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PROGRAMA Ainhoa Arteta Teatro Municipal Mira de Amescua, 11 de abril, 20.30 hs. Dúo 12 cuerdas. David Martínez y José Luis Morillas Teatro Municipal Mira de Amescua, 18 de abril, 20.30 hs. Oratorio Miserere en Re menor de G. Donizetti para orquesta, coros, soprano y barítono Iglesia de Santiago. 25 de abril, 21.30 hs. José Mercé y José Manuel Zapata, tango a dos Teatro Municipal Mira de Amescua, 10 de mayo, 20.30 hs Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y Joaquín Clerch Teatro Municipal Mira de Amescua, 17 de mayo, 20.30 hs CLÁSICA EXTENSIÓN La clásica pasea por los anejos. Belerda, Paulenca y Hernán Valle Ara Malikian Teatro Municipal Mira de Amescua Compañía Lírica de Zarzuela de Madrid Teatro Municipal Mira de Amescua Ainhoa Arteta Tras resultar vencedora de los Concursos Metropolitan Opera National Council Auditions de Nueva York y del Concours International de Voix d’Opera Plácido Domingo de París”, inicia una brillante carrera internacional en teatros como el Metropolitan Opera, Carnegie Hall, Covent Garden, Bayerische Staatsoper, Operas de Washington, Houston, Dallas, Seattle, San Francisco, Scalla de Milán, San Carlos de Nápoles, Arena di Verona, Teatro Bellas Artes de México, Ámsterdam, Deutsche Oper Berlín y un largo etc., interpretando los papeles principales de óperas como La Traviata, La Bohème, Romeo et Juliette, Faust, La Rondine, Eugueni Oneguin, Turandot, Manon… Combina sus actuaciones operísticas con recitales y conciertos dirigida por los más reputados maestros como Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda, Christopher Hogwood, Vasily Petrenko, Pablo González, Adrian Leaper, Víctor Pablo Pérez, Friedrich Haider, Pier Giorgio Morandi, Gustavo Dudamel, Miguel Ángel Gómez Martínez, Günter Neuhold, Frédéric Chaslin… y por renombrados pianistas repertoristas como Marco Evangelisti, Rubén Fernández Aguirre, Roger Vignoles y Malcolm Martineau con quien graba para el sello Deutsche Grammophon “Recital”, una exquisita selección de canción francesa y española. En los últimos años ha recibido numerosos galardones, como el Premio de la Hispanic Society of America por su Contribución a las Artes; Premio al “Mejor Artista de Música Clásica” en la V Edición de los Premios de la Música; Premio “ONDAS” a la labor más notoria en Música Clásica; Premio “Federico Romero” de la Fundación Autor a su carrera de proyección internacional; Medalla de Oro del Palau de la Música de Valencia; Presidenta de Honor de la Asociación “Maestro Segovia”; Académica de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz; Vasca Universal; Patrona de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música; “Artista en Residencia” de la Orquesta de Cadaqués; Micrófono de Oro de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España, por su magnífica trayectoria como figura universal de la lírica española; Premio Enric Granados y Medalla de Oro de la Asociación de Amigos de la Ópera de Lleida, así como el Premio Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras. De sus últimos grandes éxitos habría que destacar su participación en Cyrano de Bergerac junto a Plácido Domingo en San Francisco Opera y en el Teatro Real; La Boheme en el Metropolitan y La Scalla de Milán, Otello en La Coruña, Turandot, Carmen y La Boheme en el Liceo, Dialogues des Carmelites, Eugene Oneguin y Simon Boccanegra en ABAO, así como el estreno en París de la ópera “Le dernier jour d’un condamné” junto a Roberto Alagna, Don Carlo en la Ópera de Oviedo y Don Giovanni en el Teatro Real, entre otros. Ha inaugurado la pasada temporada la Ópera de San Francisco con Alice Ford de Falstaff, junto a Bryn Terfel, para seguidamente participar en el Réquiem de Verdi en el Suntory Hall y Fukushima con la Orquesta Filarmónica de Tokyo bajo la batuta de Nicola Luisotti. Sus interpretaciones como Manon Lescaut en el Teatro de la Maestranza, Adriana Lecouvreur en la ABAO, Tosca en el Teatro Comunale de Bologna y en Reggio Emilia, La Wally en el Gran Theatre de Geneve y La Boheme en el Bellas Artes de Mexico han sido igualmente grandes éxitos. Próximamente interpretará Tosca en Sao Paulo, Falstaff (Alice Ford) en Covent Garden y Adriana Lecouvreur, Eugene Onegin, Le Nozze de Figaro, I due Foscari, Andrea Chenier, Manon Lescaut y Thais en los más importantes teatros del mundo. Rubén Fernández Aguirre, pianista Nace en Barakaldo (Vizcaya). Se especializa en acompañamiento de cantantes en Viena con David Lutz y en Munich con Donald Sulzen. Recibe además los consejos de Félix Lavilla, Miguel Zanetti y Wolfram Rieger. Pianista habitual de Carlos Álvarez, Ainhoa Arteta, María Bayo, Gabriel Bermúdez, Mariola Cantarero, Elena de la Merced, Jose Ferrero, Nancy Fabiola Herrera, Ismael Jordi, Jose Antonio López, David Menéndez, Carmen Romeu, Jose Luís Sola etc… También colabora con Celso