revista digital oficial - V Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia

Transcripción

Revista Digital Oficial
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Editorial
Joaquín Sánchez Baillo & Javier García Codirectores del C-Fem
Joaquín Sánchez Baillo y Javier García Caballero (imagen de archivo)
Aquí estamos. Hemos llegado. Esta es la primera editorial de la primera
revista oficial del primer festival de cine fantástico Europeo de Murcia. Y, sí,
es importante saber que es el primero. Porque esperamos hacer más ediciones, más editoriales y muchas, muchas cosas más.
Desde la organización debemos admitir que sacar hacia delante un proyecto de estas características, con todas sus dificultades, con un presupuesto muy pequeño, con un reducidísimo equipo humano y con más ilusión
que otra cosa, no ha sido tarea sencilla. Sobre todo en el contexto social y
económico actual. En dónde lo más normal hubiera sido estarse quieto y no
hacer nada. Esperar a que vinieran tiempos mejores y, una vez en estos,
emprender.
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Sí, eso hubiera sido lo lógico. Pero no nos encontramos en el mundo de
la lógica, ahora estamos en el mundo de la pasión; de los sueños (y las pesadillas). En ese lugar nos encontramos. Y es que eso es el cine, al menos
en parte. Es pasión, paciencia y perseverancia. Son esas algunas de las
aptitudes del espíritu de la mayoría de las películas y cortometrajes que van
a poder ser disfrutados durante los tres días que dura este modesto festival
Fue esa misma pasión la que llevó a realizar las dos ediciones anteriores, y muy peculiares, del concurso de cortometrajes de cine de terror. En
la primera edición imitamos el sistema de “produce tu corto en 24 horas”
que ya se hacía en otros lugares y funcionó. Conseguimos buenos trabajos,
y proyectamos en la fundación José García Jimenez. Teníamos cerveza,
y muy buen ambiente; pero no teníamos sillas. En el año siguiente, nos
pusimos las pilas y conseguimos una sala de cine para nuestra proyección.
Ahora ya teníamos algo más que sillas, ¡teníamos butacas! El concurso siguió con su buen nivel, este año se centro en obras exclusivamente de corte
vampírico. Así que nos animamos a continuar. Ahora, y después de esas
pequeñas incursiones, más lúdicas que otra cosa, nos encontramos ante
todo un festival de cine fantástico centrado, exclusivamente, en la cinematografía fantástica europea. Como forma de reivindicar el gran, y valiente, cine
del viejo continente. Todo un festival con películas, charlas de profesionales,
actividades culturales, muestras y proyecciones, diferentes sedes, revista
oficial, fanzine oficial, colaboradores, fiestas, concurso nacional de cortometrajes… 72 horas de una píldora concentrada de cultura y diversión. Y
todo en la ciudad Murcia. Ciudad en la que vivimos, y en la que aspiramos
a seguir desarrollándonos.
¿Quién dijo que no se podía hacer? Desde luego, no fuimos nosotros. Ni
nosotros, ni ninguna de las personas e instituciones que han apostado por
este proyecto, sin las cuales no habríamos podido salir hacia delante.
Así que una vez más, en este tiempo de penurias y nubes negras, de
monstruos que van más allá de las fantasías cinematográficas. Reivindicamos la ilusión y la perseverancia como único remedio para ver algo de luz al
final de túnel. Aquello que, por encima de cualquier otra cosa, jamás podrán
robarnos. Esa es la lección que hemos aprendido.
Y ahora, a disfrutar.
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Dirección del festival y coordinadores de programación:
Joaquín Sánchez Baillo y Javier García Caballero
Contenidos
Coordinadora:
Elena Ros Caparrós
Ayudante de coordinación:
Elina Cánovas
Comunicacion:
María Luisa Lucas Azorín
Diseño e imagen oficial:
José David Morales
T extos
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08
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Miembros del jurado:
Dany Campos, Ignacio Martín Lerma, Jesús de la Peña
Entrevistas realizadas por Diego Garnés
Contacto: [email protected] / www.c-fem.es / [email protected]
Agradecimientos:
Nueva Condomina Obra Social
Jameson
FNAC Murcia
Ayuntamiento de Murcia
Cooltura
Obra Social CAM
Filmoteca Regional
Puertas de Castilla
La Azotea
Francisco Giménez
12&medio
9 Pisos
Estudio Creatia
Higinio
300 días al sol
Zombies and Diamonds
Radia Clara
Andrés Guevara
Manu Riquelme
Rubén Bautista
Enrique Benavides
NuriaPérez
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El “Género”
Andrés Guevara
El fantástico en España
Ignacio Martín Lerma
Cine Fantástico: Europa vs Estados Unidos
Jesús de La peña
E ntrevistas
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Anthon Lo Cineasta
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Raúl Frutos Rubio Músico
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Enrique Benavides Subdirector de
marketing Nueva Condomina
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Ricard Gras Cineasta
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Yonay Boix Cineasta
30
C histe Manu Riquelme
32
Programación
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Sinopsis Películas
40
C rítica “Suspiria” Rubén Bautista
42
C ortometrajes Seleccionados
44
Información Sedes
46
M apa
de las
del
Sedes
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Festival
El “Género”
Andrés Guevara Cineasta
Hace unos meses retuiteé a Quentin Ozores cuando afirmó que “prefería 100 veces
enfrentarse a vampiros, zombies y demonios
que bregar con banqueros, políticos y burócratas”. No puedo sentirme más identificado,
y además, como el Scattergories es mío, exijo que se acepte Twitter como
género literario citable.
