Salzburg Chamber Soloists - Sociedad Filarmónica de Lima

III Concierto de la Temporada
de Abono 2015
Salzburg
Chamber Soloists
Austria
Andreas Klein, piano
Alemania
Salzburg Chamber Soloists
Austria
Andreas Klein,
piano
Alemania
III Concierto de la Temporada de Abono 2015
Sábado 16 de mayo – Auditorio Santa Ursula
Auspiciadores:
Quimpac S.A.
Media partners:
Agradecimientos:
Salzburg Chamber Soloists
Muy queridos socios,
abonados y amigos:
Una vez más, es muy grato para mí en representación de la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima que
me honro en presidir, brindarles la más cordial bienvenida al Auditorio Santa Úrsula y a esta nueva cita
musical, la tercera de nuestra Temporada de Abono 2015.
Esta noche nos complace presentar, por primera vez en Lima, a la afamada orquesta austriaca Salzburg
Chamber Soloist con el prestigioso pianista Andreas Klein como solista. Se trata pues, de una de las más
destacadas agrupaciones de la escena europea que nos deleitará con la interpretación de un fino repertorio
dedicado a Mozart, Beethoven, Wagner y Schönberg.
Nuestra atractiva programación continuará en el mes de junio mes en el que se darán cita los Interpreti
Veneziani y los muy talentosos pianistas David Fray, Francia y Evgeny Kissin, Rusia.
Gracias una vez más a cada una de las empresas e instituciones por su generoso apoyo a nuestra labor de
promoción de la buena música; y especialmente a ustedes, queridos socios, abonados y amigos que nos
acompañan en esta nueva gran temporada.
Salomón Lerner Febres
Presidente
Sociedad Filarmónica de Lima
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Salzburg Chamber Soloists
Sociedad Filarmónica de Lima
CONSEJO DIRECTIVO
PRESIDENTE
Salomón Lerner Febres
VICEPRESIDENTE
Jorge Caillaux Zazzali
PRESIDENTE HONORARIO
Heriberto Ascher
DIRECTORES
Muriel Clemens de Briceño
Federico De Cárdenas
Carlos Gatti
Harold Gardener
Nissim Mayo
Margot Moscoso de Pinasco
Teresa Ortiz de Zevallos
Fred Reich
ADMINISTRACIÓN
María del Pilar Flores Dioses
Denice Guevara Cavero
María Alejandra Carrillo Fídel
ASISTENTE TÉCNICO
Ernesto Quino Villena
Salzburg Chamber Soloists
Nuestros socios
SOCIOS PATROCINADORES
Briceño, Ricardo y Muriel
Hippauf, Horst
Verme, Juan Carlos
SOCIOS COLABORADORES
Ascher, Heriberto
Gruenberg, Jorge
Lerner Febres, Salomón
Ortiz de Zevallos, Felipe
Brescia Cafferata de Fort, Rosa Augusta
Rehder, Bernardo
SOCIOS COLABORADORES
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Quality Products S.A.
SOCIOS COOPERADORES
EMPRESAS
Apoyo y Asociados Intls S.A.C.
Apoyo Gestión Operativa S.A.
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Hernández & Cía. Abogados S.C.R.L
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SOCIOS COOPERADORES
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Abugattás, Ricardo
Aguirre Salmón, Diego
Baertl, Augusto
Baertl, José Antonio
Balarín, Danilo
Berger, Beatrice
Caillaux, Jorge
Chiappori, Carlos y Cecilia
Gallagher de Villarán, Lucy
García de Rizo Patrón, Lola
Gardener, Harold
Gatti, Carlos
Graña Miró Quesada, José
Hiraoka, Carlos
Lerner Rizo Patrón, Pedro
Lerner Ghitis, Salomón
Loret de Mola, Aurelio y Julia
Málaga, Javier
Mayo, Nissim
Moscoso de Pinasco, Margot
Reich, Fred
Rivera, Oscar y Beatriz
Rivero, Alfredo
Tornique Vicuña, Luz Carolina
Van Oordt, Guillermo y Cecilia
Varda, Gianfranco
Vázquez Costa, Renato
Velaochaga, Jorge
Venegas, Rafael
von Wedemeyer, Jorge
Zdravkovic, Branislav
Zoia, María Luisa
Belaúnde, Pedro
Belotserkovskaya, Larissa
Bürger, Uwe
Caillaux, Ricardo
Dannon, Moisés
De Szyszlo, Fernando
Gastelumendi, Eduardo y Guida
Heeren, Carlos y Carmen
Málaga de Masías, Beatriz
Moya, Max
Mujica de Moreyra, Araceli
Muncher de Polar, Sylvia
Ocampo de Moreyra, Ana María
Payet, Jorge
Rodríguez Chávez, César
Schnider, Walter
Trovarelli, Ricardo y Clide
Wu, Juan
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Salzburg Chamber Soloists
Salzburg Chamber Soloists
En 1991, el violinista Lavard Skou-Larsen y un grupo de músicos colegas decidieron formar un ensamble
inusual, cuyo objetivo era interpretar música de cámara orquestal con la libertad que caracteriza a los
solistas. Su inspiración fue el inolvidable Sandor Végh, cuyo carisma ha sido una considerable influencia para
muchos miembros del grupo.
