Colegiala desnuda - Escuela De Artes Y Letras

Transcripción

Colegiala desnuda - Escuela De Artes Y Letras

Bienvenidos
La ReVista OjOs.com es una colección
de energías de artistas percibidas por el
OjO de un coleccionista de
extrañezas.
Además, algunas se desnudan ante los
amantes estéticos para inmortalizar sus
bellos cuerpos y turgencias para el placer
de los amigos del MaReA.
En esta ReVista participa la elite del arte
mundial: happeners, pintores, escultores, dibujantes, artistas gráficos, fotógrafos, músicos, teatreros, escritores,
poetas, periodistas, columnistas, perforEs una ReVista en la que se exaltan los va- mancistas y todas aquellas personas que
lores de las mujeres artistas, bellas, crea- desean expresarse con libertad y desortivas, inteligentes, solidarias, elocuentes, den.
sensibles, libertinas, contestatarias, insumisas, espirituales, tántricas, eróticas, La ReVista OjOs.com circula en las redivinas y humanas, de espíritu epicú- des del Museo Arte Erótico Americano
reo y heteróclito, irónicas e irreverentes, MaReA y sus amigos.
simpáticas, de corazón ardiente, sentido
del humor, toque de locura, OjOs fieros, La publicidad en esta ReVista no es efíbuenas personas y buena energía para mera como la pautada en las publicamover el mundo real y el de los imagina- ciones periódicas impresas. Es eterna,
rios creativos.
mientras el planeta colapsa.
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La ReVista OjOs.com es una publicación
electrónica realizada por los artistas amigos del Museo Arte Erótico Americano
MaReA, el primero de América.
2 ReVista OjOs.com
ReVista
ReVista OjOs.com
OjOs.com 33
Abril de 2013
Encuentrenos también en:
www.revistaojos.com
Director y Editor
Fernando Guinard
[email protected]
Diseño
Emilce Rivera
[email protected]
Fotografía
Archivo del MaReA
Víctor Iglesias
María Pino
Julián Dangelo
Héctor Gabriel Rensonnet
Armin Torres
Museo Arte Erótico
Americano MaReA
Colaboradores
Carlos Genaro Matus, Emilce Rivera,
Farmíneda de las Pléyades, Narda Fiori,
Jotamario Arbeláez, Ángel Beccassino,
Joaquín Bretón, Filomeno Hernández,
Daniel de Cullá, Víctor Iglesias,
Rosenell Baud, Edgar Francisko Jiménez,
Joan Suárez, Iván Rickenmann,
Jorge Torres, Mauricio Zequeda, Jaime Ruiz,
Winston Morales, Carlos Antonio Sablón,
Lorena Reyes, Carla Bucceri, Felizza Trassani,
Iván Hurtado Lorenzo, Julián Dangelo,
Lilia Gutiérrez Riveros,
Luisa Fernanda Cárdenas,
Bárbara Taboni, Ludmila Barbosa,
María Pino y Lluvia Rocío.
www.museoarteeroticoamericano.org
ReVista OjOs.com
Portada
Teléfono: (57) 312 5531154
Bogotá, Colombia
Carlos Antonio Sablón Pérez
Coqueta, 2013.
Acrílico sobre lienzo
150 x 90 cm
4 ReVista OjOs.com
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www.revistaojos.com
ReVista OjOs.com 5
Carlos Genaro Matus. (Chipre, 1964). Artista plástico, historiador y
curador nacido en Chipre, de padres portugueses y nacionalizado en
México. En ciudades como Sao Paulo, Kassel, Venecia, Quito, Panamá
y Nueva York, publicó sus textos en volantes y folletos que circularon
en ediciones de bajo presupuesto que fueron entregadas en estaciones de autobús y trenes subterráneos. Su proyecto “Arte- En Red
2” planteaba la idea de configurar obras de arte contemporáneo de
forma colectiva, mucho antes de la puesta en marcha de la Internet. Ha sido catedrático
y asesor de pre-selección para eventos como la VI Bienal de Pintura de Cuenca y la Documenta de Kassel, 1998. Se vinculó a este proyecto del MaReA en su año sabático en
Colombia, país que lo atrajo por la belleza de sus mujeres y para desentrañar los genes
de las madres que paren una clase política, empresarial y religiosa, corrupta, cínica e
indigna encaramada en los carruseles criminales de la burocracia oficial y cultural para
desgracia de las masas ignorantes, supersticiosas e indignas que los sostienen.
Daniel de Cullá. (España, 1945). De origen castellano aragonés. Tras
años de pobreza y soledad, muy joven, se fue a estudiar a los Seminarios de Segovia y Madrid. Más tarde, cuando abandonó los estudios
de Magisterio y Filosofía y Letras viajó a Inglaterra, Países Bajos y Francia donde estudió las lenguas madres de los países que visitó. En ese
periplo trabajó como portero nocturno en hoteles, tostador de pan y
ayudante de cocinero. Poeta, escritor, ensayista, pintor y fotógrafo, es
miembro fundador de las revistas literarias Gallotricolor y Flash Republicano. Su producción y publicaciones se han multiplicado sin cansancio. Figura destacada de la literatura universal, está considerado como el gran poeta de Castilla. Su poesía es transparente y en ella brillan ricas imágenes de corte surrealista. Su tema favorito
es el Amor. Su obra Las Bragas del Maromal fue llevada al teatro. Miembro de la Asociación Colegial de Escritores de España. En la actualidad participa en espectáculos que
funden pintura, poesía, música y teatro. Dirige la revista de Arte y Cultura ROBESPIERRE.
Jotamario Arbeláez. (Colombia, 1940). Poeta, escritor y publicista. Uno
de los más importantes representantes del Nadaísmo. Su primer libro,
El profeta en su casa (1966), confirmó el ingenio y el talante mordaz
que distinguiría a los nadaístas caleños. En 1980 obtuvo el Premio Nacional de Poesía Oveja Negra y Golpe de Dados, con Mi reino por este
mundo. En 1985 el Premio Nacional de Poesía Colcultura con La casa de
memoria. En 1999 el Premio de Poesía del Instituto Distrital de Cultura
con El cuerpo de ella. Ha publicado, además: El libro rojo de Rojas (1970), denuncia del
fraude electoral que se le hizo al general Gustavo Rojas Pinilla, escrito en colaboración con
Elmo Valencia; la antología Doce poetas nadaístas de los últimos días (1986), y El Espíritu
Erótico (1990), antología poética y pictórica realizada con Fernando Guinard. En 2002
Aguilar publicó Nada es para siempre. Antimemorias de un nadaísta. En el año 2008 le fue
entregado en Caracas el Premio Internacional de Poesía ‘Chino’ Valera Mora por Paños
menores. Actualmente es columnista del periódico El Tiempo de Bogotá y el País de Cali.
Ángel Beccassino. (Argentina, 1948). Realiza desde 1970 propuestas de arte mediante intervenciones en el espacio público, videoinstalaciones, videoesculturas, performances, ensamblajes, collages,
instalaciones fotográficas, happenings mediáticos. Escritor, músico,
fotógrafo, periodista. Ha realizado propuestas en galerías y centros
de arte de Nueva York, Tokio, Buenos Aires, Río de Janeiro, Berlín,
Bogotá, México, Barcelona, Quito, Medellín, Cali y otras ciudades.
Como fotógrafo tiene publicados seis libros, entre ellos Los Bordes de la Realidad (1983),
Laberintos y Oráculos (1986, edición del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá),
Todo Beso es un Iceberg (premio Lápiz de Acero, Colombia, 2000), El Hígado del Circo
un Espejo (II Bienal de Amor y Éxtasis, 77 Orgasmos/Reflexiones sobre el morir (Frank
Laser, 2005). Como periodista ha sido corresponsal de medios gráficos iberoamericanos en Asia y Europa, cubriendo en Beirut, durante la década de los 80s, la guerra del
Líbano, y en Colombia diversas alternativas de la violencia que vive el país.
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Cómplices
Cómplices
Joaquín Bretón. (Colombia, 1946). Escritor, anarquista, ateo, de izquierda con sabor escandinavo, personaje insólito, buena persona e implacable déspota con los estúpidos, dueño del Hotel de Siempre en Bucaramanga, que se ha caracterizado por ser la morada de los intelectuales
que llegan a exponer sus pensamientos a la ciudad y son recibidos con
afecto, lo que permite evadirse de la frialdad y superficialidad de los
hoteles estrellados que abundan con su aire de banalidad. En abril de
2012 publicó su libro de relatos que tituló Huéspedes Insólitos del Hotel de Siempre,
580 páginas y 50 relatos donde plasma las locuras reales e imaginarias de huéspedes
insólitos que han dejado huella en los 50 años como propietario del insólito hotel. Para
este libro trabajó durante 90 días, quinientas cuarenta horas, bajo la mirada de muchas
personas que observaban sus palabras automáticas en dos grandes televisores conectados a su computador. Gracias a su gentileza y a una complicidad por la libertad y el
desorden como comportamiento cultural se convierte en uno de nuestros más queridos
amigos colaboradores.
Mauricio Zequeda (Bogotá, Colombia, 1972). Artista Plástico de la Universidad Nacional de Colombia sede Bogotá, pintor, excelente dibujante, ganador del premio Fernando Botero en el año 2007 con un premio
de US$ 60.000 dólares donado por el maestro colombiano para apoyar
artistas plásticos menores de 35 años. También ha sido beneficiado con
la beca de Creación del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá Mac
de Bogotá en 2009, y en 2008 obtuvo el primer puesto en el VIII Salón
de agosto del mismo museo. Ha expuesto en importantes galerías bogotanas. Con la
galería Luis Guillermo Moreno de Bogotá ha mostrado su trabajo en la China. Otras exposiciones individuales las ha realizado en la Casa de la Cultura de Valledupar, la Universidad del Atlántico y en el Antiguo Claustro de la Enseñanza en Bogotá. En exposiciones
colectivas ha participado en más de cien, en diferentes países.
Víctor Iglesias (España). Presidente de Galicia Terra de Acollida. ONG para
la inserción laboral de inmigrantes y emigrantes retornados, Gerente General de Yglesias Model, fotógrafo, realizador de Books de moda y desnudo, ha participado en exposiciones de fotografía con diversas temáticas.
En 2011 fue gestor y director de la I Exposición Internacional de Desnudo
Artístico realizada en Galicia con la participación de fotógrafos y modelos
de trayectoria internacional. En esta exposición mostró 25 de sus trabajos
con algunas bellas e importantes modelos. En la actualidad está en el proceso de un libro
de lujo sobre el desnudo artístico que será distribuido en España, Argentina, Colombia y
México con la participación de más de 50 modelos de su agencia. Colabora con nuestra
ReVista OjOs.com con su arte, las modelos y su excelente complicidad y generosidad. En
la actualidad está considerado uno de los fotógrafos más importantes de España.
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Iván Hurtado Lorenzo (Bogotá, Colombia, 1970). Estudió Artes Plásticas en la Escuela de Artes y Letras de la ciudad de Bogotá donde se desempeña como docente. Estudió grabado con Margarita Monsalve en
el Taller La Cicuta y ha participado en seminarios, simposios teóricos,
talleres y cursos de Memoria e identidad, Cultura universal, Lugares
para el arte de fin de siglo, Civilizaciones de Mesoamérica y creatividad.
Como ponente en temas de Imagen y representación ha disertado sobre El uso de tecnologías y su impacto en la concepción de la imagen y ha sido seleccionado para participar en el Second Annual Sister Cities International Artist Showcase /
Art Deco Museum Welcome Center en Miami en 2012 y en el Hispanic Heritage Month,
International Immigrants Foundation, New York, 2009. Participa en revistas y publicaciones institucionales. Tiene cuatro exposiciones individuales en la Galería Tomby en
Tversted, Dinamarca, Espitia Galería de Cartagena, Universidad del Rosario en Bogotá.
Ha participado en exposiciones colectivas en Niza (Francia) Miami y New York (Estados
Unidos), Nápoles (Italia), Venezuela y Colombia.
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Felizza Trassani (México). Diseñadora de Modas, tiene un desesperado
y enloquecido gusto por el arte en sus expresiones más bellas: la pintura, el dibujo, la escultura, la fotografía, la música y el cine. En la actualidad trabaja como modelo profesional para una de las más importantes
academias de arte en México, la Real Academia de San Carlos, cuna de
grandes artistas como el maestro Diego Rivera. También participa en
talleres que imparten dibujo, pintura, escultura y fotografía. Se ha dedicado con gran fuerza a impulsar el arte y la cultura dentro de las pequeñas comunidades
artísticas realizando subastas y exposiciones y dando a conocer nuevos talentos. Dedica gran parte de su tiempo a pintar y diseñar nuevas formas y técnicas para mejorar su
creatividad. Se considera una mujer fuerte, intensa, apasionada, polémica, camaleónica,
enamorada, amada, amante libre y con una insaciable hambre de conocimiento. Le gusta viajar, ama conocer otras culturas y quedarse con un poquito de cada sitio a donde va.
Vive para amar, para disfrutar plenamente la vida en todos sus aspectos.
Bárbara Taboni (Brescia, Italia, 1973). Vive y trabaja en Italia. Licenciada en Bellas Artes con especialización en pintura tiene una maestría en
Artes Visuales y Teoría de la Producción en Escultura en la Academia
de Bellas Artes de Venecia. Ha participado en importantes exposiciones
comisariadas por personalidades entre las que se puede mencionar a R.
Caldura e Gianluca D’INCA Levis, Nadia Melotti, Darío Trento, Marcello
Pecchioli, Giromini Ferruccio, Falbo Isabel, Roberto Roda, Carlo Sala,
Gloria Vallese, Maria Luisa Trevisan y Paolo de Grandis. Ha participado en eventos multimedia con el músico Pierangelo Taboni. En 2011 participó en Cracked Culture, Fronteras
orientales, Evento colateral de la 54 Bienal de Venecia comisariada por Gloria Vallese, y
en Open 13, Exposición Internacional de Esculturas e Instalaciones, en Venecia, comisariada por Gianluca D’INCA Levis y Paolo De Grandis. En 2008 participó en el Tercer
Premio Internacional Arte Laguna en la Exposición Final de Escultura con la Fundación
Benetton en el Palazzo Bomben de Treviso.
Joan Suárez (Colombia, 1988). Nació en Medellín por las mismas calles
de narcotraficantes, pistoleros y políticos. Es antioqueño como Débora
Arango, Porfirio Barba Jacob, Pedro Nel Gómez, Ignacio Gómez Jaramillo, Augusto Rendón, Fernando Botero, Fernando Vallejo, Fernando
González, Gonzalo Arango, Germán Londoño y muchos más que le han
dado más gloria a Colombia que las bandas criminales infiltradas en los
poderes políticos, judiciales, legisladores y empresariales. Egresado en
Regencia de Farmacia de la Universidad de Antioquia. “Allí aprendí de papas bomba,
reacciones químicas callejeras, píldoras abortivas [diría Don Ordoñez], conocí la flora y
fauna de varias vaginas en el quirófano de obstetricia y ginecología en mi práctica académica. Actualmente tengo 24 años y vivo el presente con lo que se me presenta. Un
hombre cuasi virgen para la sociedad colombiana”. Su espíritu investigativo, analítico y
su talento para expresar con palabras e ideas esta realidad apestosa lo respaldan para
convertirse en un colaborador de la revista de la libertad y el desorden donde no hay
censura y se exalta la belleza y el talento. Desde noviembre de 2012 es colaborador de
nuestra revista y en este número participa con reflexiones que permiten comprender el
panorama actual en la formación e inducción de hombres del mañana.
Winston Morales (Colombia, 1969). Poeta, escritor, editor, profesor
universitario, director de revistas, corresponsal de publicaciones internacionales como la revista de literatura Alhucema de España; Corresponsal de la Revista de Literatura Il Convivio-Italia. Colaborador de las
Revistas El Navegante, de México y Eldigoras, de España. Ha recibido
importantes reconocimientos como los Primeros Puestos en los Concursos Nacionales de Poesía Universidad de la Antioquia en 2001 y de la
Universidad del Quindío en 2000 y el Segundo Premio en el Concurso Nacional de Poesía
Ciudad de Chiquinquirá en el mismo año. Fue Director Editorial y fundador del Periódico
Neiva y es co-director de la revista Índice de Literatura, miembro del Consejo editorial de
la revista de literatura Puesto de Combate, Bogotá; director de la Revista Hojas Sueltas,
Neiva, Colaborador de las Revistas El Navegante, de México y El digoras, de España. Ha
publicado los libros de poemas Aniquirona con Trilce Editores 1998; De Regreso a Schuaima, Ediciones Dauro, Granada, España, 2001 y Memorias de Alexander de Brucco, Editorial Universidad de Antioquia, 2002. Participó en el Festival Internacional de Poesía de
Medellín, celebrado en Junio de 2002. Invitado al Festival de Poesía “Alzados en Almas”
de la Casa de Poesía Silva en el 2001.
