Untitled - Teatro Nacional Sucre

LA FUNDACIÓN TEATRO NACIONAL SUCRE ES PARTE DEL
MUNICIPIO DEL DISTRITO METROPOLITANO DE QUITO
DIRECTORIO:
Mauricio Rodas - ALCALDE METROPOLITANO-PRESIDENTE
Angélica Arias - DIRECTORA EJECUTIVA IMP (E)
Pablo Corral - SECRETARIO DE CULTURA
María Elena Machuca - DIRECTORA FUNDACIÓN MUSEOS DE LA CIUDAD
Gabriela Sommerfeld - GERENTA QUITO TURISMO
Julia Ortega - COMITÉ EXTERNO DE PROGRAMACIÓN
Chía Patiño - SECRETARIA AD HOC DEL DIRECTORIO
E
l Festival Internacional de Música Sacra de Quito cumple su XV edición y
este año la ciudad se refrescará con
un íntimo diálogo entre lo divino y lo terrenal, el pasado y el presente, el sonido
y el silencio. En los Andes se entretejen
sensibilidades y expresiones artísticas de
Latinoamérica, el Viejo Continente y el
desierto del Sahara, que redefinen tradiciones en constante transformación.
Hoy más que nunca, en un mundo interconectado, los nexos entre sociedades provocan que las expresiones
culturales se conviertan en poliedros
llenos de matices. Es así como la multiculturalidad, el mestizaje y el legado
de nuestros antepasados son el fundamento de este Festival Internacional
de Música Sacra, que evoca sensaciones de siglos pasados, aún presentes en
el mundo global contemporáneo.
Sobre la base de una rigurosa investigación y la ejecución de instrumentos históricos fielmente reconstruidos, músicos
nacionales y extranjeros trasportarán al
público a siglos pasados y los contactarán con la época mediante melodías preciosistas. Este viaje temporal va más allá
de la época colonial y del espacio americano, pues los poderosos sonidos hipnóticos del desierto del Sahara mostrarán
toda su belleza en escenarios donde la
música encuentra su eco en artesonados
mudéjares. Asimismo, la arquitectura urbana será decorada con dinámicas pinturas creadas con la “técnica madonnari”.
Todos estos elementos transformarán
la ciudad, e invitarán a habitantes y visitantes, a perderse entre las calles y plazas e internarse en las iglesias de la ciudad para descubrirlas con nuevos ojos y
espíritu cautivado.
Eventos gratuitos
hasta llenar aforo
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Obra “María Magdalena”
MUESTRA:
Pintura Madonnari - Grafo
En el s. XVI el arte salió de los óleos,
abandonando iglesias y palacios,
para tomarse las calles. El tema
preferido por aquellos artistas callejeros fueron las vírgenes, de ahí
el nombre de la técnica, madonnari. Sirviéndose de carboncillos
o tizas, los pintores decoraban las
calles y plazas de grandes ciudades
italianas. Con el paso de los siglos
este movimiento se universalizó y
actualmente en diferentes puntos
del planeta se organizan festivales
y muestras a las que acuden cientos de pintores y curiosos de esta
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técnica preciosista. Al modo de
otras expresiones artísticas populares, este arte es efímero: un transeúnte despistado, una ráfaga de
viento o una nube cargada de lluvia
pueden borrarlo sin dejar rastro.
Como muestra de origen religioso
y de gran valor artístico, durante
todo el Festival, virtuosos pintores
conocedores de esta técnica llenarán las plazas y calles de la ciudad
con dibujos llenos de color, juegos
de perspectiva y motivos relacionados con la Semana Santa.
Obra “Qué haces Judas”
• María Magdalena
Martes 15 • Plaza del Teatro (Centro) • De 08h00 a 15h00
• Jesucristo está aquí
Miércoles 16 • Iglesia del Carmen Alto (Centro) • De 08h00 a 15h00
• Qué haces Judas
Jueves 17 • Convento de Santa Clara (Centro) • De 08h00 a 15h00
• La historia detrás de las manos
Viernes 18 • Iglesia Nuestra Señora de La Merced (Centro) • De 08h00 a 15h00
• Jesús el buen pastor (Obra tridimensional)
Sábado 19 • Plaza Grande (Centro) • De 09h00 a 18h00
• El cuerpo de Cristo (Obra tridimensional)
Domingo 20 y lunes 21 • Parque El Ejido (Norte) • De 09h00 a 18h00
• Fuente de la vida eterna
Martes 22 y miércoles 23 • Plaza del Teatro (Centro) • De 09h00 a 18h00
Ensamble de Guitarras de Quito (ECUADOR)
Con su creación en el año 1993, el
Ensamble de Guitarras de Quito
dio la posibilidad a los compositores ecuatorianos de escribir arreglos de música nacional y universal. Demostrando gran creatividad
y afán por divulgar la música de
todos los tiempos, a través de un
proceso colectivo de investigación
de obras y vida de compositores, y
creación de arreglos, los integrantes de la agrupación conocen a
fondo las piezas que presentan en
cada recital mostrando una valiosa
compenetración musical y humana, así como una indiscutible solvencia técnica. Han participado en
producciones de la FTNS: la ópera
Dido y Eneas de Henry Purcell y la
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zarzuela La Verbena de la Paloma de
Tomás Bretón. Entre los innumerables repertorios que esta versátil
agrupación ha presentado se encuentran la Canciones Gitanas de
Brahms y el concierto Atahualpa
Yupanqui, además de muchas otras
de diferentes épocas y estilos.
