Presentación de PowerPoint - Coordinación Nacional de Danza

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COORDINACIÓN
NACIONAL DE DANZA
DANZA
CONTEMPORÁNEA
ABRIL GÓMEZ
Bailarina, coreógrafa y medio ambientalista mexicana. Sus recitales de danza incluyen un sólido y
variado repertorio de danza clásica india (mohiniyattam), así como propuestas contemporáneas
basadas en fusiones culturales, la experimentación y la colaboración con músicos y artistas de
otras ramas. Su primera coreografía de larga duración, Quetzalcóatl Vendrá del Mar fue una
notable propuesta de vinculación creativa entre culturas, tiempos y tradiciones. Más recientemente
presentó Azul Apsara Express, serie de intervenciones in situ y Subterfugios, solo de danza
experimental creado en colaboración con Rafael Jiménez Cataño y Claudio Valdés Kuri. Su
propuesta ha ahondado en el estudio de lenguajes y estéticas propios basados en elementos
arqueológicos, folclóricos, étnicos, pictóricos y poéticos de raíz mexicana, india y universal. Se
integran en su trabajo danza, literatura y música. Sus exhibiciones y proyectos escénicos se han
presentado en conocidos teatros, templos y festivales de México e India.
[email protected]
www.abril-gandhi.blogspot.com
FENÓMENO ESCÉNICO
Compañía con presencia de manera ininterrumpida en diversos espacios y foros de la república mexicana y
el extranjero. Sus coreografías han sido apoyadas por el FONCA y el Conaculta a través de diferentes
programas, mismas que han sido seleccionadas para recibir diversos premios y reconocimientos, una de
ellas la obra Last Dance, la divina comedia del Sida, fue nominada (2006 y 2007) al premio Lunas del
Auditorio Nacional. En el marco del Primer Concurso Inter-Americano de Danza (2008) la compañía se
hace acreedora a los dos primeros lugares del mismo en las categorías de Danza Contemporánea y Mejor
coreografía del concurso con la coreografía Piel Papel. Uno de sus proyectos infantiles El Niño y El Toro fue
apoyado por La Granja Centro de Arte y de la CoND. Pasados 14 años de su formación Fuera de Centro se
transforma y crea una sección específica dedicada al estudio de producciones multidisciplinarias
innovadoras Fenómeno Escénico mismas que debido al eclecticismo de su naturaleza, abarcan cualquier
género de danza, teatro o espectáculo escénico interdisciplinario y transdisciplinario.
Alberto León. Bailarín, maestro, coreógrafo, productor, jurado y promotor de danza, con más de 25
producciones realizadas en diversas compañías e instituciones en México, España, Francia, Canadá y
Colombia, Actualmente cursa la Licenciatura en Docencia del Arte en la Universidad Autónoma de
Querétaro (UAQ).
[email protected]
[email protected]
https://www.youtube.com/watch?v=Kj773VOKnwU
http://www.youtube.com/watch?v=mwN999ddubM, http://www.youtube.com/watch?v=BV0CAZiszHA&feature=related
ALEJANDRO DE LEÓN
Inicia su formación artística en la Escuela Nacional de Danza Contemporánea-INBA. Poco tiempo después
de completar su formación en México, recibe una beca completa de la fundación Rockefeller para asistir
durante dos años a la School of American Ballet, en la ciudad de Nueva York, EU. Ha desarrollado una
satisfactoria carrera como intérprete, bailando profesionalmente en las compañías: Hartford Ballet, Royal
Winnipeg Ballet en E.U. y Canadá, así como en la Compañía Nacional de Danza, A poc A poc Danza y
Fuera de Centro, en la Ciudad de México. En el año 2004 comienza a desarrollar su trayectoria como
bailarín y artista visual en la ciudad de Montreal, Canadá. Lugar en donde tiene la oportunidad de colaborar
con algunos de los coreógrafos más destacados de Quebec. Paralelo a su trayectoria en la danza completa
una Licenciatura en Producción de Cine y Medios Visuales en la Universidad Concordia, mismo en
Montreal. Ha dirigido distintos cortometrajes y realizado la concepción de imagen dentro de múltiples
instalaciones en festivales y eventos públicos, así como realizado la concepción de video para diversas
compañías de danza en México y Canadá, entre ellas: ASYC/El Teatro de Movimiento, Montréal Danse,
José Navas-Compagnie Flak, MAI Arts Interculturels. En el año 2010 recibe el apoyo Jóvenes Creadores
del FONCA, a partir de ese momento inicia su trayectoria como coreógrafo creando la compañía Lost &
Found, la cual a través de un lenguaje físico preciso, explora la relación de la danza con el espacio y las
artes visuales.
[email protected]
www.lostandfoundmedialab.com
ALFONSINA RIOSANTOS
En el 2002 crea su propia compañía donde busca la exposición del cuerpo a través de un contexto
vulnerable. Creadora de los siguientes montajes: Post-mortem 2002; Santa Inocencia 2004; Nostalgia
de Eros 2005; Autorretrato 2007; Efímera 2008 y Pinturas en Exhibición 2010. Se forma como
profesional medio en el CEDART de Guadalajara, Jalisco. Participa en talleres de danza
contemporánea de la Universidad de Guadalajara. Forma parte del taller de teatro antropológico de
Jorge Ángeles. Tiene un diplomado en Historia del Arte y Literatura. Fue miembro de la Compañía de
Danza Experimental de Lola Lince, durante 5 años. Becaria del FONCA en el 2005 (Jóvenes
Creadores).Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco (CECA) 2007. Como creador con
trayectoria del CECA 2010. Se formó en la técnica de Danza Butoh con Ko Murobushi, Natsu Nakajima,
Rhea Bolij, Carla Lobos. Invitada en el primer Encuentro Latinoamericano de Butoh, Quito, Ecuador.
Festival Face of Word en los Ángeles California 2008.
[email protected]
www.alfonsinariosantos.com
ALMA QUINTANA
Egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA como bailarina en
danza contemporánea. Becaria por el FONCA para estudiar como guest student en la School for New
Dance Development SNDO en Amsterdam en 2011. Obtiene en 2009 la beca danceWeb dentro del
marco del Impulstanz International Dance Festival en Viena bajo la tutoría de Philipp Gehmacher
(Austria) y Cristine de Smedt (Bélgica). Colabora con Ana Trincao en su residencia para artistas
Iberoamericanos en la obra Crystal. Estrena en 2011 Blurry Blueberry # junto con Pierre-Yves Diacon y
Alice Pons y el solo Frame???. En 2010 crea REsonando y BEe Dance en colaboración con Sandra
Gómez, así como los ejercicios In between still it is, Cover Overse. En 2009 y 2008 las coreografías
Franchir y Nemini. En 2008 dentro de la Tercera Noche de Teatro trabaja con PROYECTO 3 en los
proyectos de los directores escénicos Jean Frederic Chevallier (Francia) y Matthieu Mevel (Italia) y en
2005 en el encuentro Dialogue du Corps organizado por Salia ni Seydou en Burkina Faso. Desde 2009
coordina junto con Esthel Vogrig el proyecto Interferencias, plataforma de discusión, reflexión y acción
en torno a la práctica performativa contemporánea. Con quien también imparte el taller Inquietando en
México y San Luis Potosí. Forma parte del Colectivo AM. Participa en el SKITE project el verano de
2010 en Caen, Francia organizado por Jean Marc Adolphe. En 2012 imparte el taller-laboratorio de
composición coreográfica en el Centro Cultural España con el apoyo de Conaculta.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=j88F0Fm0Yc4
ALTAGRACIA
Son Luna y JÓVENES
ZAPATEADORES
Compañía mexicana independiente de danza-teatro fundada en 2012 por Marisol Cal y Mayor. Uniendo y
mezclando conocimiento, experiencias y distintos modos de vida de sus integrantes, la idea es crear
piezas que alcancen y toquen lo verdadero, íntimo o trascendental dentro de cada uno de ellos y en el
público, sin por eso, olvidar el humor y el placer de bailar.
Marisol Cal y Mayor. Ha bailado para compañías como Camerino4, Mitrovica, ASYC Teatro de
Movimiento, Danza Capital, Amonos Collective entre otras. Bailarina de óperas y operetas, comerciales,
cortometrajes y películas. En el 2012 creó Altagracia, estrenando en el CCU-UNAM su primera obra
FRAGILANIMALA, tragicomedia coreográfica sobre la violencia de la seducción y la fragilidad del amor.
Actualmente es coreógrafa para La Máquina del Teatro. Y viajará a una residencia invitada de Sentidos
Ilimitados, Portugal, para trabajar en su próxima obra escénica y video instalación Killing Me Softly.
[email protected]
m
http://marisolcym.wix.com/marisolcym
ANDRÁGORA
DANZA CONTEMPORÁNEA
Desde su conformación en el 2004 ha trabajado constantemente en diferentes espacios contando a la fecha
con más de 400 presentaciones y 14 programas coreográficos. La compañía se ha presentado en muestras
internacionales y congresos de danza, ha representado a México en diversos países en el extranjero. Su
propuesta corográfica ha llegado a España con montajes con la Compañía madrileña EnclaveDanza e
impartido cursos en la Escuela Karen Taft y la Caja del Arte de Torrejón de Ardoz.
Carlos Corral. Intérprete. Director artístico de Alebrije, Danza Contemporánea y ganador del 2do. Concurso
de Coreografía organizado por el Instituto Sonorense de Cultura. Merecedor de diversos estímulos en el
Estado de Sonora. También ha sido ganador en Residencias Artísticas en el Estado de México y por la
Organización de los Estados Iberoamericanos (OEI) en el rubro de cooperación Internacional con países
como Cuba y España. Director Artístico de Andrágora, Danza Contemporánea desde hace 9 años, sus obras
se han presentado por mayoría de la geografía sonorense a nivel nacional e internacional. Actualmente es
docente de ITSON en materias de Introducción a la danza, Danza Contemporánea y Composición
Coreográfica en la Licenciatura de Gestión y Desarrollo de las Artes.
[email protected]
www.andragoradanza.blogspot.com
ÁNGULO ALTERNO
Compañía profesional de danza con 13 años de trayectoria posicionada en la creación, gestión,
organización y difusión de la Cultura y las Artes Escénicas en Veracruz. Ha presentado su obra
coreográfica en más de 35 importantes festivales nacionales e internacionales. Organiza el Festival
Internacional Danzaextrema en la ciudad de Xalapa cada año desde 2005. La compañía ha realizado
desde sus inicios un importante trabajo en comunidades vulnerables de municipios en zonas de riesgo y
marginación de las 10 regiones del Estado de Veracruz, con proyectos de sensibilización, creatividad y
formación de nuevos públicos para la danza. Compañía integrada por bailarines y músicos veracruzanos
con sede en el Centro de Producción de Danza Contemporánea de Veracruz.
Alonso Alarcón. Bailarín, coreógrafo y gestor cultural originario de Veracruz. Director de Ángulo Alterno
A.C. y del DanzaExtrema 10 Festival Internacional. Ganador del Premio de Coreografía UNAM (1999) y
del Premio Guillermina Bravo (2002). Ha creado más de 40 coreografías y 6 coproducciones binacionales
en escenarios de 7 países en Europa, Asia y Latinoamérica. Ha participado como programador en
Internationale Tanzmesse (Dusseldorf, Alemania), Temporada Alta (Girona), IPAM International
Performing Arts Meeting (Barcelona, España), International Dance Meeting (Almada, Portugal), 9e ON
MARCHE Festival Marrakech, (Marruecos), entre otros. El Gobierno de Veracruz le otorga el Premio de la
Juventud en Artes 2010. Becario del FONCA en diversos programas. Ganador del Premio EPRODANZA
del CONACULTA-INBA 2012. Con Ángulo Alterno ha presentado sus obras en el Palacio de Bellas Artes y
en festivales en Alemania, Chile, Chipre, Islas Canarias, España, Portugal y la República Checa.
[email protected]
anguloalternodanza.mx
ANTARES
Compañía independiente de Hermosillo, Sonora. Se caracteriza por una exigente preparación física puesta al
servicio de una expresividad intensa, por momentos inquietante. Indaga en las pasiones y la animalidad del
alma humana para derramarlas luego sobre el escenario, en una puesta en escena impecable. Antares ha
participado en festivales en Europa, Asia, Canadá, los Estados Unidos y América del Sur, recibiendo
importantes reconocimientos de la crítica especializada. Mantiene constantes intercambios pedagógicos
internacionales y su proyecto académico Núcleo-Antares escuela de danza contemporánea es un importante
centro de formación dancística. Actualmente es beneficiario por el Programa de Apoyo a Grupos Artísticos
Profesionales MEXICO EN ESCENA 4ta. Emisión.
Miguel Mancillas. Se inició en la danza en 1980 en Sonora. Sus estudios comprenden danza contemporánea,
clásica, folclor mexicano y teatro. Bailó durante dos años con la Montreal Dance Company, de Canadá. Una
encuesta realizada dentro del gremio lo consideró uno de los diez mejores bailarines del siglo XX en el libro
“México; su apuesta por la cultura”, coeditado por la revista PROCESO y Random House Mondadori México.
Ha obtenido diversos premios entre los que se encuentran el XVIII Premio INBA-UAM y 4to. Concurso
Continental de Danza, Premio Miguel Covarrubias y el SOMEC-VITARS. Con una labor constante e
ininterrumpida se le destaca como una de las principales figuras artísticas a nivel nacional, se le considera
como el más importante de los coreógrafos de su generación.
[email protected]
www.antaresdanza.com
http://www.youtube.com/watch?v=udHKG5xlREU
AKSENTI
AKSENTI es un grupo independiente de danza contemporánea que propone una renovación continua del
movimiento en busca de nuevos estilos y formas de expresión. Lo anterior trae consigo que el grupo se
consolide basándose principalmente en un equipo de bailarines con fuerza interpretativa y capacidad
técnica, quienes puedan responder a múltiples requerimientos coreográficos. Ha participado en los
principales Festivales Internacionales de Danza del país que son por mencionar algunos Un Desierto para la
Danza, Festival Internacional de Danza José Limón, 2002 Cuerpos en Tránsito y el Festival Internacional de
Danza en San Luis Potosí, uno de los festivales más importantes de México.
Duane Cochran. Bailarín y coreógrafo con formación en Estados Unidos. Con su primera obra coreográfica
Lazos gana el XII Premio Nacional de Danza. Sus obras se han presentado en los principales teatros y
festivales de danza del país y el extranjero. Coreógrafo invitado con varios grupos de danza contemporánea
en México. En 1999 estrena en el Palacio de Bellas Artes el espectáculo Lo que queda es el silencio y en el
2000 es galardonado con el II Premio de la Crítica Raúl Flores Guerrero por su coreografía, Incertae Sedis
como la mejor coreografía participante del XXI Premio INBA-UAM. Es comisionado en el 2002 para crear
una nueva interpretación de La Siesta de un fauno con la Orquesta Sinfónica de Xalapa bajo la batuta de el
maestro Carlos Miguel Prieto y en este mismo año participa en la Gala de Ganadores dentro de la función
final del XXIII Premio INBA-UAM con la obra coreográfica Lazos. Becario del FONCA en el 18ª, 23ª y 25ª
emisiones del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales. A partir del 2006 Cochran
forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte. En la actualidad es miembro del Colegio
Coreográfico de México, la SOMEC.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=CRpdGQ6YOmE
AKTO ZERO
Proyecto artístico que conjuga diversas fuentes de la expresión corporal, encontrando así, un lenguaje
propio. Interviniendo al ojo del espectador con diversos estilos, épocas y tiempos, logra un collage de ideas
que transcribe un mensaje abstracto o concreto. En constante búsqueda les permite ser irreverentes o
irrelevantes, incluyen como parte del discurso la contradicción y la controversia, permitiendo así, un
desenlace escénico sin fronteras. Se funda en el 2008 por la bailarina Diane Eden con el solo dancístico I>D
(identity crisis) obra que fue invitada a varios festivales y teatros nacionales. En 2010 gana premio de Opera
Prima con la obra Vorte X33 presentándola en diversas ocasiones en el Teatro de la Danza y una larga
temporada en el Museo del Chopo. Realiza un dueto con Montserrat Díaz llamado Gang Boogie. Su ultimo
montaje es #4 obra que se presento en el Salón de Danza de la UNAM.
Diana Alexandra Edem Ormsby. Bailarina profesional desde 1996 y durante 10 años trabajó con la
compañía mexicana UX Onodanza. Después colaboró con compañías como A.R.M. de Montreal y con
Mitrovica. Ha ganado becas del FONCA en dos emisiones y actualmente, comienza su trayectoria como
coreógrafa y solista con el proyecto Akto Zero Arte Escénico. Además participó en festivales
internacionales, como Tanz Platarform que se realiza en Alemania y el Festival Iberoamericano de Bogotá,
Colombia, entre otros. Su principal interés explorar las cualidades interpretativas de la expresión corporal y
encontrar un estilo dancístico propio.
[email protected]
http://aktozero.blogspot.mx/
A POC A POC
DANZA
Desde su creación en 1994 ha dejado una huella vanguardista dentro de la escena dancística: posee un
lenguaje sui géneris donde se conjuga la danza con la dramaturgia, así como una apuesta por lo
interdisciplinar. Ha participado en los festivales culturales más importantes de México y el mundo, como
el Jacob’s Pillow, el festival más antiguo y uno de los más importantes de Estados Unidos y el Festival
Internacional Cervantino en Guanajuato. La calidad de su propuesta le ha valido innumerables apoyos,
como el que recibe actualmente del FONCA, dentro del programa México en Escena.
Jaime Camarena, es un de los coreógrafo osado y versátil de la escena nacional. Ha abordado temas
universales y de trascendencia social como la imposibilidad del amor, la soledad en sus complejas
manifestaciones, las múltiples aristas de la sexualidad humana y la pérdida o ausencia del ser amado.
Como director y fundador de la compañía A Poc A Poc se ha presentado en diversos foros
internacionales de Alemania, Estados Unidos, Cuba, Francia, Paraguay, Brasil y Perú. Actualmente es
miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=RSa_SbU1bsA
http://www.youtube.com/watch?v=Bl9W2SA2-BQ
ARIADNA FIDELIA
FRANCO MARTÍNEZ
Bailarina, coreógrafa y performer. Nacida en el Distrito Federal. De 1999 al 2004 estudia danza
en el Ballet Teatro del Espacio, Taller Coreográfico de la UNAM y en The School of the Toronto
Dance Theatre. Su trabajo coreográfico y performático ha sido apoyado por el IMEJU (2007),
GEN- BI 100 (2009), PACMYC (2009), Secretaría de Cultura (2009) y por el Centro Cultural
Tlatelolco (2011). Así mismo ha sido premiada con el segundo lugar en el certamen de Nuevos
Creadores de Nueva Danza y Nueva Música (2008) y con el primer lugar en la serie televisiva
ARTESHOCK organizada por TV UNAM (2010). Ha realizado proyectos escénicos con
Políglotas del Cuerpo (México), Moti Mark Zemelman (E.U.), Proyecto Xquenda (México), 0.618
Danza Butoh (México), Jesús Rubio Gamo (España), colectivo Mutok (México), Ayara
Hernández (Berlín), Sandra Gómez (Colombia), Magdalena Martínez Franco Antonio Arango
(México).
[email protected]
ARTEFACTIA
ANTONIO GONZÁLEZ
Surge en 1990. Ha participado en programas y festivales como Festival Onésimo González de Danza
Contemporánea, Festival de Danza Contemporánea de Colima, Festival Cultural de la Diversidad
Sexual de Zacatecas y Cartelera Escénica de Puerto Vallarta, entre otros. Artefactia sustenta algunos
reconocimientos a través de miembros que han sido becarios del Programa de Estímulo a la Creación
y al Desarrollo Artístico estatal durante su estadía en la agrupación y varios egresados de sus filas
cuentan ya con un proyecto escénico propio.
Antonio González, su formación artística inicia en el Instituto Cultural Cabañas. Bailarín, profesor y
coreógrafo con una amplia trayectoria en el norte de México. Miembro fundador de SantosMuertos,
grupo independiente de investigación coreográfica desde 1999. Su trabajo como creador le permitió
formar parte de las Comisiones Técnicas del “Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo
Artístico” de los estados de Nayarit (2003-2005) y del Estado de Jalisco (2004-2007). Asimismo fue
beneficiario como Creador con Trayectoria por el Estado de Jalisco (2008-2009).
[email protected]
artefactiadanza.wix.com/artefactia
ARTE MÓVIL
DANZA CLAN
Los centenarios del nacimiento del Nobel de Literatura mexicano, de Efraín Huerta y José Revueltas; los 50
años de la fundación de los museos de Antropología y de Arte Moderno; el medio siglo del deceso de Gerardo
Murillo "Doctor Atl", y los 80 que cumplen el Palacio de Bellas Artes y el Fondo de Cultura Económica; 20
años de la desaparición del poeta borracho Charles Buwoski; 30 años de la muerte del luchador e ídolo de la
lucha libre: El Santo, Cien años de que nació Octavio Paz y Julio Cortázar, y William Burroughs; 25 de la
muerte de Salvador Dalí, cuatro siglos del deceso de "El Greco", 450 aniversario del nacimiento de William
Shakespeare, el 150 de Richard Strauss y 100 años del inicio de la I Guerra Mundial que, como ningún otro
hecho histórico cambiaría el arte, son parte de los eventos y conmemoraciones que marcarán la agenda de la
cultura internacional en el año que Arte Móvil Danza Clan con sus primeros 25 años de hacer danza se une a
estas celebraciones.
Judith Téllez. Directora de la compañía regiomontana Arte Móvil-Danza Clan, donde baila, crea y es maestra
desde 1989. Ha sido acreedora a apoyos como joven creador, como interprete y del programa Sistema
Nacional por FONCA. Ha bailado con otras agrupaciones tanto locales como nacionales. Tomado cursos en
New York, Canadá, y Nuevo México. Básicamente su vida entera la ha dedicado a crear obras para el clan, y
promover la danza contemporánea en su localidad.
[email protected]
www.artemovildanzaclan.blogspot
ASTROLABIO
INVESTIGACIÓN ESCÉNICA
Propuesta joven codirigida por Paula Fraga (Uruguay) y Ambar Luna (México). Se interesa
por la investigación escénica desde la diversidad de espacios y formatos, y la colaboración
entre disciplinas. Surge en 2014 antecedida de un trabajo conjunto de 4 años entre las
fundadoras.
Ambar Luna. Egresada del Centro Nacional de Danza Contemporánea. Codirectora de
ASTROLABIO. Investigación Escénica, forma parte del Chilacayote Collective y organiza
cada año el RALLY: Danza Espontánea. Ha sido becaria del PECDA en dos emisiones, y de
México, Encuentro de las Artes Escénicas en una. Se interesa en la exploración de espacios
alternativos y formatos diversos para la danza y la investigación escénica.
[email protected]
[email protected]
ambarluna.blogspot.mx
ASYC /
EL TEATRO DE MOVIMIENTO
Con 20 años de trayectoria y cerca de 45 producciones originales, se ha consolidado como uno de los grupos
artísticos mexicanos con más presencia en escenarios de la república mexicana. Su definido estilo vanguardista,
los ha llevado a representar a México en festivales internacionales de ciudades como Nueva York, Montreal,
Beijing, Praga, Medellin, Atlanta, Neuquen, Santiago de Chile, etc. recibiendo positivas críticas de los
especialistas.
Alicia Sánchez. Nació en la Ciudad de México. Es coreógrafa y bailarina egresada del Sistema Nacional para la
Enseñanza Profesional de la Danza del INBA; continuó sus estudios de danza contemporánea con Anne Morin en
Barcelona, España; con la compañía de Nikolais&Muray Louise, Steve Paxton, en Nueva York, y entre otros, en la
Folkwan Hochscchule en Essen, Alemania. En su trayectoria como ejecutante ha trabajado con importantes
coreógrafos mexicanos y extranjeros, ha participado en producciones de opera, teatro, cine, y fue invitada a bailar
con la compañía de Wim Vandekeybus, en Bruselas. Es fundadora de «UX Onodanza», grupo con el que realizó
giras por los principales foros y festivales de México y América Latina. Es autora de coreografías para diferentes
obras de teatro. Ha sido invitada al American Dance Festival International Coreographer Residence, en Carolina
del Norte y al Programa de visitantes por la Embajada Norteamericana en Nueva York. Forma parte de las
compañías seleccionadas para la temporada Milenium coordinada por el INBA y el Centro Nacional de las Artes.
Obtuvo el Premio Nacional de Danza por la coreografía Te encuentro a faltar. Fue coreógrafa seleccionada por el
Centro Nacional para la Producción Coreográfica en Cuernavaca, Morelos, para realizar el montaje TR3S, en
Coinversión con el FONCA, seleccionada como la mejor obra coreográfica del XVIII Festival Internacional de
Danza Contemporánea de San Luis Potosí. Realiza el montaje El águila no caza moscas, proyecto ganador del V
Concurso de Proyectos de Obras Coreográficas del INBA. Ha sido becaria del FONCA en las categorías Jóvenes
Creadores y Ejecutantes.
[email protected]
www.asyc.com.mx
http://youtu.be/pdKQI_6R__k
AOYAMA
Compañía joven de arte escénico, que basa su experimentación e investigación corporal en la hibridación
de diferentes técnicas de composición de danza, teatro, cine y música. Fundada en el 2010 por su director y
coreógrafo Pablo Madrigal y los bailarines Guillermo Aguilar y Leslie Alvarado. Trabajo que se basa en la
exploración del minimalismo en el espacio, tiempo, cuerpo, la estética y plástica. El trabajo de la compañía
se ha presentado en diversos teatros de la Cd. De México como el Salón de Danza de la UNAM, el Teatro
de la Danza, el Museo Universitario del Chopo y varios espacios alternativos de arte en la ciudad.
Pablo Madrigal Clavelina. Coreógrafo y artista escénico. Inicia sus estudios profesionales en la Academia
de la Danza Mexicana del INBA. Ha tomado clases con Magdalena Brezzo, Alicia Sánchez, Nadia Lartigue,
Cecilia Appleton entre otros. Ha bailado para La Fabrica Danza-Teatro de Rosario Armenta, Mitrovica
Danza Contemporánea bajo la dirección de Andrea Chirinos, y fue asistente de dirección de Magdalena
Brezzo en Camerino 4 y de producción en el FEDAME. En el 2011 es ganador de la convocatoria de
Emergencia Coreográfica emitida por la CoND. Actualmente estudia la Licenciatura en Coreografía en la
Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA. Sus obras: Médula(2010), *Alas (2011),
Red Candy (2012) y Mar Muerto(2012) *Obra Ganadora en Emergencia Coreográfica 2011.
[email protected]
www.aoyamadanzacontemporanea.blogspot.com
ATHOSGARABATHOS
Compañía de arte escénico para público infantil fundada en 1995 bajo la dirección de Ma. Laura Zaldívar. El
trabajo de athosgarabathos conjunta danza, teatro, música, video, títeres, muñecos y la interacción con el
público. La compañía se ha presentado en festivales internacionales en Italia, Canadá y México. Temporadas en
foros del Cenart, INBA, UNAM y Secretaría de Cultura. Presentaciones en espacios delegacionales y
municipales del D.F. y del Interior.
Jesús Laredo Sánchez. Coreógrafo. Licenciado en Coreografía por el INBA y pasante en Ciencias Políticas y
Administración Pública por la UNAM. Fundó y ha dirigido, junto a Ma. Laura Zaldívar, la compañía Athos dc en
1995 y la compañía athosgarabathos en 1998. Ha realizado cerca de 40 obras escénicas, las cuales se han
presentado en los foros y festivales más importantes de México, así como en festivales de Teramo, Pescara,
LÁquila, Pogibbonsi en Italia y en Banff, Canadá. Fundó en 2008 el Festival Subterráneo de Artes Escénicas.
Ha obtenido apoyos y becas del Fonca, Cenart, INBA, Iberescena, Unión Europea, Secretaria de Cultura del
D.F., Banff Centre - Canadá, e Instituto de Cultura de Morelos. Es parte del comité que elaboró el Plan Nacional
de Desarrollo para la Danza 2006- 2012. Ejerce la docencia en diversas instituciones públicas y privadas desde
1995.
Ma. Laura Zaldívar. Directora de la Compañía de Arte Escénico y Talleres aThOsgarAbaThos. Arquitecta titulada
por la UNAM. Coreógrafa y bailarina. Diseñadora de escenografía, utilería y títeres. Tallerista en la FILIJ y en
Alas y Raíces a los Niños de Conaculta. Miembro del Comité de Selección de Proyectos para Niños, Fomento a
Proyectos y Coinversiones Culturales, Fonca. Cuenta con diversos premios y reconocimientos. Bajo su dirección
la compañía se ha presentado en festivales nacionales e internacionales.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=4MgdEwfuoJI
BALLET
DE CÁMARA
DE MORELOS
Compañía de danza estable que funciona como una asociación civil sin fines de lucro integrada por doce
bailarines profesionales nivel solista, con sede en Cuernavaca, Morelos. Presenta tres temporadas
anuales y realiza giras municipales, estatales y en el extranjero. También dedica una parte importante de
su trabajo a la formación de públicos con su programación infantil e incursiona en espacios de
marginación social. En sus diez años de exitoso trabajo ininterrumpido ha participado en importantes
festivales nacionales e internacionales, como el Festival Internacional Cervantino y funciones en el
Palacio de Bellas Artes. Se distingue por su versatilidad técnica y artística que comprende un repertorio
del ballet clásico, neoclásico, contemporáneo y jazz, lo cual exige de sus bailarines profesionales gran
talento, vocación, disciplina y virtuosismo para alcanzar los estándares de excelencia que hoy por hoy le
son reconocidos. El BCM fue fundado en 2002 por las maestras Martha Ketchum y Martha Pimentel Ruíz,
y ha contado durante más de diez años con el apoyo del CONACULTA, del Gobierno del Estado de
Morelos y del Patronato Ballet de Cámara del Estado de Morelos AC.
Martha Pimentel. Cofundadora del Ballet de Cámara del estado de Morelos en el 2002. Ha dejado
plasmada su trayectoria como bailarina y maestra por más de treinta años en las principales instituciones
del país y en múltiples generaciones de bailarines mexicanos. Obtuvo su título de profesora de danza en
la Escuela Nacional de Danza. Fue becada por la SEP y con la orden presidencial para la especialización
en danza clásica con el Royal Ballet School en Londres, Inglaterra. También se perfeccionó con el
American Ballet School en Nueva York, Escuela Cubana de la Havana, Cuba y en Danzjafora en México.
Inició su carrera como cuerpo de baile hasta llegar a ser Primera Bailarina de la Compañía Nacional de
Danza de México y después del Taller Coreográfico de la UNAM.
[email protected]
BALLET DE
MONTERREY
Ballet de Monterrey. Compañía mexicana de danza clásica y contemporánea fundada en 1990 en
Monterrey, Nuevo León, por iniciativa de la señora Yolanda Santos de Hoyos, conjuntamente con un
grupo personas altruistas, comprometidas con la cultura y el desarrollo nacional de las expresiones
artísticas. El área artística del Ballet de Monterrey es dirigida por el maestro Jorge Amarante,
altamente reconocido en el mundo de la danza. La oferta cultural y crecimiento profesional de la
compañía le permite ofrecer actualmente un amplio repertorio de piezas clásicas, neoclásicas y
contemporáneas, satisfaciendo así el exigente gusto del público. Ballet de Monterrey ha crecido año
tras año junto con la calidad artística de su elenco, el gran número de funciones presentadas, y el
público que hoy llena los teatros en donde se presenta. Este año llega a su 25 aniversario.
Jorge Amarante (Argentina). Graduado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En 1988
ingresó al Ballet del Teatro Argentino de La Plata. En 1989 se integró por concurso al Ballet Estable
del Teatro Colón, ascendiendo en 2002 a Bailarín Solista. De 1990 a 1991 fue invitado por Julio Bocca
para integrar el Ballet Argentino, con el que realizó diversas giras por Europa y América. En 2008 fue
convocado por la dirección del Teatro Colón para ocupar el cargo de director artístico del Ballet
Estable. Distinguido con diversos premios y reconocimientos.
[email protected]
BARRO ROJO
ARTE ESCÉNICO
Nace en 1982 en la Universidad Autónoma de Guerrero, en 1884 se traslada a la Ciudad de México como
compañía independiente.Treinta años de labor ininterrumpida en los que el compromiso, la pasión y el
profesionalismo han sido una contante en la labor creativa. El lenguaje contemporáneo que ha adoptado ha
sido reconocido a nivel nacional e internacional. Su obra ha sido no sólo elogiada por la crítica y aplaudida
por el público, sino también premiada gracias a su calidad técnica y artística, presentándose en los foros
más importantes de México así como en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.
Laura Rocha. Coreógrafa y bailarina de danza contemporánea, egresada de la Academia de la Danza
Mexicana, actualmente es docente la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, del Centro
Nacional de las Artes, del Instituto Nacional de Bellas Artes. Desde 1986 ha sido bailarina y coreógrafa de
Barro Rojo y desde el 94 su directora artística. Entre sus coreografías principales encontramos: Crujía H
(1986), Viento de espera (1990), Tierno Abril Nocturno (1991), Mujeres en Luna Creciente (1992), Tensa
humedad (1994), De judas, diablos, alebrijes y otros bichos (1995), Del amor y otras perversiones (1996) y
Ajuste de cuentas. La mayor parte de estos trabajos se ha presentado en diversas localidades de la
República Mexicana, así como en escenarios de España, Francia, Venezuela, Colombia, Ecuador, Costa
Rica, El Salvador, Guatemala y Estados Unidos.
[email protected]
http://youtu.be/iHb6V4wH2ZQ
BRUJA
DANZA
Bruja Danza orienta su búsqueda artística hacia la creación de un discurso propio e innovador. Propone un
arte escénico donde se fusiona la danza con otros lenguajes artísticos como la teatralidad, la música y la
literatura. La creación de sus obras se basa en la experimentación y la investigación en el lenguaje de
movimiento, la dramaturgia y la composición escénica. El grupo Bruja Danza fue creado en el año 2001 por
Alejandra Ramírez, directora y coreógrafa. Desde entonces, la compañía cuenta dentro de su repertorio con
obras de diferentes formatos, las cuales se han presentado en diferentes foros de México, Chile, Colombia y
España. En el 2001 es finalista en el premio a la Composición Coreográfica Guillermina Bravo, y en el 2009
en el XXX Premio de Composición Coreográfica Contemporánea INBA-UAM. La compañía es seleccionada
dentro del marco de México: Encuentro de las Artes Escénicas dentro del Festival Cervantino, en 2013.
Alejandra Ramírez. Directora, coreógrafa, maestra y bailarina, titulada en Danza por la Universidad de las
Américas, Puebla. Creadora de un amplio repertorio de obras de danza, presentadas en diferentes
festivales y temporadas en México, Colombia y España. Ha sido invitada por diversas instituciones para
hacer obras de repertorio como: la Universidad de las Américas, la Benemérita Universidad Autónoma de
Puebla y la Fundación Danza Común de Bogotá, Colombia y con la compañía Danza en Cruz, en Santiago
de Chile. Ha sido apoyada en diferentes ocasiones como creadora, intérprete y docente, por el
CONACULTA, FONCA, CONACYT, FOESCAP, la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla, la Secretaría
de Cultura del Distrito Federal, la Universidad de las Américas Puebla, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, la
Coordinación Nacional de Danza, el Ministerio de Cultura de Colombia y la Embajada de México en
Colombia.
[email protected]
http://brujadanza.blogspot.mx/
http://www.youtube.com/watch?v=2V1iCkDcj_Y
https://vimeo.com/user15054782/videos
CAMERINO 4
Compañía de danza contemporánea que se define por la experimentación y la investigación en el lenguaje de
movimiento, la dramaturgia y la composición. Es creada en el año 2000 por su directora, la coreógrafa
Magdalena Brezzo y desde entonces, la compañía cuenta con más de 20 montajes coreográficos en diferentes
formatos. La compañía orienta su búsqueda hacia la creación de un discurso propio e innovador, aunque sin
estancarse en lo puramente formal. Propone un arte escénico donde se fusiona la danza con otros lenguajes
artísticos, tales como el cine, el teatro, las artes plásticas y visuales.
Magdalena Brezzo. Licenciada en Coreografía por la Escuela Nacional de Danza Contemporánea (ENDCC) en
México D.F. Lleva más de 30 obras producidas en distintos formatos: Chocolate, Lola, Anima, Acrílico, Azares
para cinco, Historias Múltiples, entre otras. Recibe en varias oportunidades el Premio Nacional de Danza INBAUAM (años 2009, 2006, 2004 y 2003). En el año 2009 con la obra Lola, en 2006 con Chocolate, en 2004 (2º
lugar) con Azares para cinco y en el año 2003 con Historias Múltiples. En el año 2008 recibe el “Premio a mejor
obra” otorgado por el público dentro del Festival San Luis Potosí con la obra Scrabble en coautoría con Angel
Arámbula y Henry Torres. Asimismo, Magdalena Brezzo ha realizado montajes coreográficos para importantes
compañías de danza contemporánea sobresalientes: Contempodanza, Delfos (XV aniversario), Barro Rojo (XXV
Aniversario), Lux Boreal (2005 y 2008), Eterno Caracol, La Serpiente y Ceiba Danza (Ecuador). Ha efectuado
montajes comisionados por el Festival del Centro Histórico en su 25 aniversario, Festival Internacional
Cervantino (Guanajuato), Chase Latino cultural Festival Queens Theatre in the Park de Nueva York y el Festival
Cuerpos en Tránsito (Tijuana). Sus obras se han presentado en México, Estados Unidos, España, Francia, Chile,
Ecuador, Cuba, Panamá, Brasil, Hungría, Corea y Francia.
[email protected]
www.camerino4.com
http://www.youtube.com/watch?v=-g-ZqeNI0oo
http://www.youtube.com/watch?v=wW2Tc6DCAiQ
CAOS
MOVIMIENTO ESCÉNICO
Creado en el 2005 como un proyecto o espacio para la creación escénica que tiene como
fundamento y eje el cuerpo, pero que integra lo interdisciplinario. La estética y la propuesta
está proyectada hacia las raíces, lo identitario, lo transgresor y lo experimental.
Carolina Cortés Zepeda. Investigadora, docente e interprete de las expresiones artísticas del
cuerpo, la danza, el teatro y la composición. Realiza estudios de Licenciatura en Actuación,
en la Escuela de Arte Teatral (INBA) y de Coreografía, en la Escuela Nacional de Danza
Clásica y Contemporánea (CENART). Sus propuestas escénicas se han presentado en
diversos festivales a nivel nacional e internacional: Festival Tecnoescena (2008), Argentina;
Encuentro de Mujer Creadora 2010 y 2013, España; IV Festival Abzurdo 2012,
Quetzaltenango,
Guatemala,
por
mencionar
algunos.
Actualmente
es
docente e
investigadora en la Universidad Autónoma de Zacatecas, Unidad Académica de Arte y
Cultura. Ganadora de la beca, Creadores Escénicos 2012-2013 convocada por el FONCA.
[email protected]
http://caosmovimientoescenicoenresistencia.blogspot.com
CARMEN
CORREA
En 1984 se integró a la Compañía Nacional de Danza, INBA, Méx. En 1995 fue nombrada Primera Solista.
Formó parte de la CND durante 23 años abarcando ampliamente su repertorio clásico y contemporáneo. Se
retiró de esta agrupación en 2006 en el Palacio de Bellas Artes, en el rol principal del ballet Carmen de A.
Alonso. Ha trabajado con maestros y coreógrafos de gran prestigio nacional e internacional como Nellie Happee,
Gloria Contreras, Jaime Camarena, Claudia Lavista, y David Howard, Fernando Alonso, Melissa Hayden,
Wilhelm Burmann, Asary Plisetsky, Mark Godden y James Kudelka, entre otros. Se ha presentado en México,
Cuba, EU, Costa Rica, Francia, Brasil, Portugal, Colombia y Polonia. Ha recibido diversas becas por parte de
instituciones culturales de México: estadías con el Sttutgarter Ballet, Alemania (2004) y en Nueva York (1993 y
1994); del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA como “Ejecutante” 1996-97, “Intérprete con
Trayectoria Destacada” 2006-07 y “Apoyos Especiales” 2010 para viajar como maestra a Europa; del programa
IBERESCENA el apoyo a la Creación de Guión Coreográfico 2009 para la obra “Inevitable” con A. Quiles. Como
maestra-entrenadora de ballet cuenta con 21 años de experiencia. En 2009 desarrolló el taller teórico-práctico
para bailarines y docentes “Cuerpo con Sentido Orgánico”. Ha impartido clases en la Compañía Nacional de
Danza (México), Ballet de Guatemala, Compañías CeDeCe y Quorum Ballet (Portugal), Incolballet (Colombia),
HJS, Dansateliers y Korzo (Holanda), Balletakadiem (Suecia), PRODA y Escuela de la Ópera (Noruega), Víctor
Ullate Ballet (España) y colaborado con Delfos Danza Contemporánea, Cía A poc A poc, Prisma-Forum y Centro
de las Artes de San Luís Potosí, entre otros. En 2006 fundó “Arte en V”, estudio de danza, arte y desarrollo
donde promovió entrenamiento profesional, proyectos artísticos y talleres multi e interdisciplinarios, hasta mayo
del 2010. Actualmente cursa la Licenciatura en Educación Artística ESAY-CENART 2011-13. Programa de
nivelación multidisciplinario para artistas con experiencia profesional.
[email protected]
www.carmencorrea.net
CYNTHIA
HAMM
A la edad de 6 años tiene su primer acercamiento con la Danza, en manos de la Maestra Emma García.
Posteriormente a la edad de 12 años, ingresa a la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (INBA
CENART), donde se gradúa en la Licenciatura de Danza en el 2001. En ese mismo año, es becada en L’Institute
Superieur d'Art de Bordeaux, Francia. Ha participado con la Compañía Nacional de Danza (CND) obteniendo el
rol de solista principal como Clara en el ballet El Cascanueces; así como en El Lago de los Cisnes, entre otros.
Desde el año 2000, ha formado parte de diversas compañías profesionales, como Bailamundos, Danza Sin
Fronteras, Ardentía, Ballet de Cámara del Estado de Morelos (BACEM), Laleget Danza, Opus Ballet,
presentándose en los principales teatros nacionales como: El Palacio de Bellas Artes, Teatro de la Ciudad,
Auditorio Nacional, Sala Miguel Covarrubias, Sala Ollin Yoliztli, Sala Nezahualcóyotl, Teatro Degollado, Teatro
Juárez, Teatro Principal, Teatro de las Artes, Teatro de la Danza, así como en otros foros internacionales. En su
repertorio se encuentran los roles de solistas de las principales obras clásicas, musicalizadas por las orquestas y
filarmónicas nacionales e internacionales; diversas puestas contemporáneas y vanguardistas, como “Alicia en el
País del Ballet”, “El Niño que Cabalga Asteroides”, “Petrushka”, “Aqua” y “El Cascanueces una versión nueva”.
Desde el 2011 al 2013, formó parte del Ballet de Cámara del Estado de Morelos (BACEM), donde ejecutó roles
de solista.
Llevó a cabo una gira por Europa con la compañía Laleget Danza a principios del 2014, teniendo funciones en
diferentes teatros. Actualmente se encuentra trabajando en el proyecto Producción UNAM, con las funciones
“Danzando a Márquez”.
CLAUDIA ROCÍO
RODRÍGUEZ BARRERA
Coreógrafa, bailarina y maestra mexicana. 2012 Invitada por el Korea International Modern Dance
Competition para interpretar el solo “Alebrije” en la Gala de premiación el 4 de junio 2012, asimismo a
impartir clases magistrales en Seúl, Daegu City Dance Company y Catholic University of Daegu.
Concluye el Diplomado en Pedagogía del Arte en junio del 2012, impartido por Investigadores,
Pedagogos y Psicólogos del ISA (Universidad de las Artes, La Habana, Cuba), en el CASLPC.
Actualmente Presidenta de El Ángel del Espejo A. C. dedicada por entero a la labor de crear, promover
y difundir las Artes Escénicas, produciendo en este lapso de tiempo 30 espectáculos que han apoyado
el desarrollo de nuevos públicos. Bailarina Invitada Compañía Philippe Trehet, Le Havre, Francia
(1999-2000) participó en el proyecto “Au Saut du Monde”, realizando presentaciones de este proyecto
de fin de milenio en la región de la Normandía y en París. Maestra Le Galet Gris (Francia 1999-2000).
Ballet Nacional de México (1990-1999) desempeñándose como bailarina y maestra. Realizó
presentaciones en los principales teatros del país: Palacio de Bellas Artes, Centro Nacional de las
Artes, Sala Miguel Covarrubias de la UNAM, Teatro de la Danza, Teatro Juárez, etc. Presentaciones
en Europa: Ginebra, Basilea, Zurich, Winthentur. Bailarina Compañía En Movimiento dirigida por
Rolando Beattie (1989), México D.F. Maestra de la Compañía En Movimiento Rolando Beattie y Leticia
Alvarado (D.F.) 1988-1989. Bailarina Invitada Compañía Nacional de Ecuador (1988). Maestra de la
Compañía Nacional de Danza de Ecuador 1987-1988. Bailarina de la Compañía Estatal Nucleodanza
y Maestra en la Escuela Estatal de Danza Contemporánea S.L.P. 1985-1987. Bailarina del Ballet
Provincial de Lila López 1980-1984. Bailarina del Ballet Infantil del Instituto Potosino de Bellas Artes
1974-1980.
