programa completo del emml 2016

Transcripción

6o Encuentro Música, Madera, Laudería
Programa
La relación músico - laudero.
Mitos y realidades sobre el instrumento musical.
Programa de Actividades
3 al 11 de marzo de 2016
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Programa
Listado de Stands
Jueves 3 de marzo de 12:00 a 19:00 horas.
Viernes 4 de marzo de 10:30 a 19:00 horas.
Sábado 5 de marzo de 10:30 a 19:00 horas.
Paxché, Laudería. (Laudería clásica y tradicional)
Jorge Lay Herrera (Guitarras clásicas)
Carlos Chinchillas (Instrumentos clásicos acústicos)
Chuck Handmade Guitars (Instrumentos eléctricos)
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Programa
Samuel Morrison (Instrumentos diversos)
Victor Castro (Laudería tradicional jarocha)
Picea Studio (Instrumentos clásicos y arcos)
Cesar Moreno López (Baby basses)
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Programa
Laudería Tienda (Insumos de laudería)
Chéjere (Arpas y laudería jarocha)
Distorted Branch (Instrumentos eléctricos)
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Programa
Materiales Mendoza (Madera)
Saúl Flores (Guitarras acústicas)
Cándido Crúz (Instrumentos acústicos diversos)
Quitra Laudería (Instrumentos antiguos y diversos)
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Programa
Eber Jiménez (Instrumentos tradicionales)
Liceo de Paracho Johrengua (Madera)
Eduardo Byron (Requintos)
Ricardo Toledo Saucedo ¨1969 Guitars¨ (Cigar boxes guitar)
Café sangre negra (Alimentos y música)
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Programa
Ceremonia de inauguración
Jueves 3 de marzo, 11:30 a 12:00 horas.
Presencia del Comité de organización del VI EMML
y personal de la Fonoteca Nacional
Exposición
Del Jueves 3 de al Sábado 5 de marzo, de 12:00 a 19:00 horas.
Escuela de Laudería del INBAL
“Sobre elementos constructivos e históricos del violín”
Bloque 1.
Tradición e Innovación: laudería en México
Coordina: Charlene Alcántara.
Carlos Chinchillas. "Las Violas Verticales"
Una plática donde se discutirá sobre la posibilidad de crear nuevos instrumentos integrantes de la
familia del violín, se hablará de los intentos de algunas personas por introducir nuevos instrumentos a
la música. Se mostrarán algunos ejemplos de instrumentos construidos por C. Chinchillas, que son un
planteamiento personal sobre este tema. Un músico los tocará para poder escucharlos. El autor
expondrá su planteamiento sobre como calcular nuevos instrumentos pertenecientes a la familia del
violín. Se abrirá un dialogo sobre la necesidad de crear nuevas herramientas para la creación musical .
Carlos Chinchillas
Distrito Federal, 1978. Laudero egresado de la Escuela de Laudería del INBA (2004), es además,
técnico-profesional en bajo eléctrico por parte de la escuela G. Martell. Posteriormente realizó estudios
de composición bajo la tutela de diversos maestros, resaltando los de composición musical con medios
electrónicos (2004-2007), con el Dr. Ignacio Baca Lobera. Desde el año 2008 realiza estudios a
distancia en la Escuela de Tecnología Pianística de Buenos Aires, sobre afinación profesional de
pianos, y regulación de sus mecanismos.
Sin que esto fuera poco, Carlos Chinchillas ha complementado su formación con diversos talleres y
cursos con diversos maestros entre los que destacan: John Patitucci, Ing. Eduardo Méndez, Alessandro
Voltini, Patric Robin. Simon A. Morassi, Víctor Flores, Dr. Tomas Carmona, Mtro. José Castillo, Michael
Zaretsky, el compositor Jacov Jakoulov, Román Revueltas, Jorge Rissi, Jimena Jiménez Cacho, Dr.
Karlheinz Essl y el Dr. Rodrigo Sigal.
Ha sido beneficiario de sistemas de becas como el FOECAH (2005) y FONCA (2009-2010). Como
laudero, ha participado como residente en los encuentros regionales y nacionales de orquestas
sinfónicas juveniles, organizados por el Sistema Nacional de Fomento Musical, CONACULTA (20112014). Actualmente es asesor del Seminario Taller Optativo de Conservación y Restauración de
Instrumentos Musicales (STOCRIM - ENCRyM – INAH). Desde el año 2000, se dedica también a la
composición de música electrónica (obra disponible)
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Programa
Ruy Guerrero, Rodolfo González. “Y Sigue la Mata dando, del trío al cuarteto: Propuesta parra la
inserción de la Media Jarana en la dotación del Conjunto Instumental del Son Huasteco”
Casi desconocida y en vías de desuso, la media jarana es un instrumento empleado en la huasteca.
Sobre todo en la realización de algunas danzas específicas. De tamaño menor a la jarana y con una
afinación distinta. En la actualidad, algunos constructores, por ejemplo en Texquitote, S.L.P., preservan
plantillas del instrumento. En su mayoria, este modelo se emplea actualmente para la producción de
juguetes. A partir de la indudable presencia histórica de la media jarana y procurando fortalecer su
elaboración como instrumento formal, y el enriquecer tanto el discurso como la tímbrica del conjunto
instrumental del son huasteco se sugiere el uso de la media jarana añadida al ya conocido trío
huasteco (violín jarana y quinta huapanguera). Se hablará sobre los elementos que conllevan a esta
propuesta, tanto técnicos de laudería como musicales y sociales. La charla se complementará con la
participación del grupo Los Brujos de Huejutla, quienes ejecutaran algunas piezas empleando el
instrumento mencionado.
Ruy Guerrero
Laudero egresado de la escuela de laudería del INBAL (2009-2014) e Ingeniero Químico titulado por la
Universidad Iberoamericana, nació en el D.F. en 1979. Amante de la cultura mexicana en todas sus
expresiones, es mezcólatra, músico de son e investigador del instrumental tradicional mexicano.
Comenzó su formación en la laudería con Anastacio Utrera y después se formó mediante la enseñanza
de maestros como Miguel Zenker, Pedro Cisneros y Daniel Guzmán, entre otros. Posteriormente y
después de varias años de práctica constructiva solitaria, principalmente en la elaboración de jaranas
jarochas, cursó la carrera de laudería en Querétaro, en donde aprendió de maestros como Joaquín
Pimentel, Alejandro Díaz, Francois Denis y Jean Grunberger por mencionar a algunos.
Ha sido miembro de diversas asociaciones ligadas a la laudería y el estudio del instrumento musical
como la AMIS, la VSA, la Galpin Society y la CIMCIM-UNESCO. Entre su actividad como laudero
destaca su participación en diversos foros académicos como la Cátedra Jesús Romero (CENIDIM), el
Curs de Organología (Barcelona), así como la impartición de cursos de capacitación en Texquitote,
S.L.P. y su participación en el registro y documentación de algunas colecciones particulares de
instrumentos en México. Desde su segunda emisión, ha sido gestor del Encuentro Música, Madera,
Laudería. Es creador de un proyecto de base de datos de laudería y organología y responsable de la
biblioteca pública especializada Akbal. Es además, desde su fundación, miembro del proyecto Paxché,
Taller de Laudería en donde actualmente funge como responsable del taller en Querétaro.
Los Brujos de Huejutla
La agrupación se formó en 1991. Está integrado actualmente por Germán R. Hernández Azuara en el
Violín, Rodolfo González-Martínez en la Jarana y César Hernández Azuara en la Huapanguera. Para la
presentación del trío huasteco con media jarana añadida, se completa la agrupación con la
participación de Isabel Vargas.
Se han especializado en el estudio de las formas de versificación antiguas (Trovo Huasteco y Décima
Huasteca) en la interpretación del Son Huasteco. Se han presentado en los más importantes Festivales
de Música Tradicional y Encuentros de Huapango del país. En 1994 realizaron su primera grabación:
"El viejo trovo en el huapango" con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en
donde tocaron con el maestro Heliodoro Copado (†) en el Violín. Han participado en programas de
radio y cine. En noviembre de 2007 fueron ganadores de una beca otorgada por el FONCA para grabar
el disco "El Neohuapango: El estereotipo musical del son huasteco”.
César Hernández
Etnohistoriador por la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Su tesis de Licenciatura se publicó
como libro en el año 2003 por el CIESAS, COLSAN, Programa de Desarrollo Cultural de la Huasteca
con el título: Huapango. El son huasteco y sus instrumentos en los siglos XIX y XX. Su maestría la
realizó en la ENAH y se doctoró en Historia y Etnohistoria por la misma Institución en el año 2011 con
la tesis: “Danza y música en la vida ritual de comunidades indígenas la Huasteca potosina. Estudio
etnohistórico de las danzas de Tzacamson y Pulikson”. México.
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Programa
Rodolfo González
Nacido en San Juan Ixcaquixtla, Puebla. Becario en el 2006 del FONCA en la categoría de “Músicos
Tradicionales” con el proyecto ‘Décimas para el Son Huasteco’. Profesor de Matemáticas. Ha impartido
clases de jarana huasteca, versificación improvisación en distintas partes del país, particularmente en
la Huasteca. Fundador del Trío Colatlán, junto a Don Heraclio Alvarado Téllez (músico de El costumbre
y de son huasteco), grabó 3 CDs. de música Huasteca. Al lado de Samuel Martínez Herrera inicia el
grupo de jazz Huazzteco,
Germán Hernández
Es profesor de Educación Secundaria. Estudió Etnohistoria en la Escuela Nacional de Antropología e
Historia y guitarra de manera autodidacta. Heredó la tradición musical del huapango a través las
enseñanzas de su padre; que luego enriqueció con la amistad y las enseñanzas de connotados
músicos y trovadores de la Huasteca.
Isabel Vargas
Estudió etnomusicología en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Realizó estudios de guitarra
bajo la cátedra de Ernesto García de León. Ha participado ejecutando la jarana huasteca en diversos
festivales. El año 2008 participó del disco El Neohuapango, El estereotipo Musical del Son Huasteco. El
año 2013, participó en el concierto de la Casa del Lago de la UNAM en el festival Poesía en Voz Alta.