Pedro Barreiro (coordinador)
Alfredo Altamirano
Patricio Alemán
Carlos Falconí
Efraín Jaque
Carlos Morán
Pablo Negrete
Javier Santín
• Trisagio al Sagrado Corazón de Jesús
Oculto en nuestros corazones
Santísimo, dulcísimo
Las insignias de dolor
Y pues pagas con finezas
Haced que ese mojivelo
• Réquiem
1. Himno Réquiem Aeternam
2. Diesi rae
I. Dies illa
II. Liber scriptus
III. Quid sum miser
IV. Rex tremendae
V. Recordare
VI. Inge misco
VII. Qui Mariam
VIII. Confutatis
3. Oro suplex
4. Lacrimosa
5. Ofertorio
6. Sanctus
7. Benedictus
8. Agnus dai
9. Liberame Domine
II PARTE
AKAPANA SINCHI
Composición original del ensamble sobre la experiencia
de un ritual ancestral del pueblo Kitukara.
• Preludio
• La Limpia
• El círculo de semillas
El dolor es temporal
• El Altar
• Rapsodia al Waira
• El inmortal guardián de la tierra
• Acción de gracias
Pedro Barreiro (1981 - )
Patricio Alemán (1966 - )
Carlos Morán (1988 - )
Efraín Jaque (1979 - )
Alfredo Altamirano (1975 - )
Carlos Falconí (1979 - )
Pablo Negrete (1988 - )
Javier Santín (1977 - )
mar. 15 • Centro de Arte Contemporáneo (CAC) • 19h00
jue. 17 • Iglesia María Auxiliadora (Centro) • 19h00
I PARTE
Obras de Fray Francisco Alberdi (1878 -1934)
Tinariwen (MALÍ)
La vida en el Sahara se hace dura
entre dunas, tormentas de arena
y el abrasador sol, pero para estos
músicos tuareg el desierto, espacio
inhóspito que durante siglos han
habitado sus antepasados, a más
de ser su hogar, es también su base
de inspiración, lo que han reflejado mediante una música hipnótica
a base de electrizantes guitarras.
Fundada en un campamento en
Libia durante los años 80 y redescubierta por la música occidental a
finales de los años 90, desde 2001
Tinariwen ha grabado siete traba-
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jos, ha viajado alrededor del mundo transmitiendo un espíritu libre y
calmado conectado a la tierra y en
2011 ganó un premio Grammy a la
categoría worldmusic. Entre los integrantes originales se encuentran
los vocalistas y guitarristas Ibrahim
Ag Alhabib, Abdallah Ag Alhousseyni y Alhassane Ag Touhami, mientras que entre la generación más
joven están el multi-instrumentalista Eyadou Ag Leche, el guitarrista Elaga Ag Hamid y el percusionista Said Ag Ayad.
mar. 15 • Teatro Nacional Sucre (Centro) • 19h30
• Imidiwan ma tenamIbrahim Ag Alhabib
• Asuf d alwaIbrahim Ag Alhabib
• Tenere taqhim tossam
Ag Leche-Ag Alhabib-Adebimpe-Malone
• Ya messinagh
Ibrahim Ag Alhabib
• Walla illa
Ibrahim Ag Alhabib
• TameyawtIbrahim Ag Alhabib
• Imidiwan win sahara
Ibrahim Ag Alhabib
• Tamiditin ta ufrawan
Ibrahim Ag Alhabib
• Tiliaden osamnat
Ibrahim Ag Alhabib
• DjeredjereIbrahim Ag Alhabib
• Iswegh attay
Ag ahmed-Ag Ahmed-Ag Ablil-Ag Ossad
• Takkest tamidaret
Abdallah Ag Alhousseyni
• Djegh ishilanIbrahim Ag Alhabib
• El huria telitwar
Tollhami Ag Alhassane
• Kud edazamin
Ibrahim Ag Alhabib
• Nak ezzaragh tinariwen
Ibrahim Ag Alhabib
Bona Fe (MÉXICO)
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Fundada en 2009, la agrupación se
ha especializado en la divulgación
de los variados repertorios del
periodo novohispano, la música
creada bajo el gobierno colonial
del Virreinato de Nueva España. El
repertorio del ensamble es fruto
de investigaciones y trabajos de
transcripción y edición paleográfica de partituras, por lo general
inéditas y desconocidas. Como
ejemplo del trabajo que realizan
publicaron el libro-CD Villancicos
de la Colección Sánchez Garza, que
se convirtió en una de las colecciones más completas de villancicos
barrocos en Iberoamérica. Además, el ensamble se caracteriza
por el uso de fieles reproducciones
de instrumentos musicales de la
época, lo que profundiza la labor
divulgativa, logrando acercar al
público a las dimensiones históri-
ca, literarias, materiales y poéticas
de siglos pasados en los conciertos
que ha realizado tanto en escenarios y festivales de su país, como
en el X Festival de Música Barroca
Misiones de Chiquitos (Bolivia).