[email protected]
Centro de Producción de Danza Contemporánea
(CEPRODAC)
El Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC), tiene como misión el fomentar, estimular y
divulgar la creación coreográfica en nuestro ámbito, asimismo, el de ofrecer a los creadores, todos los
elementos indispensables para la experimentación e investigación de cada montaje, brindando una
infraestructura necesaria para la producción de cada obra que privilegie la libertad creativa, respetando las
distintas líneas artísticas que se le presenten.
Raúl Parrao. Su trabajo se caracteriza por la concurrencia de múltiples lenguajes, técnicas y estilos. En
México, ha sido pionero en la asimilación y convergencia de la danza con otras disciplinas como: el teatro,
video, instalación, multimedia y performance, dando a su estilo la Danza Bizarra una huella de innovación
visual, temática y sobre todo de movimiento, que dio un fuerte impulso al desarrollo de la danza nacional. En
1985, funda la compañía Ux Onodanza Danza Bizarra, con la que ha forjado una trayectoria bastante sólida
como coreógrafo, al crear obras que han sido reconocidas a nivel nacional e internacional. En su haber
cuenta con múltiples reconocimientos, premios y becas; ha realizado intercambios culturales y su trabajo se
ha presentado con gran éxito en Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, Francia, Suiza,
Corea del Sur y Japón entre otros. Como director ha provocado un semillero importarte de coreógrafos y
artistas escénicos que actualmente dirigen sus propios proyectos o compañías con estilos ya muy definidos;
formó parte del Consejo Consultivo de la disciplina de Coreografía del SNCA, y desde julio de 2011 a la fecha
ocupa el cargo de Director del Centro de Producción de Danza Contemporánea, dependiente del Instituto
Nacional de Bellas Artes, cargo con el que busca posicionar a este Centro como un espacio de creación,
experimentación, intercambio y difusión de la Danza Contemporánea en México.
[email protected]
[email protected]
www.ceprodac.com
COLECTIVO BAILARINES
INVITADOS
Colectivo Bailarines Invitados. Grupo de profesionales de la creación, promoción, difusión y educación de
las artes corpóreas que encuentran en ellas la manera de celebrar al cuerpo humano como elemento
esencial de la existencia. Actualmente son beneficiarios del Sistema Estatal de Creadores de Michoacán
con el Programa de Coinversiones 2014 para la realización del Proyecto Univer-Red, así como del PADID
2014, para realizar el 1er Encuentro de Creación Coreográfica EnTiempoReal 2015.
Israel Chavira Leal. Maestro, coreógrafo y bailarín. Ha colaborado y bailado como artista invitado de
importantes coreógrafos y compañías de danza como The Limon Dance Company, Stephen Petronio,
Alonso Alarcón, Lourdes Luna, entre otros. Acreedor a diferentes becas y reconocimientos como
coreógrafo y bailarín. Actualmente es beneficiario del PADID 2014 para la realización del 1er. Encuentro
de Creación Coreográfica EnTiempoReal 2015. Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad
Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Director artístico de la compañía fundada en 2007.
[email protected]
COMPAÑÍA
NACIONAL DE DANZA
Con más de 50 años de trayectoria, la Compañía Nacional de Danza apuesta por la expresión
del ballet clásico y por las visiones contemporáneas, con lo cual, además de preservar y
fomentar obras del repertorio clásico tradicional que son patrimonio de la humanidad, promueve
la contemporaneidad artística al impulsar la exploración de nuevas expresiones dancísticas
nacionales e internacionales para entrar en contacto directo con el público de todas las edades
y nacionalidades. Uno de los propósitos de la CND es enriquecer el quehacer artístico, por tal
motivo, realiza un esfuerzo para llevar lo mejor de su repertorio al mayor número de entidades
de todo el país.
José Luis González (Jalisco). Coreógrafo. Ha sido bailarín en Ballet Teatro del Espacio, Taller
Coreográfico de la UNAM y de diversos grupos de danza contemporánea, así como de la
Compañía Nacional de Danza. Como coreógrafo ha realizado trabajos para el Instituto Cultural
Cabañas, para grupos de teatro de Guadalajara y dos coreografías para la CND destinadas al
público infantil: Un cuento de ballet para niños y Cri crí. En 2010 realizó ¿Si Adelita…? obra que
formó parte del programa Coreógrafos Mexicanos.
[email protected]
CUERPO ETÉREO
Cuerpo Etéreo. Fundado en 1997 en Monterrey, Nuevo León, bajo la dirección artística de Jaime
Sierra y Brisa Escobedo. Se enfoca en el equilibrio entre ingenuidad y rigor formal para crear un
ambiente escénico único. En su trayectoria, la compañía ha sido acreedora de múltiples premios y
reconocimientos de talla nacional como internacional, entre los cuales se cuentan: Financiarte,
FONECA, Fonca, entre otros. Sus coreógrafos han sido galardonados en diferentes ocasiones por
el Festival Internacional Extremadura Lenguaje Contemporáneo. Su trabajo también ha cruzado
fronteras proyectando su discurso a diferentes estados de la República Mexicana, Argentina,
Colombia, Brasil, Ecuador, Estados Unidos de América, Alemania y Francia.
[email protected]
DRAMADANZA
Rossana Filomarino. Maestra, bailarina y coreógrafa reconocida por su presencia constante en los
escenarios y por los méritos acumulados en casi 50 años de vida profesional. Creadora de más de 60 obras
coreográficas, es una de las figuras más destacadas de la danza mexicana. Cuenta con reconocimientos
como la medalla Una Vida en la Danza y la Medalla de Bellas Artes al Mérito Artístico, su trayectoria ha
sido reconocida por el INBA a través de diversos homenajes. Forma parte del Sistema Nacional
de
Creadores de Arte del Fonca desde 1993.
Rodrigo Castillo. Ha realizado desde hace más de 13 años música original para teatro y danza, trabajando
con importantes directores y coreógrafos, tanto mexicanos como extranjeros; también ha escrito música
para comedia musical, cine y realizado diseño sonoro para diversos proyectos. En la música de concierto, ha
compuesto varias obras para orquesta, pequeños ensambles, así como varias piezas para piano. Su música
ha sido interpretada y escuchada en los principales foros y teatros de México.
[email protected]
LA AURORA
(COLECTIVO)
Fundado en 2010, la agrupación fue concebida como una apuesta hacia métodos más
experimentales de composición y expresión del arte contemporáneo mediante la
realización de obras coreográficas utilizando un lenguaje coetáneo, sagaz, único y
atrevido. Dirección Colectiva. Sus integrantes son jóvenes artistas dispuestos a hacer de
la expresión, un extenso abanico de posibilidades y llevar la experimentación como una
manera más renovada y reflexiva, dentro del cuerpo y dentro del concepto escénico.
Actualmente el colectivo lo integran: Sara Alonso, Catalina Castilla, Jessica Huerta, Chiara
Consonni y Jesús Leos Rodarte, quienes forman parte de la realización del trabajo
coreográfico y de ejecución. El repertorio del grupo actualmente se conforma de más de
15 coreografías. Han sido becarios del Programa de Estímulos para el Desarrollo Artístico
Colectivo CONARTE-CONACULTA 2013.
[email protected]
Facebook: Colectivo La Aurora
COLECTIVO VISUAL Y DE MOVIMIENTO
ESPIRAL
Se crea como una red de grupos y artistas independientes que quieran fusionar sus creaciones
artísticas para lograr nuevas tendencias que beneficien a un sector vulnerable, así el colectivo busca
desarrollar conciencia por medio del arte generando espacios y proyectos que estén destinados al
buen vivir. El colectivo “Espiral” busca generar por medio de propuestas multidisciplinarias un
encuentro con la realidad de los sectores menos favorecidos de la población, para así converger en el
fomento a la inclusión social por medio de las expresiones artísticas, para realzar la identidad de
nuestros pueblos. Una de las herramientas más importantes para lograrlo es la creación de proyectos
culturales en los cuales cada grupo o artista independiente pueda generar experiencias nuevas de
creación vinculando a los distintos compañeros del colectivo.
Fausto Jijón Quelal. Coreógrafo, bailarín, fotógrafo de danza contemporánea. Realiza sus primeros
estudios dancísticos de en el año 2006 en la escuela “Futuro Sí” del prestigioso bailarín Wilson Pico,
referente de la danza ecuatoriana el cual le otorga una beca por su desempeño para que este se siga
formando en la "Escuela Exploradores en la Danza", del Frente de Danza Independiente; al cabo de
concluir sus estudios aquí audiciona para ser parte del grupo de becarios de la Compañía Nacional de
Danza del Ecuador con la cual recibe formación de danza clásica y contemporánea por el periodo de
un año y baila las obras de repertorio con esta compañía: Niños de Sal y Quinientos años sobre la
banca. Tiempo en el cual también toma variedad de talleres de danza contemporánea que le ayudan a
desarrollar aún más sus destrezas. Inmediatamente después de este periodo y buscando desarrollar
aún más sus capacidades forma parte del elenco estable del Ballet Metropolitano por un periodo de
tres años en el que baila todo el repertorio contemporáneo y folclórico de esta compañía. Crea en
Argentina el Colectivo Visual y de Movimiento “Espiral” con artistas emergentes de este país para
luego volver a grabar su primer videodanza en Ecuador y regresar a editarla en Argentina. Ahora se
encuentra en México donde se desempeña como coreógrafo, bailarín y fotógrafo.
[email protected]
http://www.colectivoespiral.com
CORAL ZAYAS
Bailarina, coreógrafa, poeta y maestra. Ejecutante de danza contemporánea, ballet, además de
buscar nuevas formas de movimiento, se involucra con diferentes tipos de técnicas jazz y
contemporáneo. En 1993 inicia una investigación sobre movimiento y danzas sagradas; estudia
con Carolyn Carson, el Derviche Javad; danza Butoh con Masaki Iwana y Sankai Juku. En esta
última etapa en París inicia varios trabajos unipersonales, entre los que se encuentran: “Arena del
Tiempo“ y ”Une Breve Histoire Ancienne”, “Desde la Esquina…” y los duetos: “Destiempo de
Polvo” y “Equinoccio”. Por su interés en las artes plásticas, estrena en 2010, en el Teatro de la
Ciudad
su
trabajo
multidisciplinario
en
homenaje
a
la
pintora
Remedios
Varo:
Remedios/Instalación coreográfica, presentado en el CNA y en el Festival de Sinaloa. En 2012
crea LaberyntumDF presentado en La Marmita teatro de Andrea Gabilondo en Portugal. Ha sido
maestra de ballet y de barra al piso en: Compañía de Tania Pérez-Salas, Conservatorio de Danza,
Taller de Danza México, Escuela de la Maestra Ema Pulido y en numerosas escuelas de Ballet en
Francia y en Portugal. Cuenta con numerosas publicaciones de poesía y prosa en varios países.
Tiene experiencia en teatro y cine.
[email protected]
www.coralzayas.net
CRISOL
DANZA TEATRO
Crisol es donde coinciden las experiencias, los bagajes escénicos y las trayectorias personales de
varios artistas y que al fundirse, al encontrarse éstas técnicas y conocimientos, hacen surgir un
nuevo lenguaje en el que se conjuntan cuerpo, movimiento, acción y espíritu. Se ha presentado en
la 3ra Muestra de danza y medios electrónicos bailar a pantalla (2012); Laboratorio de Artes
Variedades, Guadalajara Jalisco (2012); Texas Performing Arts en Austin (2011), En el Museo
Provincial de Bellas Artes Santa Fe (2009); Festival “El
Cruce”(2009) y el Encuentro
Multidisciplinario con las Artes en (2009).
Rodrigo Angoitia. Coreógrafo e intérprete, dirige la compañía Estudio 28 fundada en 1997, con la
alemana Beate Zschiesche. Ha creado obras en espacios industriales con la org. Industrietemprel
Alemania. Realizó Esperar en un búnker, beca Jóvenes Creadores FONCA (2000). En el 2009 fue
invitado para realizar Die Shöne under Beton –La bella y el Concreto- bajo una red de autopistas
en Mannheim para el 20° aniversario de la organización. En el 2004 creó Sleep intwo seconds …
1er lugar en coreografía del XXV premio INBA-UAM. Comisionado para realizar el proyecto solar
para el Festival de México en el Centro Histórico 2009. Actualmente Miembro del Sistema Nacional
de Creadores del Arte del FONCA.
http://www.artecrisol.com.mx
CUATROXCUATRO
ARTES ESCÉNICO
CONTEMPORÁNEO
Proyecto independiente de arte escénico contemporáneo que ha apostado desde su inicio al proceso de
investigación y experimentación; además del proceso de gestión, promoción y producción para nuevos
espacios para el arte escénico mexicano. En el año 2010 inició una dirección escénica integrando la
dramaturgia, la coreografía, la fisicalidad, el discurso, la filosofía, la improvisación, la experimentación y la
intervención en una unidad dinámica siendo el cuerpo y la acción el centro de la creación dentro del
Laboratorio de pensamiento en acción “El Cuerpo Vacío” bajo la dirección de Shantí Vera, detonando la
creación de diferentes obras, coreografías, sucesos, instalaciones y proyectos que han sido presentados en
múltiples espacios, encuentros y festivales nacionales e internacionales de México, España, Francia,
Suecia, Panamá y Costa Rica. En el año 2009 fundan el Festival Internacional Cuatro X Cuatro,
desarrollando y solidificando el movimiento artístico independiente de México. Han recibido diferentes
apoyos, premios y reconocimientos.
Shantí Vera. Es director y coreógrafo. Licenciado en Danza Contemporánea por la Facultad de Danza
Contemporánea de la Universidad Veracruzana (2008). Desde el año 2009 desarrolla el Laboratorio de
pensamiento en acción llamado “El Cuerpo Vacío” que engloba la experimentación emancipada de
diferentes herramientas escénicas contemporáneas. Durante su carrera se ha desarrollado como performer,
improvisador, director, coreógrafo y maestro colaborando con diferentes creativos como Rodrigo Angoitia,
Jaciel Neri y Luís Vallejo, participando en encuentros, presentaciones y festivales nacionales e
internacionales de México y el extranjero. Ha recibido diferentes reconocimientos, premios y estímulos.
Actualmente colabora con los proyectos Moving Borders (MX), SóloDos (España) y Tejido Conectivo
(España).
[email protected]
[email protected]
[email protected]
www.cuatroxcuatro.mx
http://cuatroxcuatrodanza.blogspot.com
http://festx4.blogspot.com
LUZ CORPÓREA
COMPAÑÍA DE DANZA
CONTEMPORÁNEA
DE LA UAEH
Es prioridad de esta compañía llevar acabo puestas en escena que permitan al espectador abrir su panorama
frente a problemáticas socio-culturales que se presentan hoy día dentro de una sociedad que cambia
constantemente, todo esto a través de calidad de movimiento y una investigación corporal constante. La
compañía se plantea como un medio de llevar danza contemporánea profesional con puestas en escena
frescas e innovadoras y que permitan al espectador ser participe en todo momento. Algunos de sus bailarines
actuales son ganadores de premios estatales y reconocidos por su amplio desarrollo dancístico.
Francisco Fernando Durán Barró. Inició sus estudios de danza en el año 1999 con en los talleres de danza de
la UAEH. Ha tomado cursos y talleres con metros de gran reconocida labor a nivel nacional como son: Pilar
Urreta, Jaime Camarena, Javier Romero, Mauricio Nava entre otros. Fue director de la compañía de danza
moderna Madi Nei de la UAEH, Bailarín del Colectivo In-q-rik en el DF. Actualmente es director de la compañía
y de Clown Aquelarre. Imparte clases en el Instituto de artes de la UAEH desde el 2009 a los alumnos de nuevo
ingreso, en la materia de danza contemporánea.
[email protected]
[email protected]
https://www.facebook.com/LuzCorporeaUaeh
COMPAÑÍA DE DANZA
ECLÉCTICO
Nace en 2008 con necesidad de buscar un espacio para experimentar y crear danza.
Participa con su primer obra “Benguela” en el “concurso de composición coreográfica” de
la ciudad de Xalapa, Veracruz. Posteriormente realizan una serie de funciones en el
estado de Querétaro y para 2009 gana el “Concurso de composición coreográfica” de la
escuela de danza Gloria y Nelly Campobello. La compañía se ha presentado en distintos
estados como: Colima, Guanajuato, Hermosillo, Puebla, Xalapa, Veracruz, Guanajuato y la
Ciudad de México, ha participando en festivales y congresos a nivel nacional.
Sergio Rojas Granados. Bailarín, coreógrafo y maestro. Inicia sus estudios en (CEDART)
“Ignacio Mariano de la Casas” en Querétaro, posteriormente ingresó a la Facultad de
Bellas Artes de la UAQ, donde cursa la carrera de Artes Escénicas en Danza
Contemporánea. Su formación ha sido en danza folclórica, danza contemporánea, danza
clásica, entre otras. Ha pertenecido a distintas compañías de danza tanto folclóricas como
contemporáneas. En 2008 crea la compañía de danza “Ecléctico” que actualmente dirige.
Su propuesta coreográfica ha participado en distintos congresos y festivales dentro de la
Republica Mexicana. En 2008 realiza el 1er. Encuentro y Concurso Coreográfico de Danza
FBA, en el Estado de Querétaro. Actualmente es maestro de folclor, contemporáneo, jazz
contemporáneo, total body y bailes latinos.
[email protected]
http://www.facebook.com/sergio.rojasgranados
http://www.youtube.com/watch?v=SKo5rhcn1Pw
COMPAÑÍA ESTATAL DE DANZA
CONTEMPORÁNEA DE OAXACA
Formada en el año de 1982, bajo la dirección artística de la maestra Alejandra Serret, ha
promovido permanentemente su actividad coreográfica, trabajando con empeño, disciplina y
constancia. A lo largo de estas tres décadas, esta agrupación artística ha sobresalido en
distintos ámbitos, gracias a la calidad indiscutible de sus propuestas creativas, que suman
más de 120 montajes escénicos, a cargo de coreógrafos residentes y coreógrafos invitados.
Durante este periodo todas las comunidades de las ocho regiones del Estado de Oaxaca,
han sido destino constante del ejercicio creativo de esta Compañía, todos los festivales de la
ciudad y las distintas temporadas anuales de la propia agrupación artística, han sido la
plataforma ininterrumpida y permanente hacia la formación de un público asiduo. A nivel
nacional e internacional ha estado presente en los mejores escenarios de más de cien
ciudades de nuestro país y en prestigiados escenarios de Cuba, Guatemala y Belice. La
búsqueda de un lenguaje propio, la auténtica necesidad de expresión de sus creadores y la
tenacidad, constancia y permanencia de un meticuloso trabajo cotidiano, han sido, durante
todo este tiempo, la columna vertebral de la Compañía Estatal de Danza Contemporánea de
Oaxaca.
[email protected]
[email protected]
COMPAÑÍA MOMENTOS CORPÓREOS
Fundada en 2001, es hoy una reconocida compañía de danza contemporánea en México. Bajo la dirección de
Palmeros ha desarrollado un variado y original repertorio que la ha destacado nacional e internacionalmente.
Desde su primera aparición en el Festival Internacional de Danza Contemporánea de San Luís Potosí, el conjunto
dancístico ha participado en festivales a lo largo de la República Mexicana, Nueva York y Bolivia.
Miguel Ángel Palmeros. Comenzó su carrera como bailarín en la Compañía de Danza de la Universidad
Veracruzana; asimismo, bailó en Ballet Nacional de México, Ballet Independiente, Ballet Teatro del Espacio entre
otras compañías. Ha creado también coreografías para Danza Contemporánea Universitaria, Contempodanza,
Contradanza, Compañía de danza de la Universidad de Guadalajara, etc. Sus giras lo han llevado por España,
Francia, Alemania, Holanda, Polonia, Ex Checoslovaquia, Rumania, Bulgaria, Finlandia, Estados Unidos, Cuba,
Bolivia y la República Mexicana. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2008 y 2012. Premio
Nacional de Danza “José Limón” 2005 Premio “Raúl Flores Canelo” 2005. Ha realizado más de 120 coreografías.
Su repertorio se inspira en obras que van desde Bach hasta la música electrónica experimental.
[email protected]
[email protected]
http://momentoscorporeosdanza.blogspot.mx/
http://vimeo.com/channels/295500
http://www.youtube.com/user/MiguelPalmeros
COMPAÑÍA TALLER DE QUIMERAS
Proyecto donde convergen múltiples disciplinas artísticas teniendo
como base la danza,
proponiendo a la imaginación como posible, sin serlo. Arte escénico lleno de letras, literatura que
se baila. Su objetivo es hacer magia en escena ya sea cantando, tocando un instrumento,
bailando, actuando. Diana Rayón directora del grupo busca llevar el arte escénico a otro nivel y
para todo tipo de personas.
Diana Rayón. Directora, coreógrafa, bailarina, maestra, músico y promotora cultural. Ha
participado con coreógrafos reconocidos en el medio como son: Gerardo Delgado, Alicia
Sánchez, Vicente Silva, Magdalena Brezzo, Gilberto Gonzáles, Alonso Alarcón entre otros. Su
trabajo ha tenido presencia en festivales de talla internacional. Fundadora y creativa del proyecto
"Pulso Cía. de danza”. En el 2001 obtiene el Premio como mejor intérprete femenina en el XXI
Premio INBA-UAM de Composición Coreográfica. Como Docente ha dado cursos en Islas
Canarias, Guatemala, Nueva York y México. Cursos para pedagogos, maestros de bachilleres,
pre-escolar, primaria y secundaria llamado “un acercamiento al arte y Crecimiento Humano” en
el museo José Luís Cuevas, abalado por el maestro José Luís Cuevas y el FONCA. Curso de
“Movimiento y vida” a enfermos con enfermedades terminales. En el 2003 es considerada junto
con otros intérpretes una de las bailarinas más destacadas del año. Becaria del FONCA. Funda
“El Taller de Quimeras”, compañía arte, movimiento y música”.
[email protected]
www.tallerdequimeras.com
CÍA. ÓSCAR RUVALCABA PÉREZ
Coreógrafo, bailarín y maestro, inició sus estudios de danza clásica en Guadalajara.
Se inicia como director y coreógrafo con Stop making sense, en 1985, siendo su
primer programa completo Danza para las masas, en 1989. En 1991 establece
Oscar Ruvalcaba, Cía; tiene en su totalidad más de 50 obras; sus trabajos han sido
bailados en el Kennedy Center de Washington, en Miami, en Frankfurt, en Londres,
en Bérgamo, en Lodz, en San José, Costa Rica, en el Palacio de Bellas Artes y en
los foros mas representativos del DF y el país. Ha realizado obras para la
Compañía Nacional de Danza del INBA, Contempodanza, Nemian, Opus Nigrum, el
Ballet del Nuevo Siglo, la ENDNyGC, etc. Ha colaborado con algunos de los
coreógrafos más importantes de su generación y siendo él uno de los mas
reconocidos, recibió la beca del FONCA en el rubro de ejecutante en el 2005 y la
del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2006..
[email protected]
http://oscarruvalcaba.blogspot.mx/
http://www.youtube.com/watch?v=Bkjk3XWaM-8
CÍA. OSWALDEEN A.C.
Agrupación que surge en el 2000 en Querétaro. Cada producción cambia constantemente
de bailarines, cada obra busca proponer un lenguaje universal. Su premisa es la
búsqueda del lenguaje coreográfico, cada propuesta tiene un enfoque una visión y una
misión.
Osvaldo Colin Ibarra. Licenciado en Danza Contemporánea con especialidad en
Coreografía en el Colegio Nacional de Danza Contemporánea. Actualmente es
Catedrático de la UAEH en el Instituto de Artes de la Lic. en Danza y la Lic. en Arte
Dramático. Ha participado como jurado en la dictaminación de proyectos de danza. Fue
becario del FOECA Querétaro y del FONCA. Actualmente es director de la Cía.
Oswaldeen A.C. la única Compañía de Danza Post Moderna en Pachuca. Ha creado más
de 80 coreografías en el género de la Danza Contemporánea.
[email protected]
http://ciaoswaldeenac.blogspot.mx/
CIRKO DE MENTE
El incesante trabajo de la bailarina, trapecista y coreógrafa Andrea Peláez y el malabarista
Leonardo Constantini los llevó a formar en 2004 una compañía circense, estable y profesional con
una premisa: volar. Y así han volado, por todo México y el extranjero. Ya sea malabareando con
Todos Somos Roger en la Karpa Demente, su sede desde 2005, como haciendo acrobacia en el
Teatro de la Ciudad con el Proyecto Fibonacci junto con Les 7 doigts du main, compañía de circo
contemporáneo de Montreal; hasta sorprendiendo en el Kennedy Center en Washington con
...Regresa a mis pies. Han maravillado a grandes y chicos con Varietés Cirkeros integrando en su
programación a las más importantes compañías de circo contemporáneo en México, así como
músicos, artistas visuales, bailarines, actores y poetas presentándose en festivales y convenciones
de circo en Brasil, Argentina, Alemania, Francia y España. El constante vaivén de los trapecios los
ha llevado a alcanzar las más altas metas y los más prestigiados reconocimientos. Fundaron la
Cirkonvención y ya han hecho 7 emisiones; han recibido, en dos ocasiones la beca Educación por
el Arte CONACULTA /CENART, al igual que el apoyo Artes por Todas Partes otorgado por la
Secretaría de Cultura del Distrito Federal y ahora el reconocimiento México en Escena otorgado por
el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Actualmente llevan a cabo el proyecto Centro de
creación, formación y difusión de artes circenses en conjunto con las funciones en la Karpa
Demente y siguen gestando nuevos proyectos escénicos… y ¿ya dijimos que volamos?
[email protected]
www.cirkodemente.com.mx
COMPAÑÍA DE DANZA
EXPERIMENTAL DE
LOLA LINCE
Inicia en 1992 en Guadalajara, Jalisco, desde sus inicios impulsa el desarrollo creativo de sus
integrantes dentro de un espacio de reflexión y de experimentación. La Compañía de Danza
Experimental rehúye examinar el cuerpo como una entidad atrapada en patrones técnicos fijos, pues en
principio el cuerpo se transforma continua e indefinidamente bajo la influencia de su entorno, el mismo
en perpetuo movimiento, fundamenta su quehacer en la búsqueda de libertad interior y de espiritualidad,
no exenta de un compromiso profundo y de un rigor absoluto. Veinte años después, ésta agrupación,
continúa fundamentando su quehacer artístico en la búsqueda de libertad interior y espiritualidad, no
exenta de un compromiso profundo y de un rigor absoluto. Actualmente tiene su sede en Guanajuato y
desde ahí construye puentes de colaboración con artistas de diferentes latitudes.
Lola Lince. Inició sus estudios de ballet clásico en Guadalajara, Jalisco en 1978 y en 1985 alcanzó el
rango de solista de la Compañía de Bellas Artes de Jalisco. Se enfrentó a las técnicas establecidas de
la danza sólo para reafirmar su convicción de que lo espiritual en la danza se opone a todo tipo de
manipulación mecánico utilitario. En 1990 se abre a la búsqueda de una nueva percepción del cuerpo
sin ligarse a ningún vocabulario coreográfico. Desde entonces Lola está convencida de que los temas
no se escogen, crecen dentro del cuerpo, y van demandando expresión. Así han nacido piezas como:
“El agua”, “La Tierra”, “Los gatos lo Sabrán” y “La Media Luna” entre otros. Lola Lince ha colaborado con
artistas de diferentes países como por ejemplo, Rachel Gomme de Inglaterra, Halina Chmielarz y Jolkha
Cynkutis de Polonia entre otros. En el 2012 fue invitada a participar en el Festival ULLS en Barcelona
España. Ha recibido diferentes apoyos y distinciones a su trabajo artístico. En 2006 ingresó al Sistema
Nacional de Creadores de Arte del FONCA, del que actualmente forma parte dentro del Programa de
Creadores Escénicos con Trayectoria. Recibió el Galardón al Mérito Dancístico otorgado por el
Gobierno de Jalisco, como Intérprete con Trayectoria.
[email protected]
http://lolalincedanzaexperimental.blogspot.mx/
http://vimeo.com/20683552
http://www.youtube.com/watch?v=W3z2scyfXmI
COMPAÑÍA BAJO
LUZ
Surge en 1996 con la coreografía “Bajo Luz con o sin p...” (Premio a la mejor coreografía otorgado
por el público en el XVII Festival Internacional de S.L.P. y el reconocimiento de la crítica nacional a la
mejor coreografía de 1997 otorgado por la revista Viceversa) en el Teatro de la Danza y en la Sala
Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario. La Compañía se ha presentado en diversos
foros y festivales nacionales e internacionales.
Juan Manuel Ramos. Coreógrafo, maestro y bailarín mexicano. Realizo sus estudios de danza en
México, Francia y Estados Unidos. Egresó de la Licenciatura en Coreografía en la Escuela Nacional
de Danza Clásica y Contemporánea del CENART y de la Licenciatura en Docencia del Arte Escénico
en la Universidad Autónoma de Querétaro 2006. Ha sido coreógrafo invitado de compañías, grupos y
escuelas de danza contemporánea en México, EEUU y República Checa. Como maestro ha
impartido cursos de la suspensión, en universidades de arte en México, Praga, República Checa y
Brasil. Ha fungido como bailarín en la agrupación Roc in lichen de París, Francia, y en compañías
representativas de la Ciudad de México: Ballet Independiente, Aksenti, Contempodanza, y otros. Ha
recibido innumerables becas, producciones, premios y reconocimientos a su labor coreográfica e
interpretetativa fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes del FONCA 2007-2010.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=_kiqY3e0X1s
COMPAÑÍA
SUNNY
SAVOY
Compañía independiente de danza contemporánea que tiene su inicio en 1985, como Ballet
Impulso de Monterrey. El trabajo del grupo está centrado entre una fascinación y necesidad de
llegar a distintos poblaciones con producciones para espacios alternativos, así como dedicar el
tiempo para proyectos de profundo experimentación y exploración esencia para espacios
formales. El trabajo coreográfico ha sido presentado a nivel nacional e internacional. Sus
premios destacados son Premio a la Creación Coreográfica “Guillermina Bravo” en 2001,
finalista del Premio INBA-UAM en cinco ocasiones y nominada para los “Lunas del Auditorio”
del Auditorio Nacional de México, D.F. 2009. La compañía maneja programas para espacios
formales y para espacios alternativos, trabajando en colaboración con programas como el
Circuito Escénico de Nuevo León y con la Mitotera de Conarte.
Sunny Savoy. Coreógrafa y docente. Ha participado en festivales nacionales e internacionales.
Obtuvo el Premio a la Creación Coreográfica Guillermina Bravo (2001). Actualmente es
directora la Compañía Sunny Savoy y directora de la Compañía de Danza Contemporánea del
TEC de Monterrey.
[email protected]
FB Compañía Sunny Savoy
COMPAÑÍA
TANIA PÉREZ-SALAS
Fundada desde 1994, la Compañía se ha presentado en los principales teatros y festivales de México,
así como también ha sido convocada para participar en festivales realizando giras de gran importancia
internacional en Canadá, Estados Unidos de Norte América, Sudamérica, Asia, África, Medio Oriente y
Europa. El trabajo de la compañía se deriva de una experiencia personal de la coreógrafa, lo que le
permite alcanzar y conectarse emocionalmente con su público. Los bailarines son sensibles,
profesionales altamente capacitados, lo que equivale a la tarea de expresar con éxito la necesaria
mezcla entre la emoción y la técnica. Asimismo, entre el año 2006 y 2010, la compañía ha sido
convocada a participar en importantes giras por los Estados Unidos de Norteamérica. La Compañía
Tania Pérez-Salas también participó en la conmemoración del 50 Aniversario de las Relaciones
Diplomáticas entre México y Egipto presentándose en la Casa de la Ópera de El Cairo y de Alejandría.
[email protected]
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=VcziRPHuWmU
CROMOS EN LA NIEBLA
Compañía mexicana que desde 2005 ha realizado intercambios culturales con
diferentes estados de México y países del mundo. Tiene producciones de puestas en
escena, realización de talleres de formación, talleres comunitarios, intervenciones,
exposiciones e intercambios en el campo de las artes escénicas y visuales. Una de las
líneas de trabajo que ha caracterizado al grupo es la intervención de espacios con
proyectos transdisciplinarios, de los que destacan “Memorias prestadas” Dir. Claudia
Cabrera; “XXX No historia” Dir. Claudia Cabrera.
Marina Vera. Profesionalmente inicia en televisión conduciendo programas de revista y
culturales. Como bailarina de danza africana presenta con el grupo Ire Ona "encuentros
y variaciones". Hace butoh en Alemania en el festival Ex-it 2004. En cine realiza
cortometrajes y los largometrajes en los que actúa son Collateral Damage, El crimen del
padre Amaro y Crónicas de terror. Después de producir y actuar con El hueco-teatro
independiente, funda Cromos de la niebla siendo parte de todas las producciones que
realiza y con este grupo actúa en Del infierno o nacimiento de la clínica, Memorias
prestadas y XXX No historia.
[email protected]
CUANDO
MUERE
EL SOL
DANZA
CONTEMPORÁNEA
Espectáculo basado en las costumbres, raíces y tradiciones del México antiguo y
contemporáneo. Cuando muere el sol es un proyecto que nace inspirado en la culminación de
importantes compañías de danza contemporánea en nuestro país como el Ballet Nacional de
México y el Ballet Teatro del Espacio, mismas que fueron inspiración de artista que se niega a
morir y entregándose a la creación de nuevas obras del acontecer en nuestro país, obras
inspiradas en la continuidad del quehacer estético de la danza como lo hicieron estas dos
compañías.
Sergio Pérez Morales. A lo largo de su carrera como bailarín y maestro con una experiencia de
25 años dentro del Ballet Nacional de México, dirigido por Guillermina Bravo, obtuvo papeles
tanto en el coro como solista, contando entre este repertorio con 80 coreografías de diferentes
creadores de México y del extranjero; realizo más de 100 presentaciones en el Palacio de las
Bellas Artes, a su vez participo en 240 festivales de danza nacionales e internacionales. A la
par de su carrera como bailarín realizo obras y proyectos coreográficos con diferentes, grupos
de danza en nuestro país lo cual le ha dado un repertorio de más de 20 obras propias.
[email protected]
www.cuandomuereelsol.wix.com/home
COMPAÑÍA DE DANZA
ARDENTÍA
Desde su origen ha estado integrada por una fusión de experimentados bailarines y jóvenes intérpretes, que
juntos hacen una mezcla de estilos y fuerza interpretativa peculiar. Expresar, enseñar, converger, disentir,
vibrar, experimentar y crecer, es parte de la mística con la que se trabaja. Esta compañía se ha presentado en
los escenarios más importantes de la ciudad de México, al igual que en diferentes festivales nacionales e
internacionales. Esta compañía cuenta con el reconocimiento por sus obras infantiles y juveniles, tales como
“4 x 100 = Quixote (400 años de cabalgata)”, “Voces y Vuelos”, “El niño que cabalga asteroides” -apoyada por
el Fondo BBVA-Bancomer-, obra seleccionada para la Tercera muestra de Artes Escénicas Puerta de las
Américas 2006, “Alicia en el País del Ballet”, obra que devela placa conmemorativa por sus 100
representaciones en noviembre de 2007 y 10 años de presentaciones en el 2009.
Reyna Pérez. Inicia y concluye sus estudios de Danza en la Academia de la Danza Mexicana, paralelamente
concluye la carrera de Biología en la UNAM. Participó con el Ballet Clásico de México, Ballet de los Cinco
Continentes, Ballet Contemporáneo y el grupo Expansión Siete. Realizó estudios de danza y coreografía en
México y Estados Unidos. De 1980 a 1982 le fue otorgada una beca para estudiar un posgrado en pedagogía
del Ballet en la Escuela Coreográfica de Moscú. Ha sido invitada a Bulgaria y Bolivia. Ha realizado trabajos
coreográficos para Academia de la Danza, Escuela Coreográfica de Moscú, Coordinación de Teatro y ópera,
taller de la Compañía Nacional de Danza y la escuela de Danza Clásica. Se reintegra en el 2007 a la
compañía Nacional de danza, donde remonta la Bodas de Nijinska en el 2007 y en el 2008 es invitada a
participar en la Obra de Cri-Cri. En el 2009 la Academia de la Danza otorga su nombre a un salón.
Actualmente maestra y ensayadora de la Compañía Nacional de Danza y directora de la Compañía Ardentía.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=ERK9Qt4IbNs
COMPAÑÍA
ES-CENA-CON-SEJO
Compañía fundada en el 2013, dado que la ficha de acopio de datos para el
programa de mano de Emergencia Coreográfica 2013 pedía información al respecto,
y al director le pareció una gran oportunidad para empezar.
José Manuel Vega Cebrián “Sejo”. Estudiante de Ingeniería en Telecomunicaciones
y Sistemas Electrónicos del Tecnológico de Monterrey, Campus Ciudad de México,
donde desde 2011 forma parte de la Compañía de Danza Actual bajo la dirección de
Jesús Velasco Mondragón. En el 2013 participa en el 8° Festival Nacional de Baile
del Tecnológico de Monterrey con “Me gustó el nombre de Coreografía Feliz”. En el
2012 desarrolla el Proyecto de Ingeniería “Sistema generador de multimedia en
tiempo real mediante el procesamiento de señales de microsensores y captura de
video” con el fin de investigar y desarrollar obras de danza interactiva desde
entonces.
[email protected]
http://sejomagno.org/escenaconsejo/Video_EC13_JoseManuelVegaCebrian.mp4
COMPAÑÍA
EL CHISTE
Enrique Melgarejo Rendón. Inició su formación corporal con gimnasia
olímpica y acrobacia. Alumno de la Academia de la Danza Mexicana. Se ha
formado con la guía de Mijail Rojas, Federico Castro, Francisco Córdova,
Alicia Sánchez, Paulina Espinoza, Nadia Lartigue, entre otros. Ha sido
tallerista de Alas y Raíces, actor de doblaje para Psicocartoon México,
curador de movimiento para la videodanza Piel tapiz, asistente de
producción para el festival de escena contemporánea Transversales. Forma
parte del grupo Taller de Quimeras, dirigido por Diana Rayón; con
presentaciones en el Centro Cultural del Bosque, el Museo Universitario del
Chopo y el Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos de La
Habana, Cuba.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=y25rrJRtygk&feature=youtu.be
http://www.youtube.com/channel/UCczmJed-0zPlfiBzd9XqYFQ
COLECTIVO
QUERIDO VENADO
El Colectivo Querido Venado se forma en diciembre de 2012 al presentar un work in
progress de su primer obra, Lepanto, en el servicio médico de la Academia de la
Danza Mexicana. En febrero de 2013 se presenta dentro del marco de la exhibición
‘El Arte Después del Fin del Mundo’ del colectivo ‘Le Mat’ en la Universidad de la
Comunicación en la Ciudad de México y posteriormente, en el Festival Cuatro x
Cuatro en abril de 2013 en la ciudad de Xalapa, Veracruz.
[email protected]
COLECTIVO
TÚ Y YO
Isabel Aguerrebere y Eduardo Esquivel han colaborado en conjunto para la
compañía “Proyecto TR.EX” desde el 2012. Participando en creaciones
colectivas con la compañía Isabel y Eduardo se interesaron por el trabajo
de exploración creativa en parejas, creando así los primeros momentos de
“life”, obra con la que nace “Colectivo tú y yo”.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=mPdKfzvByiY
COMPAÑÍA DE DANZA
CONTEMPORÁNEA
CCU-BUAP
Nace en 2009 respaldada por una estructura eficaz, misma que ha permitido promover el
desarrollo de actividades escénicas de altura, cuyas propuestas coreográficas y calidad de
bailarines no sólo le avalan completamente sino que, además, le permiten sustentarse
como un amplio espacio de creación plural, y dinámico. La compañía cuenta con más de
60 obras para teatro y espacios alternativos, y realizado más de 417 presentaciones en
eventos estatales, nacionales e internacionales.
Patricia Lucía Estay Reyno. Con más de ochenta obras escenificadas por diversas
compañías y grupos de danza moderna en países tales como, Perú, Ecuador, Cuba,
Estados Unidos, Costa Rica, Francia, Chile y México. Pionera de la danza moderna en
Puebla, cuenta con reconocimientos de ejecución y creación escénica además de ejercer
como docente en la Licenciatura en Danza en la BUAP es miembro Titular del Consejo de
Extensión y Difusión de la Cultura 2012-2016 en representación del área de Ciencias
Sociales y Humanidades BUAP.
[email protected]
www.complejocultural.buap.mx
CONTRADANZA
Inicia su trabajo en 1983 con la idea de experimentar diversas propuestas de movimiento en fondo y forma.
Desde 1985 y a la fecha su propuesta escénica se lleva a cabo bajo la dirección de la coreógrafa mexicana
Cecilia Appleton quien ha convocado a diferentes artistas a compartir sus ideas para la producción de sus
coreografías; con el interés de profundizar en el misterio de la existencia humana y la representación de los
cuerpos que la expresan, se ha presentado en importantes escenarios del país y del extranjero, recibiendo
diferentes distinciones por parte de CONACULTA, INBA y FONCA.
Cecilia Appleton. Egresa de la Academia de la Danza Mexicana y del Sistema Nacional para la Enseñanza de
la Danza en 1979. Su propuesta coreográfica se ha distinguido por el uso de gestos expresivos que
recuperan la fragilidad del ser humano, utilizando un lenguaje personal que surge de su propio imaginario y
que está constantemente reelaborándose en el día a día de su trabajo artístico. Merecedora de diferentes
reconocimientos que el CONACULTA, a través del FONCA y el INBA le han otorgado, así como de la
Sociedad de Coreógrafos y VITARS producciones. Su obra coreográfica se ha presentado en festivales
nacionales e internacionales. Es profesora de las licenciaturas en coreografía y docencia de la Escuela
Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, del CENART. En el 2012 es nominada su coreografía “La
danza de los cisnes” a “Las lunas del Auditorio”. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA)
en los periodos 1997-2003, 2007-2010 y 2010-2013.
[email protected]
www.contradanzadanzacontemporanea.com.mx
CONTEMPODANZA
Compañía
independiente
fundada
por
Cecilia
Lugo
en
1986.
Ha
trabajado
ininterrumpidamente presentándose en los mejores foros nacionales e internacionales. En el
extranjero, ha sido invitada a los festivales artísticos más importantes del mundo. Sus
integrantes, como sus obras, han recibido premios, becas, reconocimientos y apoyos. La
compañía recibe el apoyo más importante otorgado a grupos artísticos en México, que
constituye una Beca de Excelencia, México en Escena CONACULTA-FONCA en su 1ª, 2ª, 3ª
y 4ª emisión
(2011-2013, 2009-2011, 2006-2008, 2004-2006) en reconocimiento a su
trayectoria y como estímulo para continuar su trabajo. Su labor artística se ha caracterizado
por el alto nivel técnico y creativo de sus integrantes, así como por una propuesta escénica
constantemente renovada. Cecilia Lugo, su directora y coreógrafa, ha impregnado con un
sello propio el trabajo del equipo, creando una poética reconocible en sus obras.
Cecilia Lugo. Egresada del INBA como bailarina de danza clásica, realizó estudios
complementarios en La Habana, Cuba, y en Nueva York, Estados Unidos. Ha tomado gran
cantidad de cursos y talleres de danza, narrativa, literatura, teatro, poesía. Ha creado más de
50 obras coreográficas de pequeño, mediano y gran formato y ha sostenido una compañía
independiente (Contempodanza), por más de 25 años.
www.contempodanza.com.mx
http://www.youtube.com/watch?v=_7fDcITGz3c
CORAZÓN
COMPAÑÍA CREATIVA
Organización joven fundada en 2010, comprometida con la calidad y con un proceso creativo
basado en el desarrollo humano. Ha desarrollado proyectos escénicos de manera colectiva, con
calidad estética y limpieza interpretativa. Se han puesto en escena proyectos en los foros más
importantes de la Ciudad de México. Los principales proyectos de la compañía son: Las
hormigas (teatro infantil), El muro, (danza contemporánea), La máscara, (danza-teatro) e
Insomnio infeliz y feliz (danza-teatro). “Contiene una expresividad plástica de importante
factura que sorprende por la capacidad de los intérpretes en transmitir emociones límite
de un movimiento al otro sin romper la emotividad del propio discurso.
Gutemberg Brito nació en Bahía, Brasil. Estudió Ballet Clásico en la ciudad de Sao
Paulo, la carrera de actuación en la ciudad de México en La Casa del Teatro. En este
momento su compañía cumple cuatro años de vida y cuentan con tres proyectos
producidos por la misma.
[email protected]
www.corazonmexico.org
CUERPO ESCENA
Se formó en el año 2012. Es la única compañía de danza contemporánea de la
ciudad de Chihuahua. Ha trabajado con coreógrafos como Iván Freeman, Antonio
Salinas, Jaime Camarena, César Tizcareño, Rocío Reyes, Raúl Platas entre otros.
Ha sido organizadora del Primer Encuentro de Danza Contemporánea Chihuahua
2014. Cuenta con su propio espacio para ensayo y actualmente son 6 bailarines
quienes la componen y su director artístico.
Han coreografiado los antes mencionados. Su director es el maestro Rubén
Castañeda director escénico y dramaturgo. Con 20 años de experiencia en el área
artística del teatro y la danza. Catedrático de la Facultad de Artes de la UACH.