Albelo, Yolanda Auyanet, Anna Chirichetti, Mariella Devia, Cristina Gallardo-Domâs, Eglise Gutiérrez, Montserrat Martí, María José Montiel, Simón Orfila, Isabel Rey, Christopher Robertson, Ofelia Sala, Ana María Sánchez, Leontina Vaduva y Jose Manuel Zapata, entre otros, con los que actúa en la mayoría de Festivales y Teatros españoles así como en importantes escenarios nternacionales: Musikverein de Viena, La Monnaie de Bruselas, Rossini Opera Festival de Pesaro, Avery Fischer Hall y Carnegie Hall de Nueva York, Teatro Solís de Montevideo y salas de concierto de París, Lyon, Bremen, Graz, Budapest, Damasco, Argel, México D.F, Buenos Aires… Acompaña en Cursos y Clases Magistrales de T. Berganza, R. Scotto, J.Aragall, I. Cotrubas, S. Estes, B. de Simone, E. Sagi, A. Chova, ha sido pianista oficial del Concurso "Operalia 2006" (presidido por Plácido Domingo) y Maestro Correpetidor en el Palau de la Música de Valencia, el Teatro Real de Madrid y el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Además es profesor de repertorio vocal de los Cursos de verano "Isaac Albéniz" de Camprodón (Girona), “Manuel de Falla” de Granada, de la Quincena Musical Donostiarra y de la Universidad del País Vasco. En el año 2010 recibe el premio Ópera Actual “por su dedicación a la lírica y el creciente prestigio que está logrando en este campo. Programa I PARTE Alfredo Aracil Tiranilla y Boleras Juan Cruz Guevara Despierta Pilar Jurado La Tarara Oración de las madres que tienen a sus hijos en brazos Manuel de Falla Siete canciones populares españolas Manuel de Falla El paño moruno Seguidilla murciana Asturiana Jota Nana Canción Polo II PARTE Tres canciones sobre textos de A. Machado dedicadas a Ainhoa Arteta Antón García Abril Una tarde disecada La plaza tiene una torre Un ramo de rosas me dio la mañana Canciones del Recuerdo Alba Ciego de amor La maja de Goya El majo tímido El majo discreto Enrique Granados Enrique Granados Enrique Granados Al amor Fernando Obradors Corazón ¿Por qué pasáis…? Fernando Obradors Del cabello más sutil Fernando Obradors Coplas de Curro dulce Fernando Obradors Teatro Municipal Mira de Amescua, 11 de abril de 2015, 20.30 hs. Dúo 12 cuerdas. David Martínez y José Luis Morillas El dúo Martínez-Morillas, nace tras la necesidad artística de dos guitarristas por desarrollar su talento conjuntamente. Al hablar de David Martínez y José Luis Morillas, nos referimos a dos de los Guitarristas más importantes de Europa y que pertenecen a la misma escuela personificada en la figura del Maestro Carmelo Martínez. Unas raíces similares, y una concepción afín de la guitarra clásica, conforman este dúo en el que el dominio de un instrumento de gran exigencia y la perfección en la interpretación son sus señas de identidad. David Martínez nace en Granada y comienza sus estudios a la edad de siete años recibiendo, de su padre, las primeras lecciones de solfeo. Poseedor de los máximos honores académicos, entre los que destacan los Premios Extraordinario de Grado Elemental y de Grado Profesional, concluye sus estudios en la Cátedra de Don Carmelo Martínez. Así mismo es poseedor de la Medalla de Plata de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de Granada siendo designado por unanimidad. Es componente de la Meisterklase de la Universidad del Mozarteum de Salzburgo donde trabajará con Joaquín Clerch y Eliot Fisk. También forma parte de la Hochschule fur Musik de Munich donde ampliará sus estudios con los Maestros Joaquín Clerch y D. K. Elghuber. Igualmente ha realizado cursos de perfeccionamiento con los maestros de la talla de David Russel, Hugo Geller, José Tomás, Iván Rijos o Anthony Spiri. Desde los doce años de edad no ha cesado su actividad concertística tanto de solista, actuando con diferentes orquestas como la Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica del Valles, Concerto Málaga, Sinfónica Nacional de Cuba, Orquesta Filarmónica de Kharkov o Sinfónica Nacional de Siria, como en solitario, destacando giras por España, Alemania, Egipto, Estados Unidos, Portugal, Noruega, Cuba, Chile, Italia, Siria o Turquía. Ha actuado en salas como el Cultural Center de Chicago, Palacio de la Ópera de Damasco, Auditorio Manuel de Falla de Granada o el Palau de la Música de Valencia. Sus actuaciones han sido retransmitidas por radios y televisiones de todo el mundo. Es elegido por Eliot Fisk para formar parte del Homenaje que se rindió en Granada al Maestro Andrés Segovia. David Martínez es poseedor de gran cantidad de premios nacionales e internacionales como el Primer Premio del Concurso Nacional de Guitarra del Canal T.M. de Televisión Local de Granada, en Segundo Premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Plasencia, el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Comillas, el Primer Premio del Concurso Internacional de Guitarra de Vélez Málaga, el Premio especial “Berbem” del