1 Octubre 2012 G Estilo Joyero G AÑO XIV Nº 66 OCTUBRE 2012

Transcripción

PUBLICACION BIMESTRAL DEL
COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA
AÑO XIV Nº 66 OCTUBRE 2012
Octubre 2012 G Estilo Joyero G 1
2 G Estilo Joyero G Octubre 2012
sumario 66
28
v nuestra
v diseño
My Apple idea
40
46
tapa
PIEZAS DE TAPA
Conjunto de plata con oro y
cúbic de Willy Jhons.
FOTO DE TAPA
Damián Wasser
v tendencias
Joyería gay
un mercado
por explorar
v gemología
Gemas
de color
verde
STAFF
DIRECTOR / PROPIETARIO
Damián Hernán Wasser
PRODUCCION GENERAL
Y FOTOGRAFIA
Damián Wasser
v
ARTE, DISEÑO
Y DIAGRAMACION
Verónica Borsani
índice
14 editorial
18 actualidad
22 tendencias
La alfombra roja
28 diseño
My apple
idea
34 mercado
Venta directa: un negocio
flexible para tiempos de
crisis.
40 recursos humanos
El mercado laboral actual y
el rol del empresario
46 gemología
Gemas de color verde
54 tendencias
Joyería gay, un mercado
para explorar
60 historia
Toy Sotory, los objetos de la
alegría
66 cej
Calendario
octubre 2012
REDACCION PERIODISTICA
Natalia Calabrese Castro
ADMINISTRACION
Graciela Porto
PUBLICIDAD
Tel.: 4901-1212
Cel.: 15-3000-3686
[email protected]
Editorial
Texto Damián Wasser
L
legó el mes de octubre, y con éste el ansiado Día de la Madre,
aquel en el que tenemos la posibilidad de retribuirles por un
breve instante y con un pequeño gesto su gran obra de amor y
entrega. Obviamente no sólo les debemos la vida, sino mucho
más que eso, porque una madre es para siempre, incluso para
aquellos que no tienen la fortuna de poder tenerla físicamente a su lado,
pues eternamente habrá una parte de ella en nuestros genes y en nuestro
alma. Como todos los que estamos directa o indirectamente relacionados
con el comercio de joyería, sabemos que ésta es la fecha clave del año, es
para la mayoría el pico más alto de ventas y ningún esfuerzo es en vano si
el objetivo es vender un poco más. Es que esta fecha debe ser aprovechada
al máximo, especialmente en un año como éste, en el que todo ha sido
especialmente difícil y las ventas en pocos casos
han llegado a los niveles esperados.
Para este número preparamos una
selección de artículos pensados, como siempre, en ustedes los comerciantes joyeros.
Notas de tendencias, estilos, novedades y
consejos, para que puedan aplicarlos tanto
a sus compras, como a sus ventas, e incluso a sus procesos internos. En referencia
a esto último, publicamos la segunda nota
de la Lic. Patricia Scalon, especialista en
recursos humanos, quien nos acompañará
durante algunas ediciones con la intención de darnos
consejos que nos permitan preveer problemas o corregir ciertas situaciones muy comunes en las empresas. Además, revisamos las tendencias en
las joyas lucidas por las celebrities durante los eventos más importantes
de la historia, y presentamos una idea para que aquellos más osados y
transgresores puedan incursionar en la “joyería gay” y ofrecer entre sus
productos una selección de artículos orientados a uno de los grupos más
solventes de la sociedad.
Para concluír, es mi deseo que para esta fecha tengan todos excelentes ventas y que, aunque el resultado no sea el esperado, mantengan
una actitud positiva pues no hay crisis que dure cien años.
Hasta la próxima edición.
66
Libertad 145 6º piso (C1012AAC) Cap. Fed.
Tel.: (011) 4901-1212 [email protected]
www.estilojoyero.com.ar
Impreso en GALT PRINTING S.A. - Prohibida la reproducción parcial o total.
Tirada: 2,500 ejemplares.
Complejo Educativo de Joyería
Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. (C1012AAC)
Tel.: (011) 4381-5544/4383-4483
[email protected] / www.escueladejoyeria.com.ar
actualidad
JOYA Barcelona
(España):
G
Cartier cierra su
boutique en la avenida
Alvear
G
La emblemática joyería Cartier, situada en la avenida
Alvear, comunicó que cerrará sus puertas el 31 de octubre.
La decisión de la compañía francesa de retirarse del mercado
argentino se debe, además de las restricciones a la importación, a
una fuerte caída en el nivel de ventas y a las exigencias que mantiene la AFIP entorno a la compra de bienes suntuarios y a los
requisitos de información relativa a estas operaciones. Por estas
mismas razones, firmas de otros rubros como Calvin Klein e Yves
Saint Laurent también decidieron cerrar sus locales.
La exposición se celebrará durante los días 11, 12 y 13 de
octubre en el Convent dels Àngels (FAD) en Barcelona,
España. JOYA Barcelona está orientada tanto a profesionales del
sector joyero como al público general y es un evento que cuenta
con amplia convocatoria y difusión
nacional e internacional. Dos joyeros
argentinos, Irene
Palomar y Gustavo
Paradiso fueron
seleccionados entre
40 artistas de todo
el mundo para
participar de esta
edición. JOYA une
distintas entidades
y asociaciones relacionadas con la joyería de autor brindando
oportunidades a estudiantes, diseñadores y artistas consagrados
para presentar y vender sus colecciones.
Más información en: www.joyabarcelona.com
Expo Joya Guadalajara
y Expo Joya México:
G
La Cámara de Joyería de Jalisco organiza “JOYA” una de las
exposiciones de joyería de oro, platería, relojería, bisutería
e insumos más importante de América Latina. Del 9 al 12 de octubre se realizará “Expo Joya Guadalajara”, en la capital de Jalisco,
Guadalajara. Por otro lado, del 13 al 15 de noviembre tendrá lugar
“Expo Joya México” en la Ciudad de México, Distrito Federal.
Ambas ferias son una excelente oportunidad para expositores
de todo el mundo para expandirse y para los compradores para
ampliar su cartera de proveedores. Mayoristas y minoristas podrán encontrar joyería terminada, platería, relojería, maquinaria,
pedrería, brillantería y diversidad de insumos en un ambiente
seguro y confortable.
Más información en: www.expojoya.com.mx
Buenas perspectivas
para Inhorgenta Munich
G
Inhorgenta, la mayor feria alemana de joyería y relojes,
se celebrará en Munich del 22 al 25 de febrero de 2013.
A varios meses de la realización del evento, los organizadores
ya registraron un incremento del 17% en la demanda de stands
respecto a la edición anterior. Hasta el momento ya confirmaron
su participación un total de 873 empresas. Con este crecimiento
en número de expositores, el Comité Organizador prevé que el
evento será muy exitoso y beneficioso para la industria.
Más información en: www.inhorgenta.com/en/portal
Subasta de objetos y
joyas de Elvis
G
Semana Internacional
de Joyería en Mumbai
G
En el mes de agosto se realizó la Semana Internacional de
Joyería en Mumbai. Esta exposición es considerada como
la segunda feria más grande de Asia en joyas después de Hong
Kong. Si bien la demanda de joyería en India experimentó
un descenso notable (de 124,8 toneladas con respecto a las
179,5 toneladas del año anterior), los profesionales del gremio
intentaron dar un impulso al mercado. Si bien el sector joyero
en este país atraviesa un momento difícil, los expositores manifestaron que el evento superó las expectativas.
Más información en: www.iijs.org
En el 35 aniverdario de su muerte, se realizó, en el Hotel
Peabody de Memphis una subasta con objetos del “Rey del
rock”. Joyas, pistolas, fotos,
gafas, camisas, una guitarra
e incluso la firma en una
tarjeta de biblioteca que un
joven Elvis estampó a los 13
años fueron vendidos por una
buena suma de dinero.