Tiple: Nadia Ortega Petterson y
Laura Pérez Rosillo
Tenor y alto: Germán Lobos Mendoza y
Fransico Mendoza Contreras
Jarana, tiorba y guitarra barroca:
Eloy Cruz
Viola da gamba:
Rafael Sánchez Guevara
Percusión histórica: Francisco Bringas
Órgano, investigación musicológica,
transcripciones y selección de textos
poéticos: Bárbara Pérez Ruiz
Dirección musical y declamación
poética: Ethel González Horta
• Entremos, zagalesFrancisco Vidales (1632 - 1702)
Ensaladilla a 4 de Navidad
• Despertad, despertadAnónimo (transición al s. XVIII)
Al Santísimo Sacramento a 4
• Dejen me, señoresAnónimo (s. XVII)
A4
• Folías gallegasSantiago de Murcia (1673 - 1739)
Códice Saldívar 4
• Ay, que me prende el amor Diego José de Salazar (1659 - 1709)
[Tono humano]
• Yo quiero bien Anónimo (segunda mitad del s. XVII)
Villancico de Sacramento a 4
• Tortolilla que cantasJuan Hidalgo (c. 1614 - 1685)
Solo al Santísimo Sacramento
• Mercader que en un banco Juan de Baeza Saavedra (¿? - 1706)
Villancico a dúo y a 3 del Santísimo y San Mateo
año de 1670
• Ay, cómo flecha la Niña Fray Francisco de Santiago (c. 1578 - 1633)
A 3, Navidad
• Zarambeques o muecas
Santiago de Murcia
Códice Saldívar 4
• Serenísima una nocheFray Jerónimo González (fl. 1633-1661)
Romance a 4 Baile [de Navidad]
mié. 16 • Iglesia del Carmen Alto (Centro) • 18h00
jue. 17 • Teatro Variedades Ernesto Albán • 11h00 (Clase magistral)
vie. 18 • Iglesia Nuestra Señora de La Merced (Centro) • 19h30
VILLANCICOS DE LA COLECCIÓN SÁNCHEZ GARZA
Capella Aeqvator con
Duo Abrazuver (ECUADOR Y FRANCIA)
Fundada en 2012 y dirigida por Daniel Torres Tear, Capella Aeqvator es
la primera agrupación ecuatoriana
dedicada al estudio y recuperación
de música barroca creada en Ecuador durante los últimos 380 años. El
dúo Abrazuver, integrado por las multi-instrumentalistas y grandes conocedoras de la historia musical, Mélodie Michel y Sofia Nereida, muestra
virtuosamente un repertorio de lo
más diverso. En sus presentaciones
únicas y durante sus frecuentes colaboraciones con otros músicos, el
dúo se transforma en «bajo continuo», la base armónica típica de la
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música barroca, logrando entablar
un diálogo musical entre culturas y
épocas. Para festejar la conmemoración de la misión francesa que tuvo
lugar en Ecuador a partir de 1736, el
programa preparado buscará contextualizar este evento presentando piezas musicales francesas de el
año 1730, particularmente ricas en
exploración armónica, instrumental
y retórica, e influenciada por los descubrimientos musicales que vinieron
a la par con las misiones científicas
que muchas veces tuvieron lugar a
este lado del mundo.
Obras Francesas por el dúo Abrazuver
• Las delicias de la soledad
Michel Corrette (1707 - 1795)
• Sonata en sol mayorJoseph Bodin de Boismortier (1689 - 1755)
• Sonata en sol menor Jean-Michel Masse
• Sonata en la menorWilliam de Fesch (1687- 1761)
Obras ecuatorianas
Por Dúo Abrazuver y Capella Aeqvator • Celebre la tierra Anónimo (s. XVII)
• BienaventuradoAnónimo (s. XVIII)
• Vamos al lugar amor Anónimo (s. XVII)
• Miren que se derrama Anónimo (s. XVII)
• Las Indias GalantesJean-Philippe Rameau (1683 - 1764)
• Los elementosJean-Baptiste Rebel (1666 - 1747)
mié. 16 • Iglesia de San Blas (Centro) • 19h30
sáb. 19 • Iglesia Nuestra Señora de La Merced (Centro) • 19h30
PROGRAMA ESPECIAL EN EL MARCO DEL 180 ANIVERSARIO DE LA
MISIÓN GEODÉSICA FRANCESA EN EL ECUADOR
Orquesta de Instrumentos Andinos (ECUADOR)
Director: Wilson Haro
Fundada en 1990 por la necesidad
de divulgar y profundizar en la música y sonidos de nuestra región,
la agrupación ha consolidado el
género y el propio formato de orquesta al dotarle de un carácter
único y representativo de nuestro
país. Con más de 500 obras, tanto
originales como versiones adaptadas a esta particular formación,
sus integrantes han mostrado un
profundo compromiso y pasión por
la música universal pasada y presente, dotándola de una sonoridad
singular mediante el uso de instrumentos como zampoñas, charan-
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Foto de archivo 2015
gos, quenas, guitarras y marimba.
Se ha presentado en Colombia,
Perú, Chile, Brasil, Alemania y Rusia
interpretando música tradicional,
clásicos universales y música contemporánea. Además, se ha presentado junto a creativos músicos
como el experimental compositor
ecuatoriano Mesías Maiguashca y
el compositor, productor y multiinstrumentalista argentino Gustavo Santaolalla, entre otros. Bajo la
batuta de Patricio Mantilla por 25
años, actualmente la agrupación
está dirigida por el músico y compositor Wilson Haro.
