Complejo Nacional Museo ASTRA

Complejo
Nacional
Museo ASTRA
El Museo Etnográfico Mundial “Franz Binder” es un departamento del Complejo Nacional “Astra”
de Sibiu. Inaugurado en 1993, el Museo 'Franz Binder' es el primer y único museo de etnografía extra- europea
de Rumania.
El museo se encuentra ubicado en las dependencias de un monumento histórico, de estilo neo-Gótico,
construído entre 1865 y 1867, que inicialmente fue utilizado como centro de la Asociación de Pequeños
Artesanos , y que tuvo varios destinos durante los años siguientes. Luego de su restauración en 1989, se convirtió
en la sede del Museo “Franz Binder”.
Debido a sus piezas etnográficas excepcionales, el Museo “Franz Binder” es un pionero en Rumania
en el area de investigación etnográfica y valorización del patrimonio extra-europeo. Los proyectos nacionales e
internacionales desarrollados durante los diez años transcurridos desde su apertura, indican que el Museo 'Franz
Binder' es un socio ideal para colaboraciones.
COLECCIONES
Las colecciones del Museo “Franz Binder” se constituyeron en el siglo XIX y representan donaciones y adquisiciones de viajeros
propietarios de tales objetos: Franz Binder, Andreas Breckner, Karl Meliska, Carl F. Jickeli, Arthur von Sachsenheim, Hermann von
Hannenheim, Gustav Adolf Schoppelt, Alfred Capesius, W. Schonhut, A. Schwabe, G.A. Seraphin, Emerich Schuleri, Hans Mallik, Rudolf
Nussbacher, Christine Schuster, Helene Fischer, Wagner von Wetterstadt etc. La mayoría de ellos eran miembros de la Sociedad Transilvana
de Ciencias Naturales” (Siebenburgische Verein fur Naturwissenschaften), que desarrolló actividades entre la segunda mitad del siglo XIX
y la primer mitad del siglo XX.
Con orígenes en todas partes del mundo – Norte de África y las cataratas del Nilo, China, Japón, Oceanía, Asia, Brasil, Lapland, Australia, etc.
– las piezas de la “colección exótica” de Sibiu ingresaron al patrimonio del Museo Natural de Historia, formado un exhibición inaugurada
en 1957 en dependencias del museo.
A partir de 1993, algunas de las piezas más importantes de la vieja “ colección exótica” se encuentran en la exhibición permanente del
Museo “Franz Binder”: “Elementos de la Cultura y el Arte de la Gente del Mundo”. Algunos ejemplos son la momia egipcia donada
por el cónsul Hermann von Hannenheim en 1907, y particularmente, la serie de armas Nilotic de la colección “Franz Binder”.
Después de 1990, diversas adquisiciones, intercambios o donaciones han enriquecido la colección. Por ejemplo, podemos mencionar: la
colección de Zaire comprada a Violeta y Catalin Rang de Bacau, la especial colección de regalos ex-presidenciales, incluyendo objetos de
orígen extra-europeos, juguetes tradicionales japoneses adquiridos como resultado de un intercambio de colecciones con el “ Museo de
Juegos de Hyogo”, vestidos tradicionales de las minorías nacionales de China donados por la Embajada de la República Popular de China
en Bucarest, la colección Ecuatoriana, la colección de Indonesia donada por Kate Kerr en 2000, y la donada por la Embajada de la República
de Indonesia en 2003, etc.
Las colecciones del Museo “ Franz Binder” (aproximadamente 3000 piezas) compreden “ antiguas” colecciones etnográficas,
incluyendo objetos donados en la segunda mitad del siglo XIX, y colecciones “recientes” integradas al patrimonio después de 1990. Las
“antiguas” colecciones tienen mayor valor. Tienen orígen en varias partes del mundo, con una mayor representatividad abarcativa del
continente africano, y han sido adquiridas principalmente en su lugar de orígen, por miembros de las comunidades locales y regionales, y
luego fueron donadas a la Sociedad de Ciencias Naturales de Ardeal.
Tambien puede visitar www.franzbinder.sibiu.ro
EXPOSICIONES
TEMÁTICAS
El museo está estructurado temáticamente en dos secciones complementarias que valorizan el patrimonio etnográfico extra-Europeo:
la exhibición permanente titulada “Elementos del Arte y la Cultura de la Gente del Mundo”, que presenta piezas de antiguas colecciones
(principalmente del siglo XIX), tales como la momia egipcia, y las exhibiciones temporarias – genéricamente tituladas “ Elementos de la
Creación Artesanal de la Gente del Mundo”, basadas en el patrimonio personal del museo, o en colaboración con embajadas plenipotenciarias
en Rumania, museos y asociaciones nacionales y extranjeros, etc.
La investigación de las colecciones etnográficas del museo, el estudio de los aspectos varios de la cultura y civilización de las diversas
áreas etnográficas extra-europeas, las importantes actividades educativas y culturales que tienen lugar en el taller pedagógico del Complejo
Nacional Museo “ASTRA” , giran alrededor de las misma estructura temática.
LA EXHIBICIÓN TEMPORARIA
La investigación de las colecciones etnográficas del museo, el estudio de los aspectos varios de la cultura y civilización de las diversas
áreas etnográficas extra-europeas, las importantes actividades educativas y culturales que tienen lugar en el taller pedagógico del Complejo
Nacional Museo “ASTRA” , giran alrededor de las misma estructura temática.
A pesar de que las exhibiciones temporarias comprenden más de 50 manifestaciones que muestran múltiples aspectos etno-culturales de
diversos rincones del mundo a lo largo de una década, hemos seleccionado sólo las exhibiciones más importantes para ilustrar la relevancia de
esta sección.
El debut de la exhibición “Elementos de la Creación Artesanal de la Gente del Mundo” (Septiembre 1992, Junio 1993), organizado
en colaboración con la Embajada de la República Popular China en Bucarest, ofreció al público una muy buena oportunidad de deleitar sus ojos
y corazones con las incitantes formas y colores de artesanos extra-europeos.La exhibición “Viajero en las Catarátas del Nilo, Franz Binder
(1820* [1824]-1874)”, organizada en el año 2000 con piezas de la colección personal del museo y en colaboración con el Museo Municipal de
Sebes “ Ioan Raica” representó un importante hito en la historia del Museo “ Franz Binder” : una exhibición etnográfica y, al mismo
tiempo, biográfica, dedicada al fundador de la colección etnográfica extra-europea de Sibiu (un audaz viajero de Transilvania en África
Central) que la había donado en 1862. Esta manifestación permitió la reunificación de los objetos africanos de Sibiu y Sebes después de casi
150 años, en una presentación maravillosa, que contó con la ayuda del Ministerio de Cultura y
La exhibición “África. Arte y Cultura” (Septiembre-Noviembre 1997), presentando piezas de las colecciones del museo y
organizada en colaboración con coleccionistas privados de Bucarest. La exhibición completa se trasladó a Bucarest en 1998 y tuvo gran
suceso, siendo sus posters y catálogos puntos de referencia de un trabajo extraordinario y de una presentación excepcional, ambos con
sólido soporte científico.
LA EXHIBICIÓN PERMANENTE
La exhibición “Elementos de la Cultura y el Arte de la Gente del Mundo” selecciona aproximadamente 250 de las más
importantes piezas del museo. Ofrece al público un universo de objetos que muestra sus diferencias y, por ende, la gran diversidad
cultural del mundo. Es una invitación a la igualdad, a la compresión acerca de la riqueza de las culturas del mundo.
