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Fotos: Linda Carta, Gustavo Alban
Laura Mejía
y Zeta
Nadia
Rowinsky y
Fito Páez
Sebastian,
amiga, JC y
Claudia
Willy Chirino
y Kike
Así lo toco yo
Chayanne
y Griseida
Díaz
No se pierdan
el programa El
Sótano
Chana y
Aleks
Syntek
Cristian,
Fabián,
Kike, Javier
García y
Leila Cobo
Bill Gates,
Luis Alberto
Moreno y
Ricky Martin
Mónica y Kenny
de Sesac Miami
Sonidistas
de
Amigos
Invisibles
y Catire
Jeremías y
Miguel Bosé
¡Soy genial!
milcho.com
Milcho y
Pepe Alva
Juanes con su familia de
visita en Disneyland
32 ¡BOOM! nación alterlatina
Karla
Gómez
¡Somos
unas divas
totales!
Alejandra
Gutierrez y
Alejandra
Alberti
Prefiero cantar
que ser
presentadora
Chana en
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Contenido
Staff
4 Editorial
Publishers
Kike Posada
[email protected]
6 Noticias ¡BOOM!
Linda Carta
[email protected]
8 Evento-Alidad
otos
Cantautor
10 Jorge Villamizar
Editor Asociado
Gustavo Albán
[email protected]
12 Beto Cuevas
10
Buró en España
Andrés Felipe Valencia
[email protected]
14 Portada
Locos Por Juana
Diseño Gráfico
Linda Carta
16 Chana
Redacción
Gustavo Alban
Johanna Monroy
Marynés Matos
Karina Lange
¡BOOM! CD
17 MP3 & Video Compilation
México
24 Austin TV
Fotografía
Linda Carta
Gio Morales
Griseida Diaz
Argentina
26 Babasónicos
Gozadera
27 Amigos Invisibles
¡BOOM! Magazine®
P.O. BOX 398752
Miami Beach, FL 33239
Ph. 305.718.3612
www.boomonline.com
www.myspace.com/boommagazine
Facebook Revista Boom
[email protected]
Pop
28 Tommy Torres
Nuevo
30 Lanzamientos
Gente
32 Momentos ¡BOOM!
27
Locos Por Juana - Llegó el momento de La
Verdad (ver pág. 14)
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[email protected] indicando en el asunto “newsletter”
2 ¡BOOM! nación alterlatina
Desmintiendo aquello de que nadie es profeta en su tierra, el más
reciente disco de LaMari, es ya disco de platino en España. "Con
otro aire" contiene 12 canciones, nueve de ellas compuestas por
ella, que impregnadas de sus raíces flamencas y "chill-out", incluye
por primera vez la fusión de ritmos árabes y latinoamericanos, junto
a letras de denuncia social.
Chambao sabe que América empieza a recibir bien su música, y quizás por ello no pierde
oportunidad de darnos algunos regalitos, como lo son la colaboración del trío Camila en el
tema "Yo soy quien" y la canción con ritmos caribeños "El viejo San Juan", donde Lamari
recuerda el viaje "de belleza natural que derrocha su gente". "Papeles Mojados" es apenas
una muestra de la fusión de sonidos lograda en esta producción.
SABINA
&
SERRAT
Relaciones Públicas
Paola Marín
[email protected]
España
25 Ojalá Muchá
16
CHAMBAO "Con otro aire" - Sony BMG -
www.boomonline.com
JOHNNY SIGAL
"Johnny Sigal" - UC
Media/EMI Televisa -
Johnny, joven venezolano
con una carrera musical de
sobresalientes aciertos
(entre ellos el de haber sido
escogido en el papel principal de la obra Jesucristo
Superstar), grabó en Miami
esta producción bajo la producción de Marcello
Azevedo, creador de los
temas "Torero" que popularizó Chayanne y "Y yo sigo
aquí", por Paulina Rubio,
entre otros. El álbum
homónimo de Sigal cuenta
con cinco temas de
Azevedo, dos del mismo
Johnny, tres de César
Lemos y uno de Marcelo y
Estéfano. El sencillo promocional se titula "Quedo en
nada" y ya cuenta con un
vídeo rodado en New York
bajo la producción de Pablo
Croce.
"Quedo en nada", con un
estilo pop-rock marcado,
atrapa al oyente con sólo
escuchar los primeros compases. Tiene los ingredientes imprescindibles para
que llegue con facilidad al
gusto popular, y la interpretación de Johnny Sigal
reafirma el valor de la canción.
SERIE PLUG &
PLAY
Aleks Syntek /
Moderatto / Ely Guerra
EMI Televisa
Esta serie va a tener como
protagonistas algunos de los
artistas de Emi Televisa cantando sus temas top en versión acústica. Los primeros
lanzamientos han sido los de
Aleks Syntek, Moderatto y
Ely Guerra.
Destacar el CD de
Moderatto, en el cual
demuestran una vez más
que no es necesario estar
enchufado para sonar bien;
estas versiones son muestras de un Moderatto distinto.
Algunos de los temas presentes son: "Dame, Dame",
"Sentimetal" y "Si mi delito
es rockear".
Otro regalo para los fans es
el álbum de Syntek, quien
siempre con el enfoque en
las melodías y paseándonos
por sus grandes canciones,
nos trae un miniconcierto en
el cual nos hace sentir
partícipes. Temas destacados "Tú necesitas", "Duele el
amor" y "A veces fui". Los
discos acústicos contienen
esa esencia única y ese sentimiento de participación de
parte del oyente.
DAVID MILAN
"Corazón a mil",
Villalón Entretenimiento
El músico de Cartagena,
Colombia, nos entrega su
disco debut, el cual fue
realizado con el apoyo del
famoso compositor y productor Nicolás Tovar.
Repleto de ritmos variados,
en las canciones se reflejan
las vivencias y la versatilidad
de Milán. Destacar sencillos
como "Mejor de lejos", canción pegajosa, con letra profunda y un ritmo muy alegre
y tropical que invita bailar. El
tema que da titulo al disco
es una balada pop llena de
mucha energía y romanticismo, la cual le ha abierto
muchas puertas en su país y
seguro hará lo mismo fuera
de tierras cafeteras.
Para este primer disco,
David Milán invitó a varios
amigos a colaborar, como se
ve reflejado en "La más
bella", canción grabada
a dúo con Nelson Zapata,
voz líder de "Proyecto Uno"
y en la que también se
hace presente Dexter
Hamilton, líder de BIP.
WILLY CHIRINO
"Pa' lante" - Sony
BMG -
El álbum es una propuesta
innovadora, mantiene su
sonido característico y una
vez más musicalmente
hace aportes al género
tropical como sólo Willy
Chirino lo puede hacer.
Dentro del repertorio se
pasea por diversos temas,
el amor, la esperanza, critica social y política e inclusive rinde tributo a la música salsa de todos los tiempos ("Los Campeones de la
Salsa") incluyendo frases
de los más grandes exponentes de la música tropical
como lo son Oscar D'León,
Celia Cruz, Issac Delgado,
Gilberto Santa Rosa y
Víctor Manuelle, entre otros.
Así mismo, la producción
contiene otras sorpresas
como lo son los duetos con
artistas de talla internacional como Papo Lucca,
Oscar D'León, Daniela
Mercury, Alberto Plaza y
Wahero. Willy Chirino, considerado el padre del
sonido de Miami, con este
nuevo CD sigue imponiendo
su ritmo único y variabilidad
musical.
"Dos
pájaros de
un tiro" Sony BMG
-
Que Joaquín Sabina y Joan Manuel
Serrat sean capaces de movilizar
emociones,
poner al público a pensar y divertirlos
con sus ocurrencias, no es nada
extraño. La novedad es que, por
primera vez, lo hicieron juntos en una
gira que recorrió España y América
durante el 2007 y el registro de esos
mejores momentos ahora está
disponible en "Dos pájaros de un
tiro", frase que dio nombre al tour y
también al nuevo CD y DVD.
Este fue un encuentro histórico,
donde la genialidad de ambos se fue
entrelazando en las canciones hasta
cautivar a los públicos de diversos
países que los siguieron multitudinariamente en más de 75 conciertos. La
colección de canciones va desde los
clásicos de Serrat como "Penélope" y
"Cantares" hasta los de Sabina, que
incluyen "19 Días y 500 Noches", "Y
Sin Embargo" y "Contigo", los cuales
fueron interpretados en solos y duetos, acompañados de una formación
orquestal de primera línea.
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Después de seis años de receso
LOS FABULOSOS CADILLACS
regresarán el próximo 5 de
noviembre a la Ciudad de
México, como parte de su gira
que iniciará en Buenos Aires el
1ro de julio. En importantes ciudades de Latinoamérica, la agrupación ya comenzó una intensa
campaña publicitaria con carteles
en blanco y negro, en los que se
leen las frases: "Vos sabés, como
te esperaba", "Yo te avisé" y
"Vuelve el león. El regreso
incluye además un nuevo disco.
ALEJANDRO LERNER presentará oficialmente las canciones
de “Enojado”, su más reciente
producción discográfica, en un
concierto que tendrá lugar el 18
de julio en el Teatro Gran Rex. El
nuevo disco fue grabado en Los
Ángeles con un seleccionado de
músicos, entre los que se
encuentran Vinnie Colaiutta
(batería), Dominic Miller (guitarrista de Sting), Jimmy Johnson
(bajo) y Luis Conte (percusionista
de Madonna y Phil Collins).
Cuatro décadas ininterrumpidas
de rock se cumplen este año para
Alex Lora, EL TRI, por ello una
serie de eventos especiales
fueron anunciados los cuales culminarán con un gran concierto
que se realizará en el Nokia
Theatre el 25 de octubre. Entre
otros eventos interesantes de
mencionar, se habló de la salida
al mercado de una edición exclusiva de Mezcal, bebida alcóholica
tradicional hecha por diversas
comunidades del Estado de
Oaxaca. Tres modelos de edición
especial de los tenis Converse,
saldrá también al mercado con
motivo del 40 aniversario con diseños de El Tri; una gira por
Latinoamérica; la salida del disco
inédito numero 43 de El Tri que
saldrá en Julio y un libro que saldrá a la venta este año, el cual
será un reflejo visual de la historia del grupo.
Después de vender más de 2 millones de discos en su carrera y
del gran éxito de sus últimas producciones el cantante, músico y
compositor puertorriqueño LUIS
FONSI presenta “No me doy por
vencido”, primer sencillo de su
nuevo álbum “Palabras del silencio”. El disco fue co-producido
por Sebastian Krys, Armando
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Charly García
CHARLY GARCÍA protagonizó otro escándalo cuando discutió con sus músicos en un hotel
de la ciudad de Mendoza, golpeó a uno de ellos, destrozó muebles de dos habitaciones y sufrió
lastimaduras, por lo que debió ser internado en un hospital local. Se ha anunciado que el veterano roquero entrará en una prestigiosa clínica de desintoxicación y, dependiendo de su resultado, volvería a unirse a NITO MESTRE, su ex-compañero de fórmula en SUIS GENERIS para iniciar una gira por Latinoamérica, EEUU e Europa. Suerte en su recuperación.
Ávila y Jacobo Calderón. Luis
Fonsi es también co-productor del
disco y todas las canciones son
escritas o co-escritas por él en
conjunto con un grupo impresionante de autores entre los cuales
están Amaury Gutiérrez, Claudia
Brant, Carlos Lara, Noel Schjaris,
y Fernando Osorio entre otros
más.
VILMA PALMA E VAMPIROS es
otro de los grupos que está de
regreso, pero ellos no le dieron
muchas vueltas al asunto y ya
realizaron una gira por varias ciudades de EEUU. Los conciertos
fueron abarrotados por los fans
que la banda mendozina durante
muchos años cosechó, no sólo en
Argentina, sino que en toda
Latinoamérica. La gira continuará
por Centroamérica, Colombia,
además de su natal Argentina.
Sobre el escenario se puede ver a
un Mario “Pájaro” Gómez, rejuvenecido y muy feliz, interpretando todos los éxitos y algunas sorpresas.
Como todo un éxito fueron catalogados los conciertos organizados
por la FUNDACION ALAS, los
cuales se realizaron de manera
simultánea y gratuita en Ciudad
de México y Buenos Aires con el
objetivo de ayudar a los niños
más necesitados de América
Latina. Se estima que fueron
unas 380 mil personas las que
asistieron a los eventos. En el
concierto mexicano se presento
Aleks Syntek, Babasónicos,
Maná, Miguel Bosé y Ricky Martin
otros;
ALAS entre
mientras
que la vers i ó n
argentina
contó con
Alejandro
S a n z ,
Calle 13,
Fito Páez,
Gustavo
Cerati,
J o r g e
Drexler, La
Portuaria,
P e d r o
A z n a r,
Paulina
Rubio y Shakira. Si quieres
involucrarte con las iniciativas de
ALAS
puedes
visitar
www.movimientoalas.org
El 21 de junio se realizó en el
corazón de Los Ángeles el primer
LASS (LA SOUND SYSTEM), un
festival de Ska Latino y Reggae.
Fueron casi 30 bandas de siete
países diferentes los que se presentaron en tres escenarios,
rodeados de arte. Entre los grupos estuvieron Maldita Vecindad,
2 Minutos, Antidoping, Locos Por
Juana, La Banda Skalavera y
muchas más. El festival tenía
como finalidad crear conciencia
entre los jóvenes latinos sobre el
cuidado del medio ambiente.
Se anunció que JAGUARES ha
optado por escoger al sello EMI
como su compañero de negocios
durante los siguientes años. La
legendaria banda mexicana firmó
un acuerdo discográfico con EMI
Music mediante el cual continúan
haciendo historia. Los rumores
son muy fuertes de que será el
mes de septiembre cuando Saúl
Hernández y compañía lancen al
mercado su primer disco con la
nueva casa disquera.
15ª entrega anual de los BMI
LATIN MUSIC AWARDS, se realizó en el Beverly Wilshire de Los
Ángeles. Teniendo como anfitriones al Presidente de BMI, Del
C
oncebir a LAI como un grupo
netamente venezolano, es una
suposición bastante distante de
la realidad, y es que en 16 años
de carrera son más de 60 países en los cuales el sexteto ha
presentado su show, y no hablamos de giras
esporádicas; en la mayoría de esos países
han sido invitados a regresar año tras año, y
nos referimos a lugares tan distantes como
Australia, país que los músicos han pisado
varias veces. Uno de los puntos a destacar
es que siguen siendo los mismos integrantes
fundadores, quienes una década y media
después, continúan creyendo y disfrutando
de su propuesta, "más que ser una hermandad somos un matrimonio", nos cuenta Julio
Briceño, quien después de analizar la frase,
prefiere reemplazarla diciendo "mejor dicho,
lo que hay entre nosotros es amor de hermanos, de esos a quienes a veces los
quieres y otras veces los odias, pero el cariño continúa y seguimos juntos".
Para aquellos que han seguido de cerca la
carrera de LAI, la buena noticia es que ya
falta muy poco para el tan esperado lanzamiento del DVD del concierto grabado en el
Aula Magna de la UCV, con motivo de los 15
años de trayectoria. En referencia al mismo
Julio cuenta, "...nos costó aceptar que era
necesario este DVD, pero los fans lo pedían
mucho, y es que hay quienes cuentan que
les gusta más la banda en vivo que en el
disco de estudio, así que finalmente nos animamos a grabar el concierto y editar en hora
y media, las dos horas y medias que duró el
show". El trabajo saldrá bajo el nombre de
"En una noche tan linda como esta" y para
quienes no puedan esperar, en el myspace
del grupo (www.myspace.com/losamigosinvisibles ) ya se pueden escuchar algunos
temas.
Ahora es cuando hay
Pero todos sabemos que desde el lanzamiento del disco anterior "Súper Pop
Venezuela", los inquietos músicos se han
mantenido activos en distintos lugares del
continente, así como con diferentes proyectos, "como artista independiente tienes que
seguir haciendo proyectos, mantenerte ocupado y que la gente sepa que estás haciendo cosas nuevas y, por supuesto, tocar en
vivo, que esa es una de las pocas cosas que
no te pueden piratear", dice Julio, lo cual nos
lleva preguntar ¿para cuándo un nuevo disco
de temas inéditos? "eso viene, estamos muy
cerca de terminar el disco nuevo, precisamente ahora estamos en el proceso de mezcla y post-producción; para este trabajo
hemos llamado a que colaboren músicos que
nos encantan, como Dimitri From Paris quien
había participado con nosotros antes; también está Enrique González, músico vene-
zolano que vive en San Francisco y quien ha
trabajado en discos de Caramelos de
Cianuro, Fauna Crepuscular y Zucchero de
Italia; y otros músicos que son amigos de la
banda".
Ya sabemos que no hay que comer ansias,
pero qué se puede esperar de los nuevos
temas, "la base es el sonido de LAI, un
sonido muy funky, latino y bailable, ya que si
no hay esos ingredientes, la cosa no va para
el repertorio; con todo, y que en nuestra
trayectoria hemos explorado sonidos
diferentes, creo que en el nuevo disco van oír
ejemplos de lo que estoy diciendo", comenta
Julio sin querer soltar mucha prenda.
Conversando del sonido característico de
Los Amigos, Julio llega a la conclusión que
las experiencias vividas en tantos lugares
han influenciado su música, "definitivamente,
tanto vivir en NY, como viajar por el mundo y
escuchar a otros artistas influenció mucho en
nuestro sonido, pienso que sobre todo verlos
en tarima, la manera en que tocan, cómo disfrutan, nos enseñó mucho; pero claro, hay
que aprender tanto de los buenos como de
los malos". Y según supimos en esta entrevista, la brújula de LAI ahora apunta hacia
una nueva dirección, y esto debido a que
Julio confirmó que cambiar su residencia a
Miami y no descarta que los demás
'Invisibles' lo alcancen.
Continúa en la pág. 29
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Belanova
E
llos ya no tienen nada que probarle a nadie, en sus casi 17 años de
carrera, Babasónicos han contemplado la fama desde muchos
ángulos, y en la actualidad son
sencillamente la banda de rock alternativo
más importante, no sólo en su natal Argentina,
sino en toda Latinoamérica. Pero no por ello
se la toman suave, al contrario, cada nuevo
disco es un reto, sin importar lo que haya
pasado con la producción anterior,
"Babasónicos es un grupo que vive del presente, los logros y éxitos del pasado se
diluyen en el momento que estamos armando
nuevas canciones y este ciclo se repite álbum
tras álbum, últimamente ha sido muy similar,
de 18 a 24 meses de gira y luego viene el proceso de componer y grabar", comentó Adrián
Dárgelos en su más reciente visita a EEUU
con motivo del lanzamiento de "Mucho"
(Universal Music), la novena placa del grupo.
Queda claro que ha sido gracias a sus últimos
tres discos con los que han logrado el
despunte, y para satisfacción de muchos, este
nuevo compilado de diez temas parece seguir
la línea planteada con la trilogía que se inicio
con "Jessico", y que luego continuaron con en
"Infame" y "Anoche". Sin embargo Adrián asegura que no hay un requisito necesario para
configurar los temas que harán parte de sus
discos, o ¿si? "casi siempre queremos tener
más canciones rápidas que lentas, ese puede
que sea nuestro único parámetro al entrar al
estudio de grabación; pero curiosamente nos
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BELANOVA
recibió disco de
oro por las altas ventas en
Estados Unidos y Puerto Rico de
su
multi-premiado
álbum
“Fantasía Pop”, mismo que ha
logrado récords de ventas de su
El
lanzamiento en México.
segundo sencillo de este disco,
“Cada que” continúa con mucho
éxito, ascendiendo posiciones en
los diferentes Top10 de la nación.
Así mismo, Belanova recibió un
disco de platino por ventas de
más de 100,000 unidades de su
disco anterior “Dulce Beat” que
recientemente llegó a esta marca
en Estados Unidos y Puerto Rico.
Jaguares
salen fácilmente las canciones lentas, incluso
las grabamos, aunque luego se quedan fuera
del disco", afirma el vocalista quien sin hacer
mucho uso del recurso de humildad asegura
que, "tengo que hacer un disco maravilloso
porque si no me muero, ya que luego debo
interpretar las canciones en el escenario, y
esa es la parte que más me gusta, soy un performer, y no sabía esto cuando era más
joven, pero ahora lo que más disfruto es esa
parte, por eso la importancia de componer
canciones que después pueda repetir 200
veces; por eso, soy exigente".
Mucho más que Anoche
"Anoche", el previo álbum de estudio de la
banda, fue altamente aclamado por la crítica
especializada y alcanzó ventas de disco de
platino en Argentina y, disco de oro en México.
El año pasado Babasónicos fue ganador en
los Premios MTV Latinoamérica en la categoría de "Mejor Artistas de Rock", y también
fueron ganadores de un Premio Gardel en la
misma categoría. Por eso, y por todo lo que
representa el grupo, la expectativa con las
canciones que integran "Mucho"; en relación
a lo que significa para ellos su discográfica,
Adrián comenta, "...nuestros discos no tienen
una fórmula, incluso las canciones no se parecen entre sí, no hay forma de conceptualizar
nuestros CDs, son muy espontáneos, porque
más que compositores y músicos somos buscadores de la fantasía y eso se nota con sólo
prestar atención a las letras".
Sin dudas que un elemento que seduce en las
canciones babasónicas son sus letras, cada
una de ellas es obra y gracia de Dárgelos,
quien explica que, "mi propósito al componer
es que las canciones no me reflejen, me gusta
esconderme detrás de las canciones. Lo fundamental para mí es construir personajes más
poderosos, espectaculares e interesantes que
yo, entonces mi papel es simplemente, ser el
narrador". Una de las cosas por las cuales es
admirado Adrián es la destreza con la que
escribe la frase más repulida, e inmediatamente después, una línea desfachatada,
"encontrar esas frases es el resultado de
mucha búsqueda, mucha imaginación, estar
en silencio con el papel y el lápiz; quizás
pasan cinco horas y no escribo más de siete
palabras, Alguien dijo alguna vez que componer una canción es como ir todos los días
hasta la cueva del dragón a esperar que
salga, quizás pasen muchos días y no sale,
pero cuando finalmente lo hace es maravilloso, por eso durante el período de tres
meses en que compongo el disco yo estoy
todo los días esperando por mi dragón",
describe el singular líder de la banda.
Al continuar la entrevista con Adrián es
inevitable no buscar pistas en sus palabras
para entender a la persona que escribe esas
canciones, y quizás al darse cuenta de esto el
músico, concluye el tema diciendo, "describir
las emociones es algo complicado, yo puedo
tratar de contarte una experiencia, y eso posi-
Continúa en la pág. 29
Bryant y a la Vicepresidente
Asistente de Música Latina, Delia
Orjuela, se honró a lo mejor de la
música latina afiliada a su
sociedad autoral, así como a los
escritores y editoras de las 50
canciones Latinas mas tocadas
en Radio y Televisión en los
EE.UU., durante el pasado año.
Un gran desfile de personalidades se dieron cita, como Kike
Santander, Ramon González
Mora, Jenni Rivera, Kate Del
Castillo, Mariano Barba, Karyme
Lozano, Teodoro Bello, Pepe y
Alejandro Garza, entre otros.
Gustavo Santaolalla fue nombrado un Icono BMI que se otorga a
creadores que hayan tenido una
"influencia única e indeleble en
generaciones de compositores",
así que el tributo fue para los
logros de Gustavo Santaolalla,
quien se una a la elite de pasados
homenajeados que incluye a
titanes de la música como Los
Tigres del Norte, Juan Luis guerra
y Carlos Santana.
Otros de los premios sobresalientes está el empate con tres
premios por el Compositor Latino
del Año, entre Juan Luis Morera
Luna y Llandel Veguilla Malavé,
mejor conocidos como Wisin &
Yandel, con el cantautor mexicano Espinoza Paz, quien se
llevó su primer Premio al
Compositor del Año, por haber
contribuido tres temas al los Top
50 de la musica regional mexicana.
SOLÉ GIMÉNEZ, la vocalista que
hace dos años abandonó la agrupación Presuntos Implicados,
tiene su primer álbum inédito
como solista: "La felicidad". El
disco incluirá dos temas de su
hermano, el también músico
Manuel Veleta, titulados "Silba" y
"Abrázame fuerte". "'Abrázame
fuerte' habla de la migración y
'Silba' es una canción preciosa en
la que cuenta un periodo de nuestra vida, que dice que pase lo que
pase estará a mi lado", relató la
cantante española en entrevista
con El Universal, al tiempo en que
contó que tras dejar el grupo en el
2006 fue su hermano quien la
animó a seguir adelante.
Para este álbum la artista contó
con otros invitados de lujo: Ana
Belén, los jazzistas españoles
Antonio Serrano y Perico
Sambeat y Josemi Carmona, integrante del grupo flamenco fusión
Ketama. "El dueto con Ana Belén
fue muy bonito porque fue una
cosa que tampoco estaba
planeada originalmente. La idea
surgió cuando Juan María
Montes me dio la letra de 'La felicidad', fue la ultima canción que
se metió al disco, ya tenía el
repertorio bastante claro, pero
pensé que era un tema muy bonito", detalló. "El mensaje es muy
bonito y la primera persona en la
que pensé fue Ana, que por cierto es una persona encantadora,
responsable, trabajadora, la
admiro profundamente", agregó.
El productor del disco, Javier
Limón, imprimió su estilo al
álbum. "Toda la producción la
tenía enfocada ya y la vida hizo
que se cruzara Javier Limón, al
final la hizo él... a mí me apetecía
probar algo nuevo, fue muy divertido, muy entrañable.
BOHEMIA
SUBURBANA
regresó con un concierto en
Puerto Rico. A pesar de que los
integrantes han cambiado y cada
uno tiene proyectos alternos, el
grupo sigue unido. Sus presentaciones son un poco más
esporádicas, pero se planea lanzar un nuevo disco en el año
2008. Sus integrantes actuales
son: el peruano Álvaro Rodríguez
(guitarra),
los
colombianos
Alejandro Duque (batería), Juan
Luis “Piolly” Lopera (Bajo) y los
guatemaltecos Rudy Bethancourt
(guitarra/teclados) y Giovanni
Pinzón Michell (voz).
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XIMENA SARIÑANA
Un nombre a tener en cuentaa
VALERIA GASTALDI
Se quita la bandana
El éxito no es para nada ajeno
para esta linda argentina, y es
que en el 2001 la fama llegó a la
vida de Valeria cuando era parte
del grupo Bandana, con el cual
grabó tres discos de estudio, uno
en vivo, así como un DVD y una
película que fue vista por más de
un millón de personas en
Argentina. Después de tres años
de triunfos, el grupo se disuelve
y Valeria empieza a prepararse
para un nuevo reto: su proyecto
solista.
Al lado del afamado productor
Cachorro López, Valeria inicia
una nueva etapa, en el que deja
en el pasado las cosas buenas y
8 ¡BOOM! nación alterlatina
La joven actriz y cantante mexicana Ximena Sariñana llega a
Estados Unidos con “Mediocre”
un disco de temas originales de
la también compositora que ya
ha comenzado a romper esquemas en la industria musical
demostrando que de mediocre lo
único que tiene es el título. Hasta
ahora Ximena era conocida por
sus innumerables trabajos en el
cine y la televisión mexicana, sin
embargo ahora sorprende con un
álbum único, grabado en Buenos
Aires junto a un selecto grupo de
músicos argentinos, como es el
caso del productor argentino
Tweety González, conocido por
su trabajo con Gustavo Cerati y
Soda Stereo, y el productor
uruguayo Juan Campodónico
(Jorge Drexler y Bajofondo).