• Wauwky (Hermano)
Milton Castañeda (1965 -)
Fantasía para kenacho solo
Antonio Vivaldi (1678 - 1741)
Arr. : Enrique Sánchez (1958 -)
Segundo Cóndor (1957 - 2015)
Marcha fúnebre de la Suite
Ecuatoriana N° 3 El Redentor
• Vasija de barro Música: Luis A. Valencia (1918 - 1970)
Danzante
Versión: Segundo Cóndor
• Cantos religiosos del pueblo
I. Oh madre la más tierna
II. A tu amor nos acogemos
III. Dios es amor
• El pretil de la Matriz
Arr. : Alejandro Guerrero (1975 - )
Alfonso Acosta (1914 - 2001)
Tradicional religioso
Jorge Bailach P. (1922 - 2001)
Wilson Haro ( 1963 - )
Variaciones musicales
• El descendimiento
Milton Arias (1959 - )
Rapsodia sacra
• El Ángel Kalpay
Wilson Haro
Fantasía
• Puñales Ulpiano Benítez (1871 - 1968)
YaravíVersión: Segundo Cóndor
mié. 16 • Iglesia Cristo Resucitado (Sur) • 19h00
sáb. 19 • Iglesia del Carmen Alto (Centro) • 15h00
• Concierto Grosso en Re menor
I movimiento
• Pasión y muerte
Lautten Compagney (ALEMANIA)
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La formación fundada en 1984
se ha convertido en un referente
dentro de las agrupaciones especializadas en la música medieval,
renacentista y barroca de Alemania. Dirigida por Wolfgang Katschner, experimentado intérprete del
laúd, Lautten Compagney ha mostrado su versatilidad presentándose en diferentes formatos como el
de música de cámara, orquesta o
para ópera. También han acompañado a músicos de diferentes
estilos, entre los que destacan sus
diferentes presentaciones y grabaciones junto a Calmus Ensemble,
Capella Angelika, el grupo vocal
Amarcord, la soprano Dorothee
Mields, el coreógrafo Heike Henning y Wu Wei, virtuoso intérprete
de arpa de boca con el que fusio-
nó la música tradicional china y la
música barroca europea. A lo largo
de su historia ha publicado numerosos discos y se ha presentado en
importantes festivales de música
temprana por toda Europa y, buscando divulgar la vibrante historia
de la música barroca. En 2012 participó en Arqueomúsica, una original combinación de exposición y
música en el Museo Arqueológico
Nacional de Brandemburgo.
Soprano: Marielou Jacquard
Órgano y címbalo: Cornelia Osterwald
Tiorba: Petra Burmann
Violines: Anne Röhrig y Andreas Pfaff
Dirección musical: Martin Ripper
Violone: Annette Rheinfurth
• Sinfonia di camera I, en fa mayor
Johann Rosenmüller (1617–1684)
• Quemadmodum desiderat cervus
Dietrich Buxtehude (ca. 1637–1707)
• Sinfonia di camera III, en do mayor
Johann Rosenmüller
• Liebster, meine Seele saget
Dietrich Buxtehude
• Contrapunctus I
Contrapuncuts II
Dietrich Buxtehude
• O Jesu nomen dulce
Heinrich Schütz
• Sonata seconda à 2
Johann Rosenmüller
Sinfonia
Catálogo de obras de Buxtehude N° 92
Sinfonia
Catálogo de obras de Buxtehude N° 70
Sobre el tema Mit Fried und Freud ich fahr dahin.
Catálogo de obras de Buxtehude N° 76
De: Pequeños Conciertos Sacros 2, op. 9 (1639).
Catálogo de obras de Schütz N° 308
(Nuremberg, 1682)
• Dulde dich, bedrängter Geist
• Himmel, du weißt meine Plagen aus
De: Delicias Armónicas de Amigos Musicales, Vol. 2 (Nuremberg, 1710)
• Herr, wenn ich nur dich hab
Catálogo de obras de Buxtehude N° 38
Philipp Heinrich Erlebach (1657–1714)
Philipp Heinrich Erlebach
Dietrich Buxtehude
mié. 16 • Iglesia de La Compañía de Jesús (Centro) • 19h30
jue. 17 • Convento de Santa Clara (Centro) • 18h00
O JESU NOMEN DULCE. Música alemana del siglo XVII
Banda Sinfonica Metropolitana de Quito
y Coro Infantil (ECUADOR)
Dirección musical: Winfred Mitterer
Durante 26 años, la agrupación formada por instrumentos de viento y
percusión ha mostrado su versatilidad interpretando desde música
tradicional ecuatoriana a música
clásica de diferentes periodos, jazz
y música contemporánea. Participante habitual de festivales, montajes operísticos y escénicos, y proyectos musicales producidos por la
Fundación Teatro Nacional Sucre,
han actuado junto a músicos como
Michel Camilo o Ney Rosauro. Durante los dos últimos años la agrupación ha estado dirigida por el
músico alemán Winfried Mitterer.
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Foto de
archivo 2014
El Coro Infantil surge de la división,
en el año 2010, del Coro InfantoJuvenil, creado con el fin de que
los niños y niñas alcancen una formación musical en lectura, canto y
expresión corporal, de manera que
puedan compartir escenario con
cantantes y agrupaciones profesionales. Desde esta perspectiva y
a través del tiempo, el Coro Infantil participó en grandes montajes
producidos por la Fundación Teatro Nacional Sucre: villancicos, proyectos musicales y óperas. A cargo
de este elenco de formación se encuentra la maestra Ligia Pasca.