Entre las joyas se destacan el collar que le regaló el
cómico Jackie Kahane y un
anillo de diamantes elaborado
con una moneda de oro. Una
pulsera de plata y turquesas, usada por él antes de regalarsela
a Dennis Roberts, un anillo ojo de tigre otorgado al coreógrafo Claude Thompson. Y un anillo de citrino dado a su novia,
Linda Thompson, en la década de 1970.
tendencias
La
alfombra
roja
espacio de lujo y glamour
G Las galas de premiación relacionadas al Show Business son las que más atraen
a la prensa internacional y son el espacio que aprovechan los diseñadores de indumentaria para hacer alarde de sus diseños más ostentosos.
Texto Natalia Calabrese Castro
O
bservar las joyas de las celebridades es una
buena forma de estar a tono con las últimas
tendencias. En los grandes eventos internacionales, como entregas de premios y festivales
de moda, las estrellas de cine y los famosos
lucen los diseños más novedosos, marcando los nuevos
estilos. Por ello, resulta inevitable que los diseñadores de
indumentaria y las grandes firmas de joyería presten sus
modelos más lujosos para adornar a los actores y actrices
que harán su paso por la alfombra roja.
El impacto mediático que provocan estos eventos generan
una oportunidad única para estar en boca de todos, al
menos por algunos días. Los Oscars, el Festival de Cannes
y hasta los Martín Fierro se han vuelto tan centrales
para la industria de la moda que algunas marcas están
dispuestas a pagar a las celebridades para que lleven
sus piezas en estas ocasiones. El joyero americano,
Harry Winston se autoproclamó como el primero en dar
diamantes a una estrella de cine para que los lleve a los
Premios de la Academia, el legendario evento en el que se
entregan las estatuillas de los Oscars. Corría el año 1944
y la afortunada Jennifer Jones asistió a la ceremonia con
un par de aros de diamantes de Winston que le sirvieron
como amuleto de la suerte, ya que, más tarde esa noche,
se llevaría el galardón a la mejor actriz. A partir de
entonces, se cree que se instauró la práctica de prestar
joyas para que las luzcan las celebridades. Si bien en 1962
Sofía Loren deslumbró con un collar de zafiros y rubíes de
Bulgari, una pionera en marcar tendencia fue Elizabeth
Taylor, quien usaba sus propias joyas en los eventos.
Para los Oscars de 1970 llevó un collar Cartier con un
diamante de 69,42 quilates que fuera comprado para ella
por su marido, Richard Burton por la módica suma de
un millón de dólares (el diamante más caro del mundo
hasta ese momento), hoy valuado en aproximadamente
120 millones.
Pero la alfombra roja no era en ese entonces el fenómeno
que es hoy en día. Recién en la década de 1990, cuando
Giorgio Armani comenzó a insertar sus productos en
las premiaciones, se hizo evidente la importancia que
podía tener la foto de una celebridad usando una pieza
de diseñador. En esta década el oro, los diamantes y el
platino fueron los preferidos. Un ejemplo fueron los aros
de oro amarillo con los que resaltó Nicole Kidman en
los Oscars de 1995 y en 1998 Gwyneth Paltrow lució un
collar de 40 quilates de diamantes y aros en racimo. Pero
a partir del nuevo siglo, las celebridades comenzarían a
usar piedras preciosas más coloridas como esmeraldas,
rubíes y zafiros. Si bien durante los primeros años de la
década del 2000 la tendencia fue utilizar menos collares,
Keira Knightley sorprendió con un espectacular collar de
Bulgari y Jennifer Aniston también dio la nota en 2006
siendo una de las pocas mujeres que lucieron collares
de gran tamaño para los Premios de la Academia.
Salvando estas excepciones, durante esta etapa las joyas
se lucieron especialmente en las orejas y en el pelo,
predominando los pendientes de todas las medidas,
pulseras anchas y brazaletes. Recién en el 2008, se va a
producir la vuelta de los collares llamativos, como el que
lució Cate Blanchett, y se volvieron muy populares los
accesorios para el cabello con diamantes. Pero siempre
hay quien se diferencia: en el 2009 mientras todas
v Eva Herzigova con una maravil-
losa gargantilla de Chopard en el
Festival de Cannes de 2012.
v Beyonce, con largos aros de
diamante en los Oscar 2005.
vGwyneth Palltrow en la ceremonia
de los Oscar de 1999.
v Nicole Kidman, en 2008, con
un collar de 1399 kilates.
tendencias
v 1965. Audrey Hepburn y Julie Andrews.
Esta última con el Oscar que premiaba su
actuación en Mary Poppins
v 1970. Richard Burton acompañando a
Elizabeth Taylor que luce un espectacular
collar con colgante en forma de lágrima.
preferían los diamantes, Angelina Jolie sorprendió
al elegir un conjunto de espectaculares esmeraldas de
115 quilates. El fin de la década coincidió con el retorno
del oro amarillo, prácticamente ausente en los eventos
de los años anteriores. Los grandes pendientes tipo
chandelier se encontraron entre las joyas más vistas y
varias celebridades usaron piezas de platino. Algunas
de las firmas preferidas en esta época para el paso por
la alfombra roja fueron Swarovski, Chopard, H. Stern,
Lorraine Shwartz y Fred Leighton.
En el 2012, no abundaron las joyas de gran tamaño, salvo
algunas excepciones, y las actrices prefirieron dejar sus
escotes limpios, optando por pendientes y pulseras. Las
esmeraldas y los diamantes fueron las piedras preciosas
más populares, y la novedad fue la aplicación de cristales
en los vestidos, convirtiendo a las prendas en verdaderas
joyas.
En el plano local, la moda también se hace presente en las
v Keira Knightley con un collar de zafiro,
esmeraldas, rubíes y diamantes.
v Beyonce en los Golden Globes con
piezas de Lorraine Schwartz valuadas
en más de 5 millones de dólares.
galas de los Premios Martin Fierro. Allí se ha destacado
el look que Mariana Fabbiani lució para la ceremonia
de 2012: un vestido rojo del aclamado diseñador Jorge
Ibañez junto a joyas con brillantes y esmeraldas de Jean
Pierre. Otro look interesante fue el vestido largo en color
natural y mangas hasta la muñeca con lentejuelas al tono
de Gabriela Toscano, el cual fue acompañado por finas
joyas con ónix y brillantes de Santino.
La costumbre de usar joyas “prestadas” se popularizó tanto
entre las estrellas y celebrities que hoy en día resulta mal
visto por los críticos de moda asistir a los grandes eventos
con joyas propias o atuendos que no sean de diseñadores
conocidos. Tan serio se ha tornado este asunto que, desde
hace varios años, hay decenas de programas televisivos
que, durante los días sucesivos a estos eventos, se dedican
a analizar hasta los más mínimos detalles de los vestidos y
accesorios, y cientos de sitios en Internet que inmortalizan
los mejores y los peores looks de cada ceremonia.
v Sofia Loren con un collar de Bulgari.
v 1967. Elizabeth Taylor con un lujoso
conjunto de Bulgari.
diseño
vLos diseños de Michele Marzotto inspirados en los íconos, formas y materiales de las computadoras Apple y su sistema operativo Mac OS X.
My Apple idea
G Una de las capacidades de los buenos diseñadores es la de tomar elementos
del mundo que nos rodea y combinarlos en nuevas creaciones, y esto es lo que ha
logrado Michele Marzotto en su nueva colección llamada “iJewels”.