Bloque 2.
Música y Laudería: músicos y lauderos, lazos y conversaciones
Coordina: Lourdes Nava
Pablo Arboleyda. "Sobre la construcción de un arpa jarocha según los cánones de Andrés Alfonso
Vergara basada en la Negra Alfonsina"
Construcción de un arpa jarocha basada en el arpa La Negra Alfonsina en haber de la arpista Adriana
Cao Romero Alcalá, según los cánones del maestro Andrés Alfonso Vergara, finado y connotado
arpista y arpero; instrumento que se documenta y registra. Una semblanza de su formación y un
esbozo de la construcción de sus arpas; una panorámica de la presencia del arpa en México y en el
estado de Veracruz. Las enseñanzas del Maestro que desembocan en la construcción de otra arpa: La
Galana, elaborada con las especificaciones del maestro.
Pablo Arboleyda
Fue aceptado como aprendiz en el Taller de Laudería del grupo Mono Blanco en julio de 1988 en el
Instituto Veracruzano de Cultura IVEC donde aprende la técnica de Don Quirino Montalvo Corro Tío
Quiri. En 1993 es instruido por el Maestro Andrés Alfonso Vergara en la construcción de arpas
jarochas. El 1 de Septiembre de 1992 funda en el IVEC, el Taller de Laudería El Chéjere trasladándolo
a Boca del Río, Ver., el 6 de enero de 1999. Ha participado en foros internacionales como en los
Encuentros Latinoamericanos de Arpa efectuados en el Puerto de Veracruz en 1993 y 1995
respectivamente y como coordinador de un curso de laudería para la Casa de Cultura de San Andrés
Tuxtla, Ver. en julio de 1994. Ha dictado la conferencia La Jarana y el Requinto Jarochos en la Escuela
de Laudería del INBA de Querétaro, en el VIII Encuentro Nacional de Guitarra en 2004 y ponente en el
II y V EMML. Ha formado a lauderos jarochos actuales como Pablo Campechano, César Augusto
Castro González y Josué Rodrigo Arboleyda Valdovinos y construido instrumentos para músicos como
Don Andrés Vega Delfín, el Maestro Arturo Márquez y la Maestra Bárbara Cerón Olvera entre otros.
Con estudios de Biología en la UNAM y Matemáticas por la Escuela Normal Superior Federal en
Veracruz se retira del servicio docente 2012 dedicándose actualmente a la laudería con énfasis en la
construcción de arpas.
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Programa
Gerardo Alcántara “Otra Laudería para otras músicas, Los instrumentos de Chico Hernández.
Presentación de colección particular”
La ponencia aborda primero la contextualización de las músicas tradicionales aprendidas por Gerardo y
los músicos actores poseedores de tales tradiciones. En segundo, la presentación de algunos
instrumentos empleados para tales músicas, mismos que difieren, en carácterísticas constructivas, con
los mas comunes instrumentos jarochos elaborados en la actualidad. En tercer término, la ponencia
sirve como presentación de la colección de la cual Gerardo Alcántara es poseedor.
Gerado Alcántara
Descendiente de migrantes mixes oaxaqueños, se apropió de una tradición viva asentada en las
colindancias de los estados de Veracruz y Oaxaca. Avecindado en la ranchería de Miguel López,
municipio de Playa Vicente, Veracruz desde 1976, en donde desde muy jóven tocó y aprendió en
huapangos de las comunidades que bañan los márgenes del río Tesechoacán con “músicos de
huapango” herederos de una tradición única y antigua. Es en el rancho Miguel López donde conoce a
su maestro y amigo, don Elías Meléndez quien lo presentó con grandes músicos de la región: Don
Sostenos Sánchez, quien tocaba adornando el son con tangueos y contratiempos que daban a su
música un estilo irrepetible; Ariel “el Cheque“ Reyes, gran cantador y único en la región que cantaba
Las Justicias; José “Che” Rincón, constructor de jaranas y guitarras de son; Don Higinio Tadeo gran
cantador y bailador; Don Pedro Reyes, jaranero virtuoso conocedor de afinaciones y sones antiguos;
Lorenzo Sánchez “La bonga” jaranero, Las hermanas Lola y Mariginia Sánchez bailadoras de estilo
único; Benito Jiménez, guitarrero virtuoso; María Jiménez cantadora de voz añeja y potente, José María
Álvarez, gran jaranero; Don Francisco Ramírez gran jaranero y cantador; Don Isidro “Chicho” Castro,
guitarrero de Tuxtepec que en 1976 a sus 90 años aprendía sones y afinaciones del más grande
guitarrero de la región y que sería el maestro de guitarra de son de Gerardo Alcántara; y Don Chico
Hernández, músico y curandero sin igual que conocía más de 60 afinaciones y un sin número de
“cruzas” para interpretar sones viejos como Las olas del mar, La Habanera, El Lelito, El menojé, y Los
arrieros, entre otros. En la actualidad, Gerardo radica en la Ciudad de México en donde junto con su
hermano aún ejecuta sones tradicionales.
Presentación Editorial
Rodrigo Cruz. Cortometraje “Laudería o el Arte de Hacer Cantar a la Madera”
El Aprendiz de Arte es una serie de cápsulas de divulgación cultural, producida por Yahoo! México y
conducida por Rodrigo Cruz, cuyo objetivo es acercar el Arte a todo público a través de los aspectos
que normalmente no conocemos del arte, de los artistas o de sus obras. Los contenidos están narrados
en un lenguaje totalmente accesible y facilitan nuestra familiarización con el lenguaje especializado.
A pesar de que el arte es una refinada expresión del humano, el propósito también es desmantelar
algunos mitos y solemnidades para no alejarnos de lo placentero que es el quehacer artístico y saber
que es más accesible y cotidiano de lo que solemos creer. En esta presentación se expondrá sobre el
capítulo no. 2 de la serie, mismo que aborda la temática de la laudería.
Rodrigo Cruz
Si por goliardo evocamos a aquellos monjes medievales, renegados de las iglesias e instituciones,
amantes del vino, la comida, la música y las letras, creo entonces que soy un goliardo contemporáneo.
Porque al igual, cambio mis versos y dibujos por comida y los placeres de la vida. En mi camino errante
y nómada he pisado aulas conservatorianas y he aprendido de notables maestros dentro y fuera de
esas instituciones; de otros goliardos. También he transitado por los campos del color, de la pintura y
he profanado ya varios muros a los que he llamado “exposiciones de pintura”. Pero mi trabajo principal
como alquimista, es encontrar en mi piedra filosofal la sola esencia de las artes y la ciencia. Por eso,
como artista soy tan metódico que pudiera ser científico, pero como científico soy tan “libre”
(desordenado) que más bien parezco artista. No obstante, soy un eterno aprendiz, un conquistador y
flirteador con amores de todas partes: de las Artes, de la ciencia y de la vagancia cotidiana.
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Programa
Concierto
La Maceta, Jazz
Es un proyecto oriundo de la Ciudad de México fundado por Árian Rivera e Iyari Guayaba en noviembre
de 2012. A lo largo de tres años de trayectoria musical, ha tenido una evolución constante, aterrizando
en la alineación que al día de hoy presenta integrada por ocho excelentes músicos: Árian Conejo (Voz
y Guitarra), Iyari Guayaba(Cajón), Hecky Requena (Bajo), Juan Pablo Martinez (Piano y Acordeón),
Christian Villavicencio (Guitarra),Tacher Huerta (Saxofón Soprano), Rogelio Ortiz (Saxofón Tenor) y
Daniel Cordero (Saxofón Barítono).
Con tres años de carrera se han presentado en diversos foros de la república mexicana, por mencionar
algunos: Festival Internacional Cervantino (Guanajuato,Gto.), Festival de las Almas (Centro Cultural
Mexiquense Bicentenario, Edo. Mex.), Feria del Vino y del Queso (Tequisquiapan, Qro.), Museo de Arte
Contemporáneo de Oaxaca (Oaxaca, Oax.), Festival de Jazz de Atizapan (Atizapan, Edo. Mex.). El 17
de Julio de 2015 presentaron su primer álbum titulado "Creatividad Improvisada" en Foro Shakespeare
(Col. Condesa, D.F.), teniendo un rotundo éxito al agotar las localidades del foro.
Actualmente La Maceta cuenta con dos sencillos"Canción para mi luna" y "Me gustas tu", ambos
incluidos en su primer material discográfico. El álbumgrabado en Blue Room Studio, incluye cinco
temas originales y un cover, temas que crean unaamalgama de sonidos mezclando géneros como el
Gipsy Jazz, el Bossa-Nova, el Swing y el Son Veracruzano. La Maceta es un taller de creatividad e
improvisación musical, es un colectivo que busca expandir sus horizontes y llevar su semilla a cada
rincón delmundo.La Maceta, siembra música que da frutos.
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Programa
Bloque 3.
Crisol: temas varios de música, madera y laudería
Viernes 4 de marzo, 10:30 a 11:40 horas.
Coordina: Norma Peña
Carlos Mayo. “La mejor marca de guitarras en el mundo”
El mundo de los instrumentos eléctricos, guitarras y bajos por igual, resulta muy atractivo para el
público interesado en tener un acercamiento a la interpretación de la música popular contemporánea.
Una de las razones, es la facilidad de adquirir uno de estos instrumentos con una gama de modelos,
colores y precios. Esto deriva en una pregunta definitiva con resultados inconmensurables: ¿Cuál es la
mejor marca de guitarras y bajos eléctricos? La respuesta puede resultar enredada, curiosa y
ligeramente cómica.
En ésta plática, se intentará abordar la diferencia entre constructores de guitarras, talleres y casas
comercializadoras. Todo esto para entender un poco el universo de las marcas. Esta información se
propone como de interés general, particularmente para ejecutantes y constructores. Para los
ejecutantes, el develar mitos y acercarlos a las características que resultan de la producción en serie..