Marcha fúnebre para ensamble de vientos metal y percusión Arr. : Wilson Haro
• Tras una piedraTradicional imbabureño
YaravíRecreación: Wilson Haro
• ParsifalRichard Wagner (1813 - 1883)
Preludio
Arr. : Dan Godfrey (1868 - 1939)
Magia de Viernes Santo
Arr. : Dan Godfrey
Procesión de los Caballeros del Santo Grial
Arr.: B ruce Houseknecht ( 1945 - 1974)
• Félix CushcaguaWilson Haro
Para flauta, pallas y banda sinfónica
• Misa pastoralSalvador Bustamante Celi (1876 - 1935)
Para coro a dos voces y banda sinfónica Orquestación: Tadashi Maeda (1972 -)
Voces: Coro Infantil
vie. 18 • Iglesia San Pedro de Conocoto (Valle) • 20h00
mié. 23 • Iglesia de Santo Domingo (Centro) • 18h30
• Yupaichishca (Salve, salve, gran Señora)
Recopilación: Segundo L. Moreno (1882 – 1972)
Arr.: Wilson Haro (1963 - )
• La reseñaTradicional prehispánico
Para ensamble de vientos madera y percusión
Esfera Armoniosa (COLOMBIA)
Formado en enero del 2006 por
Claudia Liliana Gantívar, el ensamble está integrado por músicos que
se han formado bajo diferentes escuelas europeas y estadounidenses, reunidos con el objetivo común
de explorar, investigar e interpretar
la música de los períodos renacentista y barroco. Toma su nombre de
la colección de piezas del compositor italiano de comienzos del s. XVII
Paolo Quagliati. Esfera Armoniosa
se ha presentado en diferentes escenarios, participando en festivales
tanto de dentro como fuera de Colombia, como el Festival de Música
Sacra en Pamplona y el Festival de
Música Antigua en Villa de Leyva,
y el Festival de Música Antigua del
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Perú. A comienzos del año 2011
publicó su primera producción discográfica Io vo Cantar, con música
italiana del barroco temprano, y en
2015 su segunda publicación, Viva
el gran Rey Don Fernando, en la que
priman las obras de compositores
europeos e hispanos influenciados
por la música española del s. XVII
y XVIII.
Flautas dulces: Claudia Liliana Gantívar, Sergio Llano
Voz Tenor: Andrés Silva
Guitarra barroca: Julián Navarro
Viola da Gamba: Alfonso Correa
Tiorba y percusión: Sebastián Vega Q.
A LA CÁNDIDA FLOR. Música en salones e Iglesias de la colonia Española en los siglos XVII y XVIII
Salmo 112
Archivo Capitular de la
Catedral de Santa Fe de Bogotá.
• Salmo 150
Gutierre Fernández Hidalgo
(ca. 1553-1620)
Van Eyck (ca. 1590-1657)
Der Fluyten Lust-Hof, Amsterdam 1648.
• Díganme un requiebro
Tono humano
Libro segundo de tonos y villancicos,
Roma 1624.
Juan Aranies (ca. 1649?)
• O quante volte il dí (Oh, cuántas vueltas dio)
Paolo Quagliatti(1555 - 1628)
• Puer nobis nascitur
Van Eyck
Romanesca
(Un niño ha nacido)
Der Fluyten Lust-Hof, Amsterdam 1648.
• Iubilent omnes
Il Terzo Libro Delle Divine
Lodi Musicali, Venecia 1620.
Giovanni Battista Riccio (1570-1630)
• Corazón, causa tenéis
Tonada sola con flauta
Transcripción hecha de un archivo español.
(Localización desconocida de la fuente).
Sebastián Durón (1660-1716)
• Adagio
Museo Nacional de Historia de Lima, Perú
Anónimo (Perú, s. XVIII)
• Vaya de Xácara amigos
Xácara a voz sola con instrumentos para cantarla en fiestas de la
Concepción de Nuestra Señora de Guatemala. Todos los tonos naturales y accidentales, Archivo de la Catedral de Guatemala, 1732.
Rafael Antonio Castellanos (? - 1791)
• La Chacona, me piden vaya
Archivo Diócesis de Ibarra (Quito, 1686).
Fray Manuel Blasco (1628 - 1695)
• Lamentatio
Archivo Capitular Catedral de Bogotá
Salvador Romero (1763)
• O corazón amante
Biblioteca Nac. de Madrid, MS M 2618.
[Juan de Lima] Serqueira (ca. 1676 - ca.1726)
• Ave verum corpus
Archivo Arzobispal de Lima.
Tomás de Torrejón y Velasco (1644-1728)
Motete, EW 750
Libro de Zifra
Villancico
Lectio 3 del Jueves Santo
Cantada humana
Himno eucarístico
• Fandango
Santiago de Murcia (1682 - 1740)
Saldívar Codex N° 4, (1730)
• Ay que me abraso de amor en la llama
Cantada al Santísimo
Archivo de la Catedral de Palencia, ca. 1705
Sebastián Durón (1660-1716)
sáb. 19 • Capilla del Museo de la Ciudad (Centro) • 18h00
dom. 20 • Iglesia del Carmen Alto (Centro) • 12h00
• Laudate Pueri
Coro Mixto Ciudad de Quito (ECUADOR)
Director invitado: Sergei Pavlov
En sus inicios, en el año 1993, la
agrupación fue planteada como
un coro de cámara integrado
aproximadamente por 16 músicos.