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ReVista OjOs.com 11
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Cómplices
Cómplices
Luisa Fernanda Cárdenas (Medellín, Colombia, 1989). Talentosa, bella,
curiosa, multidimensional y multidisciplinaria estudiante de X semestre
de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia de Medellín;
tallerista de fotografía con el artista suizo Beat Presser. A principios de
2013 realizó una exposición con el trabajo de este taller. En 2012 participó en el grupo de Investigación de Fotografía dirigido por la artista
plástica Edith Arbeláez y en la correspondiente exposición; también ha
participado en performancias con el colectivo Azucaradas realizado en la Corporación
Platohedro. En 2009 fue la ganadora del proyecto X lugar, de artes, y participó en el Taller
Arte público - Arte político, CIVIS, en Agencia Sueca de Cooperación Internacional en Madrid, Cundinamarca. Entre 2008 y 2010 trabajó como directora de Arte, Editora de Video
y Asistente de Comunicaciones y gestión en la Corporación Platohedro, Grupo Audiovisual, en Medellín. Y se rebusca con grabaciones de videos sociales. Vive en la Comuna
6, Doce de Octubre, donde se encuentra gran parte de los barrios con más conflictos en
la ciudad cuya distribución urbana se caracteriza por ser una formación espontánea, no
planificada.
María Pino. (Argentina). Estudió en la Escuela Nacional de Comercio
número 22 – Cutral Có, (que en lengua mapuche significa agua de
fuego), provincia de Neuquén, tierra donde comienza el desierto y el
oro negro conocido como petróleo brotó en medio de esqueletos petrificados de animales prehistóricos. Desde muy niña le gustó el dibujo
y la pintura que estudió con diversos profesores y artistas plásticos:
recibió algunos primeros premios en el Museo de Bellas Artes Emilio
Saracco de Neuquén; luego se dedicó a la fotografía, realizó cursos, seminarios y talleres
en su ciudad natal y en Buenos Aires. Inició una nueva vida de percepciones y sensaciones al ritmo de las luces y las sombras que capta con los movimientos de los cuerpos que
se expresan con erotismo y lascivia. Su especialidad es la figura humana, sus trabajos se
exhiben en las redes sociales donde muestra fotografía en exteriores y sujetos circunstanciales, y fotos de estudio con modelos profesionales pertenecientes al staff de reconocidas revistas de moda.
12 ReVista OjOs.com
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Carla Bucceri (Argentina, 1986). Egresada como Maestra Nacional de
Artes Plásticas de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgramo
en 2010, profesora de dibujo en la misma escuela, entre 2011 y 2012;
docente de Arte con Orientación al dibujo en IUNA, desde 2012 hasta el
presente; fotógrafa, realizó talleres de Mural en el Programa Aprender
Trabajando: ‘Escuelas Verdes’’ del Gobierno de la Ciudad en 2011. Ha
participado en trece exposiciones colectivas desde 2007, en el Centro
de exposición José Verdi, la Galería Las mil y un artes; en la V edición del Salón de Verano en la Galería R van Rijn, en la muestra Sentimientos en la Galería de Arte Palermo;
Noche de los Museos, Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano; La Belgrano, muestra
colectiva de alumnos de Dibujo, Pintura y Grabado, entre otras. Su única muestra individual fue La teoría del caos como orden distinto que realizó en la Facultad de Ingeniería, UBA, en 2011. Ha participado en innumerables concursos de arte joven desde
2007 en Argentina y España y en el VIII Salón de Pintura Benito Quinquela Martin y en
Salón Manuel Belgrano 2012 en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori en 2012.
ReVista OjOs.com 13
Choques de afecto
HOLA Fernando. Recibe un
saludo especial. Siempre leo tu
trabajo. Ahora he visto algo tan
especial, tan estético, que en
definitiva tengo que felicitarte
por todo cuanto estás haciendo.
Te envío un poema para
someterlo a tu consideración
por si puede ser publicado.
Mil gracias
Lilia Gutiérrez Riveros
Colombia
APRECIADO Fernando: siempre
atento a tus envíos, te
confirmo aquí el recibo de la
última publicación. Me alegro
también que no obstante el
intencional tono irreverente
de tu esfuerzo en MaReA, más
allá de los efectismos eróticos,
le estas metiendo siempre más
pulpa, más contenidos.
Eso lo aplaudo porque mucha
falta hace de una orilla inconformista analizar lo que está
pasando a nuestro alrededor.
Importante como nunca una
mirada crítica.
Felicitaciones.
Gaston Bettelli
Colombia
ENVÍO algunas fotos de
diferentes proyectos. Espero
que le agraden.
Saludos
Andrés Herrera
Argentina
HOLA Fernando: sé que me
demoré un poco en mandarte
mi información sobre la obra,
realmente fue un reto para mí
hacer mi discurso, mi hoja de
vida y por cierto mi autorretrato. Para mí es muy importante
que entendieras mi obra perfectamente y que cada palabra
hablara con precisión. Espero
que la observes y me des tu
punto de vista.
Gracias.
Luisa Fernanda Cárdenas
Colombia
ADORABLE, que sigas tan
hermoso como tus OjOs tan
bellos. Gracias, y un cordial
abrazo.
Daniel de Cullá
España
QUÉ buena invitación, estoy
leyendo la ReVista, en hora
buena por todo el trabajo que
hacen.
Supersonika Nukleótica
Perú
14 ReVista OjOs.com
HOLA Fernando: envío hoja de
vida y algunas obras de
muestra de un trabajo
realizado durante 3 años.
Son 18 obras en acrílico sobre
panel de madera. Me gustaría
hacer una muestra con esta
obra. Gracias.
José María Castillo
Colombia
HOLA Fernando: mis
felicitaciones por las grandes
cosas que realizas.
Espero que sigas adelante y
que la salud sea siempre
positiva.
Un abrazo.
José Bastidas
Ecuador
HOLA Fernando:
Espero que estés bien.
Te paso una selección de
algunas de mis fotos de
acuerdo a lo que conversamos
por Facebook.
Cualquier cosa avísame.
Saludos.
María Pino
Argentina
OYE, está genial la ReVista, la
verdad nunca la había pillado y
me encantó. Tendré que leerla
con calma, un abracito, y
cuando les pueda colaborar
será un placer.
Klau Rivera
Colombia
HOLA, buen día, soy
contacto en Facebook de
Museo Arte Erótico Americano
MaReA. Hace más o menos un
mes me propusieron
colaborar con la ReVista OjOs.
com, algo que hace me sienta
muy honrada. Por eso ahora
estoy enviando tres de mis
poemas escritos con el
seudónimo de Lluvia Rocío, y
su respectiva foto. Quien sale
en la foto soy yo. Espero estar
a la altura de OjOs.com.
Saludos y nuevamente gracias.
Lluvia Rocío
Ecuador
HOLA Fernando: usted no me
conoce y eso a la larga no es
importante, lo cierto es que
estudié literatura, por cosas
de la vida trabajé más desde
el lado de la diagramación
de revistas y de la imagen en
general, siempre me ha interesado el arte y ahora padezco
una grave crisis en un trabajo
que me hastía. Me gustó su
ReVista y con gusto trabajaría
por menos de lo que lo hago
ahora, si estuviera cerca de
un proyecto donde realmente
aprendiera algo o luchara por
una vaina en la que al menos
creyera... Sé que esto es desesperado pero ya le he enviado
correos a Satán vendiendo mi
alma, parece que no está muy
cotizado por estos días, pero,
¡ah qué carajos!... Esta es una
bengala disparada en la oscuridad, por lo menos puedo decir
que lo intenté y como dice una
loca en el final de una obra de
teatro “solo puedo confiar en
la generosidad de los desconocidos”. PD Mil gracias por leer
esto, si es que lo lee.
Alexander García
Colombia
FELICITACIONES por esta ReVista. Quedamos en contacto, me
parecería genial poder vincularme de alguna manera en
alguno de sus proyectos. Un
saludo.
Ivonne Villamil
Colombia
LES agradezco la bienvenida.
Cuenten conmigo para lo que
yo pueda aportar y desde ya
les digo que me encanta su
trabajo y su ReVista OjOs.com.
Saludos cordiales
Pablo Tocagni
La puta mierda
HERMOSO, hermano querido.
Muchas gracias.
Winston Morales
Colombia
HOLA Fernando: viendo tu
revista también se me ocurre
algo. El maestro Marlon Vargas,
un gran pintor me hizo un
retrato semidesnuda. Me
gustaría ser partícipe de todo
esto. Me cuentas, estamos en
contacto.
Claudia Mejía
México
HOLA, mi nombre es Luisa
Fernanda y soy estudiante de
Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Medellín. Una
gran amiga que se llama Lina
Moreno me comentó del
MaReA pues mi trabajo artístico es sobre erotismo; me
encantaría hacer parte de ustedes y que me tengan en cuenta para todo tipo de eventos,
propuestas, etc. Les dejo mi
correo personal, para que me
manden todo tipo de
información, gracias.
Luisa Fernanda
Colombia
GRACIAS, apreciado Fernando,
por el envío de esta magnífica
ReVista OjOs.com, la he visto, leído y disfrutado hasta el
delirio.
Un abrazo,
Édgar Bastidas Urresty
Colombia
QUERIDOS Fernando y Emilce:
pasamos rico. Recibida la
ReVista OjOs.com. Como
siempre, deliciosa. Gracias por
la armada de mi colaboración
poética. Quedó estupenda.
Estamos al habla. Un abrazo.
Jotamario Arbeláez
Colombia
GRACIAS Fernando por todo lo
que has hecho para
promoverme.
El Hotel de Siempre
Colombia
ReVista OjOs.com 15
Ir a sumario
GALLINAZO si fui. Pero ahora ni
con acero a prueba nuclear me
responde el infeliz. Y que delicia.
Todo el erotismo se me fue en el
equipo de Pekerman.
Y si vamos al mundial ya corono.
Si te interesa abrir una sección
de futbol en MaReA a tus órdenes. Otros consideran que mis
gustos se han vulgarizado con
la edad. Pero lo de ayer fue un
verdadero orgasmo.
(5- O)
Gastón Bettelli
Colombia
Editorial
Sumario
BIENVENIDOS
6
CÓMPLICES
14
CHOQUES DE AFECTO
18
24
34
46
COLABORADOR
XIII La pasión según David.
Por Winston Morales
74
EDITORIAL
Los Visibles del maestro
Eduardo Esparza.
VENUS DEL MaReA
Ludmila Barbosa
82
CONFESIÓN
Mentiras, vómitos eternos
y agua.
Por Fernando Guinard
COLABORADOR
Morir sin ser querido...
¡imposible!
Por Joan Suárez
86
VENUS DEL MaReA
96
VENUS DEL MaReA
Carla Becceri
COLUMNISTA
“Toda mujer se desnuda más o
menos de la misma manera”.
Por Jotamario Arbeláez
COLUMNISTA
El Espíritu Erótico XXI.
(Fragmento)
Por Ángel Becassino
106 ARTISTA INVITADO
Mauricio Zequeda
114 VENUS DEL MaReA
Filizza Trassani
50
COLABORADOR
Pepino cohombro
Por Joaquín Bretón
122 ARTISTA INVITADO
Iván Hurtado Lorenzo
56
COLUMNISTA
Esposa, amada mía.
Por Daniel de Cullá
132 ARTISTA INVITADA
María Pino
58
16 ReVista OjOs.com
70
COLABORADOR
Jesica Fire
Por Víctor Iglesias
144 VENUS DEL MaReA
Bárbara Taboni
154 VIDEOS RECOMENDADOS
ReVista OjOs.com 17
Ir a sumario
2
Editorial
malparidez de un pueblo desplazado, dogmatizado, torturado, desmembrado, enterrado, y por sobre todo, ignorado en su
tragedia.
Los Visibles es una forma de ver y de vivir, una contribución de inconformidad
con imágenes y palabras para no sucumbir ante las circunstancias de la memoria
colectiva cosida a punta de mentiras.
Fernando Guinard, por Diego Pombo.
El tema es, digamos universal, e interpretado por grandes maestros de todas
las geografías y épocas pero con aportes
propios.
La guerra es una masacre entre gentes que no se conocen a favor de gentes que sí se conocen pero no se masacran, decía el poeta Paul Valery.
Qué puede hacer un artista sino lanzar al
viento sus gritos obvios de tristeza hacia
aquellos que no perciben la obviedad de
la realidad.
Estas líneas para participar en este
proyecto de mi gran amigo y cómplice de aventuras secretas, el maestro
Eduardo Emilio Esparza Mejía, espero
que sirvan como una sincera declaración de amor a la memoria de todos
aquellos artistas que han sentido en
c a r n e p ro p i a l o s e ste r to re s d e l a
Los Visibles de Eduardo Esparza es una
muestra delirante de la eterna y anónima
realidad de seres que habitan cementerios secretos.
18 ReVista OjOs.com
El negro es el color de la muerte y el de
los vestidos de una clase de lameculos
que asisten a festines de siniestros perso-
El despotismo ilustrado de
los reyes de la Casa de Borbón fue una maquinaria
burocrática desalmada que
se convirtió en una factoría productiva de utilidades
que esparció las mañas de
las recompensas por las capitulaciones a sus vasallos y
otorgó facultades políticas
y jurisdiccionales sobre las
tierras de los nativos a cambio de una participación.
Y estamos como hace 500
años cuando Pedro de Lugo
financió los gastos de la expedición para conquistar
las costas del Caribe y el
De la serie: Visibles, 2012.
Río Grande de la Magdalena con la comÓleo sobre lienzo, 170 x 170 cm
plicidad del monarca que le otorgó para
siempre el dominio de las tierras invadinajes con poder y arrogancia cuyos médas por él, y el cargo o título de Capitán
todos atroces para ejercer el poder geneGeneral con funciones para nombrar reran terror y obediencia.
gidores, jurados, escribanos públicos y
autorización para repartir los indios y sus
Este proyecto cultural y creativo es para
tierras, sus aguas y sus minas.
todos aquellos que se congracian con el
espíritu de la ética.
Exigió para él y sus descendientes la facultad para que el rey renunciara a enviar
Los grandes maestros de todas las geoprotectores de indios. Ahí está el espíritu
grafías y épocas han plasmado su espíritu
de la rapiña, la explotación de las fuerzas
crítico, humano y político con la eficacia
indígenas, el desmantelamiento de sus
perturbadora del arte hacia las probletemplos, el robo de sus tesoros, el saqueo
máticas no resueltas.
ReVista OjOs.com 19
Ir a sumario
Los Visibles del maestro
Eduardo Esparza
Editorial
Para la muestra la historia de este país
cuyos líderes han arrasado con todo lo
que encuentran a su paso, aire, tierra,
agua, animales, plantas y humanos que
han desenmascarado sus bellaquerías.
Herencia maldita de bandidos insensibles. Mentirosos, ladrones, despojadores y asesinos en complicidad con las
Casas de Contratación.
La mayoría de los seres humanos no existen para la memoria colectiva. El moho
del espacio y las bacterias del tiempo
solo lo superan los grandes protagonistas
y los artistas que no se han arrodillado
Los Visibles no es un listado de muertos ante el poder, el dinero y la gloria efímera.
en hechos violentos, es una investigación
con profundos contenidos que a manera de crónica construye imaginarios de
épocas que se convierten en conciencia
de la nación por una necesidad imprescindible de plasmar y sembrar memoria
colectiva de las víctimas anónimas de
la barbarie que se vuelven visibles por
el espíritu del artista solidario que crea
pensamiento activo y reflexivo que cuestiona, denuncia y visualiza.
La historia es un manicomio, y un matadero administrado por tiranos y asesinos que están en el poder y se disfrazan
de políticos, papas, dictadores, reyes,
emperadores, profetas, dioses humanizados y humanos divinizados que defienden leyes dictadas por ellos mismos
y que siempre violan con cinismo, premeditación y alevosía.
Visibles 5, 2011. Mixtografía, 100 x 70 cm
20 ReVista OjOs.com
El maestro Eduardo Emilio Esparza Mejía
es un personaje insólito que incursiona
las entrañas de la tierra donde habitan
misteriosos viajeros intergalácticos y seres anónimos que gritan sus blasfemias
mientras son liberados por formas, colores y palabras de un viajero por mundos
paralelos que habita en los sueños de la
razón.
Dice el poeta portugués Fernando Pessoa cuyo heterónimo Álvaro Campos
manifestaba que “Todo arte es una forma de literatura porque todo arte consiste en decir algo. Hay dos formas de
expresar: hablar y callarse. Todas las artes salvo la literatura son proyecciones
de un silencio expresivo”.