La diversidad cultural es percibida a través de objetos muy diversos, reunidos bajo ideas acerca de la universalidad de las etapas de la
vida, las formas de pensar o, simplemente, los materiales empleados. La disposición mental, convertida en acción y seguida por la
materialización de los objetos, dan la dimensión del mundo. El mismo comportamiento humano reconoce, domina o ejerce acción en una
forma posesiva, embellece o, eventualmente, petrifica repetitivamente las reglas que gobiernan imaginariamente el territorio desconocido.
Las seis salas de exhibiciones reflejan las siguientes actitudes:
La apertura al exterior: “El Acto de Expandir” (Sala 1)
La apertura al exterior explica la disposición de la primer sala, titulada “El Acto de Expandir). Un mapa del mundo rodeado por una
galería de retratos representando a los donadores, como así también a algunos viajeros de Romania que se familiarizaron con sitios
remotos y objetos simbolizando la ideas de los viajes (monedas, bastones, un pieza tallada del Congo que puede ser utilizada para
transportar equipaje, muebles exóticos perfectamente adaptables a las habitaciones europeas, etc) ilustran el deseo de conocer el mundo y
atravesar los límites del etnocentrismo.
La Integración del Espacio: “El Acto Cosmocreador (Sala 2)
La sala titulada La Integración del Espacio: “El Acto Cosmocreador” exhibe objetos e imagines que representan la posición del hombre
como nexo entre el cielo y la tierra con las características humanas que se le atribuyen (salud, casa, pueblo); cajones, sillas, una manta,
contenedores de madera y otros tejidos con coloridas hojas de palmeras, una fusta típica para los criadores de ganado y un molino con forma de
silla de montar.
La transformación funcional-utilitaria de los materiales: “El Acto de Dominación” (Sala 3)
La tercera sala, llamada “ el Acto de Dominación” destaca la transformación funcional-utilitaria de los materiales – comenzando con la
artesanía del tejido y tintura de las hojas de palmeras y juncos (con técnicas más simples o complicadas), continuando con el proceso de pieles
animales (usando técnicas tradicionales específicas) y transformadolos en utensillos y ropas (siempre magníficamente decorados), sin olvidar
herramientas varias, contenedores de madera y hasta algunos hechos con frutos.
La Adquisición y Agresión : “El Acto de Posesión” (Sala 4)
La sala Adquisición y Agresión : “El Acto de Posesión” muestra una rica colección de armas – jabalinas, arpones, escudos, cuchillos, un
boomerang, como así también tambores grandes y pequeños. Todas estos objetos son prueba de las enormes capacidades para procesar el
hierro y otros materiales (madera, cuernos), y de gran refinamiento decorativo y funcional.
La Valorización de Materiales y Formas: 'El Acto Estético” (Sala 5)
La sala titulada La Valorización de Materiales y Formas: 'El Acto Estético” está dedicada al arte estético y decorativo. La satisfacción del
reposo y la alegría de convertir un mundo casi independiente en objetos de arte se representan acá a través de vestimentas y adornos u otros
objetos: comenzando con pipas, ventiladores, pequeños muebles y contenedores de metal o cuernos, hasta estatuas chinas o africanas de
piedra, madera y cuerno tallado.
La actitud hacia la muerte: “'Inmóvil” (Sala 6)
La última sala, La actitud hacia la muerte: “ Inmóvil” , ofrece la oportunidad de ver una momia egipcia con su sarcófago, del período
Ptolomeico, asi también como algunas estatuas traidas de Luxor.
PEDAGOGÍA
EL GABINETE PEDAGÓGICO (SECCIÓN DE LA ETNOGRAFÍA DEL MUNDO)
Temas sugeridos por el Museo Etnográfico Mundial “Franz Binder” para el Gabinete Pedagógico (para el año lectivo 2003-2004) – para el
3ro y 4to grado).
El 3er grado
El Museo Etnográfico Mundial “Franz Binder”:
1. Presentación general de la exhibición permanente;
2. La momia – presentación especial;
3. Franz Binder – el viajero através de África Central ;
4. La música de la gente del mundo – presentación multimedia.
El 4to grado
Técnicas de procesamiento de varios materiales crudos. Presentación de objetos y análisis desde el punto de vista de su función principal
(útil – estético - ritual):
1. Madera, piedra y metal;
2. Piel, arcilla y vidrio;
3. Hueso, marfil y cuerno;
4. Fibras vegetales.
SEDE CENTRAL
Breve historia de la Casa Hermes (Previamente, sede de la Asociación de Pequeños Artesanos – actualmente, sede del Museo
Etnográfico 'Franz Binder')
La primera exhibición de etnografía mundial en Rumania fue el 18 de septiembre de 1992, y en tal ocasión se inauguró la sala de
exhibiciones en la Casa Hermes (11 Piata Mica, Sibiu).
La excavaciones mecánicas y arqueológicas en la ubicación del actual museo etnográfico mostraron evidencia de la existencia de
una antigua construcción de madera (de los siglos XIII y XIV), dentro de la cual se descubrieron fragmentos de cerámicas y también
reliquias de una construcción de piedra de aproximadamente el siglo XIV. Esto es evidencia de la existencia previa de construcciones
que ya no existen, y que fueron demolidos antes de 1865, cuando se levantó el actual edificio para la Asociación de Pequeños
Artesanos.
La actual “ Casa Hermes” ,
inicialmente llamada “ Casa de la Asociación de Pequeños Artesanos” (Burger-und
Gewerbeverein Haus), fue construída entre 1865 y 1867 e inaugurada el 24 de noviembre de 1867, constituyéndose en la sede
administrativa de dicha asociación, y al mismo tiempo, un lugar para desarrollar actividades tales como club, biblioteca, enseñanza,
exhibiciones, y otras.
A pesar de haber sido construído en el siglo 19, sobre la base de unas pocas reliquias de construcciones anteriores (un edificio de
madera, un edificio de piedra, reliquias de cerámicas, fragmentos del muro occidental principal), el edificio es importante desde un punto de
vista histórico debido al hecho de que está situado en el centro de la Antigua ciudad de Sibiu, y, al mismo tiempo, debido al hecho de que allí
vivieron personalidades de es época (oficiales sajones, magistrados reales) mucho
tiempo atrás (siglos 17 y 18). Hay tres platos de piedra, colocados más tarde sobre la pared que separa el hall occidental del nuevo edificio,
evidencia que refiere a los dueños de la antigua construcción (anterior a la Casa de la Asociación de Pequeños Artesanos y la Casa Hermes).
La cubierta de armas de Johannes Lulay está grabada en el plato central. Dos platos con inscripciones se ubican a su derecha e izquierda:
el de la derecha, tiene la inscripción VALENT(IN) FRANCK/JUDEX REGIUS/ ANNO 1695/ DIE 6 IUNII, mientras que el de la
izquierda dice ANNA MARIA FRANKLIN/ GEBORENE/ ROSENAURIN.
La contrucción corresponde al estilo neo-Gótico. La fachada y la division también pertenecen al nuevo edificio. En el perímetro de la
Plaza Chica, la Casa Hermes es una construcción representativa de la arquitectura neo- gótica al mismo tiempo destacable por su
elegancia.
El nombre simbólico de Casa de Hermes para la Antigua casa de la Asociación de Peqeños Artesanos, le fue otorgado en el
período siguiente a la Segunda Guerra Mundial. Se lo asoció con el dios mitológico girego Hermes – dios del comercio – y con el hecho
de que era la sede de los comerciantes, mientras que la Plaza Chica era el mercado para los productos de los artesanos durante la Edad
Media.
Luego, el edificio tuvo varios usos, y recién en 1990 se convirtió en la sede del museo etnográfico, encontrando así su verdadera
misión de difundir los auténticos valores materiales y espirituales de la civilización.
