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FREE!!!!
ISSUE # 3
Además
Letras Prohibidas Escritos de nuestros lectores
Screamfest 2004 La convención del Horror
Dark Models Emma Martin & Goretexa
Enciclopedia Oscura Nomenclatura Infernal
Rosaleen Norton La bruja de King Cross
Funeral Dusk - Kari Rueslatten - Proyecto Crisis
Claroscuro
- Karsten Hamre - Satanic Sluts - reviews
www.mondomorbo.net/abracadaver
Staff
Editor
Notas del
Editor
LEONARDO KENDALL
[email protected]
Co-Editor
ALEX POBLETE
Colaboran en este issue:
CANO
ALFREDO AYALA
EMMANUEL
DARK MUSA
ELYSIA
MAX ALLENDE
NATALIA CAMPOS
TRISTESSA
SIR NIENNOR
Fotografía
DARKNESS
MONIKA
MACARENA ROSAS
Contacto
[email protected]
Website
www.mondomorbo.net/abracadaver
ABRACADAVER
BACK ISSUES
Abracadaver #1: Kari Rueslatten/Noeska
ABRACADAVER #1:
Nuestro número debut hizo
su aparición en Septiembre
de 2003.
Contenido: Michael
Moynihan, theGathering,
Diva Destruction, Kari
Rueslatten, Noeska (Dark
Model), Fallen Angels, The
Cruxshadows, The Great
Kat, Libros, Live Reports,
zines y más...
Abracadaver #2: Lacuna Coil/Scott Church
ABRACADAVER #2:
Nuestra esperada segunda
edición aparece en Agosto
de 2004.
Contenido: Scott Church,
Crucifix Nocturnal Christians, Lacuna Coil, Bauhaus,
Diamanda Galás, Collide,
Mar de Grises, Lady Carmille, Lahka Muza, Xharay
Navarro, Therion, Noctus,
Jacula, reviews, zines y más...
“DISCULPEN TODA LA SANGRE...”
-Dead (Per Olhin) de Mayhem.
Carta dejada en su suicidio.
C
ontra todo pronóstico, ABRACADAVER ha visto la luz en forma de
esta tercera edición con un importante retraso. Nuestra eterna gratitud
a todos los sellos y bandas que cedieron stuff y
que se mantuvieron en la espera.
Ya sabrán que permanecer como medio alternativo cubriendo el aspecto más oscuro y
lúgubre de la música es, a todas luces (y por
paradójico que suene), dificil y poco rentable.
Pero dejando a un lado todas las presiones
económicas y personales, la revista continuará
enfocándose en los temas que no encajan en
las coberturas para los medios restantes pero
que merecen toda nuestra atención.
Quienes conozcan nuestro trabajo con anterioridad podrán notar que hemos cambiado
mucho en relación a nuestra diagramación
anterior. Un aspecto técnico a resaltar, es el
que ahora no será necesario reventar los cartuchos de tinta al imprimir nuestras ediciones.
Nuestro nuevo formato abandona el negro
como tonalidad base de nuestras páginas.
Todas estas implementaciones las hacemos
pensando en poder entregar una impresión
óptima, mejor información y acercarnos a
nuestros lectores con la misma potencia de
nuestras ediciones anteriores.
Buscando algún parámetro para poder analizar estas medidas, serán ustedes quienes,
finalmente, decidan si las hacemos con éxito
o no.
Es motivo de gran orgullo la frecuencia con la
que encontramos nuevos adeptos y espacios
en donde recibimos difusión y apoyo.
Agradezco sinceramente a todas las personas,
sellos, bandas y promotores que constantemente nos mantienen informados de sus
actividades, a todos los que nos escriben y nos
animan a seguir adelante con esta publicación.
Por falta de espacio hemos dejado un importante material fuera pero a no decaer porque
www.mondomorbo.net/abracadaver
todas las bandas tienen cabida en nuestras
ediciones futuras. Invitamos a todos los que
deseen colaborar, reseñando, entrevistando o
informando de bandas, a que nos escriban.
Mientras el crecimiento y madurez de Abracadaver es un proceso en el que vamos avanzando
junto a ustedes, es nuestro deber hacer una
pausa para recordar a figuras pivotales en la
escena musical mundial y que ya no están con
nosotros en cuerpo. Los motivos son variados,
pero el nuestro es rememorar la importancia de
sus mentes y cambios por ella realizados. Por
nombrar algunos: Wendy O. Williams, Cozy
Powell, Rozz Williams y Dimebag Darrel, asesinado recientemente.
Para terminar, es muy especial ver esta tercera edición completa y lista para subir al web.
Hemos vuelto. La espera bien valió la pena.
Dedicamos este issue a todos los que, de una
u otra forma, siempre permanecen a nuestro
lado. A fin de cuentas, ese es el mejor y más
preciado estímulo de llevar adelante este trabajo.
Leonardo Kendall M.
Ronald Mc Donald experimentando cambios luego de comenzar
a leer Abracadaver...
Sumario
Contenidos
27
SCREAMFEST 2004,
La convención del horror. ( Página 4 )
PROYECTO CRISIS
La revelación chilena en la escena electro dark. ( Página 5 )
ANTONIUS REX
El nuevo DVD de Anotnius Rex en exclusiva. ( Página 6 )
BLACK WIDOW
El primer grupo satánico de la historia del rock. ( Página 7 )
OVIDIE
La estrella del porno francés. ( Página 10 )
DIAMANDA GALAS
Entrevistada desde El Líbano. ( Página 12 )
CHIRLEISON
Neo folk desde Italia. ( Página 16 )
VISIOLUXUS
La fotografía de Elisa Lazo. ( Página 21 )
MORTIIS
‘Existen fuerzas que el ser humano es incapaz de comprender.’ ( Pag 24 )
15
SOPOR AETERNUS
Los confusos caminos de Anna Varney. ( Página 27 )
ENCICLOPEDIA OSCURA
Nomenclatura Infernal. ( Página 29 )
24
CLOSTERKELLER
La banda atmosférica más importante de Polonia. ( Página 32 )
SATANIC SLUTS
Las más depravadas, satánicas y sensuales modelos del planeta. ( Página 38 )
SCREAM SILENCE
Todo el gothic Rock desde Berlin, Alemania. ( Página 39 )
LA BRUJA DE KING CROSS
Vida y obra de Rosaleen Norton. ( Página 40 )
-Secciones Fijas
Blanco & Negro:
Lo nuevo, lo inusual, lo excéntrico: Noticias de la escena. ( Página 4 )
Letras Prohibidas:
Escritos de nuestros lectores. ( Página 11 )
Iconografía:
En este issue: Kirlian Camera. ( Página 15 )
Internet:
Entrevista a César Mancilla, webmaster de Vampiros.cl ( Página 19 )
Dark Models:
Emma Martin desde Inglaterra & Goretexa desde Holanda. ( Página 30 )
Escena Nacional:
Claroscuro / Fan Club Placebo ( Página 33 )
Hot of the Press:
Karsten Hamre, The Ramones, Lycosia y Seraphim Shock. ( Página 41 )
www.mondomorbo.net/abracadaver
12
BREVES
Screamfest 2004
La Convencion del Horror
Desde Miami: Max Allende.
El pasado sábado 6 y domingo 7 de
Noviembre, tuvo lugar el Screamfest
2004 en su segunda edición, en lo que
ya se ha convertido en
una fija movida para
los amantes del cine
gore.
Gillette(Jason de Friday 13th parte
2). Los vendedores un sus stands
tenian de todo, desde peliculas,
poleras, etc... hasta fotos autografiadas.
Otros que estuvieron presentes
fueron: David Naughton (el actor
de
Ameri-
El Screamfest es la convención de cine de horror más
grande que se realiza en el
estado de Florida en EEUU,
en la ciudad de Plantation; a
unos 15 minutos de la ciudad
de Miami, en los salones del
hotel Holiday Inn y allí estuvo
su perverso servidor. Era mi
primera vez y yo estaba ultra
excitado, realmente no me
arrepiento de ir y planeo hacerlo otra vez en las próximas.
Screamfest, junto a otras convenciones, son
el producto de Spookyempire, una companía
que se especializa en eventos relacionados
con el cine de horror. Contó con tres salones
de proyección donde se mostraron películas
independientes de horror de directores nuevos
y una fantástica oportunidad de ver por primera vez un sneak preview de la proxima “Devil’s
Rejects” la segunda instalación de “House of
1000 Corpses”, la cual fue el debut directorial
de Rob Zombie (Vocalista de White Zombie),
les anticipo que está buenísima y mucho
mas sangrienta y oscura que “House of 1000
Corpses”. Tuve tambien el gran honor de conocer y fotografiarme con Lloyd Kaufman del
estudio Troma Pictures (Toxic Avenger), con
Sid Haig(actor de House of 1000...),Ken Foree
(actor de Dawn of the Dead) y Warrington
Lo nuevo,
lo inusual...
lo excéntrico
Noticias de la escena
can Werewolf in
London), Bill Mosley
(House of 1000
Corpses),
Doug
Bradley (Pinhead en
Hellraiser),RicouBr
adley(Creature from
the Black Lagoon),
Bill Hinzman (actor
Night of the Living Dead), Sharon y Clayton
Hill(Dawn of the Dead),Pamela Shoop (Hallowen 2), Alex Vincent(actor Child’s Play o
Chucky), Tawny Moyer(Halloween 2) y Linnea
Quigley(Return of the Living Dead). Hasta la
próxima.
.
En la red:
www.spookyempire.com
The Fossil Dungeon
informan de su reciente
realización:
Funerary
Call,
con el álbum titulado ‘Beckoning
at the Black’. La
novedad para los
fans en América es
el apoyo de IDN
(Innovative Distribution
Network)
para la distribución The Fossil Dungeon
de sus realizaciones.
Finalmente, entregan un nuevo url para descargar canciones gratis y en versiones completas
de sus artistas: www.myspace.com/
fossildungeon
Hall of Sermon se encuentra promocionando la banda de Tilo Wolff, Snakeskin. Su
4
www.mondomorbo.net/abracadaver
álbum debut se titula ‘Music for the Lost’
y ya está a la venta. Se pueden descargar los
tracks “Melissa” y “I am the dark” desde su
website oficial, www.snakeskin.ch
Entre Febrero y Marzo se editará el nuevo
disco de Pain, la banda de Peter Tägtgren
(Hipocrisy), titulado ‘Dancing With The
Dead’. www.pain.cd
Mercedes Moncada es una cineasta de
Nicaragua que ha incluído muchas canciones
de Diamanda Galás en su documental ‘El
Inmortal’.
Las grabaciones para el esperado nuevo disco
de Antimatter, titulado ‘Planetary Confinement’ se han completado. Algunos temas
que se incluyen son ‘Epitaph’,’Line Of Fire’,
‘Eternity pt 24’ y el que titula la placa. Su
salida se espera en los primeros meses del 2005
BREVES
y ‘Táctica Mortal’. Un año
más tarde conoce a Mariano López, intercambiando
música a través de internet
en Soulseek.
En un primer encuentro en
la red, notan que sus gustos
resultan muy parecidos,
comenzando así a idear la
forma de componer canciones en conjunto.
En septiembre del 2004
‘Proyecto Crisis’ fue invitado a tocar a Valparaíso
en un evento junto al grupo
de la zona ‘Kain Abyss’,
obteniendo una excelente
presentación en un club nocturno llamado ‘Infierno’. En
noviembre del mismo año,
Proyecto Crisis es incluído
junto a otras bandas underground en el compilado del
evento argentino ‘Ofensores
del Sentido’, obteniendo
muy buenos comentarios del
publico trasandino.
Tuve la oportunidad de
escuchar un advance con
el tema ‘Maldito niño’ y el
sample que ya está disponible
en la web ‘Bandas de Chile’,
de casi tres minutos.
La electrónica oscura ya ha
encontrado a un nuevo expo-
Proyecto Crisis: Mariano en voz/letras y Felipe en teclados/secuencias.
El ‘Proyecto Crisis’ nace en Santiago de Chile,
lugar en donde la muerte, la intolerancia, los
conflictos étnicos y el abuso de poder rondan
por todos lados. La creación de la banda es una
respuesta directa a las injusticias y miserias
experimentadas por sus integrantes, Felipe
Alarcón y Mariano López.
Influenciados por la digitalición del mundo y
reflejando todo el odio por la realidad en que
les ha tocado vivir, comienzan a crear música
Electro Dark EBM, influenciados fuertemente
por agrupaciones como Das Ich, Nitzer Ebb y
Funker Vogt.
Felipe (secuencias) comenzó en el año 2000
a realizar sus primeras maquetas y grabaciones, montando así todos sus pensamientos
más desquiciados en la composición del tema
‘Caos Total’. Luego de un período de silencio
retoma el proyecto 3 años después creando
dos nuevas canciones: ‘Tu Propio Enemigo’
nente en Chile, con lo cual debemos alegrarnos
todos. Proyecto Crisis no debería demorar en
conquistar nuestra pequeña escena: junto a EMen se transforman en lo mejor que he tenido
oportunidad de escuchar en el último tiempo.
A ponerles un ojo encima a Mariano (a.k.a Livitino) y Felipe. (Los Hocico de Chile).
a través de Prophecy y The End Records.
al pensar en esto…’-. En Septiembre se presentan en USA y Canadá.
debut ‘Smoky Heaven’ estará muy pronto
disponible.
Cold Meat Industry anuncia el regreso de
In Slaughter Natives, uno de los actos con
mayor peso dentro del label y que iniciara
en 1988 J. Havukainen. ‘Resurrection’
contiene temas como ‘You are the Dead’,
‘Ashes of Angels’ y ‘Tearing my Life
Away’. Adicionalmente CMI acaba de lanzar
el compilado ‘Flowers Made of Snow’,
sucesor de ‘The Absolute Supper’ (1997).
Destacan en el compilado la inclusión de
bandas como ‘The Last Hour’ , ‘Hesperos’
(ex integrantes de Gothica), Coph Nia, The
Protagonist, Raison D’être, Atrium Carceri y Deutsch Nepal.
The End Records ha anunciado que Dan
Swano (Edge of Sanity) estará trabajando
junto a Novembers Doom en la mezcla final
para ‘The Pale Haunt Departure’. También
informan que dos nuevas canciones se editarán
junto al nuevo split picure disc de Agalloch y
Nest, ‘The Wolves Of Timberline’.
La
mayor
noticia
de
esta edición
es el regreso
de Brendan
Perry y Lisa
Gerrard a
los escenarios:
Dead
Dead Can Dance
Can Dance
está de vuelta y han confirmado las fechas de
sus presentaciones el primer semestre del 2005
en países como Irlanda, Holanda, Francia, Alemania, España e Inglaterra. Lisa declaró en su
web oficial: -’Los músicos que nos acompañarán en estos conciertos son muy
buenos… esta va a ser la mejor instancia
para ver y escuchar a Dead Can Dance.
Es muy difícil contener tanta emoción
Una de las últimas adiciones al creciente
rooster de Eibon Records de Italia la consituyen los japoneses de Teresa 11. Su cd
En la red:
www.proyectocrisis.tk
Los voceros del dolor transformado en música,
Autumn’s Grey Solace han anunciado la
salida de ‘Over the Ocean’ que destaca la
poderosa voz de Erin Welton y las armoniosas melodías del guitarrista Scout Farell.
Android Lust tiene a disposición de sus
fans un ítem que solo puede ser obtenido por
encargo mediante la web: ‘Stripped and
Stitched’ no se pondrá a la venta en disquerías
y puede conseguirse en Projekt. Finalmente,
www.mondomorbo.net/abracadaver
5
BREVES
ANTONIUS REX
E
sta vez fuimos contactados por Musik
Research/ Warner Chappel, compañía que lanzó ‘Magic Ritual’, el
primer DVD de Antonius Rex y que
incluye un bonus cd con canciones inéditas.
La excepcional vocalista Doris Norton materializó el proyecto de filmación para lo cual
trabajó especialmente también en los arreglos
de la música a ser expuesta en este formato.
Lo mostrado en ‘Magic Ritual’ es completamente surreal y no me sorprende
que haya dejado a más de alguno
impactado en el sello debido a la
incesante demanda realizada por
los adeptos al material de horror,
la magia y lo esotérico. (Su público
meta a fin de cuentas) Pero cada
escena, cada nota en el soundtrack
tiene su propia razón para ser
entrelazado y poder formar así
un fatal y bizarro orden secuencial: es decir, la configuración
de una ópera del impresionismo
oscuro, dirigida como de costumbre (sumamente lejos del concepto mainstream), por Norton
y apuntando hacia la comunicación fantástica
a través de los símbolos y al estímulo cerebral
del espectador alcanzado por la constante formulación de planteamientos existenciales.
No resulta fácil tratar de explicar el concepto
de ‘Magic Ritual’, pero enfocándonos detenidamente en las imágenes podemos notar
cuan enorme es la densidad psicológica y
figurativa de su mensaje. El interés por lo
mágico es profundo en el alma, tanto como
el miedo y fascinación por las cosas misteriosas. Doris logra darle un sentimiento
muy místico al material que muestra de
manera fidedigna el deseo de una investigación espiritual que sobrecoge, que
arrasa con ese espectador frágil, mundano.
En las imágenes, con sus tonos constantemente “oscuros”, densos, lleno de figuras
extrañas que aparecen siniestramente una y
otra vez, también se puede disfrutar de una
sincronización perfecta con un sonido casi
maníaco. Un claro ejemplo lo constituye la
canción que titula el DVD, una
colosal suite de 26 minutos que
fuera grabada en Rumania en
1990 y que a casi 15 años de
su registro (en tape), vuelve a
aparecer con las bondades del
avance tecnológico y lo que es
más meritorio: logra colocarse
a la vanguardia incluso ante
las mezclas de estilos y tendencias de la actualidad. Como
ya podrán imaginar, el stuff
viene cargado de voces angustiantes, ceremoniales infernales, órganos melancólicos y una
atmósfera llena de oscuridad.
Los músicos que completan la banda son:
Charles Tiring en bajo y Jean Luc Jabouille
en batería. También se pueden apreciar las
intervenciones de los invitados especiales,
Furio Sollazzi, Rexanthony Natalie McLauglin, Vladimir Leonard y la bruja Zelinda
Manson. Se espera una versión en vinilo muy
limitada dado el carácter del lanzamiento.
se lanza una antología de VidnaObmana que
incluye 12 temas que varían desde lo más ambient a la electrónica y el noise.
y versiones diferentes de canciones grabadas
en estos 15 años de carrera. Más info en www.
darkvinyl.com
El sello alemán Infacted Records se enorgullece en anunciar la nueva contratación en sus
filas: la banda electro-pop Echoing Green.
La agrupación siempre ha tratado de establecer
toda distancia entre las etiquetas y estereotipos
asociados al dance. Ya está disponible hace un
par de meses el disco ‘The Winter of our
Discontent’. www.infacted-recordings.
de
The Gathering prepara
el lanzamiento del primer
DVD con material captado
por sus propios integrantes a lo largo de su vasta
historia en los escenarios
mundiales. También se
incluyen tomas de lo que
The Gathering
fueron sus presentaciones en Chile. Después del bullado caso con
‘In Motion’ (Century Media), este material se transformaría en el primer documental
‘oficial’ de los holandeses. Su nuevo disco se
espera a comienzos del 2005.
Dark Vinyl es el nuevo sello en apoyo de Sol
Invictus luego de las negociaciones fallidas
con World Serpent Records. Todavía disponible encontramos el disco ‘The Angel’,
tercera parte de la serie ‘Archive’ y de edición
limitada en 1000 copias. La placa contiene
material muy interesante como demos, remixes
6
www.mondomorbo.net/abracadaver
Kari Rueslatten
El pasado 25 de Enero GMR anunció la salida
del nuevo disco de Kari Rueslatten, ‘Other
People’s Stories’. En la placa se tejen diversas
historias y vivencias personales que la posicionan como una de las más notables realizadas por
la musa. -‘Definitivamente hay mucho de mí en
este disco ya que siempre soy yo la que escribe
las letras y la música. Aun cuando el título sea
‘Other People’s Stories’ (‘Las historias de otras
personas’) es definitivamente mi álbum más
personal…’La característica folk en su música y su beat triphop se mezcla con letras profundamente emocionales en canciones como ‘Dogstar’, ‘Sorrow
To My Door’, ‘Other People’s Stories’ y ‘Carved
in Stone’. Las apacibles atmósferas y tranquilas
melodías grabadas en los ‘Brygga Studios’ transportan a melancólicos lugares y nos demuestran
a una artista jugando placenteramente con
secuencias e influencias pop, sumando la experiencia obtenida con las importantes agrupaciones
en las cuales su voz tuvo un papel preponderante
(3rd And The Mortal, Storm). Completan el disco
los temas ‘When Lilies Bloom On Winter Days...’,
‘Push’, ‘Ride’, ‘Fishing’, ‘Life’ y ‘Orlando’.
Por Leonardo Kendall
Ya se editó el disco ‘Soft Cell at the BBC’
en el que figuran las canciones: ‘Bedsitter’,
‘Chips On My Shoulder’, ‘Seedy Films’,
‘Youth’, ‘Entertain Me’, ‘Soul Inside’,
‘Her Imagination’ y ‘Where Was Your
Heart When You Needed It Most?’.
Junto al nuevo disco de Lahka Muza, ‘In
a Flash of Eternity’, Dangus Records,
primer sello dedicado a la música oscura en
Lituania informa de otra realización ya disponible: Atalyja con su digipack ‘Mocia’ . La
banda combina ambientes Folk/rock junto a
sonidos etéreos e instrumentos clásicos como
violines, mandolinas, etc. La placa incluye 12
canciones más un clip multimedia. www.
dangus.net
Grinder Magazine (issue #25 ya en las calles)
está preparando el primer tributo al desaparecido y legendario grupo chileno de Death Metal,
Pentagram, que lideró la escena extrema en
los años ochenta junto a grupos como Mas-
BREVES
Black Widow
“When I crossed the abyss
two thousand years ago, I
never even dream so many
power I would reach. Till the
point on my knife reached
my lovers silken throat, the
only thing I’d sacrificed have
been my father’s sheep”
tra con una orgía de demonios presidida por el
mismo Satanás. Sólo había un ejemplo anterior de satanismo descarado en la música y
era Coven, que con su disco “Witchcraft destroys minds and reaps souls-” (1969),
puede ser considerado como el primer grupo
satánico de la historia del rock, junto con
Black Widow y Black Sabbath.
-Sacrifice-
Los efectos de campanas en reversa para la
entrada de “In ancient days” nos abren la
puerta para el mudo de sombras de BlackWidow. La canción en sí es una de las joyas de
este disco. La entrada en
guitarra acústica y saxo
es ya casi histórica. La
inclusión de teclado y
saxofón le dan un toque
de variedad sonora, muy
acordes a lo que se hacía a
finales de los 60’s. La voz
de Kip Trever nos recita
el texto y nos transporta
a los días de etruscos
y egipcios, cuando las
invocaciones antiguas
tenían el poder de invocar demonios. De nuevo
el saxofón en la lenta
entrada de “Way to
power” dando pauta al
posterior aceleramiento
de la canción, acompañado de cantos que se antojan en la más pura
línea ritual, a la par que se escuchan advocaciones a Astaroth y a las potencias abismales.
De las canciones más populares de este disco
Una Historia...
La leyenda que rodea a este grupo y específicamente este disco, ‘Sacrifice’, ha trascendido
el olvido y subsiste hasta el día de hoy. La
influencia de esta placa en la música oscura de
cualquier género no es tan notoria como otros,
sin embargo, sí está presente para algunos iniciados que no olvidan su influencia negra.
Aunque fueron afamados en Inglaterra (mucho
a causa de su espectáculo en vivo que incluía
un sacrificio ritual), la fama del grupo pasó discreta a comparación de los otros creadores del
sonido oscuro: Black Sabbath.
El trabajo en “Sacrifice” pudo resistir la prueba
del tiempo y hoy, a más de 30 años de distancia
de su grabación, es entronizado como una de
las obras cumbres de la música oculta y oscura.
Las características de este disco son únicas en
muchos aspectos pues musicalmente conjuga
el rock clásico, con cosas progresivas en la más
pura línea de Jethro Tull, pero con pesadez y
profundidad.
El acercamiento lírico del grupo al lado siniestro es patente desde la portada y más aún
cuando uno abre la funda del vinyl y se encuen-
sacre, Belial y Rust, tentativamente titulado
‘Songs to Devastate the Underground’.
Por ahora, los temas y bandas participantes
confirmados son: Sadism con ‘The Malefice’,
Melektaus con ‘Spell of the Pentagram’,
Dethroner con ‘Profaner’ y Trimegisto con
‘Fatal Predictions’. www.grindermagazine.cl
El nuevo portal dedicado a la cultura oscura en
Chile se llama El Claustro. Entre sus instancias encontramos diversas entrevistas, noticias, textos y un interesante foro de discusión.
www.elclaustro.tk
Maniac quedó fuera de la legendaria banda
El disco
de Black Metal Mayhem y en su lugar vuelve
Attila Csihar. La razón para el cambio aun
es un secreto, pero tiene mucho que ver con
la imposibilidad de Maniac para realizar las
giras.