“Mediocre”, premiado con un
disco de Oro en México y que
marcó un hecho sin precedentes
para un artista nueva en las listas de ventas al debutar #1, saldrá a la venta en Estados Unidos
y Puerto Rico este próximo 15 de
julio. Para escuchar algunos
temas del disco, y el sencillo promocional “Vidas paralelas” visita
www.myspace.com/ximenamusic
www.ximenamusic.com
malas, aunque siempre con la
convicción de que nuevamente el
destino la ha llevado de la mano
para continuar por el camino de
la música. Su disco homónimo
está compuesto por 11 canciones “profundas y emocionales”, tal como ella misma
las describe. Pendientes al sencillo “Cuando no estás” que ya
empieza a sonar en la radio.
www.valeriagastaldi.net
JULIETA VENEGAS, se desconecta
Una agradable sorpresa resultó
ser el esperado MTV Unplugged
de Julieta. Con arreglos instrumentales encantadores y eclécticos de fondo, tales como tuba,
xilófono clarinete y el cuarteto de
cuerdas, añadidos al sonido de
su propia guitarra, acordeón y
piano, la ganadora del Grammy
nos entrega cuatro nuevos
temas y una colección de sus
más grandes éxitos.
Con un resumé de colaboraciones con artistas latinos aclamados, no fue sorpresa alguna
que la presentación de Venegas
se haya elevado aún más con
el apoyo de músicos estelares
como Gustavo Santaolalla,
Marisa Monte, La Mala
Rodríguez y la colaboración
multi-instrumental de Natalia
Lafourcade y Ceci Bastidas. El
CD y DVD del desenchufado ya
está disponible en todas las
tiendas, pero para quienes se les
antoje verla en vivo, Julieta ha
anunciado una gira por el país
que iniciará en julio y terminará
en noviembre.
P
or varios años hemos escuchado
la música española rock más sonada con cierto recelo del pop.
Híbrido que ha sentado sus bases
en nombres como Jarabe de Palo,
La Oreja de Van Gogh e incluso Amaral. Sin
embargo, Ojalá Muchá, peculiar nombre que
responde a una expresión autóctona de la Isla
de la Palma, Canarias; proyecta un sonido
cuán diferente que nos hace sentir la venida
de un grupo renovador. Afirmación que claramente podemos percibir al escuchar su producción discográfica más reciente. Un disco
titulado Cara A con temas, en inglés esta vez,
que denotan el carácter creativo de unas composiciones auténticamente rockeras, que no
olvidan las raíces que las forjaron.
Repartidos en tres islas del archipiélago
canario, César Pérez, (guitarra y voz), José
Ángel Álvarez, (guitarra y voz), Arnoldo
García, (bajo), y José de la Cruz, (batería),
han actuado en la mismísima cuna del rock
estadounidense en California y compartido
escenarios con Orishas, Bunbury, Café
Quijano, Miriam Makeba y La Oreja de Van
Gogh en España.
De hecho, los miembros del grupo se reúnen
pocas veces al año. Prácticamente se ven
sobre el escenario o cuando deciden hacer
una grabación. Aún así, sin previo ensayo y
sin más preámbulo que el encuentro fortuito,
surge la improvisación que conlleva a una
buena tonada. Las canciones son básicamente compuestas por los cuatro integrantes.
Por Jesús Hernández
La música de Ojalá Muchá resume las
muchas influencias de los últimos 30 años.
Desde Van Morrison y Pink Floyd, pasando
por el inevitable Led Zeppelin, también Iron
Maiden, hasta las corrientes punk, soul e
incluso funk.
"Nunca definimos un estilo", afirma César.
"Hacemos canciones que suenan punky hoy,
pero dentro de dos años las vistes de psicodelia o soul". Así de aparentemente simple
se presta su música.
Asimismo surgió Cara A. El disco se grabó en
cinco días. "No hubo premeditación", asegura. "Comenzamos a ensayar y grabar", al
mismo tiempo. Algunos temas estaban
medios hechos con anterioridad. Tenían idea
de algunas composiciones. "Después, (en el
estudio) lo cambiamos todo".
"Uno empieza y el otro sigue detrás", asegura. Es sobre el escenario, donde las sensaciones son mayores y la complicidad del público ayuda a lograr una nota mayor.
El nuevo álbum abre con C 31-1, una auténtica canción en plan descarga que nada tiene
que ver con el número de una carretera. Pura
coincidencia. "Es el número de un preset del
sampler", confiesa. "Era un tema con un aire
un poco dub, de batería y bajo. Un poco más
lento. Pero decidimos acelerarlo. Así lo
tocamos y así lo grabamos".
Luego viene Oh, oh, oh. Más bailable. Un
tema que tiene gancho para la radio. "Ni
siquiera lo hablamos. Tiene una sola tonada.
Fue improvisación y climax", agregó.
Teniendo en cuenta que Canarias está al otro
lado del Atlántico y parecen ser unas diminutas islas situadas frente a la costa oeste de
Marruecos, le preguntamos si la lejanía
geográfica ayuda a mantener un estilo más
representativo. "Ayuda a ser uno mismo",
asegura, "hacer música por uno mismo,
porque hay menos influencia (directa) de
otros músicos. Pero el vivir lejos de los circuitos tradicionales de la música rock dificulta
la posibilidad de dar a conocer nuestro trabajo".
Corría el año 1996 y OM comenzó como un
grupo de amigos que descargaban en el portal de una casa en la playa. Allí daban rienda
suelta al deseo de romper cuerdas y molestar
a los vecinos. Un año después grababa su
primer disco. Uno que titularon Sentado
kómodamente, así con la letra K, por aquello
de joder. Producción que obtuvo muy buenos
comentarios, abrió las puertas para sonar en
la radio, hacer una primera presentación en
Madrid y el viaje a California.
Así, sucesivamente, surgieron los discos
Ojalá Muchá y 102 maneras de soñar.
"Nuestro próximo disco será acústico", adelanta César. "Esto no nos da para vivir, pero sí
ganas de vivir".
www.ojalamucha.com
www.myspace.com/caraaojalamucha
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PEPE ALVA
El cantautor peruano, Pepe Alva,
continúa dejando huella en la
música latinoamericana. La noticia es que durante su reciente
estadía en tierras incas, fue invitado a grabar una canción para
el disco homenaje a Soda
Stereo, “Sueño Stereo”. El tema
escogido por el productor del
disco, Juan Carlos Guerrero, fue
“Cuando pase el temblor”, la
decisión se basó en que esta
canción es la que mejor encaja
en el estilo folklórico andino de
Pepe. Como si fuera poco el
compromiso, Pepe aprovechó la
oportunidad para unir fuerzas
con la directora Verónica “Milcho”
Milchorena y grabar un video
para el tema, el resultado es un
excelente clips muy a la estetica
¿El Mad max peruano?
S
Por Gustavo Albán
obresalir dentro de la jungla
musical, en la que muchas veces
se convierte el movimiento under
de las principales ciudades del
continente, nunca ha sido tarea
fácil; pero todo grupo de rock que venga a tu
mente en este instante, no sólo ha tenido
que subsistir en esta selva, sino que ha buscado la manera de destacar en estos circuitos para poder soñar en algo más grande.
El quinteto integrado por Chato, Oiram,
Chiosan, Rata y Xnayer, en tan sólo siete
años de actividad, y de manera independiente, ha logrado lo que muchas bandas
alcanzan en mucho más tiempo; algo que ha
tomado más notoriedad gracias al éxito de
su más reciente disco "Fontana Bella", el
cual los catapultó a los primeros lugares
dentro del rock alternativo, y esto se debe
a que para ellos estaba muy clara la estrategia, "nunca quisimos esperar por una disquera grande para que promocionara nuestra música", cuenta Chiosan (sintetizadores,
piano y samplers), "desde un principio nos
movimos para hacer nuestros discos, distribuirlos y buscar como tocar en diferentes
estados de México. Creo que muy seguido
sucede que si eres parte de una disquera
mayor, no tienes capacidad de elegir lo que
quieres hacer, y para nosotros es muy
importante mantener todo lo relacionado al
concepto que tenemos, sin importar qué tan
poco comercial pueda parecerles a otros".
Para Austin todavía hay muchas batallas que
conquistar, pero hace unas semanas ellos
cumplieron lo que tan sólo un año atrás era
simplemente una quimera, tocar en el
Festival de Coachella, "...fue una invitación
que no esperábamos, algo así como un
regalo", comenta muy entusiasmada.
La programación de Austin TV
Antes de siquiera ver sobre el escenario al
quinteto, lo primero que te llama la atención
de sus canciones, es que no hay lírica, uno
que otro sampler y listo; ellos dejan que los
instrumentos transmitan el mensaje, y esto
no es una manera desesperada de sobresalir, sino que como nos explica Chiosan, es
el propósito primordial, "en Austin TV las
24 ¡BOOM! nación alterlatina
CAMILA
De los pequeños estudios a los grandes escenariosos
El trío de pop mexicano Camila
realizó durante todo el mes de
junio una gira por EEUU, la cual
se inició con un espectacular
concierto en la ciudad de Miami
Beach, con respecto a este
concierto Mario Domm, líder del
grupo dijo, "era muy importante
tocar en Miami, pues siempre
vamos allá de promoción y por
los premios".
canciones nunca van a tener letra, lo más
cercano es que agregamos samplers de diálogo de películas que nos gustan, o como
hicimos para este último disco, que actores
grabaron samplers originales para introducirlos en los temas. El objetivo de hacer música instrumental es que cada persona le
pueda dar un sentido, o interpretación diferente, a determinada canción. Nuestra música invita a crear, y es que por lo general las
letras encasillan los temas".
A esto debemos sumarle el detalle visual,
"es un aspecto muy importante para Austin
TV, comenta Chiosan, ya sean los disfraces,
las máscaras que usamos, o el diseño de los
discos; el aspecto visual es otra manera de
transmitir nuestras ideas. Además es muy
divertido, nos gusta sorprendernos con ideas
diferentes".
La cantidad de fans de Austin crece a pasos
agigantados, la crítica especializada no le
quita el ojo de encima, e incluso sus ahora
colegas, gente como Rubén (Café Tacvba),
Cha! (Fobia, Moderatto) entre otros, los
mencionan en sus entrevistas como ejemplo
del buen rock hecho en México por estos
días. Tanto es así que Meme del Real, se
interesó en producir 'Fontana Bella'; sobre
esta experiencia Chiosan recuerda, "la
primera parte del disco la grabamos sin él,
pero para la segunda parte se nos sumó y
nos aportó toda su experiencia. Él nos
empujó a grabar a los cinco en una misma
toma, cosa
que nunca habíamos hecho, y creo que algo
tan simple como eso, añadió mucho
feeling al resultado final".
www.myspace.com/austintv
www.austintv.org
Camila
demostró que
simplemente
con sus canciones son
capaces, por
más de una
hora y media,
de mantener a
punto de ebullición a todo el
público. “Es un
concierto bien
coherente,
donde no bailamos ni hacemos pirotecnia.
Es un encuentro íntimo con
nuestros fans
donde ellos
nos ven tocar
en vivo”, dijo
Mario. Samo y
Pablo Hurtado,
quienes completan el trío,
se lucieron con
su voz y guitarra respectivamente, en una noche en la que
interpretaron todos los temas de
su disco debut “Todo cambio”.
Según comentaron los chicos
de Camila, al cerrar esta gira de
conciertos entrarán a los estudios de grabación para preparar
un nuevo disco que estará
disponible en el 2009.
www.camila.tv
ZETA, rey del
tornamesas
Ya es conocido que
Zeta ha encarado distintos proyectos desde
la separación de Soda
Stereo, pero el que
más satisfacciones le
da en la actualidad es
el de ser DJ. Es por
eso que el músico creó
‘Zeta Bosio Live
Sessions’, un set
donde se convierte en
DJ, con la premisa de
sorprender al público
con una selección de
temas en donde el rock no falta
nunca, intercalándolo con pop y
soul, transitando sobre una base
electrónica. “Es una experiencia
única, disfruto mucho de la reacción del público y me alimento
de la energía de ellos cuando
actuó como DJ…”, comentó
Zeta.
Es imposible que no sea indagado sobre el futuro de Soda, a lo
cual el bajista responde, “…en
esta nueva despedida del grupo,
la puerta quedó abierta para un
muy posible retorno, no es una
de las películas Mad Max.
Para quienes siguen de cerca la
carrera de Pepe, les contamos
que el tema “Huellas”, primer
sencillo del disco “Demos”, ya
cuenta con un remix, una versión
urbana que no pierde la esencia
andina del tema. También se
conoció recientemente que Pepe
Alva ganó el premio Vox Populi
en la categoría “Canción Latina”
en los Independent Music
Awards en EEUU.
En la foto Pepe con nuestra
Publisher Linda Carta y su
hija Lhasa Posada, quien a su
vez es ahijada de Pepe.
www.pepealva.net
posibilidad inmediata, quizás
tome un par de años, pero terminamos en mejor tono que la
primera vez…”. Por ahora lo
seguro es “Live Sessions”,
proyecto en el cual su gusto por
la música, combinado con su
capacidad de selección y amplia
experiencia da como resultado
una combinación perfecta que
nos brinda un producto final de
vanguardia internacional, adaptado a los gustos locales.
www.alertadiscos.com
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ANTONIO CARMONA
“Vengo venenoso” – Universal Music Latino
Más de dos años de trabajo le ha costado a Carmona este regreso al
mundo discográfico. "No es un disco de flamenco", afirmó el que
fuera cantante del grupo Ketama y que ha compuesto todos los temas
en el estudio que tiene en el sótano de su casa de Madrid. ‘Vengo
venenoso’ es una sorpresa, un vendaval de música y un disco sin
concesiones que cualquier amante del pop balada querrá tener.
Una decena de canciones conforman el CD, que fue producido por Gustavo Santaolalla, y en el
que aparecen como invitados los españoles La Mala Rodríguez, Alejandro Sanz y Juanes.
Quienes conocen la música de Carmona entienden que este disco comprende un regreso
maduro, son temas en los que brilla su voz, guitarra y mensaje. Vengo venenoso son 10 historias nacidas del corazón de un flamenco carismático que se ha hecho mayor.
BAJOFONDO
TANGO CLUB
“Mar dulce”
Decca / Surco
El colectivo
argentinouruguayo de ‘todos estrellas’, liderado
por Gustavo Santaolalla y Juan
Campodónico, nos entrega una nueva
obra de arte musical. En esta ocasión
los siete virtuosos músicos vuelven a
unir fuerzas para conseguir ese
sonido sensual en el que se funde el
tango, trip-hop, drum & bass y elementos del pop, que redefinen lo que
es la esencia del tango del siglo 21.
Los invitados de lujo no faltan, y esta
vez la lista se engalana con Elvis
Costello, Gustavo Cerati, Nelly
Furtado, Julieta Venegas, La Mala
Rodríguez, Ryota Komatsu, Juan
Subira y la última grabación de la legendaria diva uruguaya del tango
Lagrima Ríos.
Nos quedaríamos cortos si tratáramos
de detallar las virtudes de cada uno
de los temas, pero no podemos dejar
de acentuar cortes como “El mareo”
con voz de Cerati; “Pa’ bailar”, en
especial la versión que interpreta
Venegas y “El andén” con el rapeo de
La Mala.
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NATALIA CLAVIER
“Néctar” – ESL Music –
Nacida en Argentina, ha vivido rodeada de música toda
su vida. Sus influencias van
desde Bob Dylan, Joan
Baez y Lhasa de Sala hasta
Mercedes Sosa. Es en
Barcelona, España, donde
conoce a su compatriota
Federico Aubele, quien la
invitó a participar de su tour,
y luego la ayudó a preparar
un demo que sería la base
de su disco debut ‘Néctar’.
En sus canciones se refleja
mucha sensualidad, y
aunque alguien podría
advertir algunos rasgos latinos, los mismos no buscan
notoriedad. Las letras en
castellano son sencillas y es
que ella misma explica que
no busca escribir poesías
complejas ni temáticas intelectuales, “escribo de simples actividades humanas”.
El disco fue producido por
Eric Hilton, integrante de
Thievery Corporation y
Federico Aubele. Con este
álbum Natalia se convierte
en la primera mujer en firmar para el sello americano
ESL.
NITO MESTRE
“Completo” –
Delanuca Records –
[DVD]
Guerrero de mil batallas,
héroe del rock argentino,
Nito no necesita mucha más
presentación. La noticia es
que ya se encuentra en
EEUU su más reciente DVD,
grabado en vivo en el Teatro
“ND Ateneo” de Argentina.
El titulo del DVD no podría
ser más apropiado, y es que
son en total 25 canciones,
dos videos clips, además de
entrevistas e imagines del
entretelones, lo cual lo hace
un trabajo muy “completo”.
No faltan los clásicos
“Rasguña las piedras”,
“Canción para mi muerte”, y
“Confesiones de invierno”,
pero tampoco se omiten los
éxitos más recientes.
‘Completo’ no es simplemente una gran oportunidad
para re-visitar a uno de los
mejores músicos de la historia del rock argentino, sino
que también es una oportunidad única para aquellos
que quizás no lo conocen
bien.
SERGIO MENDES
“Encanto”
Concord Records
El mítico músico brasileño
volvió a rodearse de los
principales artistas de la
música contemporánea
mundial, especialmente y
como ya había hecho en su
trabajo anterior, Sergio
Mendes hizo mancuerna con
will.i.am, para completar otro
espectacular proyecto que lo
mantiene como uno de los
artistas de su país más
conocido en el mundo
entero.
‘Encanto’ es perfecto para
antes, durante y después
del paseo a la playa; pero
también parece estar concebido para esos momentos
en el tráfico; y no puede faltar en tus fiestas. Si con su
disco anterior, ‘Timeless’,
muchos jóvenes descubrieron el fenómeno musical que es Sergio Mendes y
quedaron fascinados,
‘Encanto’ los dejará simplemente hipnotizados. Ya que
antes hicimos referencia a
los invitados, aquí los mencionamos Carlinhos Brown,
Juanes, Natalie Cole, Herb
Alpert, Lani Hall, will.i.am,
Fergie, Siedah Garret,
Ledisi, sólo por mencionar
algunos, impresionante
¿no?
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Contenido
Staff
4 Editorial
Publishers
Kike Posada
[email protected]
6 Noticias ¡BOOM!
Linda Carta
[email protected]
8 Evento-Alidad
otos
Cantautor
10 Jorge Villamizar
Editor Asociado
Gustavo Albán
[email protected]
12 Beto Cuevas
10
Buró en España
Andrés Felipe Valencia
[email protected]
14 Portada
Locos Por Juana
Diseño Gráfico
Linda Carta
16 Chana
Redacción
Gustavo Alban
Johanna Monroy
Marynés Matos
Karina Lange
¡BOOM! CD
17 MP3 & Video Compilation
México
24 Austin TV
Fotografía
Linda Carta
Gio Morales
Griseida Diaz
Argentina
26 Babasónicos
Gozadera
27 Amigos Invisibles
¡BOOM! Magazine®
P.O. BOX 398752
Miami Beach, FL 33239
Ph. 305.718.3612
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www.myspace.com/boommagazine
Facebook Revista Boom
[email protected]
Pop
28 Tommy Torres
Nuevo
30 Lanzamientos
Gente
32 Momentos ¡BOOM!
27
Locos Por Juana - Llegó el momento de La
Verdad (ver pág. 14)
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[email protected] indicando en el asunto “newsletter”
2 ¡BOOM! nación alterlatina
Desmintiendo aquello de que nadie es profeta en su tierra, el más
reciente disco de LaMari, es ya disco de platino en España. "Con
otro aire" contiene 12 canciones, nueve de ellas compuestas por
ella, que impregnadas de sus raíces flamencas y "chill-out", incluye
por primera vez la fusión de ritmos árabes y latinoamericanos, junto
a letras de denuncia social.
Chambao sabe que América empieza a recibir bien su música, y quizás por ello no pierde
oportunidad de darnos algunos regalitos, como lo son la colaboración del trío Camila en el
tema "Yo soy quien" y la canción con ritmos caribeños "El viejo San Juan", donde Lamari
recuerda el viaje "de belleza natural que derrocha su gente". "Papeles Mojados" es apenas
una muestra de la fusión de sonidos lograda en esta producción.
SABINA
&
SERRAT
Relaciones Públicas
Paola Marín
[email protected]
España
25 Ojalá Muchá
16
CHAMBAO "Con otro aire" - Sony BMG -
www.boomonline.com
JOHNNY SIGAL
"Johnny Sigal" - UC
Media/EMI Televisa -
Johnny, joven venezolano
con una carrera musical de
sobresalientes aciertos
(entre ellos el de haber sido
escogido en el papel principal de la obra Jesucristo
Superstar), grabó en Miami
esta producción bajo la producción de Marcello
Azevedo, creador de los
temas "Torero" que popularizó Chayanne y "Y yo sigo
aquí", por Paulina Rubio,
entre otros. El álbum
homónimo de Sigal cuenta
con cinco temas de
Azevedo, dos del mismo
Johnny, tres de César
Lemos y uno de Marcelo y
Estéfano. El sencillo promocional se titula "Quedo en
nada" y ya cuenta con un
vídeo rodado en New York
bajo la producción de Pablo
Croce.
"Quedo en nada", con un
estilo pop-rock marcado,
atrapa al oyente con sólo
escuchar los primeros compases. Tiene los ingredientes imprescindibles para
que llegue con facilidad al
gusto popular, y la interpretación de Johnny Sigal
reafirma el valor de la canción.
SERIE PLUG &
PLAY
Aleks Syntek /
Moderatto / Ely Guerra
EMI Televisa
Esta serie va a tener como
protagonistas algunos de los
artistas de Emi Televisa cantando sus temas top en versión acústica. Los primeros
lanzamientos han sido los de
Aleks Syntek, Moderatto y
Ely Guerra.
Destacar el CD de
Moderatto, en el cual
demuestran una vez más
que no es necesario estar
enchufado para sonar bien;
estas versiones son muestras de un Moderatto distinto.
Algunos de los temas presentes son: "Dame, Dame",
"Sentimetal" y "Si mi delito
es rockear".
Otro regalo para los fans es
el álbum de Syntek, quien
siempre con el enfoque en
las melodías y paseándonos
por sus grandes canciones,
nos trae un miniconcierto en
el cual nos hace sentir
partícipes. Temas destacados "Tú necesitas", "Duele el
amor" y "A veces fui". Los
discos acústicos contienen
esa esencia única y ese sentimiento de participación de
parte del oyente.
DAVID MILAN
"Corazón a mil",
Villalón Entretenimiento
El músico de Cartagena,
Colombia, nos entrega su
disco debut, el cual fue
realizado con el apoyo del
famoso compositor y productor Nicolás Tovar.
Repleto de ritmos variados,
en las canciones se reflejan
las vivencias y la versatilidad
de Milán. Destacar sencillos
como "Mejor de lejos", canción pegajosa, con letra profunda y un ritmo muy alegre
y tropical que invita bailar. El
tema que da titulo al disco
es una balada pop llena de
mucha energía y romanticismo, la cual le ha abierto
muchas puertas en su país y
seguro hará lo mismo fuera
de tierras cafeteras.
Para este primer disco,
David Milán invitó a varios
amigos a colaborar, como se
ve reflejado en "La más
bella", canción grabada
a dúo con Nelson Zapata,
voz líder de "Proyecto Uno"
y en la que también se
hace presente Dexter
Hamilton, líder de BIP.
WILLY CHIRINO
"Pa' lante" - Sony
BMG -
El álbum es una propuesta
innovadora, mantiene su
sonido característico y una
vez más musicalmente
hace aportes al género
tropical como sólo Willy
Chirino lo puede hacer.
Dentro del repertorio se
pasea por diversos temas,
el amor, la esperanza, critica social y política e inclusive rinde tributo a la música salsa de todos los tiempos ("Los Campeones de la
Salsa") incluyendo frases
de los más grandes exponentes de la música tropical
como lo son Oscar D'León,
Celia Cruz, Issac Delgado,
Gilberto Santa Rosa y
Víctor Manuelle, entre otros.
Así mismo, la producción
contiene otras sorpresas
como lo son los duetos con
artistas de talla internacional como Papo Lucca,
Oscar D'León, Daniela
Mercury, Alberto Plaza y
Wahero. Willy Chirino, considerado el padre del
sonido de Miami, con este
nuevo CD sigue imponiendo
su ritmo único y variabilidad
musical.
"Dos
pájaros de
un tiro" Sony BMG
-
Que Joaquín Sabina y Joan Manuel
Serrat sean capaces de movilizar
emociones,
poner al público a pensar y divertirlos
con sus ocurrencias, no es nada
extraño. La novedad es que, por
primera vez, lo hicieron juntos en una
gira que recorrió España y América
durante el 2007 y el registro de esos
mejores momentos ahora está
disponible en "Dos pájaros de un
tiro", frase que dio nombre al tour y
también al nuevo CD y DVD.
Este fue un encuentro histórico,
donde la genialidad de ambos se fue
entrelazando en las canciones hasta
cautivar a los públicos de diversos
países que los siguieron multitudinariamente en más de 75 conciertos. La
colección de canciones va desde los
clásicos de Serrat como "Penélope" y
"Cantares" hasta los de Sabina, que
incluyen "19 Días y 500 Noches", "Y
Sin Embargo" y "Contigo", los cuales
fueron interpretados en solos y duetos, acompañados de una formación
orquestal de primera línea.
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Page 4
as reuniones de ex-compañeros,
filosofía de un reencuentro.
Tuve la oportunidad de reencontrarme con mis compañeros de
colegio hace poco.
Es una
extraña sensación, sobretodo teniendo en
cuenta que habían pasado más de 25 años
Los sentimientos más promisin verlos.
nentes fueron ansiedad, alegría, anticipación,
y curiosidad.
Después de irme de Cali a los 16 años, me
mudé a Bogotá donde pasé ocho años para
luego venir a EEUU. A la cultura del desarraigo natural del emigrante, agréguele que los
colombianos somos históricamente nómadas,
por lo que de alguna manera estaba descartada la idea de volver a ver a muchos de ellos.
Pero, gracias a las redes sociales, en este
caso a Facebook, encontré en cuestión de
días a un montón de esos amigos de infancia
en un ir y venir de mensajes, fotografías, e
información que satisfizo mi curiosidad por
saber qué había sido de ellos.
A algunos los encontré bien en todos los
aspectos; a otros no tanto. Unos con más o
menos suerte, en esta incierta ruleta que tiene
la vida. En apariencia exterior y física,
algunos más viejos que yo, otros menos,
algunos con más pelo y otros - como yo-, con
menos. Panzas prominentes, más o menos
canas, arruguitas, en fin. Las chicas, maduritas, igualmente marcadas en mayor o menor
medida por la vara del tiempo, pero gracias a
la vanidad femenina muy lindas todas.
En fin, la mayoría con hijos, otros no por
razones de estilo de vida, como sea…el sentimiento hacia cada uno en forma individual
permanecía intacto. Y es que en esa etapa
de la vida la transparencia, la sinceridad y la
inocencia son las que alimentan esas relaciones, permitiendo que estas lleguen a ser
para toda la vida.