M
ichele Marzotto es un apasionado de la joyería desde temprana edad. Se convirtió en
maestro orfebre y se graduó en la Facultad
de Filosofía y Letras, destacándose con su
tesis “La influencia del arte islámico en
la joyería contemporánea”. Luego de ganar en 1998 su
primer concurso “London Design 2000” organizado por
DeBeers (compañía dedicada a la extracción y comercialización de diamantes), su carrera como diseñador
de joyas cobró un gran impulso, pudiendo combinar sus
estudios académicos con su experiencia como joyero en
diferentes empresas italianas y extranjeras. Desde entonces, participó en otros concursos, ganó becas y sus
piezas se lucieron en diversas publicaciones internacionales como 18Karati, GZ y Vogue Gioiello. En junio de
2002 abrió su propio estudio de diseño al que denominó
“Forma Design & Jewellery” para la realización de pro28 G Estilo Joyero G Octubre 2012
yectos, prototipos y joyas, tanto propios como de terceros. Sus joyas reflejan exquisitez desde el momento en
que Marzotto las boceta en papel, para luego pasarlas a
modelos tridimensionales mediante sistemas de diseño
asistido por computadora y finalmente encarando la
producción a partir de éstos.
El diseñador italiano se presenta a sí mismo como un
“creativo en el sentido más amplio del término” y afirma que constantemente busca ampliar sus conocimientos mediante el estudio de nuevas técnicas. Además del
oro y la plata, experimenta con distintos materiales como
cera, metal y caucho, y él mismo declara que obtiene su
inspiración de las formas y los objetos del mundo que
lo rodean. Disfruta de incorporar en sus diseños formas
geométricas, que en muchos casos se vinculan en patrones repetitivos. Participa de todo el proceso creativo: desde el planeamiento hasta la concreción de la joya. Lo
diseño
que lo motiva de esta profesión es ver cómo las ideas
de su cabeza se materializan en piezas: “cada joya es el
resultado de una investigación que toma forma concreta
a través de un enfoque innovador, una escrupulosa selección de materiales y la atención puesta especialmente en
los detalles”.
Su última creación es una colección inspirada en los
productos de la multinacional Apple, aplicando en piezas
de joyería los conceptos de diseño de la marca. Cada pieza muestra de forma destacada uno o más íconos de aplicaciones del conocido sistema operativo OS X, o la clásica manzana que identifica a la marca. Los usuarios de
dispositivos Apple, y especialmente los fans de la marca
se sentirán inmediatamente atraídos por los diseños de
esta colección. Aros, anillos y pulseras hacen referencia
a los íconos más comunes de los codiciados iMac, iPad o
iPhones. Marzotto no dejó detalle de lado, poniendo su
atención tanto en el producto en sí, como en el packaging
y etiquetas. Si bien la colección está registrada y respeta
al pie de la letra los criterios de diseño de Apple, aún no
cuenta con la autorización oficial de la firma. De todas
maneras, ya hay unos cuantos fans esperando el momento en el que estos productos puedan ser adquiridos en el
Mac Store más cercano.
Contacto: www.formadesign.net email: [email protected]
mercados
Venta
directa
un negocio flexible
para tiempos de crisis
G Si bien la venta directa no es un siste-
ma nuevo, para el consumidor es una experiencia de compra diferente en la que
puede obtener una buena relación costocalidad. Para el vendedor es una excelente posibilidad de ganar dinero extra con
un trabajo sin horarios y con una mínima
o ninguna inversión de capital.
Texto Natalia Calabrese Castro Asesoramiento Fernando García
L
a venta directa es la comercialización y distribución de productos y servicios directamente a
los consumidores, fuera del comercio. Se realiza a través de una explicación o demostración
de dichos bienes por parte de un representante
de la empresa o un vendedor independiente. Este último
aspecto es lo que la distingue de las ventas por Internet,
por teléfono o por correo. Mientras que en estas ventas a
distancia no se produce contacto personal entre el vendedor y el cliente, el éxito de la venta directa radica en la
atención personalizada. Si bien los vendedores se pueden
servir de la tecnología y las diversas redes sociales para
mejorar su negocio, lo que hace la diferencia es la relación interpersonal.
Este sistema ofrece al cliente la oportunidad de ver,
probar y juzgar un producto en su tiempo libre, en su hogar o entre amigos. El vendedor se ajusta a los horarios
del comprador, pudiendo ir a visitarlo a la casa o al traba-
jo, brindando comodidad y un ahorro de tiempo considerable. Asimismo, el cliente también puede llevarse el catálogo de productos, mirarlo con tranquilidad y recibir el
pedido en donde disponga sin necesidad de movilizarse.
Otra de las ventajas radica en la posibilidad de conseguir
productos exclusivos que no se encuentran en las tiendas
y de acordar distintas formas de pago. La venta directa es
especialmente útil para consumidores de áreas rurales y
pueblos pequeños, ya que pone a su disposición productos
y servicios no disponibles en la zona en que viven.
En Argentina, la venta directa comenzó en 1968 y tomó
un fuerte impulso a partir de la crisis de 2001. Esto no es
casual puesto que este sistema de ventas es resistente a los
ciclos económicos y en épocas de crisis tiende a fortalecerse. Este fenómeno se observa en todo el mundo, ya que
cuando la economía se debilita muchas personas buscan
la posibilidad de contar con un dinero extra o mantener
sus ingresos. Como la inversión inicial en la venta directa
es nula o muy baja, se convierte en una interesante oportunidad en épocas difíciles, a diferencia del sistema de
franquicias que supone el desembolso de una gran cantidad de dinero. Asimismo permite a muchas mujeres conciliar la vida laboral con la familiar y compatibilizar uno
o más trabajos. Es un canal que está en mejores condiciones para afrontar las crisis porque tiene menos costos y el
riesgo es bajo.
Al ser su propio jefe, es el vendedor quien fija sus horarios según el tiempo que disponga y quien establece sus
objetivos y sus propias metas. De este modo, cumplirlos
dependerá del tiempo que le dedique y el dinero que obtenga será proporcional a sus esfuerzos. Para ser vende-
venta en dólares a precio retail EN ARGENTINA
(fuente: CAVEDI)
+19,1%
1.600
1.400
1.200
1.000
1.488,9
800
600
400
200
0
1.133,1
1.142,7
2008
2009
1.261,3
2010
2011
VENDEDORAS/ES EN ARGENTINA
Incluye compras de consumo personal y allegados (fuente: CAVEDI)
+1% S/A.A.
700.000
600.000
592.000
595.000
609.900
2008
2009
2010
616.300
500.000
400.000
300.000
200.000
100.000
0
2011
dor, por lo general, las empresas no ponen restricciones
de sexo, nivel de educación, experiencia previa, recursos
financieros o condición física. Personas de todas las edades y de todos los estratos sociales han triunfado en la
venta directa. Las ganancias pueden ser obtenidas de dos
formas: mediante comisión, la empresa emite una factura
al cliente y el vendedor obtiene una comisión (entre el
15% y 30% dependiendo la compañía); o por retribución:
es el vendedor quien compra los productos con descuento a la empresa de modo que al efectuar la venta obtiene
el beneficio de forma inmediata. Para mejorar el negocio,
muchas empresas brindan asesoramiento y capacitación a sus vendedores. A veces, también pueden brindar
material de apoyo como paños para mostrar las piezas,
tarjetas personales, merchandising, etc. En cuanto a las
estrategias de venta existen de diferente tipo: “cara a cara”
o “uno a uno”, donde se comercializa persona a persona;
organizando reuniones en domicilios particulares ofreciendo productos a grupos de amigos o conocidos invitados por el dueño de casa; el famoso “puerta a puerta”, que
consiste en ofrecer mercadería en oficinas, locales y diversos organismos del estado (se deja el catálogo y en una
visita posterior se toma el pedido) y la venta multinivel,
que permite a un vendedor ganar dinero por comisiones
por estar a cargo o ser titular de una red de vendedores.
