2on SEMINARI D`IMPRESSIÓ EXPERIMENTAL ESCOLA
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2on SEMINARI D`IMPRESSIÓ EXPERIMENTAL ESCOLA
2on seminari d’impressió experimentaL escola massana/fundació xavier nogués 07/2011 Organitza: Organitza: ORGANITZA Patrocina: PATROCINA Patrocina: MENTAL ESCOLA MASSANA / 6FUNDACIÓ XAVIER NOGUÉS Seminari celebrat del 27 de juny al de juliol de 2011 CENTRES COL·LABORADORS Eina, Escola de Disseny i Art Facultad de bellas artes de CUENCA CONFERENCIANTS ROMÀ ARRANZ – La il·lustració i la fotografia PILAR LLORET i JORDI ROSÉS – 20 Anys de Murtra Edició Sebastià Duatis – Llibre, lletra i imatge. Cròniques d’un amor complicat Cecília Vidal – Xavier Nogués, gravador COORDINADORS Hélène Genvrin, MONTSE GOMIS I SEBASTIÀ DUATIS PROFESSORS Montse Gomis, MARTA MARUGÁN i Alexis Rom Tècniques gràfiques Il·lustració de la mà a càrrec de Natalia Granell, de nou mesos d’edat. fundació Xavier Nogués Carlos Cubeiro, Pep Montserrat i Daniel Sesé Il·lustració Pere Fradera i Iñaki Granell Tipografia PONCHO MARTÍNEZ i Hélène Genvrin Enquadernació ACTE DE CLOENDA PRESIDIT PER Josep Maria Cadena i Catalan President de la Fundació Xavier Nogués Gemma Amat i de Broto Directora de l’Escola Massana DISSENY Iñaki Granell FOTOGRAFIA Ferran Giménez CORRECCIÓ DE TEXT Mª Aurèlia Vila Els drets de propietat intelectual dels dissenys, les fotografies i els textos corresponen a l’Escola Massana, als seus autors i als professors i alumnes participants en aquest Seminari. © ESCOLA MASSANA Centre d’Art i Disseny. Hospital, 56. 08001 Barcelona. www.escolamassana.cat UNA NOVA EDICIÓ Xavier Nogués ja comença a ser un personatge que conviu entre nosaltres cada curs, i això és gràcies a la seva Fundació, que no es conforma en seguir mantenint el seu llegat, conservant la seva presència, sinó que aposta perquè creatius en formació puguin conèixer, experimentar i treballar en noves tècniques gràfiques contemporànies. Una nova edició del Seminari d’Impressió Experimental de la Fundació Xavier Nogués es presenta en aquest catàleg amb el títol “el número nou”, un títol triat pel número de grups d’alumnes participants de les diferents escoles , que han sabut portar a terme, sense haver-se conegut abans, un diàleg i una gestació profitosa, en gaire només una setmana de temps. El resultat, una producció de 23 llibres de nou plecs elaborats artesanalment , que a més d’haver experimentat tècniques d’estampació plano gràfiques, com litografia sobre planxa d’offset, gofrat i estampacions amb tampons de silicona, han permès conèixer l’ofici de l’enquadernació. Sense renunciar a les tècniques tradicionals, aplicant les actuals i jugant amb les paraules podem dir que allò que és “nou” s’ha convertit en “bell”, en un treball frenètic contra el temps. L’ofici al taller, combinat amb les conferències, les visites i els dinars , han donat com a fruit els llibres amb les estampes dels divuit alumnes, aquest catàleg que presentem, una futura exposició d’aquests llibres i la complicitat de la Fundació Xavier Nogués i l’Escola Massana. Felicitacions, doncs als coordinadors, professors i alumnes i en nom de l’Escola Massana agraïm a la Fundació Xavier Nogués que pensi en els “nous” talents de futur. GEMMA AMAT I DE BROTO Directora de l’Escola Massana ARITMÈTICA ESPONTÀNIA Per segon any consecutiu, he tingut l’oportunitat i el plaure de coordinar el Seminari d’Impressió Experimental Xavier Nogués/Escola Massana. Un equip docent de 10 professors, una selecció de 18 alumnes, 7 jornades de 9 hores diàries, poseu el conjunt en un mateix espai, barregeu-ho, i feu que surti l’arrel quadrada. Que tot quadri. Aquest any ja venia sota influència numèrica, i així va ser. Purs nombres! Per als alumnes, la partida era també desafiadora: dissenyar un producte gràfic a partir d’un nombre-concepte (cada grup tenia un nombre assignat, d’1 a 9), desenvolupar-ho amb tècniques gràfiques tradicionals i en forma de plec, i integrar-ho en un conjunt coherent, el llibre. Finalment produir-ho a 22 exemplars. Una fórmula a primera vista matemàtica, i no obstant això, a mesura que anaven passant els dies, aquesta mateixa fórmula anava prenent un aspecte cada vegada més mal·leable, aleatori, imprevisible, fins a arribar en alguns moments d’eufòria creativa, caòtic. Sí, un agradable caos es respirava en els