Y como si fuera poco, a esa reunión
agréguenle una video conferencia simultánea
con otros lugares donde la emoción crecía de
poder ver en la distancia a más de mis colegiales camaradas.
Por eso es que el constatar el paso del tiempo, mirándonos unos a otros, me puso a
reflexionar que todos tenemos una historia de
proporciones épicas que contar, pero que, a
veces, a los que trabajan en distintas artes se
les facilita contar a través de pinturas, can-
4 ¡BOOM! nación alterlatina
ciones o películas
ciertos dramas que
son propios de
cualquier mortal.
No en vano, cada
ser humano pasa
por circunstancias
y procesos de
y
aprendizaje
maduración muy
fuertes que representan
el
forjamiento de una
personalidad y una
visión particular de
la vida.
Recordar, - que es
la actividad que
ocupa más el tiempo en estas reuniones hace que nos salgamos por instantes del presente, y volvamos a ser niños.
Y es que la nostalgia (griego clásico que significa "regreso" y "dolor") describe un anhelo
del pasado, a menudo idealizado y poco realista.
La nostalgia es referida comúnmente no
como una enfermedad ni un campo del estudio, sino como un sentimiento que cualquier
persona normal puede tener. La nostalgia se
puede asociar a menudo con una memoria
cariñosa del pasado, una persona, una ciudad, un cierto juego o un objeto personal estimado.
La tecnología destruye la nostalgia porque te
pone en contacto con lo que pensabas inalcanzable y al mismo tiempo elimina toda posibilidad de alimentar la imaginación y la especulación de cómo va a estar fulano o zutano, y
te los pone en frente o a través de una computadora en tiempo real.
Por eso pregunto yo, ¿Justifica cambiar el
sentimentalismo por la practicidad de hoy en
día?
¿Si lo que nuestros padres o abuelos jamás
imaginaron que iba a suceder es tan normal
entre los más jóvenes, qué será lo que viene
en camino que ni nos imaginamos?
Los más pragmáticos dirán que es mejor
ahora poder saber de la gente perdida al
instante y no quedarse en la eterna especulación o imaginación de ‘dónde estará’ para
entablar contacto. Incluso si algún viejo
amigo no lo está pasando bien, entonces se
Viene de la pág. 26
blemente no te va a emocionar, lo que sí te
puede emocionar es sentir lo que yo sentí,
pero reproducir eso es la parte más compleja".
En Pijamas
puede ver cómo se le ayuda, o viceversa, si
uno es el que necesita ayuda y alguien viene
y te da una mano en la forma que sea, ¿Por
qué no aceptar estas facilidades?
Entonces recordé una de mis canciones
favoritas, que pertenece al grupo español La
Unión, que les aconsejo mucho buscar y
escuchar, se llama “Vivir al este del Edén”
Paseando el otro día en la mañana
me encontré un amigo de la niñez
hablaba con nostalgia de la infancia
que dura se ha vuelto la vida después.
Que largos parecían los días
eternas las tardes sin saber qué hacer
ahora el tiempo pasa y no perdona
se van meses y años para no volver.
Quien te ha visto, amigo, y quien te ve
como te va la vida, a mí me ha ido bien
tan lejano el paraíso aquel
estoy acostumbrado a vivir al este del Edén.
Que es lo que tiene el aire en la mañana
que limpia los temores de mi corazón
las dudas que anoche eran tinieblas
son simples tonterías a la luz del sol
Hoy en día no siento nostalgia, más bien
saudade, (vocablo gallego-portugués), un
sentimiento melancólico al recordar una alegría ausente, y cuya fuente puede retornar en
cualquier momento.
Estoy contento por volver a ver a mis amigos
y saber que puedo seguir creciendo con ellos
hasta cuando realmente seamos grandes.
Para la grabación del disco los integrantes
se internaron por casi tres meses en los
estudios Panda y Circo Beat de Argentina.
Mientras que la mezcla fue realizada en
Londres por Phill Brown, el mismo ingeniero
de sonido que mezcló "Anoche" y que trabajó entre muchos otros con Roxy Music,
Robert Palmer, Bob Marley y Dido; la masterización del disco la realizó Dennis
Blackham en Escocia; Dennis es conocido
por su trabajo con legendarias bandas como
The Who, Bee Gees, Led Zeppelin y Black
Sabbath.
Como primer sencillo el grupo escogió
"Pijamas", tema muy Babasónico, el cual a
pocas semanas de haber sido lanzado, ya
estaba en el top ten del listado alternativo de
Radio & Records, agencia que se encarga
de registrar la actividad de las más
influyentes y escuchadas estaciones de
Colleges Radio y programas de rock alternativo en EEUU.
Porque el show debe continuar...
No todo han sido buenas noticias para el
grupo de Lanús, y es que después de batallar por algunos años, Gabriel "Gabo"
Mannelli, el bajista de 38 años falleció el 12
de enero del 2008, víctima de una invasiva
enfermedad. Al hablar de Gabo, Adrián se
pone serio y nos cuenta que, "Gabo grabó
todas las canciones del disco [en plena lucha
con la enfermedad], y ahora tocar esas canciones es fuerte. Para nosotros todo esto es
una mierda, y no es algo que se me va a
pasar, es algo que me va a acompañar toda
la vida. Gabo es parte del equipo que llevó a
Babasónicos a ser lo que es hoy, es socio de
este boicot, por lo que en honor a él nosotros
debemos llevar el boicot adelante, no
podemos renunciar", y es que como en su
momento colgaron en su pagina de Internet
"sus compañeros lo recordaremos como
alguien distinto, que entre muchas cosas se
preocupó por hacer del mundo un lugar con
más arte".
www.babasonicos.com
Viene de la pág. 16
nos ayudó a liberarnos y a no restringirnos
en nuestro sonido. Pasábamos horas en el
estudio jugando con sonidos en la computadora y así salían los temas, luego ya era
cuestión de ponerle melodía y letra a las
canciones", admite la cantante en relación al
lanzamiento de este EP de manera independiente.
El yin yang de Chana
Algo que inmediatamente notas al escuchar
los temas es la temática presente en ellos,
de los cuales podríamos decir que los hombres no necesariamente quedan muy bien
parados, "la mayoría de mis mejores amigos
son hombres, no se por qué me identifico
tanto con ellos, y ellos me tratan como si yo
fuera otro hombre, y me cuentan todo lo que
piensan y lo que hacen; es por ello que considero que tengo bastante material para
componer sobre los puntos de vista, un tanto
machistas de algunos hombres. Mis canciones hablan de personajes que no son
más que estereotipos, y debo aclarar que no
todos los hombres son iguales", nos explica
Chana con una sonrisa traviesa.
Uno de los puntos fuertes de la bella cantante es su presencia en la tarima; quienes
la han presenciado en vivo, aseguran que
ella domina al 100% este aspecto. Con
respecto al tema nos cuenta Chana,
"...alguien me dijo, tienes que desarrollar tu
lado masculino, y es que una mujer no
puede ser siempre delicada sobre el escenario, mira el ejemplo de Shakira o Ely
Guerra, tienen mucha sensualidad, pero a la
vez mucha agresividad. En los hombres
pasa lo mismo, fíjate en los mejores frontman que existen, ellos tienen bien desarrollado su lado femenino, sólo basta mencionar
a Mick Jagger, Steve Tyler o David Bowie.
El lanzamiento de "Manos Arriba" ha causado excelentes críticas de propios y extraños,
y como muestra un botón, en su primera
semana a la venta, el tema "La Duda" fue
seleccionado como "Sencillo de la semana"
por iTunes Latino.
Con un sonido muy actual y original, aunado
a la fuerte personalidad de Chana, no
podemos más que hacernos eco del sentimiento de que estamos presenciando los
primeros pasos de una carrera que se
encamina al éxito.
www.myspace.com/chanamusica
Viene de la pág. 27
A diferencia de lo que sucede en el país
natal de la banda, el vocalista nos cuenta
que en LAI las decisiones se toman de manera democrática, "...la mayoría es quien
decide. Fíjate que hace poco nos reunimos
para elegir las canciones que irán en el
nuevo disco, ya que terminamos grabando
14 temas y
sólo vamos a incluir 10 en el CD; y como
ejemplo del proceso democrático, te cuento
que un tema que a mí me encantaba no
recibió los votos necesarios y quedó fuera
del disco; no hubo ni siquiera oportunidad de
Referéndum".
Chulius & The Filarmonicos
El exceso de creatividad de los integrantes
los ha llevado a realizar ciertos proyectos laterales, tal es el caso de José Luis Pardo y su
"DJ Afro" o Mauricio Arcas y el "Maurimix";
pues es ahora Julio quien se animó a sacar
un disco solista bajo el nombre de
Chulius & The Filarmonicos
www.myspace.com/chuliusthefilarmonicos
con respecto a la idea Julio explica, "todos
los amigos tocan algo en el disco, por eso se
llama Chulius & The Filarmonicos, porque
ellos tocan los instrumentos que yo no
puedo, y es que hay ritmos que suenan en
mi cabeza, pero no los puedo llevar al instrumento. Todo aquel que escucha las canciones me dice que no parece que fuera un
trabajo del cantante de LAI y eso es precisamente lo que yo buscaba".
Dejando claro que de ninguna manera lo de
Chulius significa un alejamiento de LAI, el
singular vocalista explica un poco el sonido
de sus canciones, "en Chulius sale un lado
mío que no había enseñado, digamos que
más intimo y melancólico. Es un disco
mucho más musical que vocal, no quise cantar, ya que la verdad es que uno se cansa de
su propia voz, y además considero que en el
pop latino abusamos de la lírica y no todos
somos grandes poetas. En las canciones
compongo, produzco e incluso interpreto
muchos de los instrumentos, lo único que no
hice fue mezclar el disco".
Gracias Amigos por seguir ahí, alegrándonos la vida y sorprendiéndonos con discos y shows alucinantes.
Larga vida a la gozadera.
nación alterlatina
¡BOOM!
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ANTONIO CARMONA
“Vengo venenoso” – Universal Music Latino
Más de dos años de trabajo le ha costado a Carmona este regreso al
mundo discográfico. "No es un disco de flamenco", afirmó el que
fuera cantante del grupo Ketama y que ha compuesto todos los temas
en el estudio que tiene en el sótano de su casa de Madrid. ‘Vengo
venenoso’ es una sorpresa, un vendaval de música y un disco sin
concesiones que cualquier amante del pop balada querrá tener.
Una decena de canciones conforman el CD, que fue producido por Gustavo Santaolalla, y en el
que aparecen como invitados los españoles La Mala Rodríguez, Alejandro Sanz y Juanes.
Quienes conocen la música de Carmona entienden que este disco comprende un regreso
maduro, son temas en los que brilla su voz, guitarra y mensaje. Vengo venenoso son 10 historias nacidas del corazón de un flamenco carismático que se ha hecho mayor.
BAJOFONDO
TANGO CLUB
“Mar dulce”
Decca / Surco
El colectivo
argentinouruguayo de ‘todos estrellas’, liderado
por Gustavo Santaolalla y Juan
Campodónico, nos entrega una nueva
obra de arte musical. En esta ocasión
los siete virtuosos músicos vuelven a
unir fuerzas para conseguir ese
sonido sensual en el que se funde el
tango, trip-hop, drum & bass y elementos del pop, que redefinen lo que
es la esencia del tango del siglo 21.
Los invitados de lujo no faltan, y esta
vez la lista se engalana con Elvis
Costello, Gustavo Cerati, Nelly
Furtado, Julieta Venegas, La Mala
Rodríguez, Ryota Komatsu, Juan
Subira y la última grabación de la legendaria diva uruguaya del tango
Lagrima Ríos.
Nos quedaríamos cortos si tratáramos
de detallar las virtudes de cada uno
de los temas, pero no podemos dejar
de acentuar cortes como “El mareo”
con voz de Cerati; “Pa’ bailar”, en
especial la versión que interpreta
Venegas y “El andén” con el rapeo de
La Mala.
30 ¡BOOM! nación alterlatina
NATALIA CLAVIER
“Néctar” – ESL Music –
Nacida en Argentina, ha vivido rodeada de música toda
su vida. Sus influencias van
desde Bob Dylan, Joan
Baez y Lhasa de Sala hasta
Mercedes Sosa. Es en
Barcelona, España, donde
conoce a su compatriota
Federico Aubele, quien la
invitó a participar de su tour,
y luego la ayudó a preparar
un demo que sería la base
de su disco debut ‘Néctar’.
En sus canciones se refleja
mucha sensualidad, y
aunque alguien podría
advertir algunos rasgos latinos, los mismos no buscan
notoriedad. Las letras en
castellano son sencillas y es
que ella misma explica que
no busca escribir poesías
complejas ni temáticas intelectuales, “escribo de simples actividades humanas”.
El disco fue producido por
Eric Hilton, integrante de
Thievery Corporation y
Federico Aubele. Con este
álbum Natalia se convierte
en la primera mujer en firmar para el sello americano
ESL.
NITO MESTRE
“Completo” –
Delanuca Records –
[DVD]
Guerrero de mil batallas,
héroe del rock argentino,
Nito no necesita mucha más
presentación. La noticia es
que ya se encuentra en
EEUU su más reciente DVD,
grabado en vivo en el Teatro
“ND Ateneo” de Argentina.
El titulo del DVD no podría
ser más apropiado, y es que
son en total 25 canciones,
dos videos clips, además de
entrevistas e imagines del
entretelones, lo cual lo hace
un trabajo muy “completo”.
No faltan los clásicos
“Rasguña las piedras”,
“Canción para mi muerte”, y
“Confesiones de invierno”,
pero tampoco se omiten los
éxitos más recientes.
‘Completo’ no es simplemente una gran oportunidad
para re-visitar a uno de los
mejores músicos de la historia del rock argentino, sino
que también es una oportunidad única para aquellos
que quizás no lo conocen
bien.
SERGIO MENDES
“Encanto”
Concord Records
El mítico músico brasileño
volvió a rodearse de los
principales artistas de la
música contemporánea
mundial, especialmente y
como ya había hecho en su
trabajo anterior, Sergio
Mendes hizo mancuerna con
will.i.am, para completar otro
espectacular proyecto que lo
mantiene como uno de los
artistas de su país más
conocido en el mundo
entero.
‘Encanto’ es perfecto para
antes, durante y después
del paseo a la playa; pero
también parece estar concebido para esos momentos
en el tráfico; y no puede faltar en tus fiestas. Si con su
disco anterior, ‘Timeless’,
muchos jóvenes descubrieron el fenómeno musical que es Sergio Mendes y
quedaron fascinados,
‘Encanto’ los dejará simplemente hipnotizados. Ya que
antes hicimos referencia a
los invitados, aquí los mencionamos Carlinhos Brown,
Juanes, Natalie Cole, Herb
Alpert, Lani Hall, will.i.am,
Fergie, Siedah Garret,
Ledisi, sólo por mencionar
algunos, impresionante
¿no?
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A
quello de que "la música
es mi vida", deja de ser
un cliché en boca de
Tommy Torres, ya que el
músico boricua ha estado involucrado en distintas etapas
de la producción de temas exitosos,
para Ricky Martin, Ricardo Arjona,
Ednita Nazario, Paulina Rubio y Eros
Ramazotti entre otros, y en todo
momento no le ha importado dejar
su carrera solista en stand by.
Este año la larga pausa termina cuatro años desde que editó su
disco anterior - y es que desde hace
un par de meses ya se encuentra en
las calles su tercera larga duración
"Tarde o temprano" (Warner Music),
disco con el que vuelve a la escena,
así como a la lista de temas
favoritos con el sencillo "Pegadito".
"Me tomo muy en serio grabar un
disco, nunca puede verse como un
CD más; y es que no sabes cuándo
puede ser el disco de tu vida; pero
aunque no lo sea, un álbum queda
para siempre, es un trabajo tuyo, y
en esta carrera cualquier mal paso
te puede costar mucho", comenta
muy convencido y tratando de
explicar por qué se tomó tanto tiempo para completar este disco; luego
añade, "...no sé hacer dos cosas a
la vez, opino que cada proyecto se
merece la concentración completa.
Ahora es mi carrera de productor y
compositor la que está en pausa",
concluye.
Más vale tarde que nunca
A diferencia de lo que alguien podría
pensar, Tommy Torres no conoce la
fórmula secreta para crear éxitos,
incluso asegura que no le interesa
saberla, mucho menos cuando se
trata de grabar sus discos, afirma
que el éxito llega cuando eres honesto. "Tarde o temprano" es un buen
ejemplo de lo que siempre ha buscado Tommy en su carrera, hay algo
de osado y desafiante en sus temas,
lo cual confirma el músico boricua al
decir, "los discos de cantautores son
por lo general más arriesgados, y es
una libertad que uno se puede tomar
al saber que estás componiendo
temas que tú mismo vas defender,
cosa que no sucede cuando
escribes para otro artista".
28 ¡BOOM! nación alterlatina
Page 5
A pesar que su disco está clasificado
como pop rock, este álbum difiere de
sus dos anteriores por la influencia
de diversos estilos musicales tradicionales de Puerto Rico. "Hace cuatro años, en un concierto, se me
ocurrió invitar a Christian Nieves a
que hiciera unos arreglos de canciones mías con el cuatro puertorriqueño, fue sólo un experimento,
creo que para tener un momento
patriota dentro del concierto, pero el
resultado fue muy contagioso y
pensé que esa mezcla podría ser la
base de muchas canciones. Así fue
como me motivé a estudiar un poco
la música de las montañas de
Puerto Rico, estilos como los
aguinaldos, la bomba y la plena,
géneros que fusiono con el pop en
las canciones del nuevo álbum".
La dosis para lograr una fusión
interesante era muy importante, ya
que como comenta, "no quería que
lo tradicional fuese sólo una añadidura, por ello las canciones fueron
concebidas pensando en las
armonías que estos instrumentos
criollos permiten. Pero en ningún
momento este es un disco purista, ni
pretende reescribir el cancionero
clásico puertorriqueño, sino que
quería ir incorporando estos sonidos
tradicionales a mi música de la manera más natural que se pudiera
escuchar".
Por su parte la presencia de elementos electrónicos tienen como responsables a los coproductores del CD,
Dan Warner y
Lee Levin, con
quienes Torres
colabora
desde hace
casi una década, "Warner y
Levin fueron fundamentales en esta
producción, en ellos pude delegar
mucho del trabajo, y es la primera
vez que trabajo un disco de esta
manera. Tenerlos como productores
me dio la libertad de concentrarme
más como compositor y, tener en mi
disco sonidos que, de otra manera,
jamás se me hubieran ocurrido a
mí".
www.myspace.com/torrestommy
www.tommytorres.com
Nombre:________________________________
Apellido:________________________________
Dirección:_______________________________
_______________________________________
Ciudad:_________________________________
Edo:______________Zip Code:_____________
E-mail:_________________________________
Edad:__________________________________
Tel:
(______)________________________________
*$35 Tarifa Internacional
(fuera de EEUU. Puerto Rico es tarifa nacional)
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Después de seis años de receso
LOS FABULOSOS CADILLACS
regresarán el próximo 5 de
noviembre a la Ciudad de
México, como parte de su gira
que iniciará en Buenos Aires el
1ro de julio. En importantes ciudades de Latinoamérica, la agrupación ya comenzó una intensa
campaña publicitaria con carteles
en blanco y negro, en los que se
leen las frases: "Vos sabés, como
te esperaba", "Yo te avisé" y
"Vuelve el león. El regreso
incluye además un nuevo disco.
ALEJANDRO LERNER presentará oficialmente las canciones
de “Enojado”, su más reciente
producción discográfica, en un
concierto que tendrá lugar el 18
de julio en el Teatro Gran Rex. El
nuevo disco fue grabado en Los
Ángeles con un seleccionado de
músicos, entre los que se
encuentran Vinnie Colaiutta
(batería), Dominic Miller (guitarrista de Sting), Jimmy Johnson
(bajo) y Luis Conte (percusionista
de Madonna y Phil Collins).
Cuatro décadas ininterrumpidas
de rock se cumplen este año para
Alex Lora, EL TRI, por ello una
serie de eventos especiales
fueron anunciados los cuales culminarán con un gran concierto
que se realizará en el Nokia
Theatre el 25 de octubre. Entre
otros eventos interesantes de
mencionar, se habló de la salida
al mercado de una edición exclusiva de Mezcal, bebida alcóholica
tradicional hecha por diversas
comunidades del Estado de
Oaxaca. Tres modelos de edición
especial de los tenis Converse,
saldrá también al mercado con
motivo del 40 aniversario con diseños de El Tri; una gira por
Latinoamérica; la salida del disco
inédito numero 43 de El Tri que
saldrá en Julio y un libro que saldrá a la venta este año, el cual
será un reflejo visual de la historia del grupo.
Después de vender más de 2 millones de discos en su carrera y
del gran éxito de sus últimas producciones el cantante, músico y
compositor puertorriqueño LUIS
FONSI presenta “No me doy por
vencido”, primer sencillo de su
nuevo álbum “Palabras del silencio”. El disco fue co-producido
por Sebastian Krys, Armando
6 ¡BOOM! nación alterlatina
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Charly García
CHARLY GARCÍA protagonizó otro escándalo cuando discutió con sus músicos en un hotel
de la ciudad de Mendoza, golpeó a uno de ellos, destrozó muebles de dos habitaciones y sufrió
lastimaduras, por lo que debió ser internado en un hospital local. Se ha anunciado que el veterano roquero entrará en una prestigiosa clínica de desintoxicación y, dependiendo de su resultado, volvería a unirse a NITO MESTRE, su ex-compañero de fórmula en SUIS GENERIS para iniciar una gira por Latinoamérica, EEUU e Europa. Suerte en su recuperación.
Ávila y Jacobo Calderón. Luis
Fonsi es también co-productor del
disco y todas las canciones son
escritas o co-escritas por él en
conjunto con un grupo impresionante de autores entre los cuales
están Amaury Gutiérrez, Claudia
Brant, Carlos Lara, Noel Schjaris,
y Fernando Osorio entre otros
más.
VILMA PALMA E VAMPIROS es
otro de los grupos que está de
regreso, pero ellos no le dieron
muchas vueltas al asunto y ya
realizaron una gira por varias ciudades de EEUU. Los conciertos
fueron abarrotados por los fans
que la banda mendozina durante
muchos años cosechó, no sólo en
Argentina, sino que en toda
Latinoamérica. La gira continuará
por Centroamérica, Colombia,
además de su natal Argentina.
Sobre el escenario se puede ver a
un Mario “Pájaro” Gómez, rejuvenecido y muy feliz, interpretando todos los éxitos y algunas sorpresas.
Como todo un éxito fueron catalogados los conciertos organizados
por la FUNDACION ALAS, los
cuales se realizaron de manera
simultánea y gratuita en Ciudad
de México y Buenos Aires con el
objetivo de ayudar a los niños
más necesitados de América
Latina. Se estima que fueron
unas 380 mil personas las que
asistieron a los eventos. En el
concierto mexicano se presento
Aleks Syntek, Babasónicos,
Maná, Miguel Bosé y Ricky Martin
otros;
ALAS entre
mientras
que la vers i ó n
argentina
contó con
Alejandro
S a n z ,
Calle 13,
Fito Páez,
Gustavo
Cerati,
J o r g e
Drexler, La
Portuaria,
P e d r o
A z n a r,
Paulina
Rubio y Shakira. Si quieres
involucrarte con las iniciativas de
ALAS
puedes
visitar
www.movimientoalas.org
El 21 de junio se realizó en el
corazón de Los Ángeles el primer
LASS (LA SOUND SYSTEM), un
festival de Ska Latino y Reggae.
Fueron casi 30 bandas de siete
países diferentes los que se presentaron en tres escenarios,
rodeados de arte. Entre los grupos estuvieron Maldita Vecindad,
2 Minutos, Antidoping, Locos Por
Juana, La Banda Skalavera y
muchas más. El festival tenía
como finalidad crear conciencia
entre los jóvenes latinos sobre el
cuidado del medio ambiente.
Se anunció que JAGUARES ha
optado por escoger al sello EMI
como su compañero de negocios
durante los siguientes años. La
legendaria banda mexicana firmó
un acuerdo discográfico con EMI
Music mediante el cual continúan
haciendo historia. Los rumores
son muy fuertes de que será el
mes de septiembre cuando Saúl
Hernández y compañía lancen al
mercado su primer disco con la
nueva casa disquera.
15ª entrega anual de los BMI
LATIN MUSIC AWARDS, se realizó en el Beverly Wilshire de Los
Ángeles. Teniendo como anfitriones al Presidente de BMI, Del
C
oncebir a LAI como un grupo
netamente venezolano, es una
suposición bastante distante de
la realidad, y es que en 16 años
de carrera son más de 60 países en los cuales el sexteto ha
presentado su show, y no hablamos de giras
esporádicas; en la mayoría de esos países
han sido invitados a regresar año tras año, y
nos referimos a lugares tan distantes como
Australia, país que los músicos han pisado
varias veces. Uno de los puntos a destacar
es que siguen siendo los mismos integrantes
fundadores, quienes una década y media
después, continúan creyendo y disfrutando
de su propuesta, "más que ser una hermandad somos un matrimonio", nos cuenta Julio
Briceño, quien después de analizar la frase,
prefiere reemplazarla diciendo "mejor dicho,
lo que hay entre nosotros es amor de hermanos, de esos a quienes a veces los
quieres y otras veces los odias, pero el cariño continúa y seguimos juntos".
Para aquellos que han seguido de cerca la
carrera de LAI, la buena noticia es que ya
falta muy poco para el tan esperado lanzamiento del DVD del concierto grabado en el
Aula Magna de la UCV, con motivo de los 15
años de trayectoria. En referencia al mismo
Julio cuenta, "...nos costó aceptar que era
necesario este DVD, pero los fans lo pedían
mucho, y es que hay quienes cuentan que
les gusta más la banda en vivo que en el
disco de estudio, así que finalmente nos animamos a grabar el concierto y editar en hora
y media, las dos horas y medias que duró el
show". El trabajo saldrá bajo el nombre de
"En una noche tan linda como esta" y para
quienes no puedan esperar, en el myspace
del grupo (www.myspace.com/losamigosinvisibles ) ya se pueden escuchar algunos
temas.
Ahora es cuando hay
Pero todos sabemos que desde el lanzamiento del disco anterior "Súper Pop
Venezuela", los inquietos músicos se han
mantenido activos en distintos lugares del
continente, así como con diferentes proyectos, "como artista independiente tienes que
seguir haciendo proyectos, mantenerte ocupado y que la gente sepa que estás haciendo cosas nuevas y, por supuesto, tocar en
vivo, que esa es una de las pocas cosas que
no te pueden piratear", dice Julio, lo cual nos
lleva preguntar ¿para cuándo un nuevo disco
de temas inéditos? "eso viene, estamos muy
cerca de terminar el disco nuevo, precisamente ahora estamos en el proceso de mezcla y post-producción; para este trabajo
hemos llamado a que colaboren músicos que
nos encantan, como Dimitri From Paris quien
había participado con nosotros antes; también está Enrique González, músico vene-
zolano que vive en San Francisco y quien ha
trabajado en discos de Caramelos de
Cianuro, Fauna Crepuscular y Zucchero de
Italia; y otros músicos que son amigos de la
banda".