Para los constructores, el conocer el tipo de producto que está acaparando las tiendas y sus
aparadores, y enfocar un mercado objetivo.
Por último, como invitación a tema de reflexión, abordar las repercusiones que significan las fábricas de
instrumentos. Desde el gasto excesivo de material, hasta la realidad de los instrumentos con calidad de
“desechables”.
Carlos Mayo
Es un músico joven mexicano, compositor, guitarrista y cantante. Realizó sus estudios de composición
musical en el Centro de Investigación y Estudios de la Música. Esta formación le ha permitido crear
música original para teatro y medios audiovisuales. Asimismo, ha participado como guitarrista y
cantante en diversos eventos, invitaciones a orquestas y ensambles diversos, y como músico de
sesión. Complementa su trayectoria musical con la producción audiovisual en su casa productora, y
con la construcción y mantenimiento de instrumentos eléctricos bajo la instrucción de los lauderos
Alfredo Aguilar y Álvaro Avitia.
Jorge Lay. "La guitarra clásica de calidad: Elementos que definen su construcción y comercialización"
La ponencia presenta una descripción de la Guitarra Clásica como objeto de estudio en el marco de la
Calidad, su esencia, naturaleza y comercio. Se trata de un resumen del trabajo de investigación
presentado para obtener el título de grado en la Maestría en Calidad de la Universidad La Salle. El
trabajo examina un tema poco estudiado, que no ha sido abordado antes desde una perspectiva
integral con un marco teórico amplio. Con ello se busca aumentar el grado de familiaridad en dicho
tema relativamente disperso, ofrecer información sobre la posibilidad de llevar a cabo investigaciones
más completas sobre el contexto particular del instrumento e identificar conceptos o elementos clave
que permitan comprender como se vincula a la calidad con la guitarra clásica. Esta intervención, busca
establecer las bases para conciliar los elementos cualitativos y cuantitativos en el instrumento con
prácticas o tradiciones carentes de sustento teórico.
Jorge Lay
Nació en la ciudad de México (1965). Actualmente es doctorante en Educación en la Universidad La
Salle. Maestro en Calidad por la Universidad La Salle, ganador de la medalla “Hermano Miguel”. Es
además, psicólogo, maestro en calidad y laudero.
Cuenta con formación especializada en certificaciones ISO y QS-9000. Docente con más de 20 años
de experiencia en distintas instituciones educativas, tales como la: ULSA, EBC, UV, UDLA, UVM,
UMEX y U. del Tepeyac impartiendo materias de administración, comunicación, psicología, factor
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Programa
humano y calidad. En 1989, derivado de su estancia en la ciudad de Xalapa durante 5 años, mantuvo
relación cercana con varios lauderos de dicha ciudad. En 1990 construyó su primer guitarra y de ahí a
la fecha construyo diversos instrumentos musicales como: guitarra clásica, guitarra flamenca, tres
cubano, requinto romántico, cajón flamenco-peruano, bongós de madera, etc.
Como músico, ha participado con diversas agrupaciones (Mexicanto, Mar Abierto y Trío Los Brillantes)
además de ser compositor de canciones. Se suma a esto, la musicalización en el año 2012, de
poemas de Octavio Paz y de Jaime Sabines. A partir del año 2012 se dedica tiempo completo a la
construcción de instrumentos musicales.
Bloque 4.
Urdimbres: ciencia y arte, estudios sobre el instrumento musical
Coordina: Álvaro Avitia
Isabel Garay. "Comportamiento Vibratorio de un violín de la Escuela de Laudería"
Uno de los principales objetivos de los constructores de violines es poder manipular el sonido de un
violín. Para ello, es necesario conocer los procesos dinámicos que ocurren en el instrumento, además
de identificar qué elementos juegan un papel importante durante el funcionamiento del violín.
Desafortunadamente, los procesos acústico-mecánicos que intervienen durante la producción del
sonido no pueden percibirse a simple vista. Esto es debido a que las vibraciones del violín ocurren a
velocidades muy altas y con desplazamientos muy pequeños. Actualmente, existen aparatos
tecnológicos con los que se pueden medir los instrumentos musicales y con los datos obtenidos, es
posible analizar lo que sucede cuando un instrumento es puesto a vibrar. Existen varios métodos para
el análisis vibratorio, pero uno de los más útiles (y vistosos) es el llamado análisis modal. Este método
permite observar las formas en que la superficie del violín se flexiona cuando es sonado, al ampliar
visualmente y ralentizar las vibraciones. En el presente trabajo, se midió un instrumento perteneciente a
la escuela de Laudería del INBAL con el método de análisis modal. Los resultados revelaron que los
modos más representativos aparecieron claramente en dicho violín, evidenciando su correcto
funcionamiento.
Isabel Garay
Nacida en 1992 en el Estado de Querétaro. Deportista de toda la vida, desde Fut bol, Básquet bol,
Ultimate Frisbee, y en últimas fechas orgullos practicante de Kung-Fu. Concluyó sus estudios de
Licenciatura en la Escuela de Laudería. Ha participado en diversos talleres del EMML de años
anteriores. Participó en el LVI Congreso Nacional de Física con la ponencia “Experimento del balance
sonoro de las notas de un violín”. También ha participado con la Escuela de Laudería en EXPOCYTEQ
durante varios años. Actualmente se encuentra en el proceso de titulación analizando la superficie
vibratoria del violín y simulación mediante elemento finito.
Mariano Herrera. "Identificación y caracterización acústica de la madera de los teponaztlis
prehispánicos de la sala Mexica del Museo Nacional de Antropología"
El teponaztli, idiófono de golpe directo excavado de un tronco de árbol, se caracteriza por presentar dos
lengüetas labradas que se percuten con mazos para producir dos tonos diferentes. Es uno de los
integrantes emblemáticos del instrumental precortesiano, relacionado especialmente con la cultura de
los pueblos nahua del centro de México. Dado la importancia de este instrumento los constructores de
estos ejemplares debieron tener un conocimiento muy detallado de las características de la madera así
como una comprensión bastante amplia de su funcionamiento acústico.
Conocer la identidad de la madera con la que están construidos los teponaztlis de la Sala Mexica, es
información relevante para comprender y construir una posible estética musical de nuestros
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Programa
antepasados, analizando y revisando los posibles criterios organológicos y de selección de las maderas
que realizaron en su momento los constructores de estos instrumentos.
En la charla se hablará sobre la metodología empleada para la determinación de la madera empleada
así como los resultados obtenidos del trabajo entre los que destaca que estos instrumentos se
construyeron con madera de Darbergia sp (Leguminosae), resultado que contrasta con la información
bibliográfica que señala que fueron construidos con maderas de nogal y chicozapote.
Los resultados acústicos muestran que los intervalos entre las lengüetas de los tres instrumentos son
de 770, 723 y 360 cents, lo que difiere de los datos reportados en la literatura. Estos instrumentos
aparentemente fueron poco percutidos y presentan caracteres de manufactura que revelan un gran
conocimiento para generar, posiblemente, una intención sonora específica.
Mariano Herrera
Estudió la licenciatura de Biología en la Facultad de Ciencias de la UNAM. Ha impartido conferencias y
ha publicado con el Colegio de Michoacán, el Instituto Mexicano de la Juventud, el CRIM, la UNAM, el
CONACULTA, la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México, el INBA y el INAH. Actualmente es
director del grupo Zarahuato y bandolonista de la Orquesta Típica de la Ciudad de México.
Salvador Bocanegra. “Esfuerzos internos de la madera en instrumentos musicales, sus causas y
efectos”
Una de las principales características de un instrumento musical de alta calidad es su estabilidad
dimensional que garantice no se presenten fallas en las uniones y ensambles, así como grietas y
deformaciones de las partes que lo integran; por ésta razón es importante que el constructor de
instrumentos tenga un sólido conocimiento de los factores que influyen en dicha estabilidad.
En el presente trabajo se hace una revisión de las causas de la presencia de los esfuerzos internos de
la madera, que son la principal causa de las fallas y deformaciones en un instrumento musical. Así
mismo se aborda la manera de evitar su formación; y si se hace necesario, cómo eliminar dichos
esfuerzos internos de la madera.
Salvador Bocanegra
Nacido en Morelia, Michoacán, Maestro en ciencias y tecnología de la madera, con 37 años dedicados
a la docencia de la ciencia y la ingeniería de la madera. Ha impartido cursos y conferencias de
tecnología de la madera principalmente en el campo del secado de la madera. Actualmente se
desempeña como profesor en el área de ciencias y tecnología de la madera en la Escuela de Laudería
del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, y en la Facultad de Ingeniería en Tecnología de la
Madera de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.
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Bloque 5.
Herencia: instrumentos como patrimonio, conservación y difusión
Coordina: Ruy Guerrero.
Lourdes Nava y Margarita López. “La documentación de instrumentos musicales en la Escuela
Nacional de Conservación, Restauración y Museografía del Instituto Nacional de Antropología e
Historia”
Desde el año 2013 el Seminario Taller de Conservación de Instrumentos Musicales de la Escuela
Nacional de Conservación, Restauración y Museografía del INAH, ha desarrollado un sistema de
documentación para instrumentos musicales resguardados en colecciones de museos. Para dicho
trabajo se diseñó una ficha de registro y un manual para su llenado. Hasta la fecha se han realizado
tres temporadas de trabajo en el Museo Nacional de Antropología, primer caso de estudio del proyecto,
logrando documentar en su totalidad los instrumentos musicales de tres colecciones del acervo
etnográfico. Así mismo, la revisión y uso de la ficha durante estos trabajos han permitido reconocer la
necesidad de contar con un equipo interdisciplinario que coordine la documentación, por lo que en el
proyecto han participado etnomusicólogos, restauradores, lauderos y otros investigadores. Lo anterior
ha enriquecido el ejercicio de registro de los instrumentos musicales, desarrollado por estudiantes de la
licenciatura en restauración de la ENCRyM.