Los esclavos de todos los tiempos, los
Eduardo Esparza ha sufrido varias meta- sumisos de todas las geografías, los igmorfosis de acuerdo con sus influencias norantes de todas las disciplinas, los
obvias, que no han sido ni pocas ni muchas, pero que se independizan de los
puntos de concordancia para dispararse
a infiernos propios.
La serie Visibles es una investigación y
creación gráfica que inició en 2010 con
la bocetación de la propuesta. Está compuesta por pinturas, serigrafías, colografías y aguafuertes.
Esparza es un trabajador compulsivo
pero no infatigable. Sus jornadas de trabajo duran doce horas. Por la noche, exhausto, se tira sobre un sofá o un chinchorro a observar el trabajo realizado
durante el día.
En su proceso creativo exorcizó los demonios de la demencia en el Hospital
Psiquiátrico de Cali y la de algunos de
sus amigos que la padecieron.
Visibles 9, 2012. Mixtografía, 100 x 70 cm
ReVista OjOs.com 21
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de sus sepulturas, la profanación de sus
tumbas, los secuestros de indios que debían pagar su peso en oro por el rescate,
y cuando pagaban los soltaban y volvían
a secuestrar.
CARLOS ANTONIO
SABLÓN PÉREZ
Editorial
indígenas de todos los continentes han una concentración de la emoción y del
sido desaparecidos.
tiempo, dejando a un lado lo que no
concierne al tema, y eso da un sentido
Por fortuna hay seres sensibles que especial a las imágenes. No creo que la
rompen esquemas de comportamien- tarea del arte sea simplemente recrear
tos culturales y sociales e inmortalizan las imágenes. El arte tiene la capacidad
con sus creaciones.
de hacernos recordar algo por mucho
tiempo. Cuando los periódicos y la genY ya para terminar cito estas palabras te dejen de hablar el arte queda. El arte
del maestro Botero:
entonces es un testimonio”.
De la serie: Visibles,
2012.
Ólo sobre lienzo
170 x 170 cm
22 ReVista OjOs.com
Email: [email protected]
[email protected]
Celular: (33) 61 58 65 444
Teléfono fijo: (33) 35 11 54 550 Francia
www.behance.net/carlossablon - www.flickr.com/photos/carlos_sablon
23 ReVista OjOs.com
ReVista OjOs.com 23
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“La pintura tiene la capacidad de hacer
visible lo que es invisible. La pintura es
Confesión
Mentiras, vómitos eternos
y agua
Fernando Guinard
Hay gentes que llegan pisando duro
Hay gentes que llegan pisando duro
que gritan y ordenan
que se sienten en este mundo como
en su casa
Gentes que todo lo consideran suyo
que quiebran y arrancan
que ni siquiera agradecen el aire
Y no les duele un hueso no dudan
ni sienten un temor van erguidos
y hasta se tutean con la muerte
Yo no sé francamente cómo hacen
cómo no entienden
Cerca a las fuentes de agua
rondan los chamanes, las ninfas,
las apsaras, los dioses,
los enamorados.
24 ReVista OjOs.com
Después de ver como protagonistas de las
telenovelas y seriados de los grandes canales de televisión a esos señores asesinos
de profesión, narcotraficantes, paramilitares, guerrilleros y políticos, tan respetuoVivimos en una cultura impúdica y en una sos de los ritos religiosos católicos, cristiaatmósfera en la cual se respira el aire visi- nos y evangélicos, o cualquier mierda de
ble de la falsedad.
esas de similar estofa, no queda sino la terrible premonición que a este país y a esta
Y la humanidad se degenera más y más.. humanidad se la llevó el putas.
No hay sino que ver la ralea política para
describir a esta asquerosa clase degenera- Personajes tan siniestros como el tal protiva que inunda con su pestilente presen- curador que asusta con su mirada penecia los medios de comunicación lameculos trante a los niños; y el tal Uribe quien con
sus tetas asquerosas asusta a los amantes
y aconductados.
de la estética y la ética, esperpentos fotográficos que debían censurar en la revista
Semana por vulgares, lo mismo que la porPedro Alcántara Herrán.
tada de los dos nefastos ex presidentes, y
La confesión, 1964
la de don Víctor, el zar de las esmeraldas,
Tinta
el pacificador similar al Morillo de nuestra
14 x 33.5 cm
Colección de Jotamario Arbeláez
triste historia de independencia.
José Manuel Arango.
Carmen de Viboral. (Antioquia-Colombia).
1937 -2002. Profesor de la Facultad de
Filosofía de la Universidad de Antioquia.
Premio Nacional de Poesía, Universidad de
Antioquia, 1988. Autor de Este lugar de la
noche (1973), Signos (1978), Cántiga (1987),
Poemas escogidos (1988), Poemas (1991),
Montañas, (1995).
Ir a sumario
Fernando Guinard, por Fernando Maldonado.
Hay que concientizar a la especie humana, soberbia y terca cuya existencia en el
cosmos es tan sólo el último segundo del
calendario cósmico.
ReVista OjOs.com 25
Confesión
Es el alma en pena de un bobito de las zonas mineras que se alimentaba de raíces
y frutas silvestres que llegó de Antioquia
después de salvar ríos, cordilleras, páramos, fieras y humanos, y que apareció
por las montañas de Cáqueza rumbo a las
minas de Somondoco.
Foto divulgada en las redes sociales.
No queda ya nada que hacer
sino echarse a llorar como una niña violada que aúlla como una loba cuando es
descuartizada por los fieles empleados
de los malandrines.
La sicosis es el nombre genérico que se
le da a todas las enfermedades mentales
y por extensión a las obsesiones pertinaces.
Por fortuna las muchachas liberadas protestan por todo el mundo y muestran
sus hermosas tetas en protesta contra
los machos que las violan descuartizan y
asesinan.
La sicosis está emparentada con la alucinación, esa sensación subjetiva que no
está en contacto con la realidad objetiva
y con las visiones delirantes de mentirosos
sanos y enfermos.
Todos los que inventan mitos, fábulas y
religiones tienen mucho de creadores, es
decir de artistas, en el sentido de que vislumbran verdades no objetivas, mentiras
que muestran lo que han visto en su realidad subjetiva acolitada por sus propias
sicosis.
Estas visiones de la realidad son mitos sicóticos, mitos de mitos, sicosis de sicosis colectivas, ideas, sensaciones y sentimientos escritos por un enyerbao que existe en los sueños
de una extraterrestre loca de atar enamorada
de un amante maravilloso, un descoyuntador
magnífico a quien se llevó sobre el lomo de su
caballo hacia Las Pléyades.
26 ReVista OjOs.com
Confundido con un guerrillero recibió en
su cuerpo las caricias del plomo provenientes de los fusiles con miras telescópicas de un batallón de ciegos, brutos,
valientes y supersticiosos soldados paranoicos.
Como estaba rezado, no murió de anemia, ni de infección, murió de asombro.
La violencia es el miedo a los ideales de
los demás; ojo por ojo y todo el mundo acabará ciego; me opongo a la violencia, porque cuando parece causar el
bien éste sólo es temporal, el mal que
causa es permanente, continuo; lo que
se obtiene con violencia, solo se puede
mantener con violencia; quisiera sufrir
todas las humillaciones, todas las torturas, el ostracismo absoluto y hasta
la muerte, para impedir la violencia,
decía Mahatma Gandhi; Desconfío de
la incomunicabilidad, es la fuente de
toda violencia decía Jean Paul Sartre;
La violencia es el último recurso del incompetente decía Isaac Asimov; La violencia jamás resuelve los conflictos, ni
siquiera disminuye sus consecuencias
dramáticas decía el cura Juan Pablo II;
La violencia crea más problemas sociales que los que resuelve decía el pastor
Martin Luther King.
El hombre blanco sabe cómo hacer todo,
pero no sabe cómo distribuirlo decía
Toro Sentado.
El señor Jehová está muy disgustado
con los que venden el aire, el agua y la
luz en la tierra, dice X-504.
Los Mitos Sicóticos, Fernando Guinard, 1994.
Obra: Fernando Maldonado.
La cultura verde es el guardián de la
naturaleza, la compañera de viaje en el
segundo de eternidad de la existencia.
ReVista OjOs.com 27
Ir a sumario
Qué atentado terrorista a
los castos ojos de este servidor de la patria las fotos
gigantescas de don Guillermo Santos Calderón en
concubinato con don Pablo
Escobar y don Rodrigo Londoño Echeverri, más conocido como Timoleón Jiménez, Timochenko, fotos
retocadas que contaminan
el aire bogotano encaramadas en vallas gigantescas.
Confesión
La materia es un cambio eterno, evolutivo e involutivo que crea y destruye los
territorios donde habitan los seres vivos.
y crecimiento; más si enturbia o languide- Políticos y funcionarios de turno que
ce, como ocurre con la linfa del enfermo, presiden algunos estados la consideran
vendrá la desolación y la muerte.
como un servicio público rentable.
El agua en el planeta tierra es el elemento esencial de la vida, el componente
primigenio de la química vital y el primer
creador de biodiversidad entre las cimas
glaciares y las profundidades oceánicas.
El agua, sólida, líquida, gaseosa, tres
estados distintos y una sola deidad verdadera, crea el efecto invernadero que
conserva la temperatura del planeta en
los rangos de supervivencia.
El agua es la vida.
El espíritu del agua informa y sensibiliza a
las juventudes acerca del horrible futuro
que les espera por la violencia biocida y
ecocida a que ha sido sometido el planeta por parte de los insensatos y los indoHay que dar gracias por los beneficios lentes.
que aporta a la vida y en especial a la
especie humana, de lo contrario la diosa Si el agua potable desaparece del entoragua se transforma en tsunamis y torno antes del plazo establecido por el desmentas tropicales que recuerdan a la tino, la especie más inteligente sobrevisoberbia civilización actual su insignifi- viría siete días y no alcanzaría a dejar en
cancia.
orden sus finanzas ni sus testamentos.
Las comunidades informadas y sensibles
deben adoptar estilos de vida diferentes
cuyos consumos se caractericen por el
veto a productos que destruyan los recursos heredados por los ancestros.
28 ReVista OjOs.com
Todos los humanos deben acceder a una
cantidad suficiente de dióxido de hidrógeno para preparar los alimentos, realizar
la higiene personal y saciar la sed.
Francisco Antonio Cano
La voluptuosidad del mar, 1924
Óleo sobre tela.
Tomado de El Espíritu del Agua, 2009.
Fernando Guinard. LEGIS S.A.
Gabriel Camargo Pérez, en el libro La
Bendición de Nenqueteba, refiriéndose a
la diosa que nos acompaña como una novia fiel dice: Si ella irriga con vigor, cual la
sangre del ser humano, habrá desarrollo
Ir a sumario
Con la complicidad de la presión indicada, las sales minerales y la luz solar, el
milagro de la vida continúa su proceso
irreversible de temporalidad y transformación.
Miguel Tió
La observadora, 2007
Óleo y témpera sobre masonite.
Instituciones pragmáticas como las Naciones Unidas consideran el acceso al
agua potable y el saneamiento como un
derecho humano fundamental de los
pueblos, en igualdad de condiciones y sin
discriminación.
Empresarios públicos y privados la consideran como un recurso hídrico que se
puede almacenar y distribuir al mejor
postor una vez satisfechas las necesidades de las poblaciones donde se origina
el recurso.
ReVista OjOs.com 29
Confesión
Los indígenas de América la consideran Porque el agua no es un derecho, ni un
una diosa sagrada a quien hay que respe- servicio, ni un recurso, ni una mercancía,
tar y adorar.
ni una diosa, el agua es la vida y cada quien
es responsable de su propio manantial.
Vandana Shiva, física teórica, pacifista,
Jesús María Zamora
premio nobel alternativo 1993, femiRío Magdalena, c1898
nista, es enemiga del sistema machista
Óleo sobre tela.
genocida que controla la alimentación y
los recursos hídricos.
30 ReVista OjOs.com
¿Así que quieres ser escritor?
no estás listo
no seas como tantos escritores
Si a pesar de todo
no seas como miles de personas
no sale de ti como una explosión
que se dicen escritores
no lo hagas
no seas aburrido, fastidioso y engreído
al menos que salga, sin reclamarlo,
que no te consuma el amor propio
de tu corazón, tu mente, tu boca
las librerías del mundo
y tus vísceras
duermen en sus bostezos
no lo hagas
por tipos como tú
si tienes que sentarte horas
no te incluyas allí
mirando fijamente el monitor
a no ser que salga de ti
o encorvado sobre
como un cohete
tu máquina de escribir
a no ser que tu letargo
buscando palabras
te arrastre a la locura
no lo hagas
al suicidio o al asesinato
si es por dinero
no lo hagas
o por fama
a no ser que el sol que llevas dentro
no lo hagas
te queme las entrañas
si es porque deseas
no lo hagas
mujeres en tu cama
cuando llegue el momento de verdad
no lo hagas
y seas elegido
si tienes que sentarte
eso aparecerá por sí mismo
y editarlo una y otra vez
y así continuará
no lo hagas
hasta que mueras o fenezca dentro de ti
si pretendes escribir como alguien olví- no hay otro camino
dalo
nunca lo habido.
si tienes que esperar que salga como
un rugido
Charles Bukowski, 1920 - 1994.
entonces espera pacientemente
Traducción de Victor Bascur Anselmi. En Insi nunca sale de ti como un rugido
ternet, una antología poética de Bukowski,
dedícate a otra cosa
en traducción de Umberto Cobo y publicasi primero se lo lees a tu esposa
da por la editorial colombiana Arquitrave.
a tu novia o novio
(PDF, Español).
a tus padres o a quién sea
ReVista OjOs.com 31
Ir a sumario
Los hombres de negocios la consideran Y piensa que, más allá de los negocios, las
una mercancía que genera rentabilidad aguas sagradas llevan a un mundo mágico
en el corto, mediano y largo plazo.
de mitos, relatos, pagamentos y adoraciones. Y la guerra entre deidades que proteLos avivatos e indolentes la consideran gen y demonios que destruyen la ganarán
como un tesoro que hay que saquear.
los más fuertes.
E-mail: [email protected]
Celular: (57) 310 3219764
Fijo: (57) (1) 2 16 5387
Bogotá, Colombia.
Celular: (0034) 600944480
Fijo: (0034) 961118586
Valencia, España.
32 ReVista OjOs.com
Ir a sumario
Miguel Angarita
www.ivanhurtadolorenzo.com
Celular: (57) 311 5605409
Bogotá, Colombia.
ReVista OjOs.com 33
Columnista
Entrevista a Colegiala desnuda, de Jotamario Arbeláez
Por Robinson Quintero Ossa.
Para el libro
Entrevistas a Poemas Colombianos
Regresa la niña del colegio
Quién sabe qué pensamientos oculta
su cabellera negra
Seguramente el profesor calificó mal
su tarea
Seguramente que le tocó los senos
Seguramente le prometió un confite
Regresa a la casa la niña que querría
34 ReVista OjOs.com
ser desencuadernada
que gustaría ser repasada por un
lector ávido de conocimientos
Regresa con el ánimo de despojarse de
sus vestiduras
de estrenar su desnudo para ponerse
cómoda
para poder pensar sin problemas en la
regla del tres
Regresa la niña del colegio con ganas de
chupar un bombón
y chupando bombón piensa la niña que
debe haber algo más dulce
y la sangre circula como miel por su
panal florido
y ella siente la voz del atavismo
cosquilloso que le dice
que para poder aprender hay que
despojarse voluntariamente de todo
Y deseosa de aprender ella se va
quitando el vestido
ese vestido de colegio que con tanto
cariño le cosió su mama
la blusa blanca de infinitos botones
la falda azul ajustada con un gancho de
nodriza
los zapatos del uniforme
las medias tobilleras que escalan sus
piernas derechitas
el brasier que contiene principios
básicos de trigonometría
los calzoncitos de amoníaco
carpa bajo la cual acampa la
prodigiosa respiración de la reina de Saba
mosquitero de los deseos
atarraya del poniente
Cabo Cañaveral del cohete carnal
La niña sabe que hay un cinco rayado
en mitad de sus piernas
un coño bien calificado
el honroso diploma
con el cual se gradúa
profesional en el amor
Colegiala del alma
míreme
¿qué piensa hacer cuando esté
grande?
Jotamario Arbeláez
Balthus. Thérèse dreaming, 1938.
Óleo sobre lienzo.