Ya sabemos que no hay que comer ansias,
pero qué se puede esperar de los nuevos
temas, "la base es el sonido de LAI, un
sonido muy funky, latino y bailable, ya que si
no hay esos ingredientes, la cosa no va para
el repertorio; con todo, y que en nuestra
trayectoria hemos explorado sonidos
diferentes, creo que en el nuevo disco van oír
ejemplos de lo que estoy diciendo", comenta
Julio sin querer soltar mucha prenda.
Conversando del sonido característico de
Los Amigos, Julio llega a la conclusión que
las experiencias vividas en tantos lugares
han influenciado su música, "definitivamente,
tanto vivir en NY, como viajar por el mundo y
escuchar a otros artistas influenció mucho en
nuestro sonido, pienso que sobre todo verlos
en tarima, la manera en que tocan, cómo disfrutan, nos enseñó mucho; pero claro, hay
que aprender tanto de los buenos como de
los malos". Y según supimos en esta entrevista, la brújula de LAI ahora apunta hacia
una nueva dirección, y esto debido a que
Julio confirmó que cambiar su residencia a
Miami y no descarta que los demás
'Invisibles' lo alcancen.
Continúa en la pág. 29
nación alterlatina
¡BOOM!
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Belanova
E
llos ya no tienen nada que probarle a nadie, en sus casi 17 años de
carrera, Babasónicos han contemplado la fama desde muchos
ángulos, y en la actualidad son
sencillamente la banda de rock alternativo
más importante, no sólo en su natal Argentina,
sino en toda Latinoamérica. Pero no por ello
se la toman suave, al contrario, cada nuevo
disco es un reto, sin importar lo que haya
pasado con la producción anterior,
"Babasónicos es un grupo que vive del presente, los logros y éxitos del pasado se
diluyen en el momento que estamos armando
nuevas canciones y este ciclo se repite álbum
tras álbum, últimamente ha sido muy similar,
de 18 a 24 meses de gira y luego viene el proceso de componer y grabar", comentó Adrián
Dárgelos en su más reciente visita a EEUU
con motivo del lanzamiento de "Mucho"
(Universal Music), la novena placa del grupo.
Queda claro que ha sido gracias a sus últimos
tres discos con los que han logrado el
despunte, y para satisfacción de muchos, este
nuevo compilado de diez temas parece seguir
la línea planteada con la trilogía que se inicio
con "Jessico", y que luego continuaron con en
"Infame" y "Anoche". Sin embargo Adrián asegura que no hay un requisito necesario para
configurar los temas que harán parte de sus
discos, o ¿si? "casi siempre queremos tener
más canciones rápidas que lentas, ese puede
que sea nuestro único parámetro al entrar al
estudio de grabación; pero curiosamente nos
26 ¡BOOM! nación alterlatina
BELANOVA
recibió disco de
oro por las altas ventas en
Estados Unidos y Puerto Rico de
su
multi-premiado
álbum
“Fantasía Pop”, mismo que ha
logrado récords de ventas de su
El
lanzamiento en México.
segundo sencillo de este disco,
“Cada que” continúa con mucho
éxito, ascendiendo posiciones en
los diferentes Top10 de la nación.
Así mismo, Belanova recibió un
disco de platino por ventas de
más de 100,000 unidades de su
disco anterior “Dulce Beat” que
recientemente llegó a esta marca
en Estados Unidos y Puerto Rico.
Jaguares
salen fácilmente las canciones lentas, incluso
las grabamos, aunque luego se quedan fuera
del disco", afirma el vocalista quien sin hacer
mucho uso del recurso de humildad asegura
que, "tengo que hacer un disco maravilloso
porque si no me muero, ya que luego debo
interpretar las canciones en el escenario, y
esa es la parte que más me gusta, soy un performer, y no sabía esto cuando era más
joven, pero ahora lo que más disfruto es esa
parte, por eso la importancia de componer
canciones que después pueda repetir 200
veces; por eso, soy exigente".
Mucho más que Anoche
"Anoche", el previo álbum de estudio de la
banda, fue altamente aclamado por la crítica
especializada y alcanzó ventas de disco de
platino en Argentina y, disco de oro en México.
El año pasado Babasónicos fue ganador en
los Premios MTV Latinoamérica en la categoría de "Mejor Artistas de Rock", y también
fueron ganadores de un Premio Gardel en la
misma categoría. Por eso, y por todo lo que
representa el grupo, la expectativa con las
canciones que integran "Mucho"; en relación
a lo que significa para ellos su discográfica,
Adrián comenta, "...nuestros discos no tienen
una fórmula, incluso las canciones no se parecen entre sí, no hay forma de conceptualizar
nuestros CDs, son muy espontáneos, porque
más que compositores y músicos somos buscadores de la fantasía y eso se nota con sólo
prestar atención a las letras".
Sin dudas que un elemento que seduce en las
canciones babasónicas son sus letras, cada
una de ellas es obra y gracia de Dárgelos,
quien explica que, "mi propósito al componer
es que las canciones no me reflejen, me gusta
esconderme detrás de las canciones. Lo fundamental para mí es construir personajes más
poderosos, espectaculares e interesantes que
yo, entonces mi papel es simplemente, ser el
narrador". Una de las cosas por las cuales es
admirado Adrián es la destreza con la que
escribe la frase más repulida, e inmediatamente después, una línea desfachatada,
"encontrar esas frases es el resultado de
mucha búsqueda, mucha imaginación, estar
en silencio con el papel y el lápiz; quizás
pasan cinco horas y no escribo más de siete
palabras, Alguien dijo alguna vez que componer una canción es como ir todos los días
hasta la cueva del dragón a esperar que
salga, quizás pasen muchos días y no sale,
pero cuando finalmente lo hace es maravilloso, por eso durante el período de tres
meses en que compongo el disco yo estoy
todo los días esperando por mi dragón",
describe el singular líder de la banda.
Al continuar la entrevista con Adrián es
inevitable no buscar pistas en sus palabras
para entender a la persona que escribe esas
canciones, y quizás al darse cuenta de esto el
músico, concluye el tema diciendo, "describir
las emociones es algo complicado, yo puedo
tratar de contarte una experiencia, y eso posi-
Continúa en la pág. 29
Bryant y a la Vicepresidente
Asistente de Música Latina, Delia
Orjuela, se honró a lo mejor de la
música latina afiliada a su
sociedad autoral, así como a los
escritores y editoras de las 50
canciones Latinas mas tocadas
en Radio y Televisión en los
EE.UU., durante el pasado año.
Un gran desfile de personalidades se dieron cita, como Kike
Santander, Ramon González
Mora, Jenni Rivera, Kate Del
Castillo, Mariano Barba, Karyme
Lozano, Teodoro Bello, Pepe y
Alejandro Garza, entre otros.
Gustavo Santaolalla fue nombrado un Icono BMI que se otorga a
creadores que hayan tenido una
"influencia única e indeleble en
generaciones de compositores",
así que el tributo fue para los
logros de Gustavo Santaolalla,
quien se una a la elite de pasados
homenajeados que incluye a
titanes de la música como Los
Tigres del Norte, Juan Luis guerra
y Carlos Santana.
Otros de los premios sobresalientes está el empate con tres
premios por el Compositor Latino
del Año, entre Juan Luis Morera
Luna y Llandel Veguilla Malavé,
mejor conocidos como Wisin &
Yandel, con el cantautor mexicano Espinoza Paz, quien se
llevó su primer Premio al
Compositor del Año, por haber
contribuido tres temas al los Top
50 de la musica regional mexicana.
SOLÉ GIMÉNEZ, la vocalista que
hace dos años abandonó la agrupación Presuntos Implicados,
tiene su primer álbum inédito
como solista: "La felicidad". El
disco incluirá dos temas de su
hermano, el también músico
Manuel Veleta, titulados "Silba" y
"Abrázame fuerte". "'Abrázame
fuerte' habla de la migración y
'Silba' es una canción preciosa en
la que cuenta un periodo de nuestra vida, que dice que pase lo que
pase estará a mi lado", relató la
cantante española en entrevista
con El Universal, al tiempo en que
contó que tras dejar el grupo en el
2006 fue su hermano quien la
animó a seguir adelante.
Para este álbum la artista contó
con otros invitados de lujo: Ana
Belén, los jazzistas españoles
Antonio Serrano y Perico
Sambeat y Josemi Carmona, integrante del grupo flamenco fusión
Ketama. "El dueto con Ana Belén
fue muy bonito porque fue una
cosa que tampoco estaba
planeada originalmente. La idea
surgió cuando Juan María
Montes me dio la letra de 'La felicidad', fue la ultima canción que
se metió al disco, ya tenía el
repertorio bastante claro, pero
pensé que era un tema muy bonito", detalló. "El mensaje es muy
bonito y la primera persona en la
que pensé fue Ana, que por cierto es una persona encantadora,
responsable, trabajadora, la
admiro profundamente", agregó.
El productor del disco, Javier
Limón, imprimió su estilo al
álbum. "Toda la producción la
tenía enfocada ya y la vida hizo
que se cruzara Javier Limón, al
final la hizo él... a mí me apetecía
probar algo nuevo, fue muy divertido, muy entrañable.
BOHEMIA
SUBURBANA
regresó con un concierto en
Puerto Rico. A pesar de que los
integrantes han cambiado y cada
uno tiene proyectos alternos, el
grupo sigue unido. Sus presentaciones son un poco más
esporádicas, pero se planea lanzar un nuevo disco en el año
2008. Sus integrantes actuales
son: el peruano Álvaro Rodríguez
(guitarra),
los
colombianos
Alejandro Duque (batería), Juan
Luis “Piolly” Lopera (Bajo) y los
guatemaltecos Rudy Bethancourt
(guitarra/teclados) y Giovanni
Pinzón Michell (voz).
nación alterlatina
¡BOOM!
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E
lla es uno de esos raros
casos en los que aunque
su rostro te es conocido,
su nombre posiblemente
no lo es. Y es que son
muchas las personas que
probablemente la recuerden como
Rosanna Tavarez, presentadora de
Telemundo y luego de 'TV Guide
Channel' (siendo la única latina en el
canal); pero es ahora su alter ego
'Chana' (diminutivo de Rosanna), la
personalidad que nos viene a presentar; con una faceta para la cual se ha
estado preparando por mucho tiempo: la de cantante. ¿Qué estilo de
música? Ella sonríe y nos aclara que
es una etiqueta que se inventó, "creo
el título 'Trop-electro-hip-pop' ejemplifica los diferentes ritmos que hay en
mis canciones, o al menos, es tan
largo que llama la atención...".
Conversando con ella entendemos el
por qué de esa mezcla de géneros en
sus canciones, "el haber nacido en
este país, y vivido en ciudades tan
distintas como Nueva York, Miami y
Los Ángeles, sin dejar de lado que
provengo de una familia dominicana,
son aspectos que han influenciado
mucho el estilo de mi música",
comenta Chana antes de recordar
que, "con mis amigos escuchaba
mucho indie rock, grupos como
Stereolab y Unrest, pero en casa lo
que sonaba era salsa y merengue; yo
bailo esos ritmos como cualquier
chica del caribe. En mi opinión son
estilos que se compenetran, o al
menos así sucedió en mi vida".
Lo primero que quiere dejar claro
Chana es que esto de la música no es
un simple capricho de alguien que
viene de la televisión, la música y la
danza son de sus primeras pasiones,
"a los tres años empecé a tomar
clases de danza y no me detuve
hasta alcanzar mi maestría en Danza
Contemporánea; para mi primer video
"Icaro", incluso creé la coreografía.
Sin embargo el cantar también estaba
entre mis pasiones desde muy chica,
ya a los 11 años empecé a entrar a
competencias y soñaba con cantar en
grandes escenarios". Desde ese
entonces Chana se ha estado
preparando, y es que como todo en
su vida, el profesionalismo va ante
16 ¡BOOM! nación alterlatina
todo, "...por alguna razón mucha
gente piensa que los cantantes nacen
con un don natural y ya; pero no, hay
que prepararse mucho, como en
cualquier otra disciplina, y mi caso no
es la excepción. Cuando canto me
gusta, en ciertas ocasiones, recrear lo
que hacen las cantantes que admiro,
como Amy Winehouse, Ely Guerra y
Julieta Venegas".
"Manos Arriba" (...que todos se muevan)
Pero después de un largo proceso de
preparación llegó el momento de la
verdad, a grabar canciones, pero el
destino le tenía guardada una grata
sorpresa a Chana, y era la otra rueda
de esta bicicleta, nos referimos a
Marthin Chan, músico que ha sido
nominado a los Grammy por su trabajo con su banda Volumen Cero, y
quien se interesó tanto al escuchar a
Chana, que supo que era la perfecta
para una idea que se traía entre
manos, "gracias a un amigo de un
amigo, me enteré que Marthin estaba
buscando una voz femenina para un
proyecto, así que nos reunimos, y nos
dimos cuenta que teníamos influencias similares, y lo mejor era que
teníamos la misma idea para un
proyecto musical".
La química fue instantánea, más sin
embargo no había porque apresurar
el proceso de fecundación de los
temas, fueron casi tres años de
experimentar con diversos sonidos,
pero según nos cuenta la extrovertida
cantante, fue un proceso "divertido y
enriquecedor", aunque no deja de
reconocer que, "hubo muchos
momentos de ansiedad de mi parte,
entiende que fueron casi tres años
para tener listo este EP de cinco canciones. Pero decidimos que era
importante entregar primero este adelanto, ya que entendíamos que no es
un sonido tan comercial, y no
queríamos inundar a la gente con
esta propuesta". El EP del cual nos
habla Chana es "Manos Arriba", su
primer compilado de cinco canciones
que muestran lo mejor de la dupla
Chana-Chan.
"El no tener disquera y no tener a
quién rendirle cuentas, fue algo que
Continúa en la pág. 29
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Rock
Heavy Metal
Blues
Rock
ANIMA
ATHAXIA
BEA BA
CALIDOSCOPIO
El grupo hondureño Anima
presenta ""Ríos de mercurio"",
primer sencillo promocional de
su nuevo disco ""Fracción de
segundo"", el cual fue lanzado
en febrero del 2008 con
mucho éxito, colocando esta
canción promocional en los
primeros lugares de las radios
de este país.
Athaxia es una banda de
power metal de Puerto Rico,
creada en el 2004 por Ian
Ríos (voz), Vlado Muszynski
(bajo), JC Agosto (guitarra),
Yan Carlos (guitarra) y Bertito
Román (batería). Han compartido tarima con grandes como
Rata Blanca, Mago de Oz,
Ángeles del Infierno y Omen,
entre otros. A principios del
2005 lanzan su primera
producción, llegando a colocar
el tema “Disfraz de poder” en
la radio boricua. Este autotitulado EP fue nominado como
mejor disco de heavy
metal en los Premios Itxa. El
CD rápidamente se colocó
entre los favoritos del público
metal de la isla, llegando a
estar por varios meses
entre los más vendidos de su
género. En junio del 2007
empezaron grabar su nueva
producción discográfica titulada “El fin de la inocencia”. El
mismo está siendo producido
por Orlando Meléndez,
guitarrista del grupo Circo y
Mitchell Morales, baterista de
Cherry Clan.
El álbum será lanzado al mercado en julio del 2008.
Bea Ba, liderada por Bea,
ítalo-argentina-americana,
formó su banda en la primavera del 2001 en Nueva York,
mezclando sonidos de rock
locales con rock nacional
argentino y letras en castellano, inglés e italiano, con
influencias tan diversas como
Divididos, Sumo, Janis
Joplin, Led Zeppelín y hasta
Mercedes Sosa. Así la han llamado la PJ Harvey del rock
en español, con la energía de
Gwen Stefani. En menos
de un año tocó por toda la ciudad, en lugares legendarios
como CBGBs, SOBs, entre
otros. Bea Ba realizó su gira
en Buenos Aires con el
""Imagine Tour, Verano
2006"". Promocionó su primer
disco, “Con las manos abiertas”, luego volvió a Buenos
Aires a tocar en el Pepsi
Rock 2007. Actualmente promueve su segundo disco,
“Ilusiones”, del cual extraemos
este tema llamado “Tanto
esperó”. Su música fue
elegida para el film documental “Mujeres en la frontera”,
que se lanzó en Naciones
Unidas y para la obra “Blind
Trust” en “Off-Broadway”.
Actualmente Bea Ba está
planeando su primera gira en
España para el otoño del
2008.
Calidoscopio es una banda de
rock alternativo que surge en
octubre del 2005.
Influenciados por el rock
británico, el pop y la música
electrónica despuntan con un
perfil distintivo que los ubica
como la banda revelación del
2006 dentro de la escena del
rock independiente en Puerto
Rico. Sus melodiosos temas y
exquisitas letras no dejan de
contagiar a sus admiradores
quienes los siguen a cada una
de sus presentaciones.
Calidoscopio ha tenido exposición internacional habiendo
aparecido en el episodio
número 26 del programa radial Insonido con base en
Madrid, España, el 14 de
octubre del 2007 con el
debut radial del tema “Tal
Vez”. Calidoscopio ha
demostrado su calidad
musical y dominio escénico al
haber ganado la competencia
“Objetivo Banda” en su 9na
edición. La banda se encuentra realizando una gira por
Puerto Rico con el fin de presentar los temas que formarán
parte de su primera producción titulada ""Armonía ligera".
Ríos de mercurio
El álbum tiene un sonido rock
pop con muchas influencias
del rock británico y argentino
de los 70's y 80's, pero suena
a la vez muy fresco e innovador. Ferdinando Zornitta y
Fuad Handal, sus integrantes,
decidieron masterizar el disco
en Buenos Aires, Argentina,
para lograr un sonido más
cálido. Con ""Ríos de mercurio"", nos regalan un tema
con toques de blues que
habla de la belleza peligrosa y
la manzana prohibida que nos
puede llegar a envenenar,
pero sin embargo la seguimos
buscando. “Fracción de
segundo” lo puedes encontrar
en:
www.cdbaby.com/cd/animarocks
www.myspace.com/animahonduras
[email protected]
18 ¡BOOM! nación alterlatina
Sin piedad
Hernan Chocky
[email protected]
www.myspace.com/athaxia1
www.athaxia.net
Tanto esperó
www.bea-ba.com
www.myspace.com/beabamusic
[email protected]
Por Gustavo Albán
Desde que tú no
estás
www.calidoscopionet.com
www.myspace.com/calidoscopionet
Ángel Morales
[email protected]
resultado esa emoción de estar escuchando
algo fresco e innovador.
El ritmo alborotado de sus canciones, la
energía descomunal de sus integrantes
sobre el escenario y la buena vibra, hacen
de LPJ el grupo indicado para encender la
fiesta; sin embargo para el colectivo, también conocido como “la orquesta urbana latina”, siempre ha sido fundamental incluir
temáticas de interés social en sus canciones, “…nuestros temas buscan crear conciencia y, sí, que la gente se divierta pero,
que al final de la noche se lleven algo para
pensar”, asegura Itagüí, quien nos señala
como ejemplo el tema “Inmigrante” que será
parte de La verdad, “la canción está basada
en una situación que yo viví. En nuestras
canciones se refleja lo que a los integrantes
de Locos nos ha tocado vivir, que no es más
que lo que le toca vivir a todos los inmigrantes que llegan a un nuevo país”.
En su música, la base tropical se une a ritmos universales, que le dan a Locos por
Juana un futuro lleno de premios, al innovar
la música latina con lo que ellos denominan
"OneSound", la música de los inmigrantes.
Y precisamente son ocho inmigrantes los
músicos que integran LPJ, provenientes de
nacionalidades como Colombia, Venezuela,
Puerto Rico y Argentina; pero es Miami el
lugar que la banda llama casa, y por ello se
enorgullecen de afirmar, a donde quieren
que van, que la movida alternativa de está
ciudad no es tan débil como parece, “la
escena musical en Miami es complicada,
pero Locos está aquí para ponerle el pecho
a esta guerra, vamos a demostrar que Miami
puede ser igual a Los Ángeles o Nueva York.
Queremos mostrarle al resto del país y al
mundo lo que se hace acá; que si dentro de
20 años a esta ciudad se la lleva una ola,
que luego, cuando encuentren las ruinas,
sepan que aquí hubo una cultura”, tarea que
no ha sido fácil, ya que como nos cuenta
Itagüí, “Miami es una ciudad que viene y va,
a lo que me refiero es que la gente percibe a
esta ciudad como una de paso, por lo que es
difícil cultivar una cultura propia”.
Sin duda que el éxito de LPJ en todo el territorio está cambiando esta percepción, y el
lanzamiento de “La verdad” con un sello
nacional (Machete), ayudará a esparcir el
trabajo que el colectivo ha venido haciendo
desde casi una década.
Durante todo el verano el colectivo se dedicará a la promoción del disco, y ellos han
decidido hacerlo de la manera en que mejor
pueden enseñar las canciones, y esta no es
otra que interpretando los temas en vivo,
para ello están realizando una gira por
varias ciudades del país, en las cuales realizan shows que sirven de listening party.
También conocimos que en julio estarán
realizando un show en Nueva York (dentro
de la semana del LAMC), el cual será grabado para lanzarlo a la venta luego por ITunes. Avisados, ya llegó el momento de La
Verdad, y tú ¿estás listo?
www.locosporjuana.us
www.myspace.com/locosporjuanasound
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Pop
CARADEFUEGO
CERA DE LUX
El grupo español Caradefuego
dibuja en su rostro la búsqueda del placer estético.
Malagueños con vocación
cosmopolita, hacen pop con
voz femenina al frente (María
Rayo) y delicada electrónica
de fondo.
Ahí están los duendes de Arto
Lindsay y de Moreno Veloso,
y en general la recortada orilla
mediterránea que va de
Franco Battiato a Serge
Gainsbourg. Una propuesta
elegante y sofisticada.
Caradefuego es música de
adultos, para espíritus libres y
sensuales. “Déjame vivir
con alegría” es el nombre del
nuevo disco, uno muy vital y
energético, más físico y luminoso. En sus canciones han
colaborado Nacho Canut
(Fangoria), Víctor Abundancia
(Los Coyotes), Mastretta y
Arto Lindsay (productor de
artistas como Caetano Veloso,
Carlinhos Brown y Vinicius
entre otros). “Lagrimita de
limón” es el tema que sirve de
carta de presentación en
América, canción con letra y
música de María Rayo y producción de Miguel Paredes.
Un proyecto de rock en
español que tuvo sus inicios
en Imperial Beach, California,
en 1998, como una respuesta
a la búsqueda de una
forma de expresión por medio
de la música. Temas como
“En busca de un sueño”,
“Hechizo”, “Lágrimas” y “Punto
final”, rápidamente se
hicieron favoritos de la comunidad conocedora de este
género. “Raíz” fue el nombre
del primer demo lanzado en el
año 2002, el cual contenía 11
temas originales. Varios años
más tarde Cera De Lux
decide lanzar otro sencillo, el
cual lleva por nombre “Dulce
Dynamica”, mismo que contiene siete extraordinarios
temas originales. El dúo en
la actualidad está integrado
por José Vera y Rubén
Montoya. Algunos de los títulos que encontrarás en este
nuevo disco son: “Ponle
calor”, “5to Elemento”,
“Atrapado” y el que incluimos
en este CD “Inspiración”.
Lagrimita de
limón
S
eñalar, que Locos Por Juana está
listo para su regreso, sería de
alguna manera alterar ‘La
Verdad’; y es que el colectivo
miamense nunca se ha ausentado, el hecho de no tener un nuevo disco
para promocionar, no significa para ellos
que deban alejarse de los escenarios,
“quienes nos conocen saben que siempre
estamos moviéndonos en la escena underground, nuestro lema es ‘hacer música y
tocar’, y en estos dos últimos años es eso
precisamente lo que hemos estado haciendo”, nos cuenta Itagüí, vocalista de LPJ y sin
miedo a equivocarnos, uno de los mejores
frontman en la escena alternativa.
Pero la creatividad de Locos es extensa, y
no falta quienes los invitan a colaborar en
otros proyectos, “…participamos en el disco
homenaje a Héctor Lavoe, [donde versionaron el tema ‘Calle luna, calle sol’], también
en una canción del nuevo disco del grupo
colombiano Sanalejo. En lo personal me
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invitaron a grabar una canción con Octavio
Meza para el primer disco del sello de
Juanes” comenta Itagüí.
Que La Verdad sea dicha
No es de extrañar que la nueva producción
discográfica de LPJ sea uno de los más
anticipados del 2008, y es que no es para
menos, recordemos que su disco debut fue
nominado a Premios Lo Nuestro 2003 y su
anterior trabajo, “Música pa’l pueblo”, les
valió una nominación para los Latin
Grammy, algo que para un grupo independiente es brillante. “La Verdad” es el título que
identificará a este nuevo álbum, el cual es
editado por Machete Music. “Este nuevo
disco es muy nosotros” nos cuenta Itagüí, y
continúa diciendo, “tiene mucho del sonido
que siempre hemos trabajado, el cual dominamos muy bien y que a la gente tanto le
gusta. Creo que es un álbum en el cual se
demuestra la madurez del grupo”. En cuanto a los motivos para este título, nos cuenta
el paisa, “es muy sencillo, y es que las canciones representan lo que hemos hecho y
quiénes somos ahora como banda”.
Como parte de la evolución musical y artística del colectivo de Miami, LPJ buscó el consejo de productores de la talla de Toy
Selectah (Control Machete, Cerati, Juanes,
Shakira, Calle 13 y un largo etc), A.T Molina
(Mariah Carey, Elvis Crespo, Huey Dunbar
entre otros) y Beatsmith (The DEY, El Chino
y otros). El primer sencillo, “Tu sabes muy
bien” (conocido por los fans como “La
nalga”), cuanta con la colaboración de Yeyo
del grupo The DEY, y combina la energía de
la percusión con las guitarras y una letra
pegajosa, asegurando que quien escucha el
tema se conecta rápidamente. La excelente
reputación en escena de Locos se verá
reflejada en los 12 cortes del disco, algunos
de los temas más atractivos son “Armando”,
“Tantas veces”, “Prendes” y “No te preocupes”; pero es sin duda la combinación de la
docena de temas nuevos lo que da como
Rock
www.myspace.com/
caradefuego2
Pepe Trueno
[email protected]
011-34600412192
Inspiración
www.myspace.com/ceradelux
[email protected]
World
CHOCQUIBTOWN
El bombo
Choc Quib Town es una agrupación que conjuga el sonido
rural con el hip hop. Rumba,
flow y mucha energía, eso es
lo que proyectan estos
jóvenes que vienen desde el
Pacifico colombiano en cada
aparición. Un sonido autentico
lleno de calle y alegría, de
bembé y matices de la
selva espesa afro. Choc Quib
Town (Chocó Quibdo Nuestro
pueblo).
Con su nombre rinden homenaje a la tierra donde
nacieron, Chocó,zona de
sabor y de corazones abiertos, de lagrimas y de mucha
lucha y de gente con deseos
de superación. Lograron gran
éxito internacional con el tema
Somos Pacifico, y ahora nos
presentan el primer sencillo
de su nuevo disco “El bombo”.
www.myspace.com/
chocquibtown
www.chocquibtown.com
CECOM MUSIC AGENCY
TEL: (571)759-9850
[email protected]
Pop
FELIPE
ROMERO
Tu mugrosa cara
(canción)
Siempre/Sempre
(video)
Felipe Romero nace en Santa
Fé de Bogotá, Colombia, el 18
de octubre de 1983, esto
según el acta de nacimiento;
aunque en realidad su ciudad
natal es la capital musical de
Colombia, Ibagué.