[email protected]
Facebook. Cuerpo escena Chih
DANZARENA AC
Danzarena A.C. trabaja entre conexiones, que fluyen en su entorno, del más inmediato hasta el universo
de lo imaginario. Estas conexiones son difíciles de explicar si no a través del trabajo que como creadores
hemos tratado de construir, con una serie de obras, que en el terreno de lo efímero coexisten con la
memoria de lo individual a lo colectivo, de lo privado a lo público, de la idea a la acción, del cuerpo a la
emoción.
Cynthia E. Aguirre Acosta. Egresada del Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza,
del Instituto Nacional de las Bellas Artes y de la Escuela Nacional de Artes de Danza Moderna y
Folclórica en la Habana Cuba. Funda Danzarena AC en 1997 para promoción, difusión, capacitación,
realización de proyectos artísticos y culturales en el Estado de Chihuahua. Ha sido beneficiara del
Programa de Estímulo a la Creación y el Desarrollo Artístico y PACMYC Chihuahua. Su amplia
trayectoria artística, como intérprete y coreógrafa la llevaron a España, Portugal, Francia, Suiza, Ecuador,
Cuba, Colombia, E.U y parte del territorio Mexicano, con obras de su autoría. Gestora y promotora
cultural permanente, directora operativa y coordinadora del Diplomado en Creación Escénica DanzaTeatro 2007-2010, Integrante de liderazgo artístico para proyectos infantiles de Alas y Raíces en
Chihuahua, Creadora y fundadora de Escenario Espacio escénico para creadores. Directora de Estudio
Ballet DAC en Nuevo Casas Grandes Chihuahua (zona de importante transito fronterizo).
[email protected]
http://danzarenaac.blogspot.mx
MARCELA PONCE VALADEZ
Danza el Agua
Licenciada en coreografía por parte del INBA, México (2001-2005) y maestra
certificada del método Feldenkrais. Fue Premio Educación Artística 2009 por
parte del INBA en el rubro de formación de públicos. Fue miembro de Teatro
Frederick. Funda y dirige Danza el Agua, proyecto de danza contemporánea
que explora las diferentes posibilidades formales del género y con el cuál se ha
presentado en diversos foros entre los que destacan el Teatro de la Danza y el
“Festival Habana Vieja: Ciudad en movimiento” en Cuba. (2005 a la fecha).
[email protected]
DANZA JOVEN DE SINALOA
Nace en 2007. Su propuesta escénica reconoce e incluye la diversidad de lenguajes que
enriquecen y propician la evolución creativa de la danza como expresión escénica. Asimismo,
busca la creación de públicos nuevos y la expansión de públicos cautivos para esta disciplina
artística. Es también, un espacio de creación donde convergen múltiples visiones sobre el
quehacer escénico contemporáneo. En este contexto, se propicia el desarrollo de coreógrafos
jóvenes, y se establecen plataformas sólidas en las que creadores nacionales e internacionales
de gran trayectoria aportan diversos lenguajes y estilos.
Carlos Alberto Zamora García, Director Artístico. Integrante fundador de la compañía Danza
Joven de Sinaloa desde 2007, donde se desempeña como, interprete, entrenador y coreógrafo
de algunas obras de repertorio de la compañía, docente en la Escuela
superior de Danza de Sinaloa. Instructor certificado en Acondicionamiento físico funcional,
practicante activo de Parkour, Becario FOECA Sinaloa (2007-2008 y 2011-2012. Egresado en
2007 de la Licenciatura de Danza Contemporánea de la Escuela Profesional de Danza de
Mazatlán. Las obras más relevantes son, el proyecto “calles que danzan”
donde se creó la pieza “que tanto es tantito”, la obra “Romeo y Julieta por no poner nuestros
nombres...”, la obra “lo que resta” y el proyecto de especialización técnica “orgánico y
urbano” donde se gesta mucho de
la investigación de movimiento y
las tendencias estéticas su trabajo dancístico.
[email protected]
www.danzajovendesinaloa.blogpost.com
DANZA THEUS
Nace en el año 2009 en León, Guanajuato, con residencia en México, D.F. a partir de 2011. La
propuesta de esta compañía se encuentra en una constante búsqueda y experimentación, pretendiendo
que el espectador forme parte del encuentro con la danza en el espacio. Su propuesta se ha presentado
en foros como el Auditorio Carlos Pérez del Toro, Casa de la Cultura Niños Héroes de la Delegación
Benito Juárez, Teatro de la Danza, entre otros foros formales y alternativos.
Viridiana Bravo. Coreógrafa, bailarina, actriz e iluminadora audiovisual. Ha complementado su formación
con diversos cursos. En 2007 obtiene la Beca para Producciones en Pequeño Formato otorgada por el
Instituto Cultural de León, con la obra “Sombras del Viento”. Desde el año 2009 dirige la Compañía
DANZATHEUS en León, Guanajuato. En el año 2011, se traslada a la Ciudad de México donde continúa
su labor dancística apoyando diversas propuestas dancísticas y donde se desempeña como coreógrafa
de la misma compañía.
[email protected]
https://www.youtube.com/user/theuscompania
https://twitter.com/TheusDanza
http://www.facebook.com/viridianabravo83
DANZA VIRAL
COLECTIVO ESCÉNICO
Colectivo escénico de Mazatlán con residencia permanente en San Miguel de Allende,
integrado por ex alumnos de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. Como
colectivo, comparten experiencia e intereses diversos tales como la danza, la multimedia,
el teatro y el performance callejero entre otros, el encuentro y la reunión de estos
intereses ha marcado el sello que los caracteriza y los posiciona dentro de las nuevas
generaciones escénicas. Compañía que está interesada en la realización de proyectos de
colaboración con coreógrafos y creadores de otras disciplinas artísticas con el propósito
de expandir sus propias fronteras creativas a partir del diálogo artístico.
Andrea Holguín Sierra. Coreógrafa, bailarina y videoasta comienza su formación como
bailarina profesional en la escuela de danza contemporánea “Núcleo Antares” dirigida por
la compañía Antares Danza Contemporánea. En el 2009 inicia la Lic. en Danza y
Coreografía en la Escuela Profesional de Danza Contemporánea de Mazatlán dirigida por
la compañía Delfos Danza Contemporánea. Ha sido merecedora de premios y
reconocimientos de los que destaca la beca 2011-12 por el Fondo Estatal para la Cultura
y las Artes de Sonora, con la que hace una residencia artística con la compañía
Cortocinesis en Bogotá.
[email protected]
www.danzaviral.com
DELFOS
Fundada en 1992 por los coreógrafos y bailarines mexicanos Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista, con el objetivo
de generar un espacio para la creación, el intercambio, la formación y la comunicación a través de la danza
contemporánea. A lo largo de 20 años de trayectoria ha creado más de 60 obras en formatos diversos; su trabajo
ha sido elogiado por la crítica y presentado en importantes teatros y festivales de México y el extranjero. Ha ganado
múltiples reconocimientos entre los que destacan: el Premio Nacional de Danza en 1992, 1997 y 2002, el Premio
como Mejor Grupo de Danza en México otorgado por la Unión de Críticos y Cronistas, el reconocimiento al Mérito
Artístico en Bento-Brasil, y el Premio del Público al Mejor Espectáculo en el Festival Internacional de Danza de San
Luis entre otros. La compañía ha sido nominada en tres ocasiones a las Lunas del Auditorio, y en el 2011 fue
nominada como Best Touring Show por el Austin Critics Choice Award. En 1998 funda bajo el cobijo del H.
Ayuntamiento de Mazatlán, la Escuela Profesional de Danza Contemporánea de Mazatlán (EPDM). Delfos ha
mantenido un constante interés en la realización de proyectos de colaboración interdisciplinaria con creadores
diversos, lo que le ha permitido trabajar al lado de destacados artistas nacionales e internacionales en distintos
montajes y proyectos.
Víctor Manuel Ruiz. Bailarín, coreógrafo, docente e iluminador mexicano. Merecedor de diversos premios y
reconocimientos como coreógrafo y bailarín. Ha sido Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en
diversas ocasiones. Sus obras coreográficas han impactado a públicos muy diversos, y han sido presentadas en
múltiples países de Sudamérica, Norteamérica, Europa y Asia.
Claudia Lavista bailarina, coreógrafa y maestra, realizó sus estudios en el Sistema Nacional para la Enseñanza
Profesional de la Danza. Recibe el Premio Nacional de Danza a la Mejor Intérprete Femenina en 1988 y en el 2002.
En el 2001 la crítica especializada la nombra como “Una de las 10 mejores bailarinas del siglo XX”. Le han sido
otorgadas diversas becas como coreógrafa y bailarina por parte del FONCA y el FOECA. Ha realizado montajes
coreográficos para diversas compañías de danza en México y el extranjero. En el 2008 y 2011 recibe la beca
Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. En 2011 la Universidad de Chicago le otorga la prestigiada
Mellon Fellow. Actualmente es codirectora, coreógrafa y bailarina de Delfos.
[email protected]
http://www.delfosdanza.com
http://www.youtube.com/watch?v=65RaVA8uRvg
DIEGO MADERO ISLAS
Egresado del Centro de Investigación Coreográfico del INBA, paralelamente se desarrolla como
artista multidisciplinario y gestor cultural independiente. Ha estudiado de forma autodidacta e
independiente danza butoh, así como música, artes visuales, programación y diseño gráfico. Es
defensor de la cultura y el software libres, así como del auto-didactismo (formación profesional libre)
y el colectivismo. Ha participado en diversas exposiciones colectivas e intervenciones urbanas en la
Ciudad de México, Morelos, Monterrey, Guadalajara, Mérida y Veracruz. Actualmente coordina el
proyecto de investigación y promoción de la música experimental Derivar y forma parte del colectivo
del laboratorio escénico multidisciplinario Plexus. Participa como músico en el grupo de
experimentación audiovisual Futurología, en el grupo de improvisación musical Banda Nerviosa
Autónoma y en el ensamble Atoyac. También se presenta como músico solista con los proyectos
.dm de música algorítmica en código y Rkrrk de experimentación sonora. Forma parte del colectivo
de aprendizaje libre Pluriverso
[email protected]
www.diegomadero.com
DISEÑO
COREOGRÁFO
Diseñadores escénicos que se replantean el papel del diseño en los espectáculos, colocándolo como
elemento fundamental en su concepto y dirección y no como el último engranaje, útil solamente para
embellecer el producto final. Surge a partir de la reunión de Carolina Jiménez y Azael Sáenz que, desde el
2010 han colaborado en varios proyectos escénicos donde han perfilado sus intereses e inquietudes con
creadores como Alicia Sánchez, Diane Eden, Shanti de Oryazabal así como con la Orquesta Sinfónica del
Instituto Politécnico Nacional. Su primer espectáculo Solos, fue estrenado en el Salón de Danza de la
dirección de Danza de la UNAM, en dos temporadas distintas. Actualmente su nuevo proyecto, El Jardín fue
seleccionado en la convocatoria Apoyo al Desarrollo del Públicos para las Artes Escénicas 2013-2014 dentro
del Programa México en Escena del Centro Nacional de las Artes (Cenart).
Carolina Jiménez. Escenógrafa y docente. Su proyecto escenográfico fue seleccionado para ser expuesto en
el World Stage Design 2005, celebrado en Toronto, así como en la XXVII MNT. Más tarde, su trabajo es
seleccionado para ser expuesto en el World Stage Design 2009 celebrado en Seúl por los vestuarios
diseñados para el largometraje Rabioso Sol, Rabioso Cielo y la coreografía Lips and Hands. Desde 1995, ha
trabajado en más de 100 montajes en los principales foros del país así como en festivales nacionales e
internacionales, incluyendo varias Muestras Nacionales de Teatro y el Festival Internacional Cervantino. Se
desempeña como iluminadora, escenógrafa, diseñadora de vestuario, diseñadora de producción, directora de
arte y productora ejecutiva en teatro, danza, ópera y cine. Fue diseñadora integral y productora ejecutiva de la
compañía mexicana de danza contemporánea A Poc A Poc de 2005 a 2011. En diciembre de 2009 recibe la
beca otorgada por el FONCA a Jóvenes Creadores y en 2010 el reconocimiento al Mejor Espacio Escénico en
Jalisco por Perros hinchados a la orilla de la carretera de LEGOM así como el premio del Festival Pantalla de
Cristal por Mejor Dirección de Arte de la película Rabioso Sol, Rabioso Cielo. Actualmente se desempeña
como colaboradora constante de las compañías Teatro al Vacío, Género menor, Cirko de Mente y A la deriva,
así mismo, realizó vestuario para el reality producido por Canal22, OPERA PRIMA @el colectivo.
[email protected]
http://www.behance.net/CarolinaJimenez
DOCA
Fundada por Cecilia González, Pablo Jasso y Leonardo Blanco es una compañía cuyo objetivo
principal es sembrar el gusto de la danza contemporánea hacia un nuevo público, mostrando
espectáculos con un alto nivel técnico e interpretativo, expresando temas referentes a la actual
sociedad que nos rodea; la agrupación está conformada por artistas escénicos de formación y
trayectoria. La compañía se ha presentado en el Festival Internacional Tamaulipas, en diferentes
festivales de municipios de Jalisco, en centros universitarios de la Universidad de Guadalajara, la
estación de la danza, distintos espacios Teatrales y alternativos desde el 15 de octubre del 2008
que tiene de formación.
L.A.E. Cecilia González Gutiérrez. Bailarina, cantante y actriz. Licenciada en Artes Escénicas
para la expresión dancística con orientación en danza contemporánea por la Universidad de
Guadalajara. Becada por el Estado de Tamaulipas en el Programa de Estímulos para la Creación
y Desarrollo Artístico en dos emisiones. Con presencia escénica en festivales como el “Festival
Mundial de las Juventudes Artísticas” en Holguín, Cuba (2006) y en giras artísticas dentro del
“Festival Internacional Tamaulipas” (2004, 2005, 2006, 2007 y 2009), “XII Festival Internacional
Centro Histórico Campeche” (2008), “Festival Ricardo Castro, Durango” (2008) y “Festival
Onésimo González”. Colaboradora artística de diversas compañías.
[email protected]
[email protected]
www.facebook.com/DocaDC
EDGAR ROBLES
Bailarín de danza contemporánea estudia la carrera de “Intérprete de danza de concierto” en la
Academia de la Danza Mexicana del INBA, e inicia su experiencia profesional en 1989 con la
compañía Púrpura. Ha Pertenecido a varias agrupaciones entre las que se cuentan Utopía, Ballet
Independiente y Nemian; asimismo, ha sido bailarín invitado en La Cebra, El Circo Contemporáneo,
Aksenti, El Cuerpo Mutable y Las bestias, entre otras compañías. Ha realizado giras en la República
Mexicana y el extranjero. A la fecha entrena en el Conservatorio de Danza que dirige Guillermo
Maldonado. Su labor docente la desarrolla en la Academia de la Danza Mexicana, la Escuela del
Ballet Independiente, los Talleres Libres de Danza de la UNAM, la Escuela Nacional de Danza
Folklórica y el CENIDI Danza “José Limón”. Así mismo entrena a compañías profesionales de Danza
Contemporánea (TANDEM, Contradanza, Tania Pérez-Salas, Cía. y Ballet Independiente). Imparte
clases maestras de Método Leeder (CENIDI Danza “José Limón”); así como de “Técnicas
alternativas de entrenamiento dancístico” Asesor de proyectos de titulación de Escuelas
Profesionales como la Academia de la Danza Mexicana y Escuela Nacional de Danza Folklórica.
Actualmente, Edgar Robles explora y abunda en la interpretación como bailarín solista e invitado en
diversas agrupaciones y destaca como coreógrafo en obras como: “No dije Adiós a nadie”, “Se
presume muerto”, “implante de sueños”, “El hombre que nunca estuvo", “Arrieros Somos”; entre otras.
[email protected]
[email protected]
EFEL DANSE
Formada en el 2005 surge con la finalidad de dar a conocer sus propuestas artísticas a
través de la danza, además de abrir un espacio de enseñanza aprendizaje tanto para
los integrantes como para el público general. Sigue la línea del trabajo integral y
colectivo que enriquece el quehacer dancístico y permite la pluridisciplinariedad de
técnicas y herramientas coreográficas. Propone la búsqueda e investigación constante
de lenguajes de movimiento que aportan nuevas lecturas de la danza contemporánea
en México. La compañía cuenta con un repertorio de obras dirigidas a niños,
adolescentes y adultos.
Fabienne Lacheré. Se formó en Francia. Ha sido bailarina, maestra y ensayadora de
diversas agrupaciones como la Compañía Nacional de Danza y el Ballet
Independiente. Ha sido jurado de concursos nacionales e internacionales. Fundó el
Concurso Internacional de Danza “Attitude” para amateurs y preprofesionales. Es
directora de la Compañía eFeL Danse, del Encuentro de Centros de Formación
Profesional en Danza Contemporánea y del Foro eFeL Danse.
[email protected]
www.efeldanse.com
EL CUERPO MUTABLE
TEATRO DEL MOVIMIENTO
El Cuerpo Mutable / teatro de movimiento, irrumpió en la escena nacional con la obra El Viaje. En
noviembre de 1982, la compañía formada por Eva Zapfe, Herminia Grootenboer y Lidya Romero
presenta a concurso en el Premio INBA-UAM, esta obra producto del Laboratorio de investigación y
creación. Los principios estéticos y el modo de producción que generan El Viaje son el fundamento y
detonador de más de cincuenta proyectos de creación coreográfica, 30 talleres y seminarios para
escuelas superiores y facultades de danza, 16 montajes para compañías profesionales, así como dos
proyectos de descentralización en la década de los 90, que implicaron la residencia de la compañía en el
Puerto de Veracruz y la ciudad de Cuernavaca. Esta labor donde convergen investigación, creación,
producción, docencia, promoción y difusión de nuestra actividad profesional ha representado el
desempeño del oficio a lo largo de los últimos treinta años.
Lidya Romero. Intérprete, creadora y promotora de danza. Inició su carrera profesional en 1975, con
Ballet Nacional de México, donde estudió y se desarrolló como bailarina en presentaciones y giras en
México y en el extranjero. En 1982 conformó la compañía que se ha caracterizado a lo largo de treinta y
tres años por tomar riesgos en todas sus propuestas estéticas, lo que ha posibilitado convertirse en un
Laboratorio de movimiento, donde cada proyecto es un detonador para que coreógrafo e intérpretes se
reencuentren con la parte mas esencial del oficio. Ha creado mas de cincuenta obras coreográficas de
diferentes formatos y colaborado como coreógrafa invitada con diversas compañías de danza. Formó
parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte, en dos emisiones y es miembro fundador y ex
presidenta Colegio de Coreógrafos de México. En el 2007 recibió la Medalla de Plata de Bellas Artes por
el XXV Aniversario de la Compañía, el XXI Premio Nacional de Danza José Limón, el premio Guillermina
Bravo en reconocimiento a su trayectoria artística, el reconocimiento del XXXV Festival Internacional
Cervantino por 25 años de carrera artística. Actualmente es Directora de la Academia de la Danza
Mexicana, coreógrafa, investigadora, maestra e intérprete.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=bD7zDAdVjfE
ERNESTO
PEART
FALCÓN
Bailarín y coreógrafo saltillense. De formación ecléctica: teatral y dancística. Estudia teatro en
México D.F. con maestros como Julio Arreola, Alejandro Ainslie y Miguel Sabido. Ha sido
dirigido por José Sole, Miguel Ángel Valles y Patricia Reyes Spíndola. Estudio la licenciatura en
danza contemporánea en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán dirigida por Delfos
Danza Contemporánea donde recibió cátedras de; Víctor Manuel Ruiz, Claudia Lavista, Omar
Carrum, Xitlali Piña, Johnny Millán, Andee Scott, Kathleen Hermesdorf, Laura Aris, entre otros.
Ha participado en montajes de coreógrafos como: Michael Foley (USA), Gilberto González
(Méx.), Vladimir Rodríguez(Colombia), Leandro Kees (Argentina). Recibe el apoyo del
Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico Coahuila 2009 en la categoría de
Jóvenes Creadores-Danza con el cuál realizo el ha proyecto Danza, Palabras y Compases.
Actualmente obtiene el estímulo por parte del FONCA Jóvenes Creadores 2011-2012 con el
Proyecto Coreográfico Anónimo Polar.
[email protected]
[email protected]
EBERT ORTIZ
ESCENA CONTEMPORÁNEA
Es parte de la nueva generación emergente de coreógrafos mexicanos,
con un perfil de lenguaje danza de manos y brazos que desarrollan su
flexibilidad, tomando como punto de partida estilos de movimiento como
el “Footwork,
Electro Danza, Tutting, Bone Break”. Ha recibido
estímulos y reconocimientos. Actualmente es residente en la ciudad de
Tijuana.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=nZGWJAje4pM
http://www.youtube.com/watch?v=QnCAnlrvick
EL CIRCO CONTEMPORÁNEO
DANZA MULTIDISCIPLINARIA
Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2014. Es uno de los coreógrafos mexicanos
más reconocidos, propositivos y vanguardistas de la actualidad. Coreógrafo, director de
escena y videoasta, ha recibido una gran cantidad de reconocimientos, apoyos y becas
artísticas. Con más de 45 obras, su propuesta escénica y visual se ha presentado en
México, E. U. A., Canadá, Guatemala, Cuba, Ecuador, Argentina, Uruguay, Brasil,
Alemania y Rep. Checa. Ganador en tres ocasiones del Premio de Composición
Coreográfica
INBA-UAM.
Dirige
la compañía El Circo
ContemporáNEO
danza
multidisciplinaria.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=EAG29PuDRRE
ETERNO CARACOL
DANZA
Eterno Caracol Danza es la expresión de ciclos que se continúan. Es el lugar de la búsqueda, que pretende
hallar la interrelación entre nuestros estados afectivos, la naturaleza y la energía cósmica. Es el punto de
creación donde coinciden la investigación, la experimentación y la expresión coreográfica y dancística,
donde el uno y el todo pueden reunirse. Con más de diez años de actividad artística, la compañía se ha
presentado en loes escenarios más importantes del país como el Palacio de Bellas Artes, la Sala Miguel
Covarrubias, el Teatro de la Danza, el Teatro Raúl Flores Canelo, entre otros.
Ester Lopezllera. Becaria del FONCA como intérprete de danza contemporánea en los periodos de 1997-98,
2001-02 y 2005-06. En 2010 recibe la beca como Creador Escénico con Trayectoria. Asimismo recibe la
beca del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA en sus emisiones 19992000, 2003-2004 y 2008-2009. En 1999 funda la Cía. Eterno Caracol Danza. En 1994 es invitada a la Cía.
Delfos como bailarina y coreógrafa, permanece allí a lo largo de cinco años. En 1987 se integra al Ballet
Independiente interpretando papeles principales y de solista. Ha bailado obras de coreógrafos tales como:
Anna Sokolow, Tim Wenger, Raúl Flores Canelo, Cecilia Lugo, Lidya Romero, Tania Pérez-Salas, Claudia
Lavista, etc.
[email protected]
www.eternocaracol.blogspot.com
TRÉBOL http://youtu.be/rmwUwt3sFmM
TRAZOS DE LUNA http://youtu.be/PfzCTgKH9rg
ESPARTACO MARTÍNEZ
Actor que ha mantenido una búsqueda permanente, necesariamente ecléctica en distintos discursosprocesos de la escénica, particularmente clown y el así llamado ankoku butoh. Coordino proyectos en
comunidades marginales del país(2000-6) Fide Mex-USA produjo su primer obra(2001) Visible line /
Invisible people en SU.N.Y. México en Escena apoyo su proyecto Escuela in situ(03). A partir de 2006
inicia una serie de proyectos que hasta la fecha continúan, con una de las mas importantes compañía
de butoh en el mundo, la japonesa Dairakudakan. Ha realizado colaboraciones con diferentes artistas:
Daisuke Yoshimoto, Taketeru Kudo, Derevo Theater, Kimu Itto y Bread and Puppet Co. con Daisuke
Yoshimoto, Taketeru Kudo, Derevo Theater, Kimu Itto y Bread and Puppet, en Brasil, Corea, Alemania,
EU y Japón. En México, con la CNT y el grupo Dairakudakan coordina una obra/coreografía para el FIC
en 09. En 2010 regresa al FIC con una sede más en la UNAM. Fue maestro residente en la Yoshibi
University of Art and Desing, en Tokyo (07-10). Con apoyo del FONCA(residencias / gestión libre,11)
estrena, en Tokio el solo “La bestia”, con asesoría de Maro Akaji; Esta en proceso de edición de un
libro/bitácora de trabajo de investigación en la perspectiva butoh, con apoyo del PADID(CNA 2011).
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=mTtvqn0ME4A&feature=related
ESCENA
CONTEMPORÁNEA
Se forma en el año 2010 en México, con la idea de generar proyectos de creación escénica desde una
perspectiva heterodoxa, contemporánea y transdisciplinar, con el respaldo de las experiencias artísticas y las
trayectorias individuales de sus directores en los ámbitos de la danza, la música, el teatro y los lenguajes
audiovisuales.
Talía Falconi. Bailarina, coreógrafa y artista escénica ecuatoriana. En Venezuela desarrolló gran parte de su
trabajo artístico como coreógrafa y bailarina. Fundadora y Codirectora de la agrupación Río Teatro Caribe de
Venezuela, con la cual ha participado en festivales internacionales en Colombia, Ecuador, Venezuela,
República Dominicana, México, Francia, Corea, Irán, Portugal, España y Cuba (1995-2010). En el año 2007
fue galardonada en Venezuela con el Premio Nacional de Danza por su unipersonal “sueño pelele”. En los
últimos años ha sido seleccionada para participar en residencias de creación artística en México y Nueva
York, y ha sido invitada por el Ballet Nacional y la Compañía Nacional de Danza del Ecuador a realizar
montajes coreográficos con sus elencos estables, los cuales son difundidos como parte de sus respectivos
repertorios. Ha impartido e imparte talleres profesionales de danza contemporánea, improvisación y acrobacia
aérea para compañías y escuelas profesionales de danza y circo en España, Colombia, Venezuela, México y
Ecuador.
Federico Valdez. Músico, artista escénico y artista sonoro argentino. Se graduó como Licenciado en
Composición en la Universidad Nacional de La Plata. Ha compuesto música de cámara, orquesta,
electroacústica, mixta y trabajos de arte sonoro presentados en diversos foros a nivel internacional. Su obra
corite-mapaihnu (irradiación 0.2) fue premiada en la Séptima Bienal Internacional de Radio 2008. Participa
como compositor, director, intérprete e improvisador en conciertos de música contemporánea y experimental.
Fue becario del FONCA y de la UNAM, en donde cursó la Maestría en Música orientación Composición.
Imparte seminarios y talleres sobre creación musical y sobre el sonido en relación con las artes escénicas y
audiovisuales.
[email protected]
www.musicaparapelucas.weebly.com
EXPERIMENTAL MACHINA
DANZA EXPERIMENTAL
Nace en Guadalajara en el 2007, bajo la dirección artística de Nayeli Santos. Compañía que integra en cada
uno de sus montajes otras disciplinas no escénicas dando espacio a la aportación de experiencias vívidas las
cuales habiten el proceso creativo y así englobar el concepto de una obra. El interés primordial de la
compañía para crear es la transformación de la danza al movimiento primigenio de las emociones y
evolucionarlas en una plasticidad que bien se refleja en las nuevas propuestas de arte escénico
contemporáneo, buscando en este sentido reinterpretar los mecanismos y dinámicas de la cotidianidad
relacionada con la realidad de cualquier individuo y así lleva diferentes situaciones a un espacio escénico.
Compañía independiente que está influenciada por el movimiento posmoderno por lo cual desarrolla su trabajo
coreográfico basado en la investigación, exploración e improvisación.
Nayeli Santos. Inicia su carrera profesional en la escuela de danza clásica-contemporánea en el Instituto
Cultural Cabañas en1997. Como creadora escénica ha sido beneficiada por el CECA (2008) y por el PECDA
(2010 y 2013). En 2012 fue invitada por la Hochschule für Shauspielkunst Ernst Busch de Berlín para
participar en la convocatoria de MA en coreografía. Su último trabajo, la trilogía Ejercicio Existencial del
Cuerpo que Habla de 2012 hasta la fecha. En 2012 forma parte del proyecto de residencias ColHibrí /
colaboraciones escénicas. Plataforma de arte escénico contemporáneo que desarrolla proyectos en Jalisco de
colaboración con otros artistas mexicanos e internacionales a través de programas encaminados a la
producción, creación, investigación, formación y reflexión escénica.
[email protected]
http://colhibri.blogspot.mx
www.youtube.com/nayelisantos
FORÁMEN M
DANZA QUE INVITA A LA ACCIÓN
Compañía profesional de danza contemporánea con 17 años de labor ininterrumpida de creación, difusión y
promoción de la danza. Se ha presentado en los Teatros y Festivales más importantes de la Republica Mexicana.
Ha recorrido estados, ciudades y municipios de México. De igual manera se han presentado en New York,
Corea, Venezuela, Chile, Ecuador, Colombia, Uruguay, Argentina y Brasil. Desde el 2010 ha sido creador y
realizador del Mes de la Danza en Morelos, así como el Festival Internacional de Danza “Morelos Tierra de
Encuentro” a lo largo de varios años. En 2008 Funda FMXLab, un espacio interdisciplinario de investigación y
movimiento. Recibe reconocimiento por parte de las Naciones Unidas (1999), premiada por el XXIII Premio
INBA-UAM (2002), así como ganadora del premio IBERESCENA (2009-2010). Por su importante labor y calidad
artística, actualmente es beneficiada por quinta ocasión con la Beca de Excelencia MÉXICO EN ESCENA,
otorgada por el Fondo Nacional para la Cultura y la Artes (FONCA).
Marcos Ariel Rossi. Creador escénico interdisciplinario (Miembro del Colegio de Coreógrafos de México). Inició estudios de danza en el
Ballet Teatro del Espacio, posteriormente continuó en el Ballet Nacional de México y bailó en la compañía Danza Estudio de Bernardo
Benítez. En 1987 llega al Mudra de Maurice Bejart. Bailó en la Opera de Zúrich con Dancers de Montreux y en La Scala de Milán. Baila con
la reconocida coreógrafa italiana Susanna Beltrami. Hizo numerosas giras en Europa y dirigió Idea Contemporánea en Milán, Italia. Recorre
con FMB los países de américa latina, USA, Europa y Asia. La ONU le otorgo un reconocimiento por la coreografía; SUR…de milonga y
rock. Su obra Solo X 1…instante! es premiada en el Palacio de Bellas Artes en el XXIII Premio INBA-UAM. Funda y dirige el Festival
Internacional de danza Morelos Tierra de Encuentro desde el año 2008.
Beatriz Madrid Díaz. Inició sus estudios de bailarina en México. Se graduó con honores en Londres, Inglaterra en la London School of
Contemporary Dance, The Place. Recibió el premio como bailarina interprete .Formó parte de la Compañía Danza Hoy de Caracas,
Venezuela. Fue solista de Ballet Teatro del Espacio. Ha sido Becaria del FONCA como Ejecutante en 5 ocasiones: 1993-1994, 20002001,2006-2007, en 1997 en el rubro de Jóvenes Creadores y 2003 en el renglón de Co- inversión. En el 2005, recibe el Premio
“Trayectoria en la Danza”, en el Festival Internacional de Danza Contemporánea en la ciudad de Guadalajara, Jal. En el año 2009 participa
como coreógrafa en el proyecto IBERESCENA. Es fundadora y directora artística de Foramen M. y Directora académica del Programa de
Formación de Creadores Escénicos FMXLab, programa de formación profesional para bailarines impartido en el F4Libre Espacio Cultural
Multidisciplinario sede de Fóramen M.
[email protected]
www.fmbdanza.net
http://www.youtube.com/watch?v=CEUuWAMcmz8
FÓSFORO
ESCENA MÓVIL
Nace en 2010 con la misión de realizar obras escénicas de calidad artística, teniendo alcance en la escena
contemporánea nacional e internacional. En 2012 conforman un grupo de artistas escénicos con diversos estilos y
disciplinas, para trabajar en un constante laboratorio de movimiento que se divide en 3 partes; entrenamiento de
técnicas en danza contemporánea, relación con técnicas teatrales y el acompañamiento de elementos sonoros
involucrados en el hecho escénico. En ese mismo año, Fósforo tuvo la participar en el 1er. reality show de
videodanza [VIDEO+DANZA] organizado por la UNAM, obteniendo el 3er lugar. En 2013 la compañía se ha
presentado con la obra Tripulación a bordo en diferentes foros. Fueron invitados por la Granja Centro de Arte para
formar el programa SinCurriculum y es parte de la programación anual de cultura de la SHCP.
Patricia Rodríguez. 1987, Minatitlán, Veracruz. Inició sus estudios en danza clásica a los 10 años y comenzó hacer
coreografía en último año del Centro de Educación Artística “Frida Kahlo”, en el 2005. Se ha presentado en distintos
foros de la república con obras de su autoría. En 2012, es egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y
Contemporánea, como Licenciada en Coreografía, teniendo como resultado 7 coreografías realizadas a lo largo de 4
años, y presencia en diversos talleres, cursos y encuentros en todo el país. Patricia ha impartido talleres dentro del
Ciclo de coreógrafos del INBA y sus obras han tenido presencia en la programación de la Coordinación Nacional de
Danza, en el Sistema de Teatros del DF, en la SHCP y en Estados como Oaxaca, Hidalgo, Michoacán, Veracruz y
el Edo de México, así como en las ciudades de Santiago y la Habana, Cuba. Actualmente es la directora escénica
de Luna Violeta (Grupo musical). Es asistente general de la compañía La Manga Video y Danza, colabora en el
proyecto La Granja Centro de Arte y es CoDirectora de su compañía. En 2013, Patricia es becaria por parte de la
Fundación INBA para realizar una residencia artística en Montevideo, Uruguay.
[email protected]
https://www.facebook.com/FosforoEscenaMovil
https://twitter.com/FosforoEscenaM
http://www.youtube.com/user/patty7788
FOCO
ALAIRE
Foco alAire se ha configurado como una compañía cuyo trabajo creativo está sustentado en la reflexión de la
representación escénica, y el papel que juega en ella el lenguaje del cuerpo. La escena se convierte en una
especie de texto abierto para vincularse de manera directa con el público. Para lograr ese objetivo, se busca la
conexión profunda entre el fondo y la forma dentro del proceso creativo, y se recurre a los valores más
representativos del arte contemporáneo. La organicidad en las formas, la exploración de elementos gestuales
que provienen del movimiento corporal están vinculados a las emociones cotidianas, sin artificios ni
virtuosismos innecesarios. Foco alAire se fundó en 1999 en Alemania, bajo la dirección de Octavio Zeivy,
(México, 1963). Octavio Zeivy ha tenido un proceso peculiar en el desarrollo de su lenguaje escénico y
corporal. Proveniente de una formación rigurosa dentro de la danza clásica, comenzó a explorar nuevos
lenguajes. La experiencia de Octavio Zeivy como creador se ha conformado dentro de este amplio abanico que
va desde las formas clásicas hasta sustentar la expresión del movimiento corporal a partir de la simpleza de un
caminado cotidiano, o la energía generados a partir impulsos. El trabajo escénico de Zeivy se sustenta también
en el diseño sonoro y en el diseño de la iluminación de cada una de sus piezas, de tal manera que pasan a
formar parte intrínseca de ellas. Este conjunto de elementos conviven para imprimir al espectáculo un carácter
integral. Es por ello importante señalar que esta serie de elementos provocan que el trabajo de Zeivy tenga un
abordaje original, una mirada distinta y un punto de vista diferente. La meta que la agrupación Foco alAire se
ha propuesto, es conformar un equipo creativo cuyos miembros sean portadores de una larga
experiencia. Foco alAire ha logrado reunir a especialistas en cine y video, a diseñadores, diseñadores de
vestuario, actores, actrices y bailarines.
Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy. Concepto y dirección escénica de Foco alAire producciones. Desde el
2007, colaboran estrechamente en los montajes escénicos de la compañía y coinciden en su búsqueda de
replantearse la escena. En el 2010, inician la creación de Idea de una pasión en la que fusionan la experiencia
de ambos y logran traspasarlo a un solo lenguaje escénico. En los 80´s, Sánchez Mota es miembro de Utopía
Danza, asiste Tanz-Projekt. Más tarde, columnista de danza y es Premio Juan Rulfo para Primera Novela.
Zeivy proviene de una larga trayectoria en la danza y permanece en Europa donde realiza estudios superiores
en Alemania y Holanda. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores desde el 2005. Las piezas de Foco alAire
han sido finalistas en el Premio INBA-UAM; han sido seleccionados para numerosas muestras de Artes
Escénicas y diversos Festivales Internacionales tanto a nivel nacional como internacional.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=ZxDCAPtB7FA
Frontera 0 Nómadas
Nace en 2011 como una agrupación de artistas interesados en la conceptualización, la producción y la difusión de
espectáculos artísticos encaminados a explorar nuevos dispositivos desde los cuales sea posible generar propuestas
creativas que den realce a la danza contemporánea mexicana. La filosofía de la agrupación responde a una vida
creativa basada en una práctica nómada pues consideran que los desplazamiento geográficos y la convivencia con
nuevos y diversos artistas nutren los procesos artísticos de Frontera 0, ya que cada lugar y cada nuevo equipo de
trabajo con el que laboran y son centros temporales de detonantes creativos que permiten realizar proyectos
multidisciplinarios diversos cuyo éxito depende de la disponibilidad del material humano y del diálogo intercultural. El
repertorio de la agrupación incluye cuatro piezas coreográficas y un trabajo de videodanza, han presentado el Working
Progess en el Teatro Raúl Flores Canelo del CENART en Junio (2013).
Cecilia Losada. Bailarina, coreógrafa y docente. Egresada de la Licenciatura en Coreografía de la Escuela Nacional de
Danza Clásica y Contemporánea. Capitana de Bailarines y Asistente de Coreografía en la puesta en escena de la
ópera “La vida Breve” estrenada en el Palacio de Bellas Artes en febrero del 2011. Es becada por la Limón Dance
Company en N.Y. en el verano del 2012. Complementa su trayectoria dancística realizando proyectos de iluminación,
producción y dirección de espectáculo. En 2012 realiza Live lightingy diseño de espacio escénico del proyecto
coreográfico internacional "Stains" como miembro de la compañía Kaizen Danza en el Teatro de la Danza. Ese mismo
año realiza el diseño de iluminación del proyecto coreográfico "RIEND" de Raúl Martínez (Salvador) en la Quinta
Muestra de Arte Iberoamericano y Haití en México. Desde 2011 dirige la agrupación Frontera 0 con práctica.
[email protected]
https://www.facebook.com/fronterao.arteencolectivo
GALIA
EIBENSCHUTZ
Galia Eibenschutz. México, 1970 Artista visual y coreógrafa. Estudió ballet clásico y danza contemporánea
en México, D.F.; la Licenciatura en Artes Visuales, ENAP, UNAM, México, D.F. y Estudios Avanzados de
Teatro y Danza en DasArts Amsterdam, Holanda. Su trabajo se sitúa en la frontera entre la danza y las
artes viuales. El registro del movimiento y del paso del tiempo, la presencia escénica del cuerpo y su
proyección en la arquitectura, son el eje de sus proyectos, los cuales desarrolla principalmente en
performance, video y dibujo. Sus performances más recientes son: Tres circuitos en un patio emocional,
Museo Experimental El Eco (2014), Zona de Penumbra, Secuencias en la arquitectura. Hospicio Cabañas,
Patio de las Culturas Populares, Primer Encuentro Nacionald de Danza, Guadalajara (2014),Estudios del
espacio dentro del espacio, de otros estudios, de otros espacios, Museo Tamayo (2014), Walk on cracked
land (2013), Center for Visual Communication in Wynwood, Miami; Paisaje abstracto (2013) Museo
Universitario del Chopo y Black Box CNA, México; Zona de Penumbra (2012) Ex Teresa Arte Actual
México; Punto de Fuga (2010) Laboratorio Arte Alameda y Movimientos Fósiles (2009) Sala de Arte Público
Siqueiros. Participó como performer para las piezas de Carlos Amorales: Spider Galaxy (2007), Museo
Rufino Tamayo y PERFORMA, N.Y; Wolf woman (2006) Chicago Contemporary Museum, Miami Basel y
Museo de Arte Moderno y en Una imagen Mental (2011) SITAC VII. Trabajó como performer en las piezas:
Lines in the sand (2002) CNA, México y Reading Dante (2009) de la artista Joan Jonas. Ha participado en
varias coreografías del grupo Mitrovica Danza Contemporánea de Andrea Chirinos.
[email protected]
http://galiaeibenschutz.com
GATO DANZA
CONTEMPORÁNEA
El grupo Gato de danza contemporánea evoluciona y crea una metamorfosis de las propuestas
que se originaron en el Ballet Danza Estudio ─compañía que obtuvo un importante
reconocimiento nacional e internacional entre 1983 y 1993 con sede en la ciudad de México─.
En el 2001 surge Gato con una nueva generación de bailarinas egresadas de las escuelas
profesionales de danza del INBA, presentando la obra Ángeles caídos. En 2005 obtiene el
apoyo México en escena con su proyecto Talentos en trayectoria. En ese mismo año se
presenta en el Palacio de Bellas Artes celebrando a su director, Bernardo Benítez, por sus 36
años de trayectoria artística. Gato ha participado en varias emisiones del Día Internacional de la
Danza (organizados tanto por el INBA y la UNAM) y del Premio Nacional INBA/UAM de
coreografía, así como en el 3er Festival Internacional de Danza de Morelos.
Bernardo Benítez. Estudió Arte dramático en el Centro Universitario de Teatro (CUT). Se inicia y
forma como bailarín de danza moderna a través del Ballet Independiente y Ballet Teatro del
Espacio; más adelante siguió como coreógrafo, maestro de técnica contemporánea y
ensayador. Fue nombrado Maestro Emérito por la ENDCC (CENART). Es fundador de su grupo
GATO, danza contemporánea, adoptado por una nueva generación de artistas y bailarines
surgidos de las dinámicas sociales y culturales de nuestro tiempo. Hasta la fecha ha creado un
promedio de 118 coreografías.
[email protected]
GERMINAL
CUERPO ESCÉNICO
Compañía de Danza Contemporánea que fusiona teatro, gesto y la voz. Compuesta por bailarines y actores
multidisciplinarios que buscan expresar sus incógnitas acerca de la existencia cotidiana a través del cuerpo.
Cómo creadores e intérpretes escénicos se consideran “filósofos corporales”, ya que son las preguntas y su
resonancia en el cuerpo y su propio ser las que generan el acontecimiento escénico. Como compañía se han
presentado en importantes foros de la ciudad de México como: el salón de danza UNAM, Centro Cultural "Los
talleres", Museo del Carmen, explanada del MUAC, Museo de la Luz; y en el Edo. de Guerrero en Taxco y en el
interior de la grutas de Cacahuamilpa.
Iliana Rodríguez Hernández. Directora e intérprete de “Sol de Piedra” y co-fundador de Germinal Cuerpo
Escénico. Inicio sus estudios en Ballet Teatro del Espacio con Gladiola Orozco y Michelle Descombey. Es
egresada del Centro de Investigación Coreográfica (CICO) INBA. Maestra de los Talleres de Danza Libre de la
Dirección de Danza UNAM y Casa del Lago, donde imparte danza contemporánea y expresión corporal.
Complementa su formación con talleres como: Seminario “Poética de la enseñanza” con Patricia Cardona, danza
africana, cuerpo con sentido orgánico.
Jonathan Maldonado. Co-Director de Germinal Cuerpo Escénico, interprete y productor de “Sol de Piedra”.
Director de Transmutación. Es egresado del Centro de investigación Coreográfica (CICO) INBA. Cursa la
Licenciatura de Filosofía en la UNAM. Imparte clase danza contemporánea en los Talleres de Danza Libre de la
UNAM. Es miembro activo de Movimiento en Red (MER).
[email protected]
http://germinal-cuerpo-escenico.blogspot.mx/
Facebook: Germinal Cuerpo Escénico
GLORIA LUCÍA
GONZÁLEZ GONZÁLEZ
Egresada de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla
(2012) coordinador, Ray Schwartz. Comienza sus estudios en danza en la
Academia de Ballé de Coyoacán y posteriormente en el Ballet de la Ciudad de
México bajo la dirección de Isabel Ávalos. Durante la licenciatura forma parte de la
compañía pre-profesional Danza Udlap (2008- 2012) donde trabajó con coreógrafos
nacionales e internacionales como Mayra Morales, Pedro Beiro, Jesse Zaritt, Jason
Somma, entre otros. Es asistente de coreografía en la Adaptación del musical “Hoy
No Me Puedo Levantar” UDLAP (2010), y desarrolla trabajos coreográficos
destacando “Zyklus” representante de la UDLAP en el 5º Encuentro de Estudiantes
de Danza Contemporánea ENEDAC, Xalapa, Ver. (2011). Actualmente radica en el
D.F. y continúa su trabajo como coreógrafa, intérprete y artista multidisciplinaria.
[email protected]
http://lucygonzglz.wix.com/luciadancer
http://www.youtube.com/watch?v=uENroY-qjcM&feature=plcp
GILBERTO GONZÁLEZ
GUERRA
Mexicano de formación escénica ecléctica. Forma en 1998 el grupo Onírico con el que
participa como Director e Intérprete durante 15 años y con el cual ha ganado en tres
diferentes ocasiones el Premio de Composición Coreográfica Contemporánea INBAUAM y un premio al Mejor Intérprete. Ha obtenido diversas becas y estímulos para la
realización de su trabajo por parte del Consejo Nacional Para la Cultura y las Artes. Su
obra se ha presentado en los principales festivales y teatros de México y del Interior de
la República y ha representado al país en el extranjero en lugares como: Canadá,
Grecia, Estados Unidos, La República Checa, Argentina y China. Forma parte del banco
de talentos de Cirque du Soleil de Montreal, y ha sido parte de su equipo como creativo
y como actor físico principal en el espectáculo de Saltimbanco, con el cual realizó una
gira alrededor del mundo durante tres años. Actualmente es miembro del Sistema
Nacional de Creadores de Artes del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en
México.