Tomado de: http://www.wikipaintings.org
ReVista OjOs.com 35
Ir a sumario
“TODA MUJER SE DESNUDA MÁS O MENOS
DE LA MISMA MANERA”
Columnista
una fiesta pánica -protagonizada por
la música del grupo de jazz de Peggy
Dromhold-, los poetas Elmo Valencia,
Samuel Ceballos, Pablus Gallinazo, el propietario del establecimiento y yo. Habíamos anunciado que unas chicas del Colegio Mary Mount harían un espectáculo
de strip-tease. Pero, por quienes acudimos en un camión de trasteos, fue por las
putas del Ariel, un teatro especializado
en shows pornográficos. Escribí Colegiala
desnuda para lucirme con mi número y
hacer más creíble la humorada, en la barra del bar. Fue tal el chasco entre el público al mirar los enormes hematomas en
los muslos de las coristas, y tan excitante
el recibo de nuestros textos líricos sutilmente ribeteados de pornografía, que
terminaron pidiendo los ebrios asistentes
que los poemas fueran leídos por las putas mientras los poetas se empelotaban.
36 ReVista OjOs.com
¿Ha recibido críticas desfavorables al
poema?
¿Cuál fue la reacción inicial del primer
lector de Colegiala desnuda, si pudo dar- No las he recibido, pero creo que las mese cuenta?
rezco. No porque haya dejado a la niña
desnuda en el poema, sino mirando lo
Como no fueron lectores, sino oyentes que no debía mirar.
enrumbados en un quilombo lírico, su
reacción fue de júbilo y desenfreno. Ex- ¿Lee con frecuencia Colegiala desnuda en
cepto la directora del quinteto de jazz, los recitales?
que nos empezó a acompañar sin saber
lo que la esperaba. Cuando se destapó el Lo leo en los recitales a solicitud de las
colegialas vestidas. O en los colegios de
señoritas cuando se descuida la directora. Simulo que lo hago con rubor, para no
dejar ver el verdor de mis años.
Hoy, 30 años después de escrito Colegiala
desnuda, desvestiría de nuevo a una muchacha en un poema, corriendo el riesgo
de que lo llamen “viejo verde”?
Jotamario, ¿cómo se descubrió Colegiala
desnuda?
En el Café de los Poetas, que regentaba
Eduardo Escobar, por el año 78, teníamos
strip-tease montó en cólera y se marchó
con su grupo y sus respectivos instrumentos.
Pablus Gallinazo, Eduardo Escobar, Samuel Ceballos, Elmo Valencia, Jotamario Arbeláez,
en El Café de los Poetas, el día del acto.
Me pone usted frente a la baranda de la
inspección. Si la ley castigara los excesos
a que conduce la imaginación poética,
estaría condenado a varias cadenas perpetuas. El invento del Viagra acabó con
el mito potencial de la juventud y con el
viejo verde de los amagos.
ReVista OjOs.com 37
Ir a sumario
Leí Colegiala desnuda en las hojas de
cuaderno sueltas que llevó un compañero de clase al aula de 6º bachillerato
del Liceo Nacional Marco Fidel Suárez en
Medellín. El poema, de corrillo en corrillo, hizo la euforia de todo el estudiantado de la jornada de la tarde y, al final
del día, de tanto pajarear, de tanto ir de
mano en mano por salones, corredores
y patios de recreo, se extravió. El deseo
releer el texto me persiguió hasta el día
en que, en Bogotá, junto al profesor –en
ese entonces de un colegio femenino–
Rafael Del Castillo, leímos Colegiala desnuda en la edición que de Mi reino por
este mundo (1981) hizo la Editorial Oveja
Negra. Pude en aquel momento releer al
fin esos versos que trasmiten un erotismo casi crudo, y mucho humor. Un día
tenté al autor, Jotamario Arbeláez, a que
en una entrevista casi pornográfica desnudáramos de nuevo a la muchacha de
sus versos. El poeta, sin reticencias y sin
rubor alguno, aceptó mi propuesta. Tres
meses después, gracias a su sutileza perversa, tenía a la muchacha desvestida en
el poema. Se quitó todo, no dejó nada
cubierto, como si estrenara su desnudo.
Columnista
38 ReVista OjOs.com
¿Tiene algún poema erótico preferido En el poema erótico, como en el acto
que desee citar aquí?
amoroso, lo que más debe resaltar son la
verga y el coño (o lo que haga sus veces).
En este momento tengo a flor de lengua
Anémona, de Muriel Rukeiser. “Delicado y profundo. // Mis ojos se abren, mis
ojos se cierran, / me miras con tu mirada despierta.// Mi boca se cierra, mi
boca se abre, / me estás mirando con tus
rojas promesas. // Mi sexo se cierra, mi
sexo se abre, / tú cantas y ofreces: camino hacia adentro. // Mi vida se cierra, mi
vida se abre. / Estás dentro de mí.”
¿Cuáles cree usted que son los ingredientes que debe tener un poeta para
escribir buenos textos eróticos: humor,
pasión, perversidad, libidinosidad, franqueza, sutileza, rebeldía…?
Sutileza perversa, humor libidinoso,
franca rebeldía, y la decisión de no masturbarse en el acto.
En un poema son importantes por igual
el ritmo, la melodía, el lenguaje, la plástica y el sentido; sin embargo, por lo general alguno de esos componentes destaca sobre los otros, dependiendo del
poeta. En el caso de un poema erótico,
¿cuál de esos componentes considera
usted que es el que más debe resaltar?
Balthus. Nude with her arms raised, 1951.
Óleo sobre lienzo.
ReVista OjOs.com 39
Ir a sumario
¿A qué edad leyó los primeros textos eró- ¿Cuáles son esos escritores cuya literatura
ticos y cuáles fueron?
erótica más disfruta y cuáles de sus libros
recomendaría consultar a los lectores de
Tan pronto aprendí a leer, los primeros esta entrevista?
libros que encontré fueron pornográficos. Pornografía barata para ejercitar la Para empezar el Marqués de Sade. Lo malo
mano, porque aprendí simultáneamente que tiene como escritor lo tiene de bueno
el arte de la quiromancia. Recuerdo Tres como erotómano. La filosofía en el tocador
noches de placer, Memorias de una can- y Las 120 jornadas de Sodoma son monutante, El tapiz del amor celeste, El jardín mentos erguidos a la sexualidad llevada al
perfumado y El yate del amor perverso. El extremo. Apollinaire, en Las once mil ververdadero erotismo literario lo comencé gas, le sigue el juego. Mi vida secreta, fira recibir con Miller. Trópico de Cáncer fue mada por Walter y atribuida a H. Spencer
un deslumbramiento, un orgasmo inte- Ashbee; Mi vida y mis amores, de Frank
lectual que puso paz a mi mano.
Harris; algunas obras de Restif de la Bretonne, y sobre todo La novela de la lujuria,
¿Desearía transcribir aquí, brevem ente, de autor anónimo, constituyen mis libros
un texto erótico que recuerde que le im- de cabecera –con los que tranco la pata de
presionó sobremanera de esas primeras mi cama cuando cojea–, y alterno con la
lecturas?
Biblia, Vidas de los santos y un Manual de
continencia.
“Después de mí, puedes recibir garañones, toros, moruecos, patos, San Bernardo. Puedes embutirte sapos, murciélagos, lagartos, por el recto. Puedes
cagar arpegios, si lo deseas, o templar
una cítara en tu ombligo. Te estoy culeando, Tania, para que quedes culeada. Y si tienes miedo de que te claven
en público, te clavaré privadamente.
Te arrancaré algunos pelos de abajo y
se los pegaré a Boris en el mentón. Te
Balthus. Nude with Cat, 1949.
morderé el clítoris y escupiré moneÓleo sobre lienzo.
das de dos francos”. Trópico de Cáncer.
Columnista
Leer poesía erótica, y escribir poesía erótica, es perder el tiempo que se debería
emplear tirando. A no ser que el poeta ya
se considere lo suficientemente bien tirado. Pero entonces, ¿con qué motivación
va a escribir, o a leer?
Algunos pueden pensar que Colegiala
desnuda es un poema pornográfico. Al
sátiro lector de esta entrevista, ¿qué le
puede comentar sobre el erotismo y la
pornografía?
Nunca hice un poema para que una mujer me lo diera, adulta o muchacha. Por
el contrario, muchas veces los hice para
que se fueran. Las muchachas pasan por
mis poemas como lo hacen por la ciudad,
a ver qué sucede. Lo de Colegiala desnuda no fue un episodio sucedido que se
contó, sino que luego de ser contado comenzó a suceder a menudo. No es culpa
mía. Los cuadros que el poeta pinta o se
inventa tienden a volverse reales.
Lewis Carroll, Charles Chaplin, Mao Tse
Erotismo es que una chica largamente Tung y otros escritores importantes mosasediada consienta al fin en dar lo que traron en sus vidas inclinación por las muse le pide. Pornografía es contárselo a los jeres de menor edad. ¿Lo puedo sumar a
amigos.
la lista?
¿Puede hallar correspondencias entre el
deseo de cortejar a una mujer y el de cortejar a un poema?
Si un poeta tiene el atrevimiento de cortejar a una mujer con un poema que ama,
ese poema corre el riesgo, luego del esparcimiento y del fracaso (desengaño o
aburrimiento) amoroso, de ser repudiado por parejo con la pareja.
Retomando el tema de Colegiala desnuda,
noto que las muchachas aparecen con
40 ReVista OjOs.com
Balthus. Katia reading, 1974.
Óleo sobre lienzo
Con que sume a Balthus y a Woody Allen
basta. Las niñas que a mí me gustaron, y
que en su momento me sedujeron como
Lolita a Humbert Humbert, hoy están tan
deterioradas como sus abuelas de entonces. Mientras que yo continúo, como una
flor de lilolá, tan campante.
¿Añadiría unas palabras para esa otra colegiala insinuante que es Lolita? “Lolita, luz
de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado
mío, alma mía. Lo-li-ta. La punta de la legua emprende un viaje de tres pasos desde
el borde del paladar para apoyarse, en el
tercero, en el filo de los dientes. Era Lo en
pantalones. Era Dolly en la escuela. Era Dolores cuando firmaba. Pero en mis brazos
era siempre Lolita...”
Esa novela de Nabokov es el poema perfecto inspirado a un adulto acosado de satiriaBalthus. Study for the painting
sis por una nínfula de 12. Comenzando con
“Nude Resting”, 1972.ese exordio que usted cita y terminando
con su exculpación en la corte, que en esCreo que toda mujer se desnuda más o
tos casos suele pasar: “¡Frígidas damas del
menos de la misma manera. El encanto
jurado! He de confesar algo muy extraño:
–en este caso– radica en que ella se quifue ella quien me sedujo”.
ta, “ese vestido de colegio que con tanto
cariño le cosió su mamá”. Claro que no
Colegiala desnuda va, prenda a prenda,
lo hace para mí, sino para sí misma. Pero
desnudando a la muchacha y esto es lo que,
como yo poso de poeta voyeur, le tocó
me parece a mí, seduce al lector. El poema
hacerlo para el público de platea de la
obra a modo de espejo en el que se mira la
poesía. Ah, y es esencial aprender a quimuchacha, reflejándola. ¿Qué comentarios
tar los cucos, sobre todo si la muchacha
tiene a esa percepción de lector?
es virgen, sin romperlos ni mancharlos.
ReVista OjOs.com 41
Ir a sumario
¿Leer poesía erótica lo estimula a escribir frecuencia en sus poemas. ¿Qué simbolipoesía erótica?
zan las muchachas en sus poemas?
Columnista
A la inversa de ciertos poetas eróticos
del medioevo, a quienes para cantar a su
amada les tocaba derramarse en prosa
crípticamente sobre la iglesia (ver Tobar
clus), yo utilizo el lenguaje diáfano –por
lo menos coloquial y sencillo– hasta desentrañar lo que sería el santo grial, el
“cinco rayado en mitad de sus piernas”,
más claramente, “el coño bien calificado”.
¿Me copia?
“A ver, bájese los pantalones, rapidito, me dijo. Al pie de la cama, sobre
la mesa de noche, había un reverbero y sobre él un aguamanil. Lo levantó, prendió un fósforo y encendió el
infiernillo. Se tendió sobre la cama
y se alzó la bata. Abrió las piernas. Si
no la miraba a ella veía en el espejo
la duplicación del infierno. Nunca fue
más patética la entrada del guerrero
en una batalla perdida. Vamos, hágale,
muévase, no se demore. Bájese ya, me
dijo, irritada, cuando apenas empezaba el bombeo. Tomó el agua caliente y
me lo lavó. Me echó encima el bayrum.
Me secó con una toalla. Y salió a echar
la ponchera de agua a la calle. Entregué mi peso. Salí con la sensación de
que me había estafado la vida.”
Dice Colegiala desnuda en uno de sus
apartes: “¿Regresa con el ánimo de despojarse de sus vestiduras/ de estrenar su
desnudo para ponerse cómoda/ para poder pensar sin problemas en la regla del
tres”. A propósito de “estrenar su desnudo”, ¿quedó grabado en un poema el primer encuentro erótico en el que estrenó
su desnudo? Si es así, ¿puede citarlo?
En pocas palabras, lo cuento en Nada es
para siempre, el volumen de mis memorias:
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Colegiala desnuda continúa con los siguientes versos: “Regresa la niña del colegio con ganas de chupar un bombón/
y chupando bombón piensa la niña que
debe haber algo más dulce”. Usted, habitualmente, funde erotismo con humor.
¿De dónde le viene esa inclinación y, suele
reírse de lo que escribe mientras escribe?
mamacita. La parte discreta del público
se salió. Pero el resto pidió más trago.
Detalla después Colegiala desnuda: “Y
deseosa de aprender ella se va quitando el vestido/ ese vestido de colegio que
con tanto cariño le cosió su mama”. ¿Qué
importancia le da usted a la perversidad
como estimulante erótico, tanto en el
Una vez me preguntó una reportera en poema como fuera de él?
qué momento escribía, y le respondí: entre polvo y polvo. Contra atacó pregun- La perversidad no se da en el poema.
tando: ¿y entonces a qué horas tira? En- Todo pensamiento impuro, si se plasma
tre verso y verso, le contesté. Se supone en la poesía, se vuelve puro. La poesía es
que es una muestra de humor. Si fuera el único válido lavadero de manos.
realidad, lo sería de disciplina erótica y
literaria. ¿Qué si me río de las barbaridades que escribo? No sólo eso. Mis mejores orgasmos, con o sin pareja, los he
alcanzado cagado de la risa.
Cuando escribió Colegiala desnuda, ¿persiguió conscientemente que el lector se
riera?
Balthus.Patience, 1955.
Ya expliqué que no lo escribí para el lector sino para los oyentes, en una rumba
rijosa. Es más fácil hacer reír a la gente
que está excitada. De allí parte el éxito
del chiste equívoco. En el momento del
trance, pensé primero en todo lo que me
pagaría el empresario. En segundo lugar,
en el éxito de la striptisera precoz encarnada en una zorra. En tercer lugar, en su
Balthus. Nude at Rest, 1977.
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Tengo otra percepción de lector: mientras
el poema desviste a la muchacha, éste, a
su vez, se desnuda con la misma desaprensión de ella, es decir, se despoja de
retórica y descubre fácilmente su sentido.
Le pregunto: ¿cuál de los lenguajes cree
usted que es el más propicio para sugerir
erotismo con poesía: el críptico, el hermético o el diáfano?
Colegiala desnuda remata con las líneas:
“Colegiala del alma/ míreme/ ¿qué piensa
hacer cuando esté grande?”, que dejan a
un lector desprevenido pensando si son
denotativas o figurativas. ¿Qué le aclararía usted? ¿O lo pongo en una situación
embarazosa?
Éxtasis, 1996. Acrílico sobre lienzo, 81 x 96 cm. Coleción Museo Arte Erótico Americano MaReA
Leemos luego en Colegiala desnuda: “La
blusa blanca de infinitos botones/ la falda azul ajustada con un gancho de nodriza/ los zapatos del uniforme/ las medias
tobilleras que escalan sus piernas derechitas/ el brasier que contiene principios
básicos de trigonometría”. Son imágenes
bastante sugestivas. ¿Quisiera transcribir
aquí la que considera es su más detonante imagen erótica?
Edgar Francisko
Jiménez
Para mayor confusión del lector que lo
tenga a mano, otra versión del poema
termina: “¿Qué piensa hacer cuando se a
De El cuerpo de ella: “Henos por fin en grande?” ¿Qué le denota o le figura?
el lugar de los hechos”, refiriéndome a lo
que los prosistas llaman la chocha, después de haber andaregueado con poemas por todo el cuerpo. Verso que me
elogió una jurisconsulta venezolana. Y
“complemento genial” (entiéndase genital), para redondear la respuesta, respecto de lo que usted ya comprende.
Escribe en el siguiente verso de Colegiala desnuda: “Los calzoncitos de amoníaco”. ¿En la poesía erótica, como en la vida
erótica, vale todo, o no, poeta?