Concurso Internacional de Guitarra “Ciudad de Coria”. Más recientemente ha sido galardonado con el Tercer Premio del Concurso Internacional de Guitarra “Villa de Puente Genil” y el Segundo y Primer Premio, en años sucesivos, en el Concurso Internacional de Guitarra “Ciudad de Coria”. También ha obtenido el Tercer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra “Andrés Segovia”, el Cuarto Premio de Finalista en el Concurso Internacional de Guitarra “Alhambra”, el Tercer Premio del Concurso Internacional de Guitarra “Julián Arcas”, y el Primer Premio del Concurso Internacional de Guitarra “Francisco Tárrega” de Benicassim. Ha grabado para la discográfica Naxos obteniendo una distribución mundial y siendo aclamado por la crítica en revistas como Classical Guitar o Ritmo. Actualmente ocupa una Cátedra en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada, labor que compagina con la de solista y profesor en clases magistrales internacionales. José Luis Morillas nace en Granada, ciudad donde realiza sus estudios musicales obteniendo las máximas calificaciones tanto en las Enseñanzas Profesionales como en todos los cursos de Grado Superior en los que obtiene Matrícula de Honor, bajo las directrices de su maestro el catedrático Carmelo Martínez. En Junio de 2005 obtiene el reconocimiento Sobresaliente “Cum Laude” del jurado propuesto por el RCSM Victoria Eugenia de Granada en su proyecto fin de carrera, único otorgado ese año. Ha ampliado su formación con los estudios de postgrado “Aufbaustudium” en la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar (Alemania) con Ricardo Gallén y en Düsseldorf (Alemania) con Joaquín Clerch. José Luis Morillas compagina y aúna arte y ciencia en su formación superando brillantemente el primer ciclo de la Licenciatura en Medicina y Cirugía para posteriormente especializarse con sus estudios en Odontología, graduándose en 2010 en dicha facultad. Ha trabajado con numerosos maestros en diversos cursos de perfeccionamiento y másterclass, entre ellos con J. Clerch, C. Marchione, D. Martínez, A. Garrobé, R. Gallén, D. Martínez, M. Dylla, P. Steydl, P. Romero, G. Arriaga, JL. Rodrigo, M. Socías o R. Aussell entre otros. Además fue becado en 2011 como alumno del Curso Internacional “Música de Compostela”, dedicado íntegramente a la música española. Ha obtenido en más de quince ocasiones el reconocimiento del jurado en festivales, certámenes y concursos nacionales e internacionales, de los cuales cabe destacar el Primer Premio del “VIII Concurso Internacional de Guitarra Villa de Aranda”, el Primer Premio del “III Festival Internacional de Guitarra Celedonio Romero”, el Segundo Premio del “II Certamen Internacional de Guitarra Ciudad de Llerena”, el Segundo Premio en del “IV Concurso Internacional de Guitarra “Norba Caeserina”, el Segundo Premio del “VI Concurso Internacional José Tomás-Villa de Petrer”, el Premio Especial del público y Tercer Premio del “XIV Festival de Guitarra Ciudad de Coria”, etc. Desde los nueve años no ha cesado su actividad concertística como solista, con orquesta, banda y en conjuntos de cámara. Además de su actividad en recitales, es invitado por orquestas en calidad de solista. Igualmente ha realizado grabaciones para diferentes radios y televisiones. Así mismo, es solicitado para acometer los estrenos orquestales del “Concierto para Guitarra” del compositor granadino Juan Miguel Hidalgo y de la obra “Viaje Romántico a Granada” de E. Halffter dentro del Festival Internacional de Música Y Danza 2011 en Granada. Actualmente, y tras obtener la máxima calificación de su tribunal de oposición, es profesor de guitarra clásica y secretario del C.P.M. “Carlos Ros” en Guadix (Granada). Programa I PARTE Three Dances William Byrd, 1538-1623 Pavan Galliard Coranto A. Vivaldi, 1678-1741 Concierto Grosso *Adaptación Eliot Fisk del concierto para violín en D. RV 230, BWV 972 arreglo J.S Bach para cémbalo. Allegro Andante Allegro Sinfonía nell´Opera La Gazza Ladra M. Rossini, 1792-1868 *Adaptación M. Giuliani II PARTE Preludio y Fuga en Mi Mayor Tango Suite C. Tedescco, 1895-1968 A. Piazzolla, 1921-1992 Tango nº1 - Allegro Tango nº2 - Andante Tango nº3 - Allegro Danza de La Vida Breve Manuel de Falla, 1876-1946 *Transcripción de J Clerch. Teatro Municipal Mira de Amescua, 18 de abril de 2015, 20.30 hs. Oratorio Miserere en Re menor de G. Donizetti para orquesta, coros, soprano y barítono Algis Zaboras, como director musical de este concierto , ha seleccionado y propuesto una obra que no se ha escuchado en España y que será, por lo tanto, estreno absoluto. Se trata del Oratorio “Miserere” de G. Donizetti, una obra bellísima escrita para Orquesta Sinfónica, Órgano, Coro, Soprano y Bajo. Ha supuesto un esfuerzo enorme por parte de todos poner en escena esta obra que tiene una duración aproximada de cuarenta y cinco minutos. Coro Federico García Lorca Fundado