Lourdes Nava
Egresada de la ENCRYM en 2012. Entre 2012 y 2013 participó como miembro del STOCRIM en el
desarrollo de diferentes tipos de registro para instrumentos musicales. Entre enero de 2014 y julio de
2015 trabajó en la Coordinación nacional de Conservación del Patrimonio Cultural en el Proyecto de
catalogación y registro de Órganos tubulares Históricos. En 2012 participó en el curso internacional de
“Gestión curatorial de Colecciones Públicas y Privadas: construcción de memoria e identidades”,
mientras que en 2014 participó en el curso internacional de museología “educación en Museos y sitios
patrimoniales” coordinado por el Dr. Manuel Gándara. Actualmente participa en el curso “públicos y
Museos: Técnicas de Investigación” Coordinado por la Mtra. Leticia Pérez.
Además de lo anterior entre 2004 y 2008 realizó estudios de etnomusicología en la Escuela Nacional de
Música de la UNAM. Actualmente trabaja en el Seminario Taller de restauración y conservación de
Instrumentos Musicales STOCRIM de la ENCRyM y participa en el Seminario de Estudio de Órganos
Tubulares Históricos SEOHM.
Margarita López
Restauradora egresada de la ENCRyM y maestrante en Historia del Arte por la UNAM. Fue profesora
del Seminario taller de Restauración de Obra Mural hasta el 2010 participando en diversos proyectos
de conservación y restauración de obra mural prehispánica y virreinal. Ha llevado a cabo diferentes
proyectos de restauración de obra mural y pintura de caballete en proyectos nacionales o en el
extranjero, colaborando con la UNAM, algunas galerías y organizaciones privadas. Desde el 2010
funge como profesora titular del Laboratorio Introductorio a la Restauración en el primer semestre de la
Licenciatura.
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Programa
Martín Valencia y Salvador Soto. “Una Séptima de 1879, Proyecto de Restauración”
2006 fue para Martín Valencia, el año clave para el comienzo de una investigación que para el tiempo
en curso se ha transformado en una personal odisea interminable: el rescate de la hoy extinta guitarra
séptima mexicana. La labor como septimista no sólo le ha labrado el camino en el terreno de la
ejecución sino también en los senderos de la documentación, pues si bien su formación profesional no
es la de musicólogo al menos se ha propuesto documentar, cada uno de los descubrimientos acerca
del instrumento, su música, sus músicos y ahora también sus antiguos constructores. Siete años más
tarde y después de una ardua búsqueda por innumerables recovecos capitalinos, llegó a manos de
Martín, un bellísimo ejemplar de séptima construido en el año de 1879 posiblemente en la ciudad de
México. En un pésimo estado de conservación, no dudó en acudir a Salvador Soto –luthier y
restaurador citadino- para que con su notable destreza frente a la madera pudiera darle una segunda
vida a tan hermosa vihuela de siete órdenes. Esta plática aborda el proceso de restauración del
instrumento
Salvador Soto
Originario de la ciudad de México, comienza a construir instrumentos musicales en 1982 de manera
autodidacta. Estudió la carrera de restauración de instrumentos de cuerda pulsada en la ENCRyM
donde participó en la restauración de material perteneciente a las colecciones del museo nacional de
antropología, museo nacional de las culturas, museo de culturas populares y en la restauración del
órgano de la iglesia de santuario Mapethe del Estado de Hidalgo. Aprendió la construcción de violines
en la Escuela Nacional de Música con el maestro Pedro Cisneros. En la actualidad se dedica a la
construcción y restauración de diversos instrumentos de cuerda pulsada y frotada.
Martín Valencia
Originario de la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música
(ENM) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) con el profesor Alejandro Salcedo.
Durante su trayectoria profesional se ha presentado en diversos festivales, en dos ocasiones participó
de la Conferencia Científica “El Patrimonio Cultural de los Pueblos Iberoamericanos” de Bayamo Cuba
en 2010 y 2011, y en 2010, en el IX Congreso de Música Popular IASPM-AL de la Universidad Central
de Caracas Venezuela.
Resaltan además sus participaciones en eventos tales como el Primer Congreso Internacional de
Musicología; 200 años de música en América Latina y el Caribe de México Distrito Federal 2010,
Primer encuentro de Guitarra de la Universidad Veracruzana 2010, 6º Festival Internacional de Guitarra
de Morelos 2010, VII, IX y XII Foro de Música Tradicional del INAH 2009, 2011 y 2014, Jueves
musicales del Museo Iconográfico del Quijote en Guanajuato 2012 y 2013, XIII, XIV, XVI Festival de
Música Antigua del Museo Nacional del Virreinato 2012, 1013 y 2015, Conciertos radiofónicos del grupo
IMER Distrito Federal, 2013, Congreso Internacional Música de las Américas de la Universidad de
Madrid, 2013, Festival Internacional de Guitarra de Sonora, 2013, entre otras más.
En 2003 funda e integra el dueto de piano y guitarra “Kalevala”, con el cual realiza, en 2006, la
producción discográfica intitulada La lucha de clases en la música para piano y guitarra Vol. 1. En el
ámbito de la composición, su obra para piano y guitarra Nocturno a la vida y obra revolucionaria de
Ernesto Guevara de la Serna fue, en 2008, galardonada en el concurso de composición organizado por
Radio UNAM y la Escuela Nacional de Música en conmemoración al 40ª aniversario luctuoso del
movimiento estudiantil del 68. Se añade también que fue becario del FOCAEM en las ediciones 2010 y
2014. Como investigador independiente se ha dedicado a rescatar la tradición musical de la hoy extinta
“Guitarra Séptima Mexicana” a través del disco ¡Independencia y Libertad o Muerte!: La Guitarra
Séptima Mexicana Vol. I Por último, fue becario del INBA en el programa Proyectos de Inversión en la
Producción de Música Nacional.
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Programa
Olivia Ibarra. "Los instrumentos musicales: funcionamiento y conservación: ¿una paradoja?"
Si bien la sonoridad de los instrumentos musicales es su cualidad principal, también representa un reto
en términos de su conservación. El funcionamiento de los instrumentos musicales ocasiona que los
materiales constitutivos están sujetos a un constante e inevitable desgaste. Aunque esto pueda
considerarse como una consecuencia natural de su uso, también representa una pérdida de sus
características.
Ante esto, la intervención de instrumentos musicales es una compleja labor que requiere no solo del
dominio técnico, sino también de conocimientos en temas afines, así como de capacidad reflexiva para
tomar decisiones que muchas veces son irreversibles.
La intervención de instrumentos musicales incluye una diversidad de procedimientos técnicos, cuyo
alcance depende de identificar cuál es la prioridad: favorecer su funcionamiento, es decir su sonoridad,
o bien conservarlo en las mejores condiciones posibles, sin alterarlo.
Especialistas en el tema han abordado la relación entre el uso y la conservación de los instrumentos
musicales. A esto hay que sumar las nociones de restauración de bienes muebles que es factible
aplicar a la problemática de los instrumentos musicales.
El presente trabajo se desarrolló en el ámbito de la restauración de bienes muebles aplicada a
instrumentos musicales, y su objetivo es mostrar algunas referencias teóricas que pueden contribuir al
quehacer de los involucrados en la conservación, mantenimiento y restauración de instrumentos
musicales. Esto también favorecerá el diálogo entre profesionales de áreas afines, como son: lauderos,
organeros, restauradores, entre otros.
Olivia Ibarra
Licenciada en Restauración de Bienes Muebles, por la ENCRyM. Su desarrollo profesional ha sido en
la conservación de instrumentos musicales, así como de libros y documentos.
En 2003 cursó el Seminario taller de conservación y restauración de instrumentos musicales
(STOCRIM). De 2004 a 2007 fue profesor del STOCRIM. Su tesis es una propuesta teóricometodológica para la recuperación de la sonoridad en instrumentos musicales, misma que obtuvo
mención honorífica y Premio INAH Paul Coremans en 2007. Desde el año 2003, ha coordinado
diversos proyectos de conservación y restauración para instancias gubernamentales y privadas.
Además ha realizado actividades de docencia e investigación y ha presentado trabajos en
publicaciones y foros especializados, como es el Anual Meeting del American Institute for Conservation.
Asimismo, ha recibido e impartido cursos y talleres de diversos temas de conservación, restauración,
encuadernación y desarrollo creativo.Colaboró en el registro, diagnóstico y conservación de los libros
de coro de la Catedral Metropolitana (MUSICAT) y del Museo Nacional del Virreinato, (CNCPC).Desde
2013, trabaja en la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural-INAH en el taller de
documentos gráficos y también en algunas actividades del área de atención a órganos históricos.
Norma Peña y Sandra Álvarez. “Las funciones de la Coordinación Nacional de Conservación del
Patrimonio Cultural enfocadas a los instrumentos musicales históricos”
La Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural (CNCPC) forma parte del Instituto
Nacional de Antropología e Historia (INAH), un organismo público desconcentrado dependiente de la
Secretaría de Cultura. Sus funciones son normativas y durante los últimos años, la atención en materia
de instrumentos musicales históricos se ha enfocado a los órganos, principalmente a la elaboración de
dictámenes y diagnósticos solicitados por diversas instancias al Instituto y supervisiones en proyectos
particulares. En la ponencia se mencionarán las diversas funciones de la CNCPC, la importancia de
realizar la restauración de instrumentos musicales conforme al trámite INAH-00-019 y los trabajos
desarrollados hasta el momento en el Proyecto de Registro, Catalogación e Investigación de Órganos
Históricos.
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Programa
Norma Peña
Restauradora por la Escuela Nacional de Conservación Restauración y Museografía (ENCRyM) con
taller optativo en Instrumentos Musicales; Especializada con “Introducción a la Restauración de
Órganos Tubulares” de la ENCRyM, con prácticas de campo en Santuario de Mapethé y Cardonal, en
Hidalgo; entre otros cursos. Concluyó estudios de “Artes Plásticas” y “Concertista de Violín” en el INBA;
participó como segundo violín en la Orquesta Típica Juvenil “México” de 1986 a 2009. Ha participado
en proyectos de esta coordinación desde 2004, en Kohkunlich, Oxtotitlán y Santa María Acapulco, en el
Área de atención técnica a grupos sociales, en la investigación de mucílago de nopal en acabados de
tierra y ha coordinado el proyecto de Ixtla desde 2007. Está adscrita al área de Conservación del
Patrimonio Histórico in situ y participa en el equipo de atención a órganos históricos. Ha sido tallerista y
coordinador de pláticas sobre conservación como ponente en diferentes encuentros académicos. Y ha
trabajado como restaurador en la práctica privada.