Desde pequeño expresa una
gran sensibilidad por la música y las bandas musicales.
Sus primeros pasos los da a
la edad de 8 años, entrando a
hacer parte de la banda escolar. En 1995 se traslada a
Italia, allí se prepara en diferentes institutos musicales de
renombre.
Las sonoridades de su
primera producción son una
mezcla de sonidos latinos con
pop/rock europeo y con R&B,
rap-hip-hop, además de
alguna resonancia árabe;
sonoridades que influencian
su vida y que representan las
dos culturas en que ha vivido
su infancia y juventud.
El género musical resulta así
un ""Etno-Pop"". La lírica y
melodías son escritas por él y
las canciones tienen principalmente una doble versión
(italiano/español).
Felipe Romero
[email protected]
0039 333 4956400
www.felipemusic.it
www.myspace.com/
philsogoodfelipe
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R&B
Pop Rock
HILSYDE
ITZAHYANA
La variedad de razas y culturas de Hilsyde es casi tan
diversa como su música.
Como latino que nació en Los
Ángeles, Hilsyde fue criado en
un hogar con bajo presupuesto, dentro de un vecindario donde el ser latino no
era común. Mientras crecía
escuchaba los discos de soul
y funk de sus padres, lo cual
tampoco era muy usual entre
los chicos de su edad. En su
adolescencia se dio cuanta de
su pasión por la música,
lo cual junto a su talento vocal
pronto se convertiría en su
destino. Su estilo presenta
una mezcla de la música que
escuchó cuando niño y la
de su generación: el hip hop.
Como cantante, compositor y
productor, Hilsyde es constantemente comparado con
Pharrell Williams de The
Neptunes, pero debido a su
apariencia y presentaciones
en vivo, es también comparado con Justin Timberlake. Con
más de 200 canciones
grabadas, Hilsyde es uno de
los artistas, aún no firmados,
más talentosos de L.A.
Su nombre no es común, el
sonido de su voz tampoco.
Con su guitarra en mano, la
joven cantautora deleita a su
público con creativas
melodías que van desde el
pop rock hasta la bossa nova.
"Me inspiro en la vida, todos
los días son diferentes, aprendemos algo nuevo. Mientras
que las experiencias se
quedan en la memoria, los
pensamientos se vuelven palabras y los sentimientos
acordes que se transforman
en canciones", expresa la
artista hija de padre mexicano
y madre puertorriqueña. Su
primer sencillo "Mitad de
todo"" fue seleccionado por
PASTE Magazine para ser
parte de una promoción de
Coca Cola Internacional en su
website oficial de Europa. El
sencillo fue producido por el
talentoso guitarrista y productor Rey Nieves y coescrito con el cantautor
Rolando Lugo. Actualmente,
Itzahyana se encuentra grabando su primera producción
discográfica. Además, en
este momento tiene varias
presentaciones pendientes
con su banda ""Dos Días""
para tocar en diferentes escenarios.
Nice & Slow
www.hilsyde.com
www.myspace.com/hilsydemusic
(310) 401-7933
[email protected]
20 ¡BOOM! nación alterlatina
Mitad de todo
www.myspace.com/itzahyana
[email protected]
Pop
JUAN
FRANCISCO
Un día más
(canción)
Misterios del alma
(video)
“Un día más” es el primer sencillo que Juan Francisco
Zerpa nos ofrece de su nueva
producción discográfica
“Crónicas”. Este nuevo disco
es un material compilatorio de
sus 3 producciones anteriores
y contiene además tres temas
inéditos. En este disco Juan
Francisco se pasea por los
temas más importantes de su
discografía a manera de
revisión de su trayectoria
artística. También da una
mirada hacia el futuro con tres
temas que marcan el principio
de un nuevo capítulo musical
en la carrera de este talentoso
cantante, baterista y compositor venezolano. “Crónicas” no
es un disco para la nostalgia
sino un material musical de
excelente factura a nivel de
sonido y presentación gráfica
y que además incluye una
pista multimedia con tres
excelentes videos de este
artista. Uno de estos videos
está incluido en esta edición
de BOOM. Se trata del videoclip del tema “Misterios del
alma”.
www.juanfrancisco.com
www.myspace.com/
juanfranciscomusic
www.youtube.com/
juanfranciscomusic
www.sonicbids.com/
juanfranciscozerpa
[email protected]
Pop Rock
LILY VÁSQUEZ
Pasión de mujer
Esta cantautora, nacida en
Colombia y radicada en
Nueva York, es parte de una
revolución en la industria de la
música al convertirse en la
primera latina en alcanzar la
meta impuesta por el consorcio europeo sellaband.com al
recaudar con apoyo de fanáticos por internet, 50 mil
dólares para producir su propio CD. “Pasión de mujer”
está a la venta en Itunes,
Amazon, Sellaband.com/lily,
CD Baby, etc. y muy pronto
en tiendas cerca de usted.
“Pasión de mujer” es también
el título del primer sencillo
promocional de Lily, quien
además debuta como compositora en su trabajo
discográfico. El disco reúne
muchos elementos ricos, mezcla ritmos y añade ingredientes únicos como la participación de Yomo Toro, el mejor
y más virtuoso intérprete del
cuatro en el mundo, al igual
que el legendario violinista
cubano Alfredo de la Fé.
También participa en un tema
Ángel López (de Son By Four)
en el tema R&B “Volvamos a
empezar”.
www.lilyvasquez.com
www.myspace.com/lilycd
Ana Elena Sánchez
Anesa Integrated Marketing
[email protected]
nación alterlatina
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Rock
Pop Rock
Rock
World
MADERA
NEGRA
MI PLAN
SECRETO
MISS
GOULASH
MONICA
GIRALDO
Puerto Rico. Martin Latimer
trabajó en 1991 con la banda
La Iglesia Atómica en la cual
se trabajaba el blues sicodélico de los 70 y decide hacer
un proyecto con ese mismo
estilo pero mezclando con lo
comercial. Con la ayuda del
productor y compositor
Agustín Criollo, Javier Rivera
en la batería/ coros y
Fernando Piña, bajo/voz nace
Madera Negra. El nombre de
la banda lo da Eduardo
Macias cantante de Ankla.
Las influencias de los miembros son bastante variadas:
Jimi Hendrix, Incubus, The
Beatles, Santana. Javier y
Martin ya habían trabajado en
dos proyectos anteriores a
Madera Negra pero con otro
estilo un poco más alternativo.
Fernando también había trabajado con Martin en diferentes proyectos pero no es
hasta principios de este año
que deciden concretar la
nueva propuesta musical.
Mi Plan Secreto nace en
Miami del silencio, de lo oculto, de lo no expresado. Una
necesidad profunda instalada
en el sentir del baterista
colombiano Oscar Orjuela (de
la legendaria banda de Heavy
Metal colombiana Darkness) y
de la cantante guatemalteca
Julie Posadas. Esta pasión los
reúne y los conecta a través
del destino, para compartir su
música y sus maneras de ver
la vida. Pero Mi Plan Secreto
no estaba completo aún, más
debían llegar y encargarse
diestramente de los sonidos
que darían el color, la textura
y la dimensión que las canciones necesitan. Así aparece
Victor Ramis, guitarrista
chileno. Pop-rock-latino, es
el género musical dentro del
cual se auto-describe Mi Plan
Secreto, habiendo (pop) en
sus ritmos, y (rock) en su
esencia. Ángel Cerdeiras,
desde la tradición cubana,
traería consigo el elemento
(latino) por regla general: la
percusión, y con su mística
personalidad rosearía ese
condimento sonoro extra.
Actualmente Mi Plan Secreto
se encuentra en proceso de
pre- producción del material
que hará parte de su primera
producción discográfica.
Miss Goulash nace en Quito
Ecuador a mediados del 2003.
Empieza haciendo covers y
tocando en fiestas.
Actualmente tiene más una
decena de temas, 2 singles
lanzados en la radio nacional
y varias tocadas en vivo. Suss
influencias vienen de los 70's,
80's, 90's; del rock, del pop y
del new wave. Conformado
por Gunther Lisken – voz,
Santiago Robayo – guitarra,
Christian Cáceres – guitarra,
Ricardo Salvador – bajo,
Rodrigo Campaña – batería.
Citan como influencia a
The Cure, Interpol, Soda
Stereo, Gustavo Cerati,
Morrissey, The Smiths, Sex
Pistols, Pixies, Pearl Jam,
Nirvana, Alice in Chains,
Depeche Mode, Charly
García, Spinetta, Jimi Hendrix,
Red Hot Chilli Peppers y Led
Zepellin. Los han comparado
en el mundo latino con
bandas como: Babasónicos,
Cerati y Sumo.
Por aquello de las referencias,
comenzaremos por decirles
que Mónica es para muchos,
la respuesta colombiana a
Norah Jones. Basta escuchar
algunos de sus temas para
entender que hay mucho más
que descubrir; en sus canciones prevalece el sonido
acústico y contemporáneo,
una mezcla de la calidez del
contrabajo y las percusiones,
el brillo de las guitarras con
los vientos, así como la
intimidad y fuerza de su voz.
Su música abarca una amplia
variedad de ritmos y colores,
en los cuales se descubre un
sonido propio, influenciado por
la música popular colombiana,
brasilera, al igual que el jazz y
el pop. La cantautora
bogotana, quien estudió música y composición en el prestigioso Berklee College of
Music, resultó ganadora de la
competencia “Escuchamos el
futuro” que se realizó durante
la conferencia de los Latin
Billboard en el 2007. Mónica
nos presenta entonces su
debut discográfico con su producción “Todo da
vueltas”.
Cada cosa
N
o necesita presentación, su
nombre, rostro y música son
sinónimos del pasado gloriosos
del rock latino, y gracias a su
confirmado regreso, Beto se
convierte en el presente de la música preferida por quienes llenan sus oídos con un
sonido diferente en el mercado latino.
Han pasado tres años desde que La Ley
realizó su último concierto de despedida,
evento en que quedó claro que los integrantes del grupo no dejarían la música, y
como ya lo habían anunciado, dicha gira ni
siquiera representaba el fin del trío chileno,
sino más bien un "hasta luego". En ese
tiempo hemos conocido los proyectos de
cada uno de los integrantes de La Ley;
Mauricio Clavería produjo algunos grupos y
recientemente retomó sus baquetas en el
atractivo proyecto "Los Concorde"; por su
parte Pedro Frugone formó un par de grupos
y el año pasado editó en Chile su primer
disco solista; pero quien durante este tiempo
nos sorprendió con una faceta no relacionada a la música fue Beto, quien realizó un par
de papeles en la pantalla grande (La mujer
de mi hermano y Borderland), siempre
dejando claro que la música era lo suyo, y
que en su debido momento se sabría de sus
nuevas canciones.
Y ahora sin Ley
Hay que dispersar la curiosidad de cómo
fueron estos últimos tres años de su vida,
"después de 16 años de vivir entre hoteles,
aviones y giras, finalmente pude reencontrarme con mi familia; digamos que regresé a
la cotidianidad. Este nuevo ritmo de vida me
llevó a enfrentar el proceso creativo de otra
manera, quizás de un modo más maduro.
Pienso que ese tiempo que estuve con mi
familia y amigos, con los problemas del día a
día, las altas y bajas, fueron experiencias
12 ¡BOOM!
nación alterlatina
Por Gustavo Albán
que se convirtieron en el combustible perfecto para las nuevas canciones".
El músico y actor chileno nos cuenta que en
este período, a pesar de algunos proyectos
externos, siempre hubo tiempo para componer canciones, "a lo largo de estos casi
tres años compuse más de 20 canciones, de
las cuales estoy ahora mostrando al público
unas 12 dentro de la gira, y de ellas finalmente pienso elegir 10 para el disco".
La gira de la cual Beto habla es la que realizó entre abril y mayo por Estados Unidos,
dentro de la cual mostró a su público sus
nuevos temas. "los fans están participando
en la elección de las canciones que formarán
parte del disco" nos explica Beto y agrega,
"es de allí que nació la idea de hacer la gira
antes siquiera de entrar a grabar ya que así
puedo ver la reacción de la gente ante canciones completamente nuevas, y al mismo
tiempo estoy realizando arreglos nuevos
junto a la banda".
Falta poco
Aunque fans de La Ley, y del rock en nuestro
idioma, están muy ansiosos, la espera es
ahora muy corta, se piensa que sea entre
julio y agosto que el disco esté disponible.
Pero entonces volvemos a la pregunta inicial, ¿qué podemos esperar de los nuevos
temas?, ¿habrá reminiscencia del sonido de
La Ley?, "cuando la gente escuche mi música nueva se dará cuenta de quién era yo en
La Ley. No estoy tratando de reinventar la
rueda, ni canciones que no se hayan hecho
nunca antes, mi propuesta busca buenas
canciones, porque creo en los discos
enteros, que no son de esos álbumes que
tienen dos o tres sencillos y lo demás es relleno", luego de unos segundos, Beto con un
fuerte acento chileno añade, "...un disco
debe ser una experiencia musical que te permita escucharlo de la primera a la última
canción y llevarte un momento de fantasía,
debe ser casi como ver una película, y de
esa manera estoy trabajando este disco".
Dentro de la grata conversación que siempre
se tiene con Beto Cuevas, ya sea por curiosidad o por haber sido fans de La Ley por tantos años, nos es imposible dejar de preguntar si en sus presentaciones habrá oportunidad de escuchar algún tema de La Ley, a
lo cual contesta con la buena onda que lo
caracteriza, "he sido muy observador de la
carrera solista de algunos cantantes que han
salido de grupos famosos, y el dominador
común de todos ellos, que en mi opinión no
ha sido lo mejor, es que tratan de olvidarse
del pasado. No puedo renegar mi pasado,
por la sencilla razón que me encanta lo que
hice con La Ley y es parte de lo que ha sido
mi desarrollo como artista. En mis shows
siempre habrá espacio para el pasado, presente y futuro de mi carrera".
Más y más Beto
En la actualidad Beto reside en Los Ángeles,
ciudad que desde hace algún tiempo es su
centro de operaciones, entonces por qué no
preguntarle a alguien a quien muchos admiran, su impresión de una sensación que
muchos hemos vivido, y es qué tan complicado es no vivir en tu país natal, "para mí no
ha sido una experiencia difícil; yo me fui de
Chile a los tres años, viví en Venezuela siete
años, después 11 en Canadá y luego
regresé a Chile y bueno, mi vida siempre ha
estado llena de un constante movimiento,
me acostumbré ha tener las puertas abiertas
a la posibilidad de cambiar de lugares o países".
Para terminar les contamos que para la producción de este álbum, Beto contó con la
participación de dos grandes productores
como lo son Steve Tushar y Áureo Baqueiro
(Circo, Moenia, Aleks Syntek, Motel, entre
otros). También en la gira se hizo acompañar
por músicos de gran prestigio en la escena
musical, como por ejemplo Brendan Buckley
y Adam Simón, que tocan con Shakira.
Para seguirle los pasos muy de cerca a
Beto visita www.betocuevas.com
www.myspace.com/betocuevass
www.myspace.com/
maderanegra
[email protected]
939-969-0303
787-552-2950
Dueña (canción y
video)
www.myspace.com/
miplansecreto
Oscar Orjuela
[email protected]
Minibar
Contacto:
Gunther Lisken
www.myspace.com/
missgoulash
[email protected]
La vida puede ser
simple
www.monicagiraldo.com
www.myspace.com/
monicagiraldo
Dennis Murcia
Watts Up! Records
[email protected]
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Pop
ODA’S
OJALÁ MUCHÁ
PALENKE
SOULTRIBE
PAOLO
MENEGUZZI
Todo empieza con una idea
un sueño, una inquietud que
nos sacude y ya no somos lo
mismo, llega a nosotros y se
convierte en una película
mental que se alimenta por el
anhelo de surgir y poder ver la
luz de nuestro mundo material. Así nace Oda’s, como una
fuerza que busca hacerse oir
que busca transmitir el sentir
de los momentos que corresponden al diario vivir y que
componen nuestras vidas.
Karla Iriarte, vocalista, Victor
Hugo Muriel, guitarras y
segunda voz, Carlos Iriarte,
guitarra líder, Juan Daniel
López, batería / percusión y
Alejandro López, bajo eléctrico, lo conforman. Pop/rock
con influencias electrónicas.
En el año 2004 Oda’s graba
su primer disco titulado: “5
sentidos”. A comienzos del
2006, oda’s comienza a darse
a conocer con fuerza a su
público en el estado de la
Florida en donde ellos residen
especialmente en Naples, Fort
Myers, Cape Coral, Miami y
Orlando. Actualmente están
preparando su segundo material con el lanzamiento de su
tema “Al final” que ya esta
causando muchas ovaciones.
El grupo nace en la isla La
Palma, Islas Canarias,
España, al noroccidente de
África. El estar a la deriva
entre tres continentes hace
que sus influencias sean
diversas como el reagge, el
funk y el rock. En el ’98 ve la
luz “Sentado kómodamente”,
el primer disco de la banda,
el cual gracias al internet es
solicitado en México,
Venezuela y EEUU.
En febrero del siguiente año el
grupo alcanza el número uno
con su canción ""Silencios""
en la emisora universitaria de
la ciudad de Waco en el estado de Texas. En la primavera
del 2000, el grupo empezó la
grabación de su segundo trabajo que se llama como ellos:
Ojalá Muchá, aparte de crear
su propio sello discográfico
OM Records. “102 maneras
de soñar” ve la luz en el verano de 2005, después de la
insistencia del manager para
que la banda haga un concierto después de año y medio
sin ensayar...Ahora nos presentan su disco “Cara A”.
Proyecto musical basado en
Los Ángeles, California, conformado por Andrés Erazo
(a.k.a. popa), J. Borda (a.k.a.
insectosound) y Andrés
Zuluaga. En su propuesta
musical, PST combina creativamente elementos de la
música folclórica colombiana
con una amplia paleta de
sonidos y texturas contemporáneas con la ayuda de sintetizadores, maquinas de
ritmo y computadores. Sus
dos primeros trabajos fueron
lanzados a través del sello
independiente wc-music.com.
Mayor información sobre
Palenke Soultribe en
La música misma ya tiene un
himno interpretado por una de
las voces jóvenes más exitosas de Italia: Paolo
Meneguzzi. El cantante presenta en Estados Unidos el
sencillo “Tú eres música” de
su nuevo disco titulado
“Música”. El tema lleva impreso el estilo de las grandes
canciones italianas y el acento
moderno del intérprete.
Cuando el tema fue presentado en el Festival de San
Remo, el famoso presentador
italiano Pippo Baudo se refirió
a él como un interesante
aporte a la música. El nuevo
disco es el quinto de la carrera del artista y contiene
11 nuevas canciones. Este es
uno de los trabajos más
esperados de su carrera que
ya suma varios discos de
platino en Italia y Francia,
además de fieles seguidores
en Latinoamérica, donde
primero se dio a conocer
después de su participación
en el Festival de Viña del Mar
en el año 1996, cuando
todavía era un adolescente.
Editado en EEUU bajo el sello
Sony BMG/ Day 1
Al final
www.myspace.com/odas06
Mike Rodriguez
CREATIVE MANAGEMENT
[email protected]
786-260-5528
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`
Dance/ Electronica
`
Rock
Pop Rock
C31-1 (canción)
Oh oh oh (video)
[email protected]
[email protected]
www.ojalamucha.com
www.myspace.com/
caraaojalamucha
Tropic N Heaven
www.palenkesoultribe.com
[email protected]
Tú eres música
www.paolomeneguzzi.it
nación alterlatina
¡BOOM!
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Page 10
D
espués de toda la adrenalina
derramada en sus conciertos,
giras por diferentes países y
encuentros con descontroladas
fans, Jorge Villamizar, ex-vocalista del popular Bacilos, se tomó un tiempo
de meditación y descanso para recuperar
fuerzas y neuronas, y poder armar la escaleta musical de un disco que, según
Villamizar, representa su esencia y madurez
como cantautor.
Con la sencillez y carisma que lo caracteriza, 'Coki', como le dicen sus amigos, habló
en exclusiva sobre su salida de Bacilos, sus
preocupaciones sobre la tambaleante paz
en Latinoamérica y sus planes futuros con
su nuevo material discográfico.
Cuando empezaste en Bacilos, ¿tenías
planeado seguir una carrera como
solista?
Jorge: Sí, en algún momento imaginé que
sería solista porque en el fondo siempre he
sido una especie de cantautor y trovador;
sabía que tarde o temprano tendría que
serlo. Aunque no puedo negar que desde
nuestros comienzos, cantar en Bacilos era
muy divertido, porque aunque tuvimos problemas para darnos a conocer y despuntar
como grupo, después nos empezó a ir muy
bien. Estuvimos como 'surfeando' en una ola
muy buena. Bacilos duró porque tenía un
sentido musical, pero sobretodo, porque
había una amistad
que nos unía.
¿Crees que el público reconocerá tu trabajo musical en Bacilos cuando escuche
el disco solista?
Alguna gente lo vera así. Siempre he sido
más o menos claro en mi estilo, pero una
vez que te separas de un grupo y haces lo
tuyo, se comienza a ver quién era quién
dentro de la banda, y el por qué del éxito. No
voy a responsabilizarme por lo bueno o lo
malo que pasó durante los años en Bacilos,
porque mucho antes que la gente conociera
nuestra música, nuestros comienzos fueron
muy diferentes, musicalmente hablando.
Bacilos fue un grupo que se formó de una
especie de funk latino, y de repente tuvimos
10 ¡BOOM! nación alterlatina
Por Karina Lange
una visión de los cielos. Los tres nos propusimos a hacer música latina con mezclas
acústicas y así los hicimos por lo menos en
los primeros tres discos que funcionaron
muy bien. Ahora que estoy solo no tengo
reglas, y a nivel lírico me puedo dar el lujo
de ser yo totalmente.
¿Crees que haber formado parte de
Bacilos te ayudó a descubrirte y formarte
como cantautor?
Cuando empezamos, nuestro único objetivo
era hacer bailar a los 100 fans que
nos seguían a todos lados y, quizás por
ellos, nos fuimos más por el lado de la
pachanga, en vez de la del cafecito. No
sabría definir por cuál estilo musical me inclino más; lo bueno es que no tengo que elegir un estilo ahora que tengo la libertad de
hacer lo que más me gusta. Hay canciones
que han puesto en el mapa a muchos artistas, pero la mayoría de las veces ese estilo
musical no representa al artista como tal.
Por ejemplo, he tenido que aprender a vivir
con 'Mi primer millón' porque en cualquier
sitio que me presento, el público me pide
que la cante.
¿Qué puede esperar el público de este
primer lanzamiento como solista?
Para este disco escogí a Richard Blair como
productor porque es un tipo muy talentoso,
Con él trabajamos más o menos dos meses,
primero en Miami y luego, al llegar a Bogotá,
se unió en el bajo Chucho Merchán, quien
ha tocado en grupos como Eurythmics y The
Pretenders. Chucho le dio un toque ochentero y rocanrolero muy interesante al disco.
"Ninguna" es el primer sencillo que ya está
sonado en las radios y está teniendo mucha
aceptación, además ya grabamos el video
recientemente en la Ciudad de México.
Dependiendo de los resultados que tenga
este proyecto vamos a ver si se lo maneja
'underground' y conformaré una banda
pequeñita. Si las cosas van mejor, se irán
integrando más músicos.
En tu nuevo disco hay una canción que
se la dedicas al colombiano que emigra
de su país. ¿Te inspiraste un poco en tus
experiencias como emigrante?
Songwriter
Pop
Pop
Rock
PEPE ALVA
SAN ALEJO
SOFÍA
SONIDO
SECRETO
El cantautor peruano, Pepe
Alva, continúa dejando huella
en la música latinoamericana.
La noticia es que durante su
reciente estadía en tierras
incas, el músico fue invitado a
grabar una canción para el
disco homenaje a Soda
Stereo, “Sueño Stereo”. El
tema escogido por el
productor del disco, Juan
Carlos Guerrero, fue “Cuando
pase el temblor”, según el productor esta decisión se basó
en que esta canción es la que
mejor encaja en el estilo de
Pepe. Como si fuera poco el
compromiso, Pepe aprovechó
la oportunidad para unir
fuerzas con la directora
Verónica “Milcho” Milchorena
y grabar un video para el
tema, el resultado es uno de
los clips más interesantes que
se haya visto recientemente,
muy a lo Mad Max. Para
quienes siguen muy de cerca
la carrera de Pepe, les contamos que el tema “Huellas”,
primer sencillo de su más
reciente disco “Demos”, ya
cuenta con un mix, una versión urbana que no pierde la
esencia andina del tema.
Regresa a la plataforma musical una de las agrupaciones
más talentosas, explosivas e
innovadoras de los últimos
tiempos en Latinoamérica.
Sanalejo, la banda colombiana que hoy por hoy goza
de un éxito contundente en el
mercado nacional e internacional, presenta “No lo
hagas”, una selección de
temas compuestos con
nuevos ingredientes musicales y líricos que definitivamente marcaran el proceso
conceptual de una de las bandas juveniles que mas
aceptación tienen en el mercado. Llegar a la excelencia
fue sin lugar a dudas el objetivo principal del grupo masculino, que no ha parado de
crear, estudiar, y aprender del
entorno que los ha rodeado
en los últimos años. Bajo la
impecable producción del
colombiano Fernando Tobón
(guitarrista de Juanes/
Ekhymosis) , “No lo hagas” se
constituye en un impactante
trabajo que espera seguir
encantando a fanáticos de la
banda y a todos aquellos que
esperan conocer una propuesta diferente de estos siete
jóvenes de Manizales.
Sofía es una talentosa intérprete guatemalteca, con una
voz privilegiada y una sensualidad entre lo dulce y lo perspicaz. Comenzó su trayectoria a los nueve años en el
Performing Arts International
en la Ciudad de Guatemala.
Allí, en su primera actuación,
descubrió su vocación y
pasión: la música. Sofía tiene
mucha experiencia en el
teatro musical, ha participado
en obras como ""Grease"",
""Godspell"", ""Don Giovanni""
y “El gato con botas”.
Después de proponerse varias
metas y cumplirlas con éxito,
Sofía viajó a Miami donde
llegó a las manos del talentoso Yasmil Marrufo con quien
grabó su primer autotitulado
disco. Un álbum sencillamente
sensacional, donde participan
compositores como Erika
Ender, Noelia, Jackie
Arredondo, Cristian Zalles y el
propio Yasmil Marrufo, productor del disco. ""No se
vale"" es el primer sencillo, el
cual muestra el enorme potencial y talento de esta artista.
Sofía llega con su vibrante
voz, expresión histriónica y
presencia, demostrando que
sin duda es la nueva voz del
pop-rock latino.
La banda que se formó en
1998, es el encuentro de cuatro jóvenes dominicanos
trasplantados de Quisqueya a
Manhattan. Integrado por
Pozo en la guitarra, Gaia en la
batería y percusiones, Oveck
en la voz y la guitarra, y Sol
en el bajo y los coros, sus talentos se conjugan y aportan
su armonía para producir un
sonido especial. Algunas
veces rememora el punk psicodélico, y el grunge, junto a
acordes de rock clásico, mezclado con ritmos latinos cargados de influencias caribeñas
y de la gran ciudad. Desde su
formación Sonido Secreto se
ha convertido en uno de los
grupos esenciales en la escena del rock en español neoyorquina y ha compartido el
escenario con numerosas
bandas como La Barranca y
Rata Blanca, entre otros.