La mayoría de estos vendedores suelen ser clientes antes
de convertirse en representantes de la compañía.
Según datos publicados por CAVEDI (Cámara Argentina de Venta Directa), durante el 2011 en Argentina había 616 mil personas que vendían en forma directa, de las
cuales el 94% eran mujeres (en general casadas y con
mercados
VENTAS SEGUN MODALIDAD EN ARGENTINA
(fuente: CAVEDI)
Reuniones
10%
DEMOGRAFIA DE VENDEDORES EN ARGENTINA
Demografía
de la Fuerza
(fuente:
CAVEDI)
Network Marketing
2%
Puerta a Puerta
89%
hijos). El 98% de los vendedores trabajó menos de 30
horas por semana, mientras que el restante 2% lo hizo entre 30 y 39 horas. Además, el año pasado este canal generó
ventas por 1.488 millones de dólares, creciendo un 18%
en comparación con el 2010. Un informe de la WFDSA
(World Federation of Direct Selling Associations), organización que congrega a todas las asociaciones de venta directa del mundo, muestra que los países asiáticos van a la
cabeza con ventas por 37 mil millones de dólares anuales.
Argentina es el tercer mercado en América Latina, detrás
de Brasil y México. Brasil lidera con un promedio de 10
mil millones de dólares anuales y más de 2 millones de
personas que reciben ingresos de esta actividad. Si bien
inicialmente los productos que se ofrecían eran sólo de
cosmética y tocador, con el tiempo se extendieron a artículos del hogar, joyería, lencería, indumentaria, libros,
entre otros. Actualmente, el 59% de lo que se vende por
venta directa son productos de cosmética y de cuidado
personal, seguido por el 20% de ropa y accesorios.
Hombres 1%
de Ventas
Parejas 5%
Mujeres 94%
En Argentina no hay grandes firmas de venta directa
que se dediquen exclusivamente a la comercialización de
joyas. El líder en el país de este tipo de ventas es Avón,
que si bien incluye en su catálogo algunas páginas con joyas, es una compañía dedicada principalmente a la venta
de cosméticos. De todos modos, existen algunas empresas nacionales que venden por catálogo piezas de acero
inoxidable, plata, laminadas en oro 18k o enchapadas, que
resultan económicas pero no por ello de mala calidad. En
muchos casos, estas firmas comenzaron con joyería y luego se ampliaron a otros productos. Por otro lado, muchas
mujeres se convierten en vendedoras por cuenta propia
sin representar a una empresa de renombre. Compran
piezas al por mayor buscado ofertas o diseños novedosos
y luego las venden en sus lugares de trabajo o entre sus
amigas. De este modo, la venta directa comienza como
una actividad de tiempo parcial y puede convertirse, posteriormente, en un trabajo de tiempo completo dependiendo del tiempo y del compromiso del vendedor.
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con las grandes marcas líderes en
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recursos humanos
El mercado laboral
actual y el rol del
empresario
G En el afán de consolidar equipos y lograr empleados más comprometidos, las
empresas han ido entregando beneficios y flexibilizando responsabilidades. Determinados procedimientos aplicados originalmente en grandes empresas ahora
se ven en pequeñas organizaciones, pero implementados deficientemente pueden
generar problemas mayores.
Texto Patricia Scalon*
E
n la actualidad el mercado laboral está cambiando y en este sentido no estamos hablando
solamente de “oferta y demanda”, de “desocupación”, de “inflación”, estamos hablando de
cambios en la forma de pensar de los sujetos
que componen dicho mercado laboral. Los lineamientos
políticos también repercuten en lo que llamamos “la política laboral”. El término “mercado laboral” es muy genérico y abarca a personas que están trabajando o buscando insertarse laboralmente. Estas personas tienen una
forma determinada de pensar, de actuar y de posicionarse frente al trabajo. Existen entre ellos algunas actitudes
frecuentes detalladas a continuación:
GEl empleador tiende a visualizarse como un enemigo
más que como un aliado.
GLa defensa enfática de los derechos del trabajador (conducta de ataque, conducta de defensa).
GLa tendencia a la sindicalización extrema.
GLa exigencia de beneficios: monetarios, de confort, reducción de jornadas laborales, medicina privada, smart
phones, etc.
GEl trabajo no está visto como dignidad personal.
GLa falta de ductilidad en las tareas (el ejemplo clásico
“esta tarea no me corresponde” o “no fui contratado
para esto”, aunque esto sea mantener ordenado y limpio su propio escritorio o hacer un café).
GLa especulación.
GEl individualismo en la realización del trabajo: ya no
se conforman equipos de trabajo centrados en la tarea.
Empresarios y consultores hemos observado en los últimos años muchos de estos cambios, tanto en el personal
con cierta antigüedad como en el personal que se presenta
a una oferta laboral. El cambio afecta a todos y se está convirtiendo en algo cultural.
¿Cómo encarar estos cambios?
Para adaptarse a estos cambios, desde el rol de empresario es preciso reconocer, en primer lugar, que ya no contamos con los mismos recursos humanos que antes (aunque sean los mismos empleados), ya que su visión y su
actitud también están expuestas al cambio.
En segundo lugar, tratar de reconstruir una cultura de
trabajo, que no será la misma que primaba hace veinte o
diez años, pero que tiene que existir y cohesionar al equipo
para que la empresa funcione bien. Adaptarse es asumir
que el empresario deberá asumir un rol de docencia activo. Siempre el apoyo en un profesional externo refuerza
esta docencia y esta “re creación” de cultura de trabajo.
También es importante medir con cautela las acciones a
llevar a cabo, ya que muchas veces las empresas se “sobre
adaptan” a los cambios, generando un resultado opuesto al
que pretenden obtener (ver gráfico en pág. siguiente).
El empresario se encuentra frente a un desafío: a pesar
de los cambios negativos en el mercado laboral, construir
o reconstruir un equipo de trabajo que tenga una buena
cultura de trabajo. No olvidemos que sin buenos ladrillos
no podremos construir un buen edificio. Y nuestros recursos humanos, deben constituir nuestros mejores ladrillos.
* PATRICIA SCALON es titular de ScalonRRHH , graduada en Psicopedagogía, se especializa desde hace más de diez años en la gestión integral
tercerizada de recursos humanos para pequeñas y medianas empresas. contacto: [email protected]
recursos humanos
Problema
Posible
solución
Dejan de sancionar para no herir
susceptibilidades: si no marcamos lo
que está mal, es improbable que el
problema se corrija.
Lejos de fortalecer las capacidades de
los empleados se los debilita. Se tornan
menos capaces de resolver situaciones,
se fomenta indirectamente el rechazo
a diversos cambios y la aceptación
de nuevos procedimientos, se los
priva de enfrentarse a sus propias
equivocaciones para que puedan
aprender de ellas. En síntesis se les
impide el crecimiento.
Romper con la creencia de que indicar
que algo está mal hecho es atacar a la
persona.
Ante el menor atisbo de susceptibilidad
hacer hincapié en la tarea.
Mantener un clima calmo y relajado.
Exigir la corrección de lo que está mal
hecho justamente por la confianza de la
capacidad del empleado.
No dejarnos llevar por las emociones,
evitar el enojo o alzar la voz. Ser firme
es decir lo que se debe decir, con calma,
coherencia y fundamentalmente, con
total claridad.
Incrementan los premios: los premios
aleatorios generan confusión y tienden a
tomarse como un derecho adquirido.
Generar una buena política de premios,
cuyos requisitos sean la claridad, la
transparencia y que sean mensurables.