En la actualidad se ha posicionado como una agrupación referente dentro de la música lírica de
Ecuador, por su flexibilidad para
encarar hábilmente las diferentes
producciones musicales llevadas a
cabo dentro de la Fundación Teatro Nacional Sucre, desde óperas
como Rigolleto (2003), La Bohéme
(2004 y 2008) y Carmina Burana
(2005 y 2008); a zarzuelas como
Luisa Fernanda (2010) y La del Soto
del Parral (2004); y musicales como
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Foto de archivo 2015
Sweeney Todd (2012), West Side
Story (2012) y Despertares (2015),
entre otras producciones. Participantes habituales en las diferentes
ediciones del Festival Internacional de Música Sacra de Quito, en
esta ocasión, el Coro presentará
un repertorio homenaje al creativo músico y compositor ecuatoriano Segundo Cóndor, que además
de aportar enormemente a la música ecuatoriana con su prolífica
labor compositiva, formó parte de
la Orquesta de Instrumentos Andinos de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
• Song for Athene (Réquiem)
John Tavener (1944 - 2013)
• Leña verdeLuis A. Valencia (1918 – 1970)
TonadaArr. : Segundo Cóndor (1957 – 2015)
• El corderoJohn Tavener
• Y su madre lloraba (Stabat Mater)
Karl Jenkins (1944 - )
• En las oraciones de la santísima Virgen
Sergei Rachmaninov (1873 – 1943)
• Totus TuusHenryk Górecki (1933 – 2010)
• Hombre planetarioJorge Oviedo (1974 - )
• Cordero de DiosSegundo Cóndor (1957 – 2015)
sáb. 19 • Iglesia de San Francisco (Centro) • 19h00
CONCIERTO EN MEMORIA DEL MAESTRO SEGUNDO CÓNDOR (1957 - 2015)
Bruno Forst (ESPAÑA)
Organista francés que obtuvo en
1996 una medalla de oro de órgano en el Conservatorio de Burdeos,
donde estudió teclados con grandes maestros. A través de la lectura
atenta de las fuentes, de la práctica del clavicordio, de un constante
intercambio con otros intérpretes,
constructores de instrumentos, musicólogos e historiadores, intenta
hacerse una imagen de lo que pudo
ser la interpretación de la música
de tecla entre los siglos XVI y XVIII.
Apasionado por la música de tecla
ibérica, vive en un pequeño pueblo
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de España dedicado al estudio de
las tablaturas antiguas. Ha ofrecido conciertos en toda Europa, así
como en Estados Unidos y México.
En España dirige la Capilla de Extravagantes, ensamble dedicado a la
reconstrucción de oficios y fiestas
del Siglo de Oro. Ha grabado varios
discos en órganos históricos de Galicia y Aragón, y recientemente publicó, como editor, el libro Arte novamente inventada pera aprender a
tãger, primer libro de música para
tecla publicado en 1540.
• Preludio en Mib
BWV552
• Por la cáida de Adán
BWV 705
• Oh Dios mira desde el cielo
BWV741
• Magnificat
Fuga, BWV733
• Desde lo alto del cielo vengo
BWV.701
• En dulce alegría
BWV.751
• Cordero de Dios inocente
BWV
• Quien tiene de guía al Señor
BWV.691a
• Cristo yacía en el sepulcro
BWV.695
• Nosotros cristianos
BWV.710
• Fuga triple en Mib
BWV.552
REPERTORIO 20 de marzo
TRES SIGLOS DE ÓRGANO FRANCÉS.
• Misa solemne para las parroquias
Ofertorio sobre la lengüetería
Sanctus
François Couperin (1668 - 1733)
lleno- solo de corneta- tenor de cromorno
• Tercer Coralen la menor
• Suite Gothique (op.25)
Minué gótico
Oración a Nuestra Señora
Toccata
• Canon
• Carillon de Westminter
César Franck (1822 - 1890)
Léon Boëllmann (1862 – 1897)
Louis Vierne (1870 - 1937)
REPERTORIO 21 de marzo
dom. 20 • Iglesia de La Compañía de Jesús (Centro) • 13h00
lun. 21 • Iglesia de La Compañía de Jesús (Centro) • 11h00
UNA HISTORIA DEL HOMBRE SEGÚN BACH.
Preludios de corales de Johann Sebastián Bach (1685-1750)
Voces Tutelares del Gran Espiritu (ECUADOR)
Integrantes del reconocido grupo
de música andina Altiplano, padre
e hijos trasmitirán al público el sonido y espíritu de los antiguos habitantes de nuestro rico y diverso
continente. Mauricio Vicencio es
un músico chileno autodidacta,
fundador del grupo Altiplano de
Chile, compositor y productor con
más de treinta años de experiencia, en los que ha ganado un disco
platino con el grupo escandinavo
Skruk y un Grammy Latino con Paulina Aguirre. Con su grupo o en solitario este experimentado músico
demuestra su creatividad, amplio
conocimiento y virtuosismo a la
hora de interpretar casi trescientos instrumentos tradicionales, ya
sean de cuerda, percusión o viento.
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El joven percusionista Pablo Vicencio demuestra una gran capacidad
para interpretar diferentes géneros
y técnicas al haber estudiado con
maestros de distintos lugares del
mundo. Julio Vicencio es multiinstrumentista, investigador y estudiante de frecuencias sagradas,
naturopatia y el poder de la música
en la sanación.
Vientos, cuerdas, efectos y voz:
Mauricio Vicencio
Vientos, cuerdas, efectos: Julio Vicencio
Percusiones y efectos: Pablo Vicencio
Músicos invitados:
Voz: Camila Terán
Teclados: Marcos Merino
lun. 21 • Iglesia Santa Teresita • 19h00
mié. 23 • Iglesia de La Compañía de Jesús (Centro) • 19h30
• Intro Voces Tutelares del Gran Espíritu
• Tótem Ananhata
• Apu del Agua
• Acertijo
• Yaku Mama
• Shishink
• Yaraví Capuli
• Amor del Shaman
• Flecha de luz
Coro Juvenil (ECUADOR) Director: César Espinoza
Coro Mixto Ciudad de Quito (ECUADOR)
Edgewood Chamber Singers (EE.UU) Director: Sergei Pavlov
El Coro Juvenil, actualmente dirigido por César Espinoza, se creó
en el año 2010. Desde entonces, se
ha convertido en una importante
agrupación de formación musical
que además ha participado en múltiples proyectos, como festivales,
conciertos y varias producciones
de la Fundación Teatro Nacional
Sucre, como la ópera Faust (2013) y
el musical Despertares (2015), donde sus integrantes demostraron
su habilidad y versatilidad vocal.