Una serie de sucesivas restauraciones hasta 1990 y, mayormente, después de 1996, de los diferentes compartimientos internos del edificio
(tales como la sala de exhibiciones y el gabinete pedagógico), del espacio permanente de exhibiciones y del ático, que fue convertido en
oficinas, devolvieron uso a importantes áreas del edificio. La conservación activa de estos espacios se lleva a cabo con ayuda de moderna
tecnología.
HISTORIA
La fundación del Museo Etnográfico y de Arte Popular Sajón Emil Sigerus en Sibiu, como parte del
Complejo Nacional Museo ASTRA, significó completar un gran espacio vacío en el terreno de los museos de
Rumania. Con anterioridad a esto, el lugar de los sajones y su rol en Transilvania y Rumania y en la cultura
mundial era parcialmente mencionado en algunos de los museos etnográficos y de historia en Transilvania.
La institución de fundó en SIbiu por diversas razones:
Sibiu es un antiguo centro cultural sajón, en el corazón de tres áreas de la colonización sajona;
En los tesoros del Museo ASTRA todas las colecciones etnográficas y de arte popular de Sibiu están unidas,
sin importar su perfil étnico, incluyendo la mayor parte de las colecciones del primer museo sajón, otras
colecciones donadas por Julios Bietz, Wilhelm y Gisela Richter, Erwin Ulbrich y varias adquisiciones de las
últimas décadas;
Los resultados de investigaciones etnográficas acerca de comunidades sajonas, especialmente las del área de
Sibiu, se encuentran en los archivos documentales, científicos y técnicos del Museo ASTRA. En los archivos
visuales hay gráficos, fotos y colecciones de pinturas que representan la misma realidad cultural y etnológica,
completando armoniosamente las colecciones del museo.
En 1997, los especialistas del museo abordaron el complejo proceso de guardar, preservar, estudiar y mostrar
los tesoros móviles e inmóviles de la civilización y tradición cultural de los sajones en Transilvania, creando
un programa con las siguientes características:
Comienzo de la investigación etnográfica para compilar los datos existentes acerca de la cultura
tradicional sajona, y para adquirir y preservar artefactos representativos de esa cultura;
Colección, conservación e investigación de artefactos de gran valor basados en los estándares de otros museos de Europa;
Exhibición de tesoros etnográficos sajones de los Landlers de Austria, que se establecieron acá debido a las persecuciones religiosas del
siglo 17, mediante la organización de muestras, publicación de artículos, catálogos y material publicitario.
Calificación profesional para los empleados jóvenes del museo, incluyendo becas para trabajar en museos similares de Europa Central y
Occidental. En noviembre 1998, la exhibición de azulejos de Transilvania (siglos 15 al 19) brindó la oportunidad para crear el primer
espacio de exhibiciones del Museo Emil Sigerus en el edificio de Huet Square No. 12 (Piata Huet nr. 12).
A fines de 1999 se firmó un importante acuerdo con la Asociación de Museos de Transilvania en GundelSheim para el logro de estos
objetivos.
LA EHIBICIÓN PERMANENTE
INTRODUCCIÓN
AZULEJOS DE TRANSILVANIA (SIGLOS 14 a 19)
El estudio de la historia de la artesanía de azulejos y sus características específicas fue tema frecuente para los investigadores
etnográficos-medievales de las últimas décadas, contribuyendo a la mejor comprensión del estilo de vida y cultura de nuestra gente, de la
relación cultural y económica con Europa, y de la relación e influencia mutua entre rumanos coexistiendo con sajones, húngaros y secuis.
La creación de los primeros azulejos se relaciona con la evolución de las ciudades en los siglos 14 y 15, cuando los artesanos se
organizaron en comercios, con conocimientos de tecnología avanzada y secretos técnicos. Un ejemplo es el documento del estatuto de
comercio renovado en 1376, certificando el hecho de que los artesanos de azulejos en Sibiu, Sighisoara, Sebes y Orastie se organizaron en
un comercio específico ("lutifigulorum fraternitas").
Aún cuando los documentos de comercio estudiados hasta ahora no contienen información específica acerca de la producción en
Sibiu, los azulejos preservados en el museo tienen el símbolo heráldico de Sibiu y revelan la técnica, el estilo y la ejecución sobresaliente
de los mismos, lo cual indica casi con certeza que fueron producidos ahí. Es improbable que fueran traídos desde una larga distancia, ya
que los comercios de azulejos de Sibiu eran fuertes y estaban bien organizados, y su producción era variada, amplia y famosa por sus
cualidades decorativas.
AZULEJOS DE TRANSILVANIA. SIGLOS XV-XIX
LA TECNOLOGÏA
La mejor arcilla para la producción de azulejos debe ser resistente al fuego y debe ser capaz de absorbe y eliminar el calor con facilidad.
Esta arcilla es arenosa y tosca, diferente de la que se usa para hacer recipientes.
La arcilla para azulejos era tomada de áreas cercanas al pueblo, traída y fermentada, luego molida con un martillo de madera para remover los
materiales innecesarios, humedecida, cortada y ubicada en pilas para ser procesada con facilidad. Cada pila se golpeaba repetidamente hasta
lograr que la arcilla se compactara en forma homogénea. Luego se moldeaba y diseñaba.
Los moldes de diseños se hacían con un madera muy suave, ligera y brillosa con la cual la arcilla no podía mezclarse. Más tarde, los diseños se
hicieron de otros materiales. Los artesanos de la madera tallaban los dibujos en el reverso, con diversos diseños ornamentales.
AZULEJOS DE TRANSILVANIA. SIGLOS XV-XIX
EVOLUCIÓN
En rumano, la palabra para azulejo es “cahla", que deriva de la palabra alemana “Kachel”. “Cahla" indica un plato cuadrado
hecho de arcilla quemada, que fue esmaltado o no, utilizado para recubrir las paredes de estufas/ hornos. Las pizarras de cerámica impresas con
decoración artística y colorida aparecieron miles de años atrás, en la Mesopotamia y Arabia. Desde allí, se extendieron en el área Bizantina,
siendo usadas para decorar paredes exteriores e interiores de palacios, mezquitas e iglesias.
La cerámica esmaltada fue la primera en ser usada en Moldovia y en Tara Româneasca para decorar el exterior de iglesias, palacios y
casas de ricos.
La época del renacimiento tomó control y aumentó el nuevo estilo de cerámicas ornamentales en artesanías, y los azulejos se usaron entonces
en decoración de cocinas en los monasterios. Los azulejos se difundieron en el sur de Alemania, Austria, Bohemia, Moravia, norte de Hungría.,
sur de Eslovaquia, y Transilvania. Desde Alemania, donde la producción de azulejos había estado floreciendo desde el siglo 16, rápidamente
se extendió hacia Transilvania (Brasov, Sibiu, Bistrita, Cluj, etc.) y Tara Româneasca (Târgoviste, Curtea de Arges, Snagov, and Râmnicu
Vâlcea).
La chimenea era siempre el centro de la vida familiar, de su actividad económica, social y espiritual. La creación de las primeras
cocinas con azulejos, al comienzo del siglo 14, debe ser relacionada con las mejoras introducidas a las cocinas al aire libre. Ya que las mismas
no producían suficiente calor, fueron mejoradas construyendo paredes hechas de piedra o arcilla, a donde luego se agregaron cacharros
“cahle” para producir e irradiar calor. Las chimeneas de los lords se hacían con azulejos esmaltados, y los habitantes ricos comenzaron a
usar chimeneas con azulejos recién a comienzos del siglo 17. Inicialmente, las cocinas estaban hechas de pizarras que no estaban esmaltadas y
se estaban decorados con fragmentos de mica. Los pobres utilizaron las cocinas al aire libre por un largo período de tiempo, y tenían un tiro
(“caloni”) y y almacenamiento de hechos de zarzo pegado o platos de piedra.