Melmoth y Ataraxia. Todo es presentado
en 48 paganas páginas. Incluye cd recopilatorio con bandas como Phantom Vision,
Ataraxia, Sisters, Casual, Tragedium
y Melmoth. Por más info escribir al mail:
[email protected]
Ataraxia, la banda formada por Francesca
Nicoli en voces y flautas, Vittorie Vandeli en
guitarras clásicas y medievales, Giovanni
Pagliari en teclados y voces, Ricardo Spaggiari en percusiones y Lorenzo Busi en performances, se presentarán en Argentina el día 17
de Marzo del 2005. Por confirmar se encuentra
la presentación que Concilio Gótico tiene en
agenda para Chile con los italianos.
www.conciliogotico.cl
La segunda edición de la revista Esoteria
ya está en las calles. Con interesantes visiones enfocadas al esoterismo, el arte y la cultura goth, encontrarás entrevistas a Casual,
de magia negra es “Come to the Sabbath”.
Algunos la han mencionado exageradamente
como uno de los máximo himnos de la música
oscura y satánica, lo que sí es cierto es que ésta
canción es muy popular y la banda siempre es
reconocida por ella. El órgano, que a diferencia de lo que se puede pensar no emula a uno
de iglesia, es de los elementos que más destacan en la composición, auque remita más a un
órgano de circo que a uno de un ritual satánico.
Algo que podría ser catalogado como pesado, y
hasta épico, es precisamente la canción “Conjuration”. Su hechura es más sencilla que el
resto, aunque su duración es más extensa. Si
tuviera una guitarra pesada, juraría que sería
uno de los puntos de partida de lo que después
fue el Doom Metal, el real. Muchos podrían
mencionar que el inicio de “Seduction” es
un canto de cuna, pero después de torna una
canción muy enraizada en la música de los 60’s,
incluso traspasada por elementos de jazz, todo
para dar marco
a una pesadilla
dominada por un
seductor incubo.
La que se puede
considerar como
la canción más
pesada y agresiva
es “Attack of the
demon”. El coro
capta nuestra atención pues es una
de las partes más
fuertes y sólidas.
El último corte
es
“Sacrifice”,
que a similitud
de la anterior, es
también la que se
puede considerar
como más pesada. El órgano tal vez le resta un
poco de ese aire macabro que debería de reinar
en este disco oscuro, pero llama las sombras de
Por Cano
la noche.
Nine
Inch
Nails
informa que su nuevo
disco se lanzará en
Marzo del 2005 debido
a los problemas legales de la banda y su ex
compañía discorgráfica ‘Nothing Records’.
Un nuevo single se espera antes del término de
año. Mientras tanto puedes conseguir la nueva
edición de “The Downward Spiral”, el
clásico álbum de 1992, lanzado en una edición
de lujo por Universal, con nuevo diseño de
portada y sonido digital.
Paradise Lost ha anunciado el titulo de su
www.mondomorbo.net/abracadaver
7
destacados
Violet Tears, ‘Cold Memories and Remains’
Los italianos Violet Tears nacen en el año 1998 de las cenizas
de tres bandas diferentes en la escena de Bari. Luego de continuos y agotadores ensayos la banda comienza a tocar en vivo y
su nombre comienza a ser conocido entre los fans de la música
dark. Deciden empezar las grabaciones de su primer álbum,
‘Fragments
of
Broken
Dreams’.
Los seis temas escogidos se graban con la ayuda de Nicola Lonigro, logrando melodías que se mezclan con aires melancólicos y
Violet Tears de Italia
atmósferas barrocas dentro de una propuesta bien fresca, siendo
el neoclasicismo una importante tendencia en sus integrantes. Se
declaran admiradores de muchos tipos de música, citando a Arcana, Ataraxia, Autumn, The Cure y
Lycia. Maria Teresa Ciervo (tecladista) abandona las filas de la banda luego de la grabación de ‘Fragments of Broken Dreams’. Un año más tarde, Carmela de Zio sigue su ejemplo dejando la alineación
estable compuesta por Carmen De Rosas (Vocalista), Claudio Contessa (guitarras y coros), Claudio
Cinnella (guitarras, teclados, sintetizadores y bajo) y Gianluca Altamura (programación y batería).
En el año 2000 realizan un show junto a Pulcher Femina lo que desata toda una cadena
de buenos comentarios respecto a su desempeño musical en el escenario. Un año más tarde
deciden comenzar los trabajos para un nuevo disco: ‘Cold Memories and Remains’, más oscuro
que su debut, pero siempre con esa atmósfera romántica que los caracteriza.
http://www.violettears.com
Murder at the Registry, ‘Filed 93 - 03’
La agrupación se forma en 1991, siendo Tom y Mart el núcleo que se mantiene firme hasta el
día de hoy. Sus comienzos fueron más bien difíciles, empezando a hacer noticia en diversos fanzines en Alemania y Francia con un par de cintas grabadas y algunas maquetas de bajo presupuesto. Pero no fue hasta la grabación de la canción ‘Pump’ que ‘Murder At The Registry’
hizo noticia en grande. El tema se incluyó en la
compilación ‘Hex Files - The Goth Bible, Vol.1’.
En 1997 su segundo guitarrista se aleja pero esto desemboca en una mejor manera de afrontar el mercado, logrando abrir para bandas como Two Witches y Christian
Death, en donde prueban poder encantar al público sin
ser un grupo de gran popularidad. La necesidad de tener
a la banda en movimiento los lleva a reclutar a Carsten
y Andrea. Murder At The Registry se presenta en importantes festivales como el ‘Under Cover Of Darkness’ y
Murder at the Registry
el ‘Herbstnaechte’. Su primer álbum para Strobelight
Records se llama ‘Filed: ‘93 - ‘03’. La placa es una compilación de sus demos y contribuciones con otros labels, siendo algunas grabadas nuevamente
y con mejor sonido. Han obtenido una respuesta muy buena en Europa.
http://www.murderattheregistry.com
proximo album, “Paradise Lost”, celebrando su décimo lanzamiento en estudio desde
el debut “Lost Paradise”, en 1990. El nuevo
disco será producido por Rhys Fulber y contará con la participación de Heather (Tapping the Vein) en voces. Jeff Singer ha
reemplazado a Lee Morris, quien abandonó
la banda recientemente.
A n d r e a
Haugen es la
hermosa mujer
detrás
de
Nebelhexe.
La
mayoría
conocerá
de
sus incursiones musicales como ‘Hagalaz Runedance’
y otros pocos se habrán acercado con anterioridad a su oscuro proyecto Aghast. El nuevo
álbum, “Laguz - Within the lake” recoge lo
8
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mejor de Hagalaz Runedance mezclado
con una clara orientación folk, ampliando así el espectro sonoro con influencias electrónicas y experimentación.
Andrea ha escrito varios libros que están
a la venta en su website.
http://www.nebelhexe.com/
Pimentola es un proyecto ambient
finlandes con influencias del folk escandinavo y elementos marciales (carácter
militar). El álbum “Tuoni Pauloo...”
ha sido puesto a disposición desde Beast
of Prey, epicentro de la música oscura
en Polonia.
http://beastofprey.glt.pl/
Nifelheim Fanzine vuelve presentado
su segundo número, en el cual se abordan
temas relacionados con el movimiento
dark en México. Desde sus anteceden-
Fátima de Shroud of Tears
Shroud of Tears, ‘In Shrouds’
Provenientes de España, engloban su estilo
musical dentro del Gothic Metal, marcados
por la influencia de grupos como Theatre of
Tragedy, Moonspell y Tristania. Su sonido
se caracteriza por la combinación de una
delicada voz soprano femenina con una voz
masculina grave, melódica y potente.
En los inicios del grupo, su miembro fundador,
Pablo Nistal, reunió a músicos procedentes
de otras bandas. Germán y David (bajo; voz),
que ya habían trabajado juntos en Arcángel; Miguel (guitarra), desde la banda Skeletor Doggy; Fátima (voz) y Tomás (guitarra),
ambos del grupo ST. Tras probar a varios bateristas, la formación se completa con la incorporación de Humberto en los timbales. Con
este line up que dura un año y medio, graban
su Demo, ‘In Shrouds’, en Julio del 2002.
Con la llegada de Paulo en el teclado, realizan
una serie de conciertos en La Coruña y Vigo,
donde comparten escenario con Avulsed y
Eternal Mourning. La planificada grabación
de su segundo trabajo se ve aplazada por
la salida de Germán y David. Suplidos por
Pablo y Marcos, bajo y voz respectivamente.
El nuevo álbum, contendrá seis u ocho temas.
http://www.shroudoftears.com
tes musicales y sociales, hasta entrevistas con
To Die For (Finlandia) y Exsecror (Vecordia,
México).
[email protected]
El nuevo sitio de Astarte, la banda black metal
femenina liderada por la atractiva Tristessa
nos informa del lanzamiento de su nuevo sitio
en la web: www.astarteband.com
Angel, la nueva banda de Helena Michaelsen
(ex-Trail Of Tears, Imperia) se encuentra
actualmente preparando las grabaciones para
su promo single: “Don’t Wanna Run” que
verá la luz en Febrero del 2005. El clip podrá
descargarse gratis. Más info en el sitio oficial.
www.helena-michaelsen.com
Xtreem Music de España presenta a No
Fate, una banda Thrash/Death formada en
Madrid en el 2002 y que presenta su primera
PANORAMAs
RRRRRRR
Club Cultura Alternativa
Formados por Diego R. (Lady Ego) a finales de
1988 en Montevideo, Uruguay. Se presentan
por primera vez el 16 de Agosto de 1989 en el
teatro “El Tinglado”. En Mayo de 1990, graban
sus dos primeros demos: “Núbeses Peleando” y
“Frío”. Con el transcurso del tiempo RRRRRRR
experimentó cambios, investigando nuevos
sonidos y probando diferentes instrumentos
en su música: teclados y samplers. En vivo
refuerzan el concepto utilizando tres guitarras
que proporcionan mayor fuerza a sus presentaciones. Siempre han grabando y editado sus
trabajos de manera independiente.
La banda ha estado dando que hablar en el circuito underground de Montevideo desde hace
16 años y a su currículo ya se suman importantes presentaciones en lugares tan míticos
como: “Juntacadáveres”, “La Cueva” y “Amarillo”.Su líder y Vocalista, Diego R., tiene como
antecedente musical a ‘Insurrección’, banda
que existió entre 1986 y 1987. Realizando un
punk-hardcore con pasajes oscuros, fué la
primera del estilo en Uruguay, compartiendo
escenarios con agrupaciones como Guerrilla
Urbana, Cadáveres Ilustres, L.S.D., Los Traidores, Los Olvidados, Indios Muertos, Toque de
Queda, etc. Luego de la separación ocasionada
por problemas internos y musicales, Diego
comienza a experimentar sus ideas junto a
otras personas hasta quedar definida la primera formación en 1988.
Calle Credito #471, Providencia.
Metro Santa Isabel.
Haunted By Angels
El concepto de Haunted by Angels nace en
New York y a través de los años estos músicos han dedicado sus esfuerzos en hacer de la
banda algo grande, con especial cuidado en el
estilo, sus letras e imagen.
Justo ahora están ganando el merecido reconocimiento a los años de incesante trabajo. Su
música está muy cerca del metal heavy, con
toques roqueros y una imagen muy glamorosa,
realzada por la sensual Stephanie, vocal y líder
de la agrupación.
En el 2003 realizan el cover de Kansas, del
clásico ‘Dust in the Wind’, siendo aclamados
por los fans y la prensa de Los Angeles. Esta
versión sirvió para demostrar el real poder de
la banda y junto a otras canciones clásicas y su
particular forma de interpretarlas, ‘Sympathy
for the Devil’ y ‘After Midnight’, por nombrar
algunas; Stephanie y sus músicos (Art, Andy
y Pat) prometen irrumpir este 2005 con un
nuevo material.
*Todas las reseñas en la sección ‘Destacados’
realizadas por Leonardo Kendall, a excepción de las debidamente señaladas. Si deseas
que tu banda, revista o sello aparezca en este
apartado, envía un mail con una prueba fehaciente de existencia a:
Ubicado en calle Crédito #471, Providencia, el
grato ambiente del Club Cultura Alternativa
es ideal para disfrutar de la buena música y
escapar de los tan repetidos lugares de diversión ya existentes. Abierto de Miércoles a
Domingo, su modalidad es ofrecer tragos y
algunos picoteos a módicos precios. Para beber
destacan los vinos, el vodka y las cervezas. Para
comer hay tablas, dentro de las que destaca la
llamada CCA (queso, jamón, aceitunas, papas
fritas y salsa golf), papas fritas y empanadas.
También cuentan con promociones que no
superan los $4000.
Entre gratas conversaciones realizan concursos y regalan compactos, deleitan con clásicos
que ambientan su singular decoración y alternan ambientes en la proyección de videos e
imágenes de culto, desde el new wave hasta el
future pop. También realizan ciclos de cine y
eventos, todo dentro de un marco dedicado a la
cultura underground y la vanguardia.
Importante: llegar temprano.
Más información:
http://www.clubculturalternativa.cl
[email protected]
[email protected]
grabación llamada “Sin Destino” en forma de
Demo-CD, con 8 temas provistos de voces desgarradas, blasts beats, guitarras muy thrasheras y que seguramente será de las delicias
para amantes de bandas como Dying Fetus,
Sepultura, etc...
http://www.sindestino.org
Within Temptation ofrece tres versiones de
su tercer álbum. ‘The Silent Force’ viene
en con 11 canciones, en sus ediciones especiales podrás encontrar el video de ‘Stand My
Ground’, posters y premiums con dos bonus
tracks, ‘A Dangerous Mind’ y ‘The Swan
Song’.
Se ha creado un nuevo Proyecto Dance en Latinoamérica: Dancela tiene por objetivo crear
una comunidad en la que todos los miembros
estén unidos por la pasión a la electrónica.
Regístrate ahora en: www.dancela.com.ar
Se confirmó la visita de la banda noruega
Tristania para el 21 de Marzo del 2005, en
el Estadio Víctor Jara. Las entradas están en
venta por Ticketmaster. Más info en www.
tristania.com
Ya está a la venta el primer número de la revista
Transmision. Son 60 páginas con entrevistas a Das Ich, Kirlian Camera, Grendel, Lamia,
Mephisto Walz, Psychobitch, entre otros.
Reportajes sobre la Escena Argentina, David
Nebreda, especial Horror Punk. Para más info
y ventas: [email protected]
com
Neverland nace por la iniciativa de un grupo
de Dj´s unidos por la amistad, el compañerismo y el amor por la música de la escena
Gótica. Su objetivo es promover el movimiento oscuro en España (Valencia), ofreciendo el mejor Rock Gótico, Electro, New
Wave, E.B.M., Industrial, a través de sus fiestas
y eventos. neverlandelectrodark.com
Dead Man’s Hill es el nombre de un proyecto
dark/ambient desde Bélgica y en el que participan miembros de In Slaughter Natives,
Puissance y oraz Aghast. Su álbum ‘Legion’
ya está disponible.http://beastofprey.glt.pl
Dark Muse vuelve anticipadamente con su album
titulado “Ghosts in the
Ethereal Garden”, un
largo y diverso album compuesto por dos CDs llenos de
pasajes dark ambient, experimental y avant-garde. Las
fotografías fueron tomadas
por el fotógrafo Pavel Burchenko. Para más noticias y revisiones a fondo de
discos, zines, etc; visita nuestro website.
www.mondomorbo.net/abracadaver
9
REPORTAJE
dos campos se involucran constantemente’.
Sorprendentemente, todas estas nuevas ideas
me llevaron a un mundo en dónde las mujeres
por quienes yo había sentido lástima alguna
vez. Ahora se convertían en personas admirables e impresionantes…’- Los sucesos provocan en ella muchos cambios radicales y se
coloca a la cabeza en la defensa de la libertad y
representación gráfica del sexo.
Ovidie es ya una estudiante de filosofía de 18
años, casada con un profesor de la universidad
de París (que decide abandonar sus actividades
académicas para comenzar a editar una revista
para adultos) y que sabe que lo suyo es volverse
una estrella del porno.
El vuelco en su carrera lo constituye su transformación en la directora de películas pornográficas más joven en la historia del cine hardcore,
comenzando a filmar ‘Orgie En Noir’, a la edad
de 20 años. Su inusual visión se inserta en el
mercado y para cuando se estrena su segundo
film, ‘Lilith’, la industria parece rendida a sus
pies. La cinta es considerada por los periodistas especializados como la película pornográfica de la década. Ovidie es ahora la cabeza
visible de un renovado estilo de pornografía.
-‘Lilith es una película hecha para hombres
y mujeres… hay muchos escenarios clásicos,
también atmósferas más íntimas y una perspectiva humana no muchas veces mostrada.
Debe haber algo más que penetración…’En Bélgica se vuelve una de las mujeres más
respetadas en el negocio por su reconocimiento
a su trabajo como directora y el mismo año
edita ‘Porno Manifesto’, toda una declaración
de principios que encuentra su génesis en los
serios problemas de alojamiento sufridos en
su visita a Cannes y en donde fue expulsada
en cada recinto por estar ligada al mundo de
la pornografía. El libro se transforma en una
instancia muy poderosa para Ovidie, en donde
su voz y postulados se levantan de manera
constante. -‘No es el insular mundo del porno
el que está enfermo, es la gran condena del
mundo exterior lo que pudre a las personas
inmersas en él…’-
H
asta hace un par de años atrás, Ovidie era conocida en muchos
países por la escena de sexo oral que incluye una eyaculación
de 11 segundos en la película ‘The Pornographer’. Pero a los 24
años, esta atractiva mujer francesa que se muestra reticente ala
hora de hablar de su vida privada, posee estudios en filosofía, dirige sus
propias películas y es considerada una importante figura de la política
en su país, tribuna que no duda en usar en defensa del cine erótico.
O
vidie nace en 1980 y siendo muy
joven decide crear un grupo de activistas involucradas en el movimiento
feminista (a la edad de 15 años). Un
año más tarde comienza a involucrarse con
las películas para adultos. La meta es tomar
en sus manos la lucha en contra de la explotación sexual. Posteriormente entiende que su
visión del porno está equivocada y nota que el
discurso feminista usual admite demasiados
errores. -‘…En ese tiempo era una feminista
muy activa. Los grupos a los cuales pertenecía
10
condenaban las películas pornos pero pronto
me percaté de que estaban basándose en los
típicos prejuicios para discriminar a estas
personas. Nadie conocía la real dimensión de
la industria …’Comienza a gestarse lo que denomina ‘feminismo en pro del sexo’ y descubre una agrupación americana feminista que influiría con
verdadera potencia en sus ideales, -‘Observé
que el feminismo y la pornografía pueden ser
compatibles después de todo. El terreno de la
lucha feminista es la sexualidad, así que los
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El lado negativo comienza con el fuerte debate
que como sociedad en Francia se instala, debido
a las pandillas de violadores acostumbrados a
delinquir en el RER, tren que conecta a París
con la periferia y en donde una mujer fue brutalmente violada y asesinada. Su crudo modo
de actuar fue retratado por Michel Houellebecq, en el libro ‘Platform’. El escritor fue
acusado y enjuiciado por difusión de pornografía y material obsceno. Cabe destacar que la
industria del porno en la tierra de los perfumes
es tomada muy seriamente y llega a convertirse
en el símbolo de la libertad democrática por la
que el país luchó desde 1769 a 1968. Houellebecq insistió en la defensa de lo que él llamó
la exposición de puntos de vista personales en
relación a los crímenes en tribunales.
Leonardo Kendall
LETRAS PROHIBIDAS
Caída
Un lugar donde el dolor no hiere...
Texto: Natalia Campos
Aquella misteriosa mujer lo besó en aquel lugar, en el oculto espacio que une su dócil cuerpo con su sombría faz oculta tras el
manto de la desolación. Muy cauteloso él le respondió de la misma forma, con un poco de temor la cogió de su moribundo templo
de la desilusión, con fuerza la absorbió y se la llevó lejos, donde ya nada existe, donde ya nada queda.
Aquél arcángel, aquella ángel... se fundieron en un mutuo destrozamiento sensorial, opuestos por realidades inexistentes, casi en
un constante retumbar de latidos. Sus venas se quejaban de la distancia que los unía, que los dividía por completo. Mientras se
mutaban en un épico lugar, en donde la vida nace, en donde todo muere mientras nace. En ella las llagas abiertas por dolores sin
cicatrizar, eran taponeados por espacios de experimentación, mientras los quejidos del alma resonaban en sus mentes, gestando
ecos en aquel lejano lugar.
Espacios de ensueños rellenados por pesos de conciencia, donde la duda ya no cabe, donde la flotante espuma del rasgueo ya no
cunde, donde las miradas ya no congelan espacios, nada sirve; porque todo fue hecho, tocado, manoseado por placeres cautivos
en cada rincón dentro de aquellos secretos.
Él, solitario elevado hasta el más desértico cielo y ella motivada por la mas pura caída desde el suelo hasta la tierra arenosa, rasposa que hiere el sentir, que rasga sus pasiones y desilusiones. Codiciosas condiciones de supremos reinantes en sus castillos de
papeles donde el viento airoso corre llevándose consigo lo que le pertenece; esas hojas que melancólicas aguardaban su final, que
ser deshojadas por una multitud... a la que ya no le servía su mayor sacrificio: un suspiro anhelante de cambios de favores, nuevos
colores, una oportunidad para que el titiritero de las emociones se concentrara en su arbitraria obra...cuando un ser pende de un
hilo. Hilachas de plata mojan la eterna sonrisa que creyeron, creyeron en el placer.
Vestidos con poros entrelazados cobijaban los huesos que se estremecían mientras sus movimientos ondeantes los encaminaban
por parajes de éxito y excitación, donde el deseo ya formaba parte del pasado, como cualquier otra cosa.
Entre latidos desincronizados, él lograba pasear sus componentes por lugares donde los arácnidos se pican la lengua. Desde
el profundo silencio, que les atormentaba el inconsciente vacío de todo lo que guardaba, una brisa sonora expulsada desde el
agujero más hiriente del ser quebró el tiempo y el momento se fundió en desoladas preguntas, en incoherentes siguientes actos
que terminaron por vaciar sus escamosas alas así como sus atorados corazones.
Él tan blanco y vacío como una palabra de tanto entregar. Ella tan oscura y llena de sí como un suspiro, que doloroso se desata
en las profundidades de una mandíbula suprimida. Vomitando toda gracia y desgracia, se esparcieron, mientras cada partícula
se regeneraba con fragmentos disueltos de un tal amor. Sus pensamientos desvanecidos se colmaron mutuamente hasta ser un
solo ojo, el tercer ojo que ve y sabe lo mucho que lo blanco ensucia lo negro y que lo negro destiñe lo blanco, casi el equilibrio
parejo, perfecto.
Una caída retumbante, un goteo aplastante de culpas impuesta en un inconsciente, que es el mejor lugar donde guardar el consciente, que nos lleva y nos detiene.
Ella nuevamente le besa su cabeza ramificada de pensamientos. Él, la coge de la tumba de donde nació, morado de rabia y ensangrentado de dolores ajenos. Escapando de un espacio donde no tiene culpa, para llegar a otro donde culparse. Pisando fuerte el
cemento húmedo que recoge su caminar, se pierde en un lugar donde el dolor no hiere.
Trisstessa
Baum der Einsamkeit
El río en sangre se llevo mis pedazos con su corriente, hacia el desvío. Olvido cuanto te amaba e hizo crecer el árbol que
a sus orillas aguardaba. Aquel fuerte e impetuoso árbol que ni el mas afanoso torbellino podría dañar.
Volví a las tierras del olvido donde aguardaba, ahí quise hacerle compañía y darle las disculpas que merecía, pero las
raíces de la desgracia me atraparon y me sumieron bajo el, aprisionándome eternamente. Mi cuerpo sucio y rasguñado por sus
fuertes ramas permaneció inconsciente junto a él y mi delirio me sumió en los mas espantosos sueños. Esos sueños que me
recordaban su juventud, y la fuerza de sus pensamientos. Aquellos días en que el tiempo no transcurría y que nuestro aliado
era la oscuridad.
Ahora me ha dañado mi propia sangre, mi hermano de todas las luchas, el amigo perfecto, la mejor compañía.
Su mente pudo ver mis sueños y desplegó toda su rabia. El cielo se oscureció y el viento me arrojo hacia la despedida. Mi
lamento se a escuchado ahora en el cielo y en la tierra, y el llanto hace crecer mis raíces. Es la hora de mi entierro, mi
destierro, mi muerte lejos del río. Ni la querida tormenta me escuchara y ayudará. He de pasar mis días en este desierto por
mi impudicia, por mi artimaña. ¡Quema mi bosque ahora, dueño del fuego!¡Matame ahora que es mas digno!¡Matame, que sin
su
perdón eterno no es digno vivir!. ¡Llevame ahora a los valles de los sauces llorones, donde sus hojas son despeinadas por
el viento y son repudiados por la gente, por que eso es lo que he de merecer!. Ya siquiera mi llanto desea escuchar. Su
ser se ha encarnado en la pura desgracia, en la soledad… en esa inútil soledad que no sanará nada. Recuerda, recuerda cada
día mi rostro y el sonido de mi voz. Me odia y mata una y mil veces, pero a logrado algo peor, escapar de las noches de
abrigo y despertares llenos de caricias. Vuelve a mi, y perdona a este criatura que una ves falto a los sueños y peco por
obtener la inmortalidad. Vuelve ahora a mi y deja que tus ramas me cubran y que el agua nos de vida, ahora y por siempre,
por que ese a de ser nuestro destino, no he de quebrarle la mano al futuro, pero si es así no he de hacerlo sin ti...