Ya en su primer año de existencia, la orquesta realizó su primera gira por los Estados Unidos y Canadá, y
gracias a su éxito surgieron invitaciones para numerosos conciertos con celebridades como Boris Belkin,
Mischa Maisky, Michel Dalberto, Rodolfo Bonucci, Jean-Bernard Pommier, Giora Feidman y Alexander
Lonquich. Otro gran suceso fue la participación de la orquesta en La Folle Journée Mozart en Nantes
(Francia), en 1995.
Desde entonces, se han presentado en el Concertgebouw; la Philharmonie de Berlín; el Théatre des
Champs-Elysées, París; la Tonhalle de Zúrich; el Teatro Municipal de Río de Janeiro; el Teatro Colón, y otras
importantes salas de concierto.
Los Salzburg Chamber Soloists suelen presentarse regularmente en numerosos festivales, entre ellos el
de la Accademia Chigiana de Siena; el Turku Musikfestival de Finlandia; el Festival Mozart en Würzburg; el
Schubertiade de Roskilde; el MIDEM de Cannes; y el Salzburger Kulturtage.
En Enero de 2002 el grupo realizó una gira por Alemania junto a la actriz Senta Berger, interpretando Las 8
estaciones de Antonio Vivaldi y Astor Piazzolla. Un especial suceso en el año 2003 consistió en una gira por
Alemania junto a Giora Feidman, interpretando el klezmer judío junto al tango argentino.
En el 2006, celebrando el aniversario de los 250 años del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart, la
orquesta realizó 17 conciertos en Salzburgo en el prestigioso Grosser Saal des Mozarteums.
Desde el 2008 la orquesta toca regularmente en el concierto de apertura de la Academia Internacional de
Verano del Mozarteum/Salzburgo, en calidad de orquesta residente.
En el 2013 debutaron en Nueva York en el Metropolitan Theater. Para la temporada 2014/15 actuarán como
ensamble de música de cámara oficial en el ciclo de conciertos “Resonancia” de Le Havre, Francia.
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Salzburg Chamber Soloists
Andreas Klein
El pianista de origen alemán Andreas Klein se ha distinguido como un artista dinámico y convincente,
gracias a su dominio de una amplia gama de colores tonales e imaginativas interpretaciones. El New
York Times se ha referido a Klein como “Un artista fascinante… hace que los silencios suenen como
música”.
La carrera de Andreas Klein como solista lo ha llevado a los lugares más prestigiosos del mundo, desde
el Wigmore Hall de Londres, la Filarmónica de Berlín, el Carnegie Hall de Nueva York y el Alice Tully
Hall, al Kennedy Center de Washington DC. Se ha ganado elogios de la crítica por sus actuaciones
en ciudades como Berlín, Roma, Milán, Berna, Leipzig, Dresde, Nueva York, Los Ángeles, Chicago,
Washington DC y la Ciudad de México.
Su repertorio incluye todos los conciertos de Mozart y Beethoven. Asimismo, ha colaborado con algunos de los mejores conjuntos de la actualidad. Durante el año del Aniversario de Mozart, realizó el
Concierto de Mozart KV 415 con la orquesta de cámara Salzburg Chamber Soloists a lo largo de todo
Estados Unidos. El Washington Post escribió “el articulado y fluido pianismo del inteligente solista Andreas Klein conjugó bellamente con el sonido de la orquesta en esta obra cristalina” en respuesta a su
actuación en el Kennedy Center junto a la orquesta de cámara Festival Strings Lucerne.
En el 2009, se unió nuevamente a la agrupación Salzburg Chamber Soloists en una conmovedora
interpretación de la versión para cuerdas del Concierto para Piano Nº 4 de Beethoven. Klein interpretó
el mismo concierto junto al Kammerakademie Neuss, en Düsseldorf y recientemente se unió al
Cuarteto Casals interpretando el Quinteto para piano de Schumann en las principales ciudades de
Estados Unidos.
Las grabaciones de sus discos han recibido grandes elogios de la crítica, de directores y presentadores
por igual. El Deutschland Sender y la radio DS Kultur registraron y conservaron sus interpretaciones de
obras de Busoni, Ginastera, y Stravinski para sus archivos.
Andreas Klein se graduó en la Escuela Juilliard y complementó sus estudios con el legendario Claudio
Arrau y Nikita Magaloff. Copias de su disertación sobre los Estudios de Chopin se encuentran en las
bibliotecas de la Sociedad Chopiniana de Viena y Leipzig, y en archivos descargables en la Biblioteca de
la Universidad de Rice.