tallers de l’Escola Massana, durant aquests últims dies de juny… Em van sobrar les hores passades en companyia dels alumnes perquè segueixi viu el record, mesos després, d’aquesta atmosfera tan peculiar que generen les mans a l’obra. Aquest ambient dens i creatiu dels primers dies, i l’efervescència de les últimes jornades. Aquesta olor impregnant de la tinta recentment dipositada en el corró i la suavitat del paper humit a l’espera de ser estampat. Encara puc escoltar el xivarri continu dels matins productius, i el silenci passo del tórcul sobre el feltre, al final del dia, quan en el taller només queden alguns alumnes que la fatiga no venç. Així van passar els set dies, alguna cosa accelerats, i al mateix temps com si s’hagués detingut el temps, en aquest lloc de tórculs i lletres de plom. I com no, tot va quadrar: l’espontaneïtat dels alumnes, les bromes, els dubtes, el paper tacat i la falta de somni, les presses i els riures compartits. HÉLÈNE GENVRIN Enquadernadora i Coordinadora del Seminari AMB EL “NOU” SEMPRE ENDAVANT Amb el títol “Nou” l’Escola Massana ha impulsat el present llibre, expressió i resum del que ha estat el seu 2on Seminari d’Impressió Experimental en el que participà, amb gran satisfacció, la Fundació Xavier Nogués a la que represento. Són divuit els alumnes del Seminari —nou de la Massana, quatre de l’Escola Eina i cinc de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Castilla-La Mancha—, que aquí en els 22 exemplars de bibliòfil que s’editen, demostren les seves qualitats per a la vegada, dissenyar i il·lustrar, així com expressen el que senten i pensen sobre els nou primers números, vitals i artístics alhora. Organitzats en nou grups de dues persones i a plec per equip, posen de relleu com saben utilitzar les tècniques del gravat, del gofrat i de la tipografia quan donen vida, àmpliament representativa, al que saben. Deixo per a vostès el goig de la descoberta d’aquest número ordinal, que també mou remor com fruit que és de la noguera i com nou es contraposa a tot el que és vell. Considero que ha estat un goig per a la Fundació i també per a l’Escola poder ser-hi, doncs coincidim en què sempre s’ha d’anar cap al que és nou, sense mai no perdre l’impuls que ens dóna la saba que ens ve de lluny. En nom del Patronat i del meu, celebro aquesta nova fita aconseguida per l’Escola Massana i felicito a tots, professors i alumnes, pel que s’ha aconseguit. I com al nou, atenent a la seva forma gràfica, li diem l’orelleta en la parla popular catalana, no vull que me l’estirin perquè m’allargo massa. I aquí acabo, tot desitjant que arribi la tercera edició del Seminari. JOSEP MARIA CADENA i CATALAN President de la Fundació Xavier Nogués ESCOLA MASSANA MIQUEL ARGÜERO EDUARD BLASI MÒNICA BONET 27/06 –6/07/2011 Organitza: ERIKA ESCUDERO ALESSANDRA GIUSTI Patrocina: fundació JUAN HERNÁNDEZ Xavier Nogués MIQUEL PANG LY 2 ON SEMINARI D’IMPRESSIÓ EXPERIMENTAL ESCOLA MASSANA / FUNDACIÓ XAVIER NOGUÉS PABLO ROMÁN OLGA SOLANS EINA , ESCOLA DE DISSENY I ART JAVIER ARIZU GUILLEM CASASÚS GEORGINA FAINÉ CINTA VILLALOBOS FACULTAD DE BELLAS ARTES DE CUENCA MARCANTONIO BALBI VIOLETA CONTRERAS LAURA FLORES HÉCTOR MOREJÓN DE GIRÓN CARLOS SÁNCHEZ 9 CAPÍTOLS Gestació d’un llibre 1 Unidad, inicio, integridad, impar, singular, punto, origen, Dios, solista. 2 Pareja, tándem, binario, dualidad, gemelos, victoria, bipolaridad, dúo, línea. 3 Trío, trinidad, trienio, triángulo, terna, trípode, triciclo, trébol, dimensiones. 4 Cuadrilátero, cuadrado, cuarteto, cuadrúpedo, cuadrante, estaciones, puntos cardinales, elementos, jinetes apocalípticos. 5 Sentidos, pentagrama, pentágono, quinquenio, mano, continentes, quinteto. 6 Sexenio, semestre, demonio, imperfecto, hexágono, sexteto. 7 Heptágono, semana, notas musicales, colores, pecados capitales, septeto. 8 Infinito, equilibrio, firmamento, regeneración, oxígeno, octógono, octeto. 