Evitar mantener acuerdos o premios
privados. Entre los empleados todo se
sabe y es el empleador el que pierde
credibilidad.
Buscan incentivos que apunten a
la distracción y al esparcimiento:
generalmente después de pasar un fin
de semana en una estancia, con juegos,
comidas compartidas, clases de yoga,
etc.; es muy probable que los empleados
estén más contentos pero por un
tiempo.
Lo grave es que generalmente el abuso
de estas jornadas hace que los objetivos
que se persiguen no se logren:
Los vínculos grupales no se fortalecen,
se generan afinidades personales.
La disciplina se torna casi inviable (en la
distracción rara vez hay disciplina).
En lugar de ligarlos a la empresa,
logramos una brecha insalvable: “en la
empresa no disfruto”.
El exceso es tan negativo como la
carencia.
Es necesario buscar motivaciones
adecuadas para cada caso en particular.
Si se quiere fortalecer los vínculos en
un equipo de trabajo es bueno darles un
tiempo para que puedan intercambiar
ideas.
Mantener un equilibrio: es necesario
ofrecer a los empleados un lugar de
trabajo adecuado, con las herramientas
necesarias en un ámbito confortable. Otra
cosa es acostumbrarlos a que todo debe
ser placer, distención y esparcimiento.
Cuando hay un objetivo muy puntual,
y de acuerdo al tipo de equipo de
trabajo; puede contribuir una jornada de
esparcimiento.
gemología
Gemas
de color verde
G A la hora de elegir prendas y accesorios, pocas cosas son tan importantes como
el color. El verde, color de la naturaleza por excelencia, si bien es difícil de combinar
tiene la ventaja de resaltar cualquier tono de piel y transmitir mejor que ningún
otro, frescura y armonía.
N
ormalmente, los colores producen sensaciones de las que no somos conscientes. El verde
es clasificado como “frío”, junto con el azul y
el violeta, y transmite armonía, relajación y
frescura.
A pesar de que se considera uno de los colores más
difíciles de combinar, no hay que ser demasiado estructurados. Joyas con gemas de esta tonalidad pueden combinarse con prendas de vestir negras, blancas y grises.
También, pueden acompañarse con otros tonos de verde,
y con colores de la gama de los marrones, como tierra
y beige. Si bien hay modas para todos los gustos, no es
aconsejable acompañarlo con rojo o azul.
Una de las características que hace que una piedra sea
preciosa es su color. La esmeralda es la más representativa del color verde, pero otras gemas con esta coloración
G
Malaquita
resultan una buena alternativa para quienes buscan alguna opción más accesible.
Esmeralda
Su nombre significa “piedra verde” y junto con el diamante, el rubí y el zafiro es una de las piedras consideradas “preciosas” por su escasez y su extraordinario color.
La esmeralda y la aguamarina, a pesar de no valer lo
mismo, tienen mucho en común. Ambas están hechas
del mismo mineral llamado berilo que es incoloro cuando se encuentra en estado puro. La presencia de cromo
y vanadio brinda a la esmeralda su intenso color verde,
mientras que el hierro imprime matices azulados a la
aguamarina.
Las esmeraldas son piedras difíciles de tallar, puesto
que son generalmente más frágiles que otros berilos.
v Ejemplar de esmeralda con cuarzo extraído de Bahía, Brasil.
G
Esmeralda
gemología
G
Jade
El cortador debe ser extremadamente cuidadoso y
planificar el corte antes de iniciar cualquier proceso. Debido a esto se desarrolló una talla especial: la talla esmeralda, un corte rectangular con esquinas oblicuas que resalta la belleza de la piedra preciosa. De todos modos, las
esmeraldas también pueden ser cortadas de otras formas.
A diferencia de otras gemas de berilo, las esmeraldas
suelen contener inclusiones y otros defectos. Pero esto no
constituye un aspecto negativo, como sí lo sería para otras
piedras preciosas. De hecho, estas fallas se consideran
parte del carácter de la piedra y se utilizan para asegurar
al comprador una piedra natural. Para tratar estas grietas
diminutas, las esmeraldas son mejoradas con tratamientos como el “aceitado” que consiste en la inmersión de la
pieza en aceite o resina incolora. Si bien estos procesos
mejoran la apariencia de la gema, exigen mayor cuidado
en la limpieza. Limpiadores de vapor, solventes y ultrasónicos pueden eliminar los aceites, haciendo más visibles
las inclusiones. De todos modos, este daño es sólo temporal ya que las esmeraldas pueden ser vueltas a aceitar.
Se cree que las primeras minas de esmeralda conocidas en la historia fueron las famosas minas de Cleopatra,
redescubiertas en el norte de Egipto en 1818. Los antiguos la apreciaban por ser la piedra que simbolizaba el
amor, el renacimiento y la eterna juventud. Actualmente,
Brasil y Zambia producen grandes cantidades de esmeraldas finas, pero muchos consideran que las de Colombia son las de máxima calidad. Esmeraldas muy finas,
aunque en pocas cantidades, se producen también en Pakistán y Zimbabwe.
A la hora de elegir una esmeralda, el factor más importante es el color. El precio de esta piedra dependerá
principalmente de este factor, más que la claridad o el
tamaño de la misma. Cuanto más intenso sea el verde
más alto será su valor y la presencia de matices azules o
amarillos lo disminuyen. Es raro encontrar esmeraldas
de buena calidad que tengan un tamaño superior a un
quilate. Uno de los ejemplares más grande del mundo es
el llamado “Esmeralda Mogul”, que data de 1695, pesa
217,80 quilates, y mide alrededor de diez centímetros
de altura. Esta esmeralda legendaria fue subastada por
Christie´s en Londres a un comprador no identificado por
2,2 millones de dólares en 2001. Malaquita
La malaquita es un mineral y se forma en las regiones
que poseen cobre. Su color es generalmente verde, con
tonos que van desde un verde muy oscuro a otros más
suaves.
En la antigüedad era molida y usada como cosmético,
las mujeres egipcias lo utilizaban para colorear sus ojos.
Hoy en día su uso más generalizado es como piedra semipreciosa. La malaquita es poco resistente (4 en la escala
de Mohs) y fácilmente quebradiza. Por lo tanto, es más
conveniente aplicarla en aros, colgantes o broches que en
pulseras, anillos u otras piezas más expuestas a posibles
golpes. Además, es muy sensible al calor y a los ácidos,
por lo que no es recomendable exponerla a grandes cambios de temperatura o lavados por ultrasonido.
Debido a su gran disponibilidad es una piedra de bajo
costo, incluso sus mejores ejemplares. Se puede encontrar en Australia, Rusia, Inglaterra, Estados Unidos y
Namibia. Es famosa la malaquita de Zaire por su verde
intenso y sus marcados anillos oscuros y claros. Este país
es actualmente el productor y exportador más importante, en calidad y cantidad de esta piedra.
Jade
El jade se formó a partir de las presiones ejercidas por
las placas tectónicas a lo largo del tiempo. Las mismas
placas se han encargado de transportar el mineral hacia
la superficie, y es por ello que no se encuentra perforando
ni por medio de excavaciones.
Recién en 1853 se descubrió que en esta piedra, conocida desde hace más de 7.000 años, debían diferenciarse
dos minerales distintos: jadeíta y nefrita. Pero como la
distinción entre ambos minerales es difícil, se continúa
utilizando el término “jade” para designar a ambos.
G
Granate Tsavorita
Los distintos colores en los que se presenta el jade
son producto de la exposición a diferentes minerales a
lo largo del tiempo. Cuanto más oscuro el color, significa
que estuvo expuesta a mayor contaminación. Pero la pureza no es un indicador exclusivo del valor en esta gema.
Existen piezas que precisamente por las características
de su contaminación son consideradas piezas únicas e
invaluables.