en 1987 por Miguel Sánchez Ruzafa. El Coro cultiva el canto polifónico y su repertorio abarca composiciones sacras, profanas y populares desde el Renacimiento hasta nuestros días. Durante su andadura de 28 años, ha participado en numerosos eventos y conciertos dentro y fuera de España, realizando numerosos conciertos de obras musicales con acompañamiento de orquesta. Organiza desde 2010 el Festival Coral “Inviernos de Granada”. Dirigido por el catedrático de Dirección Orquestal y Coral, profesor Algis Zaboras. Coral Acyda Fundada en el año 1988 por su actual director. Cuenta con 600 actuaciones en Andalucía y otras comunidades: Valencia, Castilla León, Castilla la Mancha, Cantabria, Aragón, Galicia… y muchos países europeos: Italia, Francia, Alemania, Rusia, Países Bajos, Países Nórdicos, Croacia, etcétera; en escenarios como el Palau de la Música de Valencia, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Monasterio de Silos o Santa María la Mayor de Roma. Dirigida por el profesor y compositor Jesús Blázquez Carrasco. Coro Rorate Caeli Fundado en 2008 auspiciado por JJMM de Santa Fe. Tiene diversas actuaciones participando en los Ciclos XVIII, XIX, y XX de Música de Cámara de las Capitulaciones de Santa Fe. Actúan en el Cincuentenario de JJMM de Granada estrenando, junto al Coro Federico García Lorca, el himno conmemorativo de la efeméride. Su repertorio abarca autores - sobre todo del siglo XV – polifonía religiosa y música suramericana. Está dirigido por Miguel Ángel Fernández Muñoz, que fuera director del antiguo Coro de la Hispanidad. Coro de Juventudes Musicales de Almuñécar Fundado en 1988 bajo los auspicios de JJMM. Sus miembros proceden de hasta 8 nacionalidades distintas. Ha realizado tres giras de conciertos por Alemania y otras por Canadá, Austria y Francia. Ha participado en numerosos certámenes y conciertos y en sus viajes ha actuado como embajador de su pueblo con el que siempre ha compartido su trayectoria y sus logros musicales. Desde 2003 está dirigido por Pablo Guerrero Elorza, director de otras formaciones corales y director asistente del coro de la Orquesta Ciudad de Granada. Orquesta Provincial De Granada Fundada por iniciativa de las cinco asociaciones de Juventudes Musicales de la provincia de Granada. Su presentación oficial fue el 30 de abril de 2011. En ella obtuvo un clamoroso éxito de público y crítica, causando una verdadera sorpresa su sonido y afinación. El objetivo de esta orquesta es la promoción y difusión de la música clásica. La Orquesta Provincial ha actuado en el Festival “Rey Balduíno” de Motril, en el Festival “Inviernos de Granada”, Festival “Noches de Quinta Alegre”, en el Auditorio Manuel de Falla, Centro Cultural “Caja Granada”, Palacio de los Condes de Gabia y otros. En su repertorio encontramos obras de J.S. Bach, W.A.Mozart, E.Ggrieg, J. Sibelius, P. Warlok, J. Turina, J.Naujalis y otros. El concertino, Ignacio Ábalos, es profesor del conservatorio superior de Música de Jaén y su director titular es el profesor Algis Zaboras. Algis Zaboras , director Pianista, Director de coro y orquesta. En Klaipeda (Lituania) ha ejercido como Catedrático de Dirección de Orquesta y Coro en la Academia de Música y en su Universidad, donde fue Decano de su Facultad. Como musicólogo es autor de numerosos trabajos de investigación y divulgación musical. Realiza sus estudios musicales en los Conservatorios Superiores de Vilnius (Lituania), San Petesburgo y Moscú (Rusia) Trabaja como becario en el Conservatorio Estatal P. Tchaikovski de Moscú, en la Academia de Música J. Sibelius de Helsinki (Finlandia), en el Mozarteum de Salzburgo (Austria) y en el Centro de Investigación, Archivo Musicológico Lituano de Chicago (EEUU). Ha sido director de numerosos coros y orquestas en Lituania, Macedonia, EEUU, y Rusia con los que ha actuado en muchos países de Europa y en EEUU. Director artístico del Concurso Internacional de Coros S. Simkus, miembro honorífico de la Asociación de Compositores Macedonios, miembro de “Europa Cantat”. Desde 2010 reside en Granada en donde ha dirigido la Orquesta Provincial de Granada, el Coro Canticum Novum, la Coral “Ciudad de Granada” y la Banda de Música de Santa Fe. Es Profesor de piano en la Escuela de Música y Artes Glinka de Granada, Director de la Escuela de Música de Juventudes Musicales de Santa Fe y de su Coro Infantil, además de colaborar con sus actuaciones en diferentes eventos musicales. ORATORIO “MISERERE” EN RE MENOR G. Donizetti (1797-1848) Misere Tibi soli peccavi Asperges me Ne proicias me Tunc acceptabis Iglesia de Santiago, 25 de abril de 2015, 21.30 hs. José Mercé y José Manuel Zapata, tango a dos El tenor granadino José Manuel Zapata empezó su acercamiento al tango de la mano de Pasión Vega en un espectáculo conjunto en directo, llamado “Tango: Mano a mano”, con un repertorio integrado por tangos argentinos clásicos. Posteriormente, el