9 Embarazo, novena, eneágono, planeta, musas. CINTA VILLALOBOS Eina, Escola de Disseny i Art JUAN HERNÁNDEZ Escola Massana Hem utilitzat 3 tècniques diferents per a la realització del nostre treball. Per començar preparem una planxa de petites peces de silicona alimentària muntades sobre cartró gris. Com la pressió del tòrcul podia desplaçar algunes de les peces, aquesta planxa l’estampem manualment, utilitzant un corró. Utilitzem una tinta que era una barreja de marró amb una mica de negre. Vam fer una segona planxa utilitzant només cartró, perquè ens interessava la textura que aportava aquest material. Perquè es veiés el dibuix de la primera planxa a través d’aquesta segona impressió, barregem la tinta marró-negre amb tinta transparent. Entintem la planxa insistint més en unes zones que en unes altres, per crear una impressió de degradat. Finalment, per a la paraula uno i el nombre 1 utilitzem tipus mòbils. Materialització En la planificació del plecs hem pensat que el tríptic s’ajustaba millor a les nostres idees. Primer de tot trobem un plec en blanc, un espai buit, quan passem página trobem la paraula uno i quan despleguem veiem que d’allò tan concret hem passat a l’infinit. Hi ha un munt de paraules que podriem vincular al número 1. Podriem pensar-hi com una referencia a la singularitat, un objecte, un esser. Però pensavem que el número ú ha d’obrirse a la resta, d’allò concret a la infinitat. Haviem de pensar en la resta, donar pas el dos, el tres, el cuatre, el cinc, el sis... Per això varem escollir la paraula de l’inici. El començament dels números, el començament del llibre, el començament de tot. Del no res trobariem l’ú com inici i que després d’aquest en trobariem la resta de números que participarien junts en creixer, en avançar i en perdre’s per tot el món. OLGA SOLANS Escola Massana MARCANTONIO BALBI Facultad de BBAA de Cuenca Sello de goma Milan Plancha de Lito-Offset Tipos móviles La temática del segundo capítulo consiste en una interpretación del número 2, en el cual es visto como una necesidad de coexistencia entre dos elementos, sean físicos o conceptuales, para poder funcionar correctamente. Este tema puede ser representado a través de numerosos ejemplos, teniendo a disposición tres páginas el enfoque fue dirigido a tres subtemáticas que pueden ser reconducidas como: sensorial, físico y conceptual. Número Siendo la página que coloca y abre el segundo capítulo de este libro, trata de dar una pista de lo que será el contenido. Visto así en su totalidad, el número es bien reconocible , pero tomadas singularmente, las dos mitades son de difícil reconocimiento, sobretodo la mitad derecha, y podrían dar otras interpretaciones. Usando un juego de palabras, cuando las dos mitades son unidas, el dos se vuelve unívoco. Auriculares En este primer ejemplo el 2 está conectado al sentido del oído. Los cascos funcionan sobre dos canales, el izquierdo u el derecho, sobre los que se distribuye el sonido; al eliminar un canal, sólo funciona la mitad. El texto que sale de la cofia sirve para representar este efecto, de hecho las letras representan las iniciales de las notas musicales. Las notas pueden así ser intuídas, pero sin el otro canal quedan incompletas. Bicicleta El segundo caso tiene una interpretación más inmediata; más física. La bicicleta sin una rueda es inutilizable, no funciona correctamente, no queda otro remedio que ir a pie. Balanza El último ejemplo hace referencia al concepto de justicia; si en la balanza, símbolo de ley, no hay una justa comparación entre las dos partes, el sentido de justicia resultante no siempre podría sr correcto. En esta imagen el concepto es representado por el plato vacío mientras, en el plato izquierdo, la palabra justicia ejerce su peso. Pero la palabra está partida en dos, la parte de arriba escrita de manera correcta, mientras la parte inferior se ha puesto al revés. ERIKA ESCUDERO Escola Massana HÉCTOR MOREJÓN DE GIRÓN Facultad de BBAA de Cuenca Las técnicas utilizadas para la realización de este capitulo fueron dos planchas de lito-offset con positivos manuales sobre acetato, también utilizamos un cuño y un gofrado artesanal compuesto de plástico, cartón y cola. El concepto de Womb es la creación. Partiendo del tres como la mínima cantidad de lados para crear una figura geométrica, comenzamos a divagar sobre la idea de crear, buscando humanizar la racionalidad de un triángulo, llegando a la conclusión de crear el polígono de tres lados que une la vida, la razón y nuestro proyecto. En la primera página, por medio de un gofrado reflejamos el exterior de la mujer, su parte intima como guiño a la seducción, el primer paso de la creación. Al mismo tiempo ésta nos introduce hacia el nudo del proyecto. En la concepción todo se vuelve confuso, el