La exhibición “ Azulejos de Transilvania (siglos 14-19)" es el resultado de largos estudios de bibliografía, archivos, colecciones y
también investigación de campo. El espacio de la exhibición y también los muebles ofrecen la posibilidad de presentar el material en orden
cronológico y según las técnicas que se utilizaron. Paso a paso, los gráficos, pinturas y extracciones de los archivos documentales completan la
información y ofrecen una imagen del modo en que este tipo de chimeneas y hornos influenciaron la vida cotidiana.
La exhibición es una Buena oportunidad para presentar la colección de azulejos del museo –la colección más grande y completa de
azulejos de Transilvania existente al momento-. La primera sala exhibe desde azulejos sin esmaltar, de tipo tubular (del siglo 14) hasta aquellos
de tipo hoja (siglos 15 -16), y los que tienen marco (siglos 17-18), como así también los diseños de los azulejos hechos en madera o yeso, de
época reciente. Extractos de documentos pertenecientes al comercio de alfareria en Sibiu y del libro de viajes de un habilidoso trabajador de
Bistrita demuestran la amplitud que esta artesanía tuvo en el pasado, y el entorno social político y económico que lo crearon y desarrollaron.
La segunda sala presenta azulejos con mica, que es una solución técnica ingeniosa utilizada para decoración, considerando el hecho de que el
esmaltado era muy costoso para muchos alfareros. El efecto decorativo era especial, a pesar que la técnica era simple: los fragmentos de mica
se ponían en el molde y luego se agregaba la arcilla.
Otras salas presentan los azulejos con esmaltado verde, y los decorados con azul cobalto o policromáticos. En un lugar especial se
encuentran los azulejos "haban" y su rol especial en el desarrollo de artesanías en Transilvania. Los "Habans" fueron Pentecostales que se
refugiaron de Tyrol y Bohemia y se establecieron en Vintu de Jos, Condado de Alba, Transilvania (1621-1750). Ellos hicieron cerámicas
esmaltadas superiores. Los azulejos de las regiones de Brasov, Drauseni, Bistrita y Saschiz estaban decorados con el “ árbol de la vida” ,
pintados con un pincel o un cuerno en blanco y azul cobalto o verde, y eran considerados muy especiales.
Entre aproximadamente 1500 piezas en la colección del museo, hay cuatros hornos completes: dos en exhibición (uno es sajón, de
1891, de tipo Drauseni, con el “árbol de la vida” azul cobalto sobre fondo blanco), traido a Sibiu en 1997. El otro fue hecho por el alfarero
Beretzky Sigmond, de Chismed, Condado de Harghita, y de algún momento del siglo 19 ó comienzo de siglo 20. Los otros dos se conservan en
depósito: un horno sajón de tipo Bistrita, (siglo 19), y otro sajón del Condado de Brasov.
A fines del siglo 19, las cocinas hechas de hierro reemplazaron los hornos con azulejos. Después de la Primera Guerra Mundial los
hornos con azulejos tradicionales fueron ya muy raros, y reemplazados por otros producidos industrialmente.
Esta exhibición puede ser vista como un buen ejercicio útil, considerando la organización de la futura muestra permanente del Museo
Emil Sigerus de Etnografía Sajona. La experiencia será beneficiosa para todos quienes lo visiten.
EXHIBICIÓN TEMPORARIA
1. Civilizaciones de Transilvania: El arte popular de la minoría germánica. Cerámicas y Bordado (Agosto - Septiembre 1996)
2. Las personalidades de los museos sajones: Emil Sigerus y Julius Bielz (24 Julio - Octubre 1998)
3. Costumbres de Pascuas (27 Marzo - 20 Abril 1998)
4. Tesoros: El arte popular sajón (15 Octubre - Noviembre 1999)
5. Exhibición de Retratos: Alice Szegedi (1999)
6. Exhibición de Retratos: Margareta Nagy (2000)
7. Costumbres sajonas y Días Festivos en Transilvania (14 Agosto - Octubre 2001)
8. Vida Multicultural en Transilvania - Sajones, Landlers y Rumanos (18 Mayo - Agosto 2002)
9. Bordados sajones y materiales tejidos en el universo del hogar (1 Noviembre 2002)
10. Artesanías y arte en la comunidad sajona de Transilvania: Muebles sajones (Julio - Septiembre 2003)
11. Artesanía y Arte en la comunidad sajona de Transilvania: Comercio de pieles (12 Septiembre - Octubre 2003)
12. Alfarería sajona en el sudeste de Transilvania (Julio 2004)
13.Emil Sigerus – 150 años desde su nacimiento (Julio 13, 2004)
14.Húngaros y Seklers de Transilvania. Valores identificatorios del patrimonio cultural tradicional (Febrero 15, 2005)
15.Artesanos en Transilvania ( Mayo 18, 2005)
16.Valores de las comunidades sajonas de Transilvania marcadas por el tiempo (Mayo 18, 2006)
EXHIBICIONES EN COLABORACIÓN
1. Fundación “Negru-Voda”, Fagaras – Costumbres de Invierno - Sajones, Húngaros y Rumanos (1 de Diciembre 1999)
2. El Museo de Historia, Sibiu – 120° aniversario Siebenburgischer Karpatenverein (14 Diciembre 2000)
3. El Museo de Transilvania en Gundelsheim, Alemania – La vestimenta de Transilvania y Bavaria – Marcas de la Identidad Regional
(12-29 Septiembre, 2000)
PROYECTOS EN COLABORACIÓN
Una iniciativa con gran éxito es la colaboración del Museo de Etnografía sajona “Emil Sigerus” Museum of Saxon
Ethnography con la fábrica Teracota de Medias.
“Teracota” Medias produce actualmente más de 100 modelos de azulejos para estufas, que son decorados con diferentes diseños, con
muchos colores de esmaltes y pintados a mano, siendo muchos de los modelos copias de los expuestos en el museo.
En este contexto, el Museo de Etnografía sajona “Emil Sigerus” y y la fábrica Teracota de Medias han lanzado un desafío a los
visitantes de Sibiu para juntar información referente a las chimeneas sajonas más antiguas y hermosas de Sibiu y alrededores. Se sabe
que aún existen en los alrededores valiosas chimeneas que están funcionando, hechas de elementos de cerámica y en riesgo de
desaparición dada la moda de las calefacciones centrales.
La artesanía de la producción de azulejos para chimeneas no está muerta. En algunos sitios aislados, aún hay centros de alfarería
donde se producen azulejos tradicionales: en Baia Mare – Cornel Sitar (azulejos verdes, esmaltados y decorados con plantas) y en
Korond, Condado de Harghita, donde Pall Agaston y sus 9 hijos tratan de valorizar de un modo original los elementos de la alfarería
sajona: azulejos y platos decorativos, vasijas. Los colores son marrón, blanco, amarillo, verde y cobalto.
Donaciones y adquisiciones, más de 7000 objetos preservados en tres colecciones, enriquecen el tesoro del museo.
La colección de cerámicas
La importante colección de azulejos consta de más de 2700 valiosas piezas producidas en famosos centros sajones, húngaros y
secui de Transilvania. La colección de azulejos y cerámicas son unas de las más importantes. La colección de azulejos, considerada la más
completa y valiosa del país, fue puesta en exhibición permanente (Azulejos de Transilvania, siglos 14 al 19). El estudio exhaustivo de la
colección completa ha sido finalizado recientemente, y el catálogo será impreso próximamente.
Colección de Madera – Hueso - Hierro
Dentro de esta colección de más de 400 objetos, destacan los muebles pintados hechos por artesanos de Sibiu, Brasov, Alba y
Bistrita. El valor artístico primordial de los muebles sajones pintados consiste en la decoración especial, elaborada en ricas formas
cromáticas.