“Voodoo Sónico” es el título
de la primera larga duración
del grupo compuesto por 13
temas explosivos, tanto en
español como en inglés.
Huellas (remix)
(canción)
Cuando pase el
temblor (video)
"Colombiano errante" y habla de vivencias
muy personales. El hecho de haber vivido
tanto tiempo fuera me inspiró a hacer este
tema pues habla honestamente de lo que
vive un niño que se va de su patria. En la
mayoría de los casos, el niño no escoge irse
pero se tiene que ir con sus padres a crecer
con su bandera en otro lado. El tema habla
de ese niño que siente nostalgia cada vez
que va a un partido de fútbol y saca su bandera que es lo único que representa sus
raíces.
Pero también un cariño muy especial por
Ecuador, ¿Qué opinión te merece lo
sucedido en los pasados meses?
No me parece para nada correcto apoyar la
violencia o al terrorismo. En el caso de
Uribe, me alegra que sea respaldado por su
pueblo porque él está poniendo mano dura a
la corrupción. Me preocupa mucho que en
Ecuador el gobierno apoye de alguna manera al terrorismo. Yo me crié en ese país y
mi lado ecuatoriano me preocupa mucho.
No estoy de acuerdo, que de alguna manera, se establezca un sistema de gobierno
que limite la prensa, que destruya la producción de muchas cosas y que se asocie con
un grupo terrorista como las FARC.
Tampoco estoy de acuerdo en que se tomen
medidas económicas absurdas, muy al estilo de Chávez en Venezuela, o los Castros en
Cuba. Ya se ha demostrado que esos modelos económicos no funciona.
¿Qué mensaje le darías entonces a tus
compatriotas colombianos y vecinos
ecuatorianos?
Como colombiano le tengo que recordar a
mis compatriotas que Ecuador toda la
vida ha recibido a los colombianos con los
brazos abiertos, y no podemos olvidarnos
que hay aproximadamente un millón de
colombianos viviendo en ese país, eso significa algo. Pienso que a mis compatriotas
se les olvida la generosidad de países como
Ecuador y creo que hay que controlar un
poco el orgullo.
www.jorgevillamizarr.com/
www.myspace.com/1primatee
[email protected]
www.pepealva.net
www.myspace.com/pepealva
www.myspace.com/pepealvamusic
Me gusta
(canción & video)
Contacto:
Marcelo Mazzini
Colombia (+57) 312 432 8802
Venezuela (+58)414 242 6643
www.sanalejomusic.com
www.myspace.com\sanalejomusic
Al menos yo
(canción)
No se vale
(video)
www.sofiasite.net
Diana Álvarez
[email protected]
Wasted
www.sonidosecreto.com
www.myspace.com/sonidosecreto
Maria Elena Guerreiro
305.528.6655
[email protected]
nación alterlatina
¡BOOM!
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A
quello de que "la música
es mi vida", deja de ser
un cliché en boca de
Tommy Torres, ya que el
músico boricua ha estado involucrado en distintas etapas
de la producción de temas exitosos,
para Ricky Martin, Ricardo Arjona,
Ednita Nazario, Paulina Rubio y Eros
Ramazotti entre otros, y en todo
momento no le ha importado dejar
su carrera solista en stand by.
Este año la larga pausa termina cuatro años desde que editó su
disco anterior - y es que desde hace
un par de meses ya se encuentra en
las calles su tercera larga duración
"Tarde o temprano" (Warner Music),
disco con el que vuelve a la escena,
así como a la lista de temas
favoritos con el sencillo "Pegadito".
"Me tomo muy en serio grabar un
disco, nunca puede verse como un
CD más; y es que no sabes cuándo
puede ser el disco de tu vida; pero
aunque no lo sea, un álbum queda
para siempre, es un trabajo tuyo, y
en esta carrera cualquier mal paso
te puede costar mucho", comenta
muy convencido y tratando de
explicar por qué se tomó tanto tiempo para completar este disco; luego
añade, "...no sé hacer dos cosas a
la vez, opino que cada proyecto se
merece la concentración completa.
Ahora es mi carrera de productor y
compositor la que está en pausa",
concluye.
Más vale tarde que nunca
A diferencia de lo que alguien podría
pensar, Tommy Torres no conoce la
fórmula secreta para crear éxitos,
incluso asegura que no le interesa
saberla, mucho menos cuando se
trata de grabar sus discos, afirma
que el éxito llega cuando eres honesto. "Tarde o temprano" es un buen
ejemplo de lo que siempre ha buscado Tommy en su carrera, hay algo
de osado y desafiante en sus temas,
lo cual confirma el músico boricua al
decir, "los discos de cantautores son
por lo general más arriesgados, y es
una libertad que uno se puede tomar
al saber que estás componiendo
temas que tú mismo vas defender,
cosa que no sucede cuando
escribes para otro artista".
28 ¡BOOM! nación alterlatina
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A pesar que su disco está clasificado
como pop rock, este álbum difiere de
sus dos anteriores por la influencia
de diversos estilos musicales tradicionales de Puerto Rico. "Hace cuatro años, en un concierto, se me
ocurrió invitar a Christian Nieves a
que hiciera unos arreglos de canciones mías con el cuatro puertorriqueño, fue sólo un experimento,
creo que para tener un momento
patriota dentro del concierto, pero el
resultado fue muy contagioso y
pensé que esa mezcla podría ser la
base de muchas canciones. Así fue
como me motivé a estudiar un poco
la música de las montañas de
Puerto Rico, estilos como los
aguinaldos, la bomba y la plena,
géneros que fusiono con el pop en
las canciones del nuevo álbum".
La dosis para lograr una fusión
interesante era muy importante, ya
que como comenta, "no quería que
lo tradicional fuese sólo una añadidura, por ello las canciones fueron
concebidas pensando en las
armonías que estos instrumentos
criollos permiten. Pero en ningún
momento este es un disco purista, ni
pretende reescribir el cancionero
clásico puertorriqueño, sino que
quería ir incorporando estos sonidos
tradicionales a mi música de la manera más natural que se pudiera
escuchar".
Por su parte la presencia de elementos electrónicos tienen como responsables a los coproductores del CD,
Dan Warner y
Lee Levin, con
quienes Torres
colabora
desde hace
casi una década, "Warner y
Levin fueron fundamentales en esta
producción, en ellos pude delegar
mucho del trabajo, y es la primera
vez que trabajo un disco de esta
manera. Tenerlos como productores
me dio la libertad de concentrarme
más como compositor y, tener en mi
disco sonidos que, de otra manera,
jamás se me hubieran ocurrido a
mí".
www.myspace.com/torrestommy
www.tommytorres.com
Nombre:________________________________
Apellido:________________________________
Dirección:_______________________________
_______________________________________
Ciudad:_________________________________
Edo:______________Zip Code:_____________
E-mail:_________________________________
Edad:__________________________________
Tel:
(______)________________________________
*$35 Tarifa Internacional
(fuera de EEUU. Puerto Rico es tarifa nacional)
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XIMENA SARIÑANA
Un nombre a tener en cuentaa
VALERIA GASTALDI
Se quita la bandana
El éxito no es para nada ajeno
para esta linda argentina, y es
que en el 2001 la fama llegó a la
vida de Valeria cuando era parte
del grupo Bandana, con el cual
grabó tres discos de estudio, uno
en vivo, así como un DVD y una
película que fue vista por más de
un millón de personas en
Argentina. Después de tres años
de triunfos, el grupo se disuelve
y Valeria empieza a prepararse
para un nuevo reto: su proyecto
solista.
Al lado del afamado productor
Cachorro López, Valeria inicia
una nueva etapa, en el que deja
en el pasado las cosas buenas y
8 ¡BOOM! nación alterlatina
La joven actriz y cantante mexicana Ximena Sariñana llega a
Estados Unidos con “Mediocre”
un disco de temas originales de
la también compositora que ya
ha comenzado a romper esquemas en la industria musical
demostrando que de mediocre lo
único que tiene es el título. Hasta
ahora Ximena era conocida por
sus innumerables trabajos en el
cine y la televisión mexicana, sin
embargo ahora sorprende con un
álbum único, grabado en Buenos
Aires junto a un selecto grupo de
músicos argentinos, como es el
caso del productor argentino
Tweety González, conocido por
su trabajo con Gustavo Cerati y
Soda Stereo, y el productor
uruguayo Juan Campodónico
(Jorge Drexler y Bajofondo).
“Mediocre”, premiado con un
disco de Oro en México y que
marcó un hecho sin precedentes
para un artista nueva en las listas de ventas al debutar #1, saldrá a la venta en Estados Unidos
y Puerto Rico este próximo 15 de
julio. Para escuchar algunos
temas del disco, y el sencillo promocional “Vidas paralelas” visita
www.myspace.com/ximenamusic
www.ximenamusic.com
malas, aunque siempre con la
convicción de que nuevamente el
destino la ha llevado de la mano
para continuar por el camino de
la música. Su disco homónimo
está compuesto por 11 canciones “profundas y emocionales”, tal como ella misma
las describe. Pendientes al sencillo “Cuando no estás” que ya
empieza a sonar en la radio.
www.valeriagastaldi.net
JULIETA VENEGAS, se desconecta
Una agradable sorpresa resultó
ser el esperado MTV Unplugged
de Julieta. Con arreglos instrumentales encantadores y eclécticos de fondo, tales como tuba,
xilófono clarinete y el cuarteto de
cuerdas, añadidos al sonido de
su propia guitarra, acordeón y
piano, la ganadora del Grammy
nos entrega cuatro nuevos
temas y una colección de sus
más grandes éxitos.
Con un resumé de colaboraciones con artistas latinos aclamados, no fue sorpresa alguna
que la presentación de Venegas
se haya elevado aún más con
el apoyo de músicos estelares
como Gustavo Santaolalla,
Marisa Monte, La Mala
Rodríguez y la colaboración
multi-instrumental de Natalia
Lafourcade y Ceci Bastidas. El
CD y DVD del desenchufado ya
está disponible en todas las
tiendas, pero para quienes se les
antoje verla en vivo, Julieta ha
anunciado una gira por el país
que iniciará en julio y terminará
en noviembre.
P
or varios años hemos escuchado
la música española rock más sonada con cierto recelo del pop.
Híbrido que ha sentado sus bases
en nombres como Jarabe de Palo,
La Oreja de Van Gogh e incluso Amaral. Sin
embargo, Ojalá Muchá, peculiar nombre que
responde a una expresión autóctona de la Isla
de la Palma, Canarias; proyecta un sonido
cuán diferente que nos hace sentir la venida
de un grupo renovador. Afirmación que claramente podemos percibir al escuchar su producción discográfica más reciente. Un disco
titulado Cara A con temas, en inglés esta vez,
que denotan el carácter creativo de unas composiciones auténticamente rockeras, que no
olvidan las raíces que las forjaron.
Repartidos en tres islas del archipiélago
canario, César Pérez, (guitarra y voz), José
Ángel Álvarez, (guitarra y voz), Arnoldo
García, (bajo), y José de la Cruz, (batería),
han actuado en la mismísima cuna del rock
estadounidense en California y compartido
escenarios con Orishas, Bunbury, Café
Quijano, Miriam Makeba y La Oreja de Van
Gogh en España.
De hecho, los miembros del grupo se reúnen
pocas veces al año. Prácticamente se ven
sobre el escenario o cuando deciden hacer
una grabación. Aún así, sin previo ensayo y
sin más preámbulo que el encuentro fortuito,
surge la improvisación que conlleva a una
buena tonada. Las canciones son básicamente compuestas por los cuatro integrantes.
Por Jesús Hernández
La música de Ojalá Muchá resume las
muchas influencias de los últimos 30 años.
Desde Van Morrison y Pink Floyd, pasando
por el inevitable Led Zeppelin, también Iron
Maiden, hasta las corrientes punk, soul e
incluso funk.
"Nunca definimos un estilo", afirma César.
"Hacemos canciones que suenan punky hoy,
pero dentro de dos años las vistes de psicodelia o soul". Así de aparentemente simple
se presta su música.
Asimismo surgió Cara A. El disco se grabó en
cinco días. "No hubo premeditación", asegura. "Comenzamos a ensayar y grabar", al
mismo tiempo. Algunos temas estaban
medios hechos con anterioridad. Tenían idea
de algunas composiciones. "Después, (en el
estudio) lo cambiamos todo".
"Uno empieza y el otro sigue detrás", asegura. Es sobre el escenario, donde las sensaciones son mayores y la complicidad del público ayuda a lograr una nota mayor.
El nuevo álbum abre con C 31-1, una auténtica canción en plan descarga que nada tiene
que ver con el número de una carretera. Pura
coincidencia. "Es el número de un preset del
sampler", confiesa. "Era un tema con un aire
un poco dub, de batería y bajo. Un poco más
lento. Pero decidimos acelerarlo. Así lo
tocamos y así lo grabamos".
Luego viene Oh, oh, oh. Más bailable. Un
tema que tiene gancho para la radio. "Ni
siquiera lo hablamos. Tiene una sola tonada.
Fue improvisación y climax", agregó.
Teniendo en cuenta que Canarias está al otro
lado del Atlántico y parecen ser unas diminutas islas situadas frente a la costa oeste de
Marruecos, le preguntamos si la lejanía
geográfica ayuda a mantener un estilo más
representativo. "Ayuda a ser uno mismo",
asegura, "hacer música por uno mismo,
porque hay menos influencia (directa) de
otros músicos. Pero el vivir lejos de los circuitos tradicionales de la música rock dificulta
la posibilidad de dar a conocer nuestro trabajo".
Corría el año 1996 y OM comenzó como un
grupo de amigos que descargaban en el portal de una casa en la playa. Allí daban rienda
suelta al deseo de romper cuerdas y molestar
a los vecinos. Un año después grababa su
primer disco. Uno que titularon Sentado
kómodamente, así con la letra K, por aquello
de joder. Producción que obtuvo muy buenos
comentarios, abrió las puertas para sonar en
la radio, hacer una primera presentación en
Madrid y el viaje a California.
Así, sucesivamente, surgieron los discos
Ojalá Muchá y 102 maneras de soñar.
"Nuestro próximo disco será acústico", adelanta César. "Esto no nos da para vivir, pero sí
ganas de vivir".
www.ojalamucha.com
www.myspace.com/caraaojalamucha
nación alterlatina
¡BOOM!
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D
espués de toda la adrenalina
derramada en sus conciertos,
giras por diferentes países y
encuentros con descontroladas
fans, Jorge Villamizar, ex-vocalista del popular Bacilos, se tomó un tiempo
de meditación y descanso para recuperar
fuerzas y neuronas, y poder armar la escaleta musical de un disco que, según
Villamizar, representa su esencia y madurez
como cantautor.
Con la sencillez y carisma que lo caracteriza, 'Coki', como le dicen sus amigos, habló
en exclusiva sobre su salida de Bacilos, sus
preocupaciones sobre la tambaleante paz
en Latinoamérica y sus planes futuros con
su nuevo material discográfico.
Cuando empezaste en Bacilos, ¿tenías
planeado seguir una carrera como
solista?
Jorge: Sí, en algún momento imaginé que
sería solista porque en el fondo siempre he
sido una especie de cantautor y trovador;
sabía que tarde o temprano tendría que
serlo. Aunque no puedo negar que desde
nuestros comienzos, cantar en Bacilos era
muy divertido, porque aunque tuvimos problemas para darnos a conocer y despuntar
como grupo, después nos empezó a ir muy
bien. Estuvimos como 'surfeando' en una ola
muy buena. Bacilos duró porque tenía un
sentido musical, pero sobretodo, porque
había una amistad
que nos unía.
¿Crees que el público reconocerá tu trabajo musical en Bacilos cuando escuche
el disco solista?
Alguna gente lo vera así. Siempre he sido
más o menos claro en mi estilo, pero una
vez que te separas de un grupo y haces lo
tuyo, se comienza a ver quién era quién
dentro de la banda, y el por qué del éxito. No
voy a responsabilizarme por lo bueno o lo
malo que pasó durante los años en Bacilos,
porque mucho antes que la gente conociera
nuestra música, nuestros comienzos fueron
muy diferentes, musicalmente hablando.
Bacilos fue un grupo que se formó de una
especie de funk latino, y de repente tuvimos
10 ¡BOOM! nación alterlatina
Por Karina Lange
una visión de los cielos. Los tres nos propusimos a hacer música latina con mezclas
acústicas y así los hicimos por lo menos en
los primeros tres discos que funcionaron
muy bien. Ahora que estoy solo no tengo
reglas, y a nivel lírico me puedo dar el lujo
de ser yo totalmente.
¿Crees que haber formado parte de
Bacilos te ayudó a descubrirte y formarte
como cantautor?
Cuando empezamos, nuestro único objetivo
era hacer bailar a los 100 fans que
nos seguían a todos lados y, quizás por
ellos, nos fuimos más por el lado de la
pachanga, en vez de la del cafecito. No
sabría definir por cuál estilo musical me inclino más; lo bueno es que no tengo que elegir un estilo ahora que tengo la libertad de
hacer lo que más me gusta. Hay canciones
que han puesto en el mapa a muchos artistas, pero la mayoría de las veces ese estilo
musical no representa al artista como tal.
Por ejemplo, he tenido que aprender a vivir
con 'Mi primer millón' porque en cualquier
sitio que me presento, el público me pide
que la cante.
¿Qué puede esperar el público de este
primer lanzamiento como solista?
Para este disco escogí a Richard Blair como
productor porque es un tipo muy talentoso,
Con él trabajamos más o menos dos meses,
primero en Miami y luego, al llegar a Bogotá,
se unió en el bajo Chucho Merchán, quien
ha tocado en grupos como Eurythmics y The
Pretenders. Chucho le dio un toque ochentero y rocanrolero muy interesante al disco.
"Ninguna" es el primer sencillo que ya está
sonado en las radios y está teniendo mucha
aceptación, además ya grabamos el video
recientemente en la Ciudad de México.
Dependiendo de los resultados que tenga
este proyecto vamos a ver si se lo maneja
'underground' y conformaré una banda
pequeñita. Si las cosas van mejor, se irán
integrando más músicos.
En tu nuevo disco hay una canción que
se la dedicas al colombiano que emigra
de su país. ¿Te inspiraste un poco en tus
experiencias como emigrante?
Songwriter
Pop
Pop
Rock
PEPE ALVA
SAN ALEJO
SOFÍA
SONIDO
SECRETO
El cantautor peruano, Pepe
Alva, continúa dejando huella
en la música latinoamericana.
La noticia es que durante su
reciente estadía en tierras
incas, el músico fue invitado a
grabar una canción para el
disco homenaje a Soda
Stereo, “Sueño Stereo”. El
tema escogido por el
productor del disco, Juan
Carlos Guerrero, fue “Cuando
pase el temblor”, según el productor esta decisión se basó
en que esta canción es la que
mejor encaja en el estilo de
Pepe. Como si fuera poco el
compromiso, Pepe aprovechó
la oportunidad para unir
fuerzas con la directora
Verónica “Milcho” Milchorena
y grabar un video para el
tema, el resultado es uno de
los clips más interesantes que
se haya visto recientemente,
muy a lo Mad Max. Para
quienes siguen muy de cerca
la carrera de Pepe, les contamos que el tema “Huellas”,
primer sencillo de su más
reciente disco “Demos”, ya
cuenta con un mix, una versión urbana que no pierde la
esencia andina del tema.
Regresa a la plataforma musical una de las agrupaciones
más talentosas, explosivas e
innovadoras de los últimos
tiempos en Latinoamérica.
Sanalejo, la banda colombiana que hoy por hoy goza
de un éxito contundente en el
mercado nacional e internacional, presenta “No lo
hagas”, una selección de
temas compuestos con
nuevos ingredientes musicales y líricos que definitivamente marcaran el proceso
conceptual de una de las bandas juveniles que mas
aceptación tienen en el mercado. Llegar a la excelencia
fue sin lugar a dudas el objetivo principal del grupo masculino, que no ha parado de
crear, estudiar, y aprender del
entorno que los ha rodeado
en los últimos años. Bajo la
impecable producción del
colombiano Fernando Tobón
(guitarrista de Juanes/
Ekhymosis) , “No lo hagas” se
constituye en un impactante
trabajo que espera seguir
encantando a fanáticos de la
banda y a todos aquellos que
esperan conocer una propuesta diferente de estos siete
jóvenes de Manizales.
Sofía es una talentosa intérprete guatemalteca, con una
voz privilegiada y una sensualidad entre lo dulce y lo perspicaz. Comenzó su trayectoria a los nueve años en el
Performing Arts International
en la Ciudad de Guatemala.
Allí, en su primera actuación,
descubrió su vocación y
pasión: la música. Sofía tiene
mucha experiencia en el
teatro musical, ha participado
en obras como ""Grease"",
""Godspell"", ""Don Giovanni""
y “El gato con botas”.
Después de proponerse varias
metas y cumplirlas con éxito,
Sofía viajó a Miami donde
llegó a las manos del talentoso Yasmil Marrufo con quien
grabó su primer autotitulado
disco. Un álbum sencillamente
sensacional, donde participan
compositores como Erika
Ender, Noelia, Jackie
Arredondo, Cristian Zalles y el
propio Yasmil Marrufo, productor del disco. ""No se
vale"" es el primer sencillo, el
cual muestra el enorme potencial y talento de esta artista.
Sofía llega con su vibrante
voz, expresión histriónica y
presencia, demostrando que
sin duda es la nueva voz del
pop-rock latino.
La banda que se formó en
1998, es el encuentro de cuatro jóvenes dominicanos
trasplantados de Quisqueya a
Manhattan. Integrado por
Pozo en la guitarra, Gaia en la
batería y percusiones, Oveck
en la voz y la guitarra, y Sol
en el bajo y los coros, sus talentos se conjugan y aportan
su armonía para producir un
sonido especial. Algunas
veces rememora el punk psicodélico, y el grunge, junto a
acordes de rock clásico, mezclado con ritmos latinos cargados de influencias caribeñas
y de la gran ciudad. Desde su
formación Sonido Secreto se
ha convertido en uno de los
grupos esenciales en la escena del rock en español neoyorquina y ha compartido el
escenario con numerosas
bandas como La Barranca y
Rata Blanca, entre otros.
“Voodoo Sónico” es el título
de la primera larga duración
del grupo compuesto por 13
temas explosivos, tanto en
español como en inglés.
Huellas (remix)
(canción)
Cuando pase el
temblor (video)
"Colombiano errante" y habla de vivencias
muy personales. El hecho de haber vivido
tanto tiempo fuera me inspiró a hacer este
tema pues habla honestamente de lo que
vive un niño que se va de su patria. En la
mayoría de los casos, el niño no escoge irse
pero se tiene que ir con sus padres a crecer
con su bandera en otro lado. El tema habla
de ese niño que siente nostalgia cada vez
que va a un partido de fútbol y saca su bandera que es lo único que representa sus
raíces.
Pero también un cariño muy especial por
Ecuador, ¿Qué opinión te merece lo
sucedido en los pasados meses?
No me parece para nada correcto apoyar la
violencia o al terrorismo. En el caso de
Uribe, me alegra que sea respaldado por su
pueblo porque él está poniendo mano dura a
la corrupción. Me preocupa mucho que en
Ecuador el gobierno apoye de alguna manera al terrorismo. Yo me crié en ese país y
mi lado ecuatoriano me preocupa mucho.
No estoy de acuerdo, que de alguna manera, se establezca un sistema de gobierno
que limite la prensa, que destruya la producción de muchas cosas y que se asocie con
un grupo terrorista como las FARC.
Tampoco estoy de acuerdo en que se tomen
medidas económicas absurdas, muy al estilo de Chávez en Venezuela, o los Castros en
Cuba. Ya se ha demostrado que esos modelos económicos no funciona.
¿Qué mensaje le darías entonces a tus
compatriotas colombianos y vecinos
ecuatorianos?
Como colombiano le tengo que recordar a
mis compatriotas que Ecuador toda la
vida ha recibido a los colombianos con los
brazos abiertos, y no podemos olvidarnos
que hay aproximadamente un millón de
colombianos viviendo en ese país, eso significa algo. Pienso que a mis compatriotas
se les olvida la generosidad de países como
Ecuador y creo que hay que controlar un
poco el orgullo.
www.jorgevillamizarr.com/
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www.pepealva.net
www.myspace.com/pepealva
www.myspace.com/pepealvamusic
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(canción & video)
Contacto:
Marcelo Mazzini
Colombia (+57) 312 432 8802
Venezuela (+58)414 242 6643
www.sanalejomusic.com
www.myspace.com\sanalejomusic
Al menos yo
(canción)
No se vale
(video)
www.sofiasite.net
Diana Álvarez
[email protected]
Wasted
www.sonidosecreto.com
www.myspace.com/sonidosecreto
Maria Elena Guerreiro
305.528.6655
[email protected]
nación alterlatina
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Pop
ODA’S
OJALÁ MUCHÁ
PALENKE
SOULTRIBE
PAOLO
MENEGUZZI
Todo empieza con una idea
un sueño, una inquietud que
nos sacude y ya no somos lo
mismo, llega a nosotros y se
convierte en una película
mental que se alimenta por el
anhelo de surgir y poder ver la
luz de nuestro mundo material. Así nace Oda’s, como una
fuerza que busca hacerse oir
que busca transmitir el sentir
de los momentos que corresponden al diario vivir y que
componen nuestras vidas.
Karla Iriarte, vocalista, Victor
Hugo Muriel, guitarras y
segunda voz, Carlos Iriarte,
guitarra líder, Juan Daniel
López, batería / percusión y
Alejandro López, bajo eléctrico, lo conforman. Pop/rock
con influencias electrónicas.
En el año 2004 Oda’s graba
su primer disco titulado: “5
sentidos”. A comienzos del
2006, oda’s comienza a darse
a conocer con fuerza a su
público en el estado de la
Florida en donde ellos residen
especialmente en Naples, Fort
Myers, Cape Coral, Miami y
Orlando. Actualmente están
preparando su segundo material con el lanzamiento de su
tema “Al final” que ya esta
causando muchas ovaciones.
El grupo nace en la isla La
Palma, Islas Canarias,
España, al noroccidente de
África. El estar a la deriva
entre tres continentes hace
que sus influencias sean
diversas como el reagge, el
funk y el rock. En el ’98 ve la
luz “Sentado kómodamente”,
el primer disco de la banda,
el cual gracias al internet es
solicitado en México,
Venezuela y EEUU.
En febrero del siguiente año el
grupo alcanza el número uno
con su canción ""Silencios""
en la emisora universitaria de
la ciudad de Waco en el estado de Texas. En la primavera
del 2000, el grupo empezó la
grabación de su segundo trabajo que se llama como ellos:
Ojalá Muchá, aparte de crear
su propio sello discográfico
OM Records. “102 maneras
de soñar” ve la luz en el verano de 2005, después de la
insistencia del manager para
que la banda haga un concierto después de año y medio
sin ensayar...Ahora nos presentan su disco “Cara A”.
Proyecto musical basado en
Los Ángeles, California, conformado por Andrés Erazo
(a.k.a. popa), J. Borda (a.k.a.
insectosound) y Andrés
Zuluaga. En su propuesta
musical, PST combina creativamente elementos de la
música folclórica colombiana
con una amplia paleta de
sonidos y texturas contemporáneas con la ayuda de sintetizadores, maquinas de
ritmo y computadores. Sus
dos primeros trabajos fueron
lanzados a través del sello
independiente wc-music.com.