triángulo pierde su forma creando un círculo irregular. Cuando pasamos la hoja vemos que esa confusión se ha alineado con el concepto geométrico del triángulo, dando lugar al choque entre creación y racionalidad. Buscando un guiño al soporte, el papel, el resultado de nuestro capítulo es la creación de una pajarita de papel, la visión, a nuestro parecer, más poética de la unión entre el soporte, la razón y lo humano. GEORGINA FAINÉ Eina, Escola de Disseny i Art EDUARD BLASI Escola Massana Estampació manual amb tipus de plom per fer el número 4 de la portada, estampació amb tipus de plom per fer l’interior i relleu manual amb les diferents parts del quatre. El 4 a partir de la seva contraforma; l’aparició del número sense tinta. A través de la tècnica del relleu, creem les contraformes del 4, de manera que aconseguim una sèrie de contraformes, l’unió de les quals ens deixa entreveure l’aparició del número al contrarelleu. Inicialment, vam montar la planxa amb cadascuna de les impressions que corresponien a cada pàgina. Un cop impressos els plecs i deixant el temps de secat corresponent, es van crear les plantilles de les contraformes del 4. Un cop realitzades, peça per peça, vam anar creant els relleus manualment. LAURA FLORES Facultad de BBAA de Cuenca PABLO ROMÁN Escola Massana Estampación con goma Milan, plancha LitoOffset, tipos móviles y perforación manual con punzón. Desde un primer momento la idea de dar la opción al espectador de probar el libro nos pareció muy sugerente, dado que propone una nueva perspectiva en la apreciación del libro como objeto artístico y rompe con la visión típica de uso y reconocimiento del mismo. Planteamos la idea de ofrecer una manera diferente a la convencional brindando así la oportunidad de disfrutar el libro con todos los sentidos. Entender que se puede experimentar este libro con los cinco sentidos puesto que es posible que en un primer momento no se sea consciente de su sonido o de su olor, pero a partir de nuestro capítulo la percepción del objeto cambia. El libro es un viaje y en nuestro capítulo se ha llegado al centro, donde proponemos una parada, una pausa; para reflexionar acerca de la percepción, de los sentidos, de la información que nos llega a través de ellos para poder explorar de otra forma el objeto que tenemos ante nosotros. MÒNICA BONET Escola Massana GUILLEM CASASÚS Eina, Escola de Disseny i Art Gofrat Estampació amb goma Milan en premsa vertical Estampació manual amb silicona Tipus mòbils El punt de partida inicial va ser el 6 associat a la mitja dotzena d’ous. Creem un 6 a la portada, deixant que el seu forat interior tingui forma d’ou. Gràcies a la tècnica, estampació de goma Milan en premsa vertical, aconseguim deixar aquestes irregularitats al voltant que recorden la palla d’un galliner. El color vol també evocar el de la closca de l’ou. El gofrat que hem usat per destacar l’ou central es repeteix a la doble pàgina següent. En aquesta doble pàgina proposem una peculiaritat matemàtica del número 6: 1 +2 +3 =1 x 2 x 3 = 6 La suma dels seus divisors sumen i multipliquen 6. Com que és l’unic número que compleix aquesta condició hem encapçalat la pàgina amb la frase: “L’únic nombre que satisfà la igualtat”. Hem usat un to de marró fosc per compensar el cos petit de la tipografia emprada. El color usat en els signes “+” i “x” és el mateix que el de la portada. A l’última pàgina trobem el desenllaç de l’equació. Entintem només la meitat de la paraula dotzena per simular un 6, que és el resultat del que se’ns presenta a la pàgina anterior. JAVIER ARIZU Eina, Escola de Disseny i Art MIQUEL ARGÜERO Escola Massana En torno al número 7 propusimos huir de su connotación tanto teológica como mágica. En cambio, vimos en él la posibilidad de jugar con la confusión y sorpresa que un determinado uso del lenguaje podía dar. Así pues, decidimos entonar el siete como lo que cotidianamente llamamos hacerse una rasgadura o roto en un pantalón. A partir de aqui entablamos un diálogo con el lector mediante el cual va descifrando el significado del número a través de un hilo conductor que va recorriendo las páginas hasta finalmente topar con el siete cosido. A la hora de realizar la impresión, utilizamos la tecnica litográfica para el detalle de la aguja y el hilo, mientras que el número 7 fue realizado mediante la