Colecciones de Vestidos - Textiles - Bordados
La Colecciones de Vestidos - Textiles – Bordados consiste en más de 4000 objetos: vestidos populares tradicionales, zapatos,
accesorios, manteles, toallas y bordados que ofrecen una completa medida del talento de los artistas.
MUSEO ETNOGRÁFICO DE ARTE POPULAR SAJÓN “EMIL SIGERUS”
Dirección: 550182 Sibiu, Piata Mica no. 21
Teléfono : 0269/218195
E-mail: , [email protected]
MUSEO ASTRA DE CIVILIZACIÓN TRADICIONAL POPULAR
En los bosques de Sibiu, Rumania, un paisaje soñado se constituye en el escenario del Museo Astra de
Civilización Tradicional Popular. Ya en 1966, Bernet Kempers, curador de museos holandés de gran
reputación, lo consideró el más hermoso museo al aire libre de Europa, con frescos bosques, soleadas lagunas
y pequeñas corrientes que mueven las ruedas de los molinos de agua. En medio del museo, hay un lago de 6 ha
(15 acres) que espeja los molinos de Dobrogea que lo rodean, y los edificios de pescadores del delta del
Danubio. Puentes flotantes son también parte del paisaje.
Este hermoso entorno da marco al mayor museo al aire libre de Rumania, con el patrimonio más rico y el
concepto temático más original, que se ha convertido en una de las instituciones europeas más representativas
en su tipo.
En un impactante espacio de 96 ha (237 acres), recorrido por 10 km de pasajes para recorrerlo que
incluyen varios puntos de descanso, hay dos exhibiciones permanentes y distintivas, claramente de otro
tiempo y espacio. Una presenta el mundo de ayer en las localidades rumanas, el museo etnográfico al aire
libre, de 42 ha (104 acres), y la otra refleja este mundo con un concepto artístico contemporáneo, la exhibición
de esculturas modernas en madera realizada por conocidos escultores rumanos y extranjeros , 3 ha (7.5 acres).
Bajo el nuevo concepto de diseño temático, este museo de SIbiu se ha convertido en un verdadero
museo de civilización tradicional popular de Rumania. El nombre de ASTRA obedece a la decisión de
continuar con valiosas tradiciones del primer museo etnográfico-histórico romano de Transilvania, a varios
niveles (patrimonial, educacional, expositor). El museo fue fundado en Sibiu en 1905 y cerrado por razones
“ ideológicas” en 1950. Su patrimonio, transferido en 1950 al Museo Brukental, fue integrado con el
Complejo Museo Nacional ASTRA en 1990. El complejo, con 35.240 objetos, son la base del futuro
Museo ASTRA de la Civilización de Transilvania, de moderno e innovador concepto.
El entretenimiento ofrecido a los visitantes es sumamente variado: desde remar en botes de pesca en el lago, a andar en carruajes o
cabalgar en los caminos de bosque; desde recorrer en minibuses hasta el arte culinario tradicional en un pequeño pub o en el “inn”, y la
capacidad de alojamiento para 70 lugares. Esta es la oferta más generosa y hospitalaria de Sibiu, Rumania, y se encuentra en el Museo al aire
libre de Dumbrava Sibiulul (bosques de Sibiu).
Sus puertas se encuentran generosamente abiertas todo el año, día y noche. Para visitas nocturnas hay un sistema de luces con
sensacionales efectos. Este museo provee guía, folletería, CD´ s, películas, etc. Karen Frogg (Jefa de la Delegación Permanente de la
Comisión Europea en Rumania) declaró acerca del museo de Dumbrava Sibiulul (bosques de SIbiu): La Guía Michelin debería decir sólo
esto: “Vale la pena darse una vuelta, no importa desde cuan lejos, solo para ver este museo”.
PROYECTO TEMÁTICO
DESCRIPCIÓN GENERAL DEL PROYECTO
La principal característica del Museo ASTRA de Civilización Tradicional Popular – museo etnográfico al aire libre y que lo hace
distinto de otros museo al aire libre en Rumania y Europa, desde el comienzo de su organización (con el nombre de Museo de Técnicas
Populares), es su concepción como un museo al aire libre temático, y su patrimonio representado con monumentos, como parte integrante de la
civilización popular.
Este concepto comienza con un acercamiento científico preliminar, desde un proyecto de aplicación de técnicas populares. A lo largo
de su desarrollo, el museo ha perseguido la modificación de los conceptos básicos, limitado a las técnicas populares, para incluir todo el
fenómeno de la civilización popular, incluyendo la historia de la civilización popular de Rumania.
La investigación de campo de la realidad etnográfica condujo a la realización de un “ proyecto temático” y, de una lista de 150
futuros monumentos en el museo, ubicados no de forma aleatoria, ni tampoco como una representación de un pueblo (como en el museo de
Bucarest), sino distribuídos en sectores y grupos temáticos. Este proyecto de agrupar los monumentos definió cuatro sectores (luego de 1990
en seis sectores). El criterio de ubicar los monumentos en sectores y grupos temáticos está basado en una estructura común que comienza con
el material crudo, loa tecnología, los instrumentos y topologías específicas. Los sectores temáticos que fueron diseñados para ser completados
con instalaciones y talleres, se desarrollaron con la transferencia de algunos artefactos, espacio en el cual la técnica popular creo el marco
contextual de la civilización rural. Los cuatro sectores temáticos se organizaron en grupos temáticos, cada uno de los cuales trata un cierto
fenómeno de la civilización popular, como forma de organizar la producción.
Los primeros fueron las ocupaciones de adquisición natural (ocupaciones auxiliares) continuando la producción de materiales crudos
naturales (ocupaciones principales), y evolucionando hacia artesanías que producen elementos, incluyendo industria popular. In el delineado
de sectores, los grupos temáticos se separaron de acuerdo a materiales crudos o productos. La sucesión de monumentos en cada grupo temático
toma en consideración la especificidad de la arquitectura (planimetría, técnica de construcción, tipología), integrado al paisaje, semejando su
orígen antes de ser transferido.
Sectores y grupos temáticos en el Museo ASTRA de Civilización Tradicional Popular.
1. Procesamiento y procesos para obtener y procesar productos animales y vegetales para la producción de alimentos:
A. Caza
B. Pesca
C. Apicultura
D. Cría de animales
E. Cultivo de frutales
F. Cultivo de la vid
G. Proceso de semillas oleaginosas
H. Agricultura
I. Sistemas y procesos para preservar productos agrícolas (nuevo grupo temático)
J. Molienda de harinas
2. Técnicas y medios de transporte y comunicaciones:
A. Transporte
B. Comunicaciones
3. Procesamiento y procesos para la producción de materiales crudos para la construcción y artefactos hogareños (madera,
piedra, metales, arcilla).
A. Procesamiento de la madera
B. Procesamiento de la piedra
C. Procesamiento del metal
D. Trabajos con arcilla
4. Procesamiento y procesos para el cuero y fibras animales para producer ropa y objetos hogareños
A. Procesamiento de cuero y piel
B. Procesamiento de fibras animalies
Después de 1990, en el marco de un cambio del perfil general del museo (de técnicas populares a civilización popular) se agregaron dos
sectores temáticos:
5. Edificios de actividades públicas sociales
6. La exposición de esculturas monumentales
SECTORES Y GRUPOS TEMÁTICOS
1. LOS SECTORES DE PROCESOS Y PROCEDIMIENTOS PARA LA OBTENCION DE Y PRODUCCIÓN DE PRODUCTOS
ALIMENTICIOS SE ORIGEN ANIMAL Y VEGETALS
Este sector presenta la totalidad de procesos ocupacionales y técnicas, comenzando con las ocupaciones más antiguas que aparecieron en la
civilización humana. Contiene ocupaciones tradicionales que encontraron condiciones favorables en el entorno de los Cárpatos.