Mayor información sobre
Palenke Soultribe en
La música misma ya tiene un
himno interpretado por una de
las voces jóvenes más exitosas de Italia: Paolo
Meneguzzi. El cantante presenta en Estados Unidos el
sencillo “Tú eres música” de
su nuevo disco titulado
“Música”. El tema lleva impreso el estilo de las grandes
canciones italianas y el acento
moderno del intérprete.
Cuando el tema fue presentado en el Festival de San
Remo, el famoso presentador
italiano Pippo Baudo se refirió
a él como un interesante
aporte a la música. El nuevo
disco es el quinto de la carrera del artista y contiene
11 nuevas canciones. Este es
uno de los trabajos más
esperados de su carrera que
ya suma varios discos de
platino en Italia y Francia,
además de fieles seguidores
en Latinoamérica, donde
primero se dio a conocer
después de su participación
en el Festival de Viña del Mar
en el año 1996, cuando
todavía era un adolescente.
Editado en EEUU bajo el sello
Sony BMG/ Day 1
Al final
www.myspace.com/odas06
Mike Rodriguez
CREATIVE MANAGEMENT
[email protected]
786-260-5528
22 ¡BOOM! nación alterlatina
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Dance/ Electronica
`
Rock
Pop Rock
C31-1 (canción)
Oh oh oh (video)
[email protected]
[email protected]
www.ojalamucha.com
www.myspace.com/
caraaojalamucha
Tropic N Heaven
www.palenkesoultribe.com
[email protected]
Tú eres música
www.paolomeneguzzi.it
nación alterlatina
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Rock
Pop Rock
Rock
World
MADERA
NEGRA
MI PLAN
SECRETO
MISS
GOULASH
MONICA
GIRALDO
Puerto Rico. Martin Latimer
trabajó en 1991 con la banda
La Iglesia Atómica en la cual
se trabajaba el blues sicodélico de los 70 y decide hacer
un proyecto con ese mismo
estilo pero mezclando con lo
comercial. Con la ayuda del
productor y compositor
Agustín Criollo, Javier Rivera
en la batería/ coros y
Fernando Piña, bajo/voz nace
Madera Negra. El nombre de
la banda lo da Eduardo
Macias cantante de Ankla.
Las influencias de los miembros son bastante variadas:
Jimi Hendrix, Incubus, The
Beatles, Santana. Javier y
Martin ya habían trabajado en
dos proyectos anteriores a
Madera Negra pero con otro
estilo un poco más alternativo.
Fernando también había trabajado con Martin en diferentes proyectos pero no es
hasta principios de este año
que deciden concretar la
nueva propuesta musical.
Mi Plan Secreto nace en
Miami del silencio, de lo oculto, de lo no expresado. Una
necesidad profunda instalada
en el sentir del baterista
colombiano Oscar Orjuela (de
la legendaria banda de Heavy
Metal colombiana Darkness) y
de la cantante guatemalteca
Julie Posadas. Esta pasión los
reúne y los conecta a través
del destino, para compartir su
música y sus maneras de ver
la vida. Pero Mi Plan Secreto
no estaba completo aún, más
debían llegar y encargarse
diestramente de los sonidos
que darían el color, la textura
y la dimensión que las canciones necesitan. Así aparece
Victor Ramis, guitarrista
chileno. Pop-rock-latino, es
el género musical dentro del
cual se auto-describe Mi Plan
Secreto, habiendo (pop) en
sus ritmos, y (rock) en su
esencia. Ángel Cerdeiras,
desde la tradición cubana,
traería consigo el elemento
(latino) por regla general: la
percusión, y con su mística
personalidad rosearía ese
condimento sonoro extra.
Actualmente Mi Plan Secreto
se encuentra en proceso de
pre- producción del material
que hará parte de su primera
producción discográfica.
Miss Goulash nace en Quito
Ecuador a mediados del 2003.
Empieza haciendo covers y
tocando en fiestas.
Actualmente tiene más una
decena de temas, 2 singles
lanzados en la radio nacional
y varias tocadas en vivo. Suss
influencias vienen de los 70's,
80's, 90's; del rock, del pop y
del new wave. Conformado
por Gunther Lisken – voz,
Santiago Robayo – guitarra,
Christian Cáceres – guitarra,
Ricardo Salvador – bajo,
Rodrigo Campaña – batería.
Citan como influencia a
The Cure, Interpol, Soda
Stereo, Gustavo Cerati,
Morrissey, The Smiths, Sex
Pistols, Pixies, Pearl Jam,
Nirvana, Alice in Chains,
Depeche Mode, Charly
García, Spinetta, Jimi Hendrix,
Red Hot Chilli Peppers y Led
Zepellin. Los han comparado
en el mundo latino con
bandas como: Babasónicos,
Cerati y Sumo.
Por aquello de las referencias,
comenzaremos por decirles
que Mónica es para muchos,
la respuesta colombiana a
Norah Jones. Basta escuchar
algunos de sus temas para
entender que hay mucho más
que descubrir; en sus canciones prevalece el sonido
acústico y contemporáneo,
una mezcla de la calidez del
contrabajo y las percusiones,
el brillo de las guitarras con
los vientos, así como la
intimidad y fuerza de su voz.
Su música abarca una amplia
variedad de ritmos y colores,
en los cuales se descubre un
sonido propio, influenciado por
la música popular colombiana,
brasilera, al igual que el jazz y
el pop. La cantautora
bogotana, quien estudió música y composición en el prestigioso Berklee College of
Music, resultó ganadora de la
competencia “Escuchamos el
futuro” que se realizó durante
la conferencia de los Latin
Billboard en el 2007. Mónica
nos presenta entonces su
debut discográfico con su producción “Todo da
vueltas”.
Cada cosa
N
o necesita presentación, su
nombre, rostro y música son
sinónimos del pasado gloriosos
del rock latino, y gracias a su
confirmado regreso, Beto se
convierte en el presente de la música preferida por quienes llenan sus oídos con un
sonido diferente en el mercado latino.
Han pasado tres años desde que La Ley
realizó su último concierto de despedida,
evento en que quedó claro que los integrantes del grupo no dejarían la música, y
como ya lo habían anunciado, dicha gira ni
siquiera representaba el fin del trío chileno,
sino más bien un "hasta luego". En ese
tiempo hemos conocido los proyectos de
cada uno de los integrantes de La Ley;
Mauricio Clavería produjo algunos grupos y
recientemente retomó sus baquetas en el
atractivo proyecto "Los Concorde"; por su
parte Pedro Frugone formó un par de grupos
y el año pasado editó en Chile su primer
disco solista; pero quien durante este tiempo
nos sorprendió con una faceta no relacionada a la música fue Beto, quien realizó un par
de papeles en la pantalla grande (La mujer
de mi hermano y Borderland), siempre
dejando claro que la música era lo suyo, y
que en su debido momento se sabría de sus
nuevas canciones.
Y ahora sin Ley
Hay que dispersar la curiosidad de cómo
fueron estos últimos tres años de su vida,
"después de 16 años de vivir entre hoteles,
aviones y giras, finalmente pude reencontrarme con mi familia; digamos que regresé a
la cotidianidad. Este nuevo ritmo de vida me
llevó a enfrentar el proceso creativo de otra
manera, quizás de un modo más maduro.
Pienso que ese tiempo que estuve con mi
familia y amigos, con los problemas del día a
día, las altas y bajas, fueron experiencias
12 ¡BOOM!
nación alterlatina
Por Gustavo Albán
que se convirtieron en el combustible perfecto para las nuevas canciones".
El músico y actor chileno nos cuenta que en
este período, a pesar de algunos proyectos
externos, siempre hubo tiempo para componer canciones, "a lo largo de estos casi
tres años compuse más de 20 canciones, de
las cuales estoy ahora mostrando al público
unas 12 dentro de la gira, y de ellas finalmente pienso elegir 10 para el disco".
La gira de la cual Beto habla es la que realizó entre abril y mayo por Estados Unidos,
dentro de la cual mostró a su público sus
nuevos temas. "los fans están participando
en la elección de las canciones que formarán
parte del disco" nos explica Beto y agrega,
"es de allí que nació la idea de hacer la gira
antes siquiera de entrar a grabar ya que así
puedo ver la reacción de la gente ante canciones completamente nuevas, y al mismo
tiempo estoy realizando arreglos nuevos
junto a la banda".
Falta poco
Aunque fans de La Ley, y del rock en nuestro
idioma, están muy ansiosos, la espera es
ahora muy corta, se piensa que sea entre
julio y agosto que el disco esté disponible.
Pero entonces volvemos a la pregunta inicial, ¿qué podemos esperar de los nuevos
temas?, ¿habrá reminiscencia del sonido de
La Ley?, "cuando la gente escuche mi música nueva se dará cuenta de quién era yo en
La Ley. No estoy tratando de reinventar la
rueda, ni canciones que no se hayan hecho
nunca antes, mi propuesta busca buenas
canciones, porque creo en los discos
enteros, que no son de esos álbumes que
tienen dos o tres sencillos y lo demás es relleno", luego de unos segundos, Beto con un
fuerte acento chileno añade, "...un disco
debe ser una experiencia musical que te permita escucharlo de la primera a la última
canción y llevarte un momento de fantasía,
debe ser casi como ver una película, y de
esa manera estoy trabajando este disco".
Dentro de la grata conversación que siempre
se tiene con Beto Cuevas, ya sea por curiosidad o por haber sido fans de La Ley por tantos años, nos es imposible dejar de preguntar si en sus presentaciones habrá oportunidad de escuchar algún tema de La Ley, a
lo cual contesta con la buena onda que lo
caracteriza, "he sido muy observador de la
carrera solista de algunos cantantes que han
salido de grupos famosos, y el dominador
común de todos ellos, que en mi opinión no
ha sido lo mejor, es que tratan de olvidarse
del pasado. No puedo renegar mi pasado,
por la sencilla razón que me encanta lo que
hice con La Ley y es parte de lo que ha sido
mi desarrollo como artista. En mis shows
siempre habrá espacio para el pasado, presente y futuro de mi carrera".
Más y más Beto
En la actualidad Beto reside en Los Ángeles,
ciudad que desde hace algún tiempo es su
centro de operaciones, entonces por qué no
preguntarle a alguien a quien muchos admiran, su impresión de una sensación que
muchos hemos vivido, y es qué tan complicado es no vivir en tu país natal, "para mí no
ha sido una experiencia difícil; yo me fui de
Chile a los tres años, viví en Venezuela siete
años, después 11 en Canadá y luego
regresé a Chile y bueno, mi vida siempre ha
estado llena de un constante movimiento,
me acostumbré ha tener las puertas abiertas
a la posibilidad de cambiar de lugares o países".
Para terminar les contamos que para la producción de este álbum, Beto contó con la
participación de dos grandes productores
como lo son Steve Tushar y Áureo Baqueiro
(Circo, Moenia, Aleks Syntek, Motel, entre
otros). También en la gira se hizo acompañar
por músicos de gran prestigio en la escena
musical, como por ejemplo Brendan Buckley
y Adam Simón, que tocan con Shakira.
Para seguirle los pasos muy de cerca a
Beto visita www.betocuevas.com
www.myspace.com/betocuevass
www.myspace.com/
maderanegra
[email protected]
939-969-0303
787-552-2950
Dueña (canción y
video)
www.myspace.com/
miplansecreto
Oscar Orjuela
[email protected]
Minibar
Contacto:
Gunther Lisken
www.myspace.com/
missgoulash
[email protected]
La vida puede ser
simple
www.monicagiraldo.com
www.myspace.com/
monicagiraldo
Dennis Murcia
Watts Up! Records
[email protected]
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Page 13
R&B
Pop Rock
HILSYDE
ITZAHYANA
La variedad de razas y culturas de Hilsyde es casi tan
diversa como su música.
Como latino que nació en Los
Ángeles, Hilsyde fue criado en
un hogar con bajo presupuesto, dentro de un vecindario donde el ser latino no
era común. Mientras crecía
escuchaba los discos de soul
y funk de sus padres, lo cual
tampoco era muy usual entre
los chicos de su edad. En su
adolescencia se dio cuanta de
su pasión por la música,
lo cual junto a su talento vocal
pronto se convertiría en su
destino. Su estilo presenta
una mezcla de la música que
escuchó cuando niño y la
de su generación: el hip hop.
Como cantante, compositor y
productor, Hilsyde es constantemente comparado con
Pharrell Williams de The
Neptunes, pero debido a su
apariencia y presentaciones
en vivo, es también comparado con Justin Timberlake. Con
más de 200 canciones
grabadas, Hilsyde es uno de
los artistas, aún no firmados,
más talentosos de L.A.
Su nombre no es común, el
sonido de su voz tampoco.
Con su guitarra en mano, la
joven cantautora deleita a su
público con creativas
melodías que van desde el
pop rock hasta la bossa nova.
"Me inspiro en la vida, todos
los días son diferentes, aprendemos algo nuevo. Mientras
que las experiencias se
quedan en la memoria, los
pensamientos se vuelven palabras y los sentimientos
acordes que se transforman
en canciones", expresa la
artista hija de padre mexicano
y madre puertorriqueña. Su
primer sencillo "Mitad de
todo"" fue seleccionado por
PASTE Magazine para ser
parte de una promoción de
Coca Cola Internacional en su
website oficial de Europa. El
sencillo fue producido por el
talentoso guitarrista y productor Rey Nieves y coescrito con el cantautor
Rolando Lugo. Actualmente,
Itzahyana se encuentra grabando su primera producción
discográfica. Además, en
este momento tiene varias
presentaciones pendientes
con su banda ""Dos Días""
para tocar en diferentes escenarios.
Nice & Slow
www.hilsyde.com
www.myspace.com/hilsydemusic
(310) 401-7933
[email protected]
20 ¡BOOM! nación alterlatina
Mitad de todo
www.myspace.com/itzahyana
[email protected]
Pop
JUAN
FRANCISCO
Un día más
(canción)
Misterios del alma
(video)
“Un día más” es el primer sencillo que Juan Francisco
Zerpa nos ofrece de su nueva
producción discográfica
“Crónicas”. Este nuevo disco
es un material compilatorio de
sus 3 producciones anteriores
y contiene además tres temas
inéditos. En este disco Juan
Francisco se pasea por los
temas más importantes de su
discografía a manera de
revisión de su trayectoria
artística. También da una
mirada hacia el futuro con tres
temas que marcan el principio
de un nuevo capítulo musical
en la carrera de este talentoso
cantante, baterista y compositor venezolano. “Crónicas” no
es un disco para la nostalgia
sino un material musical de
excelente factura a nivel de
sonido y presentación gráfica
y que además incluye una
pista multimedia con tres
excelentes videos de este
artista. Uno de estos videos
está incluido en esta edición
de BOOM. Se trata del videoclip del tema “Misterios del
alma”.
www.juanfrancisco.com
www.myspace.com/
juanfranciscomusic
www.youtube.com/
juanfranciscomusic
www.sonicbids.com/
juanfranciscozerpa
[email protected]
Pop Rock
LILY VÁSQUEZ
Pasión de mujer
Esta cantautora, nacida en
Colombia y radicada en
Nueva York, es parte de una
revolución en la industria de la
música al convertirse en la
primera latina en alcanzar la
meta impuesta por el consorcio europeo sellaband.com al
recaudar con apoyo de fanáticos por internet, 50 mil
dólares para producir su propio CD. “Pasión de mujer”
está a la venta en Itunes,
Amazon, Sellaband.com/lily,
CD Baby, etc. y muy pronto
en tiendas cerca de usted.
“Pasión de mujer” es también
el título del primer sencillo
promocional de Lily, quien
además debuta como compositora en su trabajo
discográfico. El disco reúne
muchos elementos ricos, mezcla ritmos y añade ingredientes únicos como la participación de Yomo Toro, el mejor
y más virtuoso intérprete del
cuatro en el mundo, al igual
que el legendario violinista
cubano Alfredo de la Fé.
También participa en un tema
Ángel López (de Son By Four)
en el tema R&B “Volvamos a
empezar”.
www.lilyvasquez.com
www.myspace.com/lilycd
Ana Elena Sánchez
Anesa Integrated Marketing
[email protected]
nación alterlatina
¡BOOM!
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Pop
CARADEFUEGO
CERA DE LUX
El grupo español Caradefuego
dibuja en su rostro la búsqueda del placer estético.
Malagueños con vocación
cosmopolita, hacen pop con
voz femenina al frente (María
Rayo) y delicada electrónica
de fondo.
Ahí están los duendes de Arto
Lindsay y de Moreno Veloso,
y en general la recortada orilla
mediterránea que va de
Franco Battiato a Serge
Gainsbourg. Una propuesta
elegante y sofisticada.
Caradefuego es música de
adultos, para espíritus libres y
sensuales. “Déjame vivir
con alegría” es el nombre del
nuevo disco, uno muy vital y
energético, más físico y luminoso. En sus canciones han
colaborado Nacho Canut
(Fangoria), Víctor Abundancia
(Los Coyotes), Mastretta y
Arto Lindsay (productor de
artistas como Caetano Veloso,
Carlinhos Brown y Vinicius
entre otros). “Lagrimita de
limón” es el tema que sirve de
carta de presentación en
América, canción con letra y
música de María Rayo y producción de Miguel Paredes.
Un proyecto de rock en
español que tuvo sus inicios
en Imperial Beach, California,
en 1998, como una respuesta
a la búsqueda de una
forma de expresión por medio
de la música. Temas como
“En busca de un sueño”,
“Hechizo”, “Lágrimas” y “Punto
final”, rápidamente se
hicieron favoritos de la comunidad conocedora de este
género. “Raíz” fue el nombre
del primer demo lanzado en el
año 2002, el cual contenía 11
temas originales. Varios años
más tarde Cera De Lux
decide lanzar otro sencillo, el
cual lleva por nombre “Dulce
Dynamica”, mismo que contiene siete extraordinarios
temas originales. El dúo en
la actualidad está integrado
por José Vera y Rubén
Montoya. Algunos de los títulos que encontrarás en este
nuevo disco son: “Ponle
calor”, “5to Elemento”,
“Atrapado” y el que incluimos
en este CD “Inspiración”.
Lagrimita de
limón
S
eñalar, que Locos Por Juana está
listo para su regreso, sería de
alguna manera alterar ‘La
Verdad’; y es que el colectivo
miamense nunca se ha ausentado, el hecho de no tener un nuevo disco
para promocionar, no significa para ellos
que deban alejarse de los escenarios,
“quienes nos conocen saben que siempre
estamos moviéndonos en la escena underground, nuestro lema es ‘hacer música y
tocar’, y en estos dos últimos años es eso
precisamente lo que hemos estado haciendo”, nos cuenta Itagüí, vocalista de LPJ y sin
miedo a equivocarnos, uno de los mejores
frontman en la escena alternativa.
Pero la creatividad de Locos es extensa, y
no falta quienes los invitan a colaborar en
otros proyectos, “…participamos en el disco
homenaje a Héctor Lavoe, [donde versionaron el tema ‘Calle luna, calle sol’], también
en una canción del nuevo disco del grupo
colombiano Sanalejo. En lo personal me
14 ¡BOOM! nación alterlatina
invitaron a grabar una canción con Octavio
Meza para el primer disco del sello de
Juanes” comenta Itagüí.
Que La Verdad sea dicha
No es de extrañar que la nueva producción
discográfica de LPJ sea uno de los más
anticipados del 2008, y es que no es para
menos, recordemos que su disco debut fue
nominado a Premios Lo Nuestro 2003 y su
anterior trabajo, “Música pa’l pueblo”, les
valió una nominación para los Latin
Grammy, algo que para un grupo independiente es brillante. “La Verdad” es el título que
identificará a este nuevo álbum, el cual es
editado por Machete Music. “Este nuevo
disco es muy nosotros” nos cuenta Itagüí, y
continúa diciendo, “tiene mucho del sonido
que siempre hemos trabajado, el cual dominamos muy bien y que a la gente tanto le
gusta. Creo que es un álbum en el cual se
demuestra la madurez del grupo”. En cuanto a los motivos para este título, nos cuenta
el paisa, “es muy sencillo, y es que las canciones representan lo que hemos hecho y
quiénes somos ahora como banda”.
Como parte de la evolución musical y artística del colectivo de Miami, LPJ buscó el consejo de productores de la talla de Toy
Selectah (Control Machete, Cerati, Juanes,
Shakira, Calle 13 y un largo etc), A.T Molina
(Mariah Carey, Elvis Crespo, Huey Dunbar
entre otros) y Beatsmith (The DEY, El Chino
y otros). El primer sencillo, “Tu sabes muy
bien” (conocido por los fans como “La
nalga”), cuanta con la colaboración de Yeyo
del grupo The DEY, y combina la energía de
la percusión con las guitarras y una letra
pegajosa, asegurando que quien escucha el
tema se conecta rápidamente. La excelente
reputación en escena de Locos se verá
reflejada en los 12 cortes del disco, algunos
de los temas más atractivos son “Armando”,
“Tantas veces”, “Prendes” y “No te preocupes”; pero es sin duda la combinación de la
docena de temas nuevos lo que da como
Rock
www.myspace.com/
caradefuego2
Pepe Trueno
[email protected]
011-34600412192
Inspiración
www.myspace.com/ceradelux
[email protected]
World
CHOCQUIBTOWN
El bombo
Choc Quib Town es una agrupación que conjuga el sonido
rural con el hip hop. Rumba,
flow y mucha energía, eso es
lo que proyectan estos
jóvenes que vienen desde el
Pacifico colombiano en cada
aparición. Un sonido autentico
lleno de calle y alegría, de
bembé y matices de la
selva espesa afro. Choc Quib
Town (Chocó Quibdo Nuestro
pueblo).
Con su nombre rinden homenaje a la tierra donde
nacieron, Chocó,zona de
sabor y de corazones abiertos, de lagrimas y de mucha
lucha y de gente con deseos
de superación. Lograron gran
éxito internacional con el tema
Somos Pacifico, y ahora nos
presentan el primer sencillo
de su nuevo disco “El bombo”.
www.myspace.com/
chocquibtown
www.chocquibtown.com
CECOM MUSIC AGENCY
TEL: (571)759-9850
[email protected]
Pop
FELIPE
ROMERO
Tu mugrosa cara
(canción)
Siempre/Sempre
(video)
Felipe Romero nace en Santa
Fé de Bogotá, Colombia, el 18
de octubre de 1983, esto
según el acta de nacimiento;
aunque en realidad su ciudad
natal es la capital musical de
Colombia, Ibagué.
Desde pequeño expresa una
gran sensibilidad por la música y las bandas musicales.
Sus primeros pasos los da a
la edad de 8 años, entrando a
hacer parte de la banda escolar. En 1995 se traslada a
Italia, allí se prepara en diferentes institutos musicales de
renombre.
Las sonoridades de su
primera producción son una
mezcla de sonidos latinos con
pop/rock europeo y con R&B,
rap-hip-hop, además de
alguna resonancia árabe;
sonoridades que influencian
su vida y que representan las
dos culturas en que ha vivido
su infancia y juventud.
El género musical resulta así
un ""Etno-Pop"". La lírica y
melodías son escritas por él y
las canciones tienen principalmente una doble versión
(italiano/español).
Felipe Romero
[email protected]
0039 333 4956400
www.felipemusic.it
www.myspace.com/
philsogoodfelipe
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Rock
Heavy Metal
Blues
Rock
ANIMA
ATHAXIA
BEA BA
CALIDOSCOPIO
El grupo hondureño Anima
presenta ""Ríos de mercurio"",
primer sencillo promocional de
su nuevo disco ""Fracción de
segundo"", el cual fue lanzado
en febrero del 2008 con
mucho éxito, colocando esta
canción promocional en los
primeros lugares de las radios
de este país.
Athaxia es una banda de
power metal de Puerto Rico,
creada en el 2004 por Ian
Ríos (voz), Vlado Muszynski
(bajo), JC Agosto (guitarra),
Yan Carlos (guitarra) y Bertito
Román (batería). Han compartido tarima con grandes como
Rata Blanca, Mago de Oz,
Ángeles del Infierno y Omen,
entre otros. A principios del
2005 lanzan su primera
producción, llegando a colocar
el tema “Disfraz de poder” en
la radio boricua. Este autotitulado EP fue nominado como
mejor disco de heavy
metal en los Premios Itxa. El
CD rápidamente se colocó
entre los favoritos del público
metal de la isla, llegando a
estar por varios meses
entre los más vendidos de su
género. En junio del 2007
empezaron grabar su nueva
producción discográfica titulada “El fin de la inocencia”. El
mismo está siendo producido
por Orlando Meléndez,
guitarrista del grupo Circo y
Mitchell Morales, baterista de
Cherry Clan.
El álbum será lanzado al mercado en julio del 2008.
Bea Ba, liderada por Bea,
ítalo-argentina-americana,
formó su banda en la primavera del 2001 en Nueva York,
mezclando sonidos de rock
locales con rock nacional
argentino y letras en castellano, inglés e italiano, con
influencias tan diversas como
Divididos, Sumo, Janis
Joplin, Led Zeppelín y hasta
Mercedes Sosa. Así la han llamado la PJ Harvey del rock
en español, con la energía de
Gwen Stefani. En menos
de un año tocó por toda la ciudad, en lugares legendarios
como CBGBs, SOBs, entre
otros. Bea Ba realizó su gira
en Buenos Aires con el
""Imagine Tour, Verano
2006"". Promocionó su primer
disco, “Con las manos abiertas”, luego volvió a Buenos
Aires a tocar en el Pepsi
Rock 2007. Actualmente promueve su segundo disco,
“Ilusiones”, del cual extraemos
este tema llamado “Tanto
esperó”. Su música fue
elegida para el film documental “Mujeres en la frontera”,
que se lanzó en Naciones
Unidas y para la obra “Blind
Trust” en “Off-Broadway”.
Actualmente Bea Ba está
planeando su primera gira en
España para el otoño del
2008.
Calidoscopio es una banda de
rock alternativo que surge en
octubre del 2005.
Influenciados por el rock
británico, el pop y la música
electrónica despuntan con un
perfil distintivo que los ubica
como la banda revelación del
2006 dentro de la escena del
rock independiente en Puerto
Rico. Sus melodiosos temas y
exquisitas letras no dejan de
contagiar a sus admiradores
quienes los siguen a cada una
de sus presentaciones.
Calidoscopio ha tenido exposición internacional habiendo
aparecido en el episodio
número 26 del programa radial Insonido con base en
Madrid, España, el 14 de
octubre del 2007 con el
debut radial del tema “Tal
Vez”. Calidoscopio ha
demostrado su calidad
musical y dominio escénico al
haber ganado la competencia
“Objetivo Banda” en su 9na
edición. La banda se encuentra realizando una gira por
Puerto Rico con el fin de presentar los temas que formarán
parte de su primera producción titulada ""Armonía ligera".