Hoy he vuelto a nacer, un día más, una hora más, minutos,
segundos pasan... pasan. Acabo de dejar el vientre materno
una vez más, perdiendo su calor, perdiendo su cómodo amor
hogareño, para encontrar la dureza del amor fraternal, la
impureza de los sentimientos dichos con ligereza e intensidad, abrasivos como la brisa marina sobre las carcasas de
los barcos, que de a poco dejan su huella, hasta malograr sus
estructuras imponentes en el tuétano, sangrando amargos
flujos que manchan el honor de quienes los llevan y que se
graban en la memoria de quien les observa.
Hace demasiado tiempo que siento el vacío, que me carcome
su presencia, que dejo de sangrar por falta de fuerza... y aún
nada, nada sucede. Todos los días renazco esperando la única
gota de sangre que necesito corriendo por mis venas, pero
sólo siento el rítmico latido del corazón, retumbando en mi
alma sin vida, esperando que alguien o algo la despierte. Me
asusta el cansarme eventualmente de esperar ese alguien, de
tener que despertar de nuevo, despertar para sentir nada.
Lo he visto antes, hacer contacto conmigo y me aterra el
pensar que ya ni siquiera sienta dolor, que ya ni siquiera me
importe el hacerlo, el marcar mi vida con sangre, que ahora
sea capaz de violar la integridad del pequeño ser habitando
la confianza de aquel único individuo que me considera, que
aún me ve entre todas las sombras. Nada quema más que el
conocerme culpable e incapaz de decir algo satisfactorio, más
que de pedir disculpas. Ah! Las famosas disculpas, he tenido
que usarlas tanto ya que ni siquiera creo que las toman en
serio, por más que son los sentimientos, el arrepentimiento
y el dolor, los sentimientos más primarios que puedo llegar
a tener. Todo a mi alrededor es agobiante, todo me roba el
poco oxígeno que soy capaz de obtener solo y todo el oxígeno
que inconscientemente ella me entrega y yo le robo. Me siento
como una hiedra, que vivo a costillas suyas, que respiro gracias a ella, que dependo tanto de su dolor, que sólo puedo
retribuir con el mío.
Reflexiono sobre el frío y la oscuridad de mi alma, en lo mucho
que he cambiado en tan poco tiempo y en todo el mal que aún
no termino de hacerme y de hacer recaer sobre los demás. Lo
miserable que llega a ser mi interior cuando lo reconsidero,
ni siquiera se acerca al dolor que a diario se siente cuando la
aguja del arrepentimiento silencioso desgarra lento y pausado
la vivacidad del fénix que habita dentro de mi pecho y que
al mutar se transforma en un híbrido repleto de sensaciones
corrosivas e inolvidables nuevamente, que desintegran mi
equilibrio reflejado en la acción diaria e insípida. Y otra vez
caigo, sin vida.
Las Rodillas de una Prostituta
Arturo Accio
Ni el blues,
ni el jazz,
tienen el feeling
de las rodillas de una prostituta.
Ningún escritor,
ninguna pagina web,
tienen las historias
de las rodillas de una prostituta.
Ninguna herida de guerra
o de pelea callejera
deja una cicatriz tan profunda
como las rodillas de una prostituta.
Dark Musa
¿Escritos, poesía, ficción?
Envía tu material y nosotros hacemos el resto...
Sección ‘LETRAS PROHIBIDAS’
[email protected]
Ni la monja más devota
ha pasado el mismo tiempo hincada
implorando clemencia
como las rodillas de una prostituta.
Arturo Accio nació en Guadalajara, México, en 1975. Cursó
Arte en la Universidad de Guadalajara. Cuentan en su haber
tres poemarios: ‘Poesías negras’, Libros en Red, Buenos Aires,
2001; ‘Aguas del azur’, Libros Acuario, Guadalajara, México,
2002, y ‘La sinfonía de los perdedores’, Secretaría de Cultura
de Jalisco, Guadalajara, 2004.
www.arturoaccio.com
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11
ENTREVISTA
Diamanda Galás
por Khatchig Mouradian
A lo largo de su discografía, la atormentada Diamanda Galás, de padre
griego y madre americana, elabora un collage cultural rescatando, entre
otros, la obra del escritor belga Henri Michaux, el cineasta italiano Pier
Paolo Pasolini y el escritor peruano César Vallejo. Pero sus propias
experiencias de vida pueden ser tomadas, según sus amistades, en una
inagotable fuente de inspiración para retratar los horrores y miserias
del ser humano: ejerce la prostitución en los primeros años de residencia en América, su padre sufre en carne propia las torturas por los conflictos étnicos de Turquía y su hermano muere de sida en 1986, lo que
desencadena letras como ‘Plague Mass’ y especialmente, ‘Masque of the
Red Death’. Su música denuncia cruza caminos en otras catástrofes contemporáneas, como la de los encarcelamientos (‘Panoptikon’), opresión
sexual (‘Wild Women with Steak Knives’), demencias (‘Vena Cava’) y
experimentación humana (‘Schrei X’).
T
us trabajos en los años ochenta
y noventa estaban principalmente enfocados en la lucha
contra el sida. ¿Cuando decides
enfrentar el Genocidio como temática?
La familia de mi padre vivía en Grecia y escaparon de Anatolia tempranamente. Desde que era
niña él me contaba todas estas historias sobre
los turcos obligándolos a abandonar ese territorio y de como tenían que escapar. Él me enseñó
las historias de Elia Kazan. Me dijo cómo ellos
escaparon y fueron a otras regiones (por ejemplo Smyrna) y entonces me enteré de lo sucedido ahí. Seguí oyendo estas historias durante
35 largos años, así que, eventualmente, sabía
que iba a trabajar en esto. Más tarde escuché
hablar del genocidio armenio y era muy similar a las historias que él me había contado,
el tiempo en que se desarrollaron también era
muy similar. Sentía que era importante discutir sobre estos temas y empecé un proceso de
investigación intensiva. Esto significaba sumergirme en los textos de poetas y escritores
que habían dado testimonio y documentado los
crímenes, como Siamanto. También estudié los
12
trabajos de Nikos Kazantzakis, Yannis Ritsos
y muchos otros, quiénes han hablado tanto
sobre la dominación ejercida por los turcos.
Entonces decidí escoger a ciertos poetas con los
que yo trabajaría musicalmente. En esta fase
tenía que estudiar con gente real. Por ejemplo, estudié con la actriz Shakeh Kadejian, en
Nueva York. Ella nació en el Líbano e interpreta la obra de Siamanto todos los años. Me
interesó ver con ella lo de la entrega del poema.
Como ya sabrán, ella recita mientras yo estoy
cantando en el álbum. Con lo del poema de
Adonis, estudié con gente de Egipto y todo me
tomó cerca de cinco años aprender el idioma.
Has sumado material y textos muy
interesantes para ‘Defixiones’. ¿Cuánto
tiempo te tomas para finiquitar todo?
Cuando los turcos invadieron Chipre en 1974
‘Hurriyet’ publicó el poema llamado ‘El Odio’,
que retrata cómo ellos querían matar a los
griegos y mutilar sus cuerpos. Agregué este
poema en ‘Defixiones’.
Mi material no tiene fechas de entrega o tiempo.
Yo siempre estoy haciendo algo cuando es inte-
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resante y nos sirve a todos. Con ‘Plague Mass’,
empecé en 1983-84 pese a que todos se negaban a convivir con las denuncias en torno
al tema de los enfermos de SIDA. Lo trabajé
y finalmente me presenté en 1990. Me toma
como 5 años hacer que el público me tome en
cuenta con todos estos asuntos…
Es evidente que no eres de las personas
que deciden trabajar por una causa sólo
por engrandecer tu trabajo, realmente
estás muy involucrada…
Mi padre tiene ahora 87 años; cuando yo era
pequeña él me hizo ver una película de Kazan,
llamada ‘América, América’ y me contó esas
historias por tanto tiempo que ahora resuenan
en mi cerebro constantemente.
Pero hay otro factor igualmente importante
aquí y no menos importante. En los Estados
Unidos, si eres de Anatolia o eres griego, eres
invisible a los ojos de las personas. Nadie sabe
nada acerca de nuestra cultura…
Observé que la bibliografía en tu website
es un buen lugar para empezar a estudiar si alguien está interesado en investigar estos eventos…
Sabrás que lo que ahí se muestra es una décima
parte de toda la información existente. Existen
tantos diarios y sucede que yo no soy una persona muy ordenada. Tengo cajas y cajas de
papeles y documentos de investigación... Mi
casa es una verdadera pesadilla…
Halo de Thea creó un poco de interés
hacia lo sucedido en Grecia hace algunos años…
Ése es un buen libro y que centra su perspectiva en el genocidio. Así y todo, esta obra no
profundizó en la increíble cultura que allí existió y que fue completamente borrada del mapa
debido a los celos de los turcos hacia nosotros
los griegos. Ellos tenían celos de los armenios,
de los asirios y, por sobre todo, de las culturas
griegas. Nuestras culturas eran tan superiores
DIAMANDA GALAS: -’No me veo proyectando mi vida en torno a Defixiones, veo que hacer blues es más rentable...’-
a las suyas... Ellos no tenían nada. Robaron el
Corán de los árabes, el arte y todo lo demás a los
griegos y armenios. Todo lo que ellos tenían era
robado de alguien y todo lo que ellos querían
en realidad era sumar y sumar dinero; ellos no
quisieron nunca a las personas. Al final, cuando
consiguieron las riquezas y las propiedades, no
supieron qué hacer…
Como dije, es un asunto de invisibilidad. Yo,
como la segunda generación de esta estirpe,
camino en este extenso país (USA) pero que
no reconoce nuestra cultura excepto cuando se
habla del ‘Souflaki’ o de Sócrates.
O si ven ‘Mi gran casamiento griego’...
Sí. Esa película realmente es muy cómica pero
lo que se muestra en el film es lo que todos
saben, aunque yo no me independicé de la
manera en que se muestra en el film. Aquí existe
un concepto de lo que es la cultura blanca, que
significa la cultura proveniente del sur o de Los
Angeles y es el parámetro para diferenciar la
cultura negra y la cultura hispana, eso es todo.
Los demás son invisibles. Hasta el 11 de Sep-
www.mondomorbo.net/abracadaver
13
tiembre, la cultura árabe era invisible. Ahora
sucede diametralmente lo opuesto, desde una
perspectiva negativa obviamente…
Yo iba a ser parte de los Juegos olímpicos
pero no quisieron que yo hiciera Defixiones por
temor al enojo de las autoridades de Turquía.
Tú has dicho: -”Mi voz se me otorgó como
un instrumento de inspiración entre mis
amigos y una herramienta de tortura y
destrucción para mis enemigos.”- ¿Pero
quiénes son en realidad tus enemigos?
Mis enemigos son las personas que escogen permanecer en la ignorancia porque son cobardes
y huyen de los problemas. Les agrada vivir
como los perros y no expresan sus verdaderos
sentimientos. Yo defiendo las causas que llevo
adelante y ellos responden hablando que el
genocidio del que hablo no es tal… y que el
único genocidio importante es el que tuvo lugar
en Europa Occidental. Yo discuto con las personas que no piensan por si mismas y aborrezco a las que tienen una mente tan cerrada y
que no pueden cambiar su esquema mental. Me
refiero a un montón de grupos étnicos… sería
muy difícil contártelo…
Es irónico, porque tuviste el mismo problema para una actuación en Armenia
también…
Son las ironías de la vida. Se suponía que eran
los lugares que tenían la mejor opción en comparación con el resto del mundo… Creo que
vamos a presentarnos en cualquier otra parte
antes que en Estambul. Ni siquiera debería llamarla así: me refiero a Constantinopla. Vamos
a presentarnos en América por primera vez en
otoño y también hay una presentación en Italia,
en ‘Serara’. No me veo proyectando mi vida en
torno a Defixiones, veo que hacer blues es más
rentable. Nadie querrá pagar por Defixiones y
no tengo mucho apoyo. La razón por la que yo
estoy haciendo esto es porque estoy totalmente
enfadada con este país, haciendo de los griegos
algo invisible. Yo no puedo estar a la cabeza de
esto y aceptar estar con un grupo de personas
que están hablando sobre cultura y negando
la mía... Ellos tienden a estas generalizaciones,
por ejemplo colocan a toda la cristiandad en un
mismo saco... están totalmente dementes.
Surge esta película…’La Pasión de Cristo’... y es
tan aburrida. El director no es uno de verdad
y está toda esta gente de Italia contratada para
hacer efectos visuales como los que se pueden
ver en el film. Lo realmente bizarro es que todos
sabemos que golpeando a alguien dos veces en
la espalda de esa manera romperemos su espina
dorsal. Y ahí aparece Cristo siendo azotado mil
veces y aun así, carga la cruz…
La gente de Grecia que yo conozco, si piensan en
Cristo, lo hacen recordándolo como el Cristo de
‘Kazantzakis’ (Nikos: poeta griego). ‘La Pasión’
muestra una película como de Steven Spielberg. ¿Por qué debería interesarme la película
de alguien que maneja su motocicleta y pasea
en Malibú que de pronto decide filmar algo de la
vida de Cristo?... Nunca van a tener la mínima
idea de lo que están hablando…
Las culturas armenias, griegas, y asirias son
14
invisibles en este país. Nadie sabe sobre estas
culturas, así como nadie conoce el film de
Cristo de Passolini, ‘El evangelio según San
Mateo’. La vida acá es algo difícil de afrontar… Yo no trabajo aquí, trabajo en Europa, en
Sudamérica, en México… ya que ellos respetan
mi cultura.
no es un concierto de rock. Ellos mintieron 2
años seguidos por lo que les dije que no me
iban a cagar con esto. Redacté un comunicado
de prensa y lo mandé a varios medios. Fue un
golpe duro en el sentido de que haber tocado
ahí en esas fechas habría tenido un significado
muy especial para mí…
Hablemos sobre la cancelación de tus
shows en Armenia 2 años seguidos. ¿Qué
sucedió?
La razón por la cual me enojé se debió a que
ellos me invitaron dos veces pero todo se hizo
a último minuto. La primera vez fue con solo
6 meses de anticipación y la segunda 4; diciendo que realmente deseaban que me presentara. Así que lo planeamos e hicimos todos los
arreglos. Pero a último minuto deciden cancelar todo ya que, según ellos, había una fiesta
nacional. El segundo año mi supuesta presentación era después del 11 de septiembre y
me presentaba la semana del 25 o algo así...
Yo reservé pasajes en Aeroflot, en todos los
vuelos desde Inglaterra a Holanda, luego a
Armenia. Eso me costó mucho dinero. Ellos no
estaban pagándome en absoluto estos costos.
Sólo responderían por un vuelo. Entonces a
último minuto cancelaron mis presentaciones
diciendo que el teatro en donde me iba a presentar se encontraba en remodelación y no
había camerinos. Yo les dije, al diablo con
eso, vamos a hacerlo de todas maneras… si
he usado hasta remolques al lado de teatros
para prepararme antes de salir a escena. De
ahí nace toda esa mierda de mentiras que se
inventaron por parte de ellos diciendo que Diamanda necesita infraestructura y tecnología
casi como Madonna para presentarse en un
show, lo cual no puede estar más lejos de la
verdad ya que lo único que yo pongo en el escenario es un piano, 2 micrófonos y otras cosas
básicas. Es un show muy simple en realidad,
Has realizado ‘Defixiones’ en EE.UU,
Europa y Australia. ¿Ha habido interés
entre armenios y giregos residentes en
estos continentes?
Los armenios han estado interesados en mi trabajo mucho más que los propios Griegos. Lanzamos el disco en LA, claro que hay muchos
más armenios en esa zona, pero yo he notado
un apoyo gigantesco de los armenios en general
y algo menor en el caso de Grecia. Yo pienso que
ellos no son tan abiertos (como los armenios)...
los griegos están intentando hacer esta basura
de amistad turco-griega, mediante comités y
esas cosas. Cuando yo estuve en Grecia, algunas
personas me dijeron ‘oh, no Diamanda, estamos intentando hacer crecer la amistad griegoturca ahora’ y yo les dije que eso era bueno
para ellos, pero no significaba que yo no podía
realizar ‘Defixiones’. Hay muchas personas que
no conocen la verdadera historia, ellos tienen
que enterarse de estas verdades antes de que
puedan conseguir superarlas.
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‘Defixiones’ contiene trabajos en diversos idiomas... ¿Cuál es el mensaje?...
¿No habría sido más fácil para los americanos entenderlo si estuviera en inglés?
Lo único que deberían entender es que mi
visión sobre la política no es tan terrible como
lo que los turcos le hicieron a los armenios...
Cuando uso diferentes idiomas noto que cada
uno tiene un componente emocional y un componente activo, más allá de lo que se lleva en la
sangre...
ICONOGRAFIA
Kirlian Camera
Angelo Bergamini, uno de los precursores de la música electrónica en Italia
Kirlian Camera nace en 1980 por una idea de
Angelo Bergamini, quién estaba realmente interesado en los fenómenos paranormales, situación que lo llevó a enterarse de un dispositivo
especial inventado por Semion Kirlian, utilizado
para fotografiar el aura del cuerpo humano.
Era la cámara de Kirlian y a sugerencia de su
compañero Mauro Montacchini, usaron este
nombre para reemplazar ‘Suicide Commando’
que ya habían usado por un año.
En sus inicios completaban la formación
Fabricio Chiari en teclados, el bajista Mauro
Montachchini y la vocalista Simona Buja. Considerados como los padres de la música electrónica en Italia, Kirlian Camera comienza
grabando y distribuyendo una pequeña cantidad de maquetas con sus primeros trabajos a
diversos sellos. Numerosos problemas de formación terminan por transformar a la agrupación en un quinteto, contando con la ayuda de
un guitarrista llamado Renato Olivo en la grabación de ‘Blue Room’, single que los lleva a
firmar contrato con Virgin Music. Las intenciones del label eran repetir el éxito obtenido,
negándose a editar el material que componen
entre 1985 y 1986. Buja decide abandonarlos
justo en el momento en que logran terminar
contrato con el label para así editar ‘Eclipse Das
Schwarze Denkmal’, su segundo álbum oficial.
Posteriomente reclutan a Emilia Lo Jacono,
que tocaba teclados y cantaba, además de ser
dueña de su propio sello, ‘Heaven’s Gate’ y
bajo el cual editan en 1991 su tercer disco,
‘Todesengel The Fall Of Life’. Suman un nuevo
integrante, Simón Balestrazzi, (percusiones y
programación), con el que la banda graba
una cantidad impresionante de registros que
presentan a menudo contribuciones especiales. Retribuyendo a estas apariciones, Kirlian
Camera colabora en las grabaciones de bandas
como Andromeda Complex, Dive y Wumpscut.
Sus presentaciones en vivo comienzan a ser
más exitosas, tocando a menudo en Alemania
y en países como Austria, Suiza y Holanda. Su
popularidad crece y se realizan muchas giras,
sobre todo en Alemania, como la del Verano
de 1993 con Mephisto Walz y el “Dark X’Mas
Festival” junto a Dive, Die Form y Cat Rapes
Dog. Le siguieron el “Total Eclipse” y el ‘Obsession Tour’, en donde siguen compartiendo
escenario con Dive, pero se agrega Arcana
Obscura al cartel en Alemania y Bélgica.
Pero es en la promoción para ‘Pictures for Eternity’ en donde se realizan los mejores recitales,
hablamos del ‘Eternity Tour’ en Alemania y
Austria. La manga del tour alcanzó también
KIRLIAN CAMERA: Considerados como los padres de la música electrónica en Italia.
Holanda, en donde se presentaron junto a
Camerata Mediolanense. El éxito se opaca
cuando el periódico germano ‘Der Spliegel’ los
acusa de racistas (también a Death in June y
Non) llamando al público a boicotear las giras y
a la misma banda. Debido a estos lamentables
sucesos se ven en la necesidad de lanzar un
bonus video cd en el single ‘The Burning Sea’
para hacer ver que las acusaciones eran falsas.
En el año 2000 se editan un par de grabaciones antiguas pero con mejor sonido y presentación, además de un boxset en tributo a sus
20 años de existencia. Se integra Elena Fossi
como vocalista, otorgando un especial sello
a la banda. Este año Kirlian Camera encuentra una alineación estable adicionando a
Simone Mulé y un éxito total por la grabción
del álbum ‘Invisible Front’, bajo el sello Trisol.
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ENTREVISTA
Artístas exclusivos de The Fossil Dungeon Records:
CHIRLEISON
El neo-folk encuentra un máximo exponente en Chirleison, una emotiva banda proveniente de Sardinia, de ubicación cercana a Cerdeña;
ambas islas del mediterráneo. Su incursión en la música no es nueva:
anteriormente conocidos en la escena con Essences, banda que causó
impacto en el underground italiano con la salida del disco ‘Nebulae’ en
1997 (Energeia). Luego del quiebre y un período de inactividad, deciden
regresar con otro nombre, otro sello y un primer disco ‘A Whisper’ (The
Fossil Dungeon), lleno de pasajes etéreos, sonidos sobrios y elegantes,
con melodías tranquilas y refinadas.
T
enemos conocimiento de que
ustedes llevan mucho tiempo
en la escena musical, siendo
ampliamente conocidos bajo el
nombre de Essences (etapa
previa a Chirleison) y que hizo noticia
por su inclusión en el compilado, ‘Intimations of immortality’ con el corte ‘Lady
Solitude’ ( que fuera editado por el sello
‘Energia’ en 1998, quienes también realizaron el álbum ‘Nebulae’). ¿Cómo es
la génesis de Chirleison?... ¿intentaron
comenzar desde cero nuevamente con
este nuevo nombre?. Háblanos de sus
integrantes y su historia…
Daniele: Chirleison nace cuando yo conozco a
Mara y decidimos realizar música en conjunto.
Cuando el aspecto vocal se hizo una necesidad
en nuestras canciones, invitamos a Alessia a
integrarse. El quiebre de Essences fue, en realidad, violento y nos tomó mucho tiempo retomar nuestro trabajo como músicos. Obviamente
existen puntos en común entre las dos agrupaciones: la actitud es la misma y nos gusta pensar
en ambas instancias como proyectos distintos.
Con respecto al nuevo comienzo del que hablas,
creemos que es así. Con la integración de Mara
a la banda nuestro trabajo en la composición
sufrió una variación considerable…
¿De dónde sacaron este nombre tan
inusual, Chirleison?
Alessia: Nuestro nombre no tiene ningún sig-
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nificado… al menos, eso es lo que creemos.
Nuestra búsqueda se basó en la secuencia de
sonidos (rememorando tiempos antiguos) pero
excluyendo cualquier asociación con alguna
lengua en particular. Al mismo tiempo queríamos llegar a un nombre que se conectara con
el francés, italiano, inglés y todos los dialectos
que usamos en nuestras letras.
Como Chirleison logran en el año 2003
firmar contrato con el sello The Fossil
Dungeon, label que pertenece a los hermanos Riddick, ¿cómo llegan a firmar
con ellos?, ¿estaban en contacto con
anterioridad?
Mara: Considerando que nosotros estábamos
al tanto del trabajo de The Soil Bleeds Black
desde hacía mucho tiempo, pusimos en línea
nuestra página en internet y se nos ocurrió
mostrársela a ellos. Estábamos realmente muy
interesados en saber su opinión con respecto
a nuestra música. Admito que nos sorprendió
el hecho de que nos respondieran tan pronto
diciendo que nuestras canciones les gustaban.
Les mandamos un demo completo de nuestros
temas y aquí estamos. Ha sido grandioso conocer a los hermanos Riddick ya que se puede
decir que son personas realmente especiales y
su acercamiento a la música es muy parecido
al nuestro.
¿Qué es lo que se puede decir del álbum
‘A Whisper’ en relación a las atmós-
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feras y orientaciones musicales de la
placa. Hay algo de Essences en el disco
o muestran una total renovación a la
hora de afrontar el sonido al que quieren llegar?. ¿Qué quiere decir el título?
Daniele: Como dije anteriormente, hay una
cierta conexión entre Essences y Chirleison,
especialmente en la parte vocal de Alessia, lo
que hace similares a ambas bandas. El resto de
Chirleison es más simple y acústico, de hecho
nosotros no usamos guitarras eléctricas. Con
respecto al título, simplemente para esta persecución de simplicidad y una atmósfera más
íntima parecía encajar perfecto el título “A
Whisper”. Adicionalmente podrán encontrar
una canción homónima en este álbum y que
habla acerca de como somos nosotros realmente.
Hablemos de las letras. De dónde sacas
tus ideas?, ¿te inspiras en la literatura,
poesía o historia?... ¿Sigues trabajando
estos tópicos como base en tus nuevas
canciones?. ¿’A Whisper’ es un álbum
conceptual?.
Mara: Todo lo que tenga relación con la antigüedad es, para nosotros, una inspiración. El
hecho de vivir en Sardinia indudablemente nos
ha influenciado mucho. Es un territorio con
una cultura milenaria, llena de tradiciones y
rituales que nos unen con nuestro pasado y
que permanecen en nuestro inconciente colectivo. Nosotros amamos la época del miedioevo y la mitología griega: estamos cautivados
por todos los escritos de esos períodos llenos
de magia y superstición. ‘A Whisper’ no es un
álbum conceptual y muchas canciones fueron
escritas antes de que Chirleison existiera.