[email protected]
www.gilberto-gonzalez.com
GUILLERMO MAGALLÓN
ARMENTA
Nace en Mazatlán, Sin., Estudio la Lic. en Danza Contemporánea en la Escuela Profesional de
Danza de Mazatlán dirigida por la compañía Delfos. Dentro de la (EPDM) demostró una
absoluta vocación por la danza y la coreografía y formo varias obras coreográficas siendo
presentadas en distintos festivales como: Festival Internacional de Danza José Limón emisión:
25, 26, 27 y Escena Móvil, 1er Festival de danza contemporánea en Reynosa Tam. y Festival
Martes Danza en Hermosillo Son. Sus cualidades interpretativas lo llevaron a ganar el premio
de mejor interprete varonil en el concurso de coreografía Héctor Chávez 2012 en Culiacán Sin.
Y en 2013 gana el premio a mejor interprete en el XVIII Concurso Regional de Coreografía en
Hermosillo Son.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=s7aYr3URwb0
http://www.youtube.com/watch?v=zy7MP4bMoGg
http://www.youtube.com/watch?v=VPCvN7ITZMk
ILUZORIO
COMPAÑÍA ESCÉNICA
Agrupación mexicana de creación colectiva formada en enero de 2012. Utiliza la sencillez de la
ensoñación como medio para crear la escena y comunicarle al público su universo interior.
Actualmente, se encuentra coproduciendo junto a un equipo especializado en artes escénicas su
primer puesta en escena de formato largo DESPIERTA, proyecto interdisciplinario diseñado para
su presentación en espacios alternativos.
Juan Ramírez. Mexicano, bailarín de contemporáneo, mimo y clown. Inicia su trayectoria como
intérprete en 1996 dentro de la compañía de Cora Flores en la UNAM; ha colaborado con
diversas compañías de danza, teatro y circo. Fue intérprete y creativo del grupo Onírico desde
1998 hasta el 2012 presentándose en México, Canadá, Estados Unidos, Francia, China,
República Checa y Argentina. Ha sido becario del FONCA en Artes Circenses (clown)
2003/2004, Intérprete en danza contemporánea 2007/2008, Jóvenes Creadores 2009-2010 y
Creadores Escénicos 2013-2014. Ganador del premio “Premio Miguel Covarrubias” 2008.
Actualmente pertenece al banco de talentos del Cirque du Soleil de Canadá, colabora como
director artístico con la compañía de circo contemporáneo Cirko de Mente, y es miembro
fundador de iLUZorio compañía escénica.
[email protected]
http://iluzorio.com.mx
IMPULSO INTERNO
ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA
En septiembre de 2010 tres bailarines, maestros y coreógrafos de la Comarca Lagunera
se integraron por la necesidad de cristalizar en forma dinámica y profesional sus
inquietudes artísticas, necesidades técnicas y propuestas creativas. La creación de
públicos y la difusión plena de la danza contemporánea es una de sus principales
inquietudes, además de formar nuevos intérpretes capaces de desarrollarse en la danza.
La compañía busca a través del movimiento y la corporalidad de cada uno de sus
integrantes, alcanzar la poética del cuerpo, creando la posibilidad de la interpretación
más allá de las simples virtudes físicas del bailarín. Los antecedentes profesionales de
sus fundadores se forjaron en el contacto con otros creadores y disciplinas artísticas,
como el teatro, la fotografía y las artes visuales, y al asumir la danza contemporánea
como una forma de vida desde hace más de 13 años en La comarca lagunera.
Aarón Alberto Rivera Echavarri. Coreógrafo y artista escénico, inició sus estudios
escénicos en el Centro de Investigaciones Teatrales de Torreón A.C. donde permaneció
por 5 años al tiempo que inicia su formación en la danza contemporánea, posteriormente
fue invitado a la Cd. de México por la maestra Cecilia Appleton a entrenar en la escuela
de danza del INBA durante un año. Ha trabajado con maestros distinguidos en el ámbito
de la danza con reconocimiento nacional e internacional. Durante su trayectoria ha
recibido reconocimientos por su trabajo artístico, en el concurso de coreografía
contemporánea “La Danza al Fondo del Noreste”, como mejor intérprete y coreógrafo.
Becario del Instituto de Cultura del Estado de Durango por el PECDA en tres ocasiones.
En 2010 funda el proyecto artístico Impulso Interno-Escénica Contemporánea,
haciéndose cargo de la Dirección Artística.
[email protected]
http://impulsointerno.wix.com/impulsointernodanza
INSIDE THE BODY
PERFORMING ARTS
Considerado en México como una de las jóvenes promesas como director artístico
caracterizado por sus agallas sin temor a ser comparado o criticado. INSIDE en sus
propuestas logra generar atmósferas radicales o situaciones que transgreden y reflejan a
la sociedad en todos sus niveles de relación, viajando desde la brutalidad hasta la ternura,
un equipo decidido a toma riesgos en la propuesta escénica y en sus performers.
Distinguido por darle la responsabilidad al espectador de unir las piezas del
rompecabezas: es decir, hacerlos responsables y dramaturgos de lo que ven en escena.
El trabajo siempre esta conformado por interpretes de alto nivel reconocidos por su
animalidad en el escenario y honestidad. Sumado con grandes colaboradores creativos en
todas las áreas artísticas.
Aladino R. Blanca. Director y coreógrafo de la compañía independiente INSIDE THE
BODY performing arts. Comenzó su carrera profesional cuando radicó en la ciudad de
Montreal, Canadá. Aquí sucedió su desarrolló como actor - bailarín y fundo INSIDE THE
BODY performing arts 2006. Con la cuál ha participado en festivales internacionales y
nacionales. Ha colaborado como intérprete con diversas compañías nacionales e
internacionales. Desde el 2006, desarrolla su propio lenguaje como maestro para el
desarrollo técnico - corporal de los artistas escénicos, pudiendo impartir cursos a nivel
nacional e internacional. Como intérprete y coreógrafo a complementado su formación en
el extranjero con reconocidos coreógrafos internacionales.
[email protected]
IRENE AKIKO
IIDA
Productora, directora, coreógrafa, bailarina, actriz 1979. Primera latinoamericana ingresada
en la Escuela de Artes “Takarazuka” en Osaka, Japón. Ha participando en más de 60
espectáculos. En1991 obtiene Licenciatura como Profesora (Shihan) de Danza Tradicional
Japonesa en la Gran Academia Hanayagui. Con la Cía. de Ciertos Habitantes ha realizando
giras mundiales en los festivales más importantes. 2012, produce el disco “Kai-On, sonidos
del mar”, para recaudar fondos para los damnificados del Tsunami.
[email protected]
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=hI2j2Wbew9M
JESSICA SANDOVAL
Productora cultural fundada en 2006, dedicada a producir, promover y difundir el arte contemporáneo. En
febrero de 2011 inauguran su sede de trabajo y Espacio Cultural en la Ciudad de México, que cuenta con
una galería para exposición y venta de arte contemporáneo, un foro para presentaciones públicas de
teatro, danza, y performance, laboratorios, talleres, conferencias, presentaciones de libro, etc. y un
departamento-estudio para residencias artísticas nacionales e internacionales. Han producido 7
espectáculos multidisciplinarios en colaboración con el CONACULTA, FONCA, Dirección de Danza
UNAM, Coordinación Nacional de Danza y Coordinación Nacional de Teatro del INBA, Fondo
IBERESCENA, UNESCO- ASCHBERG y el Centro Multimedia del CENART. Se han presentándonos en
importantes teatros y festivales de danza de México, Costa Rica, Panamá, Colombia, Estados Unidos,
Gambia, Tailandia, India y Finlandia. En 2012 fueron acreedores al Beneficio EPRODANZA.
Jessica Sandoval. Mexicana 1976 Bailarina, coreógrafa y promotora cultural. Egresada de la Escuela de
Danza Contemporánea del Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza del INBA, 87/93.
Fue bailarina solista en la compañía Ballet Teatro del Espacio. Directora de Realizando Ideas AC,
productora de artes escénicas y su sede de trabajo y centro cultural que genera, promueve y difunde las
artes en general. Con más de 15 años de trayectoria ha colaborado como bailarina solista con
importantes coreógrafos y directores de teatro, óperas nacionales y extranjeras, presentando su trabajo
en foros y festivales de México, Francia, Austria, China, Thailandia, Senegal, Gambia, Colombia, Costa
Rica, Panamá, Estados Unidos, India y Finlandia. Ha recibido apoyo para sus producciones y giras de
parte de: UNAM, INBA, Centro Multimedia del CENART, UNESCO, FONCA, CONACULTA. SRE e
IBERESCENA.
[email protected]
www.realizandoideas.com.mx
www.unteatro.com.mx
JESÚS ANTONIO PONCE DÍAZ
Originario de la ciudad de México, realizó estudios dancísticos en la Facultad de
Danza Contemporánea de la Universidad Veracruzana. Ha participado en
diferentes compañías de danza como: Vera danza, El ángel del espejo, Módulo,
Jarocho, Subterráneo, Librae danza-teatro-movimiento, Athros, entre otras. Ha
tomado clases con maestros de talla internacional de diversas técnicas de
danza contemporánea como Graham, Limón, Nikolais, Horton, Topf, Release,
Ballet, etc. Se ha presentado en diferentes estados de la república y en países
tales como Estados Unidos, Ecuador, entre otros; ha sido reconocido como
mejor intérprete en diferentes festivales de danza contemporánea y concursos
de coreografía a nivel nacional e internacional. Actualmente bailarín de la
CODACO.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=NCitTu6oQKs
JUAN FRANCISCO
MALDONADO
En el 2010, obtiene la beca danceWEB del ImPulsTanz (Vienna International Dance Festival), y
en 2010-11, la Jóvenes Creadores del FONCA, de la que surge PERSONA.PIEZA. En 2012, por
encargo REposiciones foro de escena contemporánea, hace RETROSPECTIVA. Forma parte del
COLECTIVO AM, un grupo de artistas interesados en vincular práctica y teoría, que ahora se
encuentra editando el libro de procesos creativos RECETARIO COREOGRÁFICO, UN
ROADBOOK; de INTERFERENCIAS, una comunidad internacional de investigación coreográfica
que recientemente presentó su primer libro escrito en colaboración: INTERFERENCIAS THE
BOOK; y desarrolla distintos proyectos con otros jóvenes artistas de Suecia, Croacia, Macedonia y
Estados Unidos.
[email protected]
juanfranmaldonado.wordpress.com
http://www.youtube.com/watch?v=MbR-XsoT7gA&feature=g-upl
JUAN RAMÍREZ
Mexicano, bailarín de contemporáneo, mimo y clown. Fue intérprete y
creativo del grupo Onírico desde 1998 – 2012, y con esta agrupación
representó a México en países como: Canadá, Estados Unidos, República
Checa, Francia, China y Argentina. Ha sido becario del Fondo Nacional para
la Cultura y las Artes en: artes circenses-clown ( 2003 – 2004), intérprete en
danza contemporánea ( 2007 – 2008 ) y dentro del programa Jóvenes
Creadores ( 2009 – 2010 ). Ganador del premio Miguel Covarrubias
concurso de creación coreográfica contemporánea INBA – UAM ( 2008 ).
Pertenece al banco de talentos del Cirque du Soleil de Montreal y colabora
como director e intérprete con la compañía de circo contemporáneo Circo de
Mente y Defectuoso Producciones. En enero del 2012 da inicio al proyecto
iLUZsorio arte escénico como creador independiente.
[email protected]
KAIZEN DANZA
Surge en el 2006 con el fin de construir un proyecto que congregue artistas creativos de diversas
disciplinas, donde la Danza Contemporánea detone propuestas honestas y conscientes capaces
de penetrar en los valores, pensamientos y sentimientos del ser humano. Su nombre nace de la
palabra Kaizen que significa "mejora continua", teniendo la convicción de que el ser humano
actual requiere mejorar la capacidad de percepción y valoración para ampliar su sensibilidad
todos los días. Utilizamos la Danza Contemporánea como instrumento de investigación en este
proceso y a su vez buscamos un progreso artístico constante.
Viko Hernández. Originario de la Ciudad de México, inicia su carrera profesional como bailarín y
coreógrafo participando en diversas compañías de Danza en su país; desde 2006 inicia
colaboraciones en el extranjero con diversos coreógrafos de talla internacional en Canadá,
Bélgica, Austria, Holanda y Costa Rica. Su trabajo como bailarín y coreógrafo se ha presentado
en Vancouver, Bruselas, Ámsterdam, Berlín, San José, Nueva York, Chicago, Colorado, Los
Ángeles, Seattle, Örebro y Estocolmo; como maestro ha impartido talleres en México, Estados
Unidos y Suecia. Las críticas internacionales han calificado su trabajo como “powerful work”
(trabajo poderoso).
[email protected]
www.kaizendanza.wix/kaizendanza
http://www.youtube.com/watch?v=1l0wloSf0f8
LABORATORIO ESCÉNICO
ATHANOR
El Laboratorio se inscribe en la danza experimental articulando la filosofía y las artes del
movimiento. Sus integrantes de formación filosófica y en artes escénicas buscan un espacio
para investigar nociones y poner a prueba las premisas pensadas. Obras que reflexionan
temas como violencia, sombra, deconstrucción, danza, etc. Compañía de Palabras en
movimiento. Son palabra.
Malinaly Puente. Cursó estudios en el Centro de Arte Dramático A.C. (CADAC), realizó
estudios acerca del método de acciones físicas en La Habana, Cuba. Participó en talleres con
Jaime Soriano y ha sido estudiante de bailarines de butoh como Tadashi Endo, Katsura Kan,
Yoshito Ohno y Ko Murobushi. Invitado al taller-montaje del maestro Ko Murobushi en Bogotá
(Colombia) de quien ha sido alumno de manera estable. Estudió danza Butoh con José Bravo
quien es parte de la célula de Butoh ritual mexicano y también es instructor de wing chun-kung
fu por parte de la escuela Yip pui, del Sifu Héctor Becerril. Se ha publicado parte de sus
investigaciones sobre butoh en la revista Murmullos Filosóficos con el articulo Asi habló ko
Murobushi. Concluyó estudios de maestría en saberes sobre subjetividad y violencia en el
Colegio de Saberes.
[email protected]
http://colectivoathanor.wix.com/athanor
LA MECEDORA
Iniciativa nómada que enfatiza el desarrollo de nuevas ideas en torno al arte escénico
incentivando procesos artísticos compartidos. Se propone como una plataforma de muestra,
creación y reflexión enfocándose en la noción de proceso como elemento clave para el
desarrollo de obras, ideas y lenguajes escénicos contemporáneos. La Mecedora ha
presentado proyectos de creación en diferentes espacios en México y el extranjero.Como
proyecto de divulgación y vinculación con el exterior, gestiona e imparte talleres y laboratorios
interdisciplinarios e interculturales con artistas internacionales en la Ciudad de México. En
octubre 2012 La Mecedora realizó su primer mini-festival What moves US en el Centro
Cultural OT301 en Amsterdam, Holanda. Para cada proyecto La Mecedora se conforma de
distintas constelaciones de participantes con la intención de mantenerse a la deriva, seguir
documentándose e incluir diversas perspectivas concernientes a la creación, difusión,
producción y gestación de servicios y productos culturales, es por esto que se propone
colaborar con personas de distintas disciplinas promoviendo estructuras abiertas de
colaboración horizontal.
[email protected]
www.lamecedora.yolasite.com
LA CEBRA
DANZA GAY
Fundada en 1996 ha sido la protagonista de un suceso inédito en la danza mexicana. No obstante que la
compañía nace en los años en que la mayoría de los coreógrafos mostraban preferencia por discursos
esteticistas y por la experimentación con estilos de movimiento que recién se hacían presentes, como el
release, y/o hacían un trabajo de búsqueda dentro del marco de la llamada danza-teatro y la interdisciplina –
todo lo anterior con miras a generar una escena dancística de neo-vanguardia–, Rivera Moya, su director,
dentro de estos parámetros que también lo influyen, continúa con la arraigada tradición mexicana que ve en
la danza un medio para incidir políticamente en la sociedad. Las primeras obras de Rivera no tienen un
trasfondo político como tal, pero el mero hecho de abordar temáticas que corresponden a un sector de la
población que ha sido persistentemente reprimido y violentado en sus derechos, hace que sus coreografías
tengan naturalmente rasgos de activismo social. El repertorio de La Cebra es amplio y, aunque políticamente
comprometido, no es panfletario, lo cual resultó en la generación de un gran público de seguidores
conformado, sí, por la comunidad gay, pero también por muchas mujeres y hombres heterosexuales y por
adolescentes conscientes de la diversidad sexual, que abarrotan las funciones en cualquier foro que la
agrupación se presenta.
José Rivera Moya. Bailarín, coreógrafo y maestro. Durante su estancia en el Ballet Independiente fue ganador
en tres ocasiones del Concurso Interno de Coreografía, finalista en el XIV Premio Nacional de Danza
Contemporánea INBA-UAM, asimismo en dicho concurso ganó el premio como mejor bailarín. Miembro de
importantes compañías en el país. Ganador de diferentes premios y reconocimientos. En 2005 y 2006 fue
Director Artístico del Ballet Independiente, Compañía subsidiada por el Instituto Nacional de Bellas Artes, con
la que participó en el Festival Paisajes Urbanos en la Habana, Cuba. Rivera Moya fue declarado Icono de la
Comunidad Gay Mexicana por su trabajo como activista en la lucha contra el sida y por su incansable labor
por los derechos de dicha comunidad.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=AcFgor-dhjI
http://www.youtube.com/watch?v=zOKrO8rxDaw
LALEGET
DANZA
Laleget Danza aprecia el valor de las técnicas clásicas que proporcionan solidez al entrenamiento y
busca alternativas que dejen atrás estereotipos y propuestas que hasta el día de hoy han sido
concurrentes en el panorama dancístico mexicano. Está interesada en abordar temas actuales como la
migración, los retos que enfrenta la mujer para su pleno desarrollo personal y profesional en una
sociedad atravesada de prejuicios, así como la recuperación de valores ancestrales que dignifican la
condición humana. Laleget Danza, fundada en el 2005 por su actual director artístico y coreógrafo,
Diego Vázquez, ha llevado a cabo temporadas de presentaciones en escenarios de renombre como la
Sala Miguel Covarrubias, Teatro de la Danza INBA, Teatro de las Artes CENART y Teatro Ocampo,
entre otros. Así mismo, ha participado en el Festival del Desierto 2007 y 2011, en San Luis Potosí; IV
Festival de Artes Escénicas de la Ciudad de México 2007; y en la edición 37 y 39 del Festival
Internacional Cervantino, en Guanajuato.
Diego Vázquez. Becado por el Gobierno de Holanda estudia en Rotterdam Dance Academy
CODARTS. En el 2006 participa como bailarín solista invitado en la gira de despedida de Ballet
Nacional de México. En el 2005 establece la agrupación Laleget Danza. Su repertorio como productor,
director y coreógrafo incluye las obras Backwards (2002), Esch (2005), Ester (2005), Invitación (2005),
Tierra ajena (2006), Tiempo arrebatado (Producción del Festival Internacional Cervantino, 2008),
Image.jpg (2010) y Petrushka (2011). Ha creado obras para el Ballet de Morelos, Ballet de Jalisco,
Sistema Juvenil de Danza UNAM y el reality show Ópera Prima en movimiento, producido por Canal
22; así como coproducciones con Fóramen M. En octubre del 2012 es galardonado con la beca
Jóvenes Creadores del FONCA.
www.diegovazquez.mx
www.lalegetdanza.com
[email protected]
Twitter: @laleget
Facebook: Laleget Danza
LABORATORIO ESCÉNICO
DANZA TEATRO RITUAL
Fundado en el 2004 el Laboratorio surge de la necesidad de vivir el teatro y la danza como una experiencia
ritual, devolviéndole al primero su aspecto físico y a la segunda su esencia expresiva. Entre las obras
creadas se encuentran: “La noche”, “El polvo del camino”, “Celebración” (en el marco del Cuarto Encuentro
Internacional de Danza Butoh y Danza Contemporánea Ex…it ‘07, en Bröllin, Alemania), “El sueño de la
muerte o el lugar de los cuerpos poéticos” (apoyado por el FONCA, 2009), “Haikú: cuerpo poético” (en el
marco del Primer Festival de Danza Butoh, Museo Universitario del Chopo, 2010). En el 2012, la maestra
Natsu Nakajima dirige para la compañía: “The News”, pieza de Danza Butoh producida por el Centro de las
Artes de San Agustín, Oaxaca, la Coordinación Nacional de Teatro, la Dirección de Danza UNAM y la
Fundación Japón.
Eugenia Vargas. Formó parte de “La Célula” de Butoh Ritual Mexicano del maestro Diego Piñón del 2004 al
2011. Ha tomado cursos de danza butoh con diversos maestros, entre los que se encuentran: Natsu
Nakajima, Tadashi Endo, Ko Murobushi, Shigeko Suga, Makiko Tominaga, Mitsuru Sasaki, Yumiko
Yoshioka, Akira Kasai, Hiroyo Kitao, Leone Kats, Katsura Kan, Yuko Kaseki y Rhea Volig. En 2010 participa
como coreógrafa y como bailarina en el Primer Festival de Danza Butoh de la Ciudad de México organizado
por el Museo del Chopo. En 2012 es invitada a participar en la primera temporada de Danza Butoh que
organizó el Centro Cultural “Los Talleres”. Es una de las principales impulsoras de la danza butoh en
México, gestionando las visitas de Tadashi Endo y Natsu Nakajima, a través de talleres, clases magistrales,
residencias artísticas, conferencias, montajes y presentaciones.
[email protected]
LAS BESTIAS
La búsqueda de la expresividad humana, es una condición profesional que el repertorio de la compañía cultiva de
manera constante en el oficio coreográfico. La propuesta de las coreografías que esta compañía de danza realiza,
se generan del movimiento mismo y su estudio. La estética visual del repertorio de Las Bestias, se ha
caracterizado por un uso constante del ritmo, musicalidad, fraseo de movimiento, fiscalidad, plasticidad y vasto uso
del espacio escénico. En 2005 el programa México en Escena del FONCA otorga apoyo a Saúl y Rodolfo Maya
para realizar el montaje y 30 funciones en espacios alternativos de la obra ¨SEX, SEX, SEX. Para el 2006 Realizan
el programa Emotions que mas tarde se convertirá en Chemical Reactions, con el cual en el 2007 celebran los 20
años de carrera coreográfica de los fundadores de la compañía con una serie de temporadas. En el 2008 se crea
el programa Panta Rei ¡!! Todo Fluye ¡!! con el cual se presentan todo el 2009 en temporadas y festivales del
interior del país. En 2010 Inician un proceso de laboratorio que los llevara a crear el programa “El Vacío”, y es así
que inician un giro a la manera de abordar el espacio escénico fundamentado siempre en el juego de cualquier
herramienta que pueda provocar una situación en el espacio. La apuesta de Las Bestias en el 2012 fue intervenirse
asi mismo en sus fundamentos para reconstruirse como un ensamble de manifestaciones originadas por múltiples
sucesos. El resultado siempre será la verdad del suceso que transforma la situación en escena. Es así que “ La
Reconstrucción del YO¨” inicio su viaje. Para el 2013, y con un afán de acercar la danza a sectores y públicos
desprotegidos, crean Los Marcianos Llegaron Ya!.
Saúl y Rodolfo Maya Originarios de la ciudad de México, estudian en la Escuela Nacional de Danza de 1984 a
1988. En noviembre de 1991 la revista Ballet International incluye en la lista de los jóvenes coreógrafos mexicanos
más talentosos a Saúl Maya y Rodolfo Maya. Ambos estudian licenciatura en The Juilliard School. Y Rodolfo
recibe en el año 1998 su Maestría en Bellas Artes en la NYU. Con The Juilliard Dance Ensamble, 2nd. Avenue
Dance Company. A su regreso a México en el año 2000, se han desarrollado como coreógrafos y bailarines
invitados de diferentes coreógrafos. En los años 2000, 2002 y 2003 reciben la beca de Coinversiones y Fomento
del Fonca para realizar proyectos de Descentralización de la Docencia Dancística en ciudades de la república. Así
mismo reciben en el 2005 del programa México en Escena del FONCA un apoyo para obra ¨SEX, SEX, SEX. Del
2002 a la fecha han desarrollado 8 programas completos para su compañía BMM Las Bestias.
[email protected]
www.balletmodernodemexico.com
LAS SANGRES
DANZA UV
La Compañía Las Sangres de la Universidad Veracruzana, surge en 2004, trabajando en estrecha
colaboración con la Facultad de Danza. Son un grupo de artistas unidos por la necesidad de la creación
a través del pensamiento y la acción, en constante búsqueda y renovación de lenguajes escénicos
determinados por procesos de exploración, en donde la improvisación y el juego, definen nuevos
discursos que transgreden nuestra realidad, llevándolos a los rincones más profundos de la esencia del
ser humano y su entorno, como un flujo de energía que nos identifica y une, dándole significado a su
nombre: Las Sangres”. Desde su creación, la Compañía Las Sangres, ha tenido una importante
presencia en diferentes foros nacionales e internacionales, presentando un rico repertorio de
reconocidos coreógrafos. Además, por su trabajo de educación, profesionalización, el desarrollo
vocacional y la creatividad en los niños, mediante talleres permanentes de danza y por la difusión de la
danza en comunidades de su estado, se ha consolidado como una de las agrupaciones de Danza
Contemporánea más importantes a nivel nacional.
Mijail Rojas. Graduado de la Escuela Nacional de Artes de Cuba en la especialidad de danza moderna
y folklórica. En el año 1992 se integra a la Cía. de Danza Teatro de Cuba “Retazos”, con la que obtiene
en 1994 la categoría de primer bailarín. A partir de 1995 radica en la Ciudad de México, donde ha
trabajado en las principales compañías de danza independiente. Ha sido becario del FONCA en el
rubro de intérpretes en dos ocasiones. Fundador y Director del proyecto “Pulso Compañía de Danza”.
En 2006 fue comisionado como coreógrafo por la organización Danspace Project en la iglesia St. Marks
Church de Nueva York y nuevamente en 2007 como bailarín invitado. Ganador del Premio Nacional de
Danza INBA – UAM 2006 en la categoría de mejor intérprete. Actualmente se desempeña como
maestro en la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana y como director artístico de Las
Sangres Danza UV.
[email protected]
sites.google.com/site/lassangres/
facebook.com/lassangres
LAGÚ ESCENA
CONTEMPORÁNEA
Inicia en el 2004 bajo la dirección de Erika Méndez ganando el segundo lugar del XXV PREMIO INBA-UAM.
Se ha presentado en diversos foros y festivales como La Red Serpiente en Morelia Michoacán, Teatro de la
Danza, Teatro de la Ciudad, Centro Nacional de las Artes entre otros. La propuesta estética de Lagú Escena
Contemporánea es hacer de la danza una experiencia surrealista tanto para el espectador como para el
intérprete rompiendo con las formas convencionales de lo que es un bailarín y la forma convencional de la
escena, utilizando para este propósito bailarines, actores acróbatas y artistas de otras disciplinas. El
surrealismo tiende a representar, sin precaución estilística alguna, la vida profunda del inconsciente, la labor del
instinto que se desarrolla fuera de los límites de la razón. André Breton.
Erika Méndez. Comenzó sus estudios en el Instituto Nacional de Bellas Artes formándose en diversas técnicas
de ballet y estilos. Ha recibido diversos premio en coreografía a nivel nacional. Ha colaborado como bailarina en
compañías importantes de México. En el 2008 fue invitada a colaborar como bailarina en la opera After The
Fary Queen una producción de la Opera de Lille que dirigió Wouter Vanloy presentándose en diversos foros de
Francia, Holanda y Bélgica. En el 2009 obtuvo la residencia en Budapest, Hungría para colaborar como
bailarina y coreógrafa en el proyecto Misero Prospero del director catalán Carlos Rodero en la obra de danza y
teatro Matruska. Actualmente es bailarina y coreógrafa del grupo multidisciplinario Fuego azul que dirige la
poeta Leticia Luna y es bailarina independiente presentando duetos y unipersonales siendo interprete y
creadora de estos. En el 2012 recibe el Premio a la mejor intérprete femenina en el XXXII Premio INBA-UAMUNAM.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=NK1Vt_V2I78
LUX BOREAL
Lux Boreal significa luz del norte; forma parte del movimiento artístico contemporáneo de México, con
sede en Tijuana, Baja California. Fundada en el año 2002, su círculo escénico está constituido por
coreógrafos y bailarines de diversas ciudades del país, quienes convergen a través de la danza y han
desarrollado un lenguaje para expresar una versión de la realidad a través del arte. Conformada por once
integrantes, más colaboradores e invitados, Lux Boreal es parte de un movimiento artístico binacional
que tiene lugar en la zona fronteriza Tijuana (MEX)-San Diego(USA) donde contribuye a fortalecer
vínculos entre las comunidades artísticas a través de su misión que es el crear, producir y difundir
propuestas de arte escénico contemporáneo.
Ángel Arámbula. Bailarín, coreógrafo y maestro. Originario de Tijuana, B.C. Inició sus estudios de danza
clásica dentro de la Compañía de Danza de Baja California A. C. Fue nombrado mejor bailarín de grupo
dentro del XIX Festival Internacional de Danza contemporánea de San Luis Potosí en 1999. En el año
2000 ingresa a la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM). Ha sido becado por el FONCA y
por el PECDA. Obtuvo la mención honorifica como mejor Ejecutante Masculino dentro del Primer
Concurso de Coreografía en Espacios Urbanos Monterrey Danza 2002. Ha trabajado con diversos
coreógrafos mexicanos y extranjeros. En su trabajo como creador ha hecho montajes para las
compañías Ensamble Colima, Malashock Dance, Compañía CODACO de Puebla así como también a
diferentes universidades de Estados Unidos. En el año 2002 fundó la Compañía Lux Boreal del cual es
actualmente director general, en donde desarrolla la labor de enseñanza, difusión, promoción y creación
de la danza contemporánea.
luxboreal.org
luxborealgirapormexico.org
https://vimeo.com/57999924
http://youtu.be/0IXpx-RzK5Y
LUZ ABIGAIL
NÚÑEZ BORBÓN
Egresada de la Licenciatura en Artes opción Danza, Universidad de Sonora, dirige la
agrupación Vorte-6 que convoca jóvenes artistas alrededor de la danza. Dos veces
ganadora del Concurso Regional de Coreografía Contemporánea realizado en
Hermosillo Sonora en sus ediciones 2006 y 2007. En el 2010 realiza una residencia
artística en Santiago de Chile, becada por el Fondo Nacional para la Cultura y Las
Artes, donde presenta con alumnos y egresados de la Licenciatura en Danza
Universidad de Chile una temporada corta con el programa Virtud Ajena. Es Docente
y responsable del Laboratorio de Artes Escénicas Danza, en la Universidad de
Sonora, con dicho laboratorio Abigail ha proyectado su trabajo a nivel Nacional e
Internacional.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=wKbufw2P5Ws
LA FORLANA
Creado por Magdalena Villarán en el 2006, con el propósito de trabajar el estilo y la técnica de la danza
barroca con bailarines mexicanos y difundirlo entre nuestro público. El objetivo del grupo es explorar la
música y la danza del siglo XVIII, tanto en Europa como en Latinoamérica, para reconstruir y recrear las
expresiones escénicas de la época (danza, teatro, ópera). En febrero de 2010 participó en el proyecto “De
cantar, bailar y sonar”, espectáculo de música, danza y canciones del Virreinato de la Nueva España,
presentado en el Festival de Música Antigua de San Miguel de Allende y en el Festival barroquísimo de
Puebla. En septiembre de 2010 se estrenó “Otrora Hoy”, espectáculo Contemporáneo de Danza Barroca,
bajo los auspicios de IBERECENA y de la UNAM. En él se cristaliza los conceptos estéticos, escénicos y
coreográficos de la directora.
Magdalena Villarán Figuerola. Bailarina, coreógrafa y maestra de danza. Tiene entre sus proyectos el
coreografiar danzas virreinales, que, por carecer de registro escrito, exigen un trabajo de síntesis entre
elementos tan variados como la danza española e italiana del renacimiento, la danza barroca, la danza
folklórica latinoamericana y sus aportes musicales indígenas, africanos y españoles. En 2010 hizo las
coreografías para el espectáculo “De Cantar, Bailar y Sonar”, que fue estrenado en febrero, en el Festival de
Música Barroca de San Miguel de Allende, y se presentó también en mayo en el Festival de Música Barroca
de Puebla. En 2011 “Otrora Hoy” fue presentado en la temporada “Danza X la Libre” del Centro Cultural Los
Talleres. Este espectáculo es el primer manifiesto de los conceptos que subyacen a la propuesta escénica de
La Forlana. En enero de 2012 Magdalena Villarán formó “La Forlana Perú” grupo a cargo de Alex Álvarez,
bailarín, coreógrafo y director de escena peruano que trabajó en México con la Maestra Villarán y formó parte
del elenco del estreno de “Otrora Hoy”.
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LA MANGA
VIDEO Y DANZA
Agrupación fundada en 1994, que integra el trabajo de artistas de diferentes disciplinas para producir
planteamientos estéticos a manera de video instalaciones coreográficas y proyectos de investigación,
que involucran a diversos sectores de la sociedad y se presentan en espacios para artes visuales y
escénicas. Desde su fundación se ha propuesto borrar la idea del obligado cuerpo perfecto para la
expresión dancística, reconociendo y valorando la sabiduría corporal de todos los individuos. En este
sentido, la compañía ha desarrollado la metodología de danza teatral integrada y video (DTIV) que
utiliza para su trabajo artístico, para impartir talleres y seminarios, y para dirigir proyectos de
investigación de movimiento con artistas escénicos, deportistas con discapacidad, luchadores, adultos,
niños y jóvenes en situación de calle, ciegos y débiles visuales, y de diversos estratos sociales y
nacionalidades. Ha presentado su trabajo en México y el extranjero. Por la calidad de su trabajo, la
compañía ha recibido diversos apoyos nacionales e internacionales. En 2006, ganó el Primer Premio
del A.W.A.R.D. Show Series de Nueva York, así como el Estímulo a la Mejor Interpretación Femenina
del XXVI Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López de San Luis Potosí con la video
instalación coreográfica El Hershey man, y en 1995, el primer lugar en el XVI Premio INBA-UAM
Segundo Concurso Intercontinental, con la coreografía Fábula de Hilario. Como parte de su interés por
generar un modelo autosustentable e innovador, enfocado a la producción artística de vanguardia
detonada por un entorno específico y con una clara y enriquecedora estrategia de intercambio de
experiencias entre artistas y comunidades de alta marginación; desde 2007 opera La Granja Centro de
Arte ubicada en Amanalco de Becerra, en el Estado de México.
[email protected]
www.lamangavideoydanza.com
LANDSCAPE
ARTES ESCÉNICAS A.C.
Fundada en 2010 con la intención de crear una sede de producción artística donde la
interdisciplina es la constante. Un espacio de trabajo, con plataformas creativas distintas y
necesidades de producción diversas. Tiene como objetivo fundamental promover proyectos
nacionales e internacionales haciendo énfasis en procesos creativos de colaboración
artística, en la búsqueda por enriquecer las variadas formas de expresión escénica en la
vinculación creativa.
Vivian Cruz. Actríz, bailarina, coreógrafa y video artista. Estudió la carrera de actuación en el
CUT. Bailó en la compañía UTOPIA Danza-Teatro y posteriormente formó parte de la
compañía ULTIMA VEZ de Wim Vandekeybus en Bélgica. Su trabajo se ha destacado por el
desarrollo de proyectos de colaboración artística en México y Europa, en teatro, opera e
interdiciplina. Becaria del FONCA en su programa Jóvenes Creadores. Residencias
artísticas México-Canadá Bannf. Becaria del Fideicomiso para la Cultura MEX/ USA. Becaria
del programa International Creative Collaboration, FORD Fundation. Beneficiaria del
Programa de Fomento a proyectos y Coinversiones Culturales y Miembro del Sistema
Nacional de Creadores de Arte SNCA.
[email protected]
Colectivo de danza y música, que mediante la creación y producción de proyectos
escénicos transdiciplinarios, busca generar propuestas en las cuales el hilo conductor es
el movimiento corporal y sonoro en relación con el espacio. Desde 2010 en Mérida
Yucatán, aborda procesos de intercambio e investigación con artistas de México y el
extranjero. El colectivo se ha presentado en el Festival Oc-Òhtic, Festival Yucatán
Escénica, 2do Circuito Sur de Artes Escénicas, Red Noroeste 2011 en Mexicali, Ensenada
y Tijuana, Temporada del Takju al Tequila México-Corea Danza UNAM, Sala Zavala
Muñiz del Teatro Solís Montevideo Uruguay, Festival Abril y Danzar y en el festival Dies de
Dansa de Barcelona España, Centro de Artes Visuales Mérida, entre otros. Su obra
“Artificial o Artificios”, cuenta con el apoyo otorgado de la convocatoria “Proyectos de
Inversión en la Producción de Pintura Nacional” emitida por el Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura; y con el apoyo del
Programa Ayudas a la Movilidad de Grupos Iberoamericanos en la región IBERMÚSICAS
2014.
MÁKINA
DT
Diana Bayardo. Bailarina y gestor cultural. Egresada de la Escuela Profesional de Danza
de Mazatlán. Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes “Creadores Escénicos
A” 2009. Ha trabajado en procesos creativos con Delfos, Claudia Moreso, Tamara Cubas,
Luis Biassoto, Vladimir Rodríguez, Jaciel Neri y Leandro Kees entre otros. Actualmente
radica en la ciudad de Mérida, colabora con la compañía tumàka’t y es miembro de
mákinadT.
Gervasio Cetto Artista escénico y gestor cultural. Ha colaborado en procesos de creación
e investigación a cargo de Alonso Alarcón, Luis Biassoto, Tamara Cubas, Eun Jung Choi,
Lourdes Luna, Miguel Mancillas, Jaciel Neri, Diana Theocharidis, Vladimir Rodríguez,
Víctor Ruiz, y Octavio Zeivy. Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
“Creadores Escénicos B” 2010. Actualmente radica en la ciudad de Mérida, colaborando
con la compañía tumàka‘t y forma parte de mákinadT.
[email protected]
www.makinadt.com
MARÍA VIRGINIA
AMARILLA
Intérprete y Profesora Nacional Superior de Danza Contemporánea egresada del
Instituto Universitario Nacional de Arte de Buenos Aires (I.U.N.A). A lo largo de su
carrera y hasta la fecha, se ha presentado en importantes Festivales de Artes Escénicas
Nacionales e Internacionales, éstos últimos en Argentina, Ecuador, Colombia,
Venezuela, Chile, Alemania, Suiza, España, Islas Canarias, Bélgica, Estados Unidos y
China. Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el rubro de Intérpretes
Danza Contemporánea 2007-08, en el de “Creadores escénicos 2010-11”, y en el de
Jóvenes creadores 2012-13. Como coreógrafa ha realizado “KM 7468”, “El río”, y
actualmente trabaja en la creación de “El estado de las cosas”.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=hMAQiP2W_UM
MARIANA
ARTEAGA
Directora artística, gestora, intérprete y creadora, trabaja en el desarrollo de proyectos artísticos, con
énfasis en aquellos relacionados con la danza contemporánea. En el año 2006 funda el Festival
Internacional de Danza y Medios Electrónicos (FEDAME) del cual es co-directora, realizando una amplia
labor de difusión de la danza en su encuentro con otros medios tecnológicos de expresión. Asimismo
realiza una exhaustiva labor de difusión de creadores mexicanos, en este rubro, en el mundo. En el año
2004 crea su videodanza Destierro, que es invitada a formar parte de la selección internacional de
Festivales de Danza en la Pantalla en Barcelona, Rusia, Japón, Australia y Grecia, por mencionar
algunos. Ha sido asesora de programación para el fmx (2001-2010) y el Festival Barroquísimo (2009),
logrando programar a compañías como La, la, la Human Steps, Chunky Move, Savion Glover, Perro
Rabioso y Grupo de Rua entre otros. Entre el 2008 y el 2009, crea para el Festival de México en el
Centro Histórico (fmx) el proyecto multidisciplinario SOLAR -intervención coreográfica-sonora-visual en
el Centro Cultural Universitario Tlatelolco- donde también funge como curadora y coordinadora,
presentándose con gran éxito. Como coreógrafa de montajes masivos, ha trabajado con Juliana Faesler
para el desfile del bicentenario en el segmento Suave Patria, creando piezas de danza para más de 400
personas y en el año 2011, trabaja junto con el coreógrafo Sylvain Émard para el montaje de El Gran
Continental, coreografía masiva para 110 voluntarios aficionados a la danza entre los 10 y 76 años de
edad, que mezcla la danza en línea con la danza contemporánea. Como intérprete ha colaborado con
coreógrafos como Tamara Cubas, Sylvain Émard, Andrea Chirinos, Gilad Ben-Ari, Érica Méndez y el
artista visual Emmanuel Licha, por mencionar algunos, formando parte dos veces de compañías
ganadoras del premio INBAUAM de danza contemporánea. Actualmente, trabaja de manera
independiente como intérprete, creadora y asesora de programación nacional e internacional de danza,
forma parte del consejo del Festival de Artes electrónicas y Video Transitio_mx.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=6pbz1pO_L9g
Sus ejes creativos son el movimiento y el sonido. La improvisación y composición como ejes secundarios.
Tiene como misión la creación de piezas artísticas vinculadas con la tecnología en la música y la
naturaleza del cuerpo en la danza. Menta Movement busca en sus espectadores un estadío consciente de
la mente y un disfrute sensorial. Es una dupla de artistas interesados en crear originales expresiones
artísticas dentro de sus disciplinas y así crear una sencilla transformación en la asimilación de todo ser
humano a su entorno.
Lillian Müller. Mantiene una continua investigación ante la kinesis y la filosofía del yoga. Temas que van de
la mano con sus ideas de coreografía dentro de Menta Movement. Crea coreografía de manera unipersonal
con una visión social con las internas del Centro de Rehabilitación Social Santa Martha Acatitla. Con
proyectos enfocados a la mujer apoyada por INMUJERES y con niños de bajos recurso por medio del
programa Niños Talento del DIF. Ha bailado con compañías mexicanas como: Foramen M Ballet,
Movimiento Perpetuo, 0.618 Danza Butoh, Tierra Independiente, Mitrovica y es invitada como bailarina al
Festival de Improvisación de Cabaret organizado por la Cía Vicente Silva Sajines. En Europa presentó
proyectos en unipersonal en el Budapest Contact Improvisation en Hungría y bailó con Malaika Kusumi
Tanz Theater en Alemania. Desde niña inicio sus estudios en la escuela de balé de Coyoacan con Ana del
Castillo, continua la licenciatura en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea en la Ciudad
de México. Hace una maestría y especialidad de Movement Research en Austria por medio de la beca del
Fonca estudios en el extranjero y la beca Dietrich Bonhoeffer. Se forma con Polestar Pilates en Miami con
enfoque en la rehabilitación. Durante su residencia en Europa se capacita en diferentes disciplinas
somáticas Método Franklin, Feldenkrais, Alexander y Pilates. Primera inmersión a la rehabilitación del
cuerpo y mente por medio del movimiento.
[email protected]
[email protected]
www.mentamovement.com
MENTA
MOVEMENT
COMPAÑÍA DE ARTES ESCÉNICAS Y DIGITALES
MOVING BORDERS
Productora mexicana de danza contemporánea, que inicia en el 2007 en Alemania. La primera
presentación de sus producciones fue en el International Internet Dance Festival “SideBySide-Net” (2008);
donde el Director de Moving Borders fue galardonado con el primer lugar por su obra “Life Steps”. Hasta la
fecha se han producido obras en colaboración con artistas de Alemania, Colombia, República Checa y
México. Ha recibido el apoyo “México en Escena” 2010 de la Coordinación Nacional de Danza del INBA y
de la Unión Europea y Fondo Nacional para la Cultura y las Artes “Rutas escénicas” 2013 para la
realización de giras en Europa. Sus producciones se han presentado en Festivales de Alemania, Bulgaria,
Costa Rica, Colombia, Cuba, España, Italia, República Checa, U.S.A., Polonia y México.
Jaciel Neri. Director artístico, bailarín, coreógrafo, tallerista y licenciado en turismo es originario de San
Pedro Tlaltizapan, Estado de México. Realizó sus estudios de danza en la Folkwang Hochschule, en
Alemania, en el Centro de Investigación Coreográfica (CICO) del INBA y en la Escuela Superior de
Turismo del IPN (México). Inicio su carrera profesional con la Compañía Nacional de Danza Folklórica del
INBA (México) en 1993, durante su estancia en esta compañía obtuvo roles de solista. Posteriormente
desarrollo su carrera como bailarín, coreógrafo y maestro de danza contemporánea y danza Folklórica
mexicana. Su trabajo coreográfico, marcado por la mixtura de lenguajes entre lo contemporáneo y lo
folklórico ha sido reconocido internacionalmente con premios Nacionales e Internacionales. Actualmente
dirige Moving Borders - Arte escénico sin fronteras y la iN - Muestra de Arte Escénico, a demás de
continuar su labor como promotor de la danza folklórica mexicana en Europa.