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III Concierto de la temporada de abono 2015
Sábado 16 de mayo, 7:45 p.m. - Auditorio Santa Úrsula
Programa
W.A. MOZART
(1756 – 1791)
Adagio y fuga para cuerdas en do menor, KV. 546
L.VAN BEETHOVEN
(1770 – 1827)
Concierto para piano N° 4
(arreglo para cuerdas)
Allegro moderato
Andante con moto
Rondó
Intermedio
R. WAGNER
(1813-1883)
Preludio de la ópera Tristán e Isolda
(arreglo para cuerdas por S. Gürtler)
A. SCHÖNBERG
(1874 - 1951)
Noche transfigurada Op. 4
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Wolfgang Amadeus
Mozart
(1756 – 1791)
Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo, Austria,
el 27 de enero de 1756. Fue el hijo menor de Ana María
Pertl y de Leopold Mozart, un músico que prestaba servicios en la corte del Príncipe-arzobispo de Salzburgo.
Desde muy niño, Wolfgang mostró su condición de genio musical pues era capaz de interpretar obras leídas a
primera vista, de improvisar y de componer. Consciente
de que su hijo era un niño prodigio, Leopold lo llevó de
gira por diversas ciudades europeas en las que Wolfgang
impresionó a los aristócratas por su habilidad para tocar el clavecín y otros instrumentos. Sus presentaciones
públicas empezaron con un concierto en la Universidad
de Salzburgo realizado en setiembre de 1761, es decir,
cuando tenía cinco años de edad. En enero de 1762, pocas semanas antes de cumplir los seis años, Wolfgang
se presentó con su hermana Nannerl en Múnich ante el
príncipe elector de Baviera. Unos meses después (setiembre de 1762), toda la familia emprendió un viaje más
largo que la llevó a Passau, Linz, Viena y Bratislava. En
Viena los hermanos Mozart tocaron para la emperatriz
María Teresa y alcanzaron un éxito notable en diversos
salones aristocráticos. Los viajes continuaron en los años
siguientes pues Leopold supo sacar el máximo provecho
de las presentaciones de sus hijos. Múnich, Augsburgo,
Mannheim, Maguncia, Frankfurt, Coblenza, Aquisgrán
fueron ciudades visitadas por los Mozart, cuyos pobla-
dores tuvieron el privilegio de escuchar a los precoces
y talentosos músicos que se dirigían a París. El éxito en
Francia fue notable: pasaron dos semanas en Versalles,
donde tocaron para Luis XV en varias oportunidades.
En París, el niño Wolfgang publicó cuatro sonatas para
clave. Se trataba del caso insólito de un compositor que
a tan temprana edad (siete años, dice el texto de la publicación de las sonatas) viera impresas obras suyas (eran
las obras K. 6,7, 8 y 9).
Los éxitos continuaron en Londres con conciertos ante
el rey Jorge III y la reina Sophie Charlotte, conocedores
y amantes de la música, y con difíciles pruebas musicales
a las que se sometió Wolfgang, quien las venció con solvencia inexplicable en un niño. Por aquellos tiempos, el
joven músico inició la creación de sinfonías y obras vocales. Después de haber pasado quince meses en Londres,
los Mozart fueron a los Países Bajos, donde también
permanecieron varios meses. Volvieron a París y luego
emprendieron el lento regreso a Salzburgo, ciudad a la
que llegaron a fines de noviembre de 1766, tras haber
estado en Dijon, Lyon, Ginebra, Lausana, Berna, Zúrich,
Augsburgo y Múnich. El viaje había tomado más de tres
años, durante los cuales el niño Wolfgang había ampliado
sus horizontes vitales y musicales. Si bien su padre fue
su único maestro, el contacto con artistas de otros luga-
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Salzburg Chamber Soloists
res resultó muy provechoso para el niño, quien empezó
a forjarse una voz propia en el terreno de la composición. En la estancia en Londres había conocido a Johann
Christian Bach, de quien recibió una fuerte impresión e
influencia. Los tres viajes que posteriormente realizó a
Italia dejaron en él nuevas enseñanzas. Muy útiles le fueron los contactos con Sammartini y, en especial, el Padre
Martini, con el cual trabajó el contrapunto. El interés del
joven Mozart por la ópera se acrecentó por esa época
y obras suyas de ese género se estrenaron con éxito en
Milán en 1771 (Ascanio en Alba) y en 1772 (Lucio Silla).
En 1773, de vuelta a Salzburgo, empezó Wolfgang Mozart a trabajar en la corte del nuevo Príncipe-arzobispo,
Hieronymus von Colloredo, con el cual nunca mantuvo
relaciones muy armoniosas. Nuevos viajes lo llevaron a
Múnich, Viena, Augsburgo y Mannheim, ciudades en las
que se sentía libre de su tiránico empleador de Salzburgo. En 1778 se dirigió a París cargado de esperanza en
compañía de su madre. Sin embargo, esta murió sorpresivamente, lo que sumió a Wolfgang en una crisis seria
ahondada por la indiferencia de quienes de niño lo habían tratado con tanta benevolencia. Vuelto a Salzburgo
en 1789, obtuvo el puesto de organista de la corte de su
antiguo amo. Pronto las tensiones se agudizaron tanto,
que el joven músico decidió trasladarse a Viena (1781).