Todo vale, para quienes hemos vivido
toda nuestra vida “en olor de poesía”, que
a veces se confunde con el olor amotinado de la entrepierna. Un académico de la
lengua, irrespetando mis reticencias religiosas, me sugirió que cambiara el verso
por: “sus calzoncitos demoníacos”. ¿Cree
usted que olerían mejor?
44 ReVista OjOs.com
Balthus. Nude with a Silk Scarf, 1982.
http://www.museoarteeroticoamericano.org/jimenezedgarfrancisko.html
CONFESIÓN / ReVista
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45
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Columnista
Columnista
Ángel Beccassino
1
Ángel Beccassino. Foto MaReA
46 ReVista OjOs.com
El espíritu erótico del siglo XXI está en los
cuadros de humo que expuso Man Ray
en 1928, las esculturas que hacía Richard
Serra lanzando plomo fundido contra los
rincones de la sala, las exposiciones de
grasa de Beuys, las cajas con alimentos
en descomposición con que Miguel Barceló en los 70s marcó el camino que recorrería Daniel Hirst con su erotismo de
ovejas en formol y moscas enjauladas devorando cabezas de animales. Y está en
el cuadrado negro sobre fondo blanco de
Malevich, en su cuadrado blanco sobre
fondo negro, y después en Rodchenko
y su cuadrado negro sobre fondo negro.
El erotismo siglo XXI es lo que propone
Robert Rauschenberg cuando compra un
dibujo original de Willem de Kooning y lo
borra presentándolo como obra propia
bajo el título “Erased de Kooning Drawing”
(1953), y es lo que tanteó nuestros sentidos cuando Yves Klein eliminó la tela y en
el París de 1958 realizó aquella muestra
que llamó “El Vacío”, con las paredes pintadas de blanco y una vitrina vacía. Y se
volvió más claro cuando Joseph Kosuth
jugó a sustituir el cuadro por el texto, y
luego suprimió el objeto reemplazándo- hendida, atravesada, aquella gramátilo por su definición tomada del dicciona- ca de cuchillas que practicaban Günther
rio.
Brus, Otto Mühl, Rudolf Schwarzkogler,
Hermann Nitsch rasgando, abriendo inEs el espíritu erótico del siglo XXI el que tersticios en la piel, eliminando todo
inspiró las performances de fellatio gra- borde, todo umbral, todo control. Es sotis que hacía la anciana prostituta Annie bresaltar la mirada anestesiada de hoy,
Sprinkle desde la idea de que siempre aséptica frente a las pantallas. Es excehay que involucrarse, ir más allá de la derse. Es tomar el cuerpo y la calle como
contemplación en el arte. Y es el que en cuerpo, y asumirlos como territorios para
la Viena de los accionistas invitaba a herir el gesto, para el signo, la grafía.
y ver la herida como línea que llama a ser
Las torres gemelas. Fotografía, 100 x 70 cm
Colección Museo Arte Erótico Americano MaReA
Pequeño pero grande. Fotografía, 100 x 70 cm
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El Espíritu Erótico, Siglo XXI
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OjOs.com 49
49
ReVista
PEPINO COHOMBRO
1.996
Joaquín Bretón
Para mi peor enemigo, inexistente
aún y ojalá siempre.
A las seis y media en punto suspensivo
de la tarde adormecida de un día miércoles cualquiera de 1.996, cuando las
abejas son ahora africanas e importadas
y no angelitas y silvestres, aparece en la
recepción del nuevo Hotel De Siempre
-cuyas puertas de las alcobas también
están numeradas en arábigos y romanoscomo salido de una revista de modas
masculinas un esbelto personaje cuarentón o poco menos, muy bien vestido y
con seguridad también muy bien desvestido, peinado a la juvenil moda americana del norte, de ademanes finos aunque
no amanerados, envuelto en aromas de
Acqua di Parma o Calvin Klein, que mi
esposa y su nariz no pudieron identificar,
portando en su mano derecha fino maletín Louis Vuitton, seguramente importado de las Europas trasatlánticas, erguido,
guapo, viril y nos dijo a mi esposa, al recepcionista y a mí, que había llegado por
vía aérea esta mañana temprano desde
50 ReVista OjOs.com
la Santa Fué de Bogotá con la intención
de retornar esta misma noche a la capital
nacioanal, pero que para su mala fortuna había perdido el vuelo del regreso y
que necesitaba una habitación con cama
doble, aire acondicionado y ventana a la
calle. Supuse, yo siempre pensando mal
-¿o bien?-, que el alto ejecutivo de uno
ochenta de estatura, pues eso parecía
ser, solicitaba una cama doble para en
después traer de contrabando una dama
de compañía y follar con ella bajo y sobre la seda del aire enfriado con artificio.
No importa, pensé, se lo merece, es tan
guapo y viril. Pidió, suave pero tajantemente, que le despertaran a las cinco
de la mañana siguiente, le buscaran un
taxi media hora después y aclaró que no
quería cenar. Llenó con mano firme, letra
Palmer y nítidos perfiles y palotes -señal
inequívoca de una magnífica educacción
infantil- el registro de ingreso al Hotel De
Siempre con sus datos personales, como
son nombres, apellidos, profesión, fecha
de nacimiento, números arábigos de cédula de ciudadanía y de identificación
tributaria, estado civil, incivil o vil, señas
particulares, y con sus datos inútiles e impersonales, como procedencia, destino,
filiación política, forma de pago, direcÁngel Loochkartt
ción residencial, motivo del viaje y demás
Farah el travesti. Vuelta a la calle, vuelta
carajadas burocráticas y tontas, canceló
a la esquina. 1998. Óleo alla prima sobre lienzo
la cuenta en efectivo, no recogió los vuel135 x 59 cm.
tos, que fueron a parar sin ser contados Colección Museo Arte Erótico Americano MaReA.
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Colaborador
Colaborador
Mi mujer, mi esposa, mi maga, mi bruja,
mi brújula, mi báscula -de ancestros escoceses ya perdidos en la remoticidad de los
tiempos pretéritos-, el botones y yo, nos
fuimos a dormir, con Morfeo o con Oniris,
ya entrada la noche. Soñé con avestruces,
mi esposa conmigo y del botones no se
supo qué soñó, porque nadie se lo preguntó, ni él le contó a persona alguna o
no soñó nada o no recordaba haber soñado algo. Mis sospechas sobre la supuesta
presencia de una dama de compañía, alias
prostituta, resultaron erróneas. ¿Erradas?
¿Herradas? Así que eso de piensa mal y
acertarás en veces resulta pura caca. Tal
como el huésped lo había solicitado, fue
52 ReVista OjOs.com
llamado a la hora acordada, le buscaron, y lo hallaron, el taxi pintado ahora
de amarillo hiriente y grotesco, se marchó para el aeropuerto que ya no era el
Gómez Niño sino el Palo Negro y dejó en
manos sucias y bolsillos limpios del recepcionista una suculenta propina para
ser repartida entre todos. Cuando en
mi sueño los avestruces estaban prestos
a meter sus cabezas en los consabidos
Umberto Giangrandi
La doce, 1979, Serigrafía
76 x 56. Colección Museo Arte Erótico
Americano MaReA
hoyos, el timbre del teléfono no permitió
que lo hicieran. Me desperté, mitad sobresaltado y mitad malhumorado. Quería
seguir con mi sueño africano para conocer la causa de la cobardía de los avestruces, pero, como dicen que dicen en
Tijuana, pos ni modo. Contesté, pregunté la hora, las siete y cuarto, y del otro
lado de la línea el telefonista me decía
que el celador de la garita del frente preguntaba por mí, con algo de prisa, algo
de risa y mucho de sorpresa. Me tranquilicé, pues creí que llamaban para informarme que un sujeto con quien tuve un
altercado verbal había venido a desayunar y yo no estaba dispuesto a permitir
que lo hiciera porque poco faltó para que
en el pasado reciente nos liáramos a puñetazos por una tontería que no vale la
pena mencionar. Asuntos genéticos del
machismo santandereano del sur. Tranquilizado, me vestí con la misma ropa del
día anterior y sin lavar mi dentadura bajé
a la recepción para atender al celador
del vecino. Allá estaban mi mujer, quien,
además de madrugadora, fermosa es, el
recepcionista nocturno que aún no había
entregado el turno, una de las camareras
matutinas y el susodicho garitero, quien
apenas me vio aparecer al final de la escalera se me acercó veloz y de inmediato
dijo, en voz alta: doctor don Jacinto, imagínese que a las tres o tres y media de
la madrugada se encendieron las luces
de la pieza que queda frente a mi garita,
alguien corrió las cortinas, abrió la ventana y pude verlo: era un hombre desnudo y alto que de inmediato se aplastó de espaldas a mí sobre el marco de
la ventana, en un equilibrio peligroso
pues podía venirse abajo y se metió y
se sacó catorce o quince veces, que no
pude contar bien por el asombro, un
pepino cohombro por el sieso, hasta
Andreas Eiserbeck
Sin título, 2008. Óleo sobre lienzo
70 x 48 cm. Colección Museo Arte Erótico
Americano MaReA
ReVista OjOs.com 53
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a un fondo común repartido cada fin de
mes entre todos los empleados y el botones lo condujo a la alcoba solicitada,
que estaba situada en el segundo piso,
calle de por medio frente a una garita en la que dormitaba -en vez de vigilar
el parqueadero de la panadería Trillos,
como era su deber- un celador santandereano del sur y ruana boyacense, radio transistor -alimentada su voz con pilas Eveready-, escopeta de perdigones,
cachucha de gala de sargento viceprimero y sueño permanente. Se trata de un
huésped normal, un tanto más elegante
que el promedio de los habituales, dijo
más tarde mi mujer que había pensado.
que cayó, por suerte hacia adentro de la
habitación. Me pareció que pujaba o gemía. Le juro, continuó, que creí era una
pesadilla y me abandoné al sueño, pero
dos horas después el mismitico tipo salió por la puerta principal, ya bien vestido, claro, y se metió en un taxi. De idiota, pues no lo podía creer, pensé que mi
pesadilla continuaba y volví a dormir (a
dormitar, pensé yo, venenoso), pero ahora quiero saber si es cierto o no es cierto
que en esa pieza se quedó un pasajero.
Mi maga, mi sobre todo, mi sobretodo, mi
casi todo, mi brújula y astrolabio, mi bastón, el recepcionista nocturno, muy impaciente por largarse a casa y descansar,
una de las dos camareras matutinas y yo
quedamos a
tó ni tos, es tu pe fac tos,
pa ra li za dos. No lo podíamos creer. Tardé
en reaccionar y el chismoso celador parecía satisfecho con su relato y orgulloso de
ser el centro de la atención centrada en él.
Si se trata de un exhibicionista, me es difícil entender el que no necesite público,
es como un mirón empedernido que no
espíe la desnudez o como un alcohólico
que se embriague con agua. Me acordé
de Onán. Cuando recuperé habla, oído,
tacto, visión, gusto y olfato, dije a la camarera, que era costeña de costa seca,
no marítima ni oceánica, parida en Patiño,
54 ReVista OjOs.com
Cesar, ve a la habitación y mira si en realidad de verdad o en ficción de mentira
hay un pepino cohombro. Ella me miró
desconcertada pero no desconcentrada y dijo: eche, doctó, yo lo traigo, pero
si me dan guantes quirúrgicos hasta el
codo. Nos reventamos de la risa y pensé -yo siempre pienso mal, luego existo
bien-: ahora solo falta que el celador contorsionado de la risa apriete sin querer el
gatillo y salga del cañón de su escopeta
hechiza, envejecida y con seguridad oxidada una perdigonada. Pero no, mantuvo el índice derecho en su puesto. Mi
maga, mi bruja mala y buena, le entregó,
no un par de guantes quirúrgicos hasta el
codo, pero sí de aquellos empleados para
restregar sanitarios y orinales y le dijo ve,
tráelo, por favor. Fue, volvió y lo trajo.
En veinte segundos. A pesar de tener las
manos enguantadas, el asco que sentía le
inhibió el agarrar a plena mano el pepino
cohombro. Lo sostenía con índice y pulgar derechos, a la par que con la mano
izquierda se tapaba sus dos ventanas nasales. Y en ese instante, cuando ella tapaba su nariz, maquiné mi venganza. Fingiendo reconciliacción, invité a almorzar
a mi enemigo a fin de firmar la paz y en la
ensalada, con culinaria sabiduría preparada y aderezada por mi madre y por Tía,
ordené servirle el pepino cohombro cortado por ellas en finas rodajas inocentes..
Mauricio Zequeda
Obra disponible en el MaReA
Teléfono: (57) 312 553 1154
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Colaborador
www.museoarteeroticoamericano.org/
mauriciozequeda_index.html
ReVista OjOs.com
OjOs.com 55
55
ReVista
Columnista
Daniel de Cullá
56 ReVista OjOs.com
No queremos la limosna
ni el banco de alimentos
ni el comedor social
ni la casa de acogida.
Todo esto que se vuelva
contra los ricos
pues no sabemos si el día
terminará en suicidio.
Nuestra Boda fue una fiesta
¿recuerdas?
Fue mejor no hacerla por la Iglesia
esta fiesta que nos unió a todos
en una alegría pantagruélica
donde el restaurante Celebración.
Más antes,
viendo a los beatos e hipócritas
ladrones y tahúres de cuello blanco
en los primeros bancos de la Iglesia
hemos decidido aguantar la Vida
y aunque no podamos enviarles
a donde marchó el padre Rilo
a hacer puñetas
desde hoy jamás les adoraremos
y menos aún darles
nuestro voto.
Cada día cantamos nuestro Amor
y nuestras penas
hasta que llegó el banco
con su desahucio
que nos sangra, que nos roba
y nuestro amor se hundió
en la miseria
que ahora nos alimenta
con el pan de los pobres
que no queremos
y la cola de la oficina de empleo.
Ismael Olabarrieta
Pareja. Mixta sobre cartulina
60 x 30 cm
Colección Museo Arte Erótico
Americano MaReA
ReVista OjOs.com 57
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ESPOSA, AMADA MIA
Colaborador
Jesica Fire
Cuerpo y arma
Por
Por Álvaro Marín
Víctor Iglesias
Texto tomado del libro Pop Porn.
Textos María Paz Ruiz Gil, ilustraciones
Maldoror. Editado por Museo Arte
Erótico Americano MaReA,
Fernando Guinard. Colombia, 2012.
Las anteriores preguntas surgen
de la lectura de Pop Porn de María
Paz Ruiz. Si lo propio del erotismo
es ocultar, lo que hace el porno es
mostrar, porno y erotismo son dos
versiones, dos formas de tratar el
cuerpo, las dos presentes en el libro de María Paz: un un microrrelato como el de “Miss Universo”
58 ReVista OjOs.com
ReVista OjOs.com
OjOs.com 59
59
ReVista
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Después de la muerte de dios y la
muerte del espíritu, todavía nos
queda el cuerpo. Si el erotismo
sugiere la presencia del cuerpo, la
pornografía muestra su rotunda vivencia. ¿Ha transformado la cultura
la relación con el cuerpo, y del tabú
y la sacralización, vamos de regreso
al cuerpo celebratorio anterior al
paganismo? O vamos tal vez hacia
una vivencia anarquista del cuerpo
que se sustrae a su función productiva y reproductiva.
Colaborador
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presentes en el libro de María Paz: un
un microrrelato como el de “Miss Universo” es un relato erótico, desde la
sugerencia, en otros relatos la presencia porno nos sugiere una transición,
como si el cuerpo peleara con la representación de sí mismo en la cultura. Y
aun así, hay misterio en estas páginas,
ese tenso misterio hermano del mito
enunciado en “Miss Universo”, ¿cuál
mito? El de la creación, el de la presencia de la poesía ¿hay otro? Luego viene
la presencia del cuerpo exhibido: las
babas, el sudor, la orina, el agua salina femenina, el semen y demás secreciones, “tus babas ya son las mismas
mías”. ¿Por qué el lenguaje todavía no
tiene un nombre para la secreción de
la mujer a pesar de esa otra pornografía oral y escrita que es la literatura?
60 ReVista OjOs.com / COLABORADOR
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ReVista
¿Qué hace la pornografía que no sea mostrar? Ese ejercicio de exhibir, de mostrar, de enrostrar está en la obra de
creación, el cuerpo y el ojo al mismo tiempo son el diálogo entre lo voyeur y lo exhibicionista que es la literatura.