La joven agrupación se presentará
junto al Coro Mixto Ciudad de Qui-
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Edgewood CS,
Book Through Heart,
Hongbo Xu (2015)
to, que lleva más de 20 años mostrando la capacidad de la música
vocal y la versatilidad de cantantes
ecuatorianos en óperas, zarzuelas
y musicales. Estas dos agrupaciones, acompañadas por virtuosos
instrumentalistas, ofrecerán un
gran concierto lleno de matices y
melodías junto al Edgewood Chamber Singers, agrupación integrada
por estudiantes de la Universidad
de Edgewood, fundada en 1847 en
Missouri (EE.UU) y que en esta ocasión estará dirigida por el maestro
Sergei Pavlov.
(Oh clemente, oh suave, oh celestial Padre)
• Gloria
Et in terra pax, Qui tollis peccata mundi
Doménico Zipoli (1688 - 1726)
Bonse Aba (Todos somos hijos del Señor) Arr.: Victor Johnson
Cum Sancto Spiritu
Doménico Zipoli
• Credo
CredoDomenico Zipoli
AdiemusKarl Jenkins (1944 - )
• SanctusAaron Copland (1900 – 1990)
At the River (En el Río)
• ‘Holy, Holy’ de Gospel MassRobert Ray (1946 - )
Solista: Sabrina Fuller
• Benedictus
Henryk Górecki (1933 – 2010)
Usnijze mi, usnij (Nana)
• Agnus Dei
Cordero de Dios
Segundo Cóndor (1957 – 2015)
Joshua ataca la batalla de Jericó
Arr. : Mark Hayes (1953 - )
Piano: Chinatsu Maeda,
Violín 1: Alberto Trejos
Violín 2: Paola Viteri
Percusión: Todd Hammes
lun. 21 • Iglesia El Señor de los Puentes (Valle) • 19h30
mar. 22 • Iglesia de La Compañía de Jesús (Centro) • 19h30
MISA PARA UN MUNDO DE PAZ
• Kyrie (Las Esferas) Ola Gjeilo (1978 - )
• “O clemens, o mitis, o coelestis Pater”
Dietrich Buxtehude
lun. 21 • Teatro Variedades Ernesto Albán • 11h00 (Clase magistral)
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Todd Hammes / Clase Magistral (EE.UU)
Dentro del mundo de la percusión, Hammes es inusual
al combinar equilibradamente control, sensibilidad,
creatividad y una desbordante energía. Desde 1989
se ha presentado junto a la
Tucson Symphony Orchestra, Ben Sidran, Wisconsin
Chamber Orchestra, Bob
Becker del ensamble de
percusión Nexus y la Madison Symphony, entre otras
muchas formaciones. Esto
lo conjuga con su labor de
profesor en la Universidad
de Wisconsin-Madison y en
Edgewood College, a la vez
que es codirector del World
Percussion Ensemble.
En una constante formación, ha recibido clases de
Pandit Sharda Sahai sobre
la tabla, clásico instrumento de percusión de la India,
además de con Glen Velez,
así como con músicos latinos, africanos y del Medio Oeste. Con este acervo
musical multicultural, Todd
Hammes ha tenido una extraordinaria acogida entre
el público de los Estados
Unidos y ha ofrecido casi
2000 conciertos, grabado
y compuesto para música
clásica, de cámara y contemporánea, así como para
diferentes formatos como
teatro, danza entre otros.
El proyecto cultural, creado
en 2011 por el escritor Claudio
Borgianni y el cantante y bailarín Vicenzo Capezzuto, une
un compartido interés por la
música, el teatro y las creaciones italianas de los siglos XVI y
XVII. Considerado como uno de
los más innovadores y creativos
grupos musicales de Italia, el ensamble está abierto a todas las
formas de expresión artística,
combinándolas continuamente
en sus producciones, ya sea con
danza de diferentes estilos o la
dramaturgia de siglos pasados.
Todo esto convierte al proyecto en un grupo artístico multidisciplinar y contemporáneo en
continua revisión del arte de
todos los tiempos. Con espíritu
creativo y una cuidada interpretación Soqquadro Italiano se ha
presentado en prestigiosos festivales de Europa. El multifacéti-
co ensamble llevará a cabo una
versión dancística de Stabat
Mater, himno religioso musicalizado por el compositor italiano
Antonio Vivaldi. Dotándole de
una estética y visión refrescante
a esta composición barroca, la
agrupación reinterpreta, desde
una perspectiva contemporánea, el significado y simbolismo
de este figura religioso.
Voz y danza: Vincenzo Capezzuto
Dramaturgia y dirección:
Claudio Borgianni
Saxofón soprano, clarinete bajo
y melodica: Luciano Orologi
Clavecín y piano electrico:
Giovanna Losco
Percusión: Leonardo Ramadori
Contrabajo: Simone Prando
Electrónica en vivo: Fabio Fiandrini
Diseño de sonido: Corrado Critina
Iluminación: Cristina Spelti
mar. 22 y mié. 23 • Teatro Nacional Sucre (Centro) • 19h30
Soqquadro Italiano (ITALIA)
Stabat Mater The Vivaldi project
Capella Aeqvator (ECUADOR)
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El ensamble se suma a la corriente internacional que desde hace
tiempo trata de recuperar, restaurar y devolver su carácter original a
partituras olvidadas escritas en siglos pasados. Mediante un exhaustivo estudio musical con visión historicista, el ensamble realiza una
importante labor de divulgación y
revalorización del patrimonio musical creado en territorio ecuatoriano entre el final del s. XVI hasta
principios del s. XVIII, además de
mostrar la riqueza musical de este
periodo en Hispanoamérica y Europa. Así, bajo la dirección de Daniel Torres Tear, el ensamble fundado en 2012 se ha convertido en
el primer grupo especializado en
Ecuador en abordar bajo criterios
historicistas este tipo de reperto-
rios. Su importante actividad de
divulgación y formación ha permitido que no sólo se llegue al mismo
colectivo de músicos, sino que se
muestre al público en general la
trayectoria musical del país a través de conciertos y seminarios que
han tenido como escenario iglesias, catedrales y espacios culturales de todo el país.