¿Como es el proceso de composición
entre Mara, Alessia y Daniele?, ¿comparten las ideas, discuten en el proceso
creativo durante los ansayos en sus hogares?. ¿Qué nos puedes comentar de tu
formación musical?, ¿son autodidactas?
Alessia: Nuestra música surge naturalmente y
las atmósferas que usamos surgen de nuestros
estados de ánimo. Obviamente después de haber
maqueteado previamente el sonido. Para
nosotros es muy importante discutir y compartir las opiniones. Un factor que nos hace las
cosas más fáciles es el hecho de que tocamos
todo en la comodidad de nuestros hogares, en
tranquilidad y sin la presión de tener que apurar
lo que, en muchas ocasiones, surge en nuestra
sala de ensayos. En lo que se refiere a nuestros
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que existen algunos
nombres que debemos mencionar y
que ayudan a que
esto se renueve día a
día; TH26, Machina
Amniótica y TAC. El
resto son Dj’s que
están organizando
eventos en clubes
nocturnos y cuyo trabajo es muy importante. No podemos
hablar de una escena
realmente
en
Cagliari. Pero hay un
interesante renacer
de la música ahí.
estudios musicales, todos nos especializamos
en algún instrumento durante nuestra niñez,
pero este factor no nos influye de manera significativa en la composición, obviamente nos
ayuda en el aspecto técnico.
La escena italiana a la que pertenecen:
las heavenly voices, el folk y lo neoclásico
ha ido creciendo con exponentes como
Ashram, Argine, Anima in Fiamme, GOR,
etc. Son muchos como para nombrarlos
a todos en realidad. Ustedes vienen de
Sardinia que no está muy lejos del lugar
del que provienen las bandas mencionadas. ¿Cómo podrías explicar, o simplemente exponer, el hecho de que muchas
bandas provienen de un área específica
y restringida?, ¿crees que esto sucede
debido a un factor de educación, una
mentalidad distinta o por tradiciones
propias?
Daniele: El hecho de vivir en Sardinia no nos
permite tener mucho contacto con el resto de
Italia, pero estamos muy concientes de que en
estos últimos años muchas bandas italianas
están editando muy buenos discos con este
tipo de sonoridades. A decir verdad, no podría
decir si existe algún tipo de conexión entre esta
explosión musical de nuestro país, pero algo
importante de rescatar es que en Nápoles, lugar
de origen de muchas bandas, existen fuertes
tradiciones. Nosotros podemos hablar por nuestra banda ya que de verdad sentimos las raíces
de vivir en nuestra isla, especialmente cuando
la recorremos en un barco. No hemos estudiado
su historia y su tradiciones a fondo, pero ciertamente nos enorgullece vivir y ser parte de esta
tierra.
Realmente es muy extraño estar
hablando de una escena en Sardinia...
¿existe realmente una escena gótica en
tu ciudad?. ¿Estás en contacto con algunas bandas o con alguien de la escena?
Mara: La situación en Sardinia es de
estancamiento. Hubo un momento en que
muchas bandas, algunas muy conectadas con
el underground, hacían que esta escena respirara y se mantuviera con vida. Actualmente
hay muy pocos grupos. Queremos destacar
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Muchas personas no se interesan mucho
en Sardinia, incluso si hacemos notar
que es una hermosa isla, llena de historia, monumentos arqueológicos, cultura… ¿De que manera estos factores
influyen en tu forma de afrontar la creación de tu música?. Quizás algunos
crean que estos asuntos son muy superficiales pero, supongo que el aspecto
visual es muy importante en Chirleison
y la manera en que visualizan estas imágenes y las suman en un todo que se
puede considerar una mitología muy
propia y personal que ustedes tienen…
Daniele: Eso que dices es muy emocionante y
concordamos plenamente en este punto contigo, quiero decir, en lo que se refiere a experimentar y vivir la música de manera personal
e íntima y, como ya hemos dicho, basándonos
en la mitología. Tratar de recrear con éxito
la pintura de sonidos para nuestras visiones
llenas de carisma y encanto, como el tema de
la mitología, es algo que siempre ha formado
parte de nosotros. Hacer que otros puedan
experimentar estas emociones es algo esencial
en la banda. Nos gusta creer que son aspectos
íntimos pero que al mismo tiempo dan una
serenidad interna, como una máscara, que es
algo carente de movimiento pero que expresa
fielmente un estado de ánimo. Con respecto a
lo de vivir en Sardinia, esto significa mucho
para nosotros y estar creando música de este
tipo me ha entregado la valiosa oportunidad
de conocer a personas ligadas a la cultura antigua de nuestro país.
¿Han pensado trabajar algún concepto
para sus presentaciones en vivo y en el
que se incluyan elementos teatrales?...
Leí en ‘Relic’ (comunicado de prensa de
The Fossil Dungeon) que estaban componiendo nuevo material con la intención de ser mostrado en vivo… ¿es esto
así?. ¿El tener un contrato con The Fossil
Dungeon les permite planear algunas
giras o compartir algún tour con alguna
otra agrupación en el label?
Alessia: Va a ser muy interesante el poder
agregar algunos elementos visuales que acompañen nuestra música. Sinceramente, no
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hemos pensado nada en relacionado a estos
conceptos, pero en un corto plazo vamos a sentirnos con la confianza de poder planear y decidir si vamos a realizar proyecciones visuales o
performances. En lo concerniente a tocar en
América, definitivamente sería muy bueno para
nosotros pero todavía no es tiempo de pensar
en algo así.
Me enteré, también por Relic, de algunos detalles para una compilación que se
está preparando, llamada ‘Mythos of the
Mediterranean’ y que será realizada en
el sello. ¿Cuál es el concepto?, ¿De que
manera los hermanos Riddick se involucran en el proyecto?, ¿Qué bandas serán
incluidas?...
Mara: Los hermanos Riddick nos invitaron a
participar en este proyecto y lo más seguro es
que estemos colocando uno o dos temas. La
intención es lograr desarrollar un registro que
se ambiente en la antigua Grecia y Roma. Sabemos que es una idea muy buena y en la que
The Soil Bleeds Black y Arkane también estarán
presentes. Cabe destacar que el trabajo será
realizado en vinilo, factor que contribuye al
embellecimiento del compilado y que nosotros
apreciamos mucho.
He notado que ustedes tienen un muy
buen website y de excelente diseño. ¿Qué
opinan de las nuevas teconologías y el
mundo multimedia?. ¿Cómo perciben el
mundo de internet?.
Mara: Primero quiero agradecer los comentarios que haces en relación a nuestro website
que es de autoría de un amigo nuestro llamado
Massimo y por lo cual le agradecemos mucho.
Daniele está trabajando en el mundo del diseño
y gráfica por lo que ella está muy interesada en
este tipo de asuntos. Nosotros pensamos que
internet es un munod que no se puede ignorar
cuando hablamos de promoción: recuerda que
gracias a nuestra página el sello nos conoció.
El cover del disco es, en cierta forma,
muy misterioso y refinado. ¿Quién lo
diseñó?...
Alessia: Michael Riddick se encargó del arte
del disco y contó con la invaluable ayuda de
Martin Pels en las fotografías. Para Mike es muy
importante el aspecto gráfico y siempre está
buscando la mejor solución visual que combine
con la música de los trabajos en que se involucra. Esto se ha convertido en una característica
propia del sello.
En la red:
http://www.chirleison.com
http://www.fossildungeon.com
CODA
Agradecimientos especiales a ‘Dark Spirit in
a Candle’ webzine y Elysia, por los permisos
para la publicación de este material y a Mark
Riddick (The Fossil Dungeon), por el envío
del grandioso ‘A Whisper’, disponible y a la
venta desde Agosto en The Fossil Dungeon.
INTERNET
Entrevista a César Mancilla, webmaster
de Vampiros.cl
¿Cuando nace la idea de crear el site:
Vampiros.cl?
Aunque suene ególatra, cuando se nos ocurrió
crear este proyecto simplemente pretendíamos
poner nuestros gustos e intereses en un sitio
web, soporte comunicacional que habíamos
descubierto hace poco debido a nuestro trabajo. Si nos hubiéramos dedicado al área editorial, tendríamos un Vampiros.cl impreso.
La idea original comprendía el sitio como una
pequeña página web dedicada a tratar el tema
del “vampiro”, pero con el tiempo y conversando el tema nació la posibilidad de crear un
portal web de corte alternativo. El eje central
seguiría siendo el tema del “vampirismo”,
como mito, objeto de culto o simplemente
ocio. Personalmente el tema del “vampiro” ha
sido mi fetiche desde hace mucho tiempo, más
allá si ahora los góticos los idolatran o tratan
de parecerse a ellos. Lo interesante del tema
es que precisamente puede ser tratados desde
diferentes puntos de vista, ver como un personaje mitológico a tenido tanta trascendencia en la vida humana; personaje arquetípico
que nos interroga y nos hace cuestionarnos
sobre una de las mayores interrogantes del ser
humano: la vida y la muerte.
¿Quienes componen el staff?
Los creadores y administradores del sitio
somos dos: Alicia y yo. Tenemos por supuesto
buenos colaboradores: Boris López (Carfax),
Caballero Negro, Lázaro Tepes, Damisela
Matanza , Macabre Toy y la última persona que
se nos integra como colaboradora es Mariela
Crux Sanguinis.
¿Concursos planeados a futuro?
Si todas nuestras ideas resultarán tendríamos
los siguientes panoramas: En Enero : “Ángeles Caídos”, evento artístico + fiesta en Blondie
donde se mostrarían los trabajos del concurso
de fotografía, dibujo y pintura: “Los 7 Pecados
Capitales”. En Abril sería el aniversario número
3 del sitio (Darkness Symphony III)...
¿Cuales son las fortalezas de la escena
dark/gothic chilena y sus más notorias
debilidades?
La fortaleza es naturalmente lo masivo, la
cantidad de personas que se han adherido o
poseen gustos y se identifican con todo este
mundillo, ya sea en por lo menos uno de sus
tópicos. La principal es claramente el aspecto
musical, las bandas, las fiestas, etc, lo demás
puede alternarse en los juegos de rol, la literatura y el cine, etc. Que esto se haya masificado
a provocado dos cosas: la primera es la posibilidad de tener en nuestro país a bandas de
gran calidad y que años atrás no hubiéramos
soñado que nos visitaran, no así como el metal
que es más masivo y es fácil llenar algún local.
La apertura de lugares donde escuchar esta
música, tiendas del ramo, comunidades virtuales, bandas nacionales, etc. y podríamos
seguir con festivales, encuentros, y quien sabe,
llegar a tener un wave-gotik-treffen chileno,
quien sabe!!!, si seguimos este mismo curso,
tan explosivo por cierto. Lo malo, lo cual no
sería una novedad, es que sea solo una moda,
y todo movimiento sustentado con la simple
apariencia (o sólo la música y la ropa) tiene
una muerte segura. La moda pasa y los camaleones cambian (me suena a una canción de la
polla). No es raro ver personas ataviadas por
ropas oscuras, accesorios, escuchando música
tenebrosa (Lacrimosa podría venir al cierre del
festival de viña), juntándose a sacarse fotos en
cementerios (yo lo he hecho por cierto) y creyendo que nacieron góticos.
¿Hay realmente una escena oscura en
Chile o solo tenemos una tendencia a
copiar lo que en el extranjero se vive
con total jerarquía y originalidad?
Una respuesta sencilla sería: NO, pero no me
gusta ser tan breve. Mi respuesta como simple
espectador es que a mi parecer la escena chilena esta en pañales todavía, lo extraño de esto
es que hace tiempo que sigue igual. Luna in
Caelo es la única banda a mi en vivo entender
se escapa a esta regla, ya que se ha presentado
en Europa con buenos resultados. Cuando
podamos tener bandas con trabajos reconocidos dentro y fuera del país, presentándose
en locales constantemente ( y no tratando
de conseguirse un local donde tocar gratis),
ahí podríamos decir que tenemos una escena
madura. Hemos visto cuando toca una banda
extranjera, que bandas chilenas telonean????,
por ejemplo en los “concilios góticos”; recordemos que paso con Aldea roja cuando toco
antes de COX!!!. Cuando podamos hacer un
festival con 80% de bandas chilenas creo que
diremos que tenemos una gran escena chilena.
Lo positivo es que de a poco están apareciendo
grupos y gente con talento que quiere hacer
música, y es nuestro deber como sitio web y
de los dueños de los “espacios” permitirles que
muestren sus trabajos.
¿Que bandas escuchan?
Sobre bandas el tema es muy variado, somos
un poco eclécticos en eso, y es en serio ya que
no escuchamos música gótica todo el año,
para nada. Si es por bandas que les interesen
a los lectores de este webzine, podría nombrarle algunos que en estos momentos estoy
escuchando: Grendel, Die form, Carphax Files,
Frequency Construct, Cenobita, Punto Omega,
project pitchfork, entre otras cosas. Alicia por
su parte se esta deleitando con: David Bowie,
AHA, Erasure, etc. Además me agrada mucho
la música Chilena, música que jamás escucharía algún gótico, alternativo vampirezco jajajaja...
¿Libros que aconsejen leer?
Muchos y muchos, pero creo que seria mas
ad-hoc nombrar los libros sagrados para todo
vampirófilo o seguidor del tema vampirico.
-“Drácula de Bram Stoker”: Bueno es
mucho lo que se ha dicho de este libro y no
es necesario agregar más, pero creo que es
mínimo leerse esta gran novela para todo inte-
resado en el tema y no quedarse con las películas que no se parecen a cabalidad.
-“Carmilla de JS le Fanu”: En el sitio se
puede bajar este cuento clásico de la literatura
de horror, sobre todo porque le Fanu es un
maestro del género e iniciador del Ghost Story
y junto con Sotker y Maturin conforman el triunvirato del cuento de horror irlandés
-“Entrevista con el Vampiro - Anne
Rice”: Por lo muy comercial y adorada que
se encuentre las sagas vampíricas, no hay que
desconocer este gran libro de Rice, que junto
a King con “El Misterio de Salem Lot” hacen
resurgir las novela de vampiros.
-“Soy Leyenda - Richard Matheson”:
¿Que pasaría si el mundo estuviera totalmente
vampirizado?. La idea central de esta novela
nos coloca es un futuro apocalíptico bastante
peculiar.
-“Antologías varias”: Existen muchos cuentos y poemas sobre vampiros, poder leer algunas de estas antologías sería muy útil. Podemos
citar la antología “Vampiria”, “El Vampiro” de
Ed. Siruela, “No todos los vampiros chupan
Sangre” entre otras.
Este espacio es para que entreguen un
mensaje o difusión de lo que estimen
conveniente...
Más que nada agradecer por la presente entrevista y esperar que ambos medios informativos
perduren en la red, también agradecer a toda
la gente que nos ha visitado, a nuestros colaboradores y a todos los que han gastado parte
importante de su tiempo leyendo nuestros
artículos y participando en nuestros foros.
Esperamos seguir por más tiempo, estamos de
a poco preparando nuestra versión 2.0 y esperamos que sigan considerando a Vampiros.cl
como su comunidad en internet, “ya que nos
pertenece a todos”. Seguir siendo como lo dice
una de nuestras frases: “El centro de reunión
de las criaturas nocturnas en el fin del mundo”.
Un gran saludo.
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FOTOGRAFIA
www.artzenal.com
Por Leonardo Kendall
-Saludos Elisa, para mí es un verdadero
placer poder entrevistarte. ¿Tienes algunas palabras antes de empezar este cuestionario?
Te agradezco por el interés que tienes en mis
trabajos. Me siento muy halagada.
-Entiendo que estás viviendo en USA
pero naciste en Perú. Me gustaría que
nos contaras un poco de tu historia,
algo con lo que nuestros lectores puedan
tener una idea más acabada de tu vida y
puedan conocerte más…
Nací en Lima, Perú; en 1967 y tempranamente
me fui a USA. He vivido en muchos estados de
este país y también en Puerto Rico cuando era
niña. En total me he mudado unas 20 veces y a
decir verdad, no me molesta. Me gusta esa sensación de novedad que se siente cuando llegas
a una ciudad.
-Me enteré de que llevas más de diez años
en el ámbito de la fotografía y que ahora
tienes tu propio estudio en Oregon.
¿Podrías compartir con nosotros, a
modo de resumen, lo que han significado para ti estos años de trabajo y
finalmente, el poder dedicarle tiempo
completo a tu arte estos últimos tres
años?
Siempre quise ir a la universidad a estudiar
artes pero mis padres insistieron en que tenía
que estudiar diseño gráfico para poder desenvolverme en el ámbito que realmente me convenía. Estudié en el Art Institute de Seattle,
desde 1984 hasta 1986 y me convertí en diseñadora gráfica. He trabajado en esto durante
5 años, tiempo suficiente como para darme
cuenta de que realmente lo odio. Estuve traba-
jando en ventas y relacionándome con toda la
parte de imagen y el diseño de avisos. Siempre me mantuve activa con mis dibujos y fotos,
pero a nivel amateur.
En un comienzo la fotografía me sirvió para
tener una referencia de lo que quería dibujar
o de preliminar para alguna pintura, pero con
el pasar de los años se transformó en algo realmente importante para mí. Mientras vivía en
Seattle me enamoré y me casé con un artista
y cuando mi hermosa hija nació (¡mi mayor
creación artística a la fecha!) abandoné todo y
me enfoqué solamente en mi fotografía. Nos
mudamos a Portland, Oregon para estar más
cerca de mis padres. No me gusta del todo esta
ciudad, pero estar cerca de los que amo me
ha permitido tener tiempo,
recursos y facilidades para
dedicarme por entero a mis
fotos. Justo cuando me
mudé de Seattle comencé a
pensar en mi cámara como
una herramienta artística
que expresa todo mi caudal
creativo en las imágenes
que capto y que ha esperado por desarrollarse
desde hace mucho tiempo.
Cuando llegué a Portland
mis fotos se transformaron
en una especie de liberación
de emociones y una fuente
de incesante creatividad para mí. Mientras más
fotos hacía, más ideas se me iban ocurriendo.
-No puedo dejar de preguntar por tu
proyecto ‘Tarot’ y de la colaboración que
encuentras en tu marido para llevar a
cabo esta instancia; ¿Cómo nace esta
idea?, ¿Cuántas piezas gráficas vas a
realizar en total?, ¿de que material son
hechas esas máscaras?, ¿Cómo ha sido
la experiencia de trabajar juntos… ya
lo habían hecho antes en algún otro
proyecto?
Llegamos a la idea de ese proyecto por accidente. Mi esposo hizo unas máscaras para una
un evento en el Museo de Arte en Seattle. Se
me ocurrió hacer unas sesiones usándolas y le
pregunté si podía hacer una máscara especial
inspirada en los rayos del sol. Él la hizo y la
foto original es la que llamé ‘El Sol’ en el tarot.
Cuando procesaba las imágenes noté que había
un enorme potencial y crear un mazo de Tarot
era una idea que tenía desde hacía tiempo.
Phillip necesita una motivación para trabajar y acordamos hacer esto juntos.
Las máscaras son realizadas con un papel grueso
y es sorprendente ver los
resultados en persona. Las
hojas tienen sus venas, detalles, texturas y símbolos.
El requisito era que las
máscaras pudieran usarse
una vez terminadas y nos
propusimos encontrar el
simbolismo juntos para
representarlos en las
cartas. Estamos trabajando en los 22 arcanos del mazo y nos tomará
como 2 años completarlos. Trabajar juntos ha
sido maravilloso ya que yo no tengo idea de
cómo construir con papel y él no sabe nada
de fotografía. No existe ningún conflicto en lo
que consideramos una buena experiencia para
ambos, mi marido es muy paciente. Este es el
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21
le gustó mi trabajo por lo que había visto en
una exhibición mía en Washington y me ubicó
después en internet. Yo sólo realizo trabajos
para bandas con personas con las que me relaciono e involucro personalmente. No me gusta
trabajar a pedido. Si alguien ve mis imágenes
y le gustan, esa es la mejor manera. Yo acostumbro escuchar música trance y ambient. Son
estilos que encajan perfectamente como música
incidental para mi vida. Dead Can Dance es
una de mis favoritas de todos los tiempos.
-¿Que opinión tienes del gran avance
y desarrollo de la fotografía actualmente?... Las nuevas cámaras digitales,
sus tecnologías, etc… ¿Qué equipo usas
tú?... tenemos a mucha gente interesada
en estos aspectos técnicos: filtros, software de retoque, etc… Háblanos de
eso…
En estos momentos estoy usando una Canon
300D, que me gusta mucho. Mi primera cámara
digital fue una Olympus c3000, muy pequeña
pero que me sirvió para adentrarme en todo
el mundo digital y sus posibilidades. Antes de
eso, estuve usando una Pentax SLR, cerca de
12 años. Me enamoré de las cámaras digitales
cuando las descubrí. Estuve trabajando en el
revelado de películas por mucho tiempo y siempre odié los cuartos oscuros. Con la tecnología
digital ahora edito todo de manera más cómoda.
Para retoque uso Photoshop, pero trato de no
meter muchos trucos, sólo cambio los contrastes y el color. Confieso que estoy muy interesada
usando filtros con el color verde y sus tonalidades derivadas. Si hago una fotografía de una
mujer con alas, las hago yo misma y trabajo con
ella así en las fotos. Nunca agrego esas cosas
con Photoshop, sería como engañar a las personas y entraría al mundo de la manipulación
digital. Para mí, ser un fotógrafo y trabajar digitalmente significa que trabajas con las mismas
posibilidades que tienes en el revelado hecho
en un cuarto oscuro. No poseo mucha habilidad
para manipular las imágenes, no tengo mucha
paciencia. Hay muchos artistas en ese campo y
sus habilidades son motivo de respeto y admiración de mi parte.
primer proyecto artístico que hacemos juntos.
-Tu trabajo artístico para el concepto
gráfico de ‘Insidious’ (Mephisto Walz)
es, francamente, alucinante. ¿Puedes
compartir
con
nosotros
esta
experiencia?.¿Las fotografías fueron
concebidas con anterioridad o hiciste un
trabajo nuevo según las exigencias que
esto requería?
Las imágenes usadas en el arte del disco las
había realizado con anterioridad para mis propios fines artísticos y Michael de The Fossil
22
Dungeon me pidió autorización para usarlas.
La mujer de rojo representaba una piedra preciosa: un rubí. Las del hombre fueron tomadas cerrando una sesión. Mis mejores fotos son
siempre accidentales.
-Un poco relacionado al tema anterior,
¿cómo llegas a contactarte con The Fossil
Dungeon?, ¿Has trabajado para otras
bandas en lo concerniente al aspecto
gráfico?. ¿Qué tipo de música escuchas
tú?...
Creo que a Michael de The Fossil Dungeon
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-¿Cómo nace el concepto de Visio Luxus?,
¿quién es el encargado del diseño y mantención del website?
Visio Luxus ha tenido muchas facetas y originalmente partió mostrando fotografía y fetish.
Al correr de los meses me aburrí y me dediqué a
conceptos más surreales, fantásticos y también
a los orientados más a modas y vestuario. Yo
misma diseño y mantengo el web.
-Tus fotografías de desnudos son demasiado atrayentes y originales ¿requieren
mucha producción? ¿Cuál es la clave para
trabajar desnudos fotográficos sin caer
en la vulgaridad?, ¿Qué consejo le darías
a alguien que desee comenzar a tomar
estas fotos?
No soy una persona muy paciente, por lo que
si lograr el concepto de la situación toma más
de 30 minutos, no lo hago. Un montón de foto-
archivos
grafías de desnudos son un verdadero desastre. Las modelos tienen mucha paciencia a
decir verdad, dejándome torturarlas con leche,
harina y pintura, entre otras cosas. Empezar
una sesión no toma tanto tiempo como el tener
que limpiar todo al final. Creo que las maneras
que usas para iluminar un cuerpo desnudo hace
la diferencia en la calidad artística obtenida en
el resultado final.
Yo me concentro en una forma primero, en un
punto abstracto. El desnudo logra recrear el
sentimiento que es acentuado por el rostro de
la modelo. Lo que busco expresar en mis imágenes es una apreciación de la forma y las texturas. Creo que si una persona es vulgar, las
imágenes que logre serán vulgares también. La
personalidad del fotógrafo es algo muy aparente en su trabajo.
-¿Conoces Chile?, ¿tienes algún tipo de
contacto con gente en Sudamérica?, ¿en
Perú?...
Viví en Perú un lapso corto de tiempo cuando
era muy chica y visitaba el país cada 5 años. No
conozco ninguna otra parte de Sudamérica. La
familia de mi padre está en Perú, muchas tías y
tíos, también mi abuela. No he viajado a verlos
en 15 años!!!...
-¿Qué elementos se pueden considerar
impredecibles en la fotografía de Elisa
Lazo?.. ¿Qué característica propia
puedes resaltar en la fotografía que realizas?. ¿Hay alguna modelo con la que
hayas trabajado con la que sintieras una
conexión especial?