[email protected]
[email protected]
www.moving-borders.com
www.jacielneri.com
MOND ENSAMBLE S.C.
Fundado en el 2002, se ha presentado en diferentes escenarios de la República Mexicana,
destacando su presencia en la Suprema Corte de Justicia de la Ciudad de México, el Festival
de Ciudad Juárez, la Feria del Libro de la Ciudad de Guadalajara. Recibe el apoyo a Proyectos
Artísticos y Culturales del Instituto Mexicano de La Juventud y es seleccionada en el programa
Artes por Todas Partes de la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México. Se presenta la obra
La puerta para el XXIV Premio INBA-UAM, Concurso de Composición Coreográfica
Contemporánea.
Mónica Riestra Martínez. Egresada de la Carrera de Bailarina ejecutante de danza
contemporánea en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, con varios cursos
y talleres tomados con los maestros Patricia Aulestia, Dariel Thomas, Bill de Young y Rossana
Filomarino, entre otros. Merecedora de premios y reconocimientos como bailarina e interprete.
Actualmente dirige el montaje “Claras huellas de un paso silencioso” puesta en escena para
danza y video. Y funda junto con Juan Carrillo y Javier Ortíz el Estudio Arte en Construcción.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=tuR1rVaBEQk
MdMAR
Grupo de Danza Contemporánea formado en la Ciudad de México D.F. por Myrna de la Garza en
el año de 1992. Desde su integración a la fecha, el quehacer escénico de MdMar ha sido
considerado como propositivo; en el cual drama, musicalidad y humor conforman un solo cuerpo.
MdMar cuenta con un amplio repertorio de coreografías cuya línea temática es extraída,
generalmente, de situaciones de la vida cotidiana. Complementados en lo posible con música
original, estos temas son tratados de manera lúdica, onírica y con un toque sutil de humor. Desde
su inicio, el grupo ha participado en diversas temporadas y festivales. En colaboración con artistas
de diferentes disciplinas, se han presentado en espacios alternativos.
Myrna de la Garza. Coreógrafa, bailarina y compositora de música, egresada de la Universidad
Sorbonne de París, Francia, ha venido desarrollando un estilo de movimiento que, además de
caracterizar a Md Mar, ha dado lugar a la sistematización de una técnica de movimiento: "El
Movimiento Lógico®”. Debido al interés por lo pequeño, por los detalles, por lo que ahí está y
podría pasar desapercibido, por el “menos es más”, por lo no sensacionalista, el trabajo creativo
de Myrna procura una coherencia en torno a estos intereses tanto en lo formal como en la manera
de abordar las exploraciones.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=e-EGyL-Vgvw
MEZQUITE
Se crece en el desierto lagunero desde 1997 y se conduce en la búsqueda de una identidad artística a través de
una actitud crítica y reflexiva de su propia mitología. Se acerca al hecho escénico sin apariencias superfluas y
sin pirotecnias. Sus bailarines todos laguneros, formados en La escuela municipal de danza de torreón, han
asumido al igual que un mezquite, el estoicismo de su condición y a la danza, como parte de su proyecto de
vida. La compañía se ha presentado en los teatros del CNA y el INBA. Mantiene una constante presencia en los
auditorios de escuelas, universidades y en los teatros de La comarca lagunera, así como en los estados
norestenses. Ha obtenido apoyos diversos. Al igual que un mezquite, la compañía -con quince años de vida-,
sostiene que su fortaleza radica en su capacidad de resistencia y desafío. No la seducen aún las nuevas formas
de representación escénica sustentadas en la fractura de los límites entre los diferentes géneros artísticos y sus
combinatorias. Cree en la renovación por ahora y quizá más adelante en las transformaciones de fondo.
Jaime Hinojosa. Durante veinte años de desarrollo artístico se crece con su capacidad docente, coreográfica y
organizativa. Sus estudios profesionales en Cd. de México, Londres y Nueva York depuran su técnica
dancística, mientras que su capacidad interpretativa se enriquece con el trabajo de coreógrafos nacionales e
internacionales. Ha hecho coreografía para diferentes compañías de danza del país, y enseñado técnicas
dancísticas en los festivales nacionales de danza contemporánea y en escuelas oficiales de danza del INBA. Por
la movilidad y curiosidad implícita de su profesión, ha incursionado en opera, teatro, cine y televisión,
privilegiando también la promoción cultural y la educación artística. En 1996 funda y dirige hasta la fecha La
Escuela de Danza Contemporánea de Torreón de la cual es director académico y artístico, funda en1997 la
Compañía Mezquite dc. Ha recibido distinciones, apoyos diversos. Es parte del Consejo Consultivo de la
Coordinación Nacional de danza del INBA y de algunas comisiones de selección de Fonca.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=bFqSp669LgE
MITROVICA
Andrea Chirinos. Nació en la Ciudad de México donde comenzó a estudiar danza. En 1989 viajó por
primera vez a EEUU, a la ciudad de San Francisco, donde estudió danzas africanas y tuvo su primer
encuentro con la danza contemporánea. A su regreso a México ingresó a bailar profesionalmente con
U.X. Onodanza bajo la dirección de Raúl Parrao con quién interpretó varias coreografías. En 1993, junto
con el coreógrafo Rodrigo Angoitia, entre otros, Chirinos fue miembro fundador de Danza Lutor. A finales
de 1994, Andrea viaja a la ciudad de Bostón primero, y después a Nueva York para realizar la carrera de
Coreografía en Danza Contemporánea. Estudió técnica Alexander y asistió a The Fashion Institute of
Tecnology of New York, para aprender serigrafía y construcción de vestuarios. En Nueva York bailó
principalmente con dos grupos que también son referentes en su trabajo: Stanley Love Performance
Group y Anime Dance Japón. Al mismo tiempo inicio su proyecto coreográfico llamado Mitrovica que
continua hasta este momento. En el 2000 regresa a México. El Instituto Politécnico Nacional le asigna la
tarea de conformar una compañía representativa formada por estudiantes de la Universidad. Al mismo
tiempo continua su proyecto Mitrovica Danza Contemporánea con el cual ha realizado coreografías como
Velorio, La línea de la Fe, Ritual de lo habitual, Ambiente familiar, Segunda vida, Restaurante Tesuyo, El
libro Vaquero del Amor, Hotel Irina, entre otras, que se han presentado en varios teatros, galerías,
museos y escuelas. En el 2009 ganó el premio Nacional INBA UAM en la categoría B con la coreografía
Enredos. En ese momento inició el Diplomado en Arte Contemporáneo con la maestra Patricia Martí.
En el 2010 fue nominada a mejor propuesta artística por la revista Chilango y el Festival de la Ciudad de
México. Este mismo año Andrea fue invitada por Danza UNAM para producir su espectáculo Hotel Irina
bajo el programa Visiones Coreográficas. Su compañía a la vez inició el tour en museos, galerías y en la
ciudad de Nueva York con la coreografía Corredor, Sombras, Exterior, Tarde. En el 2012 Andrea realiza
una residencia artistica otorgada por la galería Location One y apoyada por The Mexican Cultural Institute
in New York, (www.location1.org) que finaliza con la muestra del trabajo realizado en cinco meses en
Soho ,NY. Al termino de ésta residencia, regresando a México, Andrea ha sido seleccionada para realizar
el proyecto Todo es cuestion de tiempo. Con el Ceprodac. Y seguir con diferentes proyectos con Mitrovica
Danza Contemporánea.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=mr78JDgZUnE
MUSSE D.C
Desde el inicio, su búsqueda fue la transdiciplina, la contaminación entre distintos lenguajes artísticos. Ha sido la
primer compañía de danza en trabajar con robots desarrollados en México. En el 2002 organiza el 1er. concurso
de Coreografía en espacios urbanos MTY DANZA, en el 2003 colaboran con el coreógrafo Ali Sami (FranciaArgelia) en el festival Dies de Dansa, Barcelona. En el 2003 la compañía fue residente del Centro Cultural
Barceloneta. En el 2007 crea la obra “Las piedras hablan a través del cuerpo” dentro del programa de
residencias artísticas en el Festival Red Serpiente en Morelia, Mich. El diálogo con la arquitectura, así como la
improvisación como método de trabajo, han sido determinantes en las propuestas creando obras que se
construyen y reconstruyen a partir del espacio donde se presentan. Su existencia transdisciplinaria no es sólo un
marco teórico donde situar el trabajo de la compañía, sino que supone una actitud cotidiana en la que convergen
los intereses de todos sus integrantes.
Abigail Jara. Coreógrafa y directora escénica interdisciplinaria. Sus obras se han presentado en los festivales
mas importantes de México y España. Invitada por el CEPRODAC para crear la obra Segunda Piel 2012.
Creadora de “Experimentos” “Sesiones abiertas para mostrar obras en proceso” (2009 y 2010). Finalista en el
año 2001 y 2002 del Concurso de Coreografía que se presenta en el marco del Festival Extremadura en
Monterrey N.L. En el 2002 lleva a cabo una residencia de creación en el Centro Cultural Barceloneta de
Barcelona, España. Sus videodanzas “Vouyerista” y “Mujer cocinando” se presentaron en la Cineteca Nacional,
2002 y 2004., Colaboró con Mijaíl Rojas (2007-2012). Actualmente es docente del Centro de investigación
coreográfica. Becaria de Jóvenes Creadores FONCA (2006-2007), FONECA (2002-2003) y FECAS (2008-2009)
(1999-2000).
[email protected]
[email protected]
http://abigailjara.wordpress.com
MUJERDANZA
Creada en el año 2000 con la consigna de llevar la danza de esta agrupación de mujeres de más de
40 años a mujeres de la edad y a públicos de todas las clases pero en especial a mujeres que
necesiten tener una orientación en cuanto a la incentivación de que estas pueden hacer cosas en
toda su vida y más en cuanto al movimiento, detonante de la sublimación en las mujeres adultas,
pues su temática de danza se expresa joven y con una propuesta cuenta con 3 programas de danza
Alma solitaria, danzón y pedro y el lobo, ha realizado su trabajo en la ciudad de colima en el Teatro
Hidalgo, Teatro de Casa de la Cultura, Teatro Universitario, Foro Pablo Silva García además, giras
en el occidente de México, las Antillas(punta cana) y Taiwán (Taoyan),
Jesús Avilés Ortega. Bailarín, maestro y coreógrafo, director fundador de esta Compañía desde el
año 2000. con una formación en el Ballet Folclórico dela Universidad de Colima, en la Ciudad de
México, con la Compañía Danza Contemporánea de la U.N.A.M., el Ballet Independiente del
I.N.B.A., Ballet de La Ciudad de México, La Cebra, entre otros, fundador de Univerdanza de la
Ciudad de Colima, con un Haber de más de 50 coreografías en su repertorio de Danza, Maestro de
Técnica Graham en la Secretaria de Cultura de Colima.
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MÜTANZA
JIMENA GARCÍA MIAJA
AKA TANZERINJA
Joven proyecto que busca desde la experimentación y la formación, una nueva danza para el futuro.
Jimena García Miaja aKa Tanzerinja* Creadora interesada en el conocimiento intuitivo del cuerpo, desde
todas las acciones de la vida cotidiana. Bailarina polivalente mexicana, con conocimientos y experiencia en
la técnica clásica y especializada en danza contemporánea . Aficionada al Hip Hop y al cine. Ha bailado en
diversos grupos y compañías de la Ciudad de México. Participando como intérprete y en algunos casos
como asistente, videoasta y creativa en diseño. De 2007-2010 realiza una especialización en interpretación
en danza contemporánea en LADMMI, Lécole de Danse Contemporaine. Participando en obras de
reconocidos coreógrafos como Yuval Pick, Melanie Dèmers, Sylvain Émard, Estelle Claretton entre otros. En
2008 recibe el estímulo del FONCA para estudios al extranjero (PBEE). En 2009 participa en el proyecto
“Fake” de la jóven coreógrafa Melissa Raymond y en los Matches de Improvisación de Les Imprudanses, en
la Usine C y en eventos como la Nuit Blanche. En 2012 presenta su ópera prima: Dulce Cihuatl en el Teatro
del Pueblo en la Cd. de México. En los últimos años Tanzerinja* se ha especializado en técnicas somáticas
como una aproximación más orgánica al movimiento corporal y a la ejecución de la danza. Métodos tales
como el Feldenkrais, Franklin, Gaga Technique, Continuum Movement, Axes Syllabus entre otros. Intentó el
Capoeira, aunque el beat del break dance hace realmente latir su corazón. En los últimos años ha devenido
terapeuta en Reiki Usui Tibetano. Jimena/Tanzerinja* está interesada en la creación espontánea al igual que
en la propuesta coreográfica interdisciplinaria
[email protected]
http://danzamutanza.tumblr.com
NADIA
LARTIGUE
Coreógrafa, intérprete, docente e iluminadora, egresada del Hoger Instituut voor Dans (Amberes, Bélgica).
Ha colaborado con artistas escénicos y de otras disciplinas. Autora de Punctum, danza contemporánea y
viejas tecnologías; “El lenguaje es un virus” (William S. Burroughs); Delete (con Eleno Guzmán), Embalajes
lab#1 (creación colectiva, Dharma); Memoria de nuestro tiempo perdido. Dueto para 2007 (co-creación con
Gloria Godínez); y de los solos Signo. Reacción inversa a la política del avestruz; Cartografías. Zelfportret;
Fechas de caducidad. Becaria del FONCA en los programas Jóvenes creadores 2008-2009, 2012-2013 y
Residencias artísticas México-Colombia 2011. Forma parte del comité organizador del foro de escena
contemporánea Reposiciones, junto con Edwin Culp, Gabino Rodríguez y Ruben Ortiz (teatro El Milagro,
2011, 2012, 2013). Fue responsable junto con Juan Francisco Maldonado de Des per specti vi zación, en el
marco del programa Visiones Coreográficas de Nadia Lartigue que se llevó a cabo el 4 de marzo 2011 en el
Salón de Danza de la UNAM. Forma parte del proyecto internacional de creación colectiva
INTERFERENCIAS. Fue coordinadora de contenidos de Juego de Cuerpos, primer temporada (Canal 22,
2008), productora de Danzateorica: Mirar adentro y afuera de la danza (UNAM, 2007). Ha impartido cursos
de técnica contemporánea, improvisación y desaprendizaje corporal en México DF, Monterrey, Cancún,
(Brasil). Formó parte del cuerpo docente de la Academia de la Danza Mexicana (INBA) hasta 2010. Colaboró
con equipos de producción de festivales como Escena Contemporanea (Madrid, 2010), el Festival de Otoño
de Madrid (2008), el KunstenFestivaldesArts de Bruselas (2004). Ha publicado en la revista La Tempestad
(México), la revista de la Universidad Tadeo Lozano (Colombia), y DCO (México). Ha publicado y co-editado
los libros Interferencias The Book, (Cante, CASLP 2012) y Recetario coreográfico, un roadbook (Colectivo
AM 2013, con el apoyo del PADID).
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NEMIAN
DANZA ESCÉNICA
Compañía de danza escénica que cree que las obras se deben realizar con todos los elementos que
permitan crear la magia del teatro y del arte; su lenguaje se construye a partir del movimiento que nace
de la imagen sonora y visual. La danza es un canto a la vida, para ellos bailar es vivir. Nemian es una
palabra de origen náhuatl que significa “el camino de la vida”, los define porque llevan a escena
experiencias de vida y lo hacen preocupados por la investigación personal de todos los integrantes de la
compañía. Bajo la dirección de Isabel Beteta, sus obras se caracterizan por tener una propuesta estética
basada en la creación de imágenes poéticas y en el trabajo con diversos objetos y materiales que tienen
un valor simbólico y enriquecen al movimiento y a la composición. Han trabajado con diferentes
coreógrafos tanto nacionales como internacionales entre los cuales se encuentran: Darryl Thomas
(USA), Natsu Nakajima (Japón), Rodrigo Fernández (Chile), Allen Kaeja (Canadá) y Oscar Ruvalcaba
(México), entre otros, lo que los hace una compañía versátil y abierta a diferentes técnicas y temáticas.
Isabel Beteta. Se graduó de la Universidad de Rice, Houston en 1977, Licenciatura en Historia del Arte,
Literatura Francesa y Artes Plásticas. De regreso a México inició su formación como bailarina, a la par
de la carrera en Restauración de Bienes Muebles en de INAH. Bailó en el Taller Coreográfico de la
UNAM, en Danza Libre Universitaria, “Contempodanza” (Dir. Cecilia Lugo); fue sido artista invitada de
“Integro” grupo peruano dirigido por Oscar Naters, “Retazos” compañía cubana dirigida por Isabel
Bustos entre otros antes de formar su propio grupo“ Nemian. Ha participado en festivales nacionales
como el Cervantino y el Gran Festival de la Ciudad de México, así como festivales internacionales en
Argentina, Perú, Francia, España, Rumania, Colombia, Canadá y Alemania.
[email protected]
http://vimeo.com/25167087
Formada por Josué Valderrama en el 2012, debutando como invitados especiales en el
festival Onésimo González con la coreografía de danza y multimedia "Despertares”. Con
ensambles artísticos ha participado en diferentes eventos de carácter regional. Es una
compañía profesional de danza en constante búsqueda de nuevos talentos y de creación
de nuevos proyectos de danza contemporánea. Creemos en la danza como un medio de
tocar sentimientos y trasformar ideas.
Josué Valderrama. Nació en la Ciudad de México, realizó estudios de danza
contemporánea, jazz y ballet especializándose en la “Escuela Nacional de Danza Clásica
y Contemporánea”, en el “Centro de Arte y Ballet”, donde alcanzó el grado de Advance
en el sistema de la “Royal Academy of Dance” y en la “Escuela Profesional Ema Pulido”.
En 1997 ingresa a la “Compañía Nacional de Danza” dirigida por el maestro Cuauhtémoc
Nájera, dónde se desempeñó como bailarín y coreógrafo. En 1999 participa en el XX
Concurso INBA-UAM de composición coreográfica ganando el segundo lugar en la
categoría “C”. Su trabajo ha sido reconocido a través de diversos programas de
estímulos. Formo parte del equipo coreográfico en la inauguración de los Juegos
Panamericanos de Guadalajara 2011. Actualmente es maestro, director académico del
“Instituto Superior de Artes ISAE” en la licenciatura en danza, así como Director y
coreógrafo de la Compañía Nubem Danza Contemporánea.
NUBEM
[email protected]
Nubem.com.mx
OMAR CARRUM
Miembro fundador de la Compañía DELFOS danza contemporánea dirigida por Víctor Manuel Ruiz y Claudia
Lavista, donde continua su carrera como bailarín, coreógrafo y maestro. Ha sido intérprete en mas de 70 obras
de danza y opera, trabajando con coreógrafos destacados de México, EUA, Canadá y Latinoamérica y se ha
presentado en algunos de los mas prestigiados Teatros y Festivales de danza alrededor del mundo. Ha
recibido en dos ocasiones el Premio Nacional de Danza INBA-UAM, en 2000 como “Mejor intérprete
masculino” por la obra “Territorios perdidos” de Claudia Lavista y en 2002 el “1er Lugar de coreografía” por la
obra “Mi mente en polvo”. El Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sinaloa (FOECA) le ha otorgado las
becas “Desarrollo Artístico Individual” en 2001 y “Artistas con Trayectoria” en el 2003 y en el 2007. El Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) le ha otorgado las becas como "Intérprete" en 1995 y 2001, como
“Joven Creador” en el 2003 y como “Intérprete con trayectoria” del 2009 al 2012. El Bates Dance Festival lo
invita junto con Claudia Lavista en el 2007 como artista internacional en su 25 aniversario. Y en 2010 y 2012
como miembro de la Facultad. En 1998 co-funda junto con Claudia Lavista y Víctor Manuel Ruiz la Escuela
Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) considerada en la actualidad como una de las mejores opciones
para estudiar danza en México y Latinoamérica, desde el 2007 lleva la Coordinación académica de la
misma. En 2009 se convierte en el primer coreógrafo Mexicano en recibir la prestigiada beca Guggenheim por
su proyecto “Diván para el odio, la fragilidad y la incertidumbre” y, a partir de ese momento, comienza una serie
de proyectos de investigación en torno a los procesos de transformación del intérprete, los cuales, influyen de
manera radical en su postura como bailarín, sus métodos pedagógicos y sus actuales propuestas
coreográficas.
[email protected]
http://omar-carrum.com/escrito-absurdo/
PÁJARO DE NUBE
DANZA Y MÚSICA EXPERIMENTAL
Nace en Guadalajara, en el año 2002, fundado por Beatriz Cruz y Marcos García surge de la necesidad de la expresión
artística y de la búsqueda de una voz propia. El universo sonoro y el movimiento perpetuo como detonador de una
transformación constante. Compañía que se ha dado a la tarea de trabajar con un lenguaje escénico que rebasa la simple
expresión de un cuerpo en movimiento y la simple interpretación de una partitura musical a través de la reflexión y
experimentación con distintas técnicas que han ayudado a enriquecer su trabajo dentro del terreno de la multidisciplina,
siempre desde un lugar congruente a sus necesidades y creencias, escapando a patrones técnicos establecidos, se ha
consolidado como un proyecto multidisciplinario de calidad dentro de las artes escénicas en México y ha contribuido a
proyectar y promover local, nacional e internacionalmente la danza y la música, además de formar nuevas generaciones y
nuevos públicos a través de talleres y presentaciones en importantes festivales, tanto en México como en Europa, Estados
Unidos y Sudamérica.
Beatriz Cruz Vázquez coreógrafa, bailarina. Inicia en la danza (1989) dentro del ballet clásico. En el año 2000 se integra a la
Compañía de Danza Experimental de Lola Lince, en donde descubre la libertad de la danza y comienza su trabajo de
experimentación con elementos de la danza Butoh, improvisación y teatro del cuerpo. Fundadora y codirectora de la
compañía en la que participa además como coreógrafa y bailarina. Ha sido merecedora de diversos premios y estímulos.
Marcos García compositor, pianista, fotógrafo y multimedia. Ha incursionado en distintas prácticas estéticas contemporáneas
como la música electrónica en vivo, diseño de instrumentos electrónicos, improvisación, arte e instalación sonoro, fotografía y
video y también ha colaborado con artistas de otras disciplinas -como coreógrafos, poetas, escultores, pintores, videoastas y
cineastas- con arte sonoro, composición musical y performance en vivo. Ha participado con distintas compañías con
directores nacionales como extranjeros y en festivales nacionales e internacionales. Ha colaborado en la compañía de Lola
lince desde 1998 como compositor, dirección artística e iluminador. Fundador y codirector de la compañía.
[email protected]
[email protected]
https://vimeo.com/64649094
https://www.youtube.com/watch?v=k06UDzWBHQk
https://www.youtube.com/watch?v=DrG5gbmHRIw
https://www.youtube.com/watch?v=1PBSz_6E7IE pajarodenube.com
PAOLA VIDAL
Licenciada en Artes Escénicas con orientación en danza contemporánea por la Universidad de
Guadalajara. Obtuvo su título de Maestría en Gestión y Desarrollo Cultural en esa misma casa de
estudios en donde hasta la actualidad se desempeña como académica. A la par de su labor
universitaria es diseñadora y facilitadora de proyectos enfocados a fomentar la creación escénica y
artística en personas con capacidades especiales y grupos sociales vulnerables. Apuesta por la
sensibilización y la convivencia social a través de las artes para propiciar comunidades reflexivas,
críticas y con expresión estética propia. Ha incursionado en diversas técnicas escénicas y dancísticas,
así como explorado los lenguajes de la escena como el Performance, el Teatro de títeres, la Danza
Experimental y la Danza Butoh. En el año 2009 fue beneficiaria del Programa de Estímulos a la
Creación y al Desarrollo Artístico del Estado de Nayarit en la categoría de Creadores y en el 2011
como Joven Creadora del Estado de Jalisco. En 2010, seleccionada con la obra ∏-Umániko dentro de
las cuatro mejores propuestas resultado del Diplomado Práctica de Vuelo Occidente con especialidad
en Coreografía. Su repertorio coreográfico integra las piezas: Materia hipotética, work in progress
(2008), R-bis (2009), ∏-Umániko (2010), La sombra de un vaporizado (2011), Frecuencia N: La
singularidad del Agujero negro y El Alba (2013); actualmente se encuentra en proceso de montaje de
la obras Momi Down y Sin título por el momento, improvisación aleatoria en sitio.
[email protected]
Facebook: Paola Vid
Versátil, subliminal y crítica, la propuesta de la Compañía ahonda en la cotidianidad artística, donde se
congregan las experiencias internas y las perspectivas lúdicas del arte. Fundado en 2006 ha mantenido
una trayectoria sólida, gracias a la perseverancia de sus integrantes y a la calidad de sus creaciones. Arte
y tecnología se funden y así el movimiento y el lenguaje se renuevan ante los espacios de la escena que
el grupo diseña para sus interpretaciones. En Parámetro Ciego la danza se vuelve un fenómeno en el
cual convergen cuerpo y pensamiento, silencio y ausencia, reinterpretados desde la multidisciplinariedad,
desde el presente donde los acontecimientos humanos revelan su artificialidad. El dinamismo del cuerpo
es la puerta para alcanzar otro mundo posible, un páramo de sincronizaciones para destilar los sueños.
Ernesto Contreras Orduño. Coreógrafo, intérprete, artista visual e iluminador, Es egresado de la
Licenciatura en Artes opción Danza. Su trabajo artístico se caracteriza por la reflexión de la plástica y del
movimiento en interacción constante con la multimedia; su labor creativa como coreógrafo se ha
desarrollado con alrededor de 20 obras de su autoría. Ha participado en diversos festivales nacionales e
internacionales como Un desierto para la Danza en sus diversas ediciones, en el Encuentro de Artes
Escénicas en el marco del Festival Cervantino 2011, en el Premio Nacional de Danza INBA-UAM, entre
otros. A nivel nacional, ha ganado diversos premios como coreógrafo, intérprete e iluminador.
Recientemente participó como coreógrafo en el reality Opera Prima @elColectivo. Actualmente, es
director de la compañía de danza Parámetro Ciego, fundada en 2006.
[email protected]
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=Ib1H2sbsN_k
PARÁMETRO
CIEGO
PEDRO NÚÑEZ
Egresado de la Lic. en Ingeniería en Cibernética Electrónica de Cetys
Universidad. Se forma bajo la tutela de Miguel Mancillas e Isaac Chau en el
Núcleo Antares. Ha sido becario del Fondo estatal para la Cultura y las Artes de
los estados de Sonora y Baja California, así como del municipio de Hermosillo.
Ha participado en clases de diversos géneros con múltiples maestros. Dirige
Dédalo Artes Escénicas A.C. donde se desempeña como coreógrafo e
interprete.
[email protected]
PHYSIS COMPAÑÍA
LABORATORIO DE DANZA
Physis Compañía Laboratorio de Danza es un concepto e idea original de Omar Francisco Armella
Romero, basado en la premisa de que el movimiento natural y cotidiano es por sí mismo una
manifestación de la danza y que el potencial del intérprete bailarín(a) y creativo es una energía existente
en cada ser humano. Esta agrupación se conforma por personas dedicadas a las artes escénicas
provenientes de diversos ambientes académicos e interesadas en las disciplinas corporales aplicas al
mejoramiento de la calidad de vida así como de bailarines provenientes de una educación artística
formal. Se desarrolla actualmente con el apoyo la Universidad Autónoma de la Ciudad de México a
través de la Coordinación de Difusión Cultural y Extensión Universitaria en las sedes Centro Histórico,
Casa Libertad y Casa Talavera.
Omar Francisco Armella Romero. Coreógrafo, director y creador escénico. Becario del Programa Artes
por Todas Partes del G.D.F. 2005 y Becario Ejecutante en danza FOCAEM 2003. Bailarín invitado como
solista al Festival Internacional de Danza Folklórica “Isola Música” Serdeña, Italia 2003. Especialización
en investigación sobre el arte y la cultura. Se ha nutrido principalmente de las técnicas de danza
posmoderna como el release, contacto, improvisación, forsythe-Laban además de la investigación
corporal de movimiento, teatro físico y performance. Participa actualmente con la Cía.. R+R Arte y
Movimiento Dir. Rocío Becerril Porras. Ha colaborado con Vicente Silva Sanjinés Cia. de Danza, Cristina
Maldonado, Blanca Garza, Jairo Astorga, y Dance Monks - Rodrigo Esteva y Mirah Moriarty. Imparte
cursos de danza contemporánea en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México Plantel Centro
Histórico, Casa Libertad y Centro Cultural Casa Talavera 2011 al 2013, Ha impartido talleres de danza
contemporánea, expresión corporal para el profesionista, yoga y yoga para niños en la Universidad
Nacional Autónoma de México Centros Culturales de la FES Acatlán e Iztacala, Centro de Investigación
Coreográfica-CICO, Ex Escuela “La Esmeralda” y Universidad Autónoma Chapingo de 2003 al 2012.
[email protected]
https://www.facebook.com/pages/Physis-Compa%C3%B1%C3%ADa-Laboratorio-de-Danza/235747190506?ref=hl
PILAR GALLEGOS
DANZA CONTEMPORÁNEA EXPERIMENTAL
Coreógrafa y bailarina, su investigación artística explora las formas simbólicas del cuerpo humano
en relación con los contenidos emocionales. En sus obras desarrolla dramaturgias corporales y
escénicas, incluyendo frecuentemente video proyecciones y recursos multimedia. De 1998 a 2002
fundó y dirigió el grupo de danza-teatro Movimiento Perpetuo, debutando en el XIX Premio INBAUAM, obteniendo el Primer Premio de la Crítica “Raúl Flores Guerrero” con Adam's Street en
ocasión del XX Premio INBA-UAM y venciendo el Primer Lugar Categoría B del XXI Premio INBAUAM con Café: bebida exótica. Cuenta con presentaciones en los principales foros de México y el
extranjero. Desde el 2002 a la fecha ha producido diversos solos coreográficos. De estos trabajos,
destacan sus participaciones en The Marathon of the Unexpected de la VIII Biennale di Danza di
Venezia (Italia), II NAO Performing Festival de Milán (Italia), Festival Art tal Ort (Italia), Teatro Anita
Villalaz (Panamá) y V Festival de Danza Contemporánea de Oaxaca. Ha sido además coreógrafa
hóspite de las compañías Teoría de Gravedad de Monterrey y de UDLA-Danza de Puebla.
Pilar Gallegos. Con formación en danza clásica y contemporánea, principalmente en los Seminarios
del Taller Coreográfico de la UNAM y en el Conservatorio de Danza con Guillermo Maldonado. Es
egresada de la Licenciatura en Coreografía de la Escuela Nacional de Danza Clásica y
Contemporánea del Centro Nacional de las Artes. Desde el 2008 vive y trabaja en Udine, Italia, país
donde ha seguido el proyecto didácito trienal del Festival Tec-Art-Eco, promovido por la compañía
Ariella Vidach-AiEP de Milán, cursando talleres varios. Recientemente participó como bailarina en
una producción de Virgilio Sieni. Ha sido ganadora del Premio INBA-UAM, ha obtenido una ayuda
de IBERESCENA y cinco apoyos del FONCA, siendo el más reciente como miembro del Sistema
Nacional de Creadores de Arte. Recibiendo el premio a Mejor Coreografía para Teatro otorgado por
la Asociación de Periodistas Teatrales. Actualmente se entrena con Luca Zampar en la sede de la
compañía Arearea y continua a desarrollar sus producciones coreográficas.
[email protected]
www.pilargallegos.org
Fundado en 1997, este colectivo sonorense se aboca a la difusión del arte escénico a través de proyectos de
educación, promoción y creación artística. El trabajo escénico de la compañía se sustenta en procesos de
investigación y exploración vinculados a la experiencia personal de sus integrantes, el resultado es un producto
escénico que incorpora drama, humor y musicalidad. La lágrima se distingue por realizar trabajos que vinculan la
danza con la comunidad sonorense con producciones que han recorrido el estado como “Mi libro favorito, o como
leer sin ser descubierto”, “El Bi-100, armando la historia” y “El Cascanueces”, versión contemporánea del ballet
que se presentó en Hermosillo durante cinco temporadas consecutivas. El intercambio con agrupaciones
escénicas y artistas de distintas disciplinas ha sido otra constante del colectivo, sus integrantes han trabajado en
residencia con Le Groupe Dance Lab y Louis Bédard Dance compañías canadienses, San Diego Dance Theater,
con Dikis Tikis, grupo costarricense, la Lic. en Artes Escénicas de la Universidad de Sonora, así como con David
Barrón, Benito González, Becky Hilton, Alberto Cruz-Prieto, Arón Govea, David Huerta, Joaquín López Chas,
Alejandro Luna, Germán Noriega e Isaac Peña.
La obra coreográfica de Adriana Castaños, directora artística del grupo se ha presentado en México, Estados
Unidos, Canadá, India, Venezuela, Costa Rica, Ecuador, Italia y España. En 1988 recibe el Premio Nacional de
Danza. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de 1993 a 1999 al cuál reingresa en el 2004. Por su
trayectoria como coreógrafa, maestra y promotora ha recibido los premios: Reconocimiento al Talento Artístico,
otorgado por la CANACO Sonora en 1994, y en el 2002 recibe el Premio Guillermina Bravo, en reconocimiento a
su trayectoria artística. Inicia su trabajo profesional como coreógrafa en 1981, de entonces a la fecha ha realizado
más de cincuenta obras. Su trabajo artístico se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Ecuador,
Venezuela, Costa Rica, España, Italia, Sarajevo, Suiza e India. Ha recibido diferentes premios y reconocimientos.
Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. De 1987 a la fecha ha realizado una intensa labor
de creación, educación y difusión de la danza en Sonora. Miembro fundador y coordinadora de Antares de 1987 a
1994. Coordina la elaboración de los planes de estudio de la opción danza de la Lic. en Artes de la Universidad
de Sonora y forma parte de la planta docente desde 1996 en dónde imparte Técnica de la danza contemporánea,
Talleres de producción e Historia de la Escena. En 1997 funda en Hermosillo producciones la lágrima, organismo
dedicado a la creación, educación y promoción del arte escénico en dónde continúa su trabajo coreográfico e
interpretativo. La compañía trabaja en residencia con la Lic. en Artes Escénicas de la Universidad de Sonora.
[email protected]
www.facebook.com/produccioneslalagrima
PROYECTO AL MARGEN
Nace en el 2010 en la ciudad de Mazatlán, Sinaloa. Dirigido por la bailarina Karen de Luna Fors en
colaboración con la bailarina Tere Chaides, los diseñadores multimedia Ricardo Arzola y Michiko
Amano y los músicos Gildardo Camacho y Diego Martínez Lanz, el proyecto busca propuestas que
utilicen el movimiento del cuerpo como hilo conductor generando discursos que entrelacen la
dramaturgia corporal, el diseño sonoro, la danza y la multimedia donde el artista y el espectador se
encuentren. Sus integrantes, han construido caminos independientes colaborando en compañías e
instituciones de renombre nacional e internacional, como Delfos danza contemporánea y The Orchestra
of Crafty Guitarists dirigida por Robert Fripp. De manera paralela han desarrollado una labor académica
e investigación en La Escuela Profesional de Mazatlán EPDM, El Instituto Superior de Artes Escénicas
ISAE, La Universidad de las Américas de Puebla, La Universidad Autónoma de Durango y la
Universidad de Guadalajara dentro del programa de entrenamiento continuo que ofrece la compañía
Anzar danza contemporánea. La formación de sus integrantes se ha visto enriquecida por diversas
personalidades del medio de la danza, el teatro, la música y la multimedia provenientes de diferentes
países. Proyecto al margen se a mostrado en diferentes festivales nacionales e internacionales.
Paralelamente realiza actividades de colaboración con artistas Mexicanos y extranjeros, buscando
generar plataformas y redes entre artistas para abrir espacios de creación e intercambio. Proyecto al
MARGEN actualmente tiene su sede en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, y continúa colaborando con
artistas de otras ciudades y países, explorando y compartiendo sus propuestas en distintos espacios.
Karen de Luna Fors. Bailarina, coreógrafa y docente, con más de 12 años desarrollándose como
intérprete, ha participado en obras de los más prestigiados coreógrafos de México y el extranjero.
Egresada de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán en el 2004, se incorpora la Compañía Delfos
donde permanece por 7 años como colaboradora y docente de la EPDM. Finalista de Opera
Prima@elcolectivo, fundadora del Proyecto al Margen en el 2010, ha presentado su trabajo en los más
importantes festivales de México y el extranjero. Colabora con la compañía La Alternativa (San
Francisco) creando el proyecto MOVIMIENTO Graffiti, con la Universidad de las Américas de Puebla,
con Alicia Sánchez y Compañía en el proyecto Poses para Seguir Caminando y en la videodanza
Tiempos Inertes (fragmento) filmada por Dutch Rall, colaborador de David Lynch. Merecedora de becas
y reconocimientos, actualmente dirige PROYECTO AL MARGEN y es maestra del Instituto Superior de
Artes Eséncas (ISAE) en Guadalajara. Ha sido aceptada para realizar una estancia con Laura Aris (ex
integrante de compañía ULTIMA VEZ ) en The Hong Kong Academy for Performing Arts (HKAPA), a
inicios del 2014.
[email protected]
www.proyectoalmargen.wordpress.com
PROYECTO TRAVESURA
DANZA ECLÉCTICA
Compañía de danza surgida en 2010, cuya base es la danza contemporánea que integra otras técnicas:
ballet, tribales y exploración para crear en un inicio obras para niños, apoyadas en material escrito por
Melba Hernández. Trabaja mediante proyectos cada 6 meses en los que por convocatoria integra
bailarines y creativos para trabajar sobre un tema. Y al final presentarlo al público directo y/o indirecto
seleccionado.
Melba Hernández, LSCA por la UVM, tiene formación clásica, pero ha incursionado en técnicas
contemporáneas, butoh, movimiento creativo, análisis de movimiento, jazz, danzas de renacimiento,
danzas de salón, coreografía, escenografía, pedagogía de la danza, estudiando con maestros como
Fabienne Lachere, Lydia Romero, Alan Stark, Alan Kerriu, Marco Antonio Silva, Jonatan Maldonado, En
su faceta de escritora cuenta con 27 escritos para niños.
[email protected]
[email protected]
facebook TRAVESURAS 3.1
PROYECTO TR.EX
Tiene sede en Carla Eugenia Escuela de Danza en Monterrey, Nuevo León. Desde su creación se ha presentado
en los principales Foros y Festivales de Nvo. León. Ha sido invitado al Festival Latinoamericano de Danza
Contemporánea en la UNAM (D.F.), La Cantera (D.F.), al Festival de Otoño (D.F.), Semana de la Danza
(Guadalajara, Jal.), Teatro del IMSS (Guadalajara, Jal.), ha sido seleccionado por la CND para las funciones
Infantiles 2013 (D.F.), ha sido seleccionado para participar en Danza Contemporánea al Interior del Norte
(Coahuila, Nuevo León y Tamaulipas), y ha sido beneficiado por el Apoyo del Estímulo Federal EPRODANZA
2012 a través de La Cantera.
César Tizcareño. En 1995 se incorpora al Ballet de Monterrey, bajo la dirección de Fernando Bujones. Integrante
de la Compañía Nacional de Danza desde 1996 a diciembre de 2010. Ha participando también en festivales y
foros nacionales en todos los Estados de la Republica Mexicana e internacionales en E.U.A, Francia, Perú, costa
Rica, Guatemala y Japón. Se ha desarrollado como maestro, ensayados y repositor de obras en las compañías
Ardentía, Ensamble Tour de Force, ha dictado clases en la Compañía Cuerpo Etéreo y A Poc A Poc.
Rocío Reyes. Como bailarina ha participado en las puestas en escena del Grupo Artístico UdeM (2002–2004) En
el 2004 obtiene mención especial por su coreografía “Quimera” en el XXI Concurso Trabajos Creativos de Danza
Contemporánea, así como el Premio a Mejor Interprete en (2006, 2007, 2008) en otras ediciones de dicho
concurso, integrante de la Compañía Seme Jatib Proyectos en Movimiento (2006–2008), bailarina de la
Compañía A Poc A Poc de agosto de 2009 a diciembre de 2010 bajo la dirección de Jaime Camarena.
Actualmente se desarrolla como bailarina de Vss Cía. de Danza bajo la dirección de Vicente Silva y como
intérprete y regisseur de Physical Momentum Project / Teatro Físico bajo la dirección de Francisco Córdova.
Como maestra de estilos contemporáneos de la Universidad Anáhuac del sur.
[email protected]
www.proyectotrex.com
www.youtube.com/proyectotrex
www.facebook.com/proyectotrex
PULSO
COMPAÑÍA DE DANZA
Mijail Rojas. Graduado de la Escuela Nacional de Artes de Cuba, en el año 1992 se integra a la
Cía. de danza teatro de Cuba “Retazos” con la que obtiene la categoría de primer bailarín. A partir
de 1995 radica en la ciudad de México donde colabora con las principales compañías de danza
independiente principalmente con Alicia Sánchez
y Cía. “el Teatro de Movimiento”. En su
formación como bailarín y maestro de técnica release e improvisación de contacto ha colaborado
con importantes pedagogos como son: David Zambrano, Jeremy Nelson, Jennifer Monson, entre
otros. Ha sido becario del FONCA en el rubro de intérpretes en dos ocasiones. Fundador y
director del proyecto “Pulso compañía de danza donde ha colaborado con organizaciones como
Danspace Project de Estados Unidos, en la ciudad de Nueva York. Ganador del Premio Nacional
de Danza INBA –UAM 2006 en la categoría mejor intérprete. Reconocido por la comunidad y la
crítica de danza como uno de los más destacados intérpretes y coreógrafos de nuestro país.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=yJvKwEt7QVQ
QM, fundado y dirigido por Evoé Sotelo y Benito González, festejó recientemente dos décadas ininterrumpidas
de extensa investigación, experimentación y producción en torno al cuerpo significante en el arte. Como
autores de QM, los linderos disciplinarios que acotan el territorio de la danza tradicionalmente entendida, nos
interesan sólo por su virtual propensión a desaparecer. A veinte años de haber surgido en la escena nacional,
reconocemos la benéfica contaminación que otros enclaves como la música, el cine, la fotografía, el video, la
literatura y el arte electrónico han aportado a nuestro discurso. La visión artística que nos caracteriza se nutre
de un auténtico afán de contagio, mismo que consideramos la llave de entrada al vasto y transformador
universo expresivo que aguarda en las zonas de confluencia: nuestro lugar ideal, por su constitución dinámica
e irreductible.
Evoé Sotelo. En 1992 fundó el proyecto escénico Quiatora Monorriel junto a Benito González. Originaria de
Hermosillo, Sonora, es licenciada en Coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea
y especialista en Política Cultural y Gestión Cultural por la OEI, UAM y Cenart. Miembro del Sistema Nacional
de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), emisiones 2004 y 2011. Primer
Lugar (categoría A) y Premio de la Crítica “Raúl Flores Guerrero” por la obra Sombrero de Cinco Picos, en el
marco del XXIII Premio Continental de Danza INBA-UAM. Su trabajo se ha presentado en los más importantes
foros y festivales de México, así como en Estados Unidos, Costa Rica, Chile, Bolivia, Argentina, Alemania y
Bélgica.
Benito González. Originario de Hermosillo, Sonora, inicia su formación artística en 1988. Su compromiso con la
danza se separa y distingue de los mecanismos creativos y las posturas estéticas de los demás miembros de
su generación –con excepción evidente a Evoé Sotelo, con quien funda y dirige Quiatora Monorriel desde
1992. De una trayectoria sólida y coherente con sus propios planteamientos estéticos, González cuenta con un
repertorio de más de cincuenta obras. Algunos de sus trabajos más representativos son Día de Azulejos
(primer lugar del XVIII Premio Nacional de Danza INBA-UAM -categoría B-); Lejos Neptuno, realizada con un
apoyo del FONCA como Joven Creador; Nico, estrenada en el Palacio de Bellas Artes; A Prueba de Balas,
donde reúne a más de 70 participantes en escena y Alas de Madonna, producción del programa México en
Escena, estrenada en el XXIV Festival de México en el Centro Histórico. Su indagación creativa lo ha llevado a
experimentar también en la composición sonora, la fotografía, el video y el diseño gráfico. Bajo el seudónimo
Conasupo, ha recibido en dos ocasiones el premio a la mejor música original en el Premio Nacional de Danza
INBA-UAM. Realizó una instalación coreográfica y una intervención urbana para la Muestra Internacional Un
Desierto para la Danza, en Sonora. Benito González es Licenciado en Coreografía por la Escuela Nacional de
Danza Clásica y Contemporánea y es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.
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QUIATORA
MONORRIEL
ROLANDO
BEATTIE
Nacido en Reynosa Tamaulipas, ha dedicado más de tres décadas a una intensa labor creativa en las artes
escénicas. Inició su formación teatral y dancística en Monterrey Nuevo León, a finales de los años setentas.