Dirección, spineta, viola alta, vihuela y
percusión: Daniel Torres Tear
Voces soprano: Karla Cruz y
Eva Lantsoght
Viola baja: Pablo Reece
Violone, cello, viola tenor y voz:
Rodrigo Becerra
Arpa: Patty Schön
Vihuela: Alvaro Durango
• Lilium floruit
• Santa Maria, strela do dia
• Rósa das rósas e Fros das frores
• Fantasias 6
• Fantasias La Bernardina
• Amarilli, mia bella
• Flow my tears (Fluyen mis lagrimas)
• Oygannos celebrar un Misterio
Anónimo (S. XII)
Alfonso X El Sabio (1221 – 1284)
Alfonso X El Sabio (1221 – 1284)
Giacomo Gastoldi (1554 – 1609)
Josquin des Prés (1450/55 – 1521)
Giulio Caccinii (1551 – 1618)
John Dowland (1563 – 1626)
Atr.: Cristóbal Galán (ca. 1615 – 1684)
Letra: Josefa de San Martín – Ecuador
• Válgate, válgate Dios
Anónimo
Letra: María de Jesús – Ecuador
• Miren que se derrama
Anónimo
Letra: Josefa de San Martín – Ecuador
• Oygan que da
Anónimo
Letra: Josefa de San Martín – Ecuador
• Ese viril con pan
Anónimo
Letra: María de Jesús y Josefa de San Martín – Ecuador
mar. 22 • Teatro Variedades Ernesto Albán • 11h00 (Clase Magistral)
mar. 22 • Iglesia de San Agustín (Centro) • 18h00
mié. 23 • Iglesia Nuestra Señora de Fátima (Norte) • 19h00
MISTERIOS DIVINOS
Ensamble Mare Nostrum (ITALIA)
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El ensamble recupera el barroco hispano a la vez que muestra el fructífero diálogo que se entabló durante siglos a través del Mediterráneo.
Dirigido por Andrea De Carlo, se ha
convertido en uno de los más originales y llamativos ensambles de
música barroca, así como referencia del Barroco Romano. Fundado
en 2005 como conjunto de cuerdas,
pronto exploró la relación entre el
lenguaje y la sonoridad a través de
la investigación en la técnica y estética de la música vocal del s. XVII.
En sus ocho discos publicados hasta
el momento ha abarcado música de
Bach, polifonía francesa, música del
Renacimiento de México y España,
cantatas romanas y obras del compositor italiano del s. XVII Alessandro Stradella.
En su concierto en Quito el ensamble abordará la obra de Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa, sin duda
la figura más original e innovadora
del Renacimiento italiano. Sus composiciones reflejan los contrastes y
fuertes emociones que caracterizaron su vida: amor, traición, crimen,
arrepentimiento y devoción.
Soprano: Nora Tabbush
Soprano: Claudia Di Carlo
Tenor: Alberto Allegreza
Tenor: Antonio Orsini
Bajo: Davide Benetti
Organo: Marco Silvi
Dirección: Andrea De Carlo
Alto: Antonello Dorigo
Violone: Libero Antonio Lanzilotta
El Príncipe de la Música Madrigales y música sacra del músico más innovador del Renacimiento.
• Dal 6° Libro dei Madrigali
• Plange quasi Virgo
(Del 6º Libro de Madrigales)
• Responsorio para el Sábado Santo
• Chiaro risplender suole
a6
(Luminoso brillo de sol)
• Moro, lasso, al mio duolo
(Moro, descuida, mi dolor)
• Maria, Mater gratiae
Sacrarum Cantionum quinque vocibus
• Ecce quomodo moritur justus
• Resta di darmi noia
Responsorio para el Sábado Santo
a6
(Queda por molestarme)
• Toccata cromatica • Gagliarda del Principe di Venosa
• Reminescere miserationum tuarum
(Galante Príncipe de Venosa)
• Se la mia morte brami
Sacrarum Cantionum
quinque vocibus
• Miserere mei, Deus
(Se la mi muerte anhelas)
a6
• Ardita zanzaretta
• Ave, dulcissima Maria
• Canzon francese del principe
Sacrarum Cantionum
quinque vocibus
(Canción francesa del príncipe)
• Io pur respiro
(Incluso la respiración)
• Già piansi nel dolore
(Ya lloré de dolor)
INTERMEDIO
• Sepulto Domino
Responsorio para el
Sábado Santo
a6
• Tenebrae facte sunt
Responsorio para el Viernes Santo
a6
G. Frescobaldi (1583 - 1643)
lun. 23 • Teatro Variedades Ernesto Albán • 11h00 (Clase Magistral)
mar. 23 • Iglesia de San Marcos • 18h00 (Centro)
mar. 24 • Iglesia de El Quinche • 11h00 (Parroquia Rural)
Carlo Gesualdo (1566-1613)