De alguna manera la mayoría de mis trabajos
fotográficos son impredecibles. Siempre me
sorprendo con esta situación, aunque creo que
muchas de mis imágenes se caracterizan por sus
sombras intensas y por su oscuridad romántica y sensual. Hay muchas modelos con las
que tengo una relación muy fuerte y que me
agrada fotografiar cuando tengo la oportunidad. Lo único malo es que en mi ciudad vive
una sola, las otras están repartidas en muchos
estados. Ellas viajan y me visitan a menudo.
-Puedes terminar esta entrevista mencionando lo que desees o compartiendo
algo especial con nuestros lectores… este
espacio es tuyo…
Algo que deseo expresar con fuerza es que la
mayoría de las comunidades artísticas no consideran la fotografía como un arte y en las
esferas de la fotografía convencional no se considere la digital como algo válido. Ser una fotógrafa que usa tecnologías digitales implica que
no puedo mandar mis trabajos a grandes publicaciones o a concursos. Considero esto terrible ya que las herramientas son sólo eso,
herramientas. El arte radica en la visión de
la persona. Espero que algún día pueda mirar
hacia atrás y verme como una de las pioneras
en hacer de la fotografía digital una instancia
válida dentro del arte.
Nombre:
Ignacio San Martín Flores.
Experiencia:
-Realizador, Productor y Guionista, Cortometraje, ‘Santiago Urban Darkness 2003’.
-Ayudante, Trabajos periodísticos, Cadena Televisiva Megavisión,Programa “Aquí En Vivo” II Temporada 2002
-Asesor externo, Sección “Misterios” del programa “Con Ustedes” Canal 13, Verano del 2003.
Sus comentarios:
-“Mi fotografía, se caracteriza, o es así, como trato de realizarla, en cada toma, de hacer pensar, provocar algún sentimiento, sea de agrado o desagrado, a quien las esté viendo. Esto, realizando tomas
en distintos cementerios e iglesias, y retocándolas, digitalmente, en programas como Photoshop y
Paint Shop...”-
En desarrollo:
En una nueva fase, he empezado a trabajar tomando diferentes fotos, con el propósito de reflejar
en ellas el concepto de “Urbano” y todo lo que aquella palabra, puede describir. Es así como en
el fotolog Urban_Darkness, he subido trabajos, a lugares como el Metro de Santiago, los barrios
tradicionales como Londres Con París, Concha y Toro, Nueva York, Plaza de Armas, Sector Vicuña
Mackenna/Parque Bustamente y otros lugares del centro de Santiago.
A futuro:
Trabajando mientras se formula y concreta el proyecto de realizar una comunidad de fotógrafos con
tendencias artísticas similares.
En la web:
www.fotolog.net/darkness_cl
www.fotolog.net/urban_darkness
darkness-cl.deviantart.com
Funeral Dusk: Dark/Ambient desde Bogotá, Colombia.
Funeral Dusk nace en Colombia con el deseo de crear música ambient densa, mística, y con un toque medieval que añade
misterio y un toque de elegancia que muchas otras agrupaciones no pueden lograr.
Luego de muchas opiniones encontradas y criticas hacia la producción del primer demo, realmente pobre y cruda, Magus,
mente encargada del proyecto, decide mejorar el concepto de la banda con todos los recursos disponibles, es así que en su
nueva grabación: ‘Into Darkness’, incorpora cantos gregorianos, órganos de Iglesia, voces etéreas y elementos sinfónicos
realmente depresivos.
Magus sigue trabajando en lo que será su tercera entrega (afuera en Marzo del 2005) y que contará con la participación de
varios músicos de la escena colombiana, bastante interesados e impresionados con la calidad del material.
Lo que sigue son un par de preguntas realizadas con el fin de conocer un poco más de Magus y sus creaciones...
¿Cómo te intorduces en el mundo medieval?, ¿Qué significa para ti?, ¿Qué influencias tienes?
Mis influencias en el dark/ambient son más que todo Elend, y Arcana, pero recibo influencias de muchos géneros, sobre todo
del Funeral Doom finlandés como Shape of Despair y Arni.
Me imagino un mundo medieval que nunca existió, un mundo lleno de magia y oscuridad… algo así como un cuento de hadas
muy oscuro y retorcido. Lo que quiero que mi música haga es introducir al oyente en lo más profundo de las catedrales góticas,
de los monasterios, en todos los misterios y leyendas del medioevo.
¿Cual es la intención en hacer música?, ¿Propagar ideologías, conceptos?... Háblanos de eso…
No hay ninguna ideología, no se cual es el afán de los músicos actuales de meter política e ideologías a todo. Pienso que la
música debe estar totalmente desligada a todos los problemas humanos, creo que debe ser una salida momentánea del mundo
actual. Personalmente no tengo ningún tipo de preferencia política, pienso que tanto la derecha como la izquierda son igual de
corruptas e interesadas…
¿Por qué eliges un proyecto en solitario?.... ¿prefieres la libertad de trabajar así o no hay gente adecuada?
Bueno, es algo de ambas cosas. En mi país, Colombia, no hay mucha gente interesada en este tipo de música, además que trabajar solo me entrega mucha libertad y hago todo como quiero, a veces puedo caer en falta de ideas, que seguro con otro músico a
mi lado no sucedería. Afortunadamente después de este último demo me he dado a conocer y me han llegado muchos mails de
gente que quiere colaborar conmigo…
¿Sabes algo de la escena chilena?
He escuchado grupos muy buenos de Chile como ‘Mar de Grises’ y ‘Poema Arcanus’, no conozco a muchos. Parece que hace
falta mucha unión en la escena latinoamericana de Doom y de la música oscura en general, digo esto porque en mi país, que yo sepa, no hay ningún grupo de Doom decente y
aunque yo mismo tengo un proyecto, hasta ahora la escena está en pañales…
Háblanos de ese proyecto paralelo que tienes...
En realidad son varios. Tengo un proyecto de Black Metal, tocado como pienso que
debería ser; rabioso, oscuro y contundente, con muchas influencias de Enthroned y
Archaicus. Sobre el proyecto Doom, nace de mi amor por este género y por toda la música
lenta, repetitiva y depresiva. Hasta ahora solo tengo riffs sueltos y unas cuantas letras,
pero ya está tomando forma…
Por Leonardo Kendall
-Crédito fotos: Elisa Lazo/www.artzenal.com
Into Darkness se puede escuchar en:
http://www.soundclick.com/bands/9/funeralduskmusic.htm
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23
ENTREVISTA
no tuve nada que ver con la composición de la
música.
Hemos visto en repetidas entrevistas que
te preguntan por esto y no te muestras
muy entusiasmado al responder…
Absolutamente no. Verás, eso fue hace 12 años.
Tú entiendes, este tema está realmente bajo
tierra y creo que ya no vale la pena recordarlo.
No quiero hablar de eso ahora, pero la gente me
sigue preguntando estas cosas. Para aclarar las
cosas de una vez, sí toqué el bajo en Emperor.
De todos modos, si desean más información al
respecto pueden llamar a Samoth y ver con él
todo. Supongo que estará a dispuesto a hablar
de esa banda ya que él estuvo en la formación
desde el principio hasta el final. Yo estuve casi
un año.
¿Todavía escuchas Black metal?
¿Quieres decir Black Metal Sinfónico?... No,
realmente no. Aunque sospecho que muchas
personas deben creer que todavía sigo involucrado en esta escena. Para ser honesto, el estilo
es muy repetitivo y la música en el black metal
tiende a estancarse. La gente de esta escena
es muy cerrada mentalmente y eso no es muy
interesante para mí. Quizás yo sea cerrado de
mente también y no me he dado cuenta…
¿Cómo describirías la música de Mortiis
actualmente?
Creo que el estilo que mejor podría definir
mi sonido es la música industrial pero no en
un 100%. Encaja perfecto en ‘The Grudge’, el
single que está a la venta en estos días, debo
admitir... Hay muchas influencias notorias en
mis canciones. No me mal interpretes, la gente
pone etiquetas a lo que uno hace y creen que
con esto llegarán a sectores determinados del
mercado. Hay muchas partes en ‘The Grudge’
que le van a gustar a los fans del metal más
radical…
Puedes comenzar con una pequeña introducción de la banda, del período en que
Mortiis se forma…
Empecé en 1992 pero más enfocado en el metal
más brutal. Tiempo después me cansé de eso
y decidí meterme en algo completamente diferente. Visité una tienda en donde vendían
instrumentos musicales y me compré un
teclado, eso fue el comienzo de una música más
ambient en los años venideros. En este período
edité como 3 o 4 discos, con canciones que frecuentemente tienen una duración de 25 minutos. Mi siguiente paso fue dedicarme a la música
más incidental, como de cine. Ahí mi sonido
obtuvo un aire más orquestral. Grabé el álbum
‘The Stargate’, cuyo concepto es muy parecido
al de la película, es decir, este tema del viaje a
través de dimensiones, de realidades paralelas.
Estuve preparando el disco cerca de tres años…
Al final el disco se editó en 1999 y muchas per-
24
sonas pensaron que me había robado todas las
ideas del film. Pero mis canciones siguieron
evolucionando hasta llegar a algo más orientado al rock y al industrial, con más guitarras
y voces reales, además de canciones con una
estructura consistente. Así nace ‘The Smell of
Rain’ en el 2001 y surge la agrupación que me
acompaña en mis presentaciones en vivo. Con
ellos comenzamos a trabajar en ‘The Grudge’,
el año pasado...
¿Pero cuando decides realmente volcarte a la música?
Creo que fue cuando compré el teclado… La
verdad es que antes de eso había tocado el bajo
en algunas agrupaciones, eso fue lo que me
llevó a la música…
¿Por ejemplo en Emperor?
Así es, pero ahí estuve tocando el instrumento,
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¿Cual es el mensaje detrás del disco?
No hay ningún mensaje en particular. No soy
político y tampoco estoy interesado en los temas
sociales, aunque tengo mis propias observaciones y opiniones muy personales. Nunca
intentaría colocar algún mensaje en mis discos
incitando a hacer cosas a la gente. ‘The Grudge’
es un disco muy personal, demasiado…
Hay una sección muy interesante en tu
website, llamada ‘Verdad’ (‘Truth’) con
graciosas declaraciones tuyas en las que
el lector decide cuales son las verdaderas y cuales no. ¿A quién se le ocurrió
esta idea?
Esas son declaraciones que hice en el tiempo de
‘The Smell of Rain’ y ‘The Stargate’. Entre estos
discos hay un lapso en el que la gente comenzó
a hablar cosas muy extrañas con respecto a
mi personalidad. Creo que no tienen una vida
propia a la que puedan dedicarse. También
pude notar que en internet la gente escribe
sólo lo que desea y esconde muchas cosas. Lo
mejor que pude hacer es tomarme las cosas con
humor. Ahí se me ocurrió entregarles lo mismo
pero como una sección de mi website exclusiva a estos fines. Creo que era una respuesta
a la gente estúpida colocándome en su mismo
nivel…
¿Crees en Dios?
Actualmente no. No creo en un dios que deba
ser adorado. De todos modos siento que hay
fuerzas que el ser humano es incapaz de comprender, quiero decir, dejando de la do las
fuerzas de la naturaleza… no tienen que ver con
lo que el ser humano conoce como concepto de
‘fuerza’…
¿Crees que después de la muerte tenemos algún otro destino?
Espero que exista algún tipo de vida después
de la muerte. Sería muy extraño tener una vida
para luego morir y terminarla así, sin nada más
que lograr...
Nunca te has provocado heridas en el
escenario, ¿algo como lo de Maniac
(Mayhem)?
¿En el escenario?... ¿Te refieres a los tratos
que le doy a mis compañeros de banda?... Una
vez agredí a un tour manager… le pegué en la
cabeza con un micrófono…
¿Tienes alguna cicatriz en tu cuerpo?
Tengo muchas cicatrices en mi cuerpo, pero
se deben a mi conducta autodestructiva desde
almente estamos concentrados en el primero
que ya salió. También quiero hacer algo con mi
música en una película, de eso que te hablé.
Tengo muchas ideas y una de esas va a ser
usada en nuestros shows, como un a especie
de intro. Me gusta que la gente escuche esos
sonidos llenos de efectos. En Febrero del próximo año vamos a tocar en USA. Uno nuca sabe
de todos modos que es lo que va a ocurrir con
seguridad. Lo seguro es que voy a seguir componiendo mi música.
que era adolescente. Apagaba cigarrillos en mi
pecho y puedo decir que el dolor es muy intenso… Tengo las cicatrices de casi 20 cigarrillos…
imagina todo el dolor que tuve que pasar…
Pero todo se debe a la forma estúpida que tenía
de ser, ya dejé de portarme como un idiota…
¿Cual es tu trago favorito?
Ya que mi salud no es de las mejores ahora sólo
tomo cerveza. Una de las que más me gusta
es la ‘New Castle Brown ale’. También hay un
trago que se sirven las mujeres mayormente
en discoteques y que me gusta mucho, acá se
conoce como ‘Malibú’. Creo que debo irme a
vivir a hawai ya que me encantan las piñas
coladas, podría beberlas todo el día…
¿Crees que todos tenemos un karma?
Tu te refieres a que todo debe ocurrir por
alguna razón preconcebida… No lo sé exactamente...
Algunas personas lo llaman destino, otras
suerte. Yo creo que estoy dentro de lo último.
Aclaro que siempre estoy abierto a escuchar la
opinión de otras personas, no creo que lo que
yo diga sea 100% verdadero.
¿Que planes tienes ahora para Mortiis?
Vamos a hacer el tour en promoción para ‘The
Grudge’ lo cual nos tendrá ocupados por dos
meses. Después de eso vamos a lanzar un
segundo single. Al menos, eso espero. Actu-
Noto que los remixes te agradan. ¿Quién
hace estas mezclas?
Yo mismo las hago. Como ya sabrás, hay dos
mezclas en el single que salió. Está la versión
original y una toma especial. También hay un
remix de otro corte.
¿Te gustaría hacer un remix para algún
otro artista?
Si la banda compone algo que realmente me
guste, no habría ningún problema. Creo que
debo sentir las composicones antes de trabajarlas. Si un grupo como Nine Inch Nails o Ministry me pide mezclar algo se su música, creo que
no habría ningún problema… sería un honor…
¿Algo que te gustaría decirle a los fans?
Si. Escuchen el disco y vengan a vernos. En
nuestras presentaciones se libera mucha
energía, tal como en el álbum. Nos vemos.
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25
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ENTREVISTA
A
pesar de ser tan difícil
conocer la identidad
original de Sopor
Aeternus (AnnaVarney Cantodea), jamás se
ha dudado de lo recomendable
que resulta su material. Sabiendo que Sopor Aeternus &
the Ensemble of Shadows han
sido bastante progresivos a lo
largo de su propuesta musical, Anna-Varney mantiene
ese elemento fúnebre y misterioso desde la primera hasta
la última de sus canciones. Y
aunque es notoria la diferencia entre su primer y último
material discográfico, es
imposible negar la excelente
calidad de cada fragmento
en esa complejidad que nos
entrega, desde su impresionante música hasta su imagen y
filosofía curiosas y tan extrañamente distorsionadas.
¿De que manera dirías que ha cambiado tu música y tu existencia con
este disco ya que, sabemos, están en
directa relación y causalidad?
Hmm... Lo has representado muy bien. Me
atrevería a decir que he vuelto a vivir lentamente. Mi presente ‘condición’ no puede
ser comparada con nada ya que no existe
parámetro para eso. Todo es provocado
por el dolor y la oscuridad que se unen y
forman un todo. Eso provoca heridas en mi
vida y termina por consumirla. No existe la
liberación de ningún tipo, todo se comporta
como un péndulo que oscila entre una dolorosa acción a otra y en cuya medianía solo
existe un inmenso vacío que a menudo es
el causante de mi miseria. Una vez estuve a
punto de suicidarme… debo admitir que me
asombra el haber podido sobrevivir a todos
esos sentimientos que en estos últimos
cinco años han comenzado a desaparecer…
La manera de enfrentar la composición en este disco es muy diferente a la de los previos. ¿De que
manera crees que tu trabajo cambia
conforme pasa el tiempo?, ¿tiene
influencia lo que hiciste con Constance (Nenia C’Alladhan), quiero
decir, te afecta el tener que haber
trabajado textos creados por otra
persona?
Ya lo creo. Todas las cosas que experimenté durante cinco años fueron las que
me hicieron poder afrontar este proyecto.
La idea de hacerlo fue del sello de todos
modos, Alex tenía a Constance trabajando
algunos textos y pensó en que hacer algo en
conjunto sería una idea buena.
Debo admitir que las primeras cosas que
me presentaron me gustaron mucho,
especialmente la melodía de la canción ‘At
the Stars’. El material era muy bueno por
lo que cada vez que tenía que hacer algún
arreglo o modificar una pieza me sentía con
remordimientos. Lo que puedo asegurar es
que mis pensamientos y asuntos internos
deben estar en completa armonía antes de
poder trabajar en las creaciones de otras
personas y que no tienen ninguna relación con lo que yo percibo a la hora de la
creación… Cuando terminamos de grabar
‘Songs from the inverted Womb” me sentí
aliviado. En el sentido de la composición,
es el disco más complejo, mas denso y
poderoso de ‘Sopor Aeternus’, por lo que al
final quedó más que claro que en el próximo álbum haría algo más fácil y accesible.
Algo que no tuviera mucha relación con
lo que represento y que en el trabajo de
creación no existiera dolor, aunque nunca
se sabe… Y claro, de cierta manera se
puede decir que buscaba hacer algo más
orientado al pop en algunos aspectos, si
entiendes lo que quiero decir. Si comparo
mi manera de componer actual con la que
tenía en mis comienzos puedo afirmar que
todavía existe una invocación de enfoque
único y genuino, que me hace encontrar
las maneras de representar una realidad y
también de exponer más de una forma de
representación para un mismo asunto… aun
cuando suene contradictorio…
¿Cuál fue la razón por la cual decides
trabajar con John A. Rivers, dejando
de lado a Tobias Hahn?, ¿haces esto
para este nuevo disco o seguirás
haciéndolo en grabaciones futuras?
Existe un cierto nivel de sincronización en
mi trabajo y que dicta los cambios naturalmente. Debo admitir que ya había un poco
de desgaste en las grabaciones para las que
habíamos elegido el ‘Nachtschicht-Studio’.
Ya era tiempo de un cambio y resultó ser
positivo. El sello nos había comentado lo
mismo desde hacía un tiempo y elegir el
‘Woodbine Studio’ nos ayudó bastante al
final. Tobias anunció que terminaría su trabajo y eso fue una especie de liberación para
mí ya que, debo reconocer, que fue él quién
decidió terminar con todo. La decisión no
fue tomada por nosotros.
Luego aparece John y las diferencias fueron
obvias, tanto como el día y la noche. Él
es un hombre muy atractivo y deja que el
trabajo tome un curso propio y que fluya
con naturalidad. También es obvio que es
un productor muy profesional y de una
experiencia importante.
En una antigua entrevista pude leer
que hacías referencia a una novela
de Clive Barker llamada ‘Cabal’ que,
entre otras cosas, se ambienta en un
lugar llamado ‘Midian’, que es una
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27
especie de hábitat para monstruos
y entes malignos. ¿Existe un lugar
como el ‘Midian’ para ti?...
Tempranamente busqué un refugio en un
lugar parecido a ese y finalmente estaba
claro que debía remitirme a eso para
encontrar mi inspiración. Una vez que entré
a este mundo todo fue más fácil. De todos
modos hay un tema del que el libro no habla
explícitamente y se refiere a las circunstancias.
Basándome en el título del disco
puedo notar que existe un apego a
la parte sensual y erótica de lo que
se conoce comúnmente con el mito
vampírico… ¿Qué piensas de esta
asociación?
Ah, por favor, esto está muy asociado a la
fabulosa atracción erótica… un vampiro no
es más que una especie de parásito, llamémoslo un arquetipo de lo que es un cazador
rapaz. Sin remordimientos ni conciencia.
Lo demás es la proyección que describen de
manera hermosa de sus victimas, nada más.
En este disco nosotros entregamos herramientas (no de manera explícita) para que
cada persona llegue a descubrir un mundo
distinto, acercándose a sus propios deseos
de autodestrucción. Con el título de ‘El
vampiro bebiendo de su propia vena’ quise
representar que el conflicto de este personaje se desarrolla en su interior… Cada uno
podrá tener una perspectiva propia y sacar
sus propias conclusiones con este disco.
En otras conversaciones mencionaste la leyenda Navajo que concierne
a cinco tipos de sexualidad, siendo
estas hombre, mujer, la mujer
hombre, el hombre mujer y una
quinta categoría que no tengo muy
clara… ¿quieres decir que en este
nivel nos referimos a alguien asexuado, una reunión de todos los sexos
y características…?, ¿una naturaleza
distinta?... ¿A qué tipo de personas te
refieres?
‘Personas como yo’, que ciertamente no
usan alguna denominación especial para
su tipo. Tengo que decir que la leyenda del
navajo describe sólo 4 sexos, sin embargo
debo decir que mi condición debería integrar una quinta categoría; la de un guerrero
que establece su campo de batalla en una
zona neutral. Pero surge una vez más este
asunto de purificación a través del alumbramiento, de dar a luz. Eso es algo que
me intriga mucho, saber que sucede y que
sensaciones produce.
Tengo la impresión de que la prensa
se basa más en tu personalidad y tus
dichos, que en la calidad de tus canciones. Y debido a esto no entiende
algunas actitudes propias de tu forma
28
de ser, sobre todo cuando hablamos
de las críticas que ellos publican.
¿Es este el precio que debes pagar
por ser una persona que habla con
franqueza… O es esto un truco para
mostrarte abierto ante la opinión
pública, cuando en realidad no lo
estás?
Si te dedicas a hacer canciones pop, el
único compromiso que tienes es que la
gente visite los clubs y se ponga a bailar.
En contraposición, si tu ánimo es el arte,
la gente no sabe que debes hacer muchos
sacrificios y constantemente debes estar en
el ojo de la crítica.
De todas maneras existe una faceta visible
de Sopor Aeternus que es muy introvertida
y que acerca sus límites a la apertura de la
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que tú hablas. En la mayoría de las entrevistas la gente se hace una idea de lo que yo
represento pero esto se desmorona fácilmente cuando no respondo de la manera en
que esperan. Yo me debo a mi trabajo y lo
que hago en ese aspecto es absolutamente
serio y honesto… no es mi función convencer a las personas de mi autenticidad…
muchas veces la verdad es lo último en
aflorar en todo lo que la prensa escribe...
Coda:
Entrevista realizada por Gothic World. Agradecimientos
especiales a Eacciabelia Phantasmagoria desde México.
Crédito de fotografías: Joachim Luetke.
www.soporaeternus.de / www.luetke.com
enciclopedia oscura
N
por Alfredo Ayala
o os sorprenda como
simplista o directamente como supersticiosa e irreal nuestra
respuesta: Una de
las mayores necesidades es
la defensa de aquel mal que
denominamos Demonio: terrible realidad, misteriosa y
pavorosa…
Con estas palabras el papa quiso sacudir la incredulidad
popular en relación al demonio , recordando además
que no existe una sola entidad maligna, sino una temible
pluralidad de ellas. Efectivamente, si pensamos en los
innumerables círculos existentes en todo el mundo que
se dedican a la magia negra o a las misas negras (estas
últimas se calculan en unas 30.000 al año, solo en Francia), debemos admitir que el Diablo parece haber reconquistado su poder.
La ciencia ha tratado, inutilmente, de relegar la realidad
del demonio entre las supersticiones populares, más la
fascinación de algo intangible pero que nos hace partícipes de fenómenos sobrenaturales no ha abandonado al
hombre moderno.
De naturaleza superior a la del hombre, el Diablo está
dotado de poderes tanto sobre el mundo animado como
sobre el inanimado y puede producir efectos increíbles.
Entendido como potencia y personalidad sobrenatural,
puede actuar sobre la vista y el oído, haciendo escuchar
rumores, sonidos, cantos o provocando visiones imaginarias e instintos anormales hacia el mal. Tiene características de inteligencia, iniciativa, conocimiento,
determinación, típicas de la personalidad humana, pero
mucho más potenciadas. Triunfa, en suma, en aquella
“astucia más bella” como la llamó Baudelaire, esto es;
hacer creer a la gente que no existe.
Realmente el creerlo relegado entre las supersticiones
más tontas hace que el hombre se quede más tranquilo,
pero siempre han sucedido hechos que, obligatoriamente,
han reclamado atención sobre tan discutible realidad.
Aún adoptando las más rigurosas cautelas en cuanto a
los signos que pueden dar a conocer una posesión o una
presencia diabólica, no podemos negar, en ciertos casos,
el real origen demoníaco de algunos fenómenos.
La investigación de tales manifestaciones, puede hacer
aceptar la gran verdad de “creer incluso en lo que no se
puede comprender”.
Atendiendo a las palabras del papa Pablo VI anteriormente citado, a continuación transcribo la
“Nomenclatura de los Demonios Infernales” más
conocida y citada. Partiremos aclarando que no se
poseen datos precisos sobre el número de diablos
existentes, pero según Wierus (nigromántico del
medioevo) estos estarían divididos en 6.666 legiones, compuestas cada una de 6.666 demonios, es
decir, unos 45 millones aproximadamente y con
los cuales se tiene contacto a través de los sortilegios, las evocaciones y en general todas las prácticas mágicas. Solo transcribiré las características y
nombres de los más conocidos (quizás alguno de
ustedes ya a tenido el honor de conocerlas en persona) y reconocidos de todos ellos:
ABIGOR : Demonio superior de la monarquía
infernal, encubre el grado de gran duque y tiene
a sus órdenes setenta legiones de demonios inferiores. Tiene el aspecto de un arrogante caballero
provisto de lanza, estandarte y cetro, y cabalga
un monstruo alado. Conoce el porvenir y sugiere
a los jefes el modo de hacerse obedecer y querer
por los soldados. No hay secretos para él en todo
lo que concierne al arte militar y la astucia en la
batalla.