Actualmente radica en Oaxaca, donde dirige la agrupación “Rolando Beattie ENSAMBLE Danza contemporánea”,
cuyo origen se remonta a constantes e innumerables proyectos dancísticos independientes, de los que ha sido
creador, gestor y productor, desde 1985. De 1975 a la fecha, ha participado como actor en más de 40 obras de
teatro. Desde 1979 ha sido bailarín en varias compañías de danza contemporánea. De 1983 al día de hoy, ha
compuesto más de 100 obras coreográficas, ha dirigido más de 50 obras de teatro, ha escrito 13 obras de teatro,
ha diseñado y realizado escenografía y vestuario para más de 80 obras de teatro y danza y ha dirigido y producido
series radiofónicas. Desde 1992 ha compuesto música original, diseño sonoro y edición musical para teatro, danza
y radio. A lo largo de su carrera ha participado como creador en prestigiadas compañías de teatro y de danza, ha
participado en innumerables temporadas y festivales nacionales e internacionales, ha impartido cursos,
conferencias magistrales, seminarios y talleres en diferentes instituciones y universidades y ha sido jurado en
diversos certámenes de teatro y danza. Ha sido colaborador y asesor de varias compañías de danza. Ha sido
maestro de varias generaciones de actores, directores, coreógrafos y bailarines. Ha obtenido varios premios y
reconocimientos, entre los que destacan en materia de composición coreográfica, el Premio Nacional de Danza
1987 y el Premio Continental de Danza 1998, en el rubro de composición musical, el Premio a la mejor
composición de música original para danza en la XIX edición del Premio Continental de Danza, en los terrenos del
quehacer teatral, el Premio de la Asociación de Periodistas Teatrales a la mejor obra de teatro de provincia 1989 y
en otros aspectos, el Premio al mejor diseño de vestuario y escenografía en la IX edición del Premio de Danza
INBA-UAM. Es miembro fundador en 1982 de la Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca. De 1988
a 1993, fue director fundador de la Compañía de Danza “En movimiento”. Desde 1983 a 1999 fue director del
Grupo de Teatro “Rodolfo Álvarez”. Es miembro fundador en 1999 de GESTO A. C. (Grupo de Enlace al Servicio
del Teatro Oaxaqueño). Desde 1999, es director de Arte del Centro Cultural “La Casa de los Teatros”, en la ciudad
de Oaxaca. Ha sido integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte CONACULTA-FONCA (1999 – 2005,
2008 – 2010 y 2012 – 2014).
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http://www.youtube.com/watch?v=q1DGoXzP9F8
ROSA ROMERO
Participó en el Ballet Nacional de México, en el Ballet Folklórico de Amalia Hernández, en el
Forion Ensamble y en el Ballet Contemporani de Barcelona, bailando tanto en el continente
americano como en Europa, Asia y Africa. Su repertorio como solista se ha presentado en foros
de Barcelona, Solingen, Albuquerque, Belgrado, Quito, Basel y París, entre otros. Ha recibido
varios reconocimientos como el Premio Nacional de la Juventud 1983, la beca Jóvenes
Creadores FONCA 1990, la beca de residencia artística México-EUA - FONCA 1996, Programa
de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Tlaxcala FOECAT 2005, 2007 y 2010,
Sistema Nacional de Creadores de Arte 2000- 2006, Programa de Fomento a Proyectos y
Coinversiones Culturales 2010- 2011. Rosa Romero inició en 1997, en Tlaxcala, su labor de
enseñanza y difusión de la danza, contando con el apoyo de instituciones culturales tales como
el INBA, el FONCA, el ITC, y Difusión Cultural de la UAT. Desde enero del 2004 abre sus
propias instalaciones que están ubicadas en San Estaban Tizatlán, Tlaxcala.
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Asociación Civil con sede en la ciudad de Morelia, Michoacán, que trabaja a favor de la
profesionalización de la danza contemporánea y la creación de públicos para la misma.
Fue fundada al seno de la Compañía de Danza La Serpiente, agrupación que desde el
2001 ha trabajado de manera continua a favor de la gestión, producción y divulgación de
la danza en la entidad.
PROYECTO
SERPIENTE
Laura Martínez Ayala. Ha tomado varios diplomados y cursos en Interpretación dancística
contemporánea, Filosofía de la Ciencia, Teoría del Arte, Filosofía de la Cultura mexicana
y didáctica de las artes. Co Directora de Proyecto Serpiente A. C. desde su formación,
Co Directora del Festival Internacional de Danza Red Serpiente A. C. desde su
formación, Co Directora del Festival Internacional de Danza Red Serpiente y de la Cía. de
Danza Contemporánea La Serpiente. Actualmente es profesora en la Academia de
Teatro de la E. P. B. A. de la materia “La Danza y el Actor”. Ha impartido cursos y talleres
de Composición Coreográfica en Corea del Sur, en Chile y en México. Como coreógrafa
ja sido finalista del Premio INBA – UAM en su edición Especial para celebrar se XXX
aniversario, en el año 2009 con la coreografía “Mexican Velocity”. Finalista del mismo
premio en el 2007, con la coreografía “Espacios Discontinuos” en coautoría con Abdiel
Villaseñor, ganadora del Primer lugar con la coreografía “Algo parecido a la ternura” en el
concurso internacional de la CIAD Viña del Mar, chile 2006. Becaria por el Programa
IBERSCENA en su emisión 2010 y 2008, respectivamente. Becaria por el FONCA en el
rubro “Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales XXI – 2007 “, becaria por el
Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Michoacán en el rubro “Jóvenes Creadores”
emisión 2000 – 2001. Su formación como bailarina ha sido principalmente en la Técnica
Mixta, Técnica Graham y el Ballet Clásico.
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RAFEL CARLÍN Y CÍA.
Agrupación independiente que nace en mayo de 2003, su propuesta artística es la suma de experiencias
de su director que ha transitado por varios lenguajes dancísticos, desde el virtuosismo técnico, la
teatralidad escénica y la danza experimental. Han sido becarios por el PECDA Jalisco, en los periodos
2004, 2009-2010 y 2013-2014, y por el CECA Jalisco para la producción de obra, EL MURO. Han
participado en algunos de los foros y festivales más importantes de México. Internacionalmente han
trabajado en China, USA, Colombia. Seleccionados a participar en el premio INBA-UAM, 2008 finalista,
2009 y 2010. Premio al mejor espectáculo de danza de Jalisco por EL MURO, danza de fe. Otorgado por
al teatro en Bici 2010. Cuentan con un amplio repertorio de obras. Han trabajado para teatro, opera y
Televisión.
Rafael Carlín Hernández. Bailarín, maestro y coreógrafo. Lic. en Artes Escénicas con especialidad en
danza contemporánea por la Universidad de Guadalajara. Como creador ha realizado obras para teatro
y ópera, cuenta con 10 años de experiencia en la docencia especializándose en la técnica limón y barra
al piso. Reconocimiento como mejor bailarín de la compañía de la U DE G, en el Festival Lila López en
1995 y 1996. Con varios premios y reconocimientos en su trayectoria. Ganador del mejor Espectáculo
de Danza otorgado por al Teatro en Bici, con la obra El Muro, danza de fe, 2010. Ha bailado y
presentado su trabajo como coreógrafo en los foros y festivales más importantes de México.
Internacionalmente ha trabajado E.U.A., Francia, Alemania, España, China, Venezuela, Canadá.
Actualmente se desempeña como maestro en la Universidad de Guadalajara y en INBA Cedar José
Clemente Orozco en la carrera de P.M.A. y dirigiendo su propia compañía desde el año 2003.
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www.carlindancecompany.com
RAYMUNDO BECERRIL
PORRAS
Con una larga trayectoria como bailarín y coreógrafo de danza contemporánea se autodefine
como un poliedro de arte por su empeño en fusionar varias disciplinas artísticas en cada uno
de sus montajes escénicos. En su desempeño como intérprete ha sido reconocido nacional
e internacionalmente en diversas puestas coreográficas, siendo el único bailarín en México
premiado en dos distintas ocasiones dentro del Concurso Internacional de Danza
Contemporánea del INBA-UAM. Comienza su carrera artística en 1983 como bailarín y
coreógrafo en las compañías independientes más importantes de esa década. Ha sido
finalista en dos ocasiones en el concurso de composición coreográfica INBA-UAM. Participo
en la obra “la caída” (danza-video) dirigida por Rocío Becerril y representada por primera
ocasión en el festival internacional de danza “le corps electronics” en Montreal CanadáQuebec, en 1998. Ha compuesto alrededor de 50 coreografías de pequeño formato y 7
espectáculos de danza contemporánea con su compañía HOMOESCENICO. Hasta el
momento es el primer bailarín dos veces ganador del premio al mejor ejecutante masculino
en el concurso internacional de composición coreográfica contemporánea INBA-UAM. Ha
trabajado con importantes coreógrafos de México, España, Portugal, EEUU, Canadá y Cuba.
Miembro fundador del Laboratorio de Investigación y Creación “Arte vivo” (danza, teatro,
plástica y literatura). En el 2008 Raymundo Becerril Porras crea el proyecto cultural
multidisciplina SUI-GENERIS el cual consta de tres obras de teatro, un espectáculo de
danza contemporánea, dos cortometrajes y una exposición plástica. Todo el concepto está
bajo su autoría. En 2011 le dan una residencia temporal por parte del municipio de Isla
Mujeres en donde es contratado para participar en el proyecto histórico-cinematográfico
como autor y director de la cinta EL PRESAGIO DEL ALBATROZ. Participa como intérprete
en el proyecto ganador del Centro de Producción de danza Contemporánea (CEPRODAC)
de la coreógrafa Rocio Becerril video y danza “la libreta verde de Nellie Campobello”. En
2012 le otorgan la beca “Creadores Escénicos con trayectoria” para el periodo 2013 - 2015
por parte del Fonca-Conaculta 2013. Es invitado a formar parte del equipo docente del
(CMA) Centro Morelense de las Artes para impartir clases de técnica en danza
contemporánea y laboratorio de improvisación a los alumnos de la licenciatura en danza.
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R+R ARTE Y MOVIMIENTO
La compañía se funda en 1997. Dirigida por Rocío Becerril (coreógrafa ) y Rodrigo Flores (Artista Plástico), en su
propuesta confluyen coreografías de escena con coreografías de espacio-pantalla de video y cine. El lenguaje del
cuerpo, los sonidos, el espacio, el tiempo, la música y la pintura se enriquecen y la experimentación encuentra un
lugar privilegiado. Durante cuatro años, Rocío Becerril en coproducción con el espacio Tangente en la Ciudad de
Montreal, presenta en el marco de la serie Corps s Electroniques. En abril del 2002 recibe una mención especial
del jurado del Onceavo Gran Premio Internacional de Videodanza CID-UNESCO por su videodanza “Todos La
Mirábamos”. En 2010 estrena “María la Revolución” en el “Foro Sor Juana Inés de la Cruz y en 2011 en el Teatro
Raúl Flores Canelo presenta “María la Revolución en la segunda del rayo” iniciando con esta obra una
investigación sobre la escritora y coreógrafa Nellie Campobello. En 2012 la compañía obtiene apoyo del
CEPRODAC-INBA, para realizar un laboratorio de investigación de coreografía y cámara, para la realización del
primer cortometraje de danza de la serie “La libreta verde de Nellie” inspirado en la vida y obra de Nellie
Campobello. La compañía obtiene el apoyo de los fondos de inversión para la danza nacional (EPRODANZA)
para realizar el proyecto escénico de danza y video y una miniserie de cortometrajes titulado “La Libreta Verde de
Nellie”. Su proyecto “ENTRE 6 ESPACES/entre 6 cuerpos de agua” es seleccionado por el FONCA para
realizarse en 2014 en Veracruz, Quebec, Morelos, Estado de México y Distrito Federal.
Rocío Becerril. Miembro del Sistema Nacional de Creadores (2010-2013). Sus obras coreográficas se han
perfilado desde sus inicios en productos donde la imagen fílmica, pictórica y fotográfica tiene un lugar privilegiado.
Otras fuentes como la literatura y la filosofía la han inspirado, logrando en su trayectoria más de 30 coreografías y
espectáculos interdisciplinarios. Su producción de video y danza se ha desarrollado principalmente en México y
Montreal. Su trabajo en colaboración con artistas plásticos le ha posibilitado incursionar en conceptos de
instalación coreográfica e intervenciones en espacios no convencionales. Funda en 1999 el primer taller de
videodanza en el CENART y Casa del Lago. Ella ha recibido reconocimientos internacionales como la mención
honorífica por su video “Todos la mirábamos” en el XI Gran premio internacional de videodanza en París, Francia
en 2003. En México con su video “La verdad en azul y madera” dentro del Festival Internacional de video
“Vidarte”. Sus coreografías se han presentado en teatros y foros de la UNAM. Teatro de la Danza, y Sala Miguel
Covarrubias y Centro Nacional de las Artes y otros foros del interior del país.
[email protected]
rociobailabaila.gmail.com
rociobecerril.blogspot.mx
rmasrarteymovimiento.blogspot.com
Página facebook: Espacio R+R Arte y Movimiento
RENATO GONZÁLEZ GUTIÉRREZ
En un inicio de su vida explora en las artes plásticas, fotografía, música y teatro. El
teatro y el performance lo llevan a las representaciones escénicas y por
consecuencia al encuentro con la danza contemporánea. En el 2012 crea la
coreografía “Brunch” y realiza varias colaboraciones tanto en danza como en artes
visuales y multimedia. En el 2011 se incorpora a la compañía Delfos danza
contemporánea, realiza la creación de video y multimedia para obras como
“Memoria Ciega” de Claudia Lavista y “Rastro” de Víctor Manuel Ruiz, entre otras.
Remonta la coreografía “Azulejos” con alumnos de la Escuela Profesional de Danza
de Mazatlán y realiza la video danza “Ghost”.
[email protected]
http://www.youtube.com/user/renatouvucub
SUR OESTE
ARTE ESCÉNICO A.C.
Sur Oeste Arte Escénico A.C. está conformado por bailarines, actores y artistas
visuales que han buscado desarrollar un perfil que intervenga otros aspectos que
complementen el quehacer artístico con el fin de coadyuvar a la consolidación,
reestructuración y profesionalización de la danza Comienza sus primeros
planteamientos escénicos en 2009 a cargo de Stephanie García. Estrena su primer
programa de formato completo: “Crossing Over” en 2011 en el Salón de Danza de
la UNAM y posteriormente, participa en la Gala de Inauguración del 4º Encuentro
Internacional de Danza Contemporánea México-Corea en la Sala Miguel
Covarrubias con el estreno de “Tres”.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=SPLYHoeXKhQ
SENDIC OVIDIO
VÁZQUEZ PÉREZ
Comitán, Chiapas 1992. Durante su formación se ha desarrollado como creador
escénico, performer y músico colaborando con diferentes artistas y compañías
entre las que destacan Cuatro X Cuatro –Arte Escénico Contemporáneo-, Pulso
Cía de Danza, Estudio 28, Moving Borders –Arte Escénico sin Fronteras-,
SÓLODOS Neodans, Mayca Rodríguez, Andrés Campos, entre otros, en
diferentes puestas en escena, coreografías, instalaciones presentándose en
variados festivales nacionales e internacionales. Actualmente se encuentra
trabajando como creador escénico con Cuatro X Cuatro- Arte Escénico
Contemporáneo, en la asistencia de dirección del Festival Internacional Abril y
Danzar y en proyectos personales.
[email protected]
http://cuatroxcuatrodanza.blogspot.mx/2012/07/territorios-de-sendic-vazquez.html
https://www.facebook.com/sendicvazquez
Territorios Instancia 0.1
http://www.youtube.com/watch?v=ZO2Q9Z6hKFg
SHANTI
OYARZABAL
Nació en la Ciudad de México donde estudió Antropología Social, Pantomima,
Danza y Actuación. De 1979-1982 recibe una Beca del Gobierno de Francia para
estudiar en Paris Teatro y Mimo Corporal, también toma talleres de Danza Butoh,
Movimiento actoral y respiración. En 1987 es invitado a dar clases de entrenamiento
corporal para actores en la Escuela de Bellas Artes de Berlin. Allí funda en 1990 el
Teatro Inercia, con el cual realiza y dirige sus propias obras mismas que ha
presentado en diferentes Festivales en Alemania, Polonia, Bélgica, Noruega,
España, Francia y Rumania Actualmente es becario del Programa creadores
escénicos con trayectoria del FONCA 2009.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=nigHNYyPgD8
Compañía Independiente de danza contemporánea que surge en el 2007 en
la ciudad de Puerto Vallarta, bajo la dirección de Kenya Murillo y Pedro
García finalistas de XXXI Concurso de Creación Coreográfica INBA-UAM
2010-2011 en el Palacio de Bellas Artes. Realizan el primer Encuentro de
Danza Jazz en Vallarta así como el I y II Encuentro de danza Slam Jam
Dance con el Concurso de coreografía en la ciudad de Puerto Vallarta,
becarios del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco con el
proyecto de danza contemporánea infantil “Dibujando en el mar de las
Fantasías” y del Programa de Estimulo y desarrollo a la Creación Artística
de Jalisco con la obra “Donde las águilas se atreven”, becarios del Consejo
Estatal para la Cultura y las Artes en el rubro de Creadores para la pieza
Volátil, pioneros de la danza contemporánea en Puerto Vallarta.
SPACIO
CERO
Pedro García Alcantar. Coreógrafo, docente y bailarín, Licenciado en Artes
Escénicas, su carrera la ha desarrollado en Morelia, Puerto Vallarta,
Guadalajara y Xalapa, dirige el colectivo Spacio Cero desde el 2007,
pertenece a Las Sangres Danza UV, ha participado con proyectos y
compañías de danza en diferentes festivales y plataformas de nuestro país,
recibe el Galardón al Mérito Dancístico como Creador en Jalisco 2012,
primer lugar en el II Concurso de Creación Morelia 2005, primer lugar
Concurso de Coreografía Tecnológico de Monterrey 2004, Becario del
PECDA Desarrollo Individual Michoacán 2005, Becario del PECDA joven
Creador Jalisco 2009, Becario del Consejo Estatal para la Cultura y las
Artes de Jalisco 2011,Finalista de XXXI Premio INBA-UAM, actualmente
reside en la ciudad de Xalapa, Veracruz.
[email protected]
SENSODANZA
TERAPIA A.C.
Proyecto cultural cuyo objetivo principal es abordar públicos diversos a través de la
danza. La compañía se ha incrustado como una red de apoyo a través del arte como una
nueva forma de comunicación para aquellos públicos más alejados de la cultura. Se ha
caracterizado por llevar sus montajes a foros habituales como a espacios alternativos,
adaptando estéticamente las artes escénicas y multimedia. En su trayectoria escénica
ha participado en dos festivales internacionales, seis festivales nacionales, dos festivales
independientes, ocho ediciones del “día internacional de la danza”, concurso “nueva
danza-nueva música” (ganadora del 2do lugar), selección para el Premio INBA-UAM
2010, ganadora de “RescatARTE” 2007, entre otros. Su discurso contemporáneo y
experimental se ha presentado en el Teatro de la Ciudad, Teatro de la Danza, Museo del
Chopo, Sala Miguel Covarrubias CCU, Salón Experimental CCU, Museo Británico
Americano de México, Alianza Francesa, Teatro Legaria, Sala Julián Carrillo de
RadioUNAM, Foro Alicia, Universidad del Claustro de Sor Juana, Sala Centro Cultural
del Bosque, Museo de San Carlos, Teatro del Pueblo, Teatro de las Artes CNA, Zócalo
Capitalino, Teatro Benito Juárez, Centro Multidisciplinario El Casetón, Teatro Javier
Barros Sierra, Auditorio Francisco Goitia – ENAP, Foro del IMJUVE, entre otros.
Sensodanza es una propuesta que sale al encuentro de públicos nuevos.
Diana Fernández. Egresada del Centro Universitario de la Danza con mención
honorífica. A lo largo de su trayectoria ha montado más de 16 coreografías cuyo
discurso se ha hecho presente en espacios fuera de lo habitual. En el 2010 colabora con
Noemí Viana (coreógrafa del País Vasco) en un intercambio coreográfico apoyado por
London Contemporary Dance School, la Escuela Nacional de Antropología e Historia y el
Instituto Nacional de Bellas Artes. Como Danzoterapéuta ha trabajado con públicos
diversos. Miembro activo de la Asociación Mexicana de Danza Terapia. Actualmente
colabora para la SEP como miembro experto en la revisión de contenidos de los libros
de texto de iniciación a la danza y expresión corporal nivel primaria.
[email protected]
www.sensodanza.com
SIN LUNA
DANZA PUNK
Nace en 2004 con el nombre de "Luna-Luna" bajo la co-dirección de Rosa A. Gómez y Dalel Bacre. A
lo largo de casi una década, el proyecto creativo de SinLuna Danza Punk ha estado marcado por la
necesidad de retratar la vida en el noroeste de México y la frontera con los Estados Unidos de
América desde una perspectiva que busca alejarse de los estereotipos construidos sobre los norteños
en el centro y sur del país. Actualmente, bajo la co-dirección de Rosa A. Gómez y Dr. LAOF SinLuna
incorpora al PUNK como elemento ideológico con respecto a la danza.
Rosa A. Gómez Zúñiga. Nace en Mexicali, Baja California en 1982 e inicia su formación en la danza a
la edad de 3 años con la maestra Carmen Bojórquez. En 1998, a la edad de 16 años, se integra como
ejecutante al grupo de danza contemporánea Paralelo 32, de Mexicali, B. C., donde trabajó con
reconocidos coreógrafos del país y del extranjero como: Marco Antonio Silva, Saúl Maya, Kim Epifanio
y Jean Isaacs, Claudia Lavista, entre otros. Ha sido reconocida en distintas ocasiones por el PECDA
de Baja California en la categoría jóvenes creadores (2002 y 2007) y por el FONCA (2007) en la
categoría de intérpretes. Actualmente es directora, bailarina y coreógrafa de Sin Luna Danza Punk,
compañía independiente de danza contemporánea y es licenciada en danza por la UABC en donde
actualmente funge como docente.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?u=ygi9n4DhG5k
http://www.youtube.com/watch?v=AUfNMbFYCvY
Inició sus estudios de danza en el Centro de Formación Pluridisciplinaria F.L. Danse a
cargo de la maestra Fabienne Lacheré, continuó sus estudios en la Escuela Nacional
de Danza Clásica y Contemporánea en la licenciatura de Ejecutante de Danza
Contemporánea, México DF. Siguió el entrenamiento para bailarines y la formación de
composición coreográfica en la institución Charleroi-Danses, Bruselas, Bélgica. En la
institución Danscentrumjette llevó el entrenamiento en técnica Flying Low con el
maestro David Zambrano y en técnica contemporánea con los maestros: David
Hernández, Dominique Duszinsky, Cruz Isael Mata, Roxanne Huilmand, Susanne
Bentley, Maria Clara Villa Lobos. Bruselas, Bélgica. Participó en el Vienna Internacional
SOFÍA
VALTO
Dance Festival, ImPulsTanz 2009. Tomó taller de Danza aérea, Acrobacias urbanas y
Clown en la institución Espace Catastrophe, Bruselas, Bélgica. Crea el grupo Tabawá
|Con Acento En la A| para realizar el proyecto Derrame con el cual es invitada al
Festival EDITA 2010 en Punta Umbría, España (sin posibilidad de asistir). El 29 de abril
2012 presenta Ibycus Rachelae en la Sala CCB en el Centro Cultural del Bosque. El 13
de julio 2012 estrena y da inicio a la temporada de la obra Silencio Compacto en el
espacio alternativo El Dado. Mayo 2013 intérprete en el proyecto Mariachi en la
compañía tempesdanza bajo la dirección de Lou sturm.
[email protected]
www.tabawa.mex.tl
http://www.youtube.com/watch?v=7sA2AXlbK7s
STEPHANIE
GARCÍA
Bailarina con 10 años de trayectoria profesional, ha trabajado con diversos de los coreógrafos más
connotados de México como Francisco Illescas, Luís Bravo, Octavio Zeivy, Arturo Garrido, Esther
Lópezllera, Laura Rocha, Magdalena Brezzo, Víctor Ruiz, Alberto de León y Jaime Camarena. Gana con
Camerino 4 el XXVII Premio Miguel Covarrubias INBA-UAM 2006 y el Premio del Público dentro del 4º
Festival Internacional de Danza Red Serpiente 2007 con la obra “Chocolate”. Acreedora del apoyo
Jóvenes Intérpretes 1ª Emisión (2006-2007) dentro del programa Intérpretes/ FONCA y de Creadores
Escénicos Categoría A (2010-2011) de la misma institución. Recibe un Homenaje-Reconocimiento por
su 10º Aniversario como bailarina profesional en octubre de 2014 por parte de Barro Rojo en el Teatro
Raúl Flores Canelo. Cofundadora de Sur Oeste Arte Escénico AC, comienza su carrera coreográfica en
2009 con los solos “Glavna” y “A Mamá...”. En 2011 estrena “Crossing Over” en el Salón de Danza de la
UNAM y "Tr3s" en la Sala Miguel Covarrubias. Estrena Como decía Newton en el Teatro de Danza, el
Teatro Principal de Puebla y en el Black Box del Centro Nacional de las Artes en 2012. Sus obras han
sido presentadas también en el Encuentro Latinoamericano de Danza Contemporánea en la UNAM
(2009), el Festival Solos en Tránsito VI (2010), en la Gala de Inauguración del 4º Encuentro Internacional
de Danza Contemporánea México-Corea en la Sala Miguel Covarrubias (2011), el Teatro Benito Juárez
del Sistema de Teatros de la Ciudad de México (2013) y el Teatro Raúl Flores Canelo (2014). Estrena
TaxDermia en 2014, en la Black Box del CENART, obra que circulará por los Teatros de la Coordinación
Nacional de Teatro y en EUA en 2015.
[email protected]
SUBTERRÁNEO
DANZA CONTEMPORÁNEA A.C.
Nace en Tijuana, B. C. en Agosto de 1997, bajo la dirección artística de Gregorio Coral, desde entonces, el
grupo no cesa de crecer y destacar su presencia en los escenarios de la región, de México y en el extranjero,
convirtiéndose en una de las compañías con más trayectoria en la región. Su lugar sede es la Casa de la
Cultura de Tijuana. Ha presentado su trabajo artístico en diversas ciudades de México, Estados Unidos y Cuba
Sus integrantes se han formado en diferentes disciplinas dancísticas y técnicas de movimiento, dando prioridad
a aquellas que permitan la total exploración de la expresividad de sus cuerpos. Desde su fundación a la fecha
ha recibido diferentes distinciones tanto regionales como nacionales, por su trabajo artístico; a participado en
diferentes festivales nacionales e internacionales (México, Estados Unidos, Cuba, entre otros). Además, ha
organizado diversas actividades docentes en la región, tales como el Seminario de Danza Contemporánea de
la Casa de la Cultura de Tijuana, entre otras actividades docentes, de profesionalización e investigación,
relacionadas con la danza.
Gregorio Coral Pulido. Bailarín, coreógrafo y docente de danza contemporánea, así como, preparador físico
deportivo con amplia experiencia, y gran reconocimiento en la región y en el país. Formado con distintos
maestros de México y del extranjero, ha tomado diversos cursos, especialidades y diplomados en danza
clásica, danza contemporánea, danza butoh, teatro físico, performance, música aplicada a la danza, medicina
deportiva, preparador físico, masaje deportivo, técnica pilates, entrenador deportivo personal y
acondicionamiento físico. En el año de 1997 forma el grupo profesional de danza contemporánea Proyecto
Subterráneo de Arte, cambiando su nombre a Subterráneo Danza Contemporánea A.C. Ha sido bailarín
invitado por diversas Compañías profesionales de Danza de la región noroeste. Ha participado en diferentes
festivales nacionales e internacionales. Ha recibido diferentes distinciones por su trabajo artístico, como bailarín
y coreógrafo profesional. Es director artístico, bailarín y coreógrafo de la compañía Subterráneo Danza
Contemporánea A.C, con sede en la Casa de la Cultura de Tijuana.
[email protected]
https://www.facebook.com/pages/Subterr%C3%A1neo-DanzaContempor%C3%A1nea/118790911537273
Fundado en 1994 por la Mtra. Leticia Alvarado. Desde entonces ha obtenido constantes reconocimientos y ha
participado en una gran cantidad de festivales, presentándose en los foros más importantes del país como el
Teatro Juárez de Guanajuato, el Teatro de La Paz en San Luis Potosí, el Macedonio Alcalá en Oaxaca,
Esperanza Iris de Villahermosa, el Teatro Principal de Puebla, Teatro Hidalgo en Colima, entre otros, y en varias
ocasiones en el Palacio de las Bellas Artes y Teatro de la Ciudad de la Ciudad de México. Recientemente hizo
una gira por Costa Rica. Ha recibido múltiples apoyos por parte del FONCA, entre ellos 3 emisiones del
Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de las Artes Escénicas México en Escena.
Leticia Alvarado Díaz. Originaria de Monterrey Nuevo León México; donde inicia su carrera artística,
desarrollando una larga trayectoria como maestra, coreógrafa, bailarina y compositora. Fue becaria del Centro
Superior de Coreografía (CESUCO). En 1988 fundó En Movimiento Compañía de Danza con Rolando Beattie y
Alfonso Vallejo, donde inició su trabajo coreográfico. En 1994 funda Tándem Compañía de Danza, con esta
compañía obtiene el Primer Lugar del XVI premio INBA UAM, II Concurso Intercontinental de danza
contemporánea con mención para mejor música original compuesta por la propia Alvarado. Ha realizado
composición original para Compañías tan prestigiadas como la Compañía Nacional de Danza y el Ballet
Nacional de México. Ha recibido apoyo en diversas ocasiones del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
recientemente el apoyo a Grupos de Artes Escénicas México en Escena en sus primeras tres emisiones. Entre
sus obras más destacadas se encuentran. “Frida …un infierno milagroso”, “ Donde Cesa la Nostalgia”, “Rosa de
Hierro” y “Los Sentidos del Corazón”. Paralelo a su carrera como coreógrafa se ha dedicado por más de 25
años a la docencia para la formación de bailarines, así como a montajes con los estudiantes y clases de
Composición Coreográfica en las instituciones más importantes del país como el Centro Nacional de las Artes,
la Facultad de Xalapa y diversas dependencias del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha sido jurado del premio
INBA UAM así como tutora de Jóvenes Creadores del FONCA ( 1997-2000 ) En 1999 Ingresa al Sistema
Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Es miembro fundador del Colegio Coreográfico de México. En 2008
recibe un reconocimiento en el Palacio de Bellas Artes, por más de 25 años de trayectoria artística y En 2010
recibe el premio José Limón en la Ciudad de Culiacán Sinaloa. Actualmente pertenece al Sistema Nacional de
Creadores de Arte del FONCA.
[email protected]
www.tandemciadedanza.com
TANDEM
CÍA. DE DANZA
TANIA
GALINDO
Bailarina, Coreógrafa y Licenciada en Estudios Latinoamericanos por la UNAM. Se
titulo con la tesina “El Butoh en México 2006 – 2009 y dos referentes en América
Latina, una aproximación estética y crítica”. Desde hace 12 años se dedica a las
Artes Escénicas. Actualmente trabaja en el Centro Cultural La Pirámide donde
desde hace 7 años dirige el Laboratorio de Butoh El Caldero y Mi Verde Morada.
Es parte de la COMUNIDAD LATINOAMERICANA DE DANZA BUTOH con
quienes sigue desarrollando propuestas escénicas y teóricas, organizó el primer
Simposio de Butoh en la Ciudad de México.
[email protected]
http://youtu.be/h8iOQI5KrRs
TATZUDANZA
Después de haber bailado como solista con prestigiadas compañías nacionales y extranjeras con una sólida
técnica adquirida con Farahilda Sevilla, la Escuela Vaganova del Kirov y con Miss Betty Jones (elenco fundador y
mano derecha de José Limón), Tatiana Zugazagoitia, inicia en 1998 la aventura de dirigir y plasmar su propia
poética naciendo así su compañía Tatzudanza Ha creado desde entonces las obras de gran formato; “Tarde en
Mogador”, “Buscándo el camino me encontré… o la Dulce Nina” (obra para público infantil), “Recuerdos de
infancia y un pollo”, “Viaje al reencuentro”, “La mirada de Ulises”, “Breves episodios del cotidiano femenino”,
“Historias inasibles” conformada por dos piezas de formato corto “¿Quién me habita?” y “Segunda respuesta”
(esta última finalista del Premio INBA-UAM-UNAM en el 2012), “Elogio del Insomnio” y su nuevo solo “Arbolada”.
Tatiana Zugazagoitia ha contado con múltiples apoyos del FONCA en reconocimiento a su trabajo como
coreógrafa y directora. Alejándose de las formas en boga y creyendo en la experimentación y la colaboración
como la vía más sólida para la creación, se acerca a artistas de distintas disciplinas para generar propuestas en
común centrando su trabajo en una búsqueda rigurosa, personal y honesta. La limpieza técnica y una fuerte
interpretación actoral son elementos que la han caracterizado en los 30 años de estar en escena. Ha colaborado
ampliamente con el escritor Alberto Ruy Sánchez, el compositor Sebastián Castagna, Horacio Franco y el poeta
Aurelio Asiain entre otros. A la par crea el taller “Movimiento Creativo/un acercamiento con uno mismo”, trabajo
que desarrolla con todo tipo de públicos enfocándose en la recuperación y fortalecimiento del autoestima a través
del cuerpo. Su trabajo se ha presentado con gran aceptación del público y la prensa dentro de la República
Mexicana, EE.UU, Francia, Japón, Irlanda y Costa Rica. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del
FONCA. 2010-2013.
[email protected]
www.tatianazugazagoitia.com
TIERRA DE NADIE
COLECTIVO DE DANZA TEATRO
Es la primera compañía de artes escénicas que organizo en México en el 2002 el 1er. Curso Intensivo de
Técnicas Circenses en el Museo Nacional de Culturas Populares. Desde el 2004 desarrolla una investigación en
Danza aérea, conformando el Taller de Danza Aérea que se ha impartido en diversos espacios. Actualmente
integra el taller de danza aérea a docentes que son mismos integrantes e intérpretes del colectivo, dando taller e
integrando metodologías de enseñanza, entrenamiento, creación, experimentación e investigación escénica, en
Buzón de arte, impartiendo actualmente el taller Pável Escareño y Alma Gallegos. Tierra de Nadie colectivo de
danza teatro S.C. ha creado más de 20 puestas en escena presentadas en los más diversos escenarios desde la
mayoría de los teatros dedicados a la danza en la Ciudad de México como a los espacios más alternativos y extra
cotidianos.
Pável Escareño Torres. Actor, bailarín y coreógrafo. Director de Tierra de Nadie Colectivo de Danza Teatro S.C.
Inicio su estudios artísticos en la Escuela Nacional de Danza Clásica del SNEPD-INBA a la edad de doce años,
continuo sus estudios y formación en ballet, kinesiología, creación y docencia con la maestra Sonia Castañeda y
el maestro Francisco Martínez durante diez años consecutivos, formando parte de las compañías de los
maestros, conformando durante su formación un perfil interdisciplinario como artistas, bailarín, maestro e
investigador; estudio Danza Contemporánea con los maestros: Isabel Hernández, Miguel Ángel Palmeros y Luis
Fandiño.
[email protected]
https://www.facebook.com/pages/Tierra-de-Nadie-colectivo-de-danza-teatro-sociedad-civil/86214633100?ref=tn_tnmn
TIERRA INDEPENDIENTE
A 11 años de su fundación la Compañía TI, mantiene su objetivo original de abrir espacios para la
creación y la experimentación artística en México. Se ha caracterizado por el intercambio y la
colaboración constante de diversos creadores, dándole a sus proyectos un sello particular de inclusión. TI
hacia los últimos años, ha incorporado otras disciplinas además de la danza contemporánea como el
teatro y el circo en la creación, investigación y producción de obra. Desde 2013 la compañía se
descentraliza y funda su sede en el Estado de Oaxaca; el Centro de Gestión Escénica TI, dedicado a la
formación, promoción, difusión y generación de artes escénicas (danza, teatro y circo) con talleres,
presentaciones y residencias artísticas en el ámbito Nacional e Internacional, así como a la promoción de
la educación artística inicial para niños y jóvenes en Oaxaca.
Paulina Hernández Álvarez . Egresada y Titulada por la Escuela Nacional de Danza Clásica y
Contemporánea del INBA del Centro Nacional de las Artes en 1996. Cuenta con más de 15 años de
trayectoria artística profesional; se ha dedicado a la danza contemporánea como intérprete en diversas
compañías de México. Estudió a la par de su desarrollo profesional la carrera de Arquitectura. Desde
2004, como Fundadora de Tierra Independiente, se desempeña como directora general, promotora,
gestora, escenógrafa e intérprete. Desde 2013 es Co directora del Centro de Gestión Escénica Tierra
Independiente, con sede en el Estado de Oaxaca, atendiendo áreas de promoción, logística,
programación, relaciones públicas, vinculación y difusión, generando redes de colaboración a través de la
gestión cultural entres instancias gubernamentales, privadas e independientes, entre artistas, compañías
y festivales en el ámbito nacional e Internacional de diversos proyectos artísticos.
Helmar Álvarez Bernal. Egresado y titulado por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea
del INBA del Centro Nacional de las Artes en 1996. Continuó su desarrollo internacional en la Escuela
Nacional de Danza de Cuba en 1996, la Compañía Ballet Jazz de Montreal en Canadá en 1998 y la
Compañía Momentum en Guatemala en 1999, además de compañías Nacionales. Desde 2004 como
fundador de Tierra Independiente, se desempeña como director artístico, coreógrafo, maestro e
intérprete. Desde 2013 es Co director del Centro de Gestión Escénica atendiendo 4 ejes principales: + la
dirección artística y coreográfica de la Compañía TI + la formación y actualización profesional de artistas
escénicos dentro del estado de Oaxaca + la formación artística inicial de niños y jóvenes del + la
dirección artística del CGETI para las residencias artísticas de creación, la programación de talleres y/o
presentaciones de artistas y compañías nacionales e internacionales.
[email protected]
[email protected]
http://centro de gestión escénica.blogspot.mx
http://www.youtube.com/user/tierradanza/videos?sort=dd&view=1&flow=list
TRAUMA
INTERDISCIPLINA ESCÉNICA
TRAUMA busca la investigación inter y transdisciplinaria como una metodología para integrar las perspectivas y
los objetivos de la investigación coreográfica y de la investigación audiovisual en un proyecto escénico sólido y
original, mediante el ejercicio de un trabajo colaborativo que permita un reconocimiento horizontal de las
particularidades de ambas disciplinas. El proyecto debe ser entendido como una articulación compleja y múltiple
de inquietudes técnicas, formales y conceptuales que surgen en la intersección de la danza con el audiovisual
digital. Ha sido reconocido recientemente con la beca de residencia 2013 en "La Granja Centro de Arte" y se ha
presentado dentro del Festival Internacional Lila López en San Luis Potosí, el Centro Cultural de Amanalco de
Becerra por medio de "La Granja" Centro de Arte, entre otros.
Rosario Romero Moreno. Ciudad de México 1982. Coreógrafa, bailarina y maestra de danza egresada en el 2007
de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, se ha interesado en el trabajo transdiciplinario particularmente
en la intersección entre danza y nuevos medios, así como en la enseñanza de técnicas posmodernas. Desde
2011 colabora con el artista multimedia José Luis García Nava en el proyecto Trauma interdisciplina escénica que
recientemente fue reconocido con la beca de residencia 2013 en La Granja Centro de Arte. Es coreógrafa
residente para el Ballet Provincial de San Luis del Instituto Potosino de Bellas Artes y fundadora del Colectivo
Artificios junto al compositor Francisco Morales y el videasta Moisés Regla. Su trabajo se ha presentado en foros
como el Festival Internacional de Danza Lila López, el Festival Internacional de Artes Performáticas Interferencias,
el Festival Performática, entre otros.
http://garcianava.info/trauma/
http://rosarioromeromoreno.wordpress.com/
https://www.youtube.com/channel/UCzyJVLTJrsehsWcFbR5pIoA/videos
http://www.youtube.com/watch?v=D4PmpJnzof8&feature=youtu.be
http://www.youtube.com/watch?v=AWnYvKKs7xk&list=TLtCqLLGtHiAY
http://www.youtube.com/watch?v=ngMF2lzO34s&list=TLpxqyrlZuTRY
Triciclo Rojo. Integra de manera poética y lúdica el clown, la danza, las artes plásticas, la animación y la música
en complicidad viva con la imaginación de los niños. Hace de la risa un arma del pensamiento mediante un
diálogo incansable con la fantasía y el asombro. Ha sido reconocido por su autenticidad escénica y su capacidad
de realizar proyectos integrales de gran impacto, pisando los escenarios más importantes para las artes en
México como el Palacio de Bellas Artes. Ha llevado su obra por la República Mexicana y países como Dinamarca,
India, Chile, Estados Unidos, Portugal, Canadá, España, China y Brasil. Ha desarrollado el proyecto Caravana del
Elefante Polar con el que lleva artes escénicas para niños y niñas de manera gratuita a las zonas que no cuentan
con infraestructura teatral, actualmente ha recorrido 6 Estados impactando a un público de 100,000 espectadores.
Cuenta con un elenco estable y se especializa en espectáculos para niños, niñas y acompañantes. A contado con
el apoyo de Programas como Unión Europea 2013, México en Escena 2013- 2014, 2014-2015 , EPRODANZA
2013, INBA Educación Artística 2014.
Emiliano Cárdenas. Fundador, creativo, coreógrafo, payaso y bailarín. Ha realizado investigación escénica y de
calle como payaso desde 1999, a partir de la poética y las soluciones imaginarias. Su trabajo se ha presentado en
diversos países y en México en múltiples escenarios. Ha recibido becas y reconocimientos. Ha trabajado en
distintas compañías de danza contemporánea como Tania Pérez-Salas Compañía de Danza, Camerino 4
(Magdalena Brezzo), El Circo Contemporáneo (Mauricio Nava), A Poc A Poc (Jaime Camarena), El Cuerpo
Mutable (Lidia Romero), En Dos Partes (Gerardo Delgado), entre otras, presentándose en festivales
internacionales como TANEC, Praga 2003, República Checa, Jacob´s Pilow, Massachussets, Estados Unidos y
en Festivales nacionales, como Festival Internacional Chihuahua, Cuerpos en Tránsito, Jornadas Alarconianas,
Festival Alfonsino, etc. Es creador del escenario móvil el Elefante Polar, cuyo objetivo es promover las Artes
Escénicas para niños.
[email protected]
www.triciclorojo.com.mx
TUMÁKA´T
En el 2007, bajo la dirección de Vania Duran, se formó la compañía tumàka’t, con el objetivo de
promover la danza contemporánea en el sur de México a través de la creación, producción y difusión
de obras coreográficas, la docencia y un programa de residencias artísticas. Se han presentado en
diversos foros y festivales de México, Belice, Venezuela, Panamá, Colombia y España. En el 2014 el
Festival Internacional Cervantino produjo Rua do Lavradio o la distancia más larga entre dos puntos,
una creación de Fernando Melo y tumàka’t.
Ha recibido apoyos del Programa IBERESCENA, EPRODANZA Beneficios para la producción de
danza nacional del CONCULTA-INBA 2012 así como del Programa de Fomento a proyectos y
Coinversiones culturales del FONCA.
Vania Duran. Nació en Belice, en la ciudad de Benque Viejo del Carmen, el 21 de Septiembre de 1976.
Curso su Licenciatura en Danza Moderna en la Universidad de Utah, E.U.A., la maestría en Gestión de
Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad de Barcelona y antes se graduó en la Escuela
Elemental de Ballet "Alejo Carpentier" de La Habana, Cuba. Ha bailado con Al Sur Danza- participando
en la co-producción con el Festival SIDance, Corea y Festival Internacional Cervantino, México; Rastro
Dance Company, Nueva York; Repertory Dance Company, Ririe-Woodbury Dance Company y
Performing Dance Company en Salt Lake City, E.U.A. Recibió los apoyos de Ejecutante (2006) y
Jóvenes creadores (2009) del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del FOECAY y
la beca Art Works for Kids Foundation en Estados Unidos.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=zjUaykv6YIY
UTOPÍA
DANZA TEATRO
UTOPÍA se funda en 1981 en una encrucijada de anhelos, impulsos y sobresaltos de un colectivo de personas
que buscaban desde las insospechadas fuerzas de su interior crear texturas escénicas que permitieran al
espectador referir imágenes de amor, metamorfosis, encuentros, ausencias, irreverencias, adioses, abrazos,
golpes, ensoñaciones, derrotas y triunfos, recuerdos al fin y al cabo. Caminos de doble circulación que tocaran
puertos y paisajes nocturnos con la certidumbre de estar hechos en México. Buscando desde el territorio
personal los motivos que alimenten el sentido de expresión a través de la acción física sostenida por la danza
que permite el fluir de la sangre…así es. Con su trabajo ha estado presente en: Tanz Forum Festival en
Hamburgo, Expo-Lisboa en Portugal, Festival Internacional Cervantino, Festival de Capitales en Bogotá,
International Dance Festival en Kuopio, 1er Festival de Danza Callejera en 1985 Ciudad de México, entre otros.
Desde su inicio ha buscado sostener el sentido de la luz frente a la obscuridad.
Marco Antonio Silva. Bailarín, coreógrafo y director de escena. Desde sus inicios en la actividad escénica
reconoce la importancia que le significa el contacto con maestros relevantes de la danza y el teatro. Su actividad
como coreógrafo se ha presentado en las compañías más relevantes del país. Ha diseñado el movimiento
escénico, biomecánica y dramaturgia corporal en montajes de óperas, obras de teatro, películas y espectáculos
multimedia. Ha obtenido el Premio Nacional de Danza INBA/UAM en 1981 y 1986, en 1984 el 1er Lugar en el
Concurso de Danza para Niños de la SEP, en 1985 la beca del Instituto Goethe y el ITI/Danza UNESCO para
realizar residencia artística en Alemania. En 2012 el gobierno del estado de Sinaloa le otorga el Premio Nacional
de Danza José Limón por su trayectoria artística. Medalla Bellas Artes 2014. Actualmente desarrolla su creación
artística con UTOPIA Danza/Teatro de manera independiente.