Sólo en el jade de mejor calidad el color está distribuido uniformemente. Si bien todos los colores en los que se
presenta son muy apreciados, es el verde esmeralda el
más buscado por los coleccionistas. El denominado “Jade
Imperial” es la variación más evaluada por su color verde
intenso debido a la presencia de cromo. La dureza y
gemología
G
Aventurina o Venturina
constitución del jade hacen que sea difícil de romper
y que sea muy resistente. Por ello, en la antigüedad, fue
utilizado por muchas civilizaciones para confeccionar
hachas, cuchillos y armas. Posteriormente, comenzó a
ser usada en adornos y otros objetos religiosos.
Las dos fuentes más conocidas de jade a nivel mundial se encuentran en Birmania, por su abundancia, y en
Guatemala, por su calidad. Cada pieza es única, puesto
que es hecha por expertos artesanos y es imposible utilizar moldes. Actualmente, el jade es muy valorado por
su belleza y se utiliza para colgantes, collares, pulseras,
anillos y aretes.
Granate Tsavorita
La tsavorita debe su nombre a su procedencia ya que
fue descubierta en el Parque Nacional de Tsavo en Kenia.
En contra de la creencia popular de que los granates son
siempre de color rojo, esta piedra es una variedad que se
distingue fácilmente por su color verde intenso. Si bien
los agentes colorantes son los mismos que los de la esmeralda (el vanadio y el cromo), se consideran 200 veces
más raros.
Como tiene una dureza de 7,5 en escala de Mohs es
poco probable que se agriete o se rompa como resultado
de un movimiento imprudente. Su dureza, al ser superior
a la del cuarzo, le asegura una gran permanencia del pulido. Gracias a su esplendor, la tsavorita es un socio ideal
para acompañar a diamantes, rubíes y zafiros.
Su menor implantación comercial hace que tenga un
precio mucho más accesible que la esmeralda, además
de que no tiene la “tradición histórica ni simbólica” de
esta. Si bien la mayoría de las tsavoritas están por debajo
de los dos quilates, las piedras de más de tres quilates
alcanzan precios muy elevados. El tallado es muy importante para aumentar la calidad de la luz reflejada y adquirir el máximo atractivo.
Aventurina o Venturina
Es una variedad de cuarzo que contiene un tipo de
mica (fuchsita) o hematites. Si bien se presenta en varios
colores, como naranja, amarillo, rojo y azul, el más típico
es el verde.
Esta piedra se caracteriza por tener pequeñas inclusiones que le dan su color y que provocan unos reflejos
brillantes especiales conocidos como “efecto aventurinado”. Las inclusiones de mica fuchsita le dan su típico
color verde esmeralda y en ocasiones color azul. El color
verde también puede estar provocado por inclusiones de
actinolita. La mayoría de la aventurina verde y azul se
origina en la India.
Es popular en pendientes, colgantes, anillos, perlas,
pulseras y broches. Además de sus usos en joyería, se
utiliza con fines ornamentales en jarrones, cuencos y
otros objetos decorativos. Su dureza es de 6,5 en la escala de Mohs. “Aventurina” significa “por casualidad” y su
nombre hace alusión al descubrimiento accidental por
trabajadores italianos de un vidrio brillante artificial llamado goldstone. Por ello, la aventurina o venturina es
conocida como la piedra de la casualidad o la suerte.
Peridoto
Es una de las gemas “idiocromáticas”, es decir que su
color viene de la composición química básica del mismo mineral, no de impurezas menores, y por lo tanto
se encuentra sólo en tonos verdes. Es una de las pocas
piedras preciosas que se pueden encontrar en un único color. Químicamente el peridoto es un silicato de
hierro-magnesio y la intensidad de su color depende de
la cantidad de hierro que contenga. El color puede ser
cualquier variación de amarillo-verde y de oliva- verde
parduzco.
El peridoto es la mejor variante de la olivina. Antes
de los tiempos de Alejandro Magno apenas era conocida
y solamente empezó a utilizarse en la Grecia y Roma
clásicas. Las cruzadas la llevaron a Europa occidental
y en la Edad Media se utilizaba para la decoración de
objetos religiosos y fue la piedra preferida en el barroco.
Si bien el peridoto no es especialmente duro (6 en la
G
Peridoto
escala de Mohs), se puede tallar y pulir sin problemas.
De todos modos, esta piedra requiere cuidados especiales, ya que se estropea fácilmente a temperaturas extremas o en contacto con algunos ácidos.
Históricamente, la isla volcánica Zabargad en el Mar
Rojo, al este de Egipto, fue el yacimiento más importante por 3500 años, abandonado por muchos siglos y
redescubierto en 1900, y ha sido completamente explotado desde entonces. Los yacimientos más importantes
hoy en día se encuentran en Pakistán y proveen la mejor
calidad. También se encuentra en la parte superior de
Myanmar y Vietnam. Otros depósitos se han encontrado en Australia, Brasil, China, Kenya, México, Noruega,
Sudáfrica, Sri Lanka, Tanzania y los Estados Unidos.
tendencias
Joyería gay
un mercado por
explorar
G La sanción del “Matrimonio igualitario” y la declaración de Buenos Aires como
ciudad “gay friendly” muestran que los tiempos están cambiado, abriendo nuevas
posibilidades de negocios. Sin lugar a dudas, este mercado es un nicho casi inexplorado para la joyería argentina.
H
ace más de una década, en Londres, llamaron al turismo gay “the pink pound”, algo así
como “la libra rosa”. Esto hacía referencia a
que cada vez que la comunidad gay encontraba un destino acorde a sus gustos, gastaba
su dinero allí. Hoy en día, Buenos Aires es considerada
la ciudad más elegida por turistas homosexuales de todo
el mundo, ubicándose al nivel de Sydney y por encima
de Río de Janeiro, que durante muchos años fue el destino gay por excelencia de Sudamérica.
El carácter abierto y tolerante de los habitantes porteños, y la reforma del Código Civil que permite el matri54 G Estilo Joyero G Octubre 2012
monio entre personas del mismo sexo refuerza la identidad de Buenos Aires como ciudad gay friendly. Este
reconocimiento por parte del público LGBT (lesbianas,
gays, bisexuales y transexuales) se debe a la amplia
oferta cultural de diseño, arte, exposiciones, teatro, música y los numerosos servicios dirigidos especialmente a
este segmento: agencias de viajes que organizan circuitos temáticos por la ciudad, milongas, bares, discotecas
y restaurantes.
En la actualidad, el mercado gay es uno de los más
codiciados de todo el mundo. Estos viajeros son especialmente atractivos por pertenecer, en su mayoría, a la
v La joyería con simbología LGBT que
se puede ver en la actualidad suele
ser llamativa y literal. Es una forma de
resaltar el orgullo de pertenecer a este
grupo social, al tiempo que también
cumple la función de lograr la identificación de sus pares.
denominada categoría DINK (“Double income no kids”,
en inglés, que significa: “doble ingreso y sin niños”), que
los convierte en consumidores con gran poder de compra y con conductas enfocadas en la “calidad de vida” y
la “buena apariencia”. En este tipo de parejas se duplica
el ingreso, y por ende el poder adquisitivo, pero lo más
importante es que no tienen gastos relacionados con la
educación y el sustento de los hijos. Actualmente, en lo que respecta al rubro joyería, no
existen en el mercado argentino muchas piezas con
símbolos del colectivo gay. Sólo podemos encontrar
algunas con el más conocido: la bandera del arco iris,
pero no son muy frecuentes. Sin embargo, en algunos
países europeos se pueden hallar joyas con los íconos
más característicos. Si bien hay una gran variedad de
subgrupos, donde cada uno tiene sus propias simbologías, presentaremos los más distintivos:
El triángulo rosa invertido
Durante el Holocausto, los nazis marcaban a los homosexuales obligándolos a coser un triángulo rosa en su
vestimenta. Este ícono fue recuperado posteriormente en
los años 70 por grupos de liberación gay como símbolo
contra la opresión y la no discriminación. El triángulo
tendencias
rosa se invirtió como significado de una lucha activa
y representa valores como tolerancia y solidaridad.