·
a) Ocupaciones Auxiliares:
El grupo de caza tradicional presenta instalaciones para capturer animales (trampas) organizadas con un criteio tipológico.
·
El grupo de pesca – relacionado con la fauna de ríos y lagos. La ocupación se presenta por medio de artefactos especializados para
pescadores y talleres para procesar los productos derivados de la pesca (“cherhana);
·
El grupo de apicultura se representa por medio de la obtención de mile y cera (colección de la miel, producción de cera y velas con
artefactos especiales);
b) Ocupaciones principales:
- El grupo de crianza de animales contiene monumentos que representan formas de de crianza de pequeños y grandes animales, rebaños
nómades y sedentarios, la actividad de obtener y almacenar nutrientes, procesar productos lácteos y lana para alimentación, ropa y
otras necesidades.
Al mismo tiempo, a un nivel arquitectónico, los monumentos son una verdadera historia de las casas y refugios de animales en el pueblo.
-Cultivo de frutales y vid – son antiguas ocupaciones sedentarias en la región de los Cárpatos. Monumentos de arquitectura y tecnología
específica, y las varias herramientas correspondientes a estas ocupaciones están representadas
- Una sucesión de pasos, métodos y niveles de energía para la obtención de aceites naturales
con utensillos hogareños, y talleres especializados en un sector separado donde se muestran prensas para la producción tradicional.
- Las granjas de cereales son una ocupación básica y antigua en la región de los Cárpatos y el bajo Danubio, más allá de la forma del relieve.
Se encuentran en montañas, cerros y campos. Antiguas practicas para la fertilización del terreno utilizando excremento de animales.
Una característica del la tradición popular rumana es combinar actividades de granja con cría de animales.
- Sistemas para preservar y almacenar productos agrícolas contiene varias soluciones para la preservación de nutrientes para personas y
animales, objetos hogareños y productos en condiciones naturales. Se presentan también antiguas instalaciones para el tratamiento de cereales
(molinos manuales).
- EL museo al aire libre contiene la más completa colección de molinos de Europa, como una demostración de las diversas soluciones
logradas. Los molinos se presentan comenzando con la fuente de energía natural que se utilizaba (fuerza humana, fuerza animal,
fuerza hidráulica, fuerza eólica), como así también siguiendo el principio de los sistemas técnicos (molinos con ruedas horizontales,
verticales, aprovisionamiento superior, inferior), molinos flotantes y algunos molinos de vientos únicos en Rumania. Se pone especial
atención en las soluciones originales y en la modernización del siglo XX:
2. SECTOR DE TÉCNICAS Y MEDIOS DE TRANSPORTE Y COMUNICACIONES
Dada su posición como mediador entre diferentes ocupaciones y artesanías, el transporte ha realizado sus propios sistemas técnicos,
basados en diversas modalidades de realizar sus funciones, y sus fuentes energéticas, y ha contribuído a la civilización humana.
Basado en un proyecto existente, una presentación tipológica del transporte popular debería ser mostrada en un sector especial. La
presentación de los medios de transporte debería tomar en consideración tanto las modalidades como la energía implicada en esta realización, y
también las cargas y el medio ambiente.
El carácter complejo de los medios de transporte, desde el medio simple, llevado por la fuerza del hombre y de los animales, hasta los
vehículos, varían también en terrestres (llevados, arrastrados, desplazados y rotando), como así también para agua, montañas, cerros o campos,
tomando en consideración los pesos para los que están diseñados (artículos, mercaderías y personas).
Los monumentos preservados en el sector son los que hacen a la comunicación entre tierras y aguas: un puente flotante, con cable y un ferre sin
cable para cruzar el Danubio.
3. EL SECTOR DE PROCESOS Y PROCEDIMIENTOS PARA MATERIALES CRUDOS PARA OBTENER MATERIALES PARA
LA CONSTRUCCIÓN Y OBJETOS DEL HOGAR ( MADERA, PIEDRA, METALES, ARCILLA)
Es el sector de artesanías populares del Museo al aire libre en Dumbrava Sibiului. Ferias populares se desarrollaron a partir de la
explotación de recursos naturales (materiales crudos) pertenecientes a los alrededores y áreas más grandes.
Algunos pueblos se especializaron en artesanías específicas, convirtiéndose en centros famosos de la región.
Sobre una base arcaica, la vieja civilización puede ser considerada como “la civilización de madera”, la “civilización de piedra”,
la “ civilización de arcilla” y la “ civilización de metal” . Los bosques ofrecieron a los pastores romanos los materiales crudos, que
frecuentemente procesaban con instrumentos antiguos para construir casas y hacer utensillos para la cocina y algunos adornos. También
utilizaban metales, minerales, piedra y arcilla para sus artesanías.
El sector contiene diferentes grupos temáticos:
1. La explotación y procesamiento de la madera. – Considerando la importancia de la madera en las artesanías populares, y mostrando algunos
complejos arquitectónicos de pueblos donde los diversos árboles constituían parte de la riqueza local, este sector muestra instalaciones
(molinos) en las que la madera constituye el recurso básico para construir platos, instrumentos musicales, medios de transporte y herramientas
para trabajar. Este sector muestra la evolución en pequeños y antiguos pueblos montañeses (Apuseni), especialmente a fines del siglo 18 y
siglo 19.
2. Un grupo temático relacionado con el procesamiento de la piedra en utensillos completaría el futuro sector.
3. Explotación y procesamiento de minerales, especialmente oro, están representados en una mina tradicional, que tiene un vagón de madera
e instalaciones para obtener el material dorado crudo.
4. El procesamiento popular del metal se presenta desde el nivel de procesamiento de utensillos en talleres especializados. Cieras técnicas
(“Hamorul”) utilizaban la energía del agua para el procesamiento del hierro, mientras utilizando la fueza humana y animal, se hicieron
instrumentos para las actividades agropecuarias.
5. El desarrollo de la cerámica popular o las vasijas son una vieja tradición y se desarrollaron en centros específicos. En general tuvieron
tecnologías similares, pero también métodos e instrumentos originales en cada lugar. Sus productos también se diferenciaban en forma y
diseño. La civilización popular de la arcilla está representada con utensillos de cerámica roja y negra (tradición romana), con diseño oriental
policromático, y también la producción de grupos de orígen “ Secuis” en Transilvania. En conjunto, este grupo temático aparece como un
auténtico pueblo cerámico entre otros numerosos monumentos que fueron transferidos y ubicados en espacios del museo.
4. EL SECTOR DE LOS PROCESOS Y PROCEDIMIENTOS PARA LA PRODUCCIÓN DE CUERO Y FIBRAS ANIMALES Y
VEGETALES PARA LA OBTENCIÓN DE VESTIMENTA Y UTENSILLOS.
Este segmento de la civilización popular, dedicado a la ropa (vestimenta popular) y utensillos, está basado en materiales crudos de
orígen animal (cuero, piel y fibras; cabellos, lana, seda y fibras vegetales cono el lino), y hecho con artesanías apropiadas.
Estas artesanías se desarrollaron tanto en areas de pastores como en pueblos especializados en producer vestimenta popular y procesar
materiales crudos.