Sandra Álvarez
Pasante de la Licenciatura en Restauración de Bienes Muebles de la ENCRyM, en donde cursó el taller
optativo de instrumentos musicales. En la actualidad trabaja en la CNCPC en el área de Conservación
del Patrimonio Histórico in situ, en el proyecto de “Registro, Catalogación e Investigación de Órganos
Históricos” y se encuentra realizando su tesis de licenciatura sobre conservación de instrumentos
musicales etnográficos en museos mexicanos. Es miembro del Seminario de Estudios de Órganos
tubulares Históricos de México (SEOHM) y del Seminario Permanente de Historia y Música en México
(SEPEHISMUME) de la UACM. En el 2013 colaboró con la ENCRyM en la elaboración de la ficha de
registro de instrumentos musicales etnográficos, para el acervo del Museo Nacional de Antropología.
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Programa
Concierto
Viernes 4 de marzo
20:00 a 21:00 horas
Antiqva Metropoli “Música barroca europea y virreinal mexicana”
Juan Luis Mátuz, Director Artístico.
“Fatto per la notte di Natale” Op. 6, No. 8 A.
Corelli
“Ombra fedele anch'io” de Idaspe
Broschi
Paola Gutierrez, Mezzosoprano
“La tiranna avversa sorte” de Arsilda Regida di Ponto
A. Vivaldi
Juan Felipe Gallegos, Tenor
“Se il cor guerriero” De Tito Manlio RV 738.
A. Vivaldi
Luis Miguel Juárez, Barítono
“In furore...”
A. Vivaldi
Allegro – Recitativo – Largo – Allegro
Cynthia Sánchez, Soprano
Tarará, tarará, que yo soy Antón
A. De Salazar
A la xácara, xacarilla
J. Gutierrez de Padilla
Convidando está la noche
J. García de Céspedes
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Programa
Antiqva Metropoli
Integrada por jóvenes intérpretes con formación en México y el extranjero, AntiqvaMetropoli se reúne
con una pasión en común: la música barroca. Uno de sus objetivos principales es dar a conocer el
repertorio representativo del barroco europeo, así como la música del virreinato mexicano que se
encuentra en las catedrales más importantes del país. El ensamble busca rescatar y difundir estos
repertorios dentro de la vertiente interpretativa conocida como “históricamente informada”, corriente que
surgió en Europa hace ya varias décadas y que cada vez genera mayor interés en México, ya que
recurre al uso de los instrumentos réplicas de la época para los cuales fue pensada, así como su estilo
y carácter específicos. Desde su nacimiento en el año 2008, se han presentado en diversos espacios
de México. Entre ellos destacan: Parroquia de San Juan Bautista en Coyoacán, Parroquia de Santa
Teresita del Niño Jesús, Museo de las Intervenciones, Museo Nacional de San Carlos, Festival
Internacional de Música Virreinal 2010, Museo José Luis Cuevas, Museo Nacional de Arte MUNAL y la
Sala “Manuel M. Ponce” del Palacio de Bellas Artes. Recientemente realizaron una gira por Italia
ofreciendo conciertos de música barroca europea y música virreinal mexicana, además de manera
exclusiva asistieron al Curso Intensivo de Música antigua en el Conservatorio Statale di Musica “Bruno
Maderna” de Cesena y se prepararon con prestigiosas figuras de la música antigua como; Luca Giardini
(Violinista de IlGiardinoarmonico y Europa Galante), Fabio Biondi (Director y violinista de Europa
Galante), AlessandroAndriani (Primer cello de la Accademia Bizantina y Europa Galante), William
Matteuzzi (Tenor) y Michelle Bannelli (Vocal couch).
La agrupación está conformada actualmente por los siguientes integrantes:
Violines: Juan Luis Mátuz, Luis Gutiérrez Zermeño, Adrián Salazar, Victor Vázquez, Jimena Miranda y
Nydia Castellanos.
Violas: Augusto César Alarcón, Bianca Cordero.
Violoncello: Owen Aguilar.
Violone: Imer Acuña.
Clavecín: Rafael Cárdenas.
Tiorba: César Castellanos.
Percusiones: David Vázquez.
Presentación Editorial
Sábado 5 de marzo, 10:30 a 11:30 horas.
Raúl Torres, Edgar Ruíz y Víctor Guerra. “Presentación de la Revista del SEPEHISMUME, Estudios de
Música sin Música”
“Revistas de musicología pueden encontrarse por cientos, no digamos las dedicadas a los estudios
sociales. Esto propicia que tanto los musicólogos como los historiadores, antropólogos, sociólogos,
etc., cuenten con espacios para mostrar de manera escrita sus investigaciones y hallazgos
documentales. ¿Pero qué pasa con todos aquellos científicos sociales que sin saber leer una partitura
se aventuran desde las metodologías propias de su disciplina al estudio de la música y su práctica?
(…)” Así versa la editorial original del primer número de la revista en su página de internet. Se
presenta este nuevo proyecto editorial con sus 5 primeros artículos. Estarán presentes algunos de los
autores de los artículos incluidos en el primer ejemplar de la revista.
Raúl Torres
Doctor en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México (2010). Profesor-Investigador de
Tiempo Completo en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Plantel San Lorenzo Tezonco
desde 2007. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores, Nivel 1. Fundador y coordinador del
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Programa
Seminario Permanente de Historia y Música en México desde 2008, con sede en la Universidad
Autónoma de la Ciudad de México.
Líneas de investigación: Historia cultural e historia de la música en México (siglo XVII-XVIII).El Doctor
Torres Medina es autor de las siguientes publicaciones: -Música y catedral. Nuevos enfoques, viejas
temáticas (coord.), - Trasgresión o sumisión: Los músicos de la Catedral de México en la segunda
mitad del siglo XVIII, -La lucha por el dinero: el conflicto entre dos capillas musicales poblanas, - La
manutención de la capilla de música de la Colegiata de Guadalupe, y capítulos en los libros: -Música
popular durante la Independencia, -La vida extramuros. El caso de José Antonio Agapito Portillo. -¿La
solución al problema? El administrador de las obvenciones a partir de 1758.
Edgar Ruíz
Es Licenciado en Sociología por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, con la tesis
Un paraje en los senderos del rock. Historia social de una banda de Bats’i Rock en Los Altos de
Chiapas. Curador musical y asesor del II Ciclo de Música Indígena Contemporánea Estruendo
Multilingüe, que se llevó a cabo del 6 de noviembre al 4 de diciembre de 2015 en el Museo Universitario
del Chopo. Coautor del libro Etnorock. Los rostros de una música global en el sur de México (2014).
Ha participado en diversos congresos y coloquios como la I Bienal de Infancias y Juventudes en
América Latina (Manizales, Colombia, 2014), el Ier Congreso Internacional “Los pueblos indígenas de
América Latina” (Oaxaca, México; Octubre de 2013) y el V y VI Coloquios del Seminario Permanente de
Historia y Música en México, del cual es miembro desde 2013. Actualmente participa en la coordinación
de “Estruendo Multilingüe. III Foro de Música Indígena Contemporánea”, que se llevará a cabo en el
Museo Universitario del Chopo en agosto de 2016; próximamente participará en el II Congreso
Internacional “Los pueblos indígenas de América Latina”, que se llevará a cabo en Santa Rosa (La
Pampa) Argentina, del 20 al 24 de septiembre de 2016.
Víctor Guerra
Licenciado en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, miembro del seminario
permanente de historia y música en México desde el 2012 ha participado en diversos foros académicos
entre los que destacan, los coloquios de mariachi tradicional de 2010 y 2011 en el Colegio de Jalisco, I
y II congreso de Historia Oral en la UACM, también ha participado en la organización de coloquios
como los nuevos senderos de Clío en la Facultad de Filosofía y Letras, primer encuentro internacional
de estudiantes de Historial Oral en la ENAH y el VII coloquio del seminario permanente de Historia y
Música en México, recientemente colaboró en una serie de programas dedicados al rock mexicano en
el programa Diálogos con las músicas populares mexicanas en Radio Universidad de Guanajuato.
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Programa
Bloque 6
El instrumento musical: panoramas históricos
Coordina: Alfredo Aguilar
Daniel Guzmán. “Diseño y construcción de un arpa de dos órdenes”
Desde el siglo XVI, existió en la península ibéricauna búsqueda conjunta de músicos y violeros por
lograr un instrumento que siendo comúnmente diatónico, fuera capaz de compartir músicas con los
teclados (clavicordio, clavecín y órgano) e instrumentos de cuerda pulsada (vihuela y guitarra),
tendiendo progresivamente al cromatismo. Aquí se mostrará el estudio histórico y proceso reciente de
construcción de un arpa española de dos órdenes.
Daniel Guzmán
Estudió en la antigua Escuela Nacional de Laudería de Bellas Artes. Desarrolla su principal actividad
profesional en el campo de la investigación, documentación, construcción y restauración de
instrumentos musicales. Titular durante 22 años del Taller de Instrumentos Musicales de la Escuela
Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM-INAH). Premio “Paul Coremans” al
mejor trabajo de conservación de bienes muebles por parte del Instituto Nacional de Antropología e
Historia, por la restauración del órgano de Santuario Mapethé en el estado de Hidalgo.