[email protected]
www.utopiadanza/teatro
VAGABUNDO
Israel Martínez. En 1996 inicia sus estudios artísticos en la escuela Nacional de Música de la
UNAM en la carrera de Contrabajo, en donde conoce la danza a través de los “Talleres Libres
de Danza Universitaria” de la UNAM, en el Centro Cultural Ollin Yoliztli realiza estudios de
Danza Contemporánea en la Academia de Danza Mexicana del INBA y se gradua como
interprete de danza de concierto con estudios de danza contemporánea, danza clásica y
danza mexicana. Desde 2008 dirige el grupo Vagabundo Danza Contemporánea y en 2010
inicia su investigación de movimiento tomando como base su entrenamiento en Flying low &
Passing Through y Parkour.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=PjRnvTo225s
VERÓNICA LORENA
GONZÁLEZ CAMPOS
Vero Lorena González Campos ( 1980 Monterrey, Nuevo León) Egresa de la Escuela Superior de Música y
Danza de Monterrey (1993-1999). A lo largo de su carrera artística ha tenido participaciones con las
compañías Cuerpo Etéreo, Vórtice Contemporánea, Teoría de Gravedad y Compañía Sunny Savoy.
Influencias nacionales Judith Téllez, Ruby Gámez y Mizraim Araujo. Influencias internacionales Beijing Dance
LDTX y Pilobolus Dance. • Ganadora 1er Lugar IV Concurso Interestatal de Coreografía Contemporánea, La
Danza al fondo….Del Noreste en Torreón, Coahuila (2003). En el mismo concurso gana el premio Mejor
Intérprete Femenina. Jurados: Rosario Manzanos, Eva Pardavé y Adriana Castaños. • Ganadora 1er Lugar
Categoría B, V Premio de Coreografía- 1er Binacional México-Estados Unidos, del Gran Festival de DanzaExtremadura-Lenguaje Contemporáneo (2005). Jurados: Lucero Camarena, Maura Keefe y Michel
Descombey. • Ganadora de los apoyos de Conarte PECDA Jóvenes Creadores 2004 para dirigir obra
“PSYCHO”, FINANCIARTE 2009 para dirigir obra “WAKE UP CALL” y PIDAC 2011 para viajar a estudiar en
Limón Institute. • Directora y coreógrafa de la obra WAKE UP CALL (2010) que forma parte de la apertura del
United Nations Climate Change Conference COP16 / CMP6, Cancún, Quintana Roo. Coreógrafa de la pieza
REFLEJO (2012) que es seleccionada para presentarse en el Festival Appetizer: An Evening of Sampling en
Brooklyn Music School and Playhouse, New York (2013). XVI Festival de Danza Extremadura Lenguaje
Contemporáneo, el maestro Paolo Londi de la compañía Pescara, Italia la invita a formar parte del elenco en la
muestra de su trabajo el 24 de Octubre del 2013 en el teatro Rogelio Villarreal de la Facultad de Artes
Escénicas. Coreógrafa de la pieza “La Marionetta” (2014) que se presenta de gira por Uruguay como parte del
proyecto multidisciplinario El circo del Dengue. Ha mantenido una capacitación continua para desarrollarse
como maestra de danza contemporánea estudiando los principios básicos de la Técnica Limón (2012) y
participando en el Workshop para maestros (2013) impartidos por el Limón Institute en New York, NY.
Actualmente continúa su desarrollo artístico como maestra en la escuela de la maestra Aurora Buensuceso
Danza Regia Estudio Profesional y se desempeña como coreógrafa independiente.
[email protected]
https://www.youtube.com/user/gordetonton
VICENTE SILVA SANJÍNES
CÍA DE DANZA
Vicente Silva Sanjinés. Ha obtenido el premio Nacional de Danza, tercer concurso intercontinental de Danza
Contemporánea en la categoría senior, la beca Rockefeller Bancomer en dos ocasiones, Premio de
distinción en el primer concurso de coreografía Alexander S Onassis en Atenas Grecia, el premio de
coreografía INBA-UAM, Segundo lugar y distinción honorífica en el premio de coreografía Héctor Chávez de
Culiacán Sinaloa. Su trabajo siempre ha contado con el apoyo de las más importantes instituciones
culturales del País y del extranjero, tales como: Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Coordinación
Nacional de Danza, Dirección de Danza de la UNAM, Movement Research, TALA Dance Center en Croacia,
Tangente en Montreal Canadá, Danspace Project en Nueva York, El Consejo de Artes en Nueva Inglaterra
entre otros.
[email protected]
www.vicentesilvasanjines.com
https://vimeo.com/home/myvideos
https://vimeo.com/home/myvideos
Compañía joven fundada por la actriz y bailarina Florencia Sandoval. Tuvo su origen con la obra "Tentación"
con una temporada en el Teatro Santa Catarina. La Compañía fue invitada al Festival de Teatro y Danza Río
de la Plata 2010 en Argentina. Participó en el Festival del Monólogo Tierra Fértil de San Luis Potosí y el
Festival de la Huasteca 2009. En 2011 realizó su segunda temporada de abril a junio en la Casa del Lago Juan
José Arreola. La compañía invita a diferentes directores y creadores para sus proyectos colectivos
contemporáneos que involucran principalmente teatro, danza y video. Actualmente se encuentra en el proceso
de montaje de la obra "Demasiado Humano" inspirada en la obra "Así habló Zaratustra" de F. Nietzsche.
Florencia Sandoval. Egresó de la Escuela Nacional de Danza del INBA. Bailó en la Compañía Nacional de
Danza y en el Jeune Ballet Internacional en Cannes, Francia. Estudió un posgrado de Danza-Teatro en la
Folkwang Hochschule en Essen, Alemania. Para sus estudios en el extranjero obtuvo una beca de exelencia
del gobierno francés y otra del FONCA. En Alemania fue parte del elenco de Theater der Klänge (Teatro de los
Sonidos) y en México de la Compañía Tania Pérez Salas. Ha participado en diferentes Festivales
Internacionales como Fall for Dance en Nueva York, Oriente Occidente en Rovereto Italia, Festival Cervantino
e Internacional Arts Festival en Shangai y en el 5to Festival Internacional de Teatro y Danza 2010, ciudad de la
Plata. Estudió actuación con el Maestro Héctor Mendoza en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Para
la creación de su obra “Demasiado Humano” obtuvo este año una beca del FONCA en el programa de
residencias artísticas en Berlín donde tomó un taller de Técnica Bufón en el Atelier für Physisches Theater y un
curso de Danza Butoh con Minako Seki.
[email protected]
http://tentacion-unipersonal.blogspot.com/
http://www.youtube.com/watch?v=ukpVMdLtZO0
http://www.youtube.com/watch?v=QCM_XF2L_uQ
ZAFARRANCHO
DANZA - TEATRO
ZUADD ATALA IBÁÑEZ
Artista escénica con formación profesional en danza contemporánea y teatro realizo sus estudios en el
Centro de Investigación Teatral (1996-1999) y en la Escuela de Danza del Instituto Cultural de
Aguascalientes (2001-2003) posteriormente estudia el Diplomado Teatro del Cuerpo (2005-2006) de la
compañía Teatro Línea de Sombra. Ha trabajado desde 1996 a la fecha con directores y coreógrafos
nacionales y extranjeros. Actualmente su entrenamiento y búsqueda se fundamenta en las prácticas
corporales y la instalación habitada, poco a poco esto ha definido su trabajo artístico. Participa en la obra
Baños Roma- proyecto artístico y acción social- bajo la dirección de Jorge Vargas. Es cofundadora en
conjunto con Diana Cardona de GinGerLab práctica artística, colectivo de reciente formación, donde el
quehacer artístico contempla las prácticas creativas como un proceso de investigación, la producción
artística como un generador de conocimiento que articula una gran cantidad de miradas. Bajo Gingerlab
estrena la pieza de su autoría Si solo voy a vivir una vez, quiero ser rubia que estreno en la ciudad de Praga
en el Teatro Roxy Nod en el 2012, con presentaciones en Bogotá, Aguascalientes y la Ciudad De México y
es también bajo GingerLab que produce y gestiona el Ciclo Estrategias de Reconstrucción en el Centro
Cultural España, mayo 2013. Donde presenta la pieza Continuos-Paisajes-Discontinuos dirigida por Diana
Cardona. Estrena en Junio del 2013 en el Laboratorio Arte Alameda su nueva pieza De lo que subyace en
cocreación con David Gutiérrez, Antígona González, Marina España, Juanpablo Avendaño, producido por
Juliana Faesler, La máquina Teatro y prepara el nuevo proyecto Pequeños Territorios en Reconstrucción
con la compañía Teatro Línea de Sombra.
[email protected]
http://cargocollective.com/sisolovoyavivirunavezquieroserrubia
DANZA
FOLCLÓRICA
BALLET FOLKLÓRICO ESTATAL AZTLÁN DE HIDALGO
Fundado el 8 de marzo de 1991 y con el aval del Consejo Estatal para
la Cultura y las Artes de Hidalgo, ha tenido presencia en importantes
escenarios del país y el extranjero. La reestructuración al interior de
este conjunto dancístico se llevo a cabo durante del periodo 2000 al
2002, conformado hoy por profesores de diferentes centros escolares.
Durante sus presentaciones ha sido reconocido como uno de los
principales embajadores de la cultura Hidalguense-Mexicana.
[email protected]
[email protected]
www.facebook.com/pages/Ballet-Folklórico-Estatal-Aztlán-de-Hidalgo
http://www.youtube.com/user/tovar8391
COMPAÑÍA DE DANZA DEL ISEA
CALMECAC
La Compañía de Danza del ISEA “CALMECAC” se forma en enero de 1999 con el propósito de promover,
difundir e investigar el folclor mexicano y Latinoamericano; así mismo, para formar bailarines profesionales y
dar prestigio a nuestra Institución. Esta Compañía a participado en Ferias y Festivales regionales,
nacionales e internacionales de danza, destacando: Presentaciones en el “Festival de Zacatecas en el
Folclor Internacional” desde 1996 y en la Semana Cultural de Zacatecas desde el 2000 a la fecha; En el
Festival Internacional de Danza de Puebla y Veracruz, en el Festival Nacional de Danza de Jerez, Zac.,
desde el 2000; en las Ferias Nacionales de: Aguascalientes, Monterrey, Nuevo León, Durango, Coahuila,
San Luis Potosí, Campeche, Yucatán, Quintana Roo, Tlaxcala, Jalisco, Michoacán, Veracruz, Tamaulipas,
Sinaloa, Nayarit, Querétaro, Estado de México, Puebla, Hidalgo, Guerrero y especialmente en la Feria
Nacional del Libro en el Zócalo de la Cd. de México, D.F., en 2005 y Virginia y California, USA. También en
el Festival Internacional en Taiwán en el 2003, Colombia en 2010 e Italia en 2011 donde obtiene la Presea
de la Unión Europea
[email protected]
COMPAÑÍA DE DANZA
FIESTAS DE MÉXICO
Fue fundada en el año de 1987 bajo la dirección del Mtro. Juan Carlos
Rodríguez Orozco. Tiene como objetivo primordial el rescate, preservación,
promoción y difusión de nuestra cultura, raíces, costumbres y tradiciones
mexicanas a través de la danza. Durante su trayectoria artística de más de 25
años, “Fiestas de México” cuenta con más de 18 giras internacionales por
España, EEUU, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Costa Rica y Venezuela,
convirtiéndose así en verdaderos embajadores de nuestro país dejando el
nombre de México y nuestro folclor muy en alto.
[email protected]
COMPAÑÍA DE DANZA FOLKLÓRICA KAMBALL
Fundada en 2004, ha participado en diferentes eventos nacionales e
internacionales, incluyendo una gira por el este de Europa, Festivales
Internacionales de especialidad y Congresos de Maestros de Danza en
diferentes latitudes del país, destacando los realizados en los estados de
Coahuila, Tabasco, Veracruz, Distrito Federal, Estado de México, Jalisco,
Querétaro y Zacatecas, entre otros. Actualmente cuenta con la acreditación
del Consejo Internacional de Organización de Festivales de Folklores
(CIOFF), siendo el primero grupo en el estado en recibir dicha acreditación.
De igual modo ha recibid o el aval de diferentes instituciones en proyectos
culturales desarrollados, entre las que se encuentran: Instituto Mexicano de la
Juventud, Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Yucatán y el Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes. De igual modo organiza el Festival de
Danza Folklórica “Yucatán”, avalado por CIOFF, además del Encuentro
Estatal de Danzas, Rituales y Bailes Tradicionales: Much talo’ob, avalado por
la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán y del Consejo Nacional
para la Cultura y las Artes.
[email protected]
COMPAÑÍA DE DANZA
FOLKLÓRICA
MEXICANA
OMETEOTL
Está dedicado al estudio y la investigación de las tradiciones dancísticas y
musicales de México, apoyado en los estudios en Etnocoreología que
propone la licenciatura del mismo nombre a cargo de la Escuela de Artes de
la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Este grupo artístico
independiente es mediante sus propuestas etnodancísticas escénicas y
funcionando como transductores de los fenómenos dancísticos y musicales.
Ganó la Convocatoria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo
Artístico del Estado de Puebla 2013, en la disciplina de Danza y en la
categoría de Grupos Artísticos. Asistió en el mes de Marzo, al 5to. Festival
Mundial de Danza y Artes Michoacán 2013 y al 2do. Festival Folklórico
Veracruzano “Miguel Vélez Arceo” en mayo del mismo año.
[email protected]
BALLET FOLKLÓRICO
IMÁGENES
Inicia sus actividades el 6 de noviembre de 1987 con el propósito de preservar el
folklore Veracruzano, Nacional e Internacional. En 1995 obtiene el reconocimiento
como mejor grupo folklórico a nivel nacional, repitiendo en 1997 como mejor grupo
en bailes tradicionales, grupo folklórico con mayor proyección y mejor monografía.
Grupo beneficiado por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de
Veracruz en 1999. Ganador del tercer lugar en el1er Concurso Internacional de
Danza Folklórica Mexicana del Medio Oeste en la ciudad de Chicago, Illinois.
Participante en la Segunda Muestra Escénica de las Américas “México: Puerta de
las Américas” organizado por el FONCA, UNAM y CONACULTA. Actualmente grupo
beneficiado por el FONCA con el Programa de Apoyo a Grupos Profesionales de las
Artes Escénicas “México en Escena”.
BALLET FOLKLÓRICO DE
TAMAULIPAS
El Ballet Folklórico de Tamaulipas se funda en el año de 1984, bajo la dirección
artística y coreográfica de la Profra. Laura Aracely Rivera Montoya y el Ing.
Rodolfo Antonio Rivera Montoya (Campeones Nacionales de Huapango). Una
seria labor de promoción y enseñanza, ha llevado al Ballet, a alcanzar un gran
nivel artístico, gracias a la calidad y autenticidad de sus interpretaciones y un
variado vestuario de gran riqueza colorista. Ha llevado a cabo actuaciones por
toda la Geografía Nacional, presentando sus diversos espectáculos en los
principales foros de Expresión Cultural de nuestro País, así como en Festivales
Internacionales de Folklore CIOFF tanto en México, como en el extranjero en
países como Alemania, España, Italia, Portugal, Polonia y U.S.A, Obteniendo
premios por montajes coreográficos, danza y vestuario.
[email protected]
https://www.youtube.com/watch?v=0tYPo39R2ts
https://www.youtube.com/watch?v=bdEttAnvWKg
BALLET FOLKLÓRICO DE
GUADALAJARA
Ballet Folclórico de Guadalajara. Fundado en 1984. Apoyado por la
Secretaria de Cultura Municipal. Su repertorio abarca más de 30 programas
de las principales regiones de México. Ha participado dentro de los
principales festivales del folclor internacional reconocidos por la UNESCO.
Fue huésped de honor en el Palacio de Bellas Artes, participó en la
clausura de los Juegos Panamericanos de Río de Janeiro Brasil (2007) y
en la inauguración de los juegos Panamericanos de Guadalajara 2011. Fue
galardonado con la medalla “Francisco Medina Ascencio” otorgada por el
festival de las Fiestas de Octubre.
[email protected]
BALLET FOLKLÓRICO
AZTLÁN VERACRUZ
Ballet infantil y juvenil que nace en el 2004 por iniciativa de José
Luis Hernández Vázquez. A pesar de ser una agrupación joven,
cuenta con números premios y reconocimientos, además de haber
recorrido gran parte del territorio veracruzano en sus diferentes
municipios.
[email protected]
BLOGPOST: http://balletdeaztlan.wix.com/balletaztlan
YOUTUBE: http://www.youtube.com/user/balletaztlan
FACEBOOK: http://www.facebook.com/BalletAztlan Veracruz
BALLET
FOLKLÓRICO
VINI CUBI
Surge hace 40 años a partir de un grupo de jóvenes universitarios a los cuales unía
el cariño por la danza y nuestras tradiciones; a la fecha el grupo ha estado integrado
en su mayoría por estudiantes y egresados de la Universidad Nacional Autónoma de
México. Vini Cubi significa “Gente Nueva” en zapoteco y haciendo honor al nombre
año con año se integran al mismo, alumnos de diferentes facultades, logrando así
un equilibrio entre gente nueva y ex alumnos los cuales con la experiencia que han
adquirido en este grupo, introducen a las nuevas generaciones en el fascinante
mundo de la danza. Vini Cubi, a través del Ing. Lomelí dio talleres gratuitos por
muchos años en el salón de ensayos del Teatro Carlos Lazo de la Facultad de
Arquitectura para alumnos de la Facultad. Vini Cubi cuenta con el reconocimiento de
la Dirección de Danza de la UNAM. Se ha presentado a lo largo de estos 35 años y
en repetidas ocasiones en diversos foros, recintos y ferias regionales a lo largo de
todo el país. En 1985 fue reconocido con mención honorífica en el premio de
Etnocoreografía del INBA.
[email protected]
http://www.facebook.com/Vini.Cubi
http://www.youtube.com/watch?v=5t2M-VZGHI4
BALLET FOLKLÓRICO DEL
ESTADO DE HIDALGO
En la danza hidalguense, el Ballet Folklórico del Estado de Hidalgo, bajo la dirección del
maestro Álvaro Serrano Gutiérrez, es la presencia escénica más vigorosa de las tres
ultimas décadas, la armonía, el color, la música, los giros, el dinamismo de los
movimientos y en forma muy especial la vitalidad que imprimen los bailarines en cada una
de las interpretaciones, son algunas de las razones que apoyan esta afirmación. Fundado
en 1976, esta integrado por jóvenes estudiantes que comunican la esencia del Folklor
Mexicano en su forma dancística y musical, haciendo énfasis en su tierra natal: Hidalgo,
realizando un recorrido por sus diferentes regiones.
[email protected]
BLOGPOST: http://balletfolkloricodelestadodehidalgo.blogspot.mx/
YOUTUBE: http://www.youtube.com/user/balletdehidalgo1
FACEBOOK: http://www.facebook.com/profile.php?id=100001879056683
BALLET
FOLKLÓRICO
MEXICANO
Ha colaborado con diversas instituciones culturales delegacionales,
municipales, estatales y nacionales, a la vez que participado en diversos
festivales y temporadas de danza. En el extranjero ha realizado giras a
Japón, Venezuela, Argentina y el Sur de Norteamérica. Cuenta con un
elenco artístico de 44 bailarines y posee un repertorio de 12 montajes
coreográficos, cuatro de los cuales han merecido beca del Fondo Nacional
para la Cultura y las Artes.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=uhSUinU_5hE
http://www.youtube.com/watch?v=6ZIeK1BejBM
BALLET FOLKLÓRICO
DE LA UNIVERSIDAD DE COLIMA
Desde hace treinta años, el Ballet Folklórico de la Universidad de Colima ha ofrecido,
a sus variados espectadores nacionales e internacionales, un concepto renovado de
la danza folklórica. Sin eludir la expresividad regional; apoyándose, como indica la
naturaleza misma del género, en las más acuciosas y profundas investigaciones
musicales, plásticas y de movimiento; organizando profesionalmente a bailarines y
ejecutantes de la música, a técnicos, promotores y maestros, Rafael Zamarripa, su
director, ha ofrecido a un público cada vez más entusiasmado espectáculos totales:
coreografías montadas mediante grupos compactos o en línea, solos, parejas,
malabares y trazos inesperados, rutinas y pasos tradicionales revitalizados gracias a
una geometría dancística que desbordan bailarines entusiasmados, perfectamente
bien pertrechados con capacitación y realización rítmica y vocacional.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=QyG31C__T1U
http://www.youtube.com/watch?v=H7Ebmeooj1g
BALLET
FOLKLÓRICO
DE VERACRUZ
Fundado en 1990, compañía que participa activamente en la difusión de la cultura, llevando a
la comunidad de Xalapa, y a otras ciudades del estado y del país, una rica muestra de folklore
escénico. Ha representado en eventos nacionales e internacionales a diversas instituciones
del Gobierno del Estado como son el Instituto Veracruzano de Cultura, la Secretaría de
Turismo, la Secretaría de Educación y Cultura, por mencionar sólo algunas. El equipo directivo
se asegura que todos los miembros de su compañía no solo aprendan rutinas de música y
danza sino también normas y reglas de autodisciplina, responsabilidad y empeño por el trabajo
a través del deseo de mostrar y llevar su cultura a todas las audiencias. El orgullo de sus
raíces es también otra de las cualidades aprendidas por todos los jóvenes de este grupo lo
que asegura al publico que vera uno de las mejores manifestaciones de danza escénica
mexicana.
www.balletfolkloricodeveracruz.com
[email protected]
[email protected]
[email protected]
BALLET FOLKLÓRICO
DEL ESTADO DE
MICHOACÁN
Fundado en febrero de 1958, bajo la iniciativa del Prof. J. Roberto García Marín y el auspicio del
Lic. David Franco Rodríguez, Gobernador Constitucional del Estado. Más de medio siglo
dedicado a conservar y difundir la danza folklórica de Michoacán y México, le han permitido
construir una trayectoria artística, sólida y reconocida a nivel Estatal, Nacional e Internacional.
Contribuyendo a la formación de bailarines y maestros, logrando además, evolucionar y tener un
estilo propio marcado por el tiempo, la técnica y el repertorio transmitido de generación en
generación. Gracias a su entrega, disciplina y prestigio han realizado giras por toda La
República Mexicana, Sudamérica, E.E.U.U. y Europa, visitando países como España, Alemania,
Yugoslavia, Colombia, Chile, Argentina y Republica Checa, participando en importantes
Festivales de Danza Folklórica Nacional e Internacional.
bfolk_seculturaœmichoacan.gob.mx
[email protected]
BALLET FOLKLÓRICO DEL
INSTITUTO DE ARTES DE
LA UAEH
El Ballet Folklórico del Instituto de Artes se crea ante la necesidad de ofrecer
escenarios reales para el alumnado de la licenciatura en danza. Se funda en el
año 2006 a cargo del Lic. Miguel Trejo Carrillo; en esta primer etapa realiza su
primer gira por España, en el 2007 en Alemania, en 2008 asiste nuevamente a
España, en el 2009 Costa Rica, 2010 Colombia y 2011Bolivia. En el año del 2011
al Lic. Edgar Omar Yáñez Cruz se le asigna el cargo de director general y al Lic.
Alejandro Moya Ramírez como director técnico; para esta segunda etapa el Ballet
se presenta en el 16° Festival “Patria Grande”, en octubre del 2012 y agosto del
2013 son invitados a Mérida Yucatán, en Noviembre Guayaquil Ecuador y en
Julio del 2014 a Santiago de Chile.
[email protected]
https://www.youtube.com/watch?v=PG2IAhD20Vc
https://www.youtube.com/watch?v=vpj0h95JohQ
BALLET FOLKLÓRICO SOCIAL
OZUMBILLA ESTADO DE MÉXICO
Fundado en 1954 por jóvenes entusiastas con la finalidad de crear y proporcionar
becas a jóvenes de escasos recursos de la comunidad, además de ofrecer diversas
actividades dentro del ámbito del deporte como fútbol, voleibol,
básquetbol. La
danza folclórica formaba parte importante en 1984 y se dedica única y
exclusivamente a bailar folclor mexicano. Se ha presentado en diversos municipios
del Estado de México, importantes ferias de la república como por ejemplo IV
Festival Danza Llanera 2011 Mérida Yucatán Teatro Armando Manzanero y ha
representado al municipio de Tecámac, ante el Instituto Mexiquense de Cultura. Así
también en delegaciones del Distrito Federal, concursos, intercambios culturales
ante embajadas de otros países, programas de televisión(Mi Barrio 1992), y en
conjunto con la Coordinación Nacional de Danza del INBA (INBA) el Festival Patria
Grande y el Día Internacional de la Danza.
[email protected]
[email protected]
BALLET FOLKLÓRICO
TLATOANI
Parte de la labor que realiza en cada una de sus propuestas, incluye no solamente la parte divertida de
la danza, sino además trata de dar a conocer detalles, situaciones, costumbres, tradiciones e
información que el común del público puede llegar a desconocer. Esta labor está sustentada y
respaldada por la investigación que se realiza antes de la elaboración de una coreografía o un montaje
escénico, sea con apoyos de informantes, historiadores o narradores de las comunidades que visitan
para esta actividad o por investigación bibliográfica. Todo este trabajo se expone en cada presentación
del Ballet Folklórico Tlatoani.... el verdadero México, agrupación que cuyos entusiastas integrantes, son
profesionales en la danza, lo dice su dedicación y responsabilidad al llevar a cabo un espectáculo y que
en cada uno de sus montajes nos recrea una costumbre diferente y creativa, utilizando elementos, que
no pueden considerarse tradicionales, como el video, el teatro, etc. sin abusar de estos en escena, y si
dejándonos observar lo que mejor saben hacer: Bailar. La Dirección del Ballet corre a cargo del LAE.
Guadalupe Javier Quiñones, quien ha participado en diversos eventos culturales bailando para
compañías independientes, ha tomado cursos y seminarios que abarcan historia de la danza,
repercusiones y cambios de la misma, participante activa de los intercambios culturales dentro y fuera
del país. Forma parte del grupo de asesores del MAP en acervo de textiles, rescate y preservación, así
como diversos programas de rescate y fomento al folklor mexicano.
[email protected]
[email protected]
www.mastlatoani.com
BALLET FOLKLÓRICO
TELPOCHCAYOTL
Fundado por la Profa. Sandra Gabriela Martínez Suárez con el propósito de que la
niñez y juventud expresara con talento y dedicación las tradiciones folclóricas
mexicanas, a través de ese tiempo han tenido oportundad de reflexionar sobre la
sensibilidad innata de ser mexicanos, creando con ello un sentimiento artístico hacia
nuestro folclor nacional mostrando a la gente las raíces del mexicano. Su trabajo tiene
presencia en foros como: Festival Cultural Zacatecas, AIGP The World Cup of
Motorsport, Festival Regional “Yucatán” en el D.F. Feria Nacional de la Plata y Jornadas
Alarconianas, Taxco, Guerrero, en el museo de la SHCP Antiguo Palacio del
Arzobispado en
el programa “la danza en el tiempo” en la Expofonaes, Festival
Internacional Quimera, Festival Internacional del Caribe en Cuba, Festival Cultural del
Caribe Maya en Quintana Roo, Día Internacional de la Danza del INBA, Festival Patria
Grande.
[email protected]
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=l5DMqMG1q4Y
COMPAÑÍA DE DANZA TRADICIONAL MEXICANA
FACULTAD DE QUÍMICA DE LA UNAM
Integrada por alumnos, exalumnos y académicos, cuyo propósito fundamental es promover y
difundir las "otras" danzas y bailes de México, aquellas que el nacionalismo dejó fuera de sus
programas culturales y que las nuevas tendencias globales tienden a arrinconar. No
"rescatamos" danzas: las danzas que representamos están vivas en sus comunidades.
Buscan crear conciencia sobre la gran variedad de pueblos y costumbres que conforman el
país; pretenden ser una ventana para aquellas comunidades que con orgullo conservan sus
tradiciones. Han colaborado en diferentes eventos culturales como el 16° Festival Patria
Grande, el Festival Arreando Danza, el Día Internacional de la Danza con el Gobierno de
Distrito Federal, la UNAM y el INBA.
www.danzaytradiciondemexico.blogspot.com
COMPAÑÍA DE DANZA
FOLKLÓRICA DE LA UACH
Nace el 23 de noviembre de 1966 siendo sus fundadores el maestro Antonio Rubio y la
maestra María del Socorro Chapa, en la antigua preparatoria de la Universidad de Autónoma
Chihuahua. Desde sus inicios ha participado en intercambios universitarios en instituciones de
nuestro país y del extranjero. A través de 45 años la Compañía de Danza ha realizado giras a
diferentes países europeos, destacando su participación en el Reino Unido, Francia, Alemania
y España; así como en el continente asiático en Japón y República Popular de China. Ha
obtenido reconocimientos por su labor de difusión de la cultura mexicana, dentro y fuera del
país. Ha pisado importantes escenarios de México como el Auditorio Nacional, Teatro
Degollado, Teatro Ricardo Castro, Teatro Hidalgo, Teatro Fernando Calderón, Teatro de los
Héroes y Teatro Víctor Hugo Rascón Banda, por citar algunos. En el extranjero Teatro Kimo,
His Magestic Theatre, Okayama Theatre, Teatro de la Universidad de Xinjiang, entre otros. Ha
participado en diferentes festivales tanto en México como en el extranjero destacando el
Festival Cervantino, Internacional Youth Festival, Internacional de Música y Danza en Japón,
Internacional Folk Dance Festival en China.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=64P3oJDsX2Y
COMPAÑÍA DE MÚSICA Y DANZA FOLKLORICA DEL
ATENEO NORMALISTA DE LA BENV
Compañía de danza que promueve la cultura y proyecta el talento estudiantil como
parte institucional, sin perder su propósito fundamental que es la formación de docentes
para la educación básica; difundir con calidad y responsabilidad el patrimonio artístico
normalista y llegar a las comunidades distantes de la geografía local, estatal, nacional y
aún más allá de nuestras fronteras, enalteciendo los emblemas de nuestra escuela y ser
dignos embajadores de la cultura de nuestra Benemérita Institución. Catedraticos de la
Benemerita Escuela Normal Veracruzana y Director de la Compañía de Danza
Folklorica del Ateneo Normalista.
[email protected]
http://www.ateneobenv.supersitio.net/servicios.html
COMPAÑÍA NACIONAL DE
DANZA FOLKLÓRICA
Formado en 1975 ha realizado giras artísticas por países como: Alemania, Colombia, Chile, Ecuador,
Francia (obteniendo por unanimidad la medalla de oro de Dijon), Honduras, Hungría, Italia, Panamá,
Perú, Suiza, Yugoslavia, entre otros. En 1984 el INBA, por su intensa labor profesional y en
reconocimiento a su trabajo y calidad, le otorga el nombre de Compañía Nacional de Danza Folklórica y
desde entonces se presenta de forma ininterrumpida durante el mes patrio en el Palacio de Bellas Artes.
Continuó con presentaciones internacionales en países como; Albania, Bélgica, Costa Rica, China,
Dinamarca, España, Estados Unidos, Guyana Francesa, Martinica, Nicaragua, Portugal y Venezuela,
entre otros, y dentro de país realiza presentaciones estatales. El acervo de su indumentaria es
invaluable, ya que está hecha por las manos indígenas de las diversas regiones del país. En 2015
celebra su 40 Aniversario en el Palacio de Bellas Artes y ese mismo año, durante julio, agosto y
principios de septiembre realiza una gira de trabajo por Portugal y España, a invitación de ambos
gobiernos.
[email protected]
Facebook: CNDFOficial
Twitter: @CNDFMxico
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA
FOLKLÓRICA ESTAMPAS DE MÉXICO
La Compañía Nacional de Danza Folklórica Estampas de México
conserva los valores culturales y artísticos que debemos no solo
preservar sino difundir y arraigar en nuestros corazones. Es por eso
que en sus presentaciones lleva la alegría, la siente y la transmite al
reflejar el interés acerca de la riqueza folklórica y artística de México
apegándose a las raíces de cada región. Por amor a las artes, por
respeto a nuestras costumbres y tradiciones y por realzar el
sentimiento de la danza folklórica mexicana, por el gusto al baile
nace la Compañía Nacional de Danza Folklórica Estampas de
México.
[email protected]
[email protected]
www.estampasmexico.com
hqp://www.youtube.com/watch?v=GdejqxDtk6A
hqp://www.youtube.com/watch?v=f_DzhHhicow
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA
FOLKLÓRICA MATLACIHUA
La Compañía de Danza Folklórica Matlacihua, surge en el año 2007, como
una iniciativa de estudiantes de la Escuela Nacional de Danza Folklórica del
INBA, con el fin de proponer una nueva visión a las tradiciones dancísticas
del folklor mexicano. A lo largo de estos años, la Compañía ha participado
en distintos eventos como son: El aniversario del Centro Nacional de
Trasplantes, en el 75 Aniversario de la PGJ, el día internacional de la Danza,
el Quinto encuentro de Jaraneros de la Ciudad de México, participaciones
especiales en el Festival Sátiros de la UNAM, Chúmbala-Cachumbala en la
Delegación Iztacalco, Encuentro de Danza en Six Flags y en el musical “Si
nos dejan” en el homenaje a la fallecida Lucha Reyes.
http://www.youtube.com/watch?v=5Kc43huRdlI&feature=youtu.be
https://www.facebook.com/matlacihua
COMPAÑÍA MEXICANA DE
DANZA FOLKLÓRICA
Fundada en 2002, miembro CIOFF desde 2006., 25 temporadas en diversos teatros de
México desde su fundación. Representante CIOFF en el Estado de México. Invitada a
Festivales nacionales: 7º y 9º Festival Nacional e internacional de Folklor, Vallarta Azteca,
el Festival Internacional Raíces del Mundo en México y diversas emisiones del Festival
Patria Grande y Día Internacional de la Danza. Así como festivales internacionales: Festival
del Caribe en Cuba; el Festival Nacional e Internacional de Música y Danza Folklórica en
Perú; el Festival Folklorama en Winnipeg Canadá, el Festival Internacional de Danza
Folklórica en Venezuela en su emisión 2010, 2011, y 2012, el XVI Festival latinoamericano
de Danzas Folklóricas en Colombia,
el Festival Iberoamericano de Música y Danza
denominado “En la Mitad del Mundo” en Ecuador, la XIV edición del Festival internacional de
folklor en Gravataí Brasil 2012, International Folkloristic Dance Festival SIVO-Odoorn en
Holanda y Billingham International Folklore Festival of World Dance en Inglaterra.
[email protected]
www.cmdf.com.mx
http://www.youtube.com/watch?v=khdjD_5toUc
http://www.youtube.com/watch?v=oQEUmi7Paak
COMPAÑÍA DE DANZA FOLKLÓRICA DE LA UAEH
TOLTECÁYOTL
La Compañía de Danza Folklórica de la UAEH, surge en el año 2001 con la misión de otorgar un
espacio de expresión dancística profesional para el alumnado de la Licenciatura en Danza; con
esta actividad, los alumnos obtendrán experiencia, profesionalismo, disciplina, comunicación,
lealtad, seguridad e integridad, impactando directamente en la obtención de los objetivos
curriculares y reforzando el conocimiento y la experiencia, generando mejores ejecutantes,
intérpretes y docentes; a su vez, es un espacio para promover la cultura del Estado de Hidalgo y
del país, colocando visiblemente la labor artística que se lleva a cabo la UAEH, estrechando
lazos culturales con otros lugares, creencias y forma de vida, para lograr en conjunto, un mundo
mejor y más sensible. Desde entonces, la Dirección de Promoción Cultural de la UAEH, ha
venido trabajando en forma incansable, consolidando un proyecto que ha buscado una línea de
acción creativa propia y que utiliza para su desempeño los avances tecnológicos, a la paridad
con el mundo actual. En sus presentaciones son acompañados por un grupo de músicos,
profesionales en su disciplina, ejecutando los diferentes géneros del folclor nacional e
internacional. Se han presentado en escenarios nacionales e internacionales.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=M7pw1qvn7uw&feature=youtu.be
http://www.youtube.com/watch?v=ZacR5sPtIEs&feature=youtu.be
FB. Compañía de Danza Folklórica de la UAEH, Toltecáyotl
COMPAÑÍA DE DANZA FOLKLÓRICA
HUITZILIN IN ATLAPALLI (Ala de Colibrí)
Con 26 años de trayectoria conformada por profesionistas,
estudiantes de todos los niveles, bailarines profesionales e
investigadores, se encuentra en una lucha constante por dignificar y
mantener vivas las raíces culturales de México. Actualmente cuenta
con un cuerpo de baile integrado por 40 elementos, participando en 8
cuadros que representan la obra “Novias de México”
[email protected]
[email protected]
[email protected]
www.huitzillin.com.mx
COMPAÑÍA FOLKLÓRICA DE
ARTES ESCÉNICAS
LE NAIN
Ubicado en el Estado de México, este grupo nace como una necesidad para los
alumnos, por lo que desde su fundación todos los esfuerzos se han enfocado a
dotarla de la versatilidad, excelencia, técnica y calidad artística, así como
tonificando a cada uno de sus integrantes en el profesionalismo; aspecto que hoy,
le caracterizan como una Compañía Juvenil Independiente. La danza folclórica
mexicana ha desempeñado funciones muy importantes en el acontecer de nuestra
historia y en el acervo de tradiciones que valiosamente nuestro pueblo en cierra y
que celosamente ha conservado.
[email protected]
Cía. de Artes Escénicas Le Nain | Facebook
http://danzalenain.galeon.com/album617109.html
COMPAÑÍA FOLKLÓRICA
MÉXICO EN TRANCE
Surge a partir de la inquietud de crear y experimentar con aquellos géneros populares
mexicanos que nos han dado identidad y qué a través del tiempo se han ido perdiendo
o modificando a lo largo de la historia del país. Se ha caracterizado por la investigación
para la realización de montajes escénicos que muestran las diferentes etapas, vidas,
expresiones y percepciones del folklor mexicano a través de guiones e interpretaciones;
un trabajo de color, música, alegría y mucha danza, bajo la decisión de que prevalezca,
respetando y fortaleciendo la belleza pluricultural de nuestro país a partir de sus raíces
y de la realidad social; una visión reflexiva que se deja abierta al espectador. Cuenta
con más de 20 regiones que en todo su contenido, son una expresión de símbolos y
significados de la diversidad cultural, lingüística, social, popular y tradicional, tomando
como herramientas las artes visuales, la música, la poesía, los cuentos, los mitos, las
leyendas y los festejos y festividades que han caracterizado las creencias y el
comportamiento del pueblo mexicano.
[email protected]
[email protected]
Mail: [email protected]
Facebook: Compañia Folklorica México en Trance
Youtube: MexicoenTrance
COMPAÑÍA FOLKLÓRICA DE LA
ESCUELA SUPERIOR DE
ARTES DE VERACRUZ
La Escuela Superior de las Artes de Veracruz nace en el año de 2009, a iniciativa del
Mtro. Miguel Vélez Arceo, la Dra. Graciela Miguel Aco y el Mtro. Raymundo Cortés
González, interesados en difundir las costumbres dancísticas de México. Se oferta la
Licenciatura en Danza Folklórica Mexicana que tiene como propósito la profesionalización
de los bailarines de folklor, proponiendo un programa que forme a un especialista en la
cultura folklórica que, además de ser ejecutante, sea capaz de investigar, de difundir, de
promover y fomentar las tradiciones del pueblo a través de la enseñanza y de la danza.
Un aspecto importante del aprendizaje que reciben los alumnos es la actividad que
realizan en la Compañía de Danza Folklórica; ésta se crea en el mes de agosto del 2010
a iniciativa del Mtro. Horacio Cantero Hernández, que se constituye en su director
artístico. La primera tarea a desarrollar es la estructura de un programa especial con
características nacionales y así cumplir con los objetivo de la escuela de rescatar,
difundir y promover ante la sociedad y nuevas generaciones el trabajo realizado en la
danza folklórica mexicana.
[email protected]
COMPAÑÍA DE DANZA MEXICANA
XOCHIQUETZAL
Se funda en el año 2004 bajo la Dirección de los profesores José Gregorio Torres Cornejo
y Victoria Beatriz López Plascencia; con el objetivo de preservar nuestras tradiciones.
Desde su fundación la compañía ha realizado diversas presentaciones entre las que
destacan: Feria Nacional del caballo, Día Internacional de la Danza 2006, Festival Patria
Grande 2006, Aniversario Compañía México Vivo 2012, Cámara de Diputados 2012,
Museo de la Ciudad 2013, IV Festival Internacional de danza Folklórica 2013. La labor
emprendida por parte de la compañía y el intenso trabajo tienen como resultado una rica y
variada interpretación de las expresiones dancísticas de México, no hay región del país
que queramos soslayar en la preservación de festividades propias de los pueblos. Que
viven con intensidad su presente y conservan su pasado, son transportados por
excelentes coreografías y gráciles movimientos para lograr una identificación plena de
nuestro folclor.
[email protected]
[email protected]
COMPAÑÍA MEXICANA DE DANZA
LUNA QUETZALLI
Nace a partir de la necesidad de
un nuevo tipo de representación
folklórica y una disciplina, para poder representar a México no solo en los
diferentes estados de la republica sino en todo el mundo, ya que en la
actualidad el folklor no es muy tomado en cuenta, ni con la seriedad que
este exige, la CMDLQ
se crea para regenerar y retomar todos los
principios básicos del folklor mexicano, con todos sus enigmas y
vicisitudes que esta exige para poder ser disfrutada tanto para el
espectador como para el público, con años de experiencia de la dirección,
está la llevara a retomar ese curso y llegar a las metas alcanzadas
[email protected]
DANZARIEGA
COMPAÑÍA INDEPENDIENTE DE
DANZA FOLKLÓRICA EXPERIMENTAL
Comienza su historia en septiembre de 2001 con un repertorio de danza
tradicional mexicana, es en enero de 2004 que se decide por fin a dar el giro hacia
el folclor experimental con la obra Se está juntando el agua en los arroyos, de
temática zapatista, que se estrena dentro de la campaña EZLN: 20 y 10, el fuego y
la palabra. A partir de entonces establece un compromiso permanente con la
búsqueda y experimentación escénica-corporal que le permita construir un
lenguaje propio que responda a sus necesidades estéticas y discursivas. Bajo esta
premisa, desarrolla cuatro obras interdisciplinarias con las que ha sido ganadora
de diferentes programas, entre ellos: Arte por todas partes 2005, RescatArte 2007,
Imaginación en movimiento 2008, Red para el Desarrollo Cultural Comunitario de
la Ciudad de México 2010; y con las cuales se ha presentado en diversos foros
tanto nacionales como internacionales.
[email protected]
[email protected]
http://danzariega.space.live.com
http://danzariega.blogspot.com
GRUPO ARTÍSTICO MEXICANO
MACUILXOCHITL
Fundado en 1980 por un grupo de jóvenes profesores de enseñanza primaria con el afán
primordial de aprender, enseñar, conservar y difundir algunas costumbres y tradiciones de
nuestro pueblo por medio del canto, la poesía, la música y la danza folclórica mexicana.
Actualmente está compuesto por elementos que se dedican a diversas actividades, tal
diversidad ha ampliado la gama de recursos humanos del grupo y ha dado margen a la creación
de una corriente artística muy peculiar que conserva no obstante, los propósitos iniciales de
Macuilxochitl su proyección internacional ha sido muy satisfactoria; ya que desde 1988 a la
fecha ha visitado en numerosas ocasiones la República de Turquía, la Ex-Unión Soviética,
España, Rusia, Grecia, Rumania, Bulgaria, Panamá, Costa Rica, Inglaterra, y Estados Unidos,
Francia, Portugal, Hungría, la Republica Dominicana, Ecuador, Perú, Bolivia, Argentina y Chile.
[email protected]
[email protected]
https://www.youtube.com/watch?v=l3XqT6yXhQQ
https://www.youtube.com/watch?v=58UH0x-aJ-I
https://www.youtube.com/watch?v=7r5XzXdXdGU
GRUPO DE DANZA Y BAILES
TRADICIONALES MEXICANOS
MIZOC
El Grupo Mizoc fue fundado en la Cd. de México hace 40 años, bajo la dirección de
los coreógrafos Noemí Marín Reyes y Tizoc Fuentes Yaco, ocupados en reunir y
transmitir a través de su compañía la música, la poesía, los bailes y las danzas
tradicionales de México en diferentes espectáculo multidisciplinario. Entre sus
objetivos destacan el acercar a niños, jóvenes y adultos la cultura tradicional
dancística, despertando el AMOR por México, el RESPETO social, la ALEGRÍA de un
pueblo y la BELLEZA escénica en movimiento, llegando como primer punto al
corazón, tocar fibras de sensibilidad, despertando la creatividad y los placeres de la
vida, valorar las raíces humanas de nuestro país haciendo mejores personas, todo
esto con una estampa nacionalista cargada de simbolismos nacionales
[email protected]
GRUPO FOLKLÓRICO MUNICIPAL DE
SANTA CATARINA JUQUILA
Santa Catarina Juquila posee uno de los templos marianos más
famosos de México, donde las diversas formas de expresión y de
ritualidad se realizan en nombre a la Virgen de Juquila, los indígenas
chatinos demuestran su fe y algarabía en sus sones y chilenas que
evolucionaron de los sones de cajón, de las polkas y pasos dobles
bailados anterior mente en la comunidad.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=W95Cj0DFAQY
http://www.youtube.com/watch?v=aCtI47X0epM
MÉXICO
EN MOVIMIENTO
México en Movimiento es una agrupación artística interesada en los
diferentes acontecimientos que mueven a la sociedad, tanto en lo
individual como en lo colectivo. Así se ha creado espectáculos con
diversas temáticas, entre ellas, la mujer en diferentes contextos y la
migración, así como montajes dirigidos al público infantil, entre otros.