Lambda
Esta letra del alfabeto griego también es utilizada
como símbolo y no existe consenso respecto al por qué
de esta elección. Algunos dicen que fue escogido porque representa la libertad y la tolerancia con la que los
griegos aceptaban las conductas homosexuales. Por otro
lado, muchos expertos en estos temas confirman que se
empezó a utilizar en 1970, cuando la Unión de Activistas
Gay de Nueva York lo eligió como símbolo de representación de su comunidad. Posteriormente, en el año 1974
se adoptó por el Congreso de Derechos de los Gays celebrado en Escocia, popularizándose por todo el mundo a
partir de ese momento.
1
v 1. Anillo con cabujón rosa en forma de triángulo. v 2. El monumen-
El rinoceronte púrpura o rosa
Fue elegido porque este animal se caracteriza por un
comportamiento pacífico hasta que se lo provoca. Según
algunas versiones, fue creado por dos artistas como símbolo de la creciente toma de conciencia de la presencia
de homosexuales en la sociedad americana y su primera
aparición fue en una serie de pósters en el subterráneo
durante 1973.
La bandera LGBT o bandera de arco iris
A veces denominada bandera de la libertad, ha sido
utilizada como símbolo del orgullo gay desde los años
70. Fue popularizada por el artista Gilbert Baker en 1978.
Actualmente consiste de seis franjas de colores siguiendo los colores del arco iris: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta.
A nivel mundial, la venta de productos y servicios dirigidos a la comunidad gay representa uno de los segmentos más lucrativos. En Estados Unidos, la comunidad está
compuesta por 15 millones de personas y es catalogada
como uno de los principales motores en el mundo de la
moda. Por ello, cada vez más empresas buscan invertir
2
3
to a los homosexuales perseguidos
por el nazismo con las palabras
“Totgeschlagen, Totgeschwiegen”
(Muertos a palos, muertos en silencio), también recuerda en Colonia,
a orillas del Rin, la situación de las
víctimas en la República Federal
de la Posguerra. v 3. El régimen de
la Alemania Nazi tenía un código
con diferentes formas y colores
para identificar a los prisioneros
de guerra. El triángulo rosa era el
designado para los homosexuales.
v Las alianzas son una opción
discreta para portar los íconos
y pueden ser comercializadas
de a pares. La variedad de
materiales existentes en la
actualidad abren un abanico
de posibilidades para todos los
gustos.
en este mercado considerado fértil y productivo. Tal es
el caso de diversas marcas de indumentaria, cosméticos,
hoteles y vinotecas que están lanzando diversos productos destinados al denominado “pink market”.
A pesar de la actitud “open mind” de muchas firmas,
existen segmentos del empresariado argentino más conservadores que temen degradar su imagen o estigmatizar la marca con este tipo de productos. El mercado
joyero de nuestro país se caracteriza por ser más bien
“tradicionalista”, siendo un sector poco receptivo a este
tipo de innovaciones. Si bien el mercado gay es un mercado polémico puede ser una excelente oportunidad de
negocios para la joyería argentina, especialmente en coyunturas de crisis como la actual. La decisión de aprovechar o no este mercado incipiente dependerá de la estrategia y de las intenciones de cada empresa.
historia
Toy Story
los objetos de la alegría
G Entre los joyeros del pasado hubo grandes inventores que cambiaron la
historia y dejaron su legado para las generaciones venideras. Tal es el caso
de Matthew Boulton que, en colaboración con James Watt, causaría una
revolución, trascendiendo los límites de su propio continente.
Texto Lic. Marta Opacak
L
a ciudad de Birmingham en Gran Bretaña, es
famosa internacionalmente por poseer uno
de los barrios joyeros de mayor importancia y
tradición. Sin embargo, un desprevenido lector
que tome un texto acerca de cómo era dicha metrópoli en el siglo XVIII, puede pensar
que allí sólo se fabricaban muñecas u ositos de peluche, por ser conocida como:
“The Toyshop of Europe”. Actualmente,
y sacándola de contexto, sería correcto traducir dicha frase como: “La juguetería de Europa”. Pero en aquel
entonces otro era el significado de la
palabra “Toy”. Si nos remontamos a los orígenes
etimológicos del término “joyería”,
los vocablos “juego” o “juguete”, estuvieron directamente relacionados
con dicha disciplina desde el comienzo. Todas aquellas naciones que alguna
vez formaron parte del Imperio Romano,
tienen en sus lenguas actuales influencias
del Latín y es en ese idioma donde se inicia
nuestro camino de rastreo clarificador. “Jocus” (juego, juguete), deriva en “jocale” (aquello
que causa alegría) y así comenzaron a ser denominadas
las joyas. A fines del siglo XII, dos centurias después de
la conquista Normanda, el primer rey de Inglaterra de la
casa Plantagenet, Enrique II, tenía derecho tanto por herencia como por su matrimonio con Eleonora de Aquitania a numerosas posesiones en Francia. Los contactos
y las disputas entre ambas naciones las mantendrían
unidas culturalmente durante largo tiempo. Las
joyas serán “jouel” o “juel” en el inglés antiguo y “jouel” o “joel” en el francés antiguo.
A partir de allí, no es difícil asociar de
donde surgen las actuales “Jewellery” y
“Joaillierie”. Birmingham, tenía una tradición de larga data en trabajos de
artesanía en hierro y desde el siglo
XVII también en bronce. Eran los
denominados “Brummagen (nombre romano de Birmingham) toys”,
imitaciones metálicas de bajo costo
de objetos decorativos de uso personal. Botones, hebillas, cucharitas,
adornos para el cabello, empuñaduras de bastones o espadas, cadenas, etc.
Los ítems eran fabricados en acero, hierro, bronce y también madreperla y carey. Numerosos establecimientos fabriles, fieles al
espíritu de libre empresa dieciochesco, comenzaron a
poblar la ciudad, dándole poco a poco su perfil industrial característico. Muy pocos artesanos locales podían
costear, en ese entonces el precio de la plata para
v Frente de la Soho Foundry, creada en 1795 por Matthew Boulton y James Watt para la realización de motores a vapor.
v Página anterior: Broche atribuído
a Matthew Boulton, aún sin
certezas de su autoría estas piezas
son sumamente buscadas por los
coleccionistas.
v Izquierda: James Watt, inventor
de la máquina de vapor.
v Abajo: Botón realizado por Matthew Boulton c.1760.
historia
v Arriba: Medalla grabada por el mejor grabador de Boulton Conrad Kuchler.
v Abajo: Botón de acero facetado producido por Matthew Coulton en el siglo XVIII. Un auténtico Toy.
trabajar los “toys”. Pero el hijo de un comerciante
local, (o mejor dicho de un “toymaker”) supo comprender que mejorando la riqueza del material y refinando las piezas obtenidas, elevaría el prestigio de la industria y el negocio. Nos referimos a Matthew Boulton
(1728-1809). Cuando Matthew se hizo cargo de la empresa de su padre, uno de los locales céntricos
más grandes del rubro, decidió expandirse. Adquirió una propiedad en las
afueras para construir en 1768, la
Manufactura de Soho. El establecimiento sería considerado el
más avanzado en procedimientos de manufactura en metales
del país. Pero no sólo la calidad
en la producción sino la incorporación de un toque de glamour,
lo convirtió en un punto obligado
del itinerario turístico de los “ricos
y famosos”. Era percibido como un
edificio majestuoso donde el público
quedaba asombrado al ver maquinaria en
funcionamiento en un predio que albergaba a
varios centenares de trabajadores. Nadie quería perderse detalle de cómo eran estos nuevos y elegantes “toys”.