Ríos de mercurio
El álbum tiene un sonido rock
pop con muchas influencias
del rock británico y argentino
de los 70's y 80's, pero suena
a la vez muy fresco e innovador. Ferdinando Zornitta y
Fuad Handal, sus integrantes,
decidieron masterizar el disco
en Buenos Aires, Argentina,
para lograr un sonido más
cálido. Con ""Ríos de mercurio"", nos regalan un tema
con toques de blues que
habla de la belleza peligrosa y
la manzana prohibida que nos
puede llegar a envenenar,
pero sin embargo la seguimos
buscando. “Fracción de
segundo” lo puedes encontrar
en:
www.cdbaby.com/cd/animarocks
www.myspace.com/animahonduras
[email protected]
18 ¡BOOM! nación alterlatina
Sin piedad
Hernan Chocky
[email protected]
www.myspace.com/athaxia1
www.athaxia.net
Tanto esperó
www.bea-ba.com
www.myspace.com/beabamusic
[email protected]
Por Gustavo Albán
Desde que tú no
estás
www.calidoscopionet.com
www.myspace.com/calidoscopionet
Ángel Morales
[email protected]
resultado esa emoción de estar escuchando
algo fresco e innovador.
El ritmo alborotado de sus canciones, la
energía descomunal de sus integrantes
sobre el escenario y la buena vibra, hacen
de LPJ el grupo indicado para encender la
fiesta; sin embargo para el colectivo, también conocido como “la orquesta urbana latina”, siempre ha sido fundamental incluir
temáticas de interés social en sus canciones, “…nuestros temas buscan crear conciencia y, sí, que la gente se divierta pero,
que al final de la noche se lleven algo para
pensar”, asegura Itagüí, quien nos señala
como ejemplo el tema “Inmigrante” que será
parte de La verdad, “la canción está basada
en una situación que yo viví. En nuestras
canciones se refleja lo que a los integrantes
de Locos nos ha tocado vivir, que no es más
que lo que le toca vivir a todos los inmigrantes que llegan a un nuevo país”.
En su música, la base tropical se une a ritmos universales, que le dan a Locos por
Juana un futuro lleno de premios, al innovar
la música latina con lo que ellos denominan
"OneSound", la música de los inmigrantes.
Y precisamente son ocho inmigrantes los
músicos que integran LPJ, provenientes de
nacionalidades como Colombia, Venezuela,
Puerto Rico y Argentina; pero es Miami el
lugar que la banda llama casa, y por ello se
enorgullecen de afirmar, a donde quieren
que van, que la movida alternativa de está
ciudad no es tan débil como parece, “la
escena musical en Miami es complicada,
pero Locos está aquí para ponerle el pecho
a esta guerra, vamos a demostrar que Miami
puede ser igual a Los Ángeles o Nueva York.
Queremos mostrarle al resto del país y al
mundo lo que se hace acá; que si dentro de
20 años a esta ciudad se la lleva una ola,
que luego, cuando encuentren las ruinas,
sepan que aquí hubo una cultura”, tarea que
no ha sido fácil, ya que como nos cuenta
Itagüí, “Miami es una ciudad que viene y va,
a lo que me refiero es que la gente percibe a
esta ciudad como una de paso, por lo que es
difícil cultivar una cultura propia”.
Sin duda que el éxito de LPJ en todo el territorio está cambiando esta percepción, y el
lanzamiento de “La verdad” con un sello
nacional (Machete), ayudará a esparcir el
trabajo que el colectivo ha venido haciendo
desde casi una década.
Durante todo el verano el colectivo se dedicará a la promoción del disco, y ellos han
decidido hacerlo de la manera en que mejor
pueden enseñar las canciones, y esta no es
otra que interpretando los temas en vivo,
para ello están realizando una gira por
varias ciudades del país, en las cuales realizan shows que sirven de listening party.
También conocimos que en julio estarán
realizando un show en Nueva York (dentro
de la semana del LAMC), el cual será grabado para lanzarlo a la venta luego por ITunes. Avisados, ya llegó el momento de La
Verdad, y tú ¿estás listo?
www.locosporjuana.us
www.myspace.com/locosporjuanasound
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PEPE ALVA
El cantautor peruano, Pepe Alva,
continúa dejando huella en la
música latinoamericana. La noticia es que durante su reciente
estadía en tierras incas, fue invitado a grabar una canción para
el disco homenaje a Soda
Stereo, “Sueño Stereo”. El tema
escogido por el productor del
disco, Juan Carlos Guerrero, fue
“Cuando pase el temblor”, la
decisión se basó en que esta
canción es la que mejor encaja
en el estilo folklórico andino de
Pepe. Como si fuera poco el
compromiso, Pepe aprovechó la
oportunidad para unir fuerzas
con la directora Verónica “Milcho”
Milchorena y grabar un video
para el tema, el resultado es un
excelente clips muy a la estetica
¿El Mad max peruano?
S
Por Gustavo Albán
obresalir dentro de la jungla
musical, en la que muchas veces
se convierte el movimiento under
de las principales ciudades del
continente, nunca ha sido tarea
fácil; pero todo grupo de rock que venga a tu
mente en este instante, no sólo ha tenido
que subsistir en esta selva, sino que ha buscado la manera de destacar en estos circuitos para poder soñar en algo más grande.
El quinteto integrado por Chato, Oiram,
Chiosan, Rata y Xnayer, en tan sólo siete
años de actividad, y de manera independiente, ha logrado lo que muchas bandas
alcanzan en mucho más tiempo; algo que ha
tomado más notoriedad gracias al éxito de
su más reciente disco "Fontana Bella", el
cual los catapultó a los primeros lugares
dentro del rock alternativo, y esto se debe
a que para ellos estaba muy clara la estrategia, "nunca quisimos esperar por una disquera grande para que promocionara nuestra música", cuenta Chiosan (sintetizadores,
piano y samplers), "desde un principio nos
movimos para hacer nuestros discos, distribuirlos y buscar como tocar en diferentes
estados de México. Creo que muy seguido
sucede que si eres parte de una disquera
mayor, no tienes capacidad de elegir lo que
quieres hacer, y para nosotros es muy
importante mantener todo lo relacionado al
concepto que tenemos, sin importar qué tan
poco comercial pueda parecerles a otros".
Para Austin todavía hay muchas batallas que
conquistar, pero hace unas semanas ellos
cumplieron lo que tan sólo un año atrás era
simplemente una quimera, tocar en el
Festival de Coachella, "...fue una invitación
que no esperábamos, algo así como un
regalo", comenta muy entusiasmada.
La programación de Austin TV
Antes de siquiera ver sobre el escenario al
quinteto, lo primero que te llama la atención
de sus canciones, es que no hay lírica, uno
que otro sampler y listo; ellos dejan que los
instrumentos transmitan el mensaje, y esto
no es una manera desesperada de sobresalir, sino que como nos explica Chiosan, es
el propósito primordial, "en Austin TV las
24 ¡BOOM! nación alterlatina
CAMILA
De los pequeños estudios a los grandes escenariosos
El trío de pop mexicano Camila
realizó durante todo el mes de
junio una gira por EEUU, la cual
se inició con un espectacular
concierto en la ciudad de Miami
Beach, con respecto a este
concierto Mario Domm, líder del
grupo dijo, "era muy importante
tocar en Miami, pues siempre
vamos allá de promoción y por
los premios".
canciones nunca van a tener letra, lo más
cercano es que agregamos samplers de diálogo de películas que nos gustan, o como
hicimos para este último disco, que actores
grabaron samplers originales para introducirlos en los temas. El objetivo de hacer música instrumental es que cada persona le
pueda dar un sentido, o interpretación diferente, a determinada canción. Nuestra música invita a crear, y es que por lo general las
letras encasillan los temas".
A esto debemos sumarle el detalle visual,
"es un aspecto muy importante para Austin
TV, comenta Chiosan, ya sean los disfraces,
las máscaras que usamos, o el diseño de los
discos; el aspecto visual es otra manera de
transmitir nuestras ideas. Además es muy
divertido, nos gusta sorprendernos con ideas
diferentes".
La cantidad de fans de Austin crece a pasos
agigantados, la crítica especializada no le
quita el ojo de encima, e incluso sus ahora
colegas, gente como Rubén (Café Tacvba),
Cha! (Fobia, Moderatto) entre otros, los
mencionan en sus entrevistas como ejemplo
del buen rock hecho en México por estos
días. Tanto es así que Meme del Real, se
interesó en producir 'Fontana Bella'; sobre
esta experiencia Chiosan recuerda, "la
primera parte del disco la grabamos sin él,
pero para la segunda parte se nos sumó y
nos aportó toda su experiencia. Él nos
empujó a grabar a los cinco en una misma
toma, cosa
que nunca habíamos hecho, y creo que algo
tan simple como eso, añadió mucho
feeling al resultado final".
www.myspace.com/austintv
www.austintv.org
Camila
demostró que
simplemente
con sus canciones son
capaces, por
más de una
hora y media,
de mantener a
punto de ebullición a todo el
público. “Es un
concierto bien
coherente,
donde no bailamos ni hacemos pirotecnia.
Es un encuentro íntimo con
nuestros fans
donde ellos
nos ven tocar
en vivo”, dijo
Mario. Samo y
Pablo Hurtado,
quienes completan el trío,
se lucieron con
su voz y guitarra respectivamente, en una noche en la que
interpretaron todos los temas de
su disco debut “Todo cambio”.
Según comentaron los chicos
de Camila, al cerrar esta gira de
conciertos entrarán a los estudios de grabación para preparar
un nuevo disco que estará
disponible en el 2009.
www.camila.tv
ZETA, rey del
tornamesas
Ya es conocido que
Zeta ha encarado distintos proyectos desde
la separación de Soda
Stereo, pero el que
más satisfacciones le
da en la actualidad es
el de ser DJ. Es por
eso que el músico creó
‘Zeta Bosio Live
Sessions’, un set
donde se convierte en
DJ, con la premisa de
sorprender al público
con una selección de
temas en donde el rock no falta
nunca, intercalándolo con pop y
soul, transitando sobre una base
electrónica. “Es una experiencia
única, disfruto mucho de la reacción del público y me alimento
de la energía de ellos cuando
actuó como DJ…”, comentó
Zeta.
Es imposible que no sea indagado sobre el futuro de Soda, a lo
cual el bajista responde, “…en
esta nueva despedida del grupo,
la puerta quedó abierta para un
muy posible retorno, no es una
de las películas Mad Max.
Para quienes siguen de cerca la
carrera de Pepe, les contamos
que el tema “Huellas”, primer
sencillo del disco “Demos”, ya
cuenta con un remix, una versión
urbana que no pierde la esencia
andina del tema. También se
conoció recientemente que Pepe
Alva ganó el premio Vox Populi
en la categoría “Canción Latina”
en los Independent Music
Awards en EEUU.
En la foto Pepe con nuestra
Publisher Linda Carta y su
hija Lhasa Posada, quien a su
vez es ahijada de Pepe.
www.pepealva.net
posibilidad inmediata, quizás
tome un par de años, pero terminamos en mejor tono que la
primera vez…”. Por ahora lo
seguro es “Live Sessions”,
proyecto en el cual su gusto por
la música, combinado con su
capacidad de selección y amplia
experiencia da como resultado
una combinación perfecta que
nos brinda un producto final de
vanguardia internacional, adaptado a los gustos locales.
www.alertadiscos.com
nación alterlatina
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4:48 PM
Page 16
E
lla es uno de esos raros
casos en los que aunque
su rostro te es conocido,
su nombre posiblemente
no lo es. Y es que son
muchas las personas que
probablemente la recuerden como
Rosanna Tavarez, presentadora de
Telemundo y luego de 'TV Guide
Channel' (siendo la única latina en el
canal); pero es ahora su alter ego
'Chana' (diminutivo de Rosanna), la
personalidad que nos viene a presentar; con una faceta para la cual se ha
estado preparando por mucho tiempo: la de cantante. ¿Qué estilo de
música? Ella sonríe y nos aclara que
es una etiqueta que se inventó, "creo
el título 'Trop-electro-hip-pop' ejemplifica los diferentes ritmos que hay en
mis canciones, o al menos, es tan
largo que llama la atención...".
Conversando con ella entendemos el
por qué de esa mezcla de géneros en
sus canciones, "el haber nacido en
este país, y vivido en ciudades tan
distintas como Nueva York, Miami y
Los Ángeles, sin dejar de lado que
provengo de una familia dominicana,
son aspectos que han influenciado
mucho el estilo de mi música",
comenta Chana antes de recordar
que, "con mis amigos escuchaba
mucho indie rock, grupos como
Stereolab y Unrest, pero en casa lo
que sonaba era salsa y merengue; yo
bailo esos ritmos como cualquier
chica del caribe. En mi opinión son
estilos que se compenetran, o al
menos así sucedió en mi vida".
Lo primero que quiere dejar claro
Chana es que esto de la música no es
un simple capricho de alguien que
viene de la televisión, la música y la
danza son de sus primeras pasiones,
"a los tres años empecé a tomar
clases de danza y no me detuve
hasta alcanzar mi maestría en Danza
Contemporánea; para mi primer video
"Icaro", incluso creé la coreografía.
Sin embargo el cantar también estaba
entre mis pasiones desde muy chica,
ya a los 11 años empecé a entrar a
competencias y soñaba con cantar en
grandes escenarios". Desde ese
entonces Chana se ha estado
preparando, y es que como todo en
su vida, el profesionalismo va ante
16 ¡BOOM! nación alterlatina
todo, "...por alguna razón mucha
gente piensa que los cantantes nacen
con un don natural y ya; pero no, hay
que prepararse mucho, como en
cualquier otra disciplina, y mi caso no
es la excepción. Cuando canto me
gusta, en ciertas ocasiones, recrear lo
que hacen las cantantes que admiro,
como Amy Winehouse, Ely Guerra y
Julieta Venegas".
"Manos Arriba" (...que todos se muevan)
Pero después de un largo proceso de
preparación llegó el momento de la
verdad, a grabar canciones, pero el
destino le tenía guardada una grata
sorpresa a Chana, y era la otra rueda
de esta bicicleta, nos referimos a
Marthin Chan, músico que ha sido
nominado a los Grammy por su trabajo con su banda Volumen Cero, y
quien se interesó tanto al escuchar a
Chana, que supo que era la perfecta
para una idea que se traía entre
manos, "gracias a un amigo de un
amigo, me enteré que Marthin estaba
buscando una voz femenina para un
proyecto, así que nos reunimos, y nos
dimos cuenta que teníamos influencias similares, y lo mejor era que
teníamos la misma idea para un
proyecto musical".
La química fue instantánea, más sin
embargo no había porque apresurar
el proceso de fecundación de los
temas, fueron casi tres años de
experimentar con diversos sonidos,
pero según nos cuenta la extrovertida
cantante, fue un proceso "divertido y
enriquecedor", aunque no deja de
reconocer que, "hubo muchos
momentos de ansiedad de mi parte,
entiende que fueron casi tres años
para tener listo este EP de cinco canciones. Pero decidimos que era
importante entregar primero este adelanto, ya que entendíamos que no es
un sonido tan comercial, y no
queríamos inundar a la gente con
esta propuesta". El EP del cual nos
habla Chana es "Manos Arriba", su
primer compilado de cinco canciones
que muestran lo mejor de la dupla
Chana-Chan.
"El no tener disquera y no tener a
quién rendirle cuentas, fue algo que
Continúa en la pág. 29
nación alterlatina
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as reuniones de ex-compañeros,
filosofía de un reencuentro.
Tuve la oportunidad de reencontrarme con mis compañeros de
colegio hace poco.
Es una
extraña sensación, sobretodo teniendo en
cuenta que habían pasado más de 25 años
Los sentimientos más promisin verlos.
nentes fueron ansiedad, alegría, anticipación,
y curiosidad.
Después de irme de Cali a los 16 años, me
mudé a Bogotá donde pasé ocho años para
luego venir a EEUU. A la cultura del desarraigo natural del emigrante, agréguele que los
colombianos somos históricamente nómadas,
por lo que de alguna manera estaba descartada la idea de volver a ver a muchos de ellos.
Pero, gracias a las redes sociales, en este
caso a Facebook, encontré en cuestión de
días a un montón de esos amigos de infancia
en un ir y venir de mensajes, fotografías, e
información que satisfizo mi curiosidad por
saber qué había sido de ellos.
A algunos los encontré bien en todos los
aspectos; a otros no tanto. Unos con más o
menos suerte, en esta incierta ruleta que tiene
la vida. En apariencia exterior y física,
algunos más viejos que yo, otros menos,
algunos con más pelo y otros - como yo-, con
menos. Panzas prominentes, más o menos
canas, arruguitas, en fin. Las chicas, maduritas, igualmente marcadas en mayor o menor
medida por la vara del tiempo, pero gracias a
la vanidad femenina muy lindas todas.
En fin, la mayoría con hijos, otros no por
razones de estilo de vida, como sea…el sentimiento hacia cada uno en forma individual
permanecía intacto. Y es que en esa etapa
de la vida la transparencia, la sinceridad y la
inocencia son las que alimentan esas relaciones, permitiendo que estas lleguen a ser
para toda la vida.
Y como si fuera poco, a esa reunión
agréguenle una video conferencia simultánea
con otros lugares donde la emoción crecía de
poder ver en la distancia a más de mis colegiales camaradas.
Por eso es que el constatar el paso del tiempo, mirándonos unos a otros, me puso a
reflexionar que todos tenemos una historia de
proporciones épicas que contar, pero que, a
veces, a los que trabajan en distintas artes se
les facilita contar a través de pinturas, can-
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ciones o películas
ciertos dramas que
son propios de
cualquier mortal.
No en vano, cada
ser humano pasa
por circunstancias
y procesos de
y
aprendizaje
maduración muy
fuertes que representan
el
forjamiento de una
personalidad y una
visión particular de
la vida.
Recordar, - que es
la actividad que
ocupa más el tiempo en estas reuniones hace que nos salgamos por instantes del presente, y volvamos a ser niños.
Y es que la nostalgia (griego clásico que significa "regreso" y "dolor") describe un anhelo
del pasado, a menudo idealizado y poco realista.
La nostalgia es referida comúnmente no
como una enfermedad ni un campo del estudio, sino como un sentimiento que cualquier
persona normal puede tener. La nostalgia se
puede asociar a menudo con una memoria
cariñosa del pasado, una persona, una ciudad, un cierto juego o un objeto personal estimado.
La tecnología destruye la nostalgia porque te
pone en contacto con lo que pensabas inalcanzable y al mismo tiempo elimina toda posibilidad de alimentar la imaginación y la especulación de cómo va a estar fulano o zutano, y
te los pone en frente o a través de una computadora en tiempo real.
Por eso pregunto yo, ¿Justifica cambiar el
sentimentalismo por la practicidad de hoy en
día?
¿Si lo que nuestros padres o abuelos jamás
imaginaron que iba a suceder es tan normal
entre los más jóvenes, qué será lo que viene
en camino que ni nos imaginamos?
Los más pragmáticos dirán que es mejor
ahora poder saber de la gente perdida al
instante y no quedarse en la eterna especulación o imaginación de ‘dónde estará’ para
entablar contacto. Incluso si algún viejo
amigo no lo está pasando bien, entonces se
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blemente no te va a emocionar, lo que sí te
puede emocionar es sentir lo que yo sentí,
pero reproducir eso es la parte más compleja".
En Pijamas
puede ver cómo se le ayuda, o viceversa, si
uno es el que necesita ayuda y alguien viene
y te da una mano en la forma que sea, ¿Por
qué no aceptar estas facilidades?
Entonces recordé una de mis canciones
favoritas, que pertenece al grupo español La
Unión, que les aconsejo mucho buscar y
escuchar, se llama “Vivir al este del Edén”
Paseando el otro día en la mañana
me encontré un amigo de la niñez
hablaba con nostalgia de la infancia
que dura se ha vuelto la vida después.
Que largos parecían los días
eternas las tardes sin saber qué hacer
ahora el tiempo pasa y no perdona
se van meses y años para no volver.
Quien te ha visto, amigo, y quien te ve
como te va la vida, a mí me ha ido bien
tan lejano el paraíso aquel
estoy acostumbrado a vivir al este del Edén.
Que es lo que tiene el aire en la mañana
que limpia los temores de mi corazón
las dudas que anoche eran tinieblas
son simples tonterías a la luz del sol
Hoy en día no siento nostalgia, más bien
saudade, (vocablo gallego-portugués), un
sentimiento melancólico al recordar una alegría ausente, y cuya fuente puede retornar en
cualquier momento.
Estoy contento por volver a ver a mis amigos
y saber que puedo seguir creciendo con ellos
hasta cuando realmente seamos grandes.
Para la grabación del disco los integrantes
se internaron por casi tres meses en los
estudios Panda y Circo Beat de Argentina.
Mientras que la mezcla fue realizada en
Londres por Phill Brown, el mismo ingeniero
de sonido que mezcló "Anoche" y que trabajó entre muchos otros con Roxy Music,
Robert Palmer, Bob Marley y Dido; la masterización del disco la realizó Dennis
Blackham en Escocia; Dennis es conocido
por su trabajo con legendarias bandas como
The Who, Bee Gees, Led Zeppelin y Black
Sabbath.
Como primer sencillo el grupo escogió
"Pijamas", tema muy Babasónico, el cual a
pocas semanas de haber sido lanzado, ya
estaba en el top ten del listado alternativo de
Radio & Records, agencia que se encarga
de registrar la actividad de las más
influyentes y escuchadas estaciones de
Colleges Radio y programas de rock alternativo en EEUU.
Porque el show debe continuar...
No todo han sido buenas noticias para el
grupo de Lanús, y es que después de batallar por algunos años, Gabriel "Gabo"
Mannelli, el bajista de 38 años falleció el 12
de enero del 2008, víctima de una invasiva
enfermedad. Al hablar de Gabo, Adrián se
pone serio y nos cuenta que, "Gabo grabó
todas las canciones del disco [en plena lucha
con la enfermedad], y ahora tocar esas canciones es fuerte. Para nosotros todo esto es
una mierda, y no es algo que se me va a
pasar, es algo que me va a acompañar toda
la vida. Gabo es parte del equipo que llevó a
Babasónicos a ser lo que es hoy, es socio de
este boicot, por lo que en honor a él nosotros
debemos llevar el boicot adelante, no
podemos renunciar", y es que como en su
momento colgaron en su pagina de Internet
"sus compañeros lo recordaremos como
alguien distinto, que entre muchas cosas se
preocupó por hacer del mundo un lugar con
más arte".
www.babasonicos.com
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nos ayudó a liberarnos y a no restringirnos
en nuestro sonido. Pasábamos horas en el
estudio jugando con sonidos en la computadora y así salían los temas, luego ya era
cuestión de ponerle melodía y letra a las
canciones", admite la cantante en relación al
lanzamiento de este EP de manera independiente.
El yin yang de Chana
Algo que inmediatamente notas al escuchar
los temas es la temática presente en ellos,
de los cuales podríamos decir que los hombres no necesariamente quedan muy bien
parados, "la mayoría de mis mejores amigos
son hombres, no se por qué me identifico
tanto con ellos, y ellos me tratan como si yo
fuera otro hombre, y me cuentan todo lo que
piensan y lo que hacen; es por ello que considero que tengo bastante material para
componer sobre los puntos de vista, un tanto
machistas de algunos hombres. Mis canciones hablan de personajes que no son
más que estereotipos, y debo aclarar que no
todos los hombres son iguales", nos explica
Chana con una sonrisa traviesa.
Uno de los puntos fuertes de la bella cantante es su presencia en la tarima; quienes
la han presenciado en vivo, aseguran que
ella domina al 100% este aspecto. Con
respecto al tema nos cuenta Chana,
"...alguien me dijo, tienes que desarrollar tu
lado masculino, y es que una mujer no
puede ser siempre delicada sobre el escenario, mira el ejemplo de Shakira o Ely
Guerra, tienen mucha sensualidad, pero a la
vez mucha agresividad. En los hombres
pasa lo mismo, fíjate en los mejores frontman que existen, ellos tienen bien desarrollado su lado femenino, sólo basta mencionar
a Mick Jagger, Steve Tyler o David Bowie.
El lanzamiento de "Manos Arriba" ha causado excelentes críticas de propios y extraños,
y como muestra un botón, en su primera
semana a la venta, el tema "La Duda" fue
seleccionado como "Sencillo de la semana"
por iTunes Latino.
Con un sonido muy actual y original, aunado
a la fuerte personalidad de Chana, no
podemos más que hacernos eco del sentimiento de que estamos presenciando los
primeros pasos de una carrera que se
encamina al éxito.
www.myspace.com/chanamusica
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A diferencia de lo que sucede en el país
natal de la banda, el vocalista nos cuenta
que en LAI las decisiones se toman de manera democrática, "...la mayoría es quien
decide. Fíjate que hace poco nos reunimos
para elegir las canciones que irán en el
nuevo disco, ya que terminamos grabando
14 temas y
sólo vamos a incluir 10 en el CD; y como
ejemplo del proceso democrático, te cuento
que un tema que a mí me encantaba no
recibió los votos necesarios y quedó fuera
del disco; no hubo ni siquiera oportunidad de
Referéndum".
Chulius & The Filarmonicos
El exceso de creatividad de los integrantes
los ha llevado a realizar ciertos proyectos laterales, tal es el caso de José Luis Pardo y su
"DJ Afro" o Mauricio Arcas y el "Maurimix";
pues es ahora Julio quien se animó a sacar
un disco solista bajo el nombre de
Chulius & The Filarmonicos
www.myspace.com/chuliusthefilarmonicos
con respecto a la idea Julio explica, "todos
los amigos tocan algo en el disco, por eso se
llama Chulius & The Filarmonicos, porque
ellos tocan los instrumentos que yo no
puedo, y es que hay ritmos que suenan en
mi cabeza, pero no los puedo llevar al instrumento. Todo aquel que escucha las canciones me dice que no parece que fuera un
trabajo del cantante de LAI y eso es precisamente lo que yo buscaba".
Dejando claro que de ninguna manera lo de
Chulius significa un alejamiento de LAI, el
singular vocalista explica un poco el sonido
de sus canciones, "en Chulius sale un lado
mío que no había enseñado, digamos que
más intimo y melancólico. Es un disco
mucho más musical que vocal, no quise cantar, ya que la verdad es que uno se cansa de
su propia voz, y además considero que en el
pop latino abusamos de la lírica y no todos
somos grandes poetas. En las canciones
compongo, produzco e incluso interpreto
muchos de los instrumentos, lo único que no
hice fue mezclar el disco".
Gracias Amigos por seguir ahí, alegrándonos la vida y sorprendiéndonos con discos y shows alucinantes.
Larga vida a la gozadera.
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Fotos: Linda Carta, Gustavo Alban
Laura Mejía
y Zeta
Nadia
Rowinsky y
Fito Páez
Sebastian,
amiga, JC y
Claudia
Willy Chirino
y Kike
Así lo toco yo
Chayanne
y Griseida
Díaz
No se pierdan
el programa El
Sótano
Chana y
Aleks
Syntek
Cristian,
Fabián,
Kike, Javier
García y
Leila Cobo
Bill Gates,
Luis Alberto
Moreno y
Ricky Martin
Mónica y Kenny
de Sesac Miami
Sonidistas
de
Amigos
Invisibles
y Catire
Jeremías y
Miguel Bosé
¡Soy genial!
milcho.com
Milcho y
Pepe Alva
Juanes con su familia de
visita en Disneyland
32 ¡BOOM! nación alterlatina
Karla
Gómez
¡Somos
unas divas
totales!
Alejandra
Gutierrez y
Alejandra
Alberti
Prefiero cantar
que ser
presentadora
Chana en
mun2

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