En 1782, sin el consentimiento de su padre, quien había
desempeñado por años un papel importante en el rumbo de la vida de Wolfgang, este se casó en Viena con
Constanze Weber. Dos años después, encontró en el
movimiento francmasónico la acogida de la que no había
disfrutado durante los años de profundo aislamiento en
el que se encontraba como artista, según ha hecho notar
Alfred Einstein en su famoso libro sobre Mozart.1
En los años siguientes, a pesar de la creación de grandes
obras maestras, algunas de las cuales lograron impresionante acogida, como las óperas Las Bodas de Fígaro y Don
Giovanni, en sus estrenos en 1786 y 1787 en la generosa
ciudad de Praga, la vida de Mozart se volvió difícil. Una
economía precaria y una salud cada vez más deteriorada
lo hicieron padecer intensamente hasta el momento de
su muerte, la que se produjo en Viena en la noche del
4 al 5 de diciembre de 1791, cuando este genio contaba
con solo 35 años.
Aunque su vida fue breve, la obra de Mozart es amplísima y abarca una gran variedad de géneros: óperas, música sacra, sinfonías, conciertos para instrumento solista
y acompañamiento de orquesta, abundante música de
cámara, obras corales, canciones, etc.
El Adagio y fuga para cuerdas en do menor (K.546)
data de junio de 1788. Previamente, a fines de 1783, Mozart había compuesto una versión de esa fuga para ser
interpretada en dos pianos, la cual figura con el número
426 en el catálogo Köchel. El autor la transcribió para
cuarteto de cuerdas y le añadió un adagio a modo de
preludio que anticipa y destaca el carácter trágico de
toda la obra.
1A
lfred Einstein. Mozart. Buenos Aires: Espasa Calpe Argentina,
1948, p.96
Salzburg Chamber Soloists
Desde niño, Mozart se había educado en el contrapunto y lo había usado con habilidad en diversas composiciones; sin embargo, fue su amistad con el Barón van
Swieten la que le permitió conocer las grandes obras de
J.S. Bach y G. F. Haendel. El referido noble poseía una
rica biblioteca donde se conservaban manuscritos de
esos importantes compositores, y a la cual Mozart tuvo
acceso cuando contaba con 26 años de edad. El estudio
de las obras de esos dos grandes compositores barrocos
alemanes enriqueció notablemente al joven músico de
Salzburgo.
El Adagio, en ritmo de 3/4, se despliega a lo largo de 52
compases en los que las notas en staccato, el ritmo y las
alternancias entre matices piano y forte crean una cierta tensión y generan un clima de expectativa. Riqueza
cromática y osadas modulaciones otorgan a esta intensa
pieza un carácter muy especial. Después de un calderón,
y sin solución de continuidad, se presenta la extraordinaria fuga a cuatro voces, la que, salvo detalles mínimos repite a la compuesta para dos pianos en 1783. Esta pieza
de gran complejidad abarca 119 compases en ritmo de
4/4 y tempo Allegro. Su estilo es severo y el tema a partir del cual está construida encierra elementos cromáticos abundantes. En esta fuga, según Adélaïde de Place,
Mozart emplea “con un arte particularmente acabado
los procedimientos de la disminución y de la inversión”.2
Ella se refiere a los recursos que usa el compositor para
presentar en ciertos pasajes el tema (sujeto) a partir del
cual elabora la extraordinaria arquitectura de esta fuga.
2 En Guide de la Musique de piano et de clavecin. Librairie Arthème
Fayard, 1987. p. 548.
Cabe destacar que la interpretación de esta obra por
un conjunto orquestal más grande que un cuarteto de
cuerdas permite apreciar en ella una peculiar y bella riqueza sonora.
La fuga se inicia con la presentación del tema en los
instrumentos más graves (violonchelos y contrabajos),
luego toman el tema, sucesivamente, grupos de instrumentos con registro menos grave (violas), instrumentos
más agudos (violines segundos y finalmente primeros
violines). Después de una compleja construcción, hacia
el final la pieza se vuelve especialmente intensa y culmina
con potentes acordes en dinámica fortissimo.
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Ludwig Van
Beethoven
(1770 – 1827)
Ludwig van Beethoven nació en Bonn el 16 de diciembre
de 1770. Desde niño manifestó una notable disposición
para la música. Debido a ello, el padre, tenor de la corte
obsesionado por el ejemplo de Mozart, quiso hacer de él
un prodigio, por lo cual lo obligó a estudiar sin consideración. En 1778 lo presentó en Colonia en un concierto
de piano y en 1781 lo llevó en una gira de conciertos por
Holanda, la que fue un fracaso. Beethoven recibió lecciones de Pfeiffer, van der Eeden, Rovantino, Koch y Zeese.
Neefe lo hizo estudiar el Clave bien temperado de J.S. Bach,
y las sonatas de Karl Philipp Emmanuel Bach y de Muzio
Clementi.