El cuero y las pieles de los animales eran coloreados y luego usados para hacer vestimenta. La lana y el lino se procesaban en la
industria hogareña. Sibiu favoreció el desarrollo de algunas artesanías como el procesamiento de la lana, que se llevaban a cabo en los pueblos
donde se criaban los animales (Poiana, Sibiului). La artesanía de procesar este tipo de materiales crudos le dio una característica distintiva a su
vida social, arquitectura, arte popular, interior de las casas y costumbres. Estas villas se convirtieron en especialistas en el intercambio de
materiales crudos y productos con otras localidades y con las fábricas de áreas urbanas. En el mismo nivel se presentan artesanías de antigua
tradición en nuestro país, y procesos de pelo de cabra
La instalaciones hidráulicas para la producción de fibras textiles frecuentemente funcionaban relacionadas a otras que usaban la misma
fuerza del agua, en verdaderos complejos industriales rurales que representan una síntesis del nivel alcanzado por la civilización
tradicional popular durante la primera mitad del siglo 20. En el marco de estos complejos industriales que están en el nivel final de la
presentación de este sector se los puede encontrar funcionando con energía natural, especialmente hidráulica.
5. El SECTOR DE EDIFICIOS PUBLICOS DE SERVICIOS .
Luego de la experiencia en la presentación de las técnicas populares en los otros cuatro sectores preparados en 1990 – 92, y
considerando la transformación del museo desde Museo de Técnicas Populares hacia Museo ASTRA de Civilización Popular, un nuevo sector
se ha instaurado. Presenta otro aspecto de la civilización popular, monumentos de arquitectura específica, representando edificios de función
pública y social en las ciudades rumanas.
Gracias a ellos, el fenómeno de la civilización popular mostrado en los sectores previos, enriquecen su dimensión con las implicancias
de la vida espiritual, cultural, religiosa y el entretenimiento
La nueva categoría de monumentos comienza con las casas tradicionales e incluye los otros edificios que constituían las ciudades.
Concentraban la vida social y muestran el grado de asimilación que tenían con otras ciudades de las mismas áreas culturales.
Los monumentos de utilidad pública refieren a la vida económica y comercial de la ciudad. Los pubs, con tradicional arquitectura rural, los
“ inn” , con influencia urbana. Los monumentos que se refieren a la moda y a los modelos urbanos, representan el entretenimiento.
Finalmente, la vida espiritual, laica o religiosa, culmina con la representación de costumbres y tradiciones. Las prácticas de magia, los
sistemas arcaicos de creencias y la psicología del pensamiento pre-científico de las comunidades se representan con la casa de la bruja, con una
apertura hacia todo lo que es oculto a la percepción humana
La vida religiosa y las institución religiosa - la iglesia – comienza con la iglesia de madera que fue transferida desde Bezded, a la que
luego se agregó la iglesia de Dretea (Cluj), pintada en el siglo 18. Todos estos edificios son monumentos funcionales, utilizados para el
entretenimiento de los visitantes del museo.
6. EL SECTOR DE LAS ESCULTURAS MONUMENTO
Un nuevo sector del museo aloja 15 esculturas - monumento hechas por escultores rumanos y extranjeros. En su trabajo se encuentra la
tradición popular de la escultura de la madera.
Los monumentos son creaciones que recibieron premios en las tres ediciones del festival de esculturas monumentales Consatantin
Brâncusi (1992-1993, 1994), creaciones que el Museo al aire libre integró con generosidad a su patrimonio tradicional. Significa una
relación entre la tradición popular y la creación
EXHIBICIONES
1991 – Civilización Popular Rumana (exhibición organizada en ocasion de la 5ta. edición del Coloquio de Historia de la Civilización
Popular) Valer Deleanu, Aurel Rozor
1992 – Etnografía rumana en Transilvania – 130 años , Ana Grama, Aurelia Marcu, Cornelia Gangolea, Valer Deleanu
1993 – Desde el Museo de la Asociación hasta el Museo de la Civilización Popular Tradicional ASTRA, Dr. Corneliu Bucur, Ana
Grama, Valer Deleanu
1994 – Desde Ancestros hasta Sucesores , Ana Grama
1995 – Museos Etnográficos rumanos de Transilvanian – 90 años, Ana Grama
1996 – Cerámica Popular en Rumania , Aurel Rozor
1997 – Vehículos de ruedas en Rumania, Valer Deleanu
1998 – Museo de los Valores Arquetípos en la Civilización Popular Rumana, Dr. Corneliu Bucur, Valer Deleanu
1999 - “Marginenii Sibiului” (los habitants de las zona montañosas de Sibiu, en Rumania), Ovidiu Calboreanu
2000 – Valores Cristianos en la Civilización Popular Rumana, Valer Deleanu, Aurelia Marcu, Cornelia Gangolea
2001- Valores Arquetípos de Gorjean y Constatin Brancusi, dr. Corneliu Bucur, Valer Deleanu, Mirela Cretu, Ada Maria Popa
2002 – Las Muestras de los Museos Étnicos de Sibiu en 2001 (Los premios de la Herencia Cultural Nacional para Museos Etnográficos
– Romulus Vuia, Al.Tzigara –Samurcas, Virgil Vatasianu), Dr. Corneliu Bucur, Valer Deleanu, Mirela Cretu, Ada Maria Popa).
2003 – Tesorors Humanos Vivientes – Dr. Corneliu Bucur, Valer Deleanu, Mirela Cretu, Ada Maria Popa
TESOROS HUMANOS VIVOS
En 1962, la Academia de Rumania acordó el primer proyecto científico de organizar, en una superficie de 96ha., en Sibiu, un un
museo nacional con perfil etnográfico y una exhibición al aire libre: El Museo de Técnica Popular. En los 40 años transcurridos desde ese
momento, acá se concretó el más moderno museo etnológico de Rumania – Museo “ASTRA” de la Civilización Tradicional Popular, que
actualmente se encuentra integrado a un verdadero complejo de museos etnográficos,
ofreciendo una representación universal (el Museo de Etnografía
Universal Franz Binder), uno regional (el Museo ASTRA de Civilización Tradicional Popular), otro regional (Museo “ASTRA” de
Civilización
de Transilvania) y uno étnico (Museo de Etnografía Sajona – “Emil Sigerus”, y el Museo de la gente de Rumania, en construcción).
Desde 1980, el Complejo Nacional de Museos “ASTRA” de Sibiu ha recurrido a las corrientes modernas que representan la cultura tradicional popular
completa, con sus expresiones materiales y espirituales. EL Museo “ASTRA” se ha transformado a sí mismo en un “museo vivo” desarrollando un verdadero
sistema nacional de investigación, consolidación y valorización, a nivel de la nueva generación, para las manifestaciones referentes a la herencia
cultural intangible.
El programa en su totalidad ha sido consensuado con el programa de la UNESCO para la promoción y estimulación de la preservación de los
valores de la cultura nacional, representando las tradiciones de la gente del mundo concernientes a lo artístico, artesanía popular, expresados en
los “Desafíos” encarados por los miembros de la UNESCO en 1980 (París) y en 1999 (Venecia), bajo el título de “Tesoros Humanos Vivos”.
La 25° Conferencia General de la UNESCO de París, del 17 de Octubre al 16 de Noviembre de 1989, adoptó “Las Recomendaciones acerca
del rescate de la cultura tradicional y popular”. UNESCO recomienda a sus estados miembros através de este documento como así mismo a través de
su Decisión concerniente a “ Tesoros Humanos Vivos” , adoptada durante la 142° sesión de la Junta Ejecutiva de 1993, aplicar todas las
disposiciones necesarias para “rescatar la herencia cultural intangible”.
En 1990, en Venecia, se llevaba a cabo el seminario para instrucción concerniente al programa “Tesoros Humanos Vivos” (del 24 al
27 de febrero). Rumania estaba representada por el Prof. Dr. Corneliu Bucur, gerente general del Complejo Nacional de Museos “ASTRA”, e
iniciador de la Academia de Artes Tradicionales de Rumania. Luego de analizar el sistema aplicado, el Informe Final fue adoptado, juntando las Recomendaciones
necesarias par promover el programa “Tesoros Humanos Vivos”.