proyecto se convertiría en un disco en el que Zapata canta tangos a dúo junto a Miguel Poveda, Rocío Márquez, Marina Heredia, Ángela Cervantes y José Mercé. Ahora el cantaor gaditano José Mercé, un experto en la interpretación del tango flamenco, hace honor al título de una de las canciones de su último disco, “Tangos de ida y vuelta”, y emula a Diego el Cigala al juntarse en un mano a mano con Zapata para rendir tributo al cancionero de Carlos Gardel y Astor Piazzolla. Recuperan clásicos del tango del calibre de “Mi Buenos Aires querido, “Arrabal amargo”, “El día que me quieras”, “Adiós Nonino”, “Los pájaros perdidos”, “A media luz”, “Nostalgias”, “El choclo”, “Caminito”, “Volver” o “Por una cabeza”. Los interpretarán junto a un quinteto integrado por piano, guitarra, bajo, violín y bandoneón, demostrando que las distancias entre tango, flamenco y bel canto pueden desaparecer cuando hay un nexo común que gira alrededor de algo tan universal como es el sentimiento. José Mercé y José Manuel Zapata, dos talentos indiscutibles de la lírica y del flamenco vuelven a encontrarse para presentar un programa esta vez centrado en los tangos. Sus voces únicas en este caso parten del tango clásico, tanto de temática como de forma, y que mejor representante de este género que el gran Carlos Gardel. La unión del flamenco, la voz lírica y la música argentina crean un espectáculo único, lleno de emociones. José Mercé, leyenda viva del flamenco y uno de los más grandes exponentes del género, presenta su disco recopilatorio “40 Años de Cante”. Por primera vez en toda su carrera, reúne sus mejores canciones en un solo álbum: una antología que recoge el trabajo discográfico de toda una vida dedicada al flamenco, donde ha colaborado con grandes exponentes del género como Vicente Amigo, Tomatito, Diego El Morao, Moraíto, Juan, Luis y Pepe Habichuela, entre otros. “40 Años de Cante” es un disco triple que contiene 49 piezas más un tema inédito, “Ay que sí, que sí”, con la participación de Pepe Habichuela y producido por Javier Limón. 49 canciones que dibujan el recorrido artístico del cantaor Jerezano durante toda su trayectoria tan extensa como variada. Una trayectoria que comenzó con discos como “Cultura Jonda 14, Bandera de Andalucía” (1968), “Verde junco” (1983) junto a Tomatito y Enrique de Melchor, “Caminos reales del cante” (1987), “Hondas raíces” (1991) y “Desnudando el alma” (1994) en los que escuchamos el lado más tradicional del flamenco, donde José nos muestra la esencia pura del cante. En 1998 Mercé da un giro inesperado, rompe fronteras llevando su música no sólo a la audiencia flamenca, sino alcanzando también a un público más joven, amante del pop. Álbumes como “Del amanecer” producido por el guitarrista Vicente Amigo y que alcanzó un éxito sin precedentes en el flamenco, el doble platino “Aire” (2000), “Lío” (2002), “Confí de fuá” (2004), “Lo que no se da” (2006), “Ruido” (2010) y “Mi única llave” (2012) son los más representativos de su carrera y donde encuentra esa fusión de sonidos que tanto le caracterizan. En esta última etapa podemos escuchar versiones flamencas de canciones de Manu Chao, Luis Eduardo Aute, Víctor Jara, Louis Armstrong, Pablo Milanés y muchos más. Tras recibir la Medalla de Andalucía (2010), el premio Embajador de Andalucía (2012) y el reconocimiento de “Masters of Mediterranean Music” (2014) por parte de la Universidad de Berklee Collage of Music, Jose Mercé nos presenta “40 años de cante”; un disco dedicado a los amantes del flamenco con una selección de las canciones cuidada y depurada al máximo de manera que la escucha del repertorio será un deleite canción tras canción. En palabras de José María Velázquez-Gaztelu “Aquí tenemos, entre la tradición y la vanguardia, una obra fulgurante en cuarenta y nueve piezas, más un villancico en el aire de seguiriya con la guitarra de Pepe Habichuela. Cuarenta años de un artista irrepetible, comprometido con su tiempo y de múltiples registros, como es José Mercé, el cantaor universal que ha destruido barreras y al que todavía le queda mucho por decir.” José Manuel Zapata, dice de si mismo : “Nací en Granada, el 31 de Julio de 1973, hace un siglo ya, y llorando sin parar hasta en el Bautizo... eso dice mi madre. Desde mi infancia la música ha sido mi gran compañera, Julio Iglesias y Los Panchos, que sonaban en un viejo tocadiscos de mis padres, son mis primeros recuerdos... También Rumba Tres, Iva Zanicchi, Carlos Gardel y otros muchos, que hicieron de mí, el romántico empedernido que he sido durante muchos años de mi vida. Mi relación con la música Clásica, llega muy tarde y por casualidad... a los 18 años, y porque una amiga del instituto me dijo que a lo mejor me cogían en su coro. Fui a probar, y... sonaba el Alleluia de Haendel, fue amor a “primera escucha”, me maravillaron aquellas voces y aquellas armonías que se entrelazaban