¿Es literatura? No, es pornografía pura, es decir literatura. ¿Qué ha hecho la literatura sino mostrar la historia,
los sueños, la miseria, o el fasto de la vida humana; ahora
nos muestra más que nunca la desnudez. Todo lo escrito
en las ciencias sociales, la literatura y la historia no es
otra cosa que pornografía. No solo el cuerpo se desnuda,
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Colaborador
62 ReVista OjOs.com / COLABORADOR
ReVista OjOs.com
OjOs.com 63
63
ReVista
Colaborador
se desnudan también la conciencia y el
ser, como en las incursiones literarias del
Marqués, en los relatos de María Paz, en
el chat y en la escritura epiléptica que
encontramos en las novelas de Elfriede
Jelinek, y otros autores que escriben novelas solo por el placer de ver desnudos
a sus personajes, y otros para asesinarlos,
como ocurre con la mayoría de los novelistas; en muchos casos una novela no es
más que un crimen premeditado.
64 ReVista OjOs.com
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Los dibujos de Maldonado son un juego
de espejos que reproducen los cuerpos,
como En la cama recreada por Toulouse
Lautrec en sus indagaciones, goces y trazos por los burdeles. Trazos que todavía
acompañan las paredes del prostibulario
siglo XXI, descendiente del prostibulario
siglo XX. Ese cuerpo comestible, esa manipulable cosa que es un cuerpo y puede
cumplir funciones de placer orgánico en
“Bed and breakfast”, cuerpo mirado con
desdén. Nos queda el cuerpo, es lo único
palpable después de siglos de “humanidad”, cuerpo mirado, tocado, no acariciado, exprimido, no erotizado, explotado, no vivido, manipulado con desdén de
cosa. Después de la muerte del sujeto
quedan sus babas, y ese objeto arrojado
al comercio, el cuerpo objeto. Ese cuerpo primario, ese que antes exhalaba un
vaho animal y ahora solo tiene el olor
/ ReVista
ReVista OjOs.com
OjOs.com 65
65
Colaborador
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perfumado de las mercancías en la atmós- Contrariamente María Paz no busca ese
tipo de pornografía que consiste en esfera estéril de los centros comerciales.
candalizar, esa forma de publicidad en
Imágenes traídas de ese otro prostíbulo las sociedades conservadoras que oriabierto mañana, día y noche que se llama ginó movimientos literarios y culturales
Internet… donde todos los cuerpos tratan contestatarios, además de la lengua porde mostrar su mejor pose y su mejor cara. nográfica de Fernando Vallejo. No, lo exEn la pantalla, que es la entrada del bur- presado en María Paz es más descriptivo,
del, de la casa de citas, del gran mercado… menos publicitario, de allí su aporte al
“babas, lágrimas y chorros de esperma”. bucear en las aguas grises de la cultura
La pornografía en Colombia está en la tra- del cuerpo que moldea los primeros padición de los movimientos culturales que sos drogos, amarillentos y famélicos del
reaccionaron ante las monásticas y con- siglo XXI. En los términos rancios de la
servadoras sociedades andinas; el escán- academia diríamos que este libro es un
dalo fue la primera acción pornográfica de estudio cultural del cuerpo y del amor en
el mundo contemporáneo.
nuestro mundo municipal.
66 ReVista OjOs.com
ReVista OjOs.com 67
Libro
Consecuencia e inventiva
Por Arcangelo Leonardi
De hecho afronta los varios momentos del ser
con la descripción de acontecimientos que
atormentan los sentidos y engloban al hombre
en circunstancias extrañas. Se nota la manipulación gráfica ligada a la tradición del arte colombiano, como causa y no como el resultado
compositivo, en cuanto, al desarrollar el tema
de la opresión, Filomeno interviene expresando la alienación de la vida social, en todos los
escenarios provocatorios donde el hombre
aparece sofocado, anulado del dominio de la
Las imágenes que invaden la mente de Filo- existencia, por otro ser dominante.
meno conmueven por su aspecto dramático
representadas por alusiones grotescas, por La descripción del hombre y de las cosas se defantasmas, por máquinas electrónicas o ma- sarrolla casi siempre en forma oval de tal forma
niquíes, bien con referencia al mundo de lo que la crueldad, el sufrimiento, la inseguridad,
efímero, o bien ligados a situaciones específi- la prepotencia, se representan en la dinámica
cas de la realidad. Motivaciones que a través del símbolo y en la absurda ambigüedad en que
de la grafía generan un naturalismo simbólico aparece exaltada la naturaleza.
como si proviniera de un horrible sueño, de
un mundo en el cual la civilización depende de Roma, Italia, 1980.
la supervivencia ilusoria.
De la observación de las obras expuestas se
puede ver el modelo de identidad del lenguaje de Filomeno, analizando la explotación de
los valores humanos como consecuencia inventiva que consiste en dar forma, en dimensiones imprevistas, a hombres y cosas en una
temática que se remonta al surrealismo: traduce en formas el misterio del pensamiento
de los hombres poniéndolos en el límite entre
lo real y lo cómico.
www.filomenohernandez.net
Fribourg Suisse
Tel: 0.26. 465 22 63
E mail: [email protected]
www.museoarteeroticoamericano.org/hernandezfilomeno.html
68 ReVista OjOs.com
Prólogo
Fernando Guinard
Textos de:
Jotamario Arbeláez, Alba Lucía Ángel, Arcangelo Leonardi, Vinicio Saviantoni,
Ignacio Ramírez, Mario Camelo, Amadeo González Triviño, Isaías Peña Gutiérrez,
Héctor Sánchez, Misael García, Miguel de León, Felipe Vargas Maza,
Benhur Sánchez Suárez, Jorge Montoya Toro, Patricio Polanía, Jorge Eliécer Pardo,
Gustavo Reyes, Corrado Maltese, Ruth Brogini-Würsch,
Béatrice Berset, Jacques Sterchi, Margarita Calle, Benoit Junot.
ReVista OjOs.com 69
Ir a sumario
180 páginas
28 x 28 cm
$ 60.000 - US$ 30
Celular: (57) 312- 5531154
Colaborador
Winston Morales Chavarro
Universidad de Cartagena.
Colombia.
Oh, Betsabé
-canto de corales y náyades de musgoQuiero alabar tu desnudez
Como un crisol alaba de la luz
La porción de los aceites
Y las gomorresinas del espejo.
Quiero alabar tus cabellos de estrella
milenaria
Y poner ante tu talle y tu pliegue de
paloma
Quiero homenajear tus labios,
Tus rodillas de sinagoga
Tus pechos balsámicos
En donde convergen
Los vivos y los muertos
Para levantar en medio de tantas
religiones
Las teorías sobre los orígenes
de la tierra.
Betsabé
Quiero homenajear en nombre tuyo
A Saúl y a Jonathan,
A Schuaima y Aniquirona,
Quiero festejar en nombre tuyo
Todos los silencios de la luna,
Celebrar en nombre tuyo
Todos los territorios de Sión, de Judá,
de Israel,
Todos los rumores de la acequia,
De Betfagé y de Séforis.
Cantar en nombre tuyo
Ir a sumario
XIII
La pasión según David
Foto: Julian Dangelo
70 ReVista OjOs.com
ReVista OjOs.com 71
Colaborador
Todos los himnos de la noche.
Los salmos que no he escrito todavía
El hermetismo de los evangelistas
románticos
Y todos los lenguajes de estos
precipicios
Destilarán tu nombre, tu aroma y tus
palabras
que la deshonra de Tamar por los
desiertos,
Ven amada Betsabé
Sin embargo en esta noche,
mi abrazo no contendrá otro principio
que la rasgadura violenta de mis ropas,
-Luego del amor-
y mi tacto,
ningún castigo cobrará el valor
sobre tus rodillas desarmadas,
que tú y yo nos merecemos
la rebelión de Absalón contra su propia en la candidez del abrazo de otra muerte.
alfanje.
Bella estatua del santuario
Para enaltecer la memoria del hijo
fallecido
Y regocijar a Salomón
Victorioso en medio de la sombra y
sus espejos.
Betsabé
-Beso del hititami amor no acarreará otro destino
Ir a sumario
que la muerte de Urías en el campo
de batalla,
mi beso no provocará otro sonido
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Venus del MaReA
Ludmila Barbosa
Noche Impar
Será una noche que deslice el vino
y tu aliento por mis poros.
Será una noche de lluvia de estrellas
cuando Acuario se aproxime a Capricornio.
Una chispa de luz filtrará
las hendijas de una ciudad extraña
cuando mi cuerpo estremecido
grabe la ternura de tus manos.
Noche impar.
Mi talle sencillo, oprimido
y mi espalda de agua
que espera las notas suaves
de un trombón o una guitarra.
Será una noche de mitad de enero
y una multitud de estrellas
descolgándose en mis hombros.
Encontraremos el amanecer
en el mismo tono de la vida.
Ir a sumario
Quizá nadie nos nombre
nadie nos reconozca.
Desde este amor ausente del tiempo
te siento, te renazco, te necesito.
© Lilia Gutiérrez Riveros
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ReVista
Venus del MaReA
El arte es el nutriente primordial que me
impulsa a crear mi ser y mi obra, como
artista plástica y modelo busco conmover
y provocar, generar que el espectador se
vea arrebatado de emociones.
Procuro dar forma a la belleza de un
modo propio, incluyendo el contexto social y exaltando las conquistas del género.
El modelaje artístico enriqueció mi caudal cognitivo con nuevos modos de expresión que van desde lo performático
hasta la fotografía.
El desnudo es la fuerza natural y social
más simple y a la vez la más movilizadora al momento de interpelar a un público
anónimo con cualquier tipo de mensaje.
Lo elemental anteponiéndose a los discursos más elaborados.
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En cada producción el modelo encarna
personajes que comunican. En este material realizado con el estudio Photoscreators se construye, desde la figura legendaria de LILITH, a esa criatura supra
natural que encierra en sí todo el poder
mismo de la creación.
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Venus del MaReA
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Venus del MaReA
La creación del hombre
sueños, a la voracidad de su vientre. El hijo suspiró de placer y Bachué lo besó, lo lamió, lo mordió
sin compasión. Se apropió de ese
sexo que ella misma había dado a
luz y lo hizo crecer entre sus labios.
Después lo atrajo con los brazos, le
enseñó la forma para entrar siempre en ella y la tierna Bachué, la
que se transformaba en lechuza
por las noches y vivía en el día en
la laguna, exhaló un hondo gemido
de placer, cerró los ojos con alivio
y se dejo hacer por su hijo, se dejo
horadar hasta el infinito, se dejó
fecundar para poblar la tierra”. *
Freda Mosquera, Barranquilla,
Colombia.
Tomado de El Espíritu Erótico, 1990
Fernando Guinard, Jotamario,
Álvaro Chaves Mendoza.
Escritora colombiana residente en Miami.
Estudio Derecho y Ciencias Políticas, cuentista, gestora cultural, ganadora del premio Asociación de Críticos y Comentaristas
de las Artes de Miami, ACCA en 1988 y el
“Premio de Cuento Erótico Prensa Nueva”.
Ir a sumario
“La tierra estaba desierta. Bachué
emergió del agua, abandonó la laguna, seguida por su hijo y avanzaron bajo el cielo de una noche
sin estrellas. Ella tenía el cabello
larguísimo y una cola de serpiente que arrastraba a su paso. Él era
alto y moreno, tenía los ojos rasgados, los pómulos altos y los labios gruesos. Se adentraron en el
valle, tomados de la mano, pero
encontraron a su paso una tierra
desolada y fría. Caminaron hasta
el cansancio se tendieron uno junto al otro y de repente sintieron el
agobio de su propia soledad, en
una tierra sin habitantes. Bachué
descansó su cabeza en el pecho
del hijo, acarició los muslos firmes
del joven, aspiró su olor salado
y la asalto la cercanía de su sexo
erecto y bello. Bachué sabia y sinuosa, humedeció con su lengua
la piel nunca tocada de su hijo, el
alma se le llenó de remembranzas,
atrapó con la mano la estaca dulce
y caliente y encontró la respuesta
a todas sus ansias femeninas, a su
espera de años, al delirio de sus
Foto: Fernando Guinard
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Colaborador
Morir sin ser querido... ¡imposible!
Joan Suárez
Quizás un anciano no es el más sabio,
pero si el que sabe el camino y tal vez sea
esta condición la que le permite a Jean
Becker (ahora de 75 años) mostrar una
ruta en la existencia del hombre a través
de su película Dejad de quererme, 2008.
Ambientada en la época moderna, tan
generosa en bienes materiales como parca en tiempo para reflexionar sobre un
mundo de hipócrita vida familiar, el actor Albert Dupontel interpreta a Antoine,
un hombre de éxito en lo laboral y en su
vida social, con esposa y 2 hijos.
no quedar en la memoria de ellos por lo Entonces, no sólo en la edad del direcque fue, sino por aquello que pudo haber tor sino también por su experiencia con
sido.
sus anteriores películas, en especial en
Dialogue avec mon jardinier, 2007, se deNo hay en esta película tintes de desa- nota un interés singular por los traumas
rrollo individual o superación -quizás y preocupaciones del hombre, es decir,
algunos así lo crean por los subtítulos una pregunta por la existencia de éste. En
del final- es un cuestionamiento civil esta película hace una apología a la amis-cómo me comporto-, moral -no herir a tad entre un hombre sencillo que ama la
los otros-, ético -qué hago con mi vida- y tierra y un prestigioso artista incapaz de
sin duda, existencial -¿cómo morir?-. No trabajarla.
es un canto a la vida, sino una crítica a
las conquistas materiales de las realiza- En este film, Antoine es el ejemplo del
ciones humanas del hombre actual, que hombre moderno -padre, inteligente, pudeambula solo entre la multitud, insatis- diente y exitoso- que no quiere amigos,
fecho con su profesión, su rol en el hogar,
sus relaciones sociales y el fanatismo por
Albert Dupontel
competir y sentirse útil.
Foto: http://www.deuxjoursatuer-lefilm.com/
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En esta condición un hombre decide
preguntarse ¿para qué me quieren?, un
interrogante que si bien no es explícito
en los diálogos es deducible, incluso por
el comportamiento cínico y patán (anormal) de éste entre sus conocidos. Una
constante por la incertidumbre -¿para
qué vivir?- e inquietud por negarse a lo
construido -¿qué he hecho con mi vida?son los motivos en Antoine para decidir
manejarse mal, tal vez para no llamar la
atención y no ser recordado por sus hijos,
amigos y esposa. Parece que su deseo es
ReVista OjOs.com 83
Colaborador
Becker valora enormemente la importancia del sujeto, no solo el de nuestra época, sino también el de otros momentos,
con sus pasiones, deseos, persecuciones,
conflictos, diferencias, mal estares, dilemas y lucidez. De hecho, en la historia
nosotros también somos un sujeto único.
Por último, esta obra ofrece la oportunidad de hacer un alto en el camino de esta
vida agitada para plantearse la pregunta,
¿Qué he hecho con mi vida?, aquello que
he querido o lo impuesto por el medio,
ese entorno ideológico y dominante en
el cual nacemos y crecemos. Y es aquí
donde se define la ruta mencionada al
inicio del texto.
Dr. Orlando A. López Ardila
Magister Profesional en Medicina Alternativa
Universidad Nacional de Colombia
Marie-Josée Croze con Pierre Vaneck
Foto: http://www.deuxjoursatuer-lefilm.com/
Calle 71A N° 20 - 33. Consultorio 201.
Teléfono.: (57) (1) 2 495039 - Móvil: (57) 310 8059291
Bogotá - Colombia
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EDITORIAL
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MaReA //ReVista
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ni trabajo ni familia. En su ser más intimo
esta la impotencia y angustia por no haber
sido otro. Y ante la mínima oportunidad
para actuar -como hubiese querido- es tildado de loco, porque es esta condición
mental el estado para burlar las normas,
-dejar el empleo- los protocolos -deseo por
la mujer del prójimo- y las reglas -reírse
de sus amigos en la mesa-. Sin embargo,
la película devela la condición natural del
hombre por emparejarse y no poder estar solo, -Antoine busca a su padre- para
evocar recuerdos no muy buenos y discutir asuntos pendientes del pasado. Tal
vez esa sencillez es un grito contestatario
a la individualidad propuesta por el sistema, que en vez de reivindicarla (ser uno
mismo) es de individualismo egocéntrico.
Venus del MaReA
afán de llegar a ese punto intermedio que
cada por cada segundo se siente mas ligeramente húmedo, haciendo perder en control
y lanzándome hacía ella poniendo mi boca
en su oído izquierdo causándole una pequeña erizada en su cuerpo y diciéndole la frase
que pensé mas justa para este caso que pueda expresar el deseo de toda ella, una frase
que tenga la temperatura propia de mi aliento en su cuello y susurrando lentamente para
que mis palabras queden claras y nunca olvidadas en su mas pervertido pensamiento.
!Ven te muestro mis calzones y me los bajas
con la boca!