El programa "Tesoros Humanos Vivos" prevee el rescate de la herencia cultural intangible a través del desarrollo nacional e
internacional y la implementación de estrategias de largo plazo con el propósito de conservar - por medio de coleccionar, registrar y grabar- u
revitalizar – instando a la transmisión de información y habilidades a las próximas generaciones, y a la transmisión de los valores tradicionales
considerando aspectos artísticos.
Gracias al programa de la UNESCO, " la cultura tradicional y popular es el ensamble de la creación de una comunidad cultural
basada en la tradición, expresada por un grupo o por un individuo y reconocidas como respuesta a la expectativa de la comunidad, tanto como
expresión de identidad social y cultural, como así también normas y valores, que se transmiten oralmente por medio de la imitación u otros
medios. Sus formas comprenden, entre otras, lenguaje, literatura, música, danza, juegos, mitología, rituales, leyes comunes, artesanías,
arquitectura y otras artes”……
Tesoros Humanos Vivos "son individuos que son portadores, al más alto nivel, de hábitos y técnicas necesarias para producir algunos
aspectos de la vida cultural pertenecientes a la gente, y para conservar la existencia de su herencia cultural intangible”.
La herencia cultural intangible – las artes plásticas, las artes mecánicas, el arte de la interpretación - representan una de las fuentes esenciales
para nuestra identidad etno-cultural.
"La herencia cultural intangible" es muy vulnerable, con riesgo de se reemplazada por una cultura estandarizada debido a la
modernización socio-económica y al progreso de la tecnología informática. En este contexto, es urgente detener pérdidas futuras por medio de
la su preservación (identificando, registrando, investigando), ofreciendo medios para transmitir los hábitos y conocimiento y especialmente,
registrando en formas tangibles.
La preservación de la herencia cultural intangible implica la transmisión de los hábitos y el conocimiento que son necesarios para la
creación tradicional. El objetivo puede lograrse simplemente prestando especial reconocimiento a la gente que la porta al más alto nivel.
INVESTIGACIÓN
LA INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA
Objetivos
· Preservación, enriquecimiento e investigación científica de sus valiosas colecciones de arte popular, como así también conservación
activa de artesanías tradicionales contemporáneas, poniendo especial atención no sólo en los objetos y herramientas, sino también en sus
creadores y en el uso de de los elementos culturales, artísticos y utilitarios.
· Objetivo crítico registración de los cambios más importantes ocurridos en las últimas décadas, en el área de la creación tradicional del
arte popular de nuestro país, acerca de su dimensión y de su misión social, acerca del valor de la tradición en la artesanía o el logro
utilitario – moderno y artístico - de los productos populares actuales y acerca de la producción de artesanías como fenómeno de la
creación del arte popular.
Crear conciencia del valor inmensurable , sagrado, de esta herencia nacional y cultural, luchando contra pseudo valores, a través
de guía especializada, de nivel académico, de eficiencia práctica, en reemplazo de acciones no profesionales ocurridas en los últimos
tiempos.
Fomentar colaboración de instituciones especialistas (museos, centros para la preservación y valorización de la tradición y creación
popular, instituciones de investigación socio- humanísticas, escuelas, etc).
ASTRA Film Studio
El ASTRA Film Studio fue fundado en 1991 y fue un lanzamiento nacional. Hasta ahora, es el único estudio
profesional perteneciente al museo.
Las actividades principales del estudio son :
· registrar y conservar el fenómeno cultural tradicional rumano utilizando la información para estudios
comparativos (antropología cultural).
· producir films documentales etnológicos y antropológicos y films basados en la investigación de campo.
La base de datos visual está compuesta por 400 cintas con aproximadamente 400000 cuadros, y cubre un
área muy extensa: ritos del sur de Transilvania, artefactos, técnicas de trabajo, técnicas de conservación y
restauración, ferias artesanas, festivales, actividades de los museos, civilizaciones de pastores de las
Montañas de Cibin, civilizaciones sajonas, arquitectura medieval de Transilvania, entrevistas, grabaciones de
conferencias.
· organizar el Festival Internacional Antropológico de Films
· En 2001, ASTRA Film Studio realizó los films: “ Tesoros Humanos Vivos” y “ Rumania. Puertas
Abiertas - Folk Life Festival Washington, 1999”, presentando todas las actividades del Complejo Museo
Nacional “ASTRA” para proteger la herencia cultural intangible.
Los logros científicos del Museo "ASTRA"
Centro de Información y Documentación “Cornel Irimie"
El Centro de Información y Documentación “ Cornel Irimie” fue fundado en 1991. Prepara
información para la base de datos del museo concerniente a la herencia tangible e intangible.
En 1991 comenzó la registración general de artesanos y creadores populares bajo supervisión del
Ministerio de Cultura, en colaboración directa con museos etnográficos y de arte popular del país, y con la
notable ayuda del Centro Nacional para la Preservación y Valorización de las Tradiciones y Creaciones
Populares necesario para el fenómeno contemporáneo de la cultura popular. En este contexto, se realizaron
algunas encuestas y sobre esa base hemos hecho nuestra investigación. Habiendo planeado una evaluación compleja de los resultados, tanto
del museo como culturales y turísticos, la segunda parte de la encuesta recoge información acerca de región, acceso, medios de comunicación,
servicios, etc., para que el turismo pueda promoverse visitando artesanos en sus casas y negocios.
Una de las aplicaciones del CID es el registro de los creadores populares de Rumania. En los registros de la computadora se han
introducido: 2726 registros de creadores populares, 238 registros de constructores de casas, 232 registros de nilños artesanos, 274 registros
turísticos de varias localidades
La base de datos fue valorizada editando una presentación electrónica (CD) del museo, con la colaboración del Instituto de Cálculo
Técnico de Bucarest. La información del museo fue completada con una impresionante filmografía fotográfica y documentación musical, que
cubre las actividades de los últimos años de todos los aspectos del Complejo Museo “ASTRA”.
El CD_ROM contiene un “ capítulo” bajo el título "Museum vivum ", que ofrece información y fotos acerca de la Feria de Creadores
Populares, la Academia de Artes Tradicionales, la Olimpíadas Nacionales “Artesanías Tradicionales Artísticas”.
En Septiembre 1996, el museo se conectó a INTERNET con su página de presentación , en colaboración con el Instituto de Cálculo
Técnico.
National Complex "ASTRA" Museum
Adress: 550182, Piata Mica, no. 11, Sibiu, Sibiu County, Romania
Tel: +40-269-218195
Fax: +40-269-218060
Email: [email protected]
"ASTRA" Museum of Traditional Folk Civilization
(Open Air Museum from Dumbrava Sibiului)
Adresss: Calea Rasinari, Sibiu, Sibiu County, Romania
Tel.: +40-269-242599
Fax: +40-269-242419
Email: [email protected]
"ASTRA" The Museum of Transylvanian Civilization
Adress: 550182, Piata Mica, no.11, Sibiu, Sibiu County, Romania
Tel: +40-269-218195
Fax: +40-269-218060
Email: [email protected]
"Franz Binder" The Non-european Ethnographical Museum
Adress: 550182, Piata Mica, no.11, Sibiu, Sibiu County, Romania
Tel: +40-269-218195
Fax: +40-269-218060
Email: [email protected]
"Emil Sigerus" The Transylvanian Saxons Ethnographical Museum
Adress: 550182, Piata Mica, no. 21, Sibiu, Sibiu County, Romania
Tel: +40-269-218195
Fax: +40-269-218060
Email: [email protected]
ASTRA Film Studio
Adress: 550182 Piata Huet, no.12, Sibiu, Sibiu County, Romania
Tel/fax: +40-269-213442, +40-269-210134
Fax: +40-269-218060
Email: [email protected]