A punto tal que hubo que incorporar una Casa de Té en
la propiedad, para que los visitantes pudieran consumir
algo luego del recorrido y, por supuesto, llevarse algu62 G Estilo Joyero G Octubre 2012
nos souvenirs de la tienda de regalos. La sorprendente visión integradora de este empresario, no se detendría aquí. Había un obstáculo que tarde
o temprano debería superarse para seguir creciendo.
Según la legislación inglesa, para comercializar cualquier pieza realizada en metales preciosos, ésta debía
estar punzonada por una “Oficina de Fiel Contraste” que certifique su autenticidad. Y
Birmingham no tenía una propia. Los
toys de plata y las magníficas obras
de orfebrería de la Manufactura
de Soho, debían transportarse
hasta la de Londres corriendo
riesgo de roturas, robos y daños
varios. Boulton supo encontrar
los contactos adecuados para
ejercer presión en el Parlamento y en 1773 junto con un grupo
de representantes de la ciudad de
Sheffield logró la sanción de la ley
que habilitaba la apertura de ambas
Oficinas locales de Fiel Contraste. Del
nombre de la taberna londinense donde
el grupo se reunía, “Crown & Anchor” surgieron los símbolos de los respectivos punzones para la
plata. Sheffield obtuvo la corona y Birmingham el ancla. Los “toys” comenzaron a exportarse. El negocio fue
dedicándose cada vez más a la alta joyería y orfebrería.
El resultado final del cambio fue una particular y be-
v Arriba: Retrato de Matthew Boulton, además de un empresario, alguien
que luchó para fomentar la formación artística de los artesanos joyeros.
v Derecha: Copa con dos asas en plata 925 de la Manufactura de Soho
c.1779.
historia
vPar de incensarios de perfume de la Manufactura de Soho. c.1771.
© Birmingham Museum and Art Gallery.
v Bandeja en Old Sheffield Plate de la Manufactura de Soho c.1820.
neficiosa dualidad. Por un lado se elevó la calidad
del diseño, la elaboración técnica y por consiguiente el
precio de los objetos, haciéndolos del agrado de la alta
burguesía y la nobleza. Y por otro se hicieron versiones
más económicas de objetos elegantes, que anteriormente eran fabricados solamente en metales preciosos. Sin
duda, una exitosa estrategia comercial.
Un importante grupo de intelectuales era habitué de
Soho House, la residencia privada de la familia Boulton.
En 1766 sus reuniones fueron adquiriendo una estructura
más organizada e incluso algunas se hicieron abiertas al
público. Realizaban experimentos de divulgación científica y como se elegían las fechas de reunión en noches
de luna llena, para poder contar con buena iluminación
que asegure un tranquilo regreso a casa, se llamó a la
cofradía “The Lunar Society”. No es exagerado decir que
dos de sus miembros cambiarían la historia para siempre, uno la del arte cerámico, y el otro la de la ciencia. El primero, Josiah Wedgwood, es el creador de la “jas-
perware”, una especie de gres, que dio vida a delicadas piezas con fondo en tonos pastel y figurillas blancas
en estilo neoclásico reconocidas e imitadas en todo el
mundo. Los más bellos broches, hebillas y botones ribeteados en acero facetado de Soho, tenían placas realizadas en la Manufactura de Wedgwood. Y el segundo, el
socio de Matthew llamado James Watt, es el inventor de
la máquina de vapor cuya energía fue responsable directa de la revolución industrial, que cambió la historia
económica de Gran Bretaña y la del mundo. Boulton supo ver cómo la energía a vapor podría
aplicarse en la tecnología para acuñar monedas y evitar
falsificaciones. Abrió la Ceca de Soho en 1778 y sus prácticas serían adoptadas en las cecas (casas de emisión de
monedas) de todo el mundo. Y aunque nos parezca increíble, esta “Toy story” se cruza también con la nuestra,
ya que la moneda de cobre de Buenos Aires de 1822, fue
acuñada en Soho, firma que siguió funcionando por varios años más, regenteada por los hijos de Matthew.
v Placas de Jasperware. Obras realizadas en conjunto por las manufacturas de Soho y la de Wedgwood. © The Holburne Museum of Art.
v Medalla conmemorativa de la muerte de Matthew Boulton acuñada por
su hijo diez años más tarde.
Bross-Lam 66.pdf
1
9/12/12
BROSS-LAM
2:27 PM
FABRICANTE
DUBLÉ ECONÓMICO CON Y SIN SOLDADURA
FUNDICIÓN CERA PERDIDA
MEDIANA Y PEQUEÑA PRODUCCIÓN
FABRICANTE DE PULSERAS HUECAS Y
MACIZAS EN PLATA Y PLATA CON ORO
Celular: 15-50564218/15-65051413
Fábrica: 4582-6827 - Email: [email protected]
Calendario Octubre 2012
Complejo Educativo de Joyería Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. Teléfonos: (011) 4381.5544/ 4383.4483
E-mail: [email protected] Web: www.escueladejoyeria.com.ar
Seminario de Dibujo técnico de las joyas
v Métodos para la representación gráfica de las joyas.
Prof.: Arq. Marcela Montaño.
Frecuencia: 1 vez por semana.
Clases de 2 hs.
Horario: a confirmar.
Duración del curso: 8 clases.
Cupo máximo: 5 alumnos.
Curso de Joyería contemporánea
y diseño de joyas
v Fabricación de joyas combinando metales con materiales no
tradicionales.
v Desarrollo de ideas para la creación de piezas como medio de
expresión.
Prof.: Alejandra González.
Clases de 3 horas prácticas.
Frecuencia: 1, 2 o 3 veces x semana.
Duración: 1 año aprox.
Horarios: lun. a vie. de 10.30 a 13.30, 14 a 17 o 17 a 20 hs.
Grupos reducidos de hasta 10 alumnos.
Seminario de Lapidación de piedras
Curso de Grabado a buril
v Aprendizaje sobre material
en bruto, de las propiedades
y características de cada una
de las piedras y gemas para
poder proceder a aplicar las
técnicas de corte, lapidado
y facetado.
v Realización de tallas
cabujón y facetados variados, tomando en cuenta las
propiedades cristalinas de
cada uno de los minerales a
tratar, de acuerdo a su dureza,
y realzando la belleza de cada
una de ellas.
Prof.: Raúl Fazio
Duración del curso: a convenir, según el interés del alumno.
Horarios a convenir con el profesor.
Clases personalizadas.
v Aprendizaje de las diferentes técnicas de grabado a buril.
v Ejercicios de trazos, letras y ornamentos para joyería fina,
platería gauchesca, trofeos, armas, etc.
Prof.: Fanny Wainstein.
Clases de 3 hs. prácticas
Frecuencia: 1 o 2 veces por semana. Carga horaria mensual de
12, 24 o 36 hs. Los aranceles incluyen el acceso al taller para
prácticas de hasta 2 horas por día.
Duración: 6 meses aprox.
Seminario de Esmalte a fuego sobre metales
v Diversas técnicas de esmaltado a fuego sobre metales para
joyería, bijouterie y objetos pequeños.
Prof.: Leonardo Grecco
Clases de 3 hs. prácticas.
Duración: 2 módulos de 4 clases cada uno.
Inicio: consultar.

1 Octubre 2012 G Estilo Joyero G AÑO XIV Nº 66 OCTUBRE 2012

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