En el invierno de 1786 estuvo en Viena, donde conoció a
Mozart, quien le dio algunas clases y comentó: «Escuchen
a este joven; no lo pierdan de vista que alguna vez hará ruido
en el mundo». La enfermedad de su madre lo hizo volver a
Bonn, donde ella murió en 1787. Obligado a hacerse cargo
de sus hermanos, se vio en la necesidad de pedir el retiro de su padre y que se le entregara la pensión correspondiente para que no fuese despilfarrada. Las penas y
sufrimientos que pasó fueron considerables. Sin embargo,
encontró un generoso consuelo en la familia Breuning, y
llegó a sentir un afecto especial por la gentil Eleonora, a
quien dio clases de música a cambio de conocimientos de
literatura. Ella se casaría más tarde con el Dr. Wegeler, y
Beethoven mantuvo con ellos una estrecha amistad durante toda su vida. Asimismo, halló un decidido protector en
el conde Waldstein, hombre de gran cultura y pianista distinguido, que había ido a residir a Bonn por razones políticas; este personaje, después de haber oído a Beethoven, lo
proclamó como el heredero legítimo de Mozart y Haydn y
lo ayudó eficazmente para que pudiera radicarse en Viena
recomendándolo para que se abriese camino.
En 1792 Beethoven dejó Bonn, ciudad que nunca olvidaría.
Llegó a Viena en noviembre con gran número de obras, la
primera de ellas escrita a los diez años, y las publicó más
tarde, después de haberlas revisado o refundido en otras
que compuso en esa ciudad. Las recomendaciones que
traía le abrieron los salones aristocráticos. Recibió clases
de Haydn, Schneck, Salieri, Schuppanzigh, Albrechtsberger y Aloys Föster. Su primer concierto como pianista lo
dio el 30 de marzo de 1795; pero su presentación ante el
gran público con sonado éxito se concretó el 2 de abril
de 1800. La gloria parecía sonreírle; sin embargo, ya había
experimentado los síntomas de su penosa enfermedad, la
sordera, desde 1796. A todos los sufrimientos que había
soportado, se añadía ahora la tortura física y psicológica
de ir perdiendo el sentido más necesario para su profesión. No obstante, su carrera como prolífico compositor
comenzó a afianzarse y ya en esa época los rasgos de su carácter estaban bien definidos. Su sensibilidad se manifiesta
en exaltados impulsos de fuerza, de alegría, de tristeza y
de profunda melancolía, que arrancan del corazón y que
hacen vibrar las cuerdas de sus semejantes.
Salzburg Chamber Soloists
Beethoven compuso cinco conciertos para piano y orquesta, los cuales corresponden a los números de opus 15,
19,37, 58 y 73. El cuarto de ellos, el opus 58, en sol mayor,
fue escrito entre 1805 y 1806 e interpretado por primera
vez públicamente el 22 de diciembre de 1808 en Viena en
una función cuyo programa incluía la Quinta y la Sexta Sinfonías del mismo compositor.
El Concierto N° 4 consta de tres movimientos. El primero de ellos, Allegro moderato en compás de 4/4 y tonalidad
de sol mayor, se inicia originalmente con una intervención
del instrumento solista en dinámica piano y con carácter
dolce que se extiende por cinco compases. Después de
esta breve intervención, pasa el tema a la orquesta, la que
lo amplifica notablemente y luego lo lleva gradualmente
a dinámicas forte y fortissimo. La orquesta presenta después un hermoso segundo tema. Varias ideas secundarias
van apareciendo. El piano se encargará de aprovecharlas
transformándolas constantemente en su primera intervención larga, la cual está cargada de riqueza musical. Según
M. Mila, “… el piano, que tras de los compases iniciales,
puestos al principio, casi como un epígrafe, había callado
ante la orquesta, comienza su desarrollo, en una de las
más prodigiosas manifestaciones de fantasía musical, toda
ella poéticamente conmovida, que se conocen. La entonación general sigue siendo la de una beatitud suave, como
embriagada de sí misma, unas veces vibrando en un canto
desplegado, ora rebosante de figuras de júbilo vivísimo,
otras veces dirigiéndose con rápidos pasajes de carácter
rapsódico y otras hallando encantadas sonoridades, que ya
encierran en germen los elementos poéticos del virtuosismo pianístico de Liszt”.1
1 En González Porto-Bompiani. Diccionario Literario. Barcelona, Montaner y Simón, 1959. Tomo III, p. 383.
El segundo movimiento, Andante con moto, está compuesto
en la tonalidad de mi menor y en compás de 2/4. En esta
pieza tan intensa, contrastan las intervenciones alternadas
de la orquesta y del solista. Empieza la orquesta en dinámica forte interpretando acordes en staccato que encierran un carácter imperioso. En el quinto compás calla la
orquesta; en el sexto, el piano solo en dinámica pianissimo, con entonación molto cantabile y toque ligado, canta
una melodía tierna de aire suplicante. El contraste es total:
a la fuerza de la orquesta se opone la dulzura del piano.