Ir a sumario
Sólo puedo pensar en un momento de pequeños instantes marcados en nuestra retentiva sexual, donde Liz me mira y sonríe
sólo un poco, para más adelante soltar una
carcajada silenciosa haciéndome entender
que también a ella se la comen los nervios el
hecho de saber que a ella, como a mí parece
ser que gustamos de mujeres y que ese gusto es tan de ella como el mío y que en este
preciso instante nos damos cuenta que es
algo secreto y dulcemente oscuro. Me mira
con esos ojitos pequeñitos y mordiéndose un
poco el labio, bajando lentamente su mirada
por mi cuello, deteniéndose en mi escote y
recorriendo mi abdomen rápidamente, con
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Azucaradas (2012).
Azucaradas (2012).
dad que encuentro atractivas no solo por
su corporalidad sino por las actitudes que
manejan frente al mundo y las tácticas de
seducción que utilizan. Mujeres que despiertan exaltación casi platónica para una
sociedad que las observa. Etapas Claves
Azucaradas (2012).
como la adolescencia, profundizan mi
concepto, que abordan temas como las
emociones, la seducción, el amor, las relaciones, la vulnerabilidad, la nostalgia, la
sexualidad, etc. Ya que esta etapa viene
cargada de mucho erotismo, de tonalidades, olores, de expresiones y bellezas
corporales, importantes para lograr lo que
deseo trasmitir. Una obra que produzca
culpas culturales, sociales y morales, embelesamientos eróticos y estímulos incontrolables, en un escenario como mi país,
Colombia que encierra tantos prejuicios y
categoriza el género, donde la adolescencia es utilizada puramente como objeto de
deseo y no se tiene respeto por la niñez
y mucho menos de la adolescencia, que
está en plena transformación corporal. En
base a esta problematización de la sexualidad, deseo llevarlo a lo plástico:
fotografía, performance,
instalación, video, pintura
etc. Posteriormente Participo en un proyecto con
temáticas sobre la sexualidad, llamado Equis Lugar
(2009), con la curaduría de
la artista Carolina Chacón y
apoyada por el Ministerio
Nacional, un espacio donde el arte habita los Cines
XXX de las ciudades de Colombia (2010).
Ya después de esta experiencia utilizo todos estos últimos años para crear proyectos artísticos con la ayuda de mi equipo
de trabajo que son aproximadamente 15
personas (adolescentes, padres de familia
y artistas). Los proyectos artísticos que he
logrado hasta el momento son por ejemplo: Acciones Performaticas de las Adolescentes (2010-2011) en varios lugares
de la ciudad de Medellín, donde las adolescentes tienen con anterioridad un proceso donde la identidad, la historia y las
relaciones son temas que se hablan, para
posteriormente tener una propuesta de
baile donde encierre lo que la adolescente quiere expresar a través de la música, el
cuerpo y vestuarios (los comportamientos
adolescentes están ligados con la cultura
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Ir a sumario
El acercamiento que he tenido con el arte empieza a
mis 17 años, desde mi primera experiencia con un
proyecto llamado FOCO
CRÍTICO de la Corporación
Platohedro (platohedro.
blogspot.com), realizado
para las comunas que tienen alto riesgo en cuanto
a problemáticas sociales,
como los conflictos armados por causa de expendios de drogas y disputas
por territorios. Este proyecto tiene un enfoque Audiovisual, a través del estudio del
cine y de las comunicaciones alternativas.
Desde esta experiencia, se abre mi panorama y empiezo a enfocar mis realizaciones audiovisuales de acuerdo a las vivencias que obtengo en mi barrio. Ya después
de tener un contacto con el Arte Social,
empiezo a tener una orientación más por
el Arte Erótico, ya que mi comprensión hacia el mundo, desde una edad temprana,
está estrechamente ligada a la sexualidad;
mi forma de ser, mi forma de pensar y de
expresar son puramente eróticas y apasionadas. Con esta base, mis pensamientos
eróticos se transforman en conceptos claves que encierren el estudio de un cuerpo
joven, rozagante, de colores pasteles que
evoquen genitalidad, en particular cuerpos femeninos, mujeres de mi cotidiani-
Venus del MaReA
como la música que hace parte de su co- profunda de sus comportamientos y actitudes, que involucren su lado erótico a
tidianidad).
través de estímulos como producciones
El resultado de este último trabajo ha sido de bailes performáticos que anteriorla continuación de este proceso de rela- mente comentaba, u otros estímulos que
cionarme con las adolescentes que ante- las adolescentes y el proceso vayan piriormente me han colaborado en la reali- diendo, para que estas niñas-mujeres, se
zación de mis obras, haciendo un estudio apropien de su cuerpo, de sus ideales, de
sus decisiones, de una real participación
de su convivencia en el barrio, en los colecon su entorno y una verdadera identigios, en su hogar, etc. Asimismo, conocer
dad. Los Quince Gays (2012), elaboro una
más de ellas, sus deseos, sus perspectivas
de su entorno, sus gustos, sus angustias, fiesta de quince a un adolescente homoetc. Para luego tener una comprensión sexual, en el que se puede analizar las
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Los Quince Gays (2012).
costumbres que se tienen en la sociedad
para celebrar el paso de niña-mujer, pero
con la diferencia, de que el adolescente anfitrión, está logrando un paso a su
identidad decisiva para su nueva vida.
También he tenido la oportunidad de crear
un colectivo con otra artista plástica, el
cual se ha nombrado Azucaradas (2012),
con este colectivo hemos creado cuartos
adolescentes cargado de elementos que
transportan a los espectadores en un
momento crucial de esta etapa y de los
los dobles sentidos de las acciones que
ejerce la adolescente en este espacio, su
cuarto.
He participado en algunas exposiciones
que no están ligadas con el erotismo pero
muestran mi proceso artístico que he obtenido en algunos talleres o grupos de
investigación dentro del campus universitario. Y finalmente en el momento pretendo seguir participando de proyectos
artísticos que me aporten un crecimiento
profesional y artístico.
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Ir a sumario
Venus del MaReA
Más allá de esa sonrisa maliciosa y
coqueta, hay nostalgia, tal vez por
aquellos tiempos que de una u otra
forma ellas me hacen recordar, de
esos momentos llenos de desventuras e inestabilidad, donde el mundo
se abría hacia mí y yo hacia él, también es la sensación de fragilidad de
la poca experiencia, la cual no deduce lo monstruoso en que puede
convertirse este ser extraño que se
encuentra entre el umbral de la niñez y la madurez.
Principalmente, mi obra tiene el valor esencial de la provocación absoluta, valiéndose de cosas y actos tan
simples como los que nos rodean
y observamos cotidianamente. Mi
concepto parte de lo más profundo
que contiene tanta armonía y frescura de los cuerpos jóvenes, partien92 ReVista OjOs.com
do de la noción histórica de la mujer, resaltando ciertos códigos que hacen de
la adolescencia actual una amalgama de
tradiciones, vanidades, moda y búsqueda
incesante de la belleza, gracias al maquillaje, vestuarios, objetos decorativas, entre otros.
El porno, los programas adolescentes, la
música, la cultura, los problemas sociales, la moda, son los primeros referentes
que alimentaron mi interés por la adolescencia y el placer que emerge de ella,
los cuales me fueron acercando poco a
poco a ciertos artistas que de una manera esclarecedora le aportaron a mis
búsquedas y cuestionamientos que gran
parte son de índole sexual, tales como:
Cornelius Tollens, Pedro Almodóvar, Sofía
Coppola, Larry Clark, Madona, Vladimir
Nabokov, Virginia Woolf, Débora Arango,
Klimt, Frida Kahlo, entre otros.
El público que siempre espero incluir en
mis obras, participa en ellas, es el caso
primordial de las adolescentes que entran en mi obra y de las personas que las
rodean, familia y amigos. Que empiezan
a tener un papel importante
y asertivo para lograr lo que
finalmente quiero hablar con
la obra. Una mirada más intimista, que les evoca a las
mismas adolescentes y a sus
allegados, un momento de
reflexión, de amor propio, de
sentirse valoradas y de la gran
oportunidad de enorgullecerse de lo que están logrando.
Mi obra adquiere gran interés
en cualquier tipo de público,
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Ir a sumario
Adolescentes, capullos rosados, niñas sonrojadas, princesas destronadas, hermosas apariciones, cuerpos
erotizados, movimientos, poesías
sin sentido, desenfreno, cohibiciones, amores platónicos, amores de
verano, amores siempre inconclusos, dramas, niñerías, caprichos, labios rosados, labios suaves, suaves
cosquilleos, largos suspiros, húmedos recuerdos.
Venus del MaReA
porque mas allá de sentirse conectados
con una época, la simplicidad de los elementos que utilizo para hablar de cuerpos
erotizados, es inevitable para un individuo
asemejar cada elemento con la sexualidad
del adolescente, de sentir y disfrutar observar a unas hermosas y pequeñas mujeres hablándoles de amor a través de su
cuerpo.
Jaime Ruiz Montes
Organización de eventos
Promotor artístico
Exposiciones
E-mail:
[email protected]
Celular:
(57) 311 4712393
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Bogotá, Colombia.
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Venus del MaReA
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Carla Buccerii
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y menos patra donde voy. Soy lo que expreso con mi cuerpo, mi cerebro y mi espíritu, y seré un cambio continuo donde
plasmaré en mis gestos, mis éxtasis, mis
tristezas y alegrias mientras nos abraza el
único novio fiel que me llevará al mundo
donde los sueños ya no existen.
Ir a sumario
Si bien los rostros casi no se ven, esta
obra de cuerpos desnudos tiene alma,
dialoga en silencio en un ambiente extático y poético que cubre y descubre
mi espíritu erótico que deambula en
la magia del gesto que es siempre autobiográfico con su toque de misterio,
pues no sé ni siquiera de donde vengo
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Venus del MaReA
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Venus del MaReA
mente sin terminar de mostrarse, siempre dejando algo no dicho. Ser y parecer
ser.
Toda la serie es dibujo sobre papel pequeño formato, realizado con lapicera de tinta negra, completado con sectores específicos de color rojo.
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En esta serie Carne sin nombre mi idea
fue mostrar escenas eróticas con el
cuerpo femenino como co -protagonista
de esa ausencia de rostros específicos.
Cuando sólo somos un trozo de carne,
sin rostro, sin nombre. Cuando dialogamos sin hablar, en silencio, con el cuerpo, las curvas. Mostrando permanente-
Artista invitado
Mauricio Zequeda
Mauricio Zequeda
y la estética del rebusque
Por Fernando Guinard
“El jurado quedó impresionado por la intensidad de la pintura de Pedro Mauricio
Zequeda Hernández. La maestría plástica
y técnica de los medios de expresión es
evidente. Esta maestría revela una imaginación inquieta que lleva a la meditación
sin que eso signifique que la representación sea en nada anecdótica. El mundo
interior que refleja su obra permanece
enigmático.”
Mauricio Zequeda triunfó porque era el
mejor mago creador de cosmogonías
propias de la estética. Un jurado internacional, exento de influencias malignas
gestadas en la periferia de la moda, lo
premió.
El jurado estuvo integrado por el holandés John Sillevis, historiador de arte y arqueología, doctor, curador y director de
curaduría en el Gemeente-Museum de la
Haya, quien ha curado exposiciones de
pinturas de William Turner, de la escuela de Barbizon, de Edgar Degas, Gustave Courbet, Bernard Buffet, Fernando
Botero, Karell Appel, Frida Khalo y Auguste Rodin, entre otros; también hizo
parte del jurado el pintor y dibujante
Algo más que un rincón, 2007
Carboncillo y acrílico sobre lienzo
180 x 240 cm
Ir a sumario
Con estas palabras, el día 23 de enero
de 2007, Pascal Bonafoux, John Sillevis y
Safet Zec, miembros del jurado del Premio y Salón Fernando Botero, exaltaron
la pintura del maestro Mauricio Zequeda
titulada, Algo más que un rincón, ganadora del galardón más importante de artes
visuales que se entrega en Colombia.
Dicen algunos que un premio lo puede
ganar cualquiera, sobretodo en este país
donde el enigma oculta las cercanías de
confraternidad entre electores y elegidos.
Artista invitado
serbio Safet Zec, residente en Venecia;
y el novelista e historiador de arte Pascal Bonafoux, comisario de importantes exposiciones de arte contemporáneo en Praga, Dublin, Tel Aviv, China y
Korea, entre otros.
Algo más que un rincón brillaba con luz
propia entre formas abstractas y figurativas con gran fuerza expresiva. Pintura
de matices y contrastes, composición
dinámica de formas que se revuelcan y
se fusionan en un mundo paralelo soñado por un visionario de formas no
banales.
Mauricio Zequeda es noctámbulo, sonámbulo, sano, silencioso, siempre está en
el momento preciso. A veces en el lugar
indicado, otras veces no. Le da lo mismo.
Sin título, 2007
170 x 110 cm
Antes de obtener este reconocimiento
Mauricio Zequeda había participado en
las dos versiones anteriores del mismo
certamen, y había participado en innumerables exposiciones de espacios universitarios, galerísticos, culturales y no
convencionales.
Ir a sumario
Camino I, 2008. Mixta sobre lienzo, 160 x 120 cm.
Viajaba adonde le abrieran las puertas
para mostrar sus formas y contenidos
muy personales, con toquecitos de la
gestualidad de Luis Caballero, de las atmósferas de su maestro Miguel Ángel
Rojas, y de los personajes anónimos del
Genovés, que deambulan por la cotidianidad de espacios urbanos en realidades pictóricas.
Artista invitado
Los cuerpos estáticos que plasma caminan, se detienen, se contonean, se exhiben, desaparecen.
Mauricio Zequeda es, tal vez, el artista
más antiacadémico que haya pasado por
la academia. Es expresión pura. Parece
que no ha sido tocado por hilos conductistas, de ahí su desfachatez que lo salva de
las cuadrículas dogmáticas y estériles.
Su lenguaje tiene su propia sintaxis; además es portador de nuevas significaciones
y valores informativos que construyen su
semántica, y ejerce influencias en un contexto social para animar su pragmática.
Zequeda vive en continuo desplazamiento. Lo escoltan un sencillo y eficaz
carboncillo, uno que otro lápiz, porciones de realidad cotidiana y su gran
talento.
Conjunto aéreo, 2007
170 x 110 cm
Es contemporáneo por la experimentación con la realidad que transforma
por la magia que irradia a las formas
inanimadas que le sirven de modelos y
a las que les insufla vida, movimiento,
tensión, misterio. Reivindica el dibujo
en grandes formatos.
Es un viajero insólito, y recursivo como
la gran mayoría de colombianos que luchan día a día por ser mejores hombres
inmersos en atmósferas de hipocresía y
desafecto.
Su obra es para coleccionistas de percepciones estéticas, gente culta y refinada
La obra de Zequeda es muy cercana a con un toque de sensaciones no estériles.
su vida.
Texto publicado en la revista Pensamiento y
Siempre he percibido, por lo menos Cultura, Revista de Humanidades. Vol. 11 Núm.
en los pocos dibujantes y pintores que 2. 213-346. Diciembre de 2008.
Universidad de La Sabana, Instituto de Humahan renovado la historia del arte y que nidades.
han influido en los cambios con respecto a las nuevas miradas del hombre- espectador, que la obra es el producto del carácter y el temperamento
del creador-autor, el producto de su
ser psíquico racional e irracional.
Sin título, 2008
170 x 200 cm
Zequeda viaja por la vida y por el arte con
su carga de objetos de la cotidianidad salvados del rincón de la obviedad: maletas
donde guarda sus sueños y embrujos, bicicletas con las que recorre las vías para
colaborar a descontaminar el ambiente
de falsedad y perversión que inunda las
atmósferas de la realidad, del arte, y de
los espíritus; tenis para saltar por el banal mundo del arte modista plagado de
fobias dogmáticas e impertinentes que
acechan con sus cargas da banalidad.
Ir a sumario
La vida es una tómbola. Si está líquido,
como dicen los financistas, pinta en lienzos de formatos grandes. Si está ilíquido
trabaja in situ, en los pisos, paredes, techos y ventanas de espacios museísticos,
o donde sea, a cualquier hora, y pinta o
dibuja cualquier cotidianidad. Se extasía
con el concepto placentero de lo efímero,
y con el concepto del violador violado que
penetra espacios para intervenirlos y que
a la vez es penetrado por espectadores
violadores que intervienen y violan su expresión efímera, sus formas y sus contenidos, y resignifican su trabajo para llevarlo
a una muerte prematura pero registrada
en la memoria audiovisual.