hipnotizándome. Como buen testarudo, me empeñé en estudiar canto, convencí a mis padres que hasta ese momento sólo me habían cantar por Perales... (Que Shock!!) Viajé a Madrid conocí a Toñi Rosado, maestra que me preparó para entrar en la Escuela de Canto de Madrid, y este periodo... no lo quiero ni recordar, a otra cosa... Volví a Granada derrotado, pero conocí enseguida a un gran colega que me llevó a la que considero mi Maestra. Entré en el coro de Valencia, me instalé allí y lo más importante empecé a ser feliz con mi vida y con la música. Al poco tiempo comencé a cantar como solista, y en 2002 conocí a la persona que cambiaría mi vida Alberto Zedda, que me presentó a la segunda más importante Giacchino Rossini. A partir de ese momento, se precipitó una carrera “rossiniana” internacional que me ha llevado a cumplir casi todos mis sueños profesionales... De cantar “Bolos” en la Comunidad Valenciana, pase en 4 escasos años a debutar en el Metropolitan Opera House de New York, por el camino, Teatro Real de Madrid, Teatro del Liceo de Barcelona, Deutsche Oper de Berlín, Semper Oper de Dresden, Reggio Di Parma, Massimo de Palermo, Rossini Opera Festival, Teâtre Chatelet y Champs Elysees de Paris, Teather An der Wien , y otros muchos teatros maravillosos. He tenido el honor de cantar con los mejores cantantes del mundo (Flórez, Garança, Antonacci, Fleming, Bronwlee, Podles, Blake, Di Donato….etc), y con directores de orquesta extraordinarios (Zedda, Lopez-Cobos, Spinosi, Rousset, Pons, Frizza, Allemandi, Scimone..). Y entre todo esto, he grabado varias óperas, y dos discos que son como hijos míos; Tango Mano a mano y Operazza. He escrito y co-dirigido: Óperame, Los Divinos, El hombre que se llamaba Amadeus. Vamos, un NO PARAR!!! Durante estos últimos 12 años me he ido dejando pedacitos de Alma en cada uno de estos teatros y con cada uno de esos compañeros. Espero seguir haciéndolo muchos años más. ¿El futuro? Liceo, Real, An der Wien, Oper Rhein…… y “A-tenor-a-dos”, “Barrockeros” y muchas cosas más que aquí os iré contando.” Teatro Municipal Mira de Amescua, 10 de mayo de 2015, 20.30 hs. Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y Joaquín Clerch Fundada el 7 de octubre de 1959 por los maestros Enrique González Mántici y Manuel Duchesne Cuzán es la institución rectora de la Filarmónica Nacional de Cuba. Desde su primer concierto ha desarrollado una amplia labor de difusión de la música cubana, latinoamericana y universal de todos los períodos y tendencias estilísticas. Incluye en su haber más de dos mil conciertos nacionales e internacionales y entre sus líneas básicas de trabajo se encuentran los conciertos regulares de temporada, programación de conciertos sinfónico - corales, ciclos de conciertos didácticos, giras nacionales y acompañamientos a espectáculos líricos y de ballet. Asimismo se destacan las grabaciones de bandas sonoras, producciones discográficas y la participación en eventos nacionales e internacionales. En todos estos años, la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba ha sido dirigida por más de un centenar de directores tanto nacionales como extranjeros, entre ellos: Sebrina Alfonso, Francesco Belli, Carmine Coppola, Luis de Pablo, Álvaro Manzano, Manuel Duchesne Cuzán, Tomás Fortín, Yoshikazu Fukumura, Enrique González Mantici, Luis Gorelik, Camargo Guarnieri, Félix Guerrero, Michel Legrand, Joel Mathias Jenny, JeanPaul Pénin, Gonzalo Romeu, Bernard Rubinstein, David Harutyunyan, Roberto Sánchez Ferrer y Hans Werner Henze. Ha contado, asimismo, con la participación de solistas nacionales y extranjeros de prestigio internacional entre los que se encuentran Zuill Bailey, José Carreras, Joaquín Clerch, Costa Cotsiolis, Victoria de los Ángeles, Frank Fernández, Niurka González, Eric Grossman, Víctor Pellegrini, Iván Petruzziello, Jorge Luis Prats, Idil Biret, Francesco Manara, Víctor Rodríguez, M. Rostropovich, Alina Sánchez, Chucho Valdés, José María Vitier, Sergio Vitier, Miguel Villafruela y Roger Woodward, entre muchos otros. Actualmente cuenta con un número considerable de directores cubanos que pasan por el podium como Zenaida Romeu, Iván del Prado, Elena Herrera, Guido López-Gavilán, Jorge López Marín, Enrique Pérez Mesa - este último, Director Titular - y Leo Brouwer. la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba tiene su sede permanente en el Teatro Auditorium Amadeo Roldán, instalación emblemática en la historia de la cultura musical cubana, aunque en la actualidad ofrece, provisionalmente, sus conciertos públicos en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba. Enrique Pérez Mesa Director Graduado en la especialidad de violín en la Escuela Nacional de Artes con los profesores Inna Kuztnezova y Billy Mokatzian y de Dirección Orquestal en 1993 en el Instituto Superior de Arte, bajo la guía del maestro Guido López-Gavilán. Su carrera como director