ABORYM : Duque de los infiernos, manda 26
legiones. Comparece provisto de tres cabezas:
Una de gato, otra de hombre y la otra de serpiente. Cabalga una enorme víbora y sostiene en
la mano una antorcha encendida: en efecto es el
Demonio que preside los incendios dolosos.
ABRACE : Es representado con una cabeza de
gallo, los pies de dragón y con un látigo en la
mano. Era el dios de los herejes Basilianos que le
representaban también con una cabeza humana
coronada regiamente y serpientes en el sitio de
los pies. En su nombre tiene origen la palabra
mágica ABRACADABRA. Los Basílidos decían
que mandaba a todos los genios que presidian los
365 días del año: precisamente debido a que su
nombre en griego forma el número trescientos
sesenta y cinco.
ADRAMELECH : Es el gran canciller del Infierno, es representado bajo los restos de un mulo
con busto humano y cola de pavo real. Era adorado por los Asirios, que en Sefervain inmolaban
niños en sus altares.
AGUARES : (En la foto) Es el gran duque de
la parte oriental de los infiernos, manda treinta
y una legiones de demonios menores. Aparece
como un noble señor que tiene un gavilán en el
puño, va vestido con una túnica y a caballo de un
cocodrilo.
Hace danzar a los espíritus inferiores de la tierra,
enseña la lengua y pone en fuga a los enemigos de
sus protegidos.
ALOCER : Alto gran duque de los Infiernos, es
un Demonio poderosísimo que manda treinta y
seis legiones. Se le representa vestido de caballero
con cabeza de león, cuernos y ojos llameantes. Su
enorme caballo tiene las patas de dragón. Enseña
los secretos de la astronomía y las artes liberales.
AMON : Gran y poderoso marqués, tiene el
aspecto de un lobo, cola de serpiente y vomita
llamas. Cuando se presenta en forma humana,
asume sólo su cuerpo, la cabeza es la de un búho
y el pico tiene afiladísimos caninos.
Conoce el pasado y el futuro y tiene la facultad
de reconciliar a los amigos en litigio. Manda
cuarenta legiones. Amon era el dios supremo de
los egipcios.
ANDRAS : Tiene el grado de marqués, el cuerpo
de ángel pero con cabeza de mochuelo y cabalga
un lobo negro sosteniendo una afilada espada.
Tiene a su mando treinta legiones. Fomenta las
discordias, enseña a sus protegidos cómo matar a
sus enemigos sin perjuicio y alimenta las pendencias entre amos y servidores.
ANTICRISTO : Demonio de orden inferior.
Prestidigitador y nigromante, su cometido es el
de divertir a los otros Demonios. No hay que confundirlo con la personalidad que según la biblia,
se opondrá a dios, pocos años antes del fin del
mundo y que será destruido por los jinetes de
Apocalipsis.
ASMODEO : Es un Demonio destructor y ,según
algunos textos, la antigua serpiente que sedujo a
Eva. Es por tanto un Diablo poderosísimo, un rey
del Infierno. Está representado con tres cabezas,
la primera de toro, la segunda de hombre y la tercera de carnero. Tiene cola de serpiente y pies de
oca. Cabalga un dragón, que lleva en la mano una
lanza y un estandarte y vomita llamas. Cuando se
exorcisa, hay que mantenerse firmemente en pie
y llamarlo por su nombre. Regala a sus protegi-
dos anillos mágicos, enseña el secreto de la invisibilidad; conoce también la ubicación de tesoros y
se le puede obligar a revelarlos. Difunde además
horrores y disipación. Manda setenta y dos legiones.
ASTAROT : Se presenta a caballo de un dragón
horripilante, con figura de ángel pero con horrible semblante y blandiendo una víbora a modo
de cetro. Tiene el grado de gran Duque. Quien le
evoca debe de estar atento a no dejar que se acerque demasiado a causa de su insoportable olor.
Astarot figura en los casos de muchos poseídos.
Hay que evocarlo en miércoles para procurarse la
amistad de los poderosos, para conocer los temas
más ocultos o para aprender las artes liberales.
Manda cuarenta legiones.
STOLAS : Gran príncipe de los infiernos, aparece
bajo la forma de búho, cuando es evocado asume
a veces aspecto humano y enseña los secretos de
la astronomía, las propiedades de las plantas y el
valor de las piedras preciosas. Manda 26 legiones.
*Demonios considerados “menores” son (pero no por ello menos
conocidos e importantes) :
LUCIFUGO : Tiene el poder sobre todas las
riquezas y los tesoros del mundo. Hay tres demonios inferiores que dependen de èl: Bael, Agares
y Marbas.
SATANAS : Somete a su voluntad a todas las
mujeres. A sus órdenes están: Pruslas, Arimon y
Barbatos.
AGAGLIARETEH : Descubre los secretos más
ocultos y manda la segunda legión de los espíritus. Tiene asignados a su cargo a Buer, Gusatan
y Botis.
FLEURETTY : Tiene el poder de realizar las
cosas que se desean y puede hacer caer el granizo.
Manda a Bathin, Pursan y Abigar.
SARGATANAS : Tiene el poder de volver invisibles, enseña cada una de las astucias humanas
y todas las cosas ocultas. Tiene a sus órdenes a
Loray, Balefar y Foran.
NEBIROS : Ataca con males incurables, enseña
las cualidades de los metales , de los minerales, de
los vegetales y de los animales. Es el más grande
nigromante infernal y preside todas las milicias
del Averno. Manda a Aiperos, Nuberos y Glasiabolas.
Representación de Adramelech
www.mondomorbo.net/abracadaver
29
dark models
Esta sección es ya todo un clásico dentro
de nuestra publicación. Esta vez nos
internamos en el refinado mundo de
Emma Martin, esta chica amante del
darkwave en Inglaterra. La actitud Punk
la coloca Kelly (a.k.a Goretexa) que también es amante de la escena ochentera y
que pronto se mudará a Dordrecht, cerca
de Rotterdam; en Holanda.
La intención es revelar lo que hay detrás
de las apariencias oscuras e inusuales,
finalidad que logramos por medio de una
entretenida conversación con estas dos
europeas. Esto fue lo que nos dijeron...
Pueden comenzar contando un poco más
de sus vidas y de cómo llegan a convertirse
en modelos…
Emma: Yo estoy estudiando arte, pero siempre me
gustó la música y la moda, por lo que mis compañeros siempre me daban ánimos para empezar en esto.
Un fotógrafo me contactó para saber si yo estaba
dispuesta a modelar, ahí decidí darme una oportunidad y realmente me gustó… ahí se puede decir que
comenzó mi carrera… El modelaje profesional para
mí comenzó hace un año. El estar dentro del diseño
de modas realmente me ayuda en este ambiente…
Kelly: Mi vida es muy normal. Me levanto todos los
días a las siete de la mañana y ando con mal humor
hasta como las doce. Estoy estudiando criminalística.
Unos amigos me convencieron de entrar a gothic
models, el sitio de modelos holandés. Eso marcó mis
inicios y después recibí ofertas para algunas sesiones
fotográficas y de otras personas dentro del ambiente.
Fue una buena decisión.
¿Cuál es la diferencia entre una gore y una gothic
model?
Kelly: Bien, creo que el estilo de las gothic models está
muy marcado por las vestimentas negras y los vestidos
de encaje… Yo me considero una ‘gore model’ ya que me
gusta más el horror y lo sangriento...
¿Que es lo más importante que los lectores de Abracadaver deben saber si
desean conocerte?
Kelly: Muchas veces los hombres me dicen
que los invade una especie de nervios ya que
parezco muy arrogante, (realmente no tengo
Kelly según Kelly:
-Lo que más te irrita: La gente que se cree superior... Ah..
y odio a Bush también… (risas)
-Talento inusual: Canto muy bien y soy buena nadadora…
-Trago favorito: Martini y cervezas.
-Canción favorita: Difícil, me gustan muchas canciones.
Creo que debería ser Bif Naked con ‘Only the Girl’ y The
Misfits con ‘Dig Up her Bones’.
-Número de encuentros antes de dar el ‘sí’: Creo que
cuatro…
-Diversión favorita de Disney World: La montaña rusa
y la casa embrujada…
-Lema por el cual vives: ‘No puedes amar a otra persona
mientras no te ames a ti mismo’
Llena el espacio:
-Internet es: Algo fantástico...
-Cuando escuchas la palabra Abracadaver, piensas
en: Un cadáver es un cuerpo sin vida. Me encanta el
nombre. Tiene algo que ver con la palabra mágica… está muy
bien elegido…
-En la red: www.geocities.com/amity_leonardo
30
idea de donde sacan eso) pero soy muy sociable y simpática. No se pongan nerviosos… Lo
que no me gusta es que la gente hable mal de
las personas que conozco…
¿Donde estarás en unos años más... trabajando como modelo, teniendo hijos,
viviendo en Londres…?
Kelly: Realmente no quiero seguir viviendo
en Holanda… no me gusta este país!!!... Quiero
establecerme en América o en Inglaterra (Londres si!!)… Ojalá pudiera trabajar para el FBI
(risas)… Me gustaría seguir viviendo como
modelo y lo más seguro es que en unos más
esté viviendo junto a una mujer ya que soy lesbiana.
www.mondomorbo.net/abracadaver
Quizás adopte un hijo… nunca se sabe…espero
tener suerte.
¿Que tipo de música están escuchando
estos días?
Emma: Normalmente escucho varios estilos,
EBM, industrial y darkwave. Bandas como
KMFDM, Mortiis, Velvet Acid Christ, Panic
DHH y Manson. Mi favorita es Rammstein.
Kelly: Soy una gran admiradora de Madonna...
la amo!!!... Pude verla en un concierto en uno
de los días más felices de mi vida. Me gusta
mucho la música de The Misfits, Bif Naked,
Cyndi Lauper, Cinema Strange, Zombina and
the Skeletons, Skeletonfamily, All Gone Dead,
Tragic Black, The Cure, Siouxsie and the Ban-
dark models
Emma: Si. Bueno, yo trabajo en una librería
llamada ‘The Works’, es muy pequeña en realidad pero pagan bien y la gente que trabaja
conmigo es muy educada y simpática. En Liverpool hay una tienda llamada ‘Quiggins’ y que
vende mucha ropa dark. La mejor tienda está
en Manchester y es verdaderamente alucinante, se
llama ‘Aleflects Palace’ y tiene más de 100 secciones diferentes, con muchos corsets y cuero.
Los clubes acá son muy buenos también. El ‘Manchester
Academy’ es de lo mejor que tenemos, con mucha música
oscura.
Within Temptation es una banda muy conocida en
Holanda…
Kelly: (Risas) Es verdad, pero yo odio a Within Temptation… no me gustan para nada. Acá hay muchas personas que
se mueren por ellos pero para mí no son nada. La escena es
buena pero algo que no me gusta son todos los chismes que la
gente inventa. Ya sabes, hay muchos que hablan cosas negativas… Las fiestas son buenas, en especial las que se hacen en el
‘Onderstroom’ y en ‘Undergarden’.
La vida en Leiden es tranquila algunas veces. Me voy a mudar a
Dordrecht, una ciudad que queda cerca de Rótterdam y que es
mucho mejor!!...
¿Cual es la ropa que más les gusta?
Emma: Normalmente uso faldas muy cortas, corsets, calcetas
y unas botas muy grandes… también me gusta lucir mi gran
cabellera. Mi prenda favorita debería ser la mini falda.
Kelly: Me gusta la combinación del blanco y el negro en la ropa
que uso. También el violeta. Me gusta todo lo que tenga diseños
con cráneos y huesos, adoro esa temática. No me gustan los vestidos góticos y ese tipo de moda…
¿Cuales son tus proyectos a futuro?
Emma: Hacer una sesión al estilo rock n’ roll, una entrevista en la
revista Glamour y hacer pareja con Shreere (otra dark model) en
una sesión.
Terminando esta entrevista quería pedirles un mensaje
para los lectores y para nuestro staff…
Emma: Bien, espero que te gusten las cosas que he contado de mi
vida acá en Inglaterra, algún día viajaré a Sudamérica a modelar y
podremos hacer una gran fiesta para celebrar y conocernos. Por ahora
visiten mi website para más actualizaciones y noticias.
Kelly: Muchas gracias por todo. Me gustó responder este cuestionario. Cariños...
por Leonardo Kendall
shees y muchas bandas más...
Sexualmente, ¿que es lo que les gusta
en los hombres?
Emma: Me gustan los hombres con el pelo
bien largo, trenzado y preferentemente de
color negro. Tienen que ser altos, en lo posible
mucho más que yo, porque uso zapatos con
tacos enormes. Me gusta que los hombres sean
delgados, como la contextura de M.Manson
pero no me agrada que usen maquillaje,
aunque un delineador de ojos en un chico es
algo que no llama mucho la atención. Para
que un hombre logre conquistarme debe tener
mucho sentido del humor, ser atrevido y con
ganas de llevarme a todas partes…. Otra cosa,
deben ser muchachos muy ‘grandes’…
mujeres saben a lo que me refiero…)
(las
En tu caso Kelly, en una mujer…
Kelly: Soy lesbiana como dije anteriormente…
(risas) No tengo un tipo de mujer predilecta.
Puede ser rubia o trigueña… No me gustan
las mujeres que se ven como hombres, tampoco las que son muy tímidas. Me gustan los
tatuajes y ese look alternativo, pero no mucho.
Angelina Jolie es mi tipo… (risas)... creo que
deben tener ese algo, ustedes entienden… y los
ojos claros!!!!
¿Cómo es la vida en sus ciudades, la
escena… sus actividades?
Emma según Emma:
-Conocida en el modelaje como: ‘Eyes of Blood’
-La cosa que más te descontrola: Los chicos sudados
cuando están en el mosh de un recital…
-Talento inusual: Quiero aprender a escupir fuego…
-Trago favorito: ‘Sex With An Alligator’... me encantaría
probar el pisco sour en la playa, a pleno sol...
-Canción Favorita: Una de Velvet acid Christ llamada
‘Fun with drugs’
-Número de encuentros antes de dar el ‘si’... Eso va a
depender de si estoy con un chico o chica. (risas) Creo que si
tiene ‘algo grande’ voy a hacerlo muy pronto…
-Diversión favorita de Disney World: Las tazas locas...
todos vomitamos ahí…
Llena el espacio:
-Internet está… ‘en mi computador y es mi ventana al
gran mundo de la música oscura en Sudamérica...
-Cuando escuchas la palabra Abracadaver, piensas
en: Una de las mejores publicaciones de la escena dark en
Sudamérica.
-En la red: http://eyes_of_blood.net-model.com
www.mondomorbo.net/abracadaver
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Los íconos de la música atmosférica en Polonia
Closterkeller es la banda de rock atmosférico de más peso e importancia en Polonia. Su carrera musical comienza en 1988,
año en el que se dan a conocer tocando un
estilo más enfocado hacia el new wave, que
desde Inglaterra parecía dominar la escena.
En ese tiempo no obtienen la respuesta pensada pero su música comienza a avanzar y a
desarrollarse en forma vertiginosa. Un año
más tarde Closterkeller gana todos los
concursos y conquista a sus fans en Polonia
como banda revelación.
Existe una abierta admiración por parte
de sus seguidores, que a menudo atienden
diversas tendencias musicales: Gothic,
Metal, Rock, etc. Diversidad que responde
a lo ecléctico de su arte sonoro, que suele
variar desde el cold wave, metal y hasta pop
rock. Actualmente el grupo es reconocido
y elevado a la categoría de culto. Su música
y presencia en los escenarios es respetada
dentro de la escena independiente polaca,
siendo muy valorada esta tendencia de
seguir en los charts dedicados a actos mainstream con una propuesta no comercial.
Pero el punto más importante de la banda
son sus profundas letras de melancólica
belleza y profundidad. Remarcables
ejemplos son ‘Violette’, ‘Silence in
her Home’, ‘Sin’ y ‘‘Watching as You
Drown’.
El centro de las miradas es captada por su
carismática vocalista, Anja Orthodox, una
de las personalidades más interesantes del
underground en Polonia. Esto se debe no
solo a su imponente manera de interpretar
sus canciones y su poderosa voz, también
por su modo de enfrentar la vida, de aceptar
los desafíos y por su conducta tan inusual.
Ella ha sido el blanco de muchas falsas
acusaciones por parte de la prensa, siendo
también calificada como figura de controversia por sus poéticas y directas letras.
Por la banda han pasado muchos integrantes desde sus inicios en 1989, pero actualmente Closterkeller lo componen
Anja Orthodox (voces), Michal Rollinger
(teclados), Gerard Klawe (baterista), Freddie (guitarras) y Pucek (bajo).
Closterkeller ha compartido escenario
con numerosas e importantes agrupaciones durante su recorrido en vivo, entre
32
los cuales destaca Jethro Tull, Cocteau
Twins, Clan Of Xymox, Diary Of Dreams
y Paradise Lost. Estos gigs se transforman
en verdaderos rituales místicos (de ahí
su acercamiento al público gótico) convirtiendo sus performances en verdaderas e
inolvidables experiencias. Entre sus discos
más importantes figuran: ‘Purple’ (1989),
www.mondomorbo.net/abracadaver
‘Scarlet’ (1995) , ‘Graphite’ (1999) y
‘Nero’ (2003). También está disponible un
DVD titulado ‘Act III: Live 2003’.
En la red:
www.anja.pl
Agradecimientos especiales: Monika ‘Melissa’ desde Polonia.
ESCENA NACIONAL
Claroscuro
*El término claroscuro (del italiano
chiaroscuro) se emplea para describir
el uso de la luz y la sombra en una obra
de arte, especialmente cuando una y
otra se hallan en extremo contraste. La
técnica del claroscuro gozó de especial
aceptación entre los pintores del siglo
XVII.
L
a historia de Claroscuro comienza
aproximadamente en el año 1998,
cuando Verónica, Jaime y Julio se
reúnen a tocar, Jaime en guitarra,
Julio en bajo y Verónica en voz. Después
de un tiempo deciden invitar a Mónica, así
transcurrieron unos dos años de ensayos
esporádicos. Más tarde Julio decide dejar la
banda y Verónica pasa a ser la bajista.
En el año 2001 René (teclados), decide postular al concurso de bandas jóvenes organizado por la Universidad Vicente Pérez
Rosales e invitar a Mónica (voz) a participar
en dicha instancia. Posteriormente se une
también Jaime (guitarra) y Verónica (Bajos).
Luego de la participación y obtención del
primer lugar en el concurso, se une René y
posteriormente Pablo Gudiño (batería), a la
agrupación establecida inicialmente.
Claroscuro queda conformado con Mónica
en voz, Verónica en bajo, Jaime en Guitarra,
René en Teclados y Pablo Gudiño en batería.
Ya estando el grupo como tal, se realiza la
presentación de las bandas ganadoras en
el ex teatro California, situación en la cual
Claroscuro fue destacada como una de las
bandas más creativas.
Durante el año 2002, la banda realiza dos
presentaciones en Mephisto Bar, la primera
en Septiembre de dicho año y la segunda en
Noviembre.
En Abril del año 2003, la banda debe encontrar un nuevo baterista, Pablo decide dejar
el grupo por razones de trabajo. Llega un
nuevo integrante: Pablo Daza. Luego de la
reestructuración de la banda se realiza la
primera presentación de Claroscuro con su
nueva conformación en la Ex-Cárcel de Valparaíso.
Soulmates Dry Your Eyes
El Club de Fans Oficial de Placebo en Chile
A
l momento de salir el disco ‘Sleeping with Ghosts’ la popularidad alcanzada por Placebo en Chile ya se hizo evidente. Especiales en Blondie donde asistía cada vez más
gente y una (levemente) mayor difusión en las radios, hizo pensar a muchos (y no se
equivocaron) que este sería un gran año para la banda. Muchos seguidores pero todos separados. Fue en ese momento cuando comenzaron a buscar a través de internet la posible existencia
de un Fan Club Oficial en Chile sin encontrarlo, incluso llamando y consultando en EMI con
respuestas negativas.
A mediados del año 2003, al ver la excelente organización y resultados del Fan Club Oficial de
Placebo en México, surgió la idea de formar algo acá que nos permitiera compartir, conversar y
soñar con ellos. Es así como nace la primera comunidad virtual que semanas más tarde, un 26
de Agosto del 2003, pasaría a convertirse en el Fan Club Oficial de Placebo en Chile, debidamente reconocidos por EMI.
La primera reunión se realizó en septiembre de ese año y se prolongan hasta ahora con una
frecuencia de una vez al mes y la continua comunicación a través del foro de MSN Groups.
-’Nos hemos fijado como objetivo dar todo lo posible para cumplir un sueño que hasta hoy
parecía imposible: tener a Placebo en Chile. Y es que el lograr esa meta depende únicamente
de cuánto seamos capaces de trabajar por nuestro objetivo. Los invitamos a sumarse a este
proyecto, apoyemos a Placebo.
No necesitamos un grupo superficial al cual solo le guste obtener beneficios, sino que queremos
un grupo afiatado que se preocupe realmente por los intereses principales de esta comunidad, como es traer a Placebo a Chile. Necesitamos gente entusiasta, participativa y con muchas
ideas, que tenga un real interés en nuestras prioridades. Puede sonar duro, pero si algunos de
los cuales lea este mensaje no se siente identificado con estas características (entusiasta, con
ganas de trabajar, escuchar a los demás y que sea capaz de organizarse para conseguir nuestro
real propósito), es mejor que no asista a nuestras reuniones, pues nuestro interés es dejar a los
que realmente les apasiona esta verdadera droga llamada Placebo.’En la red:
www.placebochile.com
[email protected]
www.mondomorbo.net/abracadaver
33
Chirleison
‘A ‘Whisper’
The Fossil Dungeon
‘A Whisper’ es un disco que nos ha sorprendido a todos
en Abracadaver, Sus canciones acústicas y de refinado
gusto provocan una atmósfera muy intima, con temáticas
e influencias de tradiciones antiguas, ritos del medioevo
y mitología griega. Definitivamente es un disco emocional, intenso, apacible, íntimo y que suma una cuota de
arreglos de cuerdas que sumergen en una serenidad
que provoca una receptividad especial a la voz de Alessia. Definitivamente mis canciones favoritas son ‘Reveil’
y ‘Strings’. Todo el registro está envuelto de una atmósfera triste, abrumadora… que va pintando con sonidos un
cuadro de encanto, emoción y sensaciones constantes que
trasladan de manera convincente y los hace triunfar en
medio de la escena de heavenly voices, folk y neoclásico a
la que pertenecen.
Como instantes de una historia marcados por la magia y
la superstición que encuentran inspiración en un factor
muy importante y significativo, su lugar de origen: Sardinia; una hermosa isla llena de historia y de monumentos arqueológicos entre los cuales Chirleison encuentra
una seminal fuente creativa a la hora de la composición.
Geográficamente,y que duda cabe, es un lugar no muy
mencionado, perdido en algún sector del mediterráneo,
obviamente no muy conectado con el resto de su natal
Italia.
La fenomenal Elena Fossi (Siderartica / Kirlian Camera)
no puede estar equivocada, Chirleison es una de sus
bandas favoritas y engrandece la escena con nombres
como los de Ashram, GOR y Anima in Fiamme
destacando el corte ‘Your Love is sweeter than Wine’, que
hermosamente vocaliza Elysabeth (que también se luce
en ‘Indefinable, Yet’) y que dedica a Sasha, integrante
más pequeño de la familia Projekt/Rosenthal. Lo melancólico se conjuga con elementos de música barroca,
electrónica moderna y romanticismo, todo aderezado
con inusuales y oscuros puntos de vista para la creación
de letras como ‘Knock Tree Times’ y la melancólica ‘The
Gravediggers’. Mi favorita es ‘Damn Swan’. Una placa
monumental,por donde se le mire. Su diseño gráfico es
exquisito. A no perderla de vista.
www.projekt.com
Blue Birds Refuse to Fly
‘Anapteroma’
Decadance
Black Tape for a Blue Girl
‘Halo Star’
Projekt
Hexentanz
‘Nekrokrafte’
The Fossil Dungeon
Sam Rosenthal, dueño de Projekt Records y mente detrás
de Black Tape for a Blue Girl, nos vuelve a deleitar con
‘Halo Star’, reciente disco de Black Tape que marca el
retorno desde el aclamado ‘The Scavenger Bride’ (2002)
y que enmarca 18 años de brillante y esforzada carrera
musical.
Esta vez es Bret Helm quién se encarga del grueso en
el trabajo vocal, siempre con el apoyo del matrimonio
Rosenthal y la potente calidad vocal e instrumental de Elysabeth Grant, que participa actualmente en dos proyectos
paralelos. El resto de esta renovada versión lo componen
Vicki Richards en violín y Michael Laird en perscusión.