Después de una decena de alternancias entre el poder orquestal y la súplica del piano, este se suelta en la entonación de una hermosa línea melódica no interrumpida por la
orquesta. Tres trinos sucesivos sobre fa sostenido, la y do
interpretados con incremento de la intensidad inician una
intensa cadenza que finalmente regresa a la dinámica pianissimo. La orquesta vuelve a sonar, pero ahora muy breve
y tenuemente. En los últimos dos compases se escuchan
en la orquesta tres acordes de la tonalidad de mi menor,
al último de los cuales se superpone un arpegio del piano
suplicante.
Sin solución de continuidad, sigue el tercer movimiento,
un Rondó, en tempo vivace, compás de 2/4 y tonalidad de
sol mayor. Esta pieza vivaz introduce una atmósfera que
contrasta con el dramatismo del movimiento precedente.
Su arquitectura sigue el modelo de construcción A-B-A-BA-B. Cabe destacar que el empleo de arpegios quebrados,
de abundantes pasajes en semicorcheas, de trinos dobles
y trinos triples otorgan un carácter muy brillante al movimiento final de este concierto, el cual concluye con una
vibrante coda rica en matices dinámicos: en los últimos 19
compases se transita de pasajes de arpegios en tresillos interpretados en dinámica pianissimo hacia el fortissimo final,
en el que se afirma con júbilo la tonalidad de sol mayor.
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Salzburg Chamber Soloists
Richard
Wagner
(1813 – 1883)
Richard Wagner nació el 22 de mayo de 1813, en Leipzig.
Su padre, Karl Friedrich Wilhelm Wagner, murió seis
meses después del nacimiento del futuro gran músico.
En 1814 su madre, Johanna Pätz, se trasladó a Dresde
y se casó con el pintor retratista Ludwig Geyer, quien
falleció en 1821.
El inquieto joven Richard realizó estudios en la Kreuzschule de Dresde desde 1822. Por aquella época entró en
contacto con las obras de los antiguos hombres de letras
griegos. En 1824 inició estudios de piano, pero su campo
de interés ya era la ópera: entonces se mostraba entusiasta admirador de la obra de Weber. Cuando su familia
dejó la ciudad de Dresde (1826), él permaneció en esa
ciudad, descuidó los estudios y se concentró en la creación de una tragedia (Leubald), obra que completó en
1828 en Leipzig, ciudad a la que había ido para reunirse
con su familia. A partir de entonces, atraído por la música de Beethoven, intenta la composición musical. En los
años siguientes realiza estudios de violín, teoría, armonía y contrapunto, y completa diversas obras cortas. En
1832 compone su Sinfonía en do mayor, dos oberturas y
otros trabajos musicales, y empieza a escribir libretos
para óperas pues pensaba que solo podría componer
música para sus propios libretos.
Luego vinieron estancias en Wurzburg (1833) y en Magdeburgo (1834), donde asumió el cargo de director de
orquesta y conoció a Minna Planer, con quien inició una
relación sentimental que lo llevó al matrimonio el 24 de
noviembre de 1836. Las dificultades económicas obligaron a la pareja a tomar la decisión de abandonar Magdeburgo y a trasladarse a Königsberg y luego a Riga. En
1838, Wagner empezó la creación de Rienzi, una gran
ópera, pensando en presentarla en una importante plaza como París. Después de pasar por Londres, el 20 de
agosto de 1839, él y Minna llegaron a Francia. En París,
Wagner conoció a un grupo importante de artistas entre los que se encontraban Hector Berlioz y Franz Liszt.
Este último acogió al compositor alemán e influyó positivamente en la vida y la obra de Wagner.
Un nuevo viaje, en 1842, llevó a Richard y Minna de regreso a Alemania. El 20 de octubre se estrenó en Dresde, con rotundo éxito, la ópera Rienzi: había nacido un
gran músico para el público. Los años siguientes fueron
muy productivos, pero la participación de Wagner, en
1849, en movimientos políticos revolucionarios al lado
de M. Bakunin, lo llevó al destierro. Weimar, donde se
encontraba su amigo Franz Liszt, París y Zúrich, fueron
los lugares donde encontró refugio. Su prestigio como
Salzburg Chamber Soloists
compositor por aquellos tiempos fue creciendo y los
éxitos se sucedieron en diferentes teatros de Europa.
Sin embargo, no faltaron en la vida de Wagner los momentos de dificultad económica y las situaciones conflictivas en el aspecto sentimental: la separación de Minna,
su peculiar amistad con la esposa de Otto Wesendonk,
y el romance con Cosima Liszt, joven hija de Franz y esposa del director de orquesta Hans von Bülow, discípulo
de Liszt.
El rey Luis II de Baviera, entusiasmado con la obra de
Wagner, lo apoyó económicamente y secundó los proyectos del compositor, lo que generó al soberano dificultades políticas dentro de su reino.