Artista invitado
Diversas realidades
su obra en la problemática contemporánea de la bidimensionalidad. Cada una de
las relaciones allí planteadas tensiona de
Por Camilo Chico Triana
manera angustiosa concenciéndonos que
El arte contemporáneo redefine perma- debajo de la superficie hay un discurso
nentemente sus límites, no sólo de maneHabitante, 2007
ra conceptual como fue planteado en las
post modernidad –práctica que sigue ejer170 x 110 cm
ciéndose-, sino en elmanejo de las expresiones artísticas “tradicionales”, proceso
donde actualmente se centra gran parte
de la discusión del medio.
aparentemente complejo, oscuro, lleno
de múltiples sentidos que se perciben
en distintas direcciones, que no es más
que una representación de sensaciones
mentales del artista.
deconstruyendo”. Narra la situación ontológica del individuo de hoy que puede
ser visto desde varias perspectivas: aquel
que no tiene descanso por exceso de
ocupación o aquel que no tiene más ocupación que transitar el divagar. Cada uno
En esta serie su discurso gira alrededor de los elementos puestos en sus obras
del tránsito y la movilidad, visto en sus
palabras: “todos siempre estamos desUn día X , 2007
plazándonos de un lado para otro. ConsCarboncillo y acrílico sobre lienzo
tantemente estamos construyendo y
150 x 240 cm
Varias veces se ha oido de la muerte de la
pintura, pero el cuestionamiento es ¿porqué sigue proponiendo de manera enfática y terca esta tradición?
La respuesta la encuentro en la representación, mostrar ideas a través de imágenes
siempre será una forma más concreta de
relatar discursos que aquella que pretende involucrar los demás sentidos como
herramientas “nemotécnicas” para sugerirlo, está última forma nunca alcanzará el
archivo que históricamente se ha destinado a la visión.
Ir a sumario
Tanto el límite que existe entre la pintura y
el dibujo en la obra de Mauricio Zequeda,
como el que se evidencia en la representación de fragmentos de cuerpos, espacios y
símbolos superpuestos contextualizan
Artista invitado
Para Zequeda la participación
del espectador es indispensable,
muestra de ello fue su anterior
exposición Vacío trashumante
donde trasciende el valor del dibujo articulándolo con el espacio
–no es gratuita su fascinación por
el gran formato-, allí plantea una
serie de personajes anónimos
en continuo movimiento a varias
escalas con el fin de construir espacios transparentes y generar
diversas realidades, le propuso
al espectador ser parte de una
experiencia artística –que tal vez
es la suya- insinuándole borrar
su obra cuando lo deseara, y el
“dibujo” lo activó en el momento
en que el espectador entró en la
sala y se incluyó en el universo
del artista, no sólo como espectador sino
como parte de la composición, aquella
que es etérea, traslúcida, una simple y
clara asociación.
C l ase s de pin tura, dib uj o y grabado sobre m eta l
Es pues su obra una profunda reflexión
de la incómoda situación del hombre
frente al mundo de la actualidad, ese
no lugar que Marc Augé no se canso de
proclamar.
Cuerpos, 2008
170 x 150 cm
Estudio fotográfico
Teléfonos: (57) (1) 7571513
Móvil (57) 311 5127423
Calle 128 Nº 7 - 28 Apto 702
Bogotá, Colombia
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muestra los componentes necesarios para
el movimiento: el cuerpo, ánima de éste –
que en algunos de los casos es tomado de
un inanimado, de la imposibilidad-, un espacio que lo contenga y ciertos símbolos
que toma de su cotidianidad y representan objetos desplazables y a la vez contenedores ya sea del cuerpo o de lo que el
cuerpo necesita en su interminable caminar. Maletas, zapatos, ropa, son situados
en distintos planos que dialogan con el
cuerpo o el espacio solitario.
Rosenell Baud
Venus del MaReA
Foto: Armin Torres
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Filizza Trassani
Venus del MaReA
EROTISMO
Mi concepto sobre este tema que tanto
le cuesta a la sociedad comprender es
abierto y tangible en cada momento de
mi vida, desde que me levanto hasta en
la forma que tengo de leer, comer, pintar…. en fin…
Considero que está muy
castigada esta maravillosa
expresión. La línea tan delgada que marca la frontera entre la pornografía y el
erotismo es un concepto
manipulado por los mojigatos y las anorgásmicas.
Cada quien desde su perspectiva decide, sin embargo
la naturalidad y la belleza
del erotismo, no puede ser
comparada con la exhibición soez y vulgar que a veces le dan al acto sexual a
través de la pornografía.
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Los limites existentes para
la culturización acerca del
erotismo y la pornografía,
son claramente impuestos
por una sociedad llena de
limitación, social, cultural y
religiosa.
Venus del MaReA
FEMINISMO
Estoy totalmente en contra de esta creencia y manipulación insensata. La equidad y la igualdad no se consiguen
con la misma discriminación de la que te quieres liberar,
el ser humano será libre de estas corrupciones el día que
decida trabajar en equipo, no competir, no somos más, ni
menos, somos IGUALES, con las mismas debilidades, enfermedades, dolores y mortalidad. Nacimos con aptitudes
distintas para apoyarnos y complementarnos, no para enfermar y caer en decadencia por los intereses de sociedades políticamente apoyadas.
Una mujer nunca debe perder su sensualidad y naturalidad por competir y un hombre jamás debe ser considerado débil por sentir…. ese es un gravísimo error social que
hay que erradicar.
MACHISMO
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Ignorancia, inseguridad, discriminación. Viviendo bajo un
régimen y sociedad puramente machista, te das cuenta
de lo que realmente quiere decir esta palabra, una actitud
de género arraigada por generaciones en la mente masculina. Pienso que la debilidad de género no se demuestra
por la fuerza física, si no por los hechos, algunos que se
resumen en vejación, maltrato, manipulación entre otras,
que constantemente envuelven a la humanidad en la más
degradante y anti evolutiva situación.
Venus del MaReA
DOGMAS
Jorge Torres
Creo en todo y nada a la vez, sin seguir un patrón religioso, no me gusta la manipulación a nivel espiritual y el comercio de la fe, para mí es un tema complejo y
muy difícil de llevar sin entrar en un choque estructural con el mundo.
www.artistajorgetorres.blogspot.com
La divinidad indignamente manipulada, aleja al ser humano de su proceso natural, hipocresía disfrazada de pasión clériga me hace pensar que todavía nos hace
falta mucho camino para la libertad y la evolución.
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De la serie: Signos y sueños, 2013
Óleo sobre lienzo, 60 x 80 cm
Foto: Armin Torres
Artista invitado
Serie: Seducción
La serie reflexiona en torno a la seducción, que es uno de los grandes pilares de
la sociedad contemporánea.
Y el cuerpo como objeto, donde es utilizado para distraer y motivar el consumo
que absorbió totalmente a la sociedad. Un
cuerpo sin identidad, sin rostro, que pasa
fugazmente en el plasma como elemento
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La abordo desde la pintura, que es una
gran seductora, pero en ella convergen,
en mi caso, confrontación de la saturación de la materia textural (pigmento
y sus cualidades plásticas) con el vacío
donde también existe un discurso plástico. Las zonas pintadas del soporte se
fraccionan en bloques cromáticos que
adquieren niveles desequilibrantes como
dinamizador visual, pero también aludiendo al desequilibrio del sistema social
contemporáneo que va seducido, como
anestesiado, ante su propia fractura – El
sistema sigue funcionando, pero sólo por
inercia, en el vacío, sin adherencia ni sentido - (Lipovetsky).
Seducción # 20, 2011. Óleo sobre lienzo, 150 x 100 cm
Artista invitado
cliché de provocación, para seguir en la
convulsión consumista sin necesidad, del
consumo porque sí, por adicción.
Seducción # 10
2010. Óleo sobre lienzo
150 x 100 cm
Seducción # 13
150 x 100 cm
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Seducidos, recorriendo el camino que nos
conduce a ninguna parte, el camino hedonista, que no nos permite reflexionar,
el que vende mundos ilusorios, discursos
políticos que parecen resolver los problemas, medios de comunicación que nos
muestran fantasías como posibilidades de
lo real, pero todo sustentado en el vacío.
>
Seducción # 11
150 x 100 cm
Artista invitado
Serie: Eva
expresar y explicar con la palabra no es
la única forma de entender, porque existe lo que comprendemos desde los sentidos, la emoción, la intuición y así llegar a
la creación. Todo y nada pueden ser en un
mismo espacio donde se debe encontrar
el equilibrio y no la negación. Todo caos
tiene un orden. Todo es complemento.
EVA Nº 3, 2006. Óleo, acrílico y yeso, sobre Lienzo, 150 x 100 cm
El hombre contemporáneo se diluye cada
vez mas en enfrentamientos por imponer
una verdad que no permite otras. Seres
sin rostro que se avergüenzan al descubrir lo que no entienden desde la razón
porque temen naufragar. Es mejor la materia, lo firme, lo sólido. Exponerse al vacío apabulla y entonces se prohíbe o se
ridiculiza. El discurso de la superficie es
EVA Nº 5, 2007. Óleo, acrílico y yeso, sobre Lienzo, más cómodo porque el fondo nos depara
misterio. Es mejor dejarse llevar por hordas
150 x 100 cm
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EVA simboliza el origen del caos en su factor humano. Es ceder ante lo otro, sentir y
querer saber mas de lo permitido. Es dejar
fluir las sensaciones, lo visceral que posee
el ser que descubre que no solo es razón.
Un ser dual que devela en si, la lógica y la
emoción. Existe la materia porque existe
el vacío, existe el cuerpo pero cobra sen- La pintura se deja tentar, porque quiere
tido por el espíritu. Lo que podemos sentir y conocer mas allá de lo permitido, dejarse llevar por lo que no tiene una
explicación exacta. ¿Por que entonces
avergonzarse al darnos cuenta de nuestra
desnudez?, acaso, porque sentimos lo vulnerables que somos al no poder dar respuesta desde la razón? Es, acaso, la que
nos responde solo lo cierto y así lo asumimos como verdad y lo que no comprendemos desde ella, ¿es falsedad? Debemos
ser sumisos y aceptar solo lo que se nos ha
dicho sin permitirnos otros caminos?
conectadas en circuito que nos hacen creer que poseemos conocimiento,
¿pero conocimiento de que? Embelezado por el héroe fugaz, pretende reconocerse en el reflejo de la pantalla líquida
para atisbar el rostro del ser que fue despojado inconcluso del paraíso, pero que
se cubrió de razón para poder soportar
la embestida de lo que no tiene nombre.
Así ha creído desechar y vencer los sentidos, los sentimientos, las emociones y
pensarse superior.
La mujer contemporánea se debate entre
EVA y AVE. Trata de ser la que se eleva en
alas por temor a ser tierra y no aprende
la lección del árbol, que es tierra y aire a
la vez. Ella debe decidir sobre si misma,
su cuerpo y su espíritu le pertenecen, su
naturaleza da vida pero si no quiere ser
la esclava de ese destino, no debe avergonzarse, porque no es el único camino, la
diferencia es mas valiosa, descubrir caminos que van trazando sus pasos, no debe
menguarla. En la medida en que profundice se elevará.
EVA Nº 13, 2007. Óleo, acrílico y yeso,
sobre Lienzo, 150 x 100 cm
EVA Nº 6, 2007. Óleo, acrílico y yeso, sobre Lienzo, 150 x 100 cm
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Artista invitado
Artista invitado
La Eva contemporánea ya no esta desnuda, pero sus conocimientos son mediáticos, ya no es ingenua, su cuerpo nunca
mas estará desnudo, pero lo muestra según lo que se desee. Porque ahora tiene
precio. El universo se ha reducido a un
cuadrado, a una caja y allí aparece lo que
nos interesa ver de ese objeto en que se
convirtió. ¿Para que rostro, si no queremos ver su alma a través de sus ojos;
para que rostro, si no nos interesa su
identidad; para que rostro, si es solo
un producto de consumo? Lo que nos interesa ver aparece enmarcado y mediatizado de tal forma que se nos convierte
en el objeto de deseo, pero finalmente
ni siquiera es ella, es nuestro hedonismo
llevado al extremo lo que aflora, nuestro
discurso de la superficie es lo que importa. Ya no nos interesa lo profundo, el conocimiento que nos atrevemos a explorar
ahora se encuentra en la epidermis.
EDUARDO ESPARZA
www.eduardoesparza.com
Móvil: (57) 315 7845858
Tabio, Colombia.
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Iván Hurtado-Lorenzo
De la serie: Visibles, 2012. Óleo sobre lienzo, 200 x 200 cm
Artista invitada
María Pino
JUAN 1
La ventana abierta
mis venas brotan, mi sangre hierve
mi cuerpo se retuerce...te espera
mis manos exploran caminos húmedos
por donde quieren que tú transites
mis dientes muerden mis labios...sangran
mi saliva se mezcla con la sangre y recorre
mi interior
hinchando más las venas que van a
estallar
el viento que entra por la ventana
desordena mi cabello y profana mi cuerpo
y se transforma en tí
me envuelves
me tomas
me posees
me inmovilizas
grito
no, no no cierren la ventana por
favor.....!!!!!
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Lluvia Rocío
Artista invitada
JUAN 2
los dedos se escapan solos
mi lengua flota en abundante saliva
mi cuerpo se crispa
y me abandono en el mar de tu ausencia
quiero tus manos en mi ardiente vientre
entonces, cierro los ojos y evoco verte amándome
y sacando escamas y hojas secas
hasta sentirme una fruta descascarada por tí
una fruta que ahora está madura, jugosa
a punto para ser gozada por tu tierna boca
necesito sentir tu respiración en mi cuello
ahogarme y fundirme en tu aroma, en tu olor
tómame entre tus manos, tus dedos, reedificarme es tu don
mis pechos como volcanes arden
mis caderas piden por tí ser sostenidas...
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Lluvia Rocío
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Artista invitada
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Artista invitada
Artista invitada
JUAN 3
Mi cuerpo rueda entre las frías y solas sábanas
cierro mis ojos y te siento llegar
entras y sabes que inquieta y ansiosa te suelo esperar
tus manos retiran mi desordenado cabello
mis labios se abren como rosas aún en capullos tiernos...
mi respiración es confusa y acelerada, esque...te siento en mi alma
me dejo llevar una vez más por tanta pasión
que para mí tu cuerpo irradia
te beso sin parar
te acaricio hasta no poder más
siento tu cuerpo apretujar el mío
qué perfecta armonía
es cuando te tengo dentro mío
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Lluvia Rocío
Fernando Maldonado
Iván Rickenmann
De la serie: Reflexiones santas. Papisa, 2013. Óleo obre lienzo.
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Representante: Fernando Guinard
Celular: (57) 312 5531154
Bogotá, Colombia.
E-mail:
[email protected]
Móvil: (57) 315 8261029
Bogotá, Colombia
Venus del MaReA
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Barbara Taboni
ReVista OjOs.com
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ReVista
Venus del MaReA
El trabajo de Barbara Taboni siempre ha
tendido a diseccionar y examinar la forma humana por el punto de vista interno.
Minine, 2011. Cerámica.
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Su investigación está dedicada a la experimentación, de hecho, ha utilizado
herramientas tales como yeso, cera, papel, cemento y resinas de plástico para
la creación de una amplia variedad de
El material triturado, distorsionado y obras que van desde la escultura al divuelto a montar es su principal campo bujo, desde el vídeo a instalaciones, cede interés (escultura), y la fotografía es rámica fotografía, la moda y la joyería.
la técnica preferida por el artista para
la investigación y la historia a través de Soluciona problemas relacionados con
una iconografía narrativa intimista y fe- la identidad, la espiritualidad y la natumenino.
raleza.
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Venus del MaReA
ReVista OjOs.com
OjOs.com 149
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ReVista
Venus del MaReA
Barbara Taboni produce un corpus de
imágenes que consiste esencialmente en
autorretratos. Su producción artística es
un fresco autobiográfico, donde la práctica de la actuación en solitario, la acción
en el escenario para un público ausente
y diferido, no son más que la necesidad
de confirmar su identidad amenazada a
diario.
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fuera el dominante no impidió que la
naturaleza de su trabajo fuera la instalación. Siempre, de hecho, vemos que
el trabajo de Barbara Taboni no termina en el objeto en sí mismo sino que se
desarrolla en relación entre objetos en
el espacio, la creación de un cuento visionario, lleno de vitalidad interior, en el
que la suspensión de sentido común le
da un aspecto desestabilizador a su proEn tiempos más recientes, el uso de un ducción.
material tradicional como la cerámica
Venus del MaReA
El trabajo que aquí se presenta, MiniMe
2011/2012, es un ejemplo.
Una vez más vemos el uso de un léxico de
particular importancia, suspendido entre
el mito, la filosofía y la poesía, donde la
figura anatómica se convierte en el medio de investigación artística de los contextos históricos.
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Sus obras expresan la precariedad existencial en relación al gran potencial espiritual del ser humano.
Let me dream, 2012. Ácrilico sobre tela, 160 x 220 cm
Mahatma Gandhi
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