Los años de experiencia desembocan en el refinado y
apacible sonido, con una delicada estructura que apuesta,
una vez más, a canciones con un gran contenido humano,
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la necromancia, realizados con instrumentos rescatando
la antigua tradición, esto es, réplicas de los utensilios de
percusión, huesos humanos y códigos obtenidos de los
mismos registros en relación a la práctica de la brujería
tal cual se realizaba en los antiguos ritos. Destacan los
himnos ‘Binding of Shadows’, ‘Mark of the Witch’ y ‘Profane the Twelve’. Sus grabaciones se llevaron a a cabo
en calabozos de Chastice (Houston, Texas). Visita la
web para descargar videos y chequear algo del material
previo, ‘The Sabbath Comes Softly’.
www.hexentanz.us
Debo confesar que no esperaba encontrar este compacto
en el promo pack proveniente de The Fossil Dungeon,
pero Mark estimó conveniente hacernos llegar Nekrokrafte, el segundo trabajo de esta banda, especie de
sociedad filosófica entre Psychonaut 75 y los hermanos
Riddick. Y vaya que debo agradecer esta libertad expresada por el sello.
El disco muestra una procesión sonora de himnos rituales y cánticos para el sabbath, de lúgubres atmósferas
e influencia medieval. Pero vamos a dejar en claro un
par de asuntos: me cuesta hablar de Hexentanz como
una simple banda y su monumental trabajo discográfico. ‘Nekrokrafte’ representa un detallado examen y
documento sonoro a los rituales oscuros del sabbath y
www.mondomorbo.net/abracadaver
Future Pop en su máxima expresión. Este es el proyecto
personal del músico griego Kyriakos Poursanides, quién
participó en Wasteland desde 1990 por ocho años.
El disco engaña con el inicio de una obertura en plan
heavenly voices muy emotiva, pero que desemboca en
‘Lacrimasa Di Balena II - The Revenge’, en el que toman
un rumbo que marca a fuego el registro. El trabajo vocal
es realizado por George Dedes, líder de Illusion Fades
por más de 10 años y que en Blue Birds Refuse to Fly
encaja a la perfección: las canciones están pensadas para
ser pinchadas en cualquier pista de baile, exceptuando el
track que cierra el álbum y que lo titula, transformando
todo el synth dark descargado casi en 50 minutos, en una
outro más cercana al folk griego.
El primer trabajo de Blue Birds Refuse to Fly, ‘Give me
the Wings’ fue lanzado a través del sello Phycis en 1998,
pero con vocals y letras de Cristina Mihalitsi y George
Priniotakis. Sus atmósferas románticas y bases electrónicas llamaron la atención de las más prestigiosas revistas
de Grecia y en general, toda la escena europea.
Ya no es extraño que, primero; desde Decadance Records
apoyen a grandes artistas, que merecen todo el reconocimiento en la escena y segundo, que nos hagan llegar
excelentes compactos: Anapteroma también presenta un
concepto gráfico alucinante. Si no les entregué la máxima
puntuación fue porque no soy muy devoto del estilo.
www.decadancerecords.it
Attrition
‘Dante’s Kitchen’
Big Blue
Martin Bowes, la mente detrás de la banda Attrition se
mantiene en la escena desde comienzos de los ochentas
y en ‘Dante’s Kitchen’ recurre a las voces femeninas con
las que ha estado trabajando a través de los años, para
realzar su música.
REVIEWs
Había escuchado hablar de Attrition, especialmente en
revistas europeas, que eran convincentes, camaleónicos,
etc; pero me decidí a darles una oportunidad desde que
los encontré en uno de los últimos issues de ‘The Mick’.
Los vocals de Martin no son de mi total agrado, pero
cuando se relaja y casi suspira las palabras realmente
es un placer escucharlo. Las voces femeninas recorren un largo camino; desde los recitados hasta el estilo
más clásico. En cuanto a la música, ésta se acerca más al
industrial goth, pero con una ironía característica: algo
parecido hace ‘Cabaret Voltaire’.
Algo que llama mi atención es que las canciones se
conectan unas con otras, dejando una muy buenas impresión al establecer todo el disco como un conjunto de sonidos y letras muy bien logradas. En ‘Feed The Crow’ se
caen al lado más dark, sin tomar las banderas del estilo
como propias, pero con arreglos de cuerdas muy misteriosos. ‘Still Life?’ y . ‘The Long Hall’, se constituyen en
los mejores cortes de ‘Dante’s Kitchen’.
www.attrition.co.uk info
.
Dawn Desiree
‘Dancing, Dreaming, Longing...’
The Fossil Dungeon
Dawn Desiree se hizo conocida por sus intervenciones en
registros del ahora extinto grupo de heavy metal atmosférico, Rain Fell Within. Su ascendente carrera como
solista comienza con la grabación de un primer disco de
edición limitada que le permite entrar a las grandes ligas
del Heavenly Voices en Europa.
‘Dancing, Dreaming, Longing...’, es su segunda y
aclamada placa. En el disco fluyen una diversidad de
estados y sensaciones, en donde las melancólicas y clásicas texturas adornan su voz soprano, destacando temas
como ‘Feel Me’, ‘Dance in Time’ y ‘How We Portray’. La
versatilidad parece ser una de sus principales caracter-
ísticas y junto a su talento increíble al pian encontramos
la colaboración de los hermanos Riddick en secuencias y
bases electrónicas.
Dawn, que también ha puesto su inconfundible voz a
disposición de grandes bandas como los medievales The
Soil Bleeds Black y los death metaleros Witch-Hunt, trabajando también junto al productor Lance Bendiksen,
famoso por sus trabajos con Sara McLachlan, The Pretenders, INXS y Cowboys Junkies.
www.dawndesiree.com
Invisible Force
7’’ EP
Italia
Este disco sencillo fue, digamos, un proyecto alterno
de Antonio Bartocetti, mejor conocido por ser la mente
maestra y decadente detrás de horripilantes bandas
como JACULA y ANTONIUS REX. La genial demencia de Battocetti es proyectada a través de sonidos y
notas igual que rayo de luna en noche de tinieblas profundas. La muerte domina esta grabación. Es difícil
expresar cuan oscuro es el sonido y la atmósfera de
este disco, sobretodo, tomando en cuenta que no había
muchos precedentes a él mismo, exceptuando el maldito
JACULA. “Morti Vivendi” es una canción que expresa
los más hórridos sentimientos de un alma torturada. El
órgano imponente y la atmósfera claustrofóbica crean
un escenario de terror insano, sólo equiparable a la voz
femenina que les acompaña, la cual es melodramática,
llegando a extremos de amargura y desesperación. Por
el lado dos nos encontramos de nuevo la sonrisa de la
muerte con “1999 Mundis finis”, pieza que se basa en un
clavicordio, sonidos de fondo de hechura quasi espectral
y un órgano incrustado en partes clave que elevan el
clímax de tensión. Sin embargo, la mayor carga la sigue
llevando la voz de la vocalista (cuyo nombre ignoro,
pero al parecer es Doris Norton), que expresa profundo pesar ad el advenimiento de la tragedia. Ambas
canciones son de estructura no convencional, y por
tal motivo nuevos elementos surgen a lo largo de las
canciones, y en el caso de ésta, un batería acompaña
la demencia, pero muere pronto. Hay algo extraño en
este disco oscuro: siendo de formato vinil siete pulgadas, se debe de tocar a la velocidad convencional de 45
rpm, sin embargo, si uno lo toca a 33 rpm (que es la
velocidad que gira un lp normal), se escucha perfectamente musical y coherente, salvo la voz de la chica,
que se torna en la estremecedora voz de un sujeto recitando de manera desesperada los textos, como si fuera
una persona totalmente diferente la que grabó ambas
versiones. Tienen que escucharlo para creerlo. Espero
que sea una coincidencia nada más... Las noches de
tormenta nunca fueron peores después de poner este
disco en una de ellas.
.
In Slaughter Natives
‘Resurrection’
Cold Meat Industry
.
Para todos aquellos familiarizados con la electrónica
oscura, In Slaughter Natives no es una banda desconocida. En existencia por más de quince años, Jouni
Havukainen se ha transformado en un ícono de los
sonidos industriales y el dark ambient más perverso.
‘Resurrection’ marca el regreso de la banda luego de un
período de inactividad que comenzara en 1996, luego
de la salida de su disco ‘Purgate My Stain’.
Aparentemente Jouni tomó un considerable tiempo
para plasmar en un disco toda su visión destructiva,
usando repetitivos beats y percusiones que nos hacen
de alguna manera sentir angustia a través de sus soni-
Butterfly Messiah
‘Eternal’
The Fossil Dungeon
Es un placer seguir hablando de Butterfly Messiah en Abracadaver. Los que nos leen regularmente sabrán de nuestra devoción por los sonidos eclécticos de la banda. Esta vez recibimos
el digipack directo del sello y es nuestro deber reafirmar el pacto
(simbólico) para con la agrupación, destacando sus inmensas
virtudes y tratando de acercarlos un poco más a la gran mayoría
del público chileno que todavía los desconoce.
Si juntamos las atmósferas mas comerciales de Azure Ray con
tintes de Attrition podemos acercarnos a una parte del sonido
de Butterfly Messiah, eso es lo que me atrae completamente
de la banda. Justo cuando te empiezas a formar un panorama
general para describirlos, ellos te sorprenden con un puñado
de influencias y sonoridades que dejan en claro la inmensa
libertad creativa a la hora de componer y que los ha llevado a
transformarse en una de las apuestas más significativas para
el darkwave norteamericano. Fluyen en ‘Eternal’ el synthpop,
darkwave y el beat electro junto a ambientaciones más tristes
y conmovedoras.
La banda lleva más de siete años de existencia en Florida, Usa,
pero esto no les impide realizar presentaciones en Europa
(Inglaterra) en donde el tema ‘It’s Time’ es muy requerido en
los clubes electrónicos.
www.fossildungeon.com
www.mondomorbo.net/abracadaver
35
REVIEWs
dos oscuros y sus ambientes, francamente, perturbadores. Pongámoslo así, si la mente insana de un asesino
en serie o un demente total pudiera ser convertida en
música, definitivamente tomaría forma como ‘Resurrection’. No existe un punto en donde se encuentren conexiones de la placa, los temas que no caen en las atmósferas
más industriales, densas y repetitivas, no ofrecen ningún
atisbo de similitud, con lyrics sumamente oscuros, enfocados desde una perspectiva muy negativa.
La voz de Jouni acompaña en este denso viaje, llena de
efectos y aderezando el concepto de manera eficaz.
Escuchar el álbum puede resultar cansador a momentos,
pero en el balance final a la hora de escribir este review,
se puede asegurar que la experiencia es aconsejable,
resultando a ratos aplastante debido a la inclusión de
diversas texturas y efectos sonoros muy incidentales palpables desde el comienzo de ‘Behind my Walls’, pasando
por ‘Tearing My Life Away’ y ‘Your Breed’. Mi favorita es
‘Ashes of Angels’, majestuosamente oscura y angustiante.
Es complicado buscar la referencia, pero diría que la densidad de Godflesh junto a los ambientes de Ulver y Kirlian Camera podrían resultar familiares al oyente. El cd
incluye el clip multimedia del tema ‘Clean Cathedral’.
www.inslaughternatives.com
Adentrando nuestros sentidos en el disco: metal con
influencias electrónicas es la apuesta que en Nuclear
Blast comienzan a realizar, dada la importante penetración al mercado de este sonido tan particular. ‘Synthetic Generation’ es un disco en el que los sintetizadores
tienen una gran y absoluta presencia, sumando elementos del llamado ‘Gothic Metal’ pero fallando en lograr un
estilo fresco y convincente. Creo que el gran mérito de
estos Deathstars (y con el cual suplen el hacer música
tan predecible) es su manera de afrontar la composición
de letras impactantes y genuinas. Ahí es donde se llevan
todos los premios. Como un espejo de la cultura occidental, lo decadente y bizarro es retratado en temas
como “Semi-Automatic”, “New Dead Nation” y “The
Revolution Exodus”.
“Synthetic Generation” fue producido por la misma
banda y Stefan Glaumann (Rammstein, Clawfinger, Def
Leppard) en los Fredman Estudios, más usados por las
bandas de death metal underground. El disco es recomendable, al menos, patea traseros y es directo: elogiable y líricas irónicas.
The New Face of Goth
‘Projekt Compilation’
Dark Tranquillity
Projekt
Century Media
En ‘The New Face of Goth’ encontramos lo más destacado
de la parrilla de bandas bajo el alero de Projekt Records.
La compilación está realizada por el mismo Sam Rosenthal, que nos muestra una refinada reunión de tracks con
bandas que ya están causando un real impacto debido
a la calidad de su música, especialmente en los mercados europeos. Sin temor a equivocarme puedo decir que
Android Lust con ‘Kingdom of One’ y ‘Stained’ se llevan
todos mis elogios. Hace rato que se merecen un espacio
en Abracadaver (junto a Hungry Lucy!!) por lo que que
estaré tomando medidas en el cuarto issue.
La ironía de Voltaire se transforma en algo inusual y
fresco, ‘Vampire Club’ hasta me hace esbozar una carcajada. No es de mi total agrado pero merece tu atención, al menos las letras. ‘Unto Ashes’ se hace presente
con la fenomenal ‘I Cover you with Blood’ y una escalofriante ‘Serve Me’. Escencial para los verdaderos fans del
estilo oscuro y visión renovada.
‘Character’
Aun recuerdo como en el año 91 (haciendo un fanzine
fotocopiado) nos carteabamos con Dark Tranquillity
y nos contaban de sus deseos de llevar a la banda a las
grandes ligas, de paso nos aclaraban que el nombre era
una invención de lo que ellos creían existiría luego de que
el mundo llegara a su fin: una oscura tranquilidad. Más
tarde y junto a nombres como In Flames y At the Gates, la
banda se convirtió en uno de los más grandes representantes del death metal melódico (de la escuela del sonido
Gothenburg), que ha sabido reinventarse luego de seis
placas y un montón de ep’s.
Justo ahora se produce en la escena una efervescencia
con cada noticia relacionada con los suecos.
‘Character’ no es un disco que se destaque por su originalidad, siendo fácilmente palpable el mismo patrón de
‘Damage Done’. El disco abre con un poderoso beat y de
paso la harmonía a dos guitarras tan característica de
estos monstruos del metal thrash que parecen eliminar
los elementos más harmónicos para dar paso a tintes más
agresivos, lo cual es muy bueno. Los teclados se meantienen como la cortina en la que se desarrolla la placa que
fluye a cada momento rememorando el Damage Done,
lo que sería el punto negativo de ‘Character’. Luego
del comienzo de ‘The New Build’ y después de haber
escuchado tres canciones de death metal sólido y bien
ejecutado, la velocidad indica que la banda quiere pero
no puede retomar el sonido de antaño, mas familiarizado
con lo brutal, así lo veo con temas como ‘Lost to Apathy’.
Degustando el disco en su totalidad, noto que lo bueno de
Dark Tranquillity es que son músicos que siempre están
evolucionando, algunos los tildan de comerciales y vendidos. Esa es la gran muestra de ‘Character’, una banda que
coquetea con diversas maneras de enfrentar su sonido
pero que no se compromete a fondo con una única arista.
Si buscas una continuación de ‘Damage Done’Century
Media está esperando por tu pedido.
Deathstars
‘Synthetic Generation’
One Man’s Hell
‘Rehearsal 2004’
Independiente
One Man’s Hell me dejó tirado con este ensayo, que
además posee un sonido más que aceptable. Su death
thrash es realmente impresionante. ‘Where the View
Finishes’ abre los fuegos mostrando una voz a lo DVC
en ‘Descendant Upheaval’, es decir, gutural a cagar y
variando a tonos más agudos. En ‘Wings for a Sentence’
mi mente evoca sensaciones creadas por las duplas
Hanneman/King y los depurados Brunelle/Azathoght.
Mi track favorito es ‘The Right to Dignity’, cuya estructura es más dinámica con respecto a lo mostrado en los
dos temas anteriores, donde; en general, el trabajo en
guitarras (lo mejor) es muy elaborado, con buenos solos
y riffs convincentes. Dado el caracter de rehearsal del
material no puedo más que esperar a que estos sureños
nos entreguen un demo o un stuff con mejor producción,
de verdad que se lo merecen. ( www.omh.cl.tc )
Nuclear Blast
Pongámoslo así, si en las grandes ligas encontramos a Rammstein y The Kovenant, batallando en el
underground encontraremos a Hollywood Vampires
y Deathstars. Apertura de mente dirán algunos, otros
despotricarán por haber traicionado las raíces del metal
underground difamando a su anterior banda Swordmaster. (Whiplasher estaba en el line up).
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Death SS
*‘Zombie/Terror’ 7’’ EP.
**‘The Night of the Witch’ 7’’ EP.
***‘Profanation’7’’ EP.
*DEATH SS es simplemente bizarro, macabro y
oscuro, su música te da una idea de cuan torcida
puede ser una mente y como la línea entre la genialidad y la locura es muy delgada. Tristemente, y por
diferentes circunstancias, DEATH SS es ignorado
aun cuando ellos fueron de los primeros en porta la
bandera del ocultismo en el Metal, sólo después de
BLACK SABBATH.
Abriendo las puertas del cementerio llega la horrorífica “Zombie” en una muy primitiva versión de 1979
y grabada en el lugar de ensayo. El abuso del reverb
en la voz y los oscuros riffs de guitarra no te dan pie
a dudar que el grupo es de verdad especial, y no en el
sentido más positivo de la palabra. El sonido crudo,
mezclado con la de por sí demencial canción te llevan
hacia lo más oscuros campos del subterráneo. Un
encanto maligno envuelve estos dos tracks mal grabados que componen el disco, evidenciándose así que
la falta de equipo se puede suplir con el sentimiento
oscuro. El lado B trae la clásica “Terror”, apareciendo aquí en una versión primigenia en vivo de 1980.
Como se podrá uno imaginar, el sonido no es el mejor,
pero todos los amantes del sonido pesado de los 80’s
amarán esta versión profana de un clásico, que hasta
darks y góticos gustan oír. En esencia, la canción fue
planeada y hecha para crear una atmósfera, similar
a la de los viejos y ruinosos cementerios así que no
esperes gran técnica, sólo pesadez y amor a los muertos. El terror adquirió una forma sonora, y esa forma
es DEATH SS.
**Este segundo producto de DEATH SS fue un gran
paso hacia adelante en todas las áreas, empezando con
el hecho de que contaron con mejor equipamiento.
La canción que da nombre al disco, en mi opinión es
de las mejores que el grupo jamás haya concebido.
La clara influencia Sabbathiana es sólo un pequeño
aspecto del total de esta enorme canción. La melodramática y agónica voz de Steve Sylvester es simplemente el pináculo de la locura, envuelta en grandiosos
riffs y efectos, junto a una batería lenta y un bajo profundo. Una canción para recordar en momentos de
pesadilla o junto a la pira donde se ha de quemar a la
siguiente bruja. La segunda es una versión en vivo de
“Black Mummy”. Tal vez podría sonar un poco inmadura en lo que se refiere a la composición y ejecución,
pero hay que tener en mente que ellos sólo tenían 16
años cuando la hicieron. De cualquier manera, “Black
Mummy” es un auténtico cántico de funeral, con
vocals agudos y los eternamente escabrosos riffs de
Paul Chain. Los pulmones de Steve Sylvester estaban
en gran forma, auque su voz era cruda y crispante,
difícilmente soportable para almas torturadas. Este
disco es demoníaco y asfixiante, no por nada ellos
fueron los auténticos “Kings of Evil Metal”.
***Con “Profanation” la pesadez está presente en cada
microsegundo de estos dos tracks de horror gótico.
“Profanation” trae de nuevo la influencia BLACK
SABBATH, sin intentar copiar a detalle. El marco
musical es perfecto para una canción en al que la necrofilia reina y los humanos no son más que polvo seco
esparcido por el viento. El lados dos continúa con el
terror y lo macabro de “Spiritualist Sense” que le hace
a uno temblar con la voz de los muertos que abren el
track a manera de intro. Aplastante, sofocante, esta
canción es una buena recomendación para la sesión
espiritista. Uno de los aspectos más representativos
de DEATH SS es que su pesadez no aburre ni es tediosa, sino que uno siempre es llevado al límite, esperando que un grito o un aullido retumben dentro de tu
cabeza y nos invada la zozobra. Si el ocultismo es tu
vida, no dejarás de tocar esta canción una y otra vez,
aun en tu tumba.
reviews
The Vampire Lovers
tenía. El castillo de los vampiros y su cementerio son los
clásicos lugares derruidos y polvosos, escondidos en la
bruma espesa. Pero no sólo estos están bien hechos. El
vestuario y las casas son de un realismo tal, que no cabe
duda que se transporta uno al siglo XIX. Está fue una
obra maestra para el genero de horror clásico, que fue
hecha en los momentos finales de ésa época y olvidada.
Hammer Films (1970)
Director: Roy Ward Baker.
Actores: Ingrid Pitt (Marcilla/Carmilla/Mircalla
Karnstein), George Cole (Roger Morton), Kate
O’Mara (The Governess (Mme. Perrodot)), Peter
Cushing (General von Spielsdorf), Ferdy Mayne
(Doctor) y Douglas Wilmer (Baron Joachim von
Hartog).
Placebo
‘Once More with Feeling’
Singles 1996-2004
Virgin
Con su reciente DVD, una edición especial de ‘Sleeping with Ghosts’ en un box set de lujo y un compilado
de grandes éxitos, un aire de retrospectiva inunda a los
fanáticos de Brian Molko y compañía.
Luego de convertirse en uno de los grupos con más hits
en los charts ingleses, lo mostrado en ‘Once More with
Feeling’ no debería sorprender a sus acérrimos y lo más
probable es que termine por encantar a sus detractores
con temas que están por sobre la media del brit pop
tal cual lo conocemos. Desde ‘Nancy Boy’, pasando por
‘Slave to the Wage’, hasta (mi personal favorita) ‘The
Bitter End’ y ‘This Picture’, ya no existe nadie indiferente
ante la magia de Placebo y en su capacidad de innovación. Esta recolección no hace más que confirmar que
un ‘best of’ puede ser dinamita pura cuando su material
está correctamente seleccionado.
www.placeboworld.co.uk
Mephisto Walz
‘Insidious’
The Fossil Dungeon
No deja de sorprenderme el que deba colocar las máximas puntuaciones a los discos que nos hace llegar The
Fossil Dungeon, pero el label es la raja y sus realizaciones mucho más. ‘Insidious’ de Mephisto Walz no es la
excepción. Comenzando por el trabajo gráfico con las
fotografías realizadas por Elisa Lazo a quién tuvimos el
honor de entrevistar para esta edición. Diría que junto al
disco de Scream Silence, este ‘Insidious’ de Bari y compañía es lo mejor en gothic dark rock que nos ha tocado en
esta edición reseñar. Y claro, el esperado retorno de esta
verdadera institución dentro del darkwave, Mephisto
Walz, bien valió la pena. Mi incursión anterior ‘Thalia’
me dejó con una sabor de boca bastante agradable y esta
placa nueva me deja muy satisfecho: ‘Watching from the
Darkest Places’ (mi personal favorita), me recordó a mis
primeros acercamientos con Lucybell. ‘One Less Day’
y el clásico ‘Nightingale’, verdadero ícono en lo que es
Mephisto Walz como banda, terminan por convencernos de que estamos al frente de una banda de culto. En
verdad debo instarlos a que consigan este registro que,
sin dudas, es de los mejor que tenemos en esta edición
de Abracadaver. El corte que cierra la placa, ‘Ombra Mai
Fu’, es completamente diferente, algo parecido a lo que
escuchamos en los discos de Lisa Gerrard.
Countess Dracula
Hammer Films (1971)
Las películas de la Hammer films no pueden ser pasadas
por alto para todo amante del cine de horror clásico. Su
acercamiento fino y refinado al espanto las hacen precisamente unas obras de culto, lejanas a las más sangrientas propuestas cinematográficas más burdas como el
gore y el giallo.
The Vampire Lovers, basada en la novela ‘Carmilla’ de
Joseph Sheridan, narra la tenebrosa historia de Mircalla,
una joven y hermosa vampira, cuyas victimas son por lo
general mujeres, a als que seduce poco a poco con su
encanto erótico y perverso. Mircalla es la más joven de
la familia de vampiros Karnstein, además de ser la única
supervivente, después de que todo el clan fue muerto por
el Barón von Hartog, cuya hermana murió por la mordedura de uno de los vampiros Karnstein. El Barón venga
su muerte exterminándolos a todos, excepto a Mircalla,
cuya tumba no puede encontrar.
Años después del exterminio de los vampiros, en u
pueblo empiezan a haber hechos aterradores, muerte
de jóvenes doncellas para ser preciso. Todas tienen el
común denominador de que Mircalla (ya con el nombre
de Marcilla) está cerca de las víctimas... Primero entra en
la intimidad de las casas en las que habitan las jóvenes,
hasta que las hace dependientes de ella, hasta que
reciben la mordida fatal y mueren, previamente atormentadas por vívidas pesadillas de las que despiertan
gritan. El padre de una de sus víctimas, el General von
Spielsdorf, tiene sospechas de lo que causó la muerte de
su hija. Ante la sorpresa de todos, se va de viaje y nada
se sabe el él.
