necesitaría disponer de:
• Un extenso fondo de partituras de la especialidad (en varias ediciones diferentes, especialmente las
obras más representativas de la historia del instrumento) con las que poder trabajar e investigar.
• Un espacio para reuniones de departamento, grupos, comisiones o para uso individual del
profesorado con equipo de música y equipo informático con acceso a Internet.
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programación EEPP GT final 13-14 copia

Transcripción

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