En 1882 estrenó su ópera Parsifal cuando su salud estaba
muy deteriorada. El 13 de febrero de 1883 falleció en
Venecia por una enfermedad del corazón que arrastraba
desde tiempo atrás.
Wagner fue autor de una notable cantidad de óperas importantes por su calidad y por la influencia que ejercieron en el curso posterior de ese género; pero también
creó obras orquestales, música coral, canciones, piezas
para piano y algunas otras para diferentes instrumentos.
Asimismo, realizó arreglos, revisiones, o transcripciones
de creaciones de Beethoven, Donizetti, Gluck, Halévy,
Mozart, Palestrina y Rossini. Además, destacó como director de orquesta y como escritor, pues publicó decenas de ensayos y textos de variados géneros, algunos de
ellos de carácter polémico.
Los intereses artísticos de Wagner eran tan amplios, que
incluso intervino en la concepción del Teatro de Bayreuth,
lugar ideado especialmente para la representación de
sus óperas que fue construido con diversos aportes,
entre ellos los muy generosos del excéntrico rey Luis II
de Baviera.
La ópera Tristán e Isolda, una de las obras maestras del
género, inspirada en una leyenda celta, se estrenó en
Múnich el 10 de junio de 1865, en el Teatro de la Corte.
Esta obra, que había sido compuesta entre 1857 y 1859,
ejerció gran influencia en los compositores de las generaciones siguientes ya que percibieron en ella el inicio
de un lenguaje musical que abandonaba la armonía tradicional. El Preludio de esta ópera, pleno de un lenguaje
basado en el empleo de armonías tensas, cromatismos
insistentes, un tejido polifónico y variadas modulaciones,
es muy complejo y original. Desde el punto de vista de
la forma musical, está construido con gran libertad. Durante el desenvolvimiento de la pieza se pueden apreciar
continuos contrastes de temas, tonalidades, matices, dinámicas y ritmos que sugieren o expresan los más variados sentimientos que puede vivir el ser humano en la
experiencia del amor, desde el apasionamiento desbordado hasta la serenidad.
Sebastian Gürtler es autor de tres arreglos del Preludio
de Tristán e Isolda, uno de ellos para orquesta de cuerdas.
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Arnold
Schönberg
(1874 - 1951)
A. Schönberg nació en Viena el 13 de setiembre de 1874
en el seno de una familia de origen judío. Fue uno de
los pioneros de la composición atonal y creador de la
revolucionaria técnica del dodecafonismo, predecesora
del serialismo. Desde niño interpretaba el violín. Curiosamente este importante creador, que ejerció gran
influencia en la música del siglo XX, fue en la práctica
un compositor autodidacta. La única enseñanza formal
que recibió fue la de Alexander von Zemlinsky, quien le
dio algunas clases de contrapunto. Alcanzó una técnica
impecable gracias al estudio de los grandes maestros,
desde Bach hasta Mahler, quien se convertiría en su
protector y admirador. Su primera obra maestra fue el
sexteto para cuerdas titulado Noche transfigurada (1899),
en el que unió las tendencias programáticas de Brahms
y Wagner. La cantata Gurrelieder (1900-11) y el poema
sinfónico Pelleas y Melisande (1903) se enmarcaron en un
estilo propio del romanticismo tardío. En su Primer cuarteto para cuerdas (1905) mostró una intensidad expresiva
más controlada. Una crisis personal y la tendencia hacia
un mayor cromatismo lo llevaron a abandonar la tonalidad en algunas partes de su Segundo cuarteto para cuerdas (1908) y en Das Buch der hängenden Gärten (1909).
Durante este período expresivo nació la Segunda Escuela de Viena, un grupo de compositores encabezado por
Schönberg, entre los cuales se encontraban Alban Berg
y Anton Webern. A ellos se los conocía como la Trinidad
Vienesa. Al ver que los músicos empleaban una armonía
en la que la disonancia no encontraba lugar, Schönberg
creó el dodecafonismo, sistema de doce notas, a las que
ordenó en una escala cromática especial. Estas tienen
el mismo valor y no están sometidas a un centro tonal.
Si bien en 1926 obtuvo el puesto de profesor en la Academia de Artes de Prusia, Berlín, en 1933 se vio obligado
a emigrar a los Estados Unidos por el nazismo. Se dedicó
a la enseñanza, a la aplicación y perfección de su técnica,
y continuó su vasta producción musical, que comprende
desde óperas, música orquestal, vocal, de solista y de
cámara, hasta música religiosa. Falleció en Los Ángeles
en 1951.
La primera obra maestra y una de las más apasionadas
de Schönberg fue concebida en tan solo tres semanas.
Noche transfigurada Op.4 (1899) es un sexteto de
cuerdas que constituye un poema sinfónico inspirado
en el poema Mujer y mundo de Richard Dehmel. El mismo autor trabajó en 1917 una versión para orquesta de
cuerdas que revisó en 1943. La obra comprende cinco
secciones encadenadas que aluden a la relación de un
hombre enamorado y una mujer que le confiesa que está
esperando un hijo de otro hombre. La música no pretende narrar los hechos, sino comentar la situación emotiva
de los personajes.