impresión de tampón. El resultado final es una combinación de tres tintas y dos técnicas diferentes, las cuales dotan a la impresión de una textura visual contrastada, de textura y detallada. MIQUEL PANG LY Escola Massana CARLOS SÁNCHEZ Facultad de BBAA de Cuenca Papel Arches 220gr/m2. Estampación fotograbado litográfico. Litografía Offset. Planchas de aluminio fotosensibles. Tipos móviles y termoimpresión para el 8 de la portadilla y gofrado con papel de lija para el fondo oscuro. El símbolo de infinito se representa en Unicode con el carácter 8 (U+221E). Fue adornado también con un par de alas, expresando la rapidez con la que el mensajero de los dioses se movía de un lugar a otro. Sísifo fue obligado a empujar una piedra enorme cuesta arriba por una ladera empinada, pero antes de alcanzar la cima de la colina, la piedra rodaba de nuevo hacia abajo, y Sísifo tenía que empezar desde el principio. El 8 se representa con las dos serpientes entrelazadas del caduceo, símbolo del equilibrio entre fuerzas antagónicas. También representa el eterno movimiento cósmico, base de regeneración y de infinito. Es verticalidad formal del infinito. El matemático John Wallis fue el primero en usar el símbolo para representar el infinito en su tratado De sectionibus conicus en 1655. También se cree posible que la forma provenga de otros símbolos alquímicos o religiosos, como por ejemplo ciertas representaciones de la serpiente uróboros. El uróboros, también ouroboros, de oyrá, que quiere decir cola y borá, que significa alimento, es un símbolo que muestra a un animal serpentiforme engullendo su propia cola, conformando con su cuerpo una forma circular. El uróboros significa el esfuerzo eterno. Se ha querido ver también una banda de Möbius en su forma, aunque el símbolo se usó durante cientos de años antes de que August Möbius descubriera la banda que lleva su nombre. El número 8 tiene varias connotaciones, que estuvimos barajando a la hora de desarrollar nuestro proyecto. La idea que más nos atrajo desde el principio fue la de infinito. Queríamos representar el símbolo como un viaje. Y en ese viaje dos caminos, uno sencillo que era un circuito cerrado y uno más complicado que se volvía laberinto. Encontramos otros paralelismos entre palabra e imagen, micro y macrocosmos. Cada vez sintetizamos más el concepto, para llegar a un punto en el que el símbolo del infinito, como viaje, ponía en comunicación al propio individuo con el otro individuo. En este sentido tomamos prestada la frase de Arthur Rimbaud, “Yo soy el otro”, para representar esta idea. Y en una última vuelta de tuerca, aprovechando la sonoridad y la grafía de las palabras “otro” y “ocho”, intercambiamos loss términos, destacando el mensaje textual “Yo soy el ocho”. En esta síntesis quedaba enmarcado tanto el número 8 como nuestra idea de infinito. VIOLETA CONTRERAS Facultad de BBAA de Cuenca ALESSANDRA GIUSTI Escola Massana Planchas de Lito-Offset Tampón de silicona Tipografía de plomo. Novena, Eneágono, Embarazo… De entre los múltiples conceptos asociados al número nueve decidimos ligar al desarrollo de este capítulo dos de ellos: Planetas y Musas. A raíz de ello, pensamos en el cosmos y contemplamos que la figura de Venus tendía un puente entre planetas y musas dentro de un universo de posibilidades, un universo donde está contenida “la inspiración”, la musa dentro del arte, un ente a cuestionar. Una vez asentado el punto de partida, se llevó a cabo un proceso de experimentación con diferentes técnicas y tipografías, y el desarrollo del texto que iría integrado en la imagen: queríamos jugar con la sonoridad y el concepto y encontramos la frase: Nueve Venus del Revés. En este momento, el positivo nació como un micrososmos contenido, diminutas burbujas de aire atrapadas entre tinta y acetatos que sintetizaban la imagen de un macrocosmos en expansión. Procedimos entonces a estampar a dos tintas las planchas de lito-offset que habíamos generado a partir del positivo, para después imprimir el número del capítulo y la frase con tampón de silicona y módulos móviles de tipografía. A modo de guiño decidimos introducir en un color vivo el gesto expresivo de la espátula sobre la frase: un gesto decidido en contra del sentido habitual de lectura, un gesto de revisión de lo ya visto, un poner del revés para volver al inicio.