comienza en 1991 con la Orquesta Sinfónica de Matanzas, donde desarrolla una excelente labor al lado de la maestra Helena Herrera, participando en eventos nacionales e internacionales con esta institución. En diciembre del 2002 es nombrado por el maestro Leo Brouwer Director Adjunto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, durante esta etapa trabaja como director de orquesta del Ballet Nacional de Cuba, invitado por la Primera Bailarina Alicia Alonso, con lo cual tiene a su cargo la dirección musical de los principales títulos, entre ellos Cascanueces, Coppelia, El lago de los cisnes, Don Quijote, Carmen, etc. Regularmente dirige la Opera Nacional. Ha colaborado con prestigiosos solistas, además de presentarse en importantes salas de conciertos, como el teatro Carlos Felice, el Máximo de Palermo, el teatro de la Opera de Graz, el teatro Claudio Santoro de Brasilia, además de participar en importantes festivales como el Internacional de Guitarra de La Habana, de Morelia y el festival de otoño Eduardo Mata, estos dos últimos en México. Realizó el estreno en Cuba de la Integral de los cinco conciertos para piano y orquesta de Heitor Villa Lobos, ha grabado música para filmes cubanos y españoles, además de colaborar con importantes artistas de la música popular cubana. Su integridad musical y expresividad le permiten ser invitados a conciertos en Brasil, España, Italia, Austria, México, Colombia, Chile, etc. Participó en el 1.er Congreso de personalidades de la música celebrado en Jerusalem, donde recibe la distinción Peregrino del Milenio, otorgada por el alcalde de esa ciudad. Posee el sello de Laureado y la Distinción por la Cultura Nacional. Actualmente es Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y Jefe del Departamento de Dirección Orquestal en el Instituto Superior de Arte. Ha desarrollado en los últimos años un intenso trabajo como director, colaborando en la consolidación del movimiento sinfónico en Cuba. Ha ofrecido clases magistrales de Dirección Orquestal en Colombia, México y en ValenciaEspaña; y participado como jurado en importantes concursos internacionales. Actualmente es Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y de la Orquesta de Cámara Nuestro Tiempo. Enrique Pérez Mesa es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Joaquín Clerch El guitarrista de origen cubano nace en la Habana el 8 de agosto de 1965, donde recibiría años mas tarde “La orden por la cultura nacional”, distinción que otorga el gobierno cubano a sus artistas mas destacados. Es allí en Cuba donde realiza sus estudios de música, guitarra bajo la dirección de Leopoldina Núñez, Marta Cuervo, Antonio Rodríguez, Rey Guerra y composición con el Maestro Carlos Fariñas, licenciándose en 1989 en la facultad de música del Instituto Superior de Arte de la Habana. Paralelamente a sus estudios recibió clases de guitarra de los maestros Isaac Nicola, Leo Brouwer y Costas Cotsiolis. EN 1990 se marcha a Austria donde continuará sus estudios en el Mozarteum de Salzburgo, recibiendo clases de guitarra del maestro Eliot Fisk y música antigua de los maestros Anthony Spiri y Nikolaus Harnoncourt quien sobre el escribiría: “Joaquín Clerch es un músico extraordinariamente aventajado. Aparte de su exelente técnica y su forma poética de tocar la guitarra, es también extraordinaria su capacidad intelectual para entender los problemas de la interpretación y la manera de hacer música.” En 1991 termina sus estudios en esta institución recibiendo la más alta calificación y el premio que otorga el ministerio de cultura a los graduados más destacados. Joaquín Clerch ha sido ganador de importantes concursos de guitarra como lo son el Andrés Segovia (Granada), Heitor Villalobos (Río de Janeiro), Printemps de la Guitare (Charleroi/Bruselas) o el ARD de München. Su guitarra se ha escuchado en distintos continentes así como en importantes salas como la Concertgebouw de Amsterdan, Konzerthaus de Viena, sala de la Filarmonica de Colonia, de la Filarmonica de München, Alter Oper Frankfurt, Radio France de Paris, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Theatre Royal de la Monnaie de Bruselas o el Teatro Nacional de Cuba. Como solista ha tocado con la Orquesta Sinfónica de la radio de Baviera, la Orquesta Sinfónica Nacional de España, la Filarmónica de Bogotá, la Filarmónica de Stuttgart, la Orquesta del Mozarteum, la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse (bajo la dirección de Michel Plasson), o la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y su director Adrian Leaper entre otras: con la cual realizó la primera grabación mundial de El concierto de la Habana de Leo Brouwer (1998) y el Concierto de Carlos Fariñas (1996), conciertos que han sido escrito para Joaquín por quines fueran sus maestros y quienes son sin duda alguna dos de los compositores cubanos más importantes de la