Salzburg Chamber Soloists
La primera parte (muy lento) presenta en la tonalidad
de re menor un paseo nocturno bajo la luz de la luna.
La segunda (más animado) presenta un tema de marcado sabor dramático que corresponde a la confesión de
la espera del hijo de otro hombre. Surge, entonces, un
largo pasaje en el cual la mayor intensidad recae en el
diálogo entre las cuerdas agudas y las graves. La tercera
sección retoma brevemente el tema de introducción: es
la espera de la reacción del hombre. Esta parte culmina
simbólicamente en la alejada tonalidad de mi bemol menor. Luego de su primera reacción, en la cuarta sección,
el hombre afirma que el amor que siente por su amada
es tan grande, que está dispuesto a hacer de aquel niño
su hijo. La obra se afirma en un luminoso re mayor y las
cuerdas susurran con sordina el segundo tema principal
de la obra. En esta parte, en la que triunfa el amor, vuelve el primer tema, pero “transfigurado” por su tratamiento en modo mayor. La quinta sección corresponde
a una extensa coda que cierra este himno a la naturaleza
y el amor.
Carlos Gatti Murriel
Profesor del Departamento de Humanidades de la Universidad del Pacífico y del Departamento de Humanidades de la
Pontificia Universidad Católica del Perú.
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ILUSTRACIÓN PERUANA
RUMBO AL BICENTENARIO
Salzburg Chamber Soloists
SALZBURG CHAMBER SOLOISTS
VIOLINES I
Skou Larsen Lavard / concertino
Teona Gubba Chkheidze
Jackie Lu Qian Xiao
Barbara de Menezes Galante
Olga Iakushina
VIOLINES II
Pierre-Larsen / capo
Magdalena Wieckowska
Moises Irajá dos Santos
Esther Gutierrez Redondo
VIOLAS
Marko Milenkovic / capo
Clara Franziska Schwaiger
Andres Mehne
VIOLONCHELOS
Heike Schuch / capo
Eduardo dell´Oglio
Gundula Leitner
CONTRABAJO
Dalibor Zurinek
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Salzburg Chamber Soloists
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Salzburg Chamber Soloists
III CICLO SINFÓNICO
Gran Teatro Nacional, 8:00 p.m.
Av. Javier Prado Este 2225, San Borja. Esquina con Av. Aviación
JUNIO 11
ACADEMY OF SAINT MARTIN IN THE FIELDS
Director artístico y solista: Joshua Bell
Inglaterra / EE.UU
JULIO 01SINFONIETTA TALLINNEstonia
Director: Darko Butorac. Piano: Lisa Smirnova
OCTUBRE 29JUNGE PHILHARMONIE WIENAustria
Director: Michael Lessky
Violín: Albena Danailova. Soprano: Lavinia Dames
TEMPORADA DE ABONO
Auditorio Santa Úrsula, 7:45 p.m.
Av. Santo Toribio 150 San Isidro
JUNIO 09
18
23 27 INTERPRETI VENEZIANI. Orquesta de cámara
CUARTETO LEIPZIG. Cuarteto de cuerdas DAVID FRAY. Piano
EVGENY KISSIN. Piano
Italia
Alemania
Francia
Rusia
JULIO 07 SAM HAYWOOD. Piano
Inglaterra
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I Concierto Regalo. AL ENCUENTRO DE MÚSICOS PERUANOS:
Johann Aparicio-Bohórquez / Priscila Navarro. Chelo y Piano Perú
21 II Concierto Regalo. AL ENCUENTRO DE MÚSICOS PERUANOS:
Claudio Constantini. PianoPerú
23 III Concierto Regalo. AL ENCUENTRO DE MÚSICOS PERUANOS:
Cuarteto Nueva Lima Clásica / Gabriel Gutiérrez
Perú
AGOSTO 04 11 MEI TING-SUN. Piano TRÍO VEGA. Piano, violín y chelo
China
Italia / Suiza / España
SETIEMBRE 01
08 29
ENSEMBLE MEDITERRAIN. Director: Bruno Borralhinho
DAVID LISKER / Xiayin Wang. Violín y piano SWISS PIANO TRIO. Piano, violín y chelo
Alemania
EE.UU. / China
Suiza
OCTUBRE 06 14
ZUKERMAN TRIO. Violín, piano y chelo
TRÍO SMETANA. Violín, piano y chelo
Canadá / Israel
República Checa
NOVIEMBRE 17
CONCILIUM MUSICUM WIEN. Cuarteto de música barroca Austria
18 IV Concierto Regalo. ORQUESTA DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICAPerú
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DANIEL MÜLLER-SCHOTT. Chelo Alemania
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Salzburg Chamber Soloists
InterContinental
Hotels Group
HOTELS & RESORTS
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Temporada de abono
1907
2015
AUDITORIO SANTA URSULA
Sábado 16 de mayo, 2015
Lima - Perú