[email protected]
MÉXICO ESPECTACULAR
DANZA MEXICANA
Compañía artística multidisciplinaria del la Ciudad de México que ofrece
espectáculos de gran calidad y producción escénica, con un elenco de
excelsa presentación y proyección artística. Su fundador y actual director
Roberto Garduño Hernández, busca la incursión del arte moderno y hace una
conjugación con la danza tradicional mexicana en distintos escenarios, así
como la adaptación de las obras más representativas en el ámbito folklórico y
su línea coreográfica para de esta manera ofrecer alternativas al público.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=rYk8c1WFqns
https://www.facebook.com/mexicoespectacularDM?ref=hl
JUAN PABLO
GAYTÁN RODRÍGUEZ
Licenciado en Danza Escénica por la Universidad de Colima, se inicia en la danza en el Ballet
Folklórico Placetas bajo la dirección de los hermanos Cesar y Omar Cárdenas López a la
edad de 9 años, a los 16 años ingresa a las filas del Ballet Folklórico de la Universidad de
Colima, bajo la dirección del Mtro. Rafael Zamarripa donde actualmente participa. Ha tenido
diferentes cargos en el ámbito dancístico como: Coordinador Nacional de Grupos Folklóricos
del CIOFF-UNESCO Delegación México. Recibe el cargo como presidente de CIOFF
Jóvenes, Delegación México. Asistente en la coordinación y organización de los encuentros
denominados “Diálogos para la Danza” organizados por el CIOFF- México. Secretario de
Promoción Cultural del Comité Ejecutivo Estatal de la Federación de Estudiantes Colimenses,
Coordinador General de los Talleres de Verano del Ballet Folklórico de la Universidad de
Colima, entre otros.
[email protected]
PAULA VILLAURRUTIA
COMPAÑÍA DE DANZA
Compañía de danza dedicada a la creación de obras coreográficas contemporáneas,
tomando como base la danza tradicional. De esta manera, los proyectos que se
desarrollan giran en torno a una interpretación personal en constante evolución y
fusión de esta danza, abordando con ella problemáticas sociales y humanas. Nuestro
interés es entablar un diálogo con el espectador a partir de un trabajo de
investigación, creación e innovación, dando pie a una visión interdisciplinaria de la
danza folklórica. Nos ocupamos en mostrar la diversidad cultural de las danzas
tradicionales, así como su apreciación contemporánea. Nuestros proyectos han sido
apoyados por el Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes (FONCA),
presentándonos en escenarios y festivales como el Teatro de la Paz en la Ciudad de
San Luis Potosí, teatro Legaría, Foro Cultural Coyoacanense, Colegio de Ciencias y
Humanidades de la UNAM, Muestra Internacional de Danza Oaxaca 2013, entre
otros.
Paula Villaurrutia. Su trabajo se ha presentado en diversos escenarios nacionales e
internacionales. El trabajo realizado sobre la danza tradicional la ha llevado a
investigar las diferentes danzas y bailes dentro de su lugar de origen, además de
participar como bailadora con grupos de música tradicional mexicana.
[email protected]
www.paulavillaurrutia.com.mx
COMPAÑÍA DE DANZA FOLKLÓRICA
MÉXICO VIVO
La Compañía de danza México vivo ha incursionado en la danza
favorablemente representando a México en giras internacionales, en los
países de Bélgica, Francia, Holanda, Portugal, España, Colombia,
Eslovenia, Rusia, Taiwán. En el año 2013 es acreedora de la beca México
Unión Europea por parte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
[email protected]
https://www.youtube.com/watch?v=d0PzHuin8E0
SON LUNA Y
JÓVENES ZAPATEADORES
Jóvenes Zapateadores (Xalapa, Veracruz). Iniciaron su formación en el 2004
y se ha fortalecido con los bailarines más destacados del Instituto Nandehui Danza. Acompañados por el grupo musical Son Luna, surgieron a partir de
la necesidad de propiciar un espacio de creación y experimentación
dancística para jóvenes, cuya finalidad es presentar al público un resultado
escénico de excelente calidad. A la fecha, Jóvenes Zapateadores ha
representado a Veracruz en importantes escenarios y festivales nacionales e
internacionales.
[email protected]
http://www.youtube.com/watch?v=_K1FOMCqECg
DANZA
FLAMENCA
AL ANDALUS
GRUPO ESCÉNICO
DE DANZA ESPAÑOLA
Surge en 1995 bajo la dirección de Olinka Trueba con el propósitdo de difundir el arte de la danza española en
sus diferentes modalidades: baile clásico español, danza flamenca en su triple manifestación artística (baile,
cante y guitarra) y la búsqueda, exploración y creación de nuevas coreografías. Entre sus programas se
encuentran: "Aguamarina", "Jaleo flamenco", "Patio andaluz", "Al alba... el despertar de un sueño", "Color
flamenco", "Celebración", "Quintaesencia...una forma de ver y sentir el flamenco" y "Encuentros". Ha realizado
presentacione en los Teatros del Centro Nacional de las Artes, en el Teatro de la Danza, en el Teatro de la
Ciudad, en el Teatro Jiménez Rueda, en la Sala Miguel Covarrubias, en tablaos, auditorios, foros, explanadas,
parques y jardines de distintas delegaciones del D.F.
Olinka Nohemí Armenta Trueba. Fundadora, Directora general, Maestra de Danza Clásica Española, Baile
flamenco, Coreógrafa, Cantaora y Percusionista del Estudio Profesional de Música y Danza Olinka desde 1989
hasta la fecha. Docente de la materia de Técnica de Danza Española y Baile flamenco y Coreógrafa, Cantaora
y Percusionista de la materia de Prácticas esécnicas de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria
Campobello del Instituto Nacional de Bellas Artes desde 1991 hasta la fecha. Fundadora, Directora general,
Coreógrafa, Cantaora y Percusionista del Grupo Escénico de Danza Española Al andalus desde 1995 hasta la
fecha. Miembro fundador de la Asociación de Profesionales de la Danza Ciudad de México, Asociación Civil.
[email protected]
AL ALBA FLAMENCO
Está conformada por bailarinas y músicos apasionados por el Arte, egresados por la Escuela Nacional de
Música y por el Instituto Tecnológico de Monterrey, con formación en ésta técnica en México, España y Estados
Unidos de Norteamérica. Por más de 10 años han permanecido emergidos en la cultura flamenca, teniendo
participación en numerosas presentaciones en escenarios y eventos, tales como Sala Miguel Covarrubias,
Teatro de la Danza, Gira CONACULTA 2008, Bellas Artes, diversas giras por diversos estados de la Republica
Mexicana, Veracruz, Puebla, Chihuahua, entre otros. Asimismo, han estudiado con grandes Maestros como
María Juncal, Antonio el Pipa, Familia Amaya, Rosy Navarrete, Cristóbal Reyes, Sebastián Sánchez, la Truco,
Joaquín Encinas, Candela Soto, entre otros.
Julio César Luna Fernández. Licenciado en Comunicación Social por la UAM-Xochimilco. Cuenta con 26 años
de carrera artística, en los que ha actuado en más de 40 obras de teatro, en diversos cortometrajes,
radionovelas y doblaje. Ha dirigido más de 50 obras teatrales, algunas de ellas con premios de dirección
escénica, en los que destacan cinco premios nacionales, otorgados por la UNAM mediante sus festivales
universitarios de Teatro. También ha sido creador y adaptador de espectáculos musicales para el Instituto
Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Ciudad de México, donde labora como Profesor y
Director del Grupo Representativo de Teatro desde 1995, al igual que en el Campus Santa Fe. Actualmente, es
director residente en los montajes teatrales producidos por lemon films, y Show Time, bajo la dirección de
Manolo Caro.
[email protected]
FACEBOOK: AL ALBA FLAMENCO
TWITTER: AL ALBA FLAMENCO
http://www.youtube.com/watch?v=B99XG0IZBZQ
ARCAI
DANZA FLAMENCA
Alejandro Tena. Bailarín y coreógrafo, formado por los más prestigiosos maestros de danza en los estilos:
clásico español, folclore, flamenco y danza contemporánea. Becario del FONCA como Creador Escénico 20082009. Integrante y bailarín solista de diversas compañías. Ha alcanzando el reconocimiento como bailarín
solista en el Homenaje a “Placido Domingo”. Eventualmente ha participado en televisión como bailarín invitado
en diversos programas. En abril del 2006 formo la compañía ARCAI con la que se ha presentado en diversos
foros, temporadas de flamenco y festivales culturales de la República Mexicana. ARCAI son músicos y
bailarines, que al igual que Tena, hacen de este arte su segunda piel. Es una compañía joven que a través de
los sentidos camina por los senderos de lo imaginario, donde la intuición es la guía y la pasión es la fuerza
integradora que ciñe con magia este sentir, seduciéndote lentamente hasta contemplar las pasiones de la vida
con la mirada de ARCAI. Coreógrafo invitado del cuadro de danza del Real Club España “Al Alba” Palacio de
Bellas Artes. Y de Danza Libre Universitaria bajo la dirección de Cecilia Muzquis. Además de realizar montajes
coreográficos para los Talleres Libres de Danza de la UNAM, (Sala Miguel Covarrubias). Donde imparte clases
de 2006 a la fecha.
[email protected]
www.facebook.com/pages/Alejandro-TenaArcai-/185531878153577?ref=hl
http://www.youtube.com/watch?v=-BD1G8xE4zc
ARTE FLAMENCO
COMPAÑÍA
Compañía que propone un espectáculo moderno, en donde la fuerza, la gracia, la elegancia y la
pasión se conjugan con una técnica de alto nivel. Todos los integrantes han llevado a cabo su
formación profesional en México y España, además han pisado escenarios internacionales (España,
Suiza, Japón, Alemania) y compartido cartel con artistas de talla internacional. Imprimiendo su
personalidad en cada pieza pero respetando siempre los códigos del flamenco, rompiendo los
clichés de un folklor que pertenece ya a todo el mundo, los integrantes de la Compañía nos ofrecen
un espectáculo de calidad, accesible a todo tipo de público. Karla Guzmán. Ha estudiado con
diferentes bailaores en México y el extranjero, y su trabajo se ha mostrado en los mejores
escenarios del México y el extranjero.
[email protected]
http://www.wix.com/karlaguzman/wixkarlaguzman#!karla-guzman
http://www.youtube.com/user/flamenkarla
BAILAO INDEPENDIENTE
COMPAÑÍA DE DANZA FLAMENCA
Bailao Independiente es una compañía de danza flamenca, fundada por la bailaora
Jacqueline Benrey Cory; Inicia en el 2013 con su espectáculo Bailo Independiente, que
propone un lenguaje dancístico, donde lo orgánico se hace presente y la fuerza va más
allá de lo obvio llegando al espectador con sutileza.
Jacqueline Benrey Cory. Directora. Bailaora mexicana egresada de la Escuela Nacional de
Danza Nelly y Gloria Campobello. Descrita por la crítica de la temporada de danza
flamenca como la revelación del flamenco en el 2009. Completando su desarrollo en
España con los más destacados exponentes del flamenco en Andalucía. Ha participado en
diferentes compañías de danza flamenca como: Erika Suarez y Cía., Elohim Danza
Flamenca, Adonays Flamenco Company, Cía. Ricardo Rubio Danza Flamenca.
[email protected]
https://www.facebook.com/jacqueline.b.cory
http://www.bailaoindependiente.com
En el marco del Festival de Danza Flamenca de la
UNAM, vio la luz, Bají - Suncai Compañía de
danza flamenca. Se trata de un proyecto nuevo de
Domingo Garcilazo Solorio, productor que dirige
su compañía y que cree en la innovación dentro
de este género dancístico. “ Las cuatro
estaciones”, es un espectáculo diferente, en el
que la danza es la herramienta, no el pretexto. En
este caso la cantaora es tan protagonista como las
bailaoras, que representan a cada una de las
cuatro estaciones del año. La fantasía del
vestuario y maquillaje, están creados para
encarnar a la primavera, el verano, el otoño y el
invierno. El tema no es común para el género
pero tampoco lo es el sax que despoja la
coreografía de la terrenalidad del flamenco. La
voz de la intérprete Alejandra Castillo y el
zapateado de sus cuatro compañeras, Ericka
Márquez, Natalia Loza*, Pamela Macouzet y
Nuria Rubio, nos hacen recordar que son mujeres
de carne y hueso que festejan la rueda del año
(Por Alejandra Monrroy). Sus músicos: Salomón
Infante, Héctor Maya, Fernando Cuellar, Adrián
Molina. Otros programas Entre el Cielo y la
Tierra (Tablao), Siempre Vivo.
BAJÍ SUNCAI
COMPAÑÍA DE DANZA FLAMENCA
Domingo Garcilazo Solorio. Promotor cultural, bailarín, actor y publirrelacionista, desde hace años al
servicio de la administración pública, colaborando para instituciones de probado prestigio en el medio
cultural del país. Actualmente trabaja para la Coordinación Nacional de Danza del INBA en el área de
Difusión Cultural (Relaciones Públicas), ha colaborado en las ediciones 2011 y 2012 del FMX Festival
de México, bajo la supervisión del Dr. Gerardo Estrada. Dirige la compañía de Danza Flamenca
participando con ella en distintas ediciones del Festival de San Luis Potosí y el Festival de Danza
Contemporánea Lila López, en las áreas de programación, atención al talento y relaciones públicas
con prensa. Opera Prima en movimiento 2011 (CONACULTA, Canal 22) atención al jurado nacional e
internacional del reallity. Tour Manager en la gira 2012 en México de la Compañía de Sidi Larbi
(SUTRA), Compañía Marie Chouinard 2013 (La Consagración de la Primavera, y Preludio de la
Siesta del Fauno) invitado por PROA (Producción, Representación y Organización Artísticas).
[email protected]
www.youtube.com/watch?v=urQWNIRmdyQ
www.youtube.com/watch?v=1MyGMYKhTmO
CASILDA
MADRAZO DANZA
Bailarina y coreógrafa versátil cuya búsqueda se encuentra fundamentada en géneros como el flamenco, la
danza antigua y un lenguaje muy personal de movimiento que da como resultado su proyecto Casilda
Madrazo. Danza. Principalmente ha colaborado con el compositor y guitarrista Gabriel Elizondo en diversos
proyectos de danza y música flamenca con el fin de expresar sus hallazgos a partir del diálogo entre estas
dos disciplinas. Desde hace nueve años, han creado junto con artistas como Mari Paz Covarrubias, Armando
Tovar, Mónica del Águila y José Díaz “Cachito”, entre otros, varios programas como: Microcosmos del
flamenco (2004), Variaciones (2006), El silencio de la vida...Lotería! (2007), Canastera (2008), Hasta el último
sorbo (2009), Raíz desdoblada (2010), El silencio del caracol (2011), Miel (2012) y Entremanos (2013). Se
han presentado en diversos festivales culturales de la República Mexicana y foros como el Teatro de la Danza
INBA, la Sala Miguel Covarrubias y el Lunario del Auditorio Nacional, entre otros.
A partir de 1994 comenzó a estudiar danza flamenca en el Instituto Mexicano de Flamencología S.C. con la
maestra y bailaora Patricia Linares. Para completar sus estudios tomó clases con la bailaora Gabriela Macías
y en el ámbito de la danza clásica con la Maestra Auda de los Cobos. Ha participado en los cursos de
especialización de danza flamenca impartidos por Mario Maya, Milagros Menjíbar, Israel Galván, Ángeles
Gabaldón, Miguel Vargas, José Galván, Vicky Barea entre otros, tanto en México como en España. Asimismo
ha incursionado en cursos de danza Butho con la maestra Yumiko Yoshioka, de danza orgánica con la
Maestra Hiroyo Kitao y danza barroca con las maestras Magdalena Villarán y Ana Yepes. Formó parte de la
Compañía de Baile Flamenco de Patricia Linares de 1996 a 2004. Posteriormente formó una agrupación de
danza y música flamenca junto con Mari Paz Covarrubias de la cual surgieron cuatro proyectos además de
ganar el primer lugar para dueto en danza española en el I Concurso Interamericano en Puebla, Puebla en
2006. En 2007 hasta la fecha se une al grupo SEGREL de música Antigua dirigido por Manuel Mejía Armijo.
Fue becaria del programa Jóvenes Creadores en las ediciones 2006-2007 y 2011-2012 y del Programa a
Fomento y Coinversiones Culturales 2007-2008 otorgados por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
(FONCA).
[email protected]
www.casildamadrazo.com
COMPAÑÍA DE BAILE
FLAMENCO
DE MARIÉN LUÉVANO
La compañía se formó en 2005 con la presentación de Un poquito de compás, Mar, Teoría y juego
del duende, 2 en compañía, Un momento en el silencio, Sonidos del desierto, Transeúntes, Son
Flamenco y Vaivén. Ha sido becaria del Fonca en tres emisiones. Actualmente tiene su propio
estudio Hojas de Té, donde genera proyectos en colaboraciones e imparte clases.
Marién Luévano. Dirección general, coreógrafa e intérprete. Ha trabajado en las compañías de
Mercedes Amaya, Joaquín Fajardo, María Díaz, Virginia Diez y Héctor Talavera; ha sido invitada
como bailaora solista a las compañías de Karime Amaya, Miura, Interflamenca, Egiptanos,
Chéjere y Alfonso Losa, y en el ámbito internacional por las compañías de Rosario Ancer y la
Otra orilla en Canadá; en Estados Unidos por la compañía de Teatro Flamenco de San Francisco.
Ha impartido cursos en Bélgica, Hamburgo, Japón, Taiwán, Vancouver y Montreal; ha sido
becaria del Fonca en Estudios en el Extranjero 2003-2005, intérpretes 2006-2007, Creadores
Escénicos 2010-2011.
[email protected]
www.hojasdete.org
COMPAÑÍA DE DANZA DE
PILAR VILLASANTE
Creada en 1995 como una necesidad de contar con un grupo flamenco profesional en Guadalajara, Jal. y desde
entonces ha tenido una gran actividad artística. Ha participado en los montajes de las varias Zarzuelas algunas
como “La Verbena de la Paloma”, “Luisa Fernanda”, “La Corte del Faraón”, producidas por Cultura UdeG y AVE
Producciones y presentadas en el Teatro Degollado con la Orquesta Filarmónica de Jalisco y llevadas a
diferentes estados del país. En 1998 y 2002 ha sido acreedora al programa PECDA. El éxito de la Compañía de
Danza de Pilar Villasante radica en su excelente equipo conformado por iluminadores, bailarines y coreógrafos
de primer nivel.
Pilar Villasante. Se inicio como bailarina en el grupo folklórico “Cd. de Guadalajara”. Desde el 2007 asiste
regularmente al Festival de Flamenco en Jerez de La Frontera, España. Sus espectáculos más destacados son:
“KUNE, Danzando por el Mundo”, “XX Aniversario”, “Flamenco Libertango”, “Carmen”, y “El Adefesio”, entre
otros. Desde el 2006 es la primera maestra para toda Latinoamérica de la Spanish Dance Society, organización
dedicada a elevar el nivel de la Danza Española en todo el mundo. En febrero de 2012 se gradúa como Profesor
de Danzas Españolas, titulo máximo que ofrece la Spanish Dance Society a través del Trinity College of London.
En Febrero de 2013 se titula como Licenciada en Artes Escénicas en Danza por la UdeG. Desde hace 25 años
es directora del “Estudio de Danza Pilar Villasante”, en donde realiza una importante labor pedagógica y de
difusión cultural de la danza, con más de 300 alumnas por año.
[email protected]
www.pilarvillasante.com
http://youtu.be/G5USjHrpps8
http://youtu.be/BYxgfbqKvU8
http://youtu.be/wctHbfJKk8k
COMPAÑÍA DE FLAMENCO
JORGE ANTONIO NORIEGA
Se distingue por ser un bailaor con un estilo propio y original. Discípulo del gitano
granaíno Joaquín Fajardo, complementó su formación en danza flamenca con
diversos maestros, durante varios años en Sevilla y Barcelona. Como Director,
coreógrafo e intérprete, sus obras más importantes son: “Furor Flamenco”,
"Soniquete", “Mi Sentir”, “Sueño Andaluz”, “Durmiendo a la luna”, "Aires de Sevilla" y
"Tacones de Fuego". En el 2006, funda y dirige el Centro Profesional de Danza
Tauro Flamenco A.C., En su experiencia internacional, destaca la Residencia de
Artista otorgada en 2001 por el Ayuntamiento de Barcelona, así como la
presentación en 2010 en el Concurso de Arte Flamenco Ciudad de Ubrique en
Cádiz.
[email protected]
www.jorgeantonionoriega.com
http://www.youtube.com/watch?v=h-igdHqRRe8
COMPAÑÍA FLAMENCA
RUBIO & BRAMASCO
Fundada por Nuria Rubio y José Bramasco esta agrupación surge como un proyecto integral que
se compromete a difundir y promover profesionalmente el arte flamenco partiendo desde su
esencia tradicional así como la investigación a fondo de sus raíces y su evolución a través de los
años desde sus primeros antecedentes históricos. Los integrantes de la Compañía Flamenca
Rubio&Bramasco cuentan con una trayectoria artística profesional de más de diez años y se han
desarrollado en las mejores compañías de nuestro país así como con los mejores exponentes del
flamenco mundial. Sus integrantes, han tenido su formación artística en las mejores academias de
México. Así como en instituciones internacionales mundialmente reconocidas como: la escuela de
flamenco Amor de Dios de Madrid, Academia de Manolo Marín en la ciudad de Sevilla, el San
Francisco Dance Center, en San Francisco Ca. E.U.A. La fundación Cristina Heeren de Sevilla,
Estudio de Baile Andrés Marín en Sevilla, Taller Flamenco y Flamencos por el Mundo, Academia
Ángel Atienza en Sevilla y en la Academia Patricia Ibáñez de Jerez de la Frontera. Los integrantes
de la compañía flamenca Rubio&Bramasco han tenido una notable presencia tanto en el territorio
nacional como en el extranjero en diversos festivales.
[email protected]
www.josebflamenco.blogspot.com
COMPAÑÍA
TAURO FLAMENCO
Tauro Flamenco apuesta por la originalidad en la composición, coreografía y puesta en escena. Privilegiados
por el don de creación, se proponen realizar al menos dos obras nuevas cada año que tengan como finalidad
la exposición del talento de los integrantes, pero también abarcar temáticas de colaboración social que
contribuyan a mejorar el medio en que vivimos. Entre sus presentaciones destacadas a nivel internacional se
encuentran: III Bienal Internacional de Flamenco en Venezuela, Sala Compañía en Jerez, España, Peña
Flamenca de Ubrique en Cádiz, España, así como temporadas continuas de más de 100 representaciones en
Tablaos y Restaurantes Españoles en México.
Rosa Elena Martínez Flores. Sus estudios en flamenco han sido en España, formándose con maestros de
talla internacional. En México, su principal maestro es el coreógrafo Jorge Antonio Noriega. Estudió Guitarra
Clásica y Canto en la Escuela Libre de Música. Su experiencia profesional a seguido numerosas
presentaciones en festivales, teatros y tablaos de México, Manchester, Amsterdam y la Peña de Copenhague,
Dinamarca. En el 2010 se presenta como solista en el Auditorio Nacional, requerida por la cantante "Yuridia"
para realizar un solo de flamenco dentro de su concierto. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación
(UNAM) titulada con mención honorífica. Tiene una Maestría en Gestión Cultural en la Universidad de Alcalá
de Henares (Madrid). En el 2008 recibe "distinción de sobresaliente" en el Diplomado de Teoría del Flamenco
que cursa en la Universidad de Granada (España). En la docencia, destaca su creación del Plan de Estudios
del Programa de Formación Profesional en Danza Flamenca que se imparte en Tauro Flamenco A.C.
Actualmente es Docente y Subdirectora del Centro Profesional de Danza Tauro Flamenco A.C.
[email protected]
www.tauroflamenco.com
ELOHIM
DANZA FLAMENCA
Compañía fundada en el 2003 por Marcela Morín y Héctor Xavier Aguilar. En 2004 inicia temporada “1 año en el
Tablao” “La Santa Sed” a nivel nacional e impartiendo cursos magistrales en Estados Unidos. Durante 2005
continúa con cursos magistrales en Estados Unidos y México e inicia Temporada de Gitanerías con artistas
invitadas de la compañía Yjastros The American Flamenco Repertory Company. La compañía se ha presentado
en foros como El centro Nacional e las Artes, Teatro de la Danza, Festival del Desierto, Festival Internacional
Tehuacán Puebla, Festival Internacional Quimera y el Teatro Sergio Magaña entre otros.
Marcela Morín. En 1992 comienza sus estudios de Baile Flamenco con las maestras y coreógrafas Chuny
Amaya y Mercedes Amaya “La Winy”. A partir de 1994 ha incursionado en los principales tablaos de la Ciudad
de México, alternando o bajo la dirección de diferentes artistas; y al mismo tiempo colabora en diversas
funciones teatrales. Desde 1996 ha participado como bailarina de la compañía de Mercedes Amaya “La Winy”
actuando en los tablaos ya mencionados y funciones teatrales. En 2003 participa con la compañía de “La Winy”
en tres eventos muy importantes para su carrera: en la Conferencia Anual de la APAP “Association Of
Performing Arts Presenters” dentro del evento Puerta de las Américas o “Mexico Gateway to the Americas” en
la ciudad de Manhattan, Nueva York E.U; en el Festival Internacional de Flamenco en la ciudad de
Albuquerque, Nuevo México, E.U. y en la ciudad de Tokio, Japón y realizar una temporada de seis meses en el
tablao más importante llamado “El flamenco”. Marcela Morín y Héctor Xavier Aguilar desde su comienzo como
directores de su propio grupo o compañía se han declarado una especie de “colectivo flamenco” por la razón de
contar siempre con diferentes formaciones de artistas, músicos y bailarinas y dando la libertad de montaje y
participación total de todos sus miembros en conjunto, además de estar abiertos a la creación de espectáculos
con artistas de otras disciplinas o géneros. Actualmente se encuentra adentrada en su labor de docencia en su
propia Academia ubicada al norte de la Ciudad de México, D.F. llamada “Estudio Elohim Danza Flamenca”, así
como también en el Centro Cultural Interdisciplinario “Hojas de Té” ubicado en la Zona Rosa de la Ciudad de
México.
www.elohimdanzaflamenca.com
facebook: Elohim Danza Flamenca
twiter:@elohimflamenco
www.youtube.com/user/elohi
mdanzaflamenca
Fundada en 2001, es la compañía mexicana interdisciplinaria que se caracteriza por haber desarrollado una muy
particular forma de integrar el flamenco con la danza de contacto, la música electrónica y las artes visuales, para
expresar una poética personal desde su latitud iberoamericana. En sus piezas converge la identidad de sus
participantes y modelos actuales de producción, permitiendo que sean un referente de la actualidad escénica
mexicana. La compañía cuenta con un gran número de reconocimientos y alcances dentro de su trayectoria. En lo
Jondo, el cuerpo donde habitan los sueños, que fue seleccionado para ser beneficiado del programa de Fomento a
Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, asimismo, cuenta con un gran número de representaciones,
que lo han llevado a presentarse en los principales escenarios de la Ciudad de México, como el Teatro de la
Ciudad. Con #25 pasos para llegar a un zapato, IDENTIDAD, la compañía fue invitada a participar en el Vancouver
International Flamenco Festival, Canadá en su edición 2013. El proyecto fue apoyado por EPRODANZA.
Ricardo Rubio. Director, coreógrafo y bailaor flamenco. Miembro Artístico del Sistema Nacional de Creadores de
Arte del FONCA 2012-2014, egresado del Instituto Mexicano de Flamencología y del Centro de Investigaciones
Coreográficas (CICO-INBA). Ha viajado por nueve ocasiones a Madrid, Jerez de la Frontera y Sevilla (España)
donde perfecciona su técnica dancística con María Juncal, Ciro, Cristóbal Reyes, Manuel Reyes, ‘La Truco’, Julio
Príncipe, Manolete, ‘el Güito’, Manuel Liñán, Javier Latorre, Angelita Gómez y Mercedes Ruíz; maestros con los
que ha mantenido constante retroalimentación y aprendizaje. En el 2012, con el apoyo recibido del FONCA funda
el Festival Tradición e Interdisciplina, del que es Director General. Dicho festival tiene como objetivo crear una
plataforma que faculte el desarrollo, presentación y sustentación de proyectos escénicos interdisciplinarios
generados por artistas iberoamericanos, cuyos discursos contribuyan al desarrollo y fortalecimiento de la identidad
iberoamericana.
[email protected]
[email protected]
http://produccioneseldiad.com
INTERFLAMENCA
RICARDO RUBIO
LA FORJA
COMPAÑÍA DE MÚSICA, CANTE Y
BAILE FLAMENCO
Nace en 1995 en la Ciudad de México. Desde entonces apuesta por la fusión del flamenco con
géneros como el jazz y el rock en una relación única. A donde van, sus integrantes siempre llevan la
fiesta y la calidad de un flamenco que tiene ya diecisiete años de añejamiento.
Daniel Rivadeneyra. Su interés por la guitarra flamenca lo lleva a estudiar este género en forma
autodidacta con maestros de talla nacional e internacional.
Angélica Marbella. Coreógrafa. Inició su carrera dancística con clases de ballet y clásico español de
los 7 a los 12 años de edad. Incursionó en el flamenco en 1990 con Eugenia, Gabriela y Paloma
Macías. A lo largo de su trayectoria ha tomado diversos cursos de flamenco con los que ha
perfeccionada su técnica.
Valeria Nava. Coreógrafa. Nació en México D.F. Inició sus estudios en la Escuela Nacional de
Danza Nellie y Gloria Campobello del INBA donde cursó la Licenciatura en Baile Flamenco. Formó
parte del ballet Al Andaluz. Ha tomado clases con maestros reconocidos. En España tomó clases en
Amor de Dios. Desde 1999 forma parte del grupo La Forja.
www.laforjaflamenco.com
www.facebook.com/pages/La-Forja-Música-y-danza-flamenca/250747128554
MARIPAZ COVARRUBIAS &
OVEJA NEGRA PRODUCCIONES
Es coreógrafa y bailarina profesional de flamenco, aunque su trayectoria inicia en la danza
clásica durante su infancia y contemporánea en la adolescencia. Ha estudiado en México y en
España con reconocidos maestros de la escena española y flamenca. beneficiaria del FONCA
organismo que otorgó la beca de Creadores Escénicos en las emisiones 2008-2009 y 20122013. Actualmente dirige sus propios proyectos con el apoyo deOveja Negra Producciones
(Productora y Gestora de Arte Escénico), organismo que también encabeza desde su
fundación en el año 2010.
[email protected]
www.maripazcovarrubias.com
MARIANA LANDA
DANZA Y MÚSICA FLAMENCA
Licenciada en Educación Dancística por la ENDNyGC del INBA. Ha formado parte de
compañías como el “Ballet español de Gabriel Blanco”, “Duende puro”, “Viva Flamenco”. Ha
colaborado como creativa e intérprete en las compañías de Mari Paz Covarrubias y Ricardo
Rubio. En 2004 crea su propia compañía y es autora de las puestas en escena “Estampas
goyescas” (2004), “En el laberinto” (2006), “En blanco y negro” (2008), “Cosas mías” (2010),
“Abierto por inventario” y “Punto y aparte” (2013). Es maestra a nivel profesional desde el año
2004. Ha enriquecido su formación con talleres de actuación y dirección escénica. Ha viajado
a Sevilla y Madrid (1998, 2004 y 2102) para asistir a cursos de actualización en flamenco.
[email protected]
TËCHARÍ
Tëcharí nace en el año 2014 de la inquietud de las bailaoras Sharon Olvera y Mariana Vilchis
por generar un espacio de creación conjunta. Amalgama es la primera propuesta de la
compañía en la que se busca explorar e integrar dos estilos y formas de ver el flamenco
tradicional.
Sharon Olvera. Del 2007 al 2012 reside en la ciudad de Sevilla, España para desarrollar su
formación artística como bailaora de flamenco. Durante el otoño del 2012 participó en los
tablaos flamencos del área de Los Ángeles y el Sur de California. En noviembre del 2013
formó parte del cuerpo principal de baile de María Juncal, en “Bailamos Flamenco” en el
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. En marzo 2014 participó en el tablao del 60 Aniversario de
Las Cabales, compartiendo escenario con talentos nacionales y de España y formó parte de
"Huellas Flamencas", en las coreografías de Jesús Carmona y Nino de Los Reyes, en el
Teatro Degollado de Guadalajara. En agosto participó en el “Festival Tradición e
Interdisciplina” en México, D.F. como artista y directora de “Acompasaos”, y en diciembre en la
Gala de Solistas del Festival Internacional de Flamenco UNAM 2014.
Mariana Vilchis. Nace en Toluca, Estado de México. Comienza su carrera artística de la mano
de Cristina Aguirre. Reside cuatro años en España para estudiar de la mano de maestros
como Manuel Reyes, Carmen la Talegona, Manuela Ríos, Adela y Rafael Campallo, entre
otros. Ha colaborado en compañías como el Ballet Flamenco de Madrid en el Auditorio
Municipal de Portimao, Portugal y en el espectáculo “Kataka” de Ana Yerno, estrenado en el
Teatro Calderón de Madrid con la coreografía del maestro Cristóbal Reyes.Como solista se ha
presentado en espacios como el Teatro México de Quito, Ecuador; la sala Liberté de Helsinki,
Finlandia o el Festival Alanisarte en Sevilla
[email protected]
TANGO
iO ARTES ESCÉNICAS
Compañía fundada en el año 2006, por Valeria Vega y Mario Fratta que reúne artistas de diferentes disciplinas para crear
espectáculos originales y multidisciplinarios que utilizan el tango como lenguaje común. A la fecha ha creado “Malena baila
el tango”, “iO Tango”, “Tango, óleo sobre tela”, “Qué quilombo: tango, teatro y cabaret”, “juerga por tangos” y “Detrás de
mi, de mujeres y tangos” que han presentado temporadas en el Festival Internacional de música de Morelia, Foro de las
Artes del CNA, Foro Cultural Coyoacanense, Voilá, Gitanerías , Universidad Iberoamericana de Puebla, entre otros.
Valeria Vega Solórzano. Es considerada una de las mejores bailarinas de tango de México tanto de tango salón y
escenario. Se forma como bailarina clásica en la RAD, Centro pro ballet de Michoacán y Escuela Nacional de Danza del
INBA. Ha participado en los musicales “Fantasma de la Opera”, “José el soñador”, “Bésame mucho” y “Víctor Victoria” de
OCESA , en la opereta “La viuda alegre”, zarzuela “Las Leandras” y la Opera Rusalka en Bellas Artes. Se especializa en
Tango Argentino y ritmos latinos en la Escuela “Dancesport” en Nueva York, Washington DC y Buenos Aires con Carlos
Gavito, Roberto Herrera y Claudio Villagra principalmente. Estudia también canto con Ruth Mirelles, Maritza Alemán y
Antonio Duque. Ha formado parte de compañías y espectáculos como “Latin Tango”, “Intimo Tango”, “Tiempos de tango”,
“Buenos Aires vos y yo”, entre otros recorriendo toda la República Mexicana. Con la compañía Tango y Mas de Ángel
García, gira por Bermuda, Florida y NY y Con “Emotango” representa a Argentina en el Festival Meet in Beijing 2008.
Funda la compañía “IO Artes Escénicas” en 2006 con quien produce y baila la obras “Malena Baila el tango”, “iO Tango”,
“Tango, óleo sobre tela” y “Qué Quilombo! Tango, teatro y cabaret”. Como actriz comparte el rol protagónico en
“Alucinada” dirigida por Daniela Parra. Es Becaria del Programa de Creadores Escénicos – FONCA. 2012.
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ÍNTIMO TANGO
La Compañía fue creada en marzo del 2003, con la inquietud de fusionar el tango tradicional con sus nuevas
corrientes, la danza contemporánea y el teatro. Se encuentra en un proceso continuo de experimentación y
búsqueda hacia un trabajo original, creativo y audaz que provoque sentimientos diversos en el espectador.
Considera que lo más importante de este proyecto es el concepto que los mueve y los conduce por toda la gama
de posibilidades que les ofrece la fusión con otras disciplinas artísticas. “El tango no es solo un baile de salón, es
un arte popular que desde que se subió a los escenarios ha crecido a niveles inimaginables. Se ha trascendido y
transgredido a sí mismo y está en continua evolución”.
Jorge Bartolucci. Nació en la ciudad de Mar del Plata, Argentina, en el seno de una familia donde el tango
empezaba a bailarse desde muy temprana edad. Su formación profesional se nutrió de los conocimientos de Nito
y Elba García. En México, fue estudiante destacado de la Academia de Tango de Esther Soler y en Estados
Unidos recibió la experimentada instrucción del gran bailarín y coreógrafo argentino Juan Carlos Copes. Participó
como primer bailarín, productor y director de varios espectáculos de Tango en México. Hace veinte años,
empezó a organizar las primeras milongas en México en la desaparecida Casa de la Cultura Argentina. En 1994
inauguró el Bar Arrabalero, que pronto se convirtió en el epicentro del tango en México. Desde 2003 dirige la
Compañía Intimo Tango junto con Elisa Rodríguez. Compañía creadora de las obras Que falta que me haces y
Borgianas, de muchísimo éxito en México. Juntos imparten clases y cursos permanentemente en la ciudad de
México y el interior de la República.
Elisa Rodríguez. Nacida en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Realizó sus estudios de Danza Clásica y
Contemporánea en la Escuela Nacional de Danzas de Buenos Aires. En 1977 emigró a México y trabajó en
varias compañías de Danza Contemporánea especialmente en Ballet Teatro del Espacio (4 años) y Ballet
Independiente (10 años), donde desempeñó papeles protagónicos bajo la dirección de los principales
coreógrafos del país y extranjeros. Fue premiada varias veces como mejor intérprete femenino y como
coreógrafa. Se desempeña además como directora de ensayos, maestra y coreógrafa en varias compañías
profesionales de Danza Contemporánea: Púrpura, Aksenti, El Cuerpo Mutable, Humano (Buenos Aires,
Argentina) entre otros. Desde 2002 es maestra de Danza Contemporánea en la Escuela de Danza
Contemporánea en el Centro Cultural Ollin Yolliztli. Sus estudios de Tango los inició en Buenos Aires, Argentina,
en la Galería del Tango con los maestros Gloria y Eduardo Arquimbau, en la Casa de la Provincia de Buenos
Aires y con los maestros Ernesto y Norma Carmona. En 2008 es invitada como coreógrafa al Proyecto “EMO
TANGO” Desde 2009 hasta la fecha colabora con la Compañía IO TANGO, como coreógrafa y asesora artística.
En abril de 2012 recibe reconocimiento por parte de la Escuela de Danza Contemporánea del CCOY por sus 37
años de trayectoria artística. Asesoría Coreográfica en la obra de teatro “Pasiones Peligrosas” dirigida por
Roberto DÁmico y Angélica Aragón.
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DANZAS
DEL MUNDO
LONGE DO MAR
Longe do Mar, es una asociación pionera en la difusión de la capoeira en México. Además de su
aspecto deportivo, hemos explorado su capacidad para actuar como una herramienta de
integración y desarrollo social y personal, así como sus alcances artísticos y culturales. En 2000
publicamos el primer libro sobre capoeira en México. En 2001 participamos en el 8° Festival
Afrocaribeño de Veracruz. En 2006 estrenamos la pieza Quando Eu Aqui Cheguei en Alemania.
Hemos organizado exposiciones de obra plástica sobre capoeira. En 2009 hicimos una gira a
Dubai. Nuestro espectáculo Mercado de 4 puertas lleva más de cien representaciones.
Adolfo Flores Ochoa Cigano. Desde 1992 estudia Capoeira, con Mariano Andrade, Suassuna y
Acordeón, entre otros mestres. Cursó estudios de Coreografía en el CENART y de Estudios
Latinoamericanos en la UNAM. Mejor ejecutante del Segundo Premio Continental de Danza INBAUAM en 1995. Becario del FOCAEM en 1996. En 1997 estrenó .Pasajes. en Noruega. En 1998
fundó Longe do Mar. En 2005 compuso La Cita, obra ganadora del XIX Concurso de Ballet
Independiente. En 2006 estrenó Quando Eu Aquí Cheguei en Alemania. En 2009 estrenó Areia en
Dubai. Desde 2012 es Consejero de la Coordinación Nacional de Danza del INBA. En 2013
recibió de Mestre Acordeón en Berkeley el título de Mestre, convirtiéndose en el primer mexicano
en obtenerlo.
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MOHINIYATTAM
PARICHAAYA
DANZA CLÁSICA INDIA
Fundada en 2005 y dirigido por Abril Gandhi, Mohiniyattam Parichaaya presenta en México danza clásica
india estilo mohiniyattam apegado a su formato y tradicional, es decir, un solo de danza acompañado de un
ensamble de músicos. De entre los estilos de danza clásica india, el mohiniyattam se distingue por la
elegancia y delicadeza de sus movimientos redondeados y fluidos, su torso flexible, la precisión del ritmo y
un sofisticado histrionismo. La compañía tiene un amplio y cambiante repertorio de danzas antiguas y
clásicas contemporáneas y es asesorada por artistas y maestros de Kerala, India. Se ha presentado en
festivales y foros nacionales como Cumbre Tajín, otoño en Lagos, etc.
Abril Gandhi nació en Oaxaca, México. Estudió Mohiniyattam en Kerala Kalamandalam Deemed University
(B.A. Degree), becada por el Indian Council for Cultural Relations, como la primera estudiante formal no
nacida en Kerala graduada de esta reconocida institución de artes escénicas tradicionales. Es también
discípula de Neena Prasad. Antes estudió mohiniyattam en Noopura Academy of Classical Dance, y en
Natanakaisiki Research and Performing Centre con Smt. Nirmala Panicker. Sus recitales de danza incluyen
un sólido y variado repertorio de danza clásica. Ha bailado extensivamente en foros, festivales y escenarios
de México y e India.
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www.abril-gandhi.blogspot.com
YAMGA
COMPAÑÍA DE MÚSICA
Y DANZAS DE ÁFRICA
Compañía de música y danzas de áfrica que se dedica a difundir el arte y la cultura de
este gran continente por medio del espacio escénico y de la investigación de campo y el
contacto con las embajadas que residen en México
La profesora María de Lourdes Guzmán Arrona egresada de la Escuela Nacional de
Danza de la carrera de Danza folklórica como coreógrafa ha hecho sus investigaciones
particulares concertando acuerdos con diferentes países para traer a su país el material
expuesto en los escenarios.
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[email protected]
ENSAMBLE EGIPTANOS
DE MÚSICA Y DANZA GITANA DE MÉXICO
Formado por Lila Zellet Elías en 2003, es el ensamble de música y danza gitana de México. El ensamble
Egiptanos ha centrado su valor en la expresión artística y desde su fundación ha contribuido activamente
en la producción de música nacional atrayendo nuevos públicos hacia la escena musical de México. En
el 2007, con el apoyo del FONCA (Fomento y Coinversiones Culturales), Egiptanos graba el primer disco
de música gitana de México, obra que se ha ubicado en todo el mundo como un referente fundacional.
En el 2011, Egiptanos es elegido para participar en el Encuentro Internacional de las Artes Escénicas
(FONCA) en el marco del Festival Cervantino, donde las 25 mejores agrupaciones artísticas
representaron la escena mexicana. En el 2012, el INBA-CONACULTA otorgan al ensamble el Estímulo
EPRO-Música para realizar la grabación de su segundo material discográfico. Más de una vez, el
Ensamble Egiptanos ha sido distinguido por la crítica especializada como una de las presencias más
interesantes sobre los escenarios de México, con sensibilidad especial y un agudo instinto para aquello a
lo que llamamos ‘Arte’. Egiptanos es un ensamble que devela una parte poco conocida del laberinto
cultural mexicano; no como un pasado nostálgico sino como una raíz palpitante que forma parte del
presente: un mundo que se describe a través de la escena contemporánea.
Lila Zellet Elías, artista escénico y visual de origen gitano-libanés nacida en la Ciudad de México.
Coreógrafa, bailarina y cantante especializada en la vinculación de las culturas Gitana (Rom), Árabe y
Mexicana. Beneficiaria del programa Creadores Escénicos categoría B (2014) en la especialidad de
Danza Étnica y Folklórica con el proyecto Danza Morisca: Espejismo Mexicano. Directora e intérprete de
Egiptanos. Directora y maestra de la Escuela de Danza Gitana Al Mosharabía, única escuela Romaní en
Latinoamérica. Escenógrafa, diseñadora de vestuario y directora de arte en teatro, danza, opera, cine y
televisión desde 1991. Catedrático en artes visuales e historia del arte desde 1993 a la fecha
(Universidad La Salle). Premio Nacional de Literatura Salvador Gallardo Dávalos en 1995. Como
bailarina ha estudiado diversas especialidades en México, Nueva York y Estambul.
[email protected]
www.egiptanos.com

Presentación de PowerPoint - Coordinación Nacional de Danza

Transcripción

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Montevideo, 6 de abril de 1998