Marcilla sigue saciando su sed de sangre y vidas, lo que
le impulsa a llegar –por una terrible casualidad- a
la casa de los Morton, donde se hospeda con el
nombre de Carmilla. Seduce a la hija de Morton,
Emma, y de paso a su institutriz, pero no cuenta
con la persistencia del administrador de los
Morton, quien sospecha de la verdadera identidad de Carmilla. Llama al doctor y hace que
un crucifijo y flores de ajo la protejan durante
la noche, hasta que Morton regresa de un largo
viaje.
Al ir en busca del Doctor, Morton se encuentra
con el general von Spielsdorf que va de vuelta
a su casa, acompañado con su amigo, que no es
otro que el némesis de los vampiros Karnstein:
Baron Joachim von Hartog, y del cadáver del
doctor, por cierto.
Los tres juntos van al cercano castillo Karnstein,
en busca de la tumba de Mircalla, para de una
vez terminar con ella y con su estirpe maldita.
No hay más que mencionar que la muerte de la
vampira llega, no sólo por la estaca clavada en
el pecho, sino por decapitación, para asegurar el
resultado.
El éxito que tuvo está cinta fue notorio. Posteriormente se hicieron varias imitaciones tratando de seguir
sus cualidades, sin embargo, pocas, o tal vez ninguna la
sobrepaso.
Muchos consideran a esta cinta la primera película de
vampirismo lésbico. Precisamente ésta es una de las
cualidades de la película, pues rompía con los cánones
conocidos del vampiro varonil, maligno y seductor. En
The Vampiro Lovers, todo se cambia por la dominación
de la figura femenina vampírica, que seduce jovencitas,
a semejanza del Conde Drácula. El lesbianismo de Mircalla es patente, pero tratado de manera sutil y fina, con
sus carga de desnudos y escenas eróticas nada burdas,
bellamente engalanadas por Ingrid Pitt, como figura
central.
La ambientación de la cinta está muy bien lograda, a
pesar del bajo presupuesto que la Hammer siempre
Director: Peter Sasdy.
Actores: Ingrid Pitt (Countess Elisabeth
Nodosheen), Nigel Green (Captain Dobi), Sandor
Elés (Imre Toth), Maurice Denham (Master
Fabio), Lesley-Anne Down (Ilona), Patience Collier (Julie) y Peter Jeffrey (Captain Balogh).
La hoy famosa condesa Erzebeth Bathory inspiró a los
escritores de la Hammer Films para llevar a la pantalla su
vida atroz. Con el título comercial de “Condesa Drácula”,
se intentó dar la idea de que eran un filme de vampiros,
el cual no es, pues la Bathory no fue una vampira, sino
una asesina sádica. Sin embargo, la historia deja de lado
varios acontecimientos de la vida de la condesa, y le da
un tratamiento un poco más suave, tal vez intentando
mantener cierto romanticismo dentro de una historia real
cruel. De hecho, en la cinta, Erzabeth Bathory se llama
Elisabeth Nodosheen.
La trama de la película empieza cuando la decrépita
condesa, al golpear a su doncella, descubre que la salpicadura de sangre de esta le ha rejuvenecido la piel, lo que
la lleva a matarla y bañarse con su sangre. Pero descubre que el efecto es temporal, lo que la obliga a buscar
nuevas victimas, ayudado por un fiel servidor, el Capitan
Dobi, el cual esta enamorado de la condesa. Las cosas
se complican con la llegada de un hijo de un antiguo
amigo de su marido (Imre Toth)al castillo, del cual ella se
enamora. Debido a este amor, secuestra a su propia hija
y se hace pasar por ella, ya que tras cada baño de sangre
de doncella, su cuerpo permanece joven y sano. Pero la
desaparición de tantas jóvenes, empieza a preocupar a
la población, que ve el origen de todos sus males –con
toda razón- en el castillo de la
condesa.
Los crímenes son tales que ya
no pueden ser ocultados más,
auque la condesa todavía tiene
tanta confianza en su formula
de rejuvenecimiento, que
se da tiempo de casarse con
Toth. Pero en el momento de
la ceremonia es descubierta,
aparece su hija secuestrada
y muere Toth. A ella sólo le
queda esperar la llegada del
verdugo y así cumplir con su
destino, auque en la historia
real, Erzebeth Bathory no es
ejecutada.
Muchas críticas se vertieron
sobre la película, sobretodo
por la dirección, que fue deficiente. También la ambientación no fue suficiente para la
critica, auque en mi opinión
está acorde con la trama, pues aquí no se trataba de dar el
aire macabro de un castillo en ruinas, sino el de uno con
el glamour y la pompa cortesana.
Sin embargo, la película tuvo su impacto entre los
seguidores acérrimos de la Hammer y todo lo que tuviera
que ver con el mito vampírico. Lo que es curioso es darse
cuenta de que no se menciona por ningún lado el lesbianismo de la Bathory, siendo que un año antes se había
filmado “The Vampire Lovers”, con la misma Ingrid Pitt,
donde el lesbianismo es parte fundamental de la trama.
Sólo de pasada mencionaré que en los 70’ se filmó un
corto metraje acerca de Erzebeth Bathory, el cual viene
incluido en la cinta “Cuentos Inmorales”, nomás que en
ésta se le da un aspecto erótico, eliminando por completo
el sadismo criminal de la condesa.
www.mondomorbo.net/abracadaver
por Cano
37
DVD REVIEW
Satanic Sluts
The Black Order Cometh
S
atanic Sluts (el nombre es bastante
explícito) es un website en donde se
exponen fotografías de las más hermosas, depravadas, satánicas y sensuales modelos del planeta. Abiertamente
satanista, la página permite a sus miembros,
integrantes de la ‘orden negra’, desarrollar sus ideas con respecto al erotismo,
sexualidad, pornografía, religión, violencia
y muchos tópicos extremos mediante la creación de una instancia de debate y galerías
de imágenes exclusivas para estos fines. En
carpeta se mantiene la creación de un live
journal en donde cada modelo subirá sus
fotografías, videos y mantendrá a sus fanáticos actualizados con info de sus actividades.
Una de las modelos más requeridas es ‘Dischordia’, (una de las seis protagonistas
del film) y en su currículo cuenta con haber
girado y realizado performances junto a la
banda extrema Godhead. Ella se ha encargado de realizar el merchandising de Satanic
Sluts, destacando unos posters increíbles,
que pueden ser adquiridos comprando en el
web.
Morgana (Threnody in Velvet) es otra
dark model muy conocida en el ambiente.
Esta hermosa mujer es española pero actualmente vive en Londres, Uk. Morgana ha
estado apareciendo en portadas de prestigiosas revistas tales como Bite Me magazine y
la publicación de la Iglesia de Satanás: Rule
Satannia.
‘Satanic Sluts, The Black Order
Cometh’, es una película en donde pueden
verse en acción a seis hermosas modelos,
filmadas enn un período de seis meses y
que pertenecen a la orden negra, éstas son:
Lydia (Dischordia), Jaqueline (Chelsea
Chainsaw), Analise (Poisoned Venus),
Jenny (Shadowjen), Sophie (Tiara Tart…
mi favorita!!!) y Patricia (Morgana).
Para convertirte en una ‘Satanic Slut’ debes
mandar tus 10 fotos (jpg) más provocativas
(en roles desde vampirismo, SM, fetish,etc) a
Salvation Films, incluyendo tu nombre como
dark model y el link a tu propio web (si cuentas con uno).
En la red:
www.satanic-sluts.com
[email protected]films.com
Alucarda
La hija de las tinieblas.
Films 75/Yuma Films, 1975. Mexico.
Productor: Eduardo Moreno y Max Guefen.
Director: Juan López Moctezuma.
Guión : J.L. Moctezuma, Yolanda I. Moctezuma,
y Alexis T. Arroyo.
Director de Fotografía : Xavier Cruz (Color).
Protagonistas : Tina Romero, Susana Kamini,
Claudio Brook, David Silva, Lily Garza, Martin
Lasalle.
Después de ser actor, director teatral, músico de jazz, locutor de radio y presentador televisivo, Juan López Moctezuma inició su carrera como realizador cinematográfico
en 1971 con LA MANSIÓN DE LA LOCURA. Cuatro años
después, cuando filma ALUCARDA, la Hammer prácticamente había ya desaparecido, pero su influencia sería
evidente durante bastantes años en prácticamente todas
las cinematografías del mundo, y la mexicana no iba a ser
una excepción, especialmente en López Moctezuma, que
se gustaba de cosas poco usuales, no por nada era compadre de Alejandro Jodorowsky (El Topo, Santa Sangre).
La historia de ALUCARDA está influida por el clima
malsano y perverso de las obras clásicas de superchería
medieval, y autores posteriores como Sade. Muchos lo
consideran un filme de vampiros, lo cual no es verdad (a
pesar del nombre), pues lo más cercano a eso es un hilillo
de sangre que corre de la boca de Alucarda. Su protagonista, Justine (nombre, precisamente, de una de las obras
más famosas del marqués), vive en un monasterio y recibirá la influencia terrible de Alucarda, quien, a pesar de
vivir en un convento, está iniciada en el culto a Satanás.
La historia no es tan simple como se ha mencionado, pues
tiene un trasfondo profundo de reflexión religiosa, o sí
se quiere, de herejía máxima, pues Alucarda representa
precisamente lo opuesto a lo que representan el estar
enclaustrado en un convento y las monjas que están ahí.
Las metáforas llenan esta película, lo cual la elevan por
encima de otras películas del mismo género, pero cuya
finalidad no es la reflexión, sino el terror en sí.
Para los adoradores de filmes de terror clásico, hay
muchos elementos que hacen de ALUCARDA un film
completo: posesiones, orgías, ritos sabáticos, exorcismos
inquisitoriales, sadismo y un poco de gore, que no queda
fuera de lugar, sino al contrario, representa uno de los
momentos más terroríficos de la película.
Cinematográficamente, la película tiene elementos visuales que complementan el discurso narrativo. La atmósfera se basa en colores mortecinos y escenarios casi
surrealistas. El uso de un convento típico mexicano le da
un toque original a la película, al alejarse un poco de la
atmósfera gótica y europea que por lo general llenan por
tradición los filmes de terror.
Este representa, en mi opinión uno de los mejores filmes
de terror hechos en México, el cual aún necesita ser
más conocido para ser reconocido como una obra cinematográfica en pleno, quitando los tabúes género ha
tenido en México desde hace ya algunos años.
Por Cano
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HOT OF THE PRESS
Scream Silence
El rock gótico del nuevo milenio
Alemania suma un nuevo exponente a
la escena gothic rock con los potentes
Scream Silence. Provenientes de
Berlin, estos músicos han estado
componiendo sus interesantes temas
desde 1998. La banda tiene en su historial tres discos anteriores: ‘To Die
For’ de 1999, ‘The Second’ del 2001 y
‘Seven Tears’ de 2002; registros que
los han llevado a lograr uno de los
más aclamados trabajos del último
tiempo: ‘Elegy’.
S
cream Silence ha vuelto a ser el comentario obligado en Alemania y en la
prensa europea en general, reapareciendo luego de que con ‘Seven Tears’, su
anterior registro, no cosecharan muy buenos
comentarios. Esta vez la banda integrada por
Hardy Fieting en voces, el guitarrista Robert
Klausch, Hagen Schneevoigt en bajo y Heiko
Wolf en batería, entregan un disco lleno de
melodías profundas, atmósferas románticas y
cargado de melancolía.
Verdaderas instituciones en Alemania como
Orkus Magazine, los premian con “Disco del
mes”, siguiendo el impacto de la banda en
las extensas giras junto a “Christian Death”,
“Dreadful Shadows” y otros.
El productor y cerebro de la banda, Hardy
Fieting, se aseguró de que Scream Silence no
descansara en sus laureles y el resultado habla
para sí mismo. El disco fue considerado inmediatamente por los críticos como una obra
maestra de “Rock gótico del nuevo milenio” y
como consecuencia de esto entró en los mapas
del género europeos e incluso en algunos de
los charts orientales.
Scream Silence realizó muchos headlinings
en sus interminables giras y no demoraron
en apoderarse del ‘Wave Gothic Treffen’ en
Leipzig, asegurando su promoción total en
toda Europa. A comienzos del 2000, el bajista
Rene Schulze y el guitarrista Joerg Rennewald
abandonan Scream Silence para concentrarse
en sus proyectos y carreras personales, un
duro golpe en el seno de la agrupación debido
al carisma y calidad de estos músicos. En su
reemplazo reclutan a integrantes de la conocida banda local ‘Scroon’: Robert Klausch y
Cornel Otto en bajo.
Junto a la figura seminal Hardy Fieting y
a Heiko, ellos construirían al nuevo centro
creativo para los resultados notables que
seguirían pronto. A fines del 2003, cuando la
banda presenta ‘Seven Tears’, su tercer trabajo
en estudio, los fans y la crítica especializada
sienten estar formando parte de una historia importante para el rock gótico alemán, en
donde renombradas publicaciones como Zillo y
Orkus no demoran en destacar el registro pese
a la nula promoción desde Moonstorm Records
debido a problemas financieros. Así y todo,
‘Seven Tears’ dobló las ventas alcanzadas por
su predecesor ‘The Second’.
Debido a su importante éxito la banda es invitada a tocar en el “Herbstnächte Festival” que
se lleva a cabo en el antiguo castillo Rabenstein, al sur de Berlín. Emocionados con este
reconocimiento, preparan su puesta en escena
con mucho profesionalismo: incorporan arreglos de violines y cellos (con la participación
especial de Yuki Melchert y Anika Skusa) para
realzar el show y también incorporan proyecciones para su performance. Este gig les permite
conocer a Adam Pearson, guitarrista de Sisters
of Mercy, que más tarde sorprendiera a todos
compartiendo escenario como invitado de la
banda en un par de canciones en el set.
Terminando ese año, Scream Silence sabía
que todo el trabajo y tiempo puesto en su obra
rendiría sus frutos, aun cuando Cornell Otto
decidiera alejarse por problemas personales.
En su reemplazo llega Hagen Schneevoigt de
‘Tunes of Dawn’. El gran paso y consagración
llega en el 2004, cuando fundan su propio sello
Plainsong y comienzan los trabajos que dan
forma, finalmente, al disco más elaborado y
maduro por parte de estos alemanes: ‘Elegy’,
placa que gentilemnte nos enviaron junto al
single ‘Curious Changes’, que destaca 2 mezclas y un video clip del mismo y una toma de
‘Elegy’ realizada en la previa de las grabaciones
del álbum. Son 11 canciones de refinados arreglos y lleno de atmósferas melancólicas: ‘The
Sign’ y ‘Agony’ son mis personales favoritas,
pero no sería descabellado decir que todos los
temas tienen un pootencial enorme para conquistar a nuestros lectores. En tiempos en que
los medios nos bombardean con bandas que
valen nada, Scream Silence es una de las apuestas de Abracadaver a llevarse este 2005 lleno
de éxitos.
En la red:
www.screamsilence.de
[email protected]
www.mondomorbo.net/abracadaver
39
LINKS
Vida y obra de Rosaleen Norton
La bruja de
RECOMENDADOS
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www.szandora.com
Szandora es una fetish model con uno
de los sitios más completos en la red.
Ella destaca en publicaciones como
Blue Blood y la web Barely Evil.
40
KING CROSS
Rosaleen Norton nació el 17 de Octubre de
1917 en Dunedin, Nueva Zelanda. A la edad de
7 años su familia se muda a Sydney Australia.
‘Roei’ (como le decían sus familiares y amigos)
comenzó a dibujar a temprana edad y fue expulsada del ‘Chastwood Girl Grammar School’ por
presentar a sus compañeras una serie de dibujos
perturbadores en los que representaba diversos
fenómenos sobrenaturales. Como adolescente
experimentó drásticos cambios de personalidad y
fue en el ‘East Sydney Technical Collage’ donde
su imaginación y mente tomaron forma en la
práctica del ocultismo y sus rituales.
También fue una escritora muy talentosa; sus
novelas cortas se publicaron en el ‘Smith’s
Weekly’, uno de los más importates periódicos
de Australia. Fue ahí donde Rosaleen comenzó su
carrera como ilustradora y columnista, pero sus
representaciones gráficas fueron consideradas no
aptas para los lectores del periódico, siendo despedida a los ocho meses de comenzar su trabajo.
A la edad de 18 años decide buscar su independencia y decide viajar a King Cross, en
donde trabaja como modelo y comienza
a adentrarse en la literatura esotérica.
Contrae matrimonio con un hombre
llamado Beresford, junto al cual decide
mudarse a The Rocks, area cercana a
Sydney. Su divorcio se formaliza cuando
decide comenzar a trabajar en la revista
‘Pertinent’, en donde contribuye con ilustraciones y artículos. Es en este período
en donde conoce a su mentor intelectual
y artístico, el poeta Gavin Greenless,
comenzando a profundizar en la práctica
de los trances hipnóticos.
En 1949 deciden viajar a Melbourne, en
donde realiza su primera exposición en
la Universidad de esa ciudad. La muestra es abruptamente cerrada por la
policía y Rosaleen es llevada a tribunales
acusada de difundir pornografía, cargos
que fueron descartados en la corte. Esta
experiencia la hace retornar a King Cross
en donde se convierte en todo un personaje de la bohemia, que a menudo se ve
envuelta en numerosos incidentes con
la fuerza pública hasta que Wally Glover
les ofrece un puesto como asistentes en
su editorial. Glover nota el potencial en
los piezas gráficas realizadas, decidiendo
publicar un libro titulado ‘The Art Of
Rosaleen Norton’ (realzado con poemas
de Gavin) y publicándolo en 1952.
Glover es acusado de publicar material
obsceno. La publicación atrajo mucha
prensa y atención para Norton, pero significó la quiebra para Glover, quién también tuvo que pagar con presidio.
Conforme fue pasando el tiempo, un
www.mondomorbo.net/abracadaver
rumor en Australia hablaba de prácticas ocultas
por parte de Rosaleen, tomando forma su fama
como ‘La Bruja de King Cross’, siendo una vez más
interrogada por la policía debido a unas fotos en
donde Gavin y Rosaleen simulaban realizar una
serie de ritos disfrazados de monjes. Una serie
de confusos incidentes se relacionan a uno de los
expositores de la obra de Norton, que es encarcelado por difundir material obsceno. A esto se
suma el ingreso de Gavin a una clínica de sanidad
mental de la cual se libraba en períodos cortos,
intentando incluso asesinar a Rosaleen con un
puñal en una oportunidad.
La bruja de King Cross se gana la vida vendiendo
pinturas y de la publicidad que lograba siendo
calificada como bruja. Su fama crece en los 70’s
debido a diversos estudios realizados por la iglesia
anglicana sobre ocultismo y en donde Rosaleen
fue una de las figuras prominentes. Sus últimos
días de existencia física los dedicó a sus numerosos gatos, libros y discos. Muere el 5 de Diciembre
de 1979 por un cáncer al colon.
Una de sus más famosas representaciones: ‘Black Magic’
HOT OF THE PRESS
Karsten Hamre
Artista gráfico y músico a tiempo completo
Quisimos destacar un par de proyectos en la oscura mente de Karsten Hamre (Suecia), comenzando por el concepto de Arcane Art, que podría resultar
bastante complejo para algunos. Este se encuentra dividido en dos partes separadas: una se basa en las más impulsivas e improvisadas acciones que
llevan a los instintos ingobernables del ser creativo y la otra es la que puede ser controlada. Juntas logran el equilibrio, la armonía de la contrariedad. Éste
es el concepto y la manera que Arcane Art ha escogido en su demanda para lograr algo cercano a la pureza artística.
La agrupación nace de dos proyectos de bandas anteriores, Magistratus y Moral Insanity. Esto explica la dualidad a la que hacemos frente; lo impulsivo
corre por parte del período como Magistratus, quienes se presentaron en un show sin haber ensayado nunca ( en el año 1995 ). Moral Insanity es el polo
opuesto. Su música era la experimentación refinada y planificada, más cercana al electro-dark. La banda ya ha terminado las grabaciones de lo que será
su nuevo disco titulado ‘Nightly Terrors’, en donde Hamre cuenta con la participación de Ciprian Pastragus en programación y secuencias.
Con Penitent reafirma sus oscuras visiones. La banda ha estado en actividad desde 1990.
En Febrero de 2004 se editó su séptimo álbum de estudio ‘Deserted Dreams’, incursionando en terrenos más industriales y con notorias influencias
de bandas como Sophia, Karjalan Sissit, Predella Avant y Toroidh, todas agrupaciones en las que él interviene artísticamente. La canción que resume
la escencia del disco es ‘Behind the Mirror’, en donde Penitent se desliza en delicadas texturas y ambientes. Karsten Hamre, artista gráfico y músico a
tiempo completo, reafirma su oscura visión con el track ‘Transfiguration’, en donde su hermosa orquestación adorna lo épico y lo sublime. Se espera la
grabación del nuevo álbum, ‘Shapeless Beauty’ terminando este año.
Sus agrupaciones restantes son Defraktor, The Flux Komplex, Dense Vision Shrine y Veiled Allusions.
guitarras, (proveniente de ‘Blister 66’).
Actualmente se encuentran promocionando
‘Halloween Sex n’ Vegas’, placa que los ha
llevado a innumerables presentaciones en
USA.
Lycosia
C
Seraphim Shock
S
eraphim Shock es una banda proveniente de Denver y que se centra en
la figura de Charles Edward, su guitarrista, compositor y cantante. Creando una inusual mezcla de influencias punk,
electrónicas y metal gótico, Edward logra un
híbrido bastante alejado de la música comercial que abunda actualmente, al menos, ese es
su gran logro, tratar de diferenciar a Seraphim
Shock del mainstream. En Noviembre de 1997
la banda rompe el anonimato debido al lanzamiento de ‘Red Silk Vow’, su primer disco y
cuyo video single, ‘After Dark’ es premiado en
diversos festivales, destacando el ‘Leigh Gipper
award’ de Filadelfia.
En este lapso editan ‘Nightmares for the Banished’ y el single ‘Prey’ en el 2000. Un año más
tarde hacen headlining y gozan de una popularidad inusual para una banda gótica y sin
contrato.
En la primavera del 2002, ante la presión de un
nuevo lanzamiento, Edward decide congelar las
actividades de Seraphim Shock por un período
de 15 meses, tiempo que le permite escribir
nuevas canciones y relanzar la banda, esta vez
con la adición de la rubia Daisy Grave en bajo,
Mark Harvey en teclados y Chris Delinger en
on una imagen muy glamorosa y con
un sonido que mezcla lo gótico y el
rock más comercial irrumpe en Paris
la banda de Christi Scythe, Lycosia.
La historia se arma de la mano de un mini
álbum titulado ‘Land of Tears’ de 4 canciones
que, entre otras cosas, fue el más votado en
la revista ‘Rock Style’ y los llevó a compartir
escenarios con bandas de la talla de Immortal,
Cradle of Filth y Anathema.
El constante trabajo y convicción en su material los llevó a grabar demos que más tarde
fueron enviados a Kit Woolven, productor
artístico de bandas como Cradle of Filth, Thin
Lizzy, Cathedral y David Gilmour, quién trabaja con la banda
en la realización
de su primer
álbum oficial, ‘No
Love Lost’ de 1999
y que les permitió
una gira extensa
como teloneros de
Anathema, conquistando así una
fiel base de seguidores. El año 2000 comienza
con muchos cambios en su estilo, ahora Lycosia se acerca al metal y comienzan con la grabación de su segunda placa: ‘Unisex’, que se
graba en los estudios Damage (Lacuna Coil,
Venom), con Kit como productor una vez
más. Es en esta parte de la historia en donde
comienzan a suceder inconvenientes que, al
final, terminan con la quiebra de su compañía discográfica. La prensa comienza a hacer
eco de estos duros momentos y en el seno de
la agrupación las cosas no parecen funcionar
muy bien. Musicalmente la banda confundió a
una gran parte de su público devoto al metal
heavy, pero convencieron, de todos modos, a
los nuevos entusiastas y amantes del rock y el
new wave.
Este año marca una especie de resurrección
para Lycosia, su nueva formación les permite
grabar su tercer álbum, que muestra a un quinteto identificándose con los sonidos de bandas
como Him, London After Midnight y Type
O’Negative.
The Ramones
E
ditado por
Rockaway
Records,
‘ T o d o s
Somos
Ramones’
se constituye en el
el lanzamiento más
importante
para
todos los seguidores
de Ramones, (cuyo batero pronto visita Chile)
el más grande homenaje a la primera banda de
punk rock en forma de Cd doble ,con 59 canciones en total (más de 2 horas de música) con
presentacion de lujo en una caja de tapa dura
y booklet de 60 paginas con más de 100 fotos
de Ramones inéditas desde sus comienzos en
1975 hasta fines de los 90’s.
‘Todos somos Ramones’ fue masterizado en
EEUU por Ed Stasium (el mas importante productor de Ramones), quién produjo los discos
“Leave Home”, “It’s Alive”, “Too Tough To
Die”, “Mondo Bizarro” y colaboró en “Rocket
to Russia” y “ End of the Century “ (también
trabajó junto a Mick Jagger y Motorhead).
En el homenaje se incluyen grupos de más de
una docena de países como Argentina, Brasil,
Uruguay, España, Italia, Francia y Finlandia.
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HOCICO
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Fotografía: Macarena Rozas.
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