Miguel Zenker. “Si los Violines Hablaran”
El presente trabajo muestra, en el ejemplo de los violines tarahumaras, mejor expresado: los rarámuris,
la introducción de instrumentos musicales a raíz de la conquista, en esta región a principios del siglo
XVII. Más allá, se comparan los violines rarámuris con violines desde finales del siglo XVI a principios
del XVIII, mostrando cómo la estructura de los tradicionales actuales y las posiciones de ejecución son
prácticamente idénticas con los de los europeos de la época mencionada. Se contemplarán razones
por la cuales su estado original permaneció a lo largo de 400 años.
Miguel Zenker
Es académico de tiempo completo en la UNAM. Estudió laudería en la Escuela de Mittenwald y
después ciencias sociales en la univesidad de Colonia (ambos en Alemania) y en la Escuela Nacional
de Antropología e Historia en México. Es responsable del Taller de Laudería en la Facultad de Música.
Ha diseñado programas académicos relacionados a la construcción de instrumentos en la UNAM,
ENCRYM, Querétaro y Paracho, Mich. Ha participado en exposiciones con lauderos nacionales.
Miembro del Comité Editorial de Quodlibet, revista en línea de la Academia de Música del Palacio de
Minería, en la cual ha publicado 15 artículos sobre historia de los instrumentos musicales y otros temas.
Ha sido o es miembro, entre otros, de CIMCIM/ICOM, American Society of Acoustics y la Academia
Mexicana de Ciencias, Artes, Tecnología y Humanidades, de la cual fue presidente.
Álvaro Escalante. “Un Laudero en la Fonoteca Nacional”
Se presenta un trabajo organológico que realizado por el presentador durante los años de 2011 y 2012
en la Fonoteca Nacional, con apoyo de CONACULTA. Consistió en la creación de un material
pedagógico que ayuda a los amantes de la música a conocer de forma ágil y divertida el mundo de los
instrumentos musicales. Se llama “La Lotería de Instrumentos Musicales” y consiste en:
• Dos discos compactos en los que se grabó con actores e instrumentos musicales 35 cápsulas
que hablan sobre un instrumento musical cada una. Los principales instrumentos musicales de
la orquesta sinfónica, más algunos eléctricos y mexicanos tradicionales.
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Programa
Una presentación con los textos de cada cápsula así como imágenes. Cada texto habla sobre
un instrumento musical, sus orígenes, particularidades acústicas, cómo se hace, principales
obras del repertorio clásico, su participación en diversos géneros musicales, etc.
Una selección de obras musicales clásicas para cada instrumento, proveniente del acervo
sonoro de la Fonoteca Nacional.
Diseño de cartulinas para jugar lotería con los instrumentos musicales.
A lo largo de la plática se abordan algunos de los retos para su realización, tales como investigación
pedagógica. Se pretende con la charla, mostrar como el campo de acción profesional del laudero va
mas allá del banco de trabajo.
Álvaro Escalante
México, DF. 1958. Ha realizado estudios particulares de guitarra clásica con reconocidos maestros. De
1979 a 1980 realizó estudios de laudería en la Escuela Nacional de Laudería, Conservatorio Nacional
de Música México D.F. INBA. Y de 1980 a 1984 estudió laudería en Cremona. Italia en el Istituto
Professionale Internazionale per l'Artigianato Liutario e del Legno. (Instituto Profesional Internacional
para el Arte de la Laudería y la Madera). Desde 1995 y hasta la fecha construye y restaura violines,
violas y violonchelos para los principales solistas y orquestas sinfónicas de México y el extranjero.
Ha participado en exposiciones de Laudería en México e Italia. Sus instrumentos se escuchan en las
principales orquestas sinfónicas del país, tocados por destacados solistas, coleccionistas y en
grabaciones. Algunos de sus propietarios son: Román Revueltas, Lorenzo González, Cuarteto
Latinoamericano, Manuel Suárez, Ignacio Mariscal, Jorge Risi, Cuauhtémoc Rivera, Trío Coghlan,
Harold Coletta y más.
En 1994 fue seleccionado por el FONCA por el proyecto "Cuarteto de Cuerdas" para el "Programa de
Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales". Y en 1995 nuevamente por el FONCA Morelos con
el proyecto "Laudería en Morelos". Programas de Fomento a la Creación y Desarrollo Artístico.
Estímulos para Creadores con Trayectoria. En 2001, fué Curador de la exposición “Stradivari y
Cremona en Puebla” Organizado por el Consulado Italiano, la ciudad de Cremona Italia y el Museo
Amparo en Puebla.
Dicta conferencias sobre instrumentos musicales en numerosos foros. Centro Nacional de
Investigaciones Musicales CENIDIM, Museo del Carmen, Museo Franz Mayer, Conservatorio del
Estado de México, Club de Industriales. Estudio Bartok, Asociación Mexicana de Acústica,
Conservatorio de Música del Estado de México, Toluca. Como musicósofo, Alvaro recibió en 1992,
capacitación directamente del fundador de Musicosophia Dr. George Balan y sus colaboradores en
Sankt Peter, selva negra de Alemania. En 1993 se convirtió en Instructor certificado por la Escuela
Internacional de Musicosophia. Es director y fundador de Musicosophia México A. C. Desde entonces,
Imparte dos ó tres cursos al mes ininterrumpidamente en la ciudad de México, Cuernavaca y
Guadalajara entre otras ciudades de la república. Imparte talleres musicales de fin de semana. Durante
el 2013 fundó la Escuela de Laudería de Morelos en colaboración con el Centro Morelense de las Artes
y CONACULTA.
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Clase Magistral
Vitali Roumanov “Chelo”
Vitali Roumanov
Es uno de los violonchelistas más reconocidos del panorama musical mexicano debido a su notable y
prestigiosa trayectoria dentro de la música sinfónica y de cámara. Sus sobresalientes capacidades
artísticas, aunadas a su experiencia, lo han hecho merecedor a ocupar el puesto de Principal de la
sección de violonchelos, tanto de la Orquesta Sinfónica Nacional, como de la Orquesta Sinfónica de
Minería.
Nacido en Moscú, comenzó sus estudios musicales la edad de siete años. En 1978 ingresó por
concurso al Conservatorio Chaikovsky de Moscú en la cátedra de violonchelo del renombrado maestro
V. Feigin donde obtuvo, en 1983, el grado de Maestría como concertista, solista de orquesta y
conjuntos de cámara, y profesor de música. En 2008 culminó sus estudios profesionales en el
Doctorado de la Academia Clásica Maimónides, donde obtuvo el título de Postgraduación.
Su amplio recorrido como integrante de orquestas se remonta a sus años de estudiante, cuando
participó, en 1978, con la Orquesta Sinfónica Estatal de la Unión Soviética bajo la dirección del Maestro
E. Svetlanov. Posteriormente, ingresó por concurso a la Orquesta del Teatro Bolshoi de Ópera y Ballet
de Moscú. En la década de los noventas, fue invitado a México para trabajar en la Orquesta Sinfónica
del Estado de México. Desde entonces, en su trayectoria musical se incluyen algunas de las
agrupaciones más importantes del ámbito cultural mexicano, tales como la Orquesta Filarmónica de la
Ciudad de México y la Orquesta de la Opera de Bellas Artes. Como integrante de estas orquestas,
participó en giras y festivales por Alemania, Checoslovaquia, Dinamarca, España, Francia, Hungría,
Inglaterra, Japón y Corea del Sur entre otros. Asimismo, Roumanov se ha presentado como solista y
como miembro de grupos de música de cámara en los escenarios culturales más importantes de
México.
El maestro Roumanov se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta
Sinfónica de Minería, Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de
Veracruz, entre otras. En cuanto a la música de cámara, Vitali Roumanov ha pertenecido a diversas
agrupaciones, entre las que destacan: el Ensamble de Violonchelistas del Teatro Bolshoi, el Ensamble
los Virtuosos de Moscú, Cuarteto de Bellas Artes, Trío Moscú, Ensamble Concordium, y Trío Er@rte
(de 2011 a la fecha).
Asimismo, una de las actividades fundamentales en la vida del Maestro Roumanov es la docencia;
actualmente, se desempeña como maestro en el Sistema Nacional de Fomento Musical, Escuela de
Carlos Chávez.
Finalmente, hay que mencionar que ha participado en importantes festivales nacionales y
internacionales, tales como: el XXVI Foro Internacional de Música Nueva; Festival Internacional
Cervantino; Festival Mainly Mozart, en Miami; XIII Festival Internacional Tamaulipas; Festival del Centro
Histórico de la Ciudad de México, por mencionar algunos.
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Programa
Concierto de Clausura
Director: Oscar Herrera.
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concierto Op.3 No.8 RV 522
Antonio Vivaldi
Stabat Mater
RV 621
Linda Saldaña, mezzosoprano
George Frideric Händel (1685-1759)
Arribo de la Reina de Saba, del Oratorio “Salomón”, HWV 67
Orquesta de Cámara de Minería
Desde principios del siglo XIX, el edificio de la Escuela de Minas (Palacio de Minería), resultado del
espléndido trabajo de Manuel Tolsá, fue la sede de temporadas de conciertos que presentaba la
orquesta de los mineros e ingenieros; hacia 1807, estas temporadas fueron denominadas “academias
de música”. A principios de 1978, bajo los auspicios de la Facultad de Ingeniería de la UNAM, fue
rescatada la tradición de los antiguos mineros y se formó la Academia de Música del Palacio de
Minería, una asociación civil, sin fines de lucro, constituida por un grupo de ingenieros universitarios
quienes toman por voluntad propia la noble misión de fomentar y cultivar la cultura musical. Así, nació
la Orquesta Sinfónica de Minería, que cada verano presenta su temporada en la Sala Nezahualcóyotl.
Desde que se estableció la Academia de Música del Palacio de Minería, los Auditorios Javier Barros
Sierra y Sotero Prieto de la Facultad de Ingeniería han sido sedes de conciertos didácticos.
Desde 2004, los conciertos didácticos que promueve la Academia de Música del Palacio de Minería se
realizan también en otras Facultades y Escuelas de la UNAM, presentando ensambles formados por
músicos de la Orquesta Sinfónica de Minería: cuartetos, sextetos o, incluso, la Orquesta de Cámara de
Minería. En 2009, el maestro Óscar Herrera retomó la tradición que durante 25 años mantuvo el
maestro Jorge Velasco al frente de la Orquesta de Cámara de Minería ofreciendo conciertos en los
recintos universitarios.