historia de la música en Cuba. También cabe destacar su labor como músico de cámara en la que incluye programas con distintos instrumentos, habiendo compartido escena con artistas como Rugiero Ricci, Eliot Fisk, Antony Spiri o Gunter Teuffel violista solista de la Orquesta de la radio de Stuttgart, con el que grabó un disco para este formato. Además de su carrera como concertista, se mantiene activo como compositor. Sus obras para guitarra se encuentran editadas en Chanterelle y se pueden escuchar a través del sello discográfico Naxos. Alguno de sus conciertos están grabados por él como intérprete con el sello duo-phon y los MDG. Joaquín Clerch es actualmente catedrático de la universidad de música Robert Schumann en Düsseldorf. Programa I PARTE Enrique González Mantici Pregón y Danza Concierto de Cáceres Para guitarra y orquesta J. Clerch II PARTE Tres Danzas Penthesilea Danzón Alejandro García Caturla Carlos Fariñas Alejandro García Caturla Guaguancó Guido López- Gavilán Teatro Municipal Mira de Amescua, 17 de mayo de 2015, 20.30 hs. Ara Malikian Sin duda, uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical. Galardonado con los premios más prestigiosos a nivel mundial, realiza más de 450 funciones anuales en más de 40 países. Actualmente, está de gira con más de 10 espectáculos diferentes acompañado de músicos de renombre. Tiene más de más de 40 discos grabados y ha creado su propia orquesta. Ha participado en proyectos para la gran pantalla, ha elaborado BSO para varias películas y lleva cuatro años presentando el programa semanal “Pizzicato” de TVE. Su calidad y nivel como violinista ha sido reconocida en numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar los Premios “Felix Mendelssohn” (1987 Berlín, Alemania) “Pablo Sarasate” (1995 Pamplona, España), “Niccolo Paganini” (Génova, Italia), “Zino Francescatti” (Marsella, Francia), “Rodolfo Lipizer” (Gorizia Italia), “Juventudes Musicales” (Belgrado, Yugoslavia), “Rameau” (Le Mans, Francia), “International Artist Guild” (Nueva York, USA), Premio “International Music Competition of Japan”, …. “Mis primeras Cuatro Estaciones” se trata de un concierto en el que antes de cada movimiento se van explicando y dramatizando los sonetos que el compositor redactó para estos conciertos. Vivaldi hace referencia durante toda la obra a situaciones, fenómenos naturales, animales, personajes, estados de ánimo, celebraciones…que conforman la música, estos textos son los que se utilizan para dar una forma teatral a este concierto. De una manera sencilla, la palabra introduce y facilita la comprensión de la música, de tal forma que nos adentra en esta aventura y convierte el concierto en una fabulosa experiencia musical tanto para niños como para adultos. Compañía Lírica de Zarzuela de Madrid Esta Compañía de Zarzuela con larga experiencia en el género lírico inició en el año 2.002 una nueva andadura bajo la dirección del maestro Félix San Mateo. La Compañía que cuenta hoy en día con su propio taller de construcción de decorados (D T́ EATRO S.L.) y un vestuario rico y específico para cada título que se representa, con los consabidos cambios de indumentaria dentro de la obra, ha hecho un gran esfuerzo por dar a la Zarzuela y a su puesta en escena, la importancia y relevancia que se merece. En cuanto al elenco artístico, la intensa búsqueda de nuevas voces jóvenes, con las características no solo vocales, sino físicas de cada personaje ha sido una constante. El cuadro de actores, tanto de carácter como cómicos, tan importantes en este género, se han escogido entre los más destacados del apartado lírico y de la comedia. El coro profesional se adecua a las necesidades de la obra con un trabajo de conjunto que se integra en toda la representación. El ballet y la rondalla complementan una puesta en escena, sin duda difícil y complicada, por el gran número de personas que intervienen y la gran variedad de títulos que esta Compañía posee en su repertorio. La orquesta de profesores, a cargo del maestro Félix San Mateo, sigue disciplinada la batuta para lograr un espectáculo musical, visual, plástico de gran calado entre el público, que sabe apreciar la música y voces en directo, sin amplificar, en un mundo donde se impone el play-back y las voces con micrófono. Algunos de los teatros más importantes de España y México han sido sede de sus representaciones, en algunos de ellos, por supuesto en varias ocasiones. También han actuado en otras ciudades en recintos y auditorios al aire libre. Cabe así mismo destacar la colaboración especial en la campaña publicitaria de televisión de la compañía de seguros Línea Directa en 2010. A continuación se detallan algunos de los teatros que han dado cabida a las representaciones: Teatro Real de Madrid, Teatro Alameda de Málaga, Teatro Isabel la Católica de Granada, Teatro Principal Antzokia de Vitoria, Teatro Jovellanos de Gijón, etc.