Linda Saldaña
Originaria de Mochitlán, Guerrero. Inició sus estudios musicales en piano y es egresada de la carrera
de Educación Musical, obteniendo al término de ésta, la medalla Gabino Barreda al Mérito
Universitario. Posteriormente comenzó sus estudios vocales con la Mtra. Guadalupe Campos de la
ENM de la UNAM, donde concluyó sus estudios de Licenciatura en Canto. De manera privada ha
continuado sus estudios con los maestros Manuel Peña, Miguel Hernández, Rogelio Marín y
actualmente con el reconocido tenor Alfredo Portilla. Su repertorio de solista abarca: Ópera, Oratorio,
Zarzuela, Música de Cámara y Música Contemporánea.
Desde 2007 es integrante del grupo Solistas Ensamble del INBA. Realizó su debut orquestal con la
obra Alexander Nevsky de Sergei Prokoviev con la Orquesta Sinfónica de Xalapa bajo la dirección del
Maestro Fernando Lozano. En octubre de 2008 fue ganadora del primer lugar del concurso de canto
Francisco Araiza de la Escuela Nacional de Música de la UNAM.
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Programa
Entre otras orquestas, ha cantado como solista con: Orquesta Barroca de la Escuela Nacional de
Música de la UNAM, Orquesta Sinfónica de la ENM de la UNAM, Orquesta de Cámara de Minería,
Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México, Orquesta Sinfònica de Ciudad Juárez, Orquesta
Sinfònica de Yucatân, Orquesta Sinfònica de Oaxaca y Orquesta Filarmónica de Acapulco. Ha cantado
bajo la batuta de: Fernando Lozano, Sergio Cárdenas, Juan Carlos Lomònaco, Gabriel Saldivar,
Ricardo Cinta, Oscar Herrera, Iván López, Eduardo Alvarez, Humberto Lopez y Horacio Franco,
Participó en el reestreno mundial de la obra La Visión de los Vencidos de Manuel Enríquez. Y en el
2013 en el reestreno de la òpera mexicana Zulema de Ernesto Elorduy cantando el rol de Zoraida. En
Octubre de ese mismo año, participó en el Estreno en Mèxico de la ópera Der Keiser von Atlantis de
Viktor Ullmann dentro del margen del Festival Internacional Cervantino. En Mayo de 2015 cantó el rol
de Marthe en el esteno en México del Drama Sacro María Magdalena de J. Massenet.
Ha cantado como solista en: Le Nozze di Figaro, Misa de Coronación y Requiem de W. A. Mozart,
Novena Sinfonia de Bethoveen, Stabat Mater de A. Dvrorak, Vivaldi y Pergolesi, El Mesias y Judas
Maccabeus de Haendel, Die Fledermaus de J. Strauss, La òpera de los tres centavos de Kurt Weill,
Leoncio y Lena, El juego de los Insectos y Brindis por un Milenio de Federico Ibarra, La Güera
Rodríguez de Carlos Jiménez Mabarak, El regreso de Orestes de Roberto Bañuelas, Albert Herring de
Benjamin Britten, Gianni Schicchi de Giacomo Puccini, Severino de Salvador Moreno, La Dolorosa de
José Serrano, La Verbena De la Paloma de Tomàs Breton. Además ha participado en: El Rey Poeta de
Gustavo Campa, La Vida Breve de Manuel de Falla y La Leyenda de Rudel de Ricardo Castro. Forma
parte del grupo Ópera de México, el cual realiza una importante labor de difusión del arte lírico en todas
sus manifestaciones. Es miembro de Escenia Ensamble, A.C. desde 2009.
Oscar Herrera
Originario de la Ciudad de México. Estudió la carrera de Ingeniería en Computación (Facultad de
Ingeniería, UNAM). Estudió composición en la Escuela Nacional de Música. Sus estudios de dirección
incluyen la cátedra del maestro José Antonio Ávila en la ENM y cursos con los maestros Cecilia
Velázquez, Néstor Andrenacci, Maria Felicia Pérez y Linus Lerner.
Como coralista ha formado parte del Coro del CCH Sur, del Coral Mexicano del INBA, del Ensamble
Vocal An Die Musik y del Coro de la ENM, agrupación con la que interpretó gran parte del repertorio
sinfónico-coral con las principales orquestas del país. Durante 2005 se desempeñó como director
asistente del Coro de la ENM.
Es fundador y director del Coral Ars Iovialis de la Facultad de Ingeniería (1990), del Coro de Alquimistas
de la Facultad de Química (2015), del Coro de la Facultad de Economía (2015) y del Ensamble Vocal
Cantus Providentiae (2003). Desde 1998 es organista y cantor en la Capilla de la Divina Providencia de
la Plaza Cuicuilco-Inbursa. De 2000 a 2002 fue director adjunto del Coro ProMúsica.
Desde 2001 colabora en la División de Ciencias Sociales y Humanidades de la Facultad de Ingeniería
impartiendo pláticas de apreciación musical. En 2005 presentó la conferencia “Música, Autómatas
Celulares e Inteligencia Artificial”, explorando las posibilidades de las computadoras para componer
música. Desde 2004 colabora con la Academia de Música del Palacio de Minería; desde 2009 director
de la Orquesta de Cámara de Minería, así como coordinador de coros de la Orquesta Sinfónica de
Minería y coordinador de los conciertos didácticos que ofrece la Academia en las diferentes Facultades
y Escuelas de la UNAM. Durante el verano, colabora con el maestro Juan Arturo Brennan en las
pláticas de apreciación musical que complementan los conciertos de la Sinfónica de Minería. Oscar
Herrera participa con frecuencia en el programa radiofónico “Ingeniería en Marcha” que se transmite
por Radio UNAM.
Clausura del ciclo académico y brindis de honor
Sábado 5 de marzo, 20:10 a 21:00 horas
Mezcal Real Minero
Variedad espadín destiladao en ollas de barro
“Porque solo lo auténtico perdura”
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Programa
Talleres
Desde el lunes 7 y hasta el sábado 11 de marzo
Sedes y horarios distintos.
Taller 1.- Curso de Ajuste de guitarras y bajos – Setup
Imparte: Mario Cárdenas
Duración: martes 8 de marzo al sábado 12 de marzo de 2016
Horario: 10:00 a 14:00 hrs.
Ubicación: Paxché, Taller de Laudería (Ciudad de México)
Perfil del participante: dirigido a técnicos e instrumentistas que deseen mejorar los ajustes a sus
instrumentos, aprender técnicas nuevas o que busquen profesionalizarse dentro de la configuración de
instrumentos con el objetivo de ofrecer un mejor servicio a sus clientes o de tener una mejor
experiencia al ajustar un instrumento.
Descripción del taller: el alumno aprenderá técnicas de ajuste de instrumentos eléctricos de cuerda
pulsada (guitarras y bajos) con un enfoque profesional. Se generará un conocimiento y comprensión de
los aspectos que convergen para lograr un instrumento correctamente configurado utilizando
herramientas de configuración profesional. Se realizarán prácticas sobre el ajuste de los principales
tipos de guitarra eléctrica así como sus problemas comunes y soluciones.
Requisitos:
1.- Contar con una o mas guitarras o bajos (con puente distinto). Se utilizarán para practicar las
técnicas y ajustes vistas durante el curso.
2.- Tener nociones básicas de como tocar estos instrumentos (saber tomar la plumilla, acordes y
ejercicios básicos de digitación)
3.- Herramientas necesarias: lima plana bastarda, lima triangular pequeña (joyero), llaves Allen de
3mm, 4mm, 3/16", 1/8", .040". Desatornillador Philips y plano de 1/4", de 1 a 3 guitarras, 3 juegos de
cuerdas nuevas.
Mario Cárdenas
Guitarrista y laudero/tech de guitarras radicando en la Ciudad de Guadalajara, México. Fundador del
taller GBRCenter®, taller especializado en el trabajo de trastes, configuración y ajustes profesionales
con herramientas de última generación. Inició su carrera como laudero/tech con el Maestro Mario
Romero (reconocido jazzista) donde inició con ajuste de instrumentos de cuerda pulsada. Asistió
reparaciones del taller de guitarras de la tienda de instrumentos Guitar Música Hall.
Ha tomado clases de guitarra con el Mtro. Ernesto Bringas. Cursó la carrera de Ejecución de Música
Popular Contemporánea en la Academia de Música Fermatta. Está certificado por Galloup School Of
Guitar Building and Repair Program (taller escuela que imparte cursos de reparación ajuste y
construcción de guitarras con un enfoque norteamericano). Por parte de la Galloup recibió instrucción
de diseño, reparación y embobinado de pastillas electromagnética, así como capacitación y
certificación del sistema de Afinación Buzz Feiten (BFTS) actualmente único en México. Asistió al
seminario de la Northwoods 2015 de la Galloup Guitar donde se ofrecen conferencias de lauderos de
EU como: Jason Lollar, Evan Gluck, TJ Thompson, Tom Ribbecke, Dan Erlewine, Tom Murhpy entre
otros.
Ha ofrecido conferencias en Guadalajara en el Bassday, y participó como conferencista en el V
Encuentro Música Madera Laudería 2014 en Morelia.
Taller 2.- Construcción de un Banjo Tenor
Imparte: Daniel Guzmán
Duración: lunes 7 al jueves 10 de marzo de 2016
Ubicación: Quitra, Laudería
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Programa
Perfil del participante: dirigido inicialmente a personas que se quieran acercar a la laudería por medio
de un instrumento sencillo. Además podrán conocer información relevante sobre los instrumentos
musicales, cubrir dudas y abrirse el panorama con uno de los más reconocidos maestros lauderos en
México.
Descripción del taller: a partir de piezas de madera previamente preparadas, se hará el armado y
terminado de una sencilla versión de este instrumento de plectro, que se utilizó en el jazz de las
primeras décadas del siglo XX. Afinación por quintas (do-sol-re-la). El curso abordará con teoría
histórica sobre el banjo (apoyado con imágenes proyectadas). En la práctica se estudiarán temas de
pulido, pegado, montaje, barnizado (técnica sencilla pero práctica) y afinación y se ofrecerá información
sobre los principales acordes.
Requisitos: todos los materiales están incluidos en el costo.
Daniel Guzmán
Reseña en páginas previas.
Taller 3.- Aplicación y Restauración de Goma Laca
Imparte: Arnulfo Rubio
Duración: lunes 7 al viernes 11 de marzo de 2016
Ubicación: Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM)
Perfil del alumno: el taller está dirigido a lauderos y restauradores con experiencia
Descripción del taller: la goma laca es una secreción resinosa que genera el Laccifer lacca proveniente
de la India. Este noble barniz es utilizado desde hace mucho tiempo y fue el barniz por excelencia de
antiguos ebanistas y constructores de instrumentos musicales, su suavidad y elasticidad son
importantes.
En este curso el alumno aprenderá como aplicar la goma laca, desde el sellado, hasta los detalles
finales con técnicas de pulido francés y diversas metodologías para obtener resultados mates o
brillantes. Además, el alumno verá algunas técnicas de reparación/restauración de este barniz, al ser a
base de alcohol este puede volver a ser manipulado si se conoce correctamente el proceso.
Requisitos: el curso incluye la goma laca ya preparada y los materiales necesarios para la aplicación.
El alumno deberá traer maderas previamente lijadas (superficie limpia y lisa) o algún instrumento sin
barniz al que se le desee colocar el barniz.
Arnulfo Rubio
Entusiasta y comprometido amante de la guitarra, su construcción, evolución, desarrollo y difusión.
Nació en 1972 en la ciudad de Paracho, Michoacán. Se formó como laudero con su padre, desde 1987
y hasta 1990 cuando continuó su formación con Abel García López con quien perfeccionó la
construcción de algunos modelos específicos de guitarras: guitarra romántica Staufer 1814, guitarra
española Josef Pages, guitarra barroca Antonio Stradivari 1680 y guitarra barroca Jean Voboan 1690.
Interesado no solo por la construcción del instrumento y buscando capacitarse en varios de los ámbitos
que involucran al buen laudero, Arnulfo ha tomado diplomados de especialización y formación
complementaria entre los que destacan: Historia y Construcción de una Viola de Gamba (Luthfi Becker
Anz), Entrenamiento Auditivo (Laura Carrazco Curínzita), Solfeo y Ejecución (Gerardo Sixto), Historia
de la Guitarra (Jaime Soria), Historia de Música Antigua (Dr. Antonio Corona), Tecnología de la Madera
en la Laudería (Facultad de Ingeniería de la Madera de la Universidad Michoacana de San Nicolás de
Hidalgo) y Propiedades y Percepciones de las Características Físicas acústicas de los Instrumentos
Musicales (Centro de Física Aplicada y Tecnología Avanzada, UNAM).
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Programa
Comprometido con la difusión del conocimiento sobre la guitarra, Arnulfo ha participado en repetidas
ocasiones dentro del Encuentro Música, Madera, Laudería como instructor de Marquetería, Cenefas y
Yardas así como del curso de Aplicación de Goma Laca.
Participó como Instructor en el curso “Introducción a la Construcción de la Guitarra y Capacitación y
Mejoramiento de Construcción de Guitarra” que se llevó a cabo en el Centro de Capacitación Continua
en Paracho Michoacán. En 2010, Partcipó en la mesa redonda “la construcción de guitarras en Mexico”
en el marco del IX encuentro universitario de guitarra GUITUNAM.
Debido a la alta calidad constructiva de sus guitarras, Arnulfo Rubio ha sido merecedor de diversos
reconocimeintos nacionales e internacionales dentro de los que destacan dos primeros lugares en la
categoría Guitarra de Concierto del Concurso de Constructores de Guitarra en Feria de la Guitarra en
Paracho, Michoacán, en los años 2008, 2009. Años después, la maestría y el perfeccionamiento de su
arte, le llevó a obtener de nueva cuenta el primer lugar en el mismo concurso ya en la categoría de
Grandes Maestros: años 2014 y 2016. Por el mismo motivo, la revista OCU Compra Maestra le otorgó
el primer en las categorías de Guitarra de Concierto y Guitarra de Estudio con base en pruebas de
ensayo individual, audición a ciegas y pruebas de laboratorio.
Taller 4.- Construcción de Ukelele Tenor
Imparte: Cándido Cruz
Duración: lunes 7 al viernes 11 de marzo de 2016
Ubicación: se llevará a cabo en las instalaciones particulares del taller del maestro.
Perfil del alumno: el taller está dirigido a personas interesadas en un primer encuentro con la laudería.
Se requiere experiencia mínima en el trabajo con madera: cepillado de superficies y afilado de
herramienta.
Descripción del Taller: los asistentes recibirán un ukelele tenor casi terminado y a lo largo del curso
realizarán los pasos necesarios para su terminación. Las sesiones serán acompañadas por bloques
teóricos breves y generales respecto a elementos de laudería generales como la orientación y corte de
la madera, el diseño, la colocación de la cuerdas, entre otros puntos.
Requisitos: cada asistente deberá llevar un cepillo pequeño (chancla Stanley 9 ½ o similar), navaja y
piedras de afilado.
Cándido Cruz
Nació en San Jerónimo Titilan, Oaxaca (1967). Constructor de instrumentos musicales diversos,
Comenzó su formación mediante la construcción de flautas e instrumentos de sudamérica en 1983. De
1986 a 1992 estudió esculutra y talla en madera con el maestro tallador Roberto Vázquez. De 1992 a
1997 colaboró con el maestro Alejandro Velez Jiménez en la construcción de clavecines, espinetas e
instrumentos del cuarteto clásico (Conjunto Cultural Ollin Yoliztli)
Ha participado en programas de difusión en radio y televisión y en eventos relacionados a la
construcción, mantenimiento y preservación de instrumentos musicales: El maestro Cándido Cruz, ha
desarrollo diversas técnicas de ornamentación en madera y marquetería, elaboración de rosetones en
diverso materiales como carey, hueso, lámina de latón y plata y otros materiales. Es además
especialista en al elaboración de herramientas especializadas para Laudería y talla en madera.
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Taller 5. – Fotografía para lauderos
Imparte: Saúl Flores
Duración: lunes 7 al miércoles 9 de marzo de 2016
Ubicación: Fonoteca Nacional
Perfil del alumno: abierto a público general.
Descripción del taller: el taller está pensado en las necesidades fotográficas a las que se puede
enfrentar un laudero, así como en el objeto principal (instrumento musical) y culminará con una
pequeña exposición fotográfica de los trabajos realizados en el taller. El alumno obtendrá
conocimientos sobre técnicas y herramientas útiles para mejorar sus fotografías sin la necesidad de
tener un equipamiento profesional. Además será capaz de elaborar un producto fotográfico al término
del curso, aplicando los conocimientos adquiridos en el taller.
Requisitos: el taller proporcionará los materiales, tanto académicos (exposición) como prácticos para
trabajar en el taller de fotografía. El alumno deberá traer consigo alguna cámara fotográfica, no importa
si es una reflex profesional o de su celular.
Saúl Flores
Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Sonora. Es pasante en la Maestría
en Ciencias Sociales por el Colegio de Sonora. Se ha desempeñado profesionalmente en el área de la
Fotografía y el video participando en diversas actividades artísticas y culturales, así como impartiendo
clases de fotografía y creatividad en diversas instituciones educativas como la Universidad Estatal de
Sonora y La Universidad del Valle de México. También ha asesorado a diversas empresas e
instituciones en el área de "Redes Sociales y actualmente se dedica a la fotografía publicitaria y de
Eventos. A su vez, Saúl construye instrumentos musicales siendo esta otra de sus grandes pasiones.
Ha tomado diversos cursos de construcción con guitarreros de renombre internacional y actualmente
construye guitarras con la familia Escobedo de Paracho Michoacán. Al mismo tiempo mbina su gusto
por la fotografía, la música y el Arte.
Actividades Paralelas al VI EMML
Aula Magna de la
Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía
Jueves 10 de marzo a las 14:30 hrs.
Proyección del documental Violins of Hope, del director Katrin Sandmann
Viernes 11 de marzo a las 14:00 hrs.
Retransmisión del Concierto Violines de la Esperanza, Sir Simon Rattle, Conductor.
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Programa
El Sexto Encuentro Música Madera Laudería fue organizado por
Laudero, Ruy Guerrero
Gestor General
(Paxché, Taller de Laudería)
Laudero, Alfredo Aguilar
Organizador General
Laudero, Álvaro Avitia
Comité de Organización
Laudero, Arnulfo Rubio
(Arnulfo Rubio, Guitarrero)
Restauradora, Charlene Alcántara.
(Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía
Manuel del Castillo Negrete, INAH)
Restauradora, Lourdes Nava
(Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía
Manuel del Castillo Negrete, INAH)
Restauradora, Norma Peña
(Coordinación Nacional de Conservación de Patrimonio Cultural INAH)
Restauradora, Sandra Álvarez
(Coordinación Nacional de Conservación de Patrimonio Cultural INAH)
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Programa
El sexto Encuentro Música, Madera, Laudería
agradece el amable patrocinio y colaboración de:
Fonoteca Nacional
FONOTECA
NACIONAL
Academia de Música del Palacio de Minería A.C.
Paxché, Taller de Laudería
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Programa
Quitra, Taller de Laudería
Contesa Construcciones S.A. de C.V.
Logos S.A. de C.V.
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Programa
Mezcal Real Minero
Antiqva Metropoli
La Maceta jazz
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Programa
Café Sangre Negra
Escuela de Laudería INBA
Coordinación Nacional de Conservación de Patrimonio Cultural, INAH
Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía, INAH
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Programa
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programa completo del emml 2016

Transcripción

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