El cine es fantástico desde que es cine, cuando el ilusionista Méliès se
dio cuenta de que era mucho más divertido viajar a una luna que parecía
hecha de merengue que ver trenes llegando a estaciones y regadores regados. Y es fantástico mucho más allá del “género”: recuerdo una amiga
que no entendía cómo nos podían llamar la atención pelis de elfos, orcos,
vampiros y otros personajes imaginarios. Luego resultó que su peli favorita
era Pretty Woman, la historia de una cenicienta moderna que se mete a puta
sin llegar a ejercer, pero a la que un príncipe azul financiero retira de la calle
a las primeras de cambio. Pura fantasía.
El ánimo lucrativo de una industria del entretenimiento en desesperada
transformación ha descubierto los géneros fantástico y de terror como una
veta de oro que se explota hasta el ridículo. No es tampoco casual que haya
varios compatriotas liderando la tendencia: en España sabemos mucho
sobre pasar miedo. Balagueró, Fresnadillo, Bayona, los Pastor o Rodrigo
Cortés se unen al Olimpo ya ocupado por Jess Franco, Paul Naschy y Juan
Piquer Simón
En esa realidad alternativa que es el cine, más presente para muchos
de nosotros que la propia realidad “real”, lo fantástico como sublimación de
la ficción y el monstruo como villano estilizado hasta la pureza, representan
el espejo deformante perfecto en el que exhibir nuestros propios miedos y
miserias para estudiarlos y, en la medida de lo posible, combatirlos.
Quizás esa es la razón por la que buscamos respuestas en el “género”.
Tanto espectadores como creadores ubicamos nuestros problemas en un universo ajeno para poder operar quirúrgicamente la esencia de nuestra inquietud. El monstruo, ya sea en forma de criatura fantástica, engendro demoníaco o asesino psicópata, nos enfrenta a lo diferente, nos permite asomarnos al
abismo que todos llevamos dentro y que nos devuelve la mirada, y encarna
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incluso nuestro miedo al rechazo. El vampiro caricaturiza al chupasangres
que exprime a sus semejantes con una mezcla de atracción y rechazo y que
todos hemos conocido y, probablemente, hasta hayamos practicado algún
día. El hotel cerrado, la umbría casa abandonada o el cementerio nocturno
ambientan la soledad. Variadas manifestaciones del vértigo ante la muerte.
Todo ello envuelto en esa oscuridad ominosa que nos recuerda los tiempos
(hace apenas cien años) en los que, tras la caída del sol, nos acechaban peligros invisibles que la luz eléctrica casi nos ha hecho olvidar, pero que nuestro inconsciente recuerda perfectamente. Edison y Tesla los ahuyentaron
pero ahí siguen, a la vuelta de la esquina de nuestra cotidianeidad. Además,
los hijos de sus inventos sirven para primero recoger, y luego comunicar ese
choque entre luz y sombras que tanto debe al claroscuro barroco, a Goya
o al impresionismo. Ese choque tan semejante a nuestras propias luchas
interiores.
Es por todo ello que el “género”, tantas veces denostado y menospreciado, es grande. No existe mejor recurso narrativo que la aparente deshumanización del envoltorio de las historias para extraer y contar la esencia de
lo humano.
Loor y gloria a los creadores de fantasías.
Curriculum como realizador:
Videoclip: “Océano de carne” del grupo Ginger Lynss. (2011) Producción, dirección, edición y postproducción. Ganador Mejor Videoclip Festival de Cine
de Zaragoza, Ganador Cortomate 11, Finalista CINEMAD 2011
Spot “RM (Road Movie)” (2009) Para el Festival Notodofilmfest Murcia Notypical. Producción, dirección, edición y postproducción.
Visuales para la obra de teatro “Aspirina para la conciencia” (2009)-De Kube
Escudero, estrenada en el Centro Párraga de Artes Escénicas de Murcia.
Cortometraje “Zeppitsu. La última pincelada” (2009) Producción, guión y dirección. Finalista Rendibú 2009
Video corporativo “Aqualia” (2009) Dirección y postproducción para Arcom S.L.
Video institucional para el Hospital General Reina Sofía. “Vigilancia privada
en el Reina Sofía” (2008) Producción, guión y dirección. Proyectado en el
XXIII Congreso Nacional de Seguridad en Centros Hospitalarios.
Medio metraje “Entre 2 frentes” (2007) Guión y dirección. Estrenado el
25-06-2007 en la Filmoteca Regional de Murcia y proyectado en el XXXVI
Festival Internacional de Cine de Cartagena y en la muestra multidisciplinar
Cooltura.
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El fantástico en
España
Ignacio Martín Lerma Cineasta
tas se convirtieron rápidamente en la referencia directa de todos aquellos
que “jugábamos” con nuestras cámaras, y nos iniciábamos en el mundo
del cortometraje. En la actualidad, el Cine de Terror español, siguiendo las
tendencias europeas, se ha subido en el tren de lo salvaje y lo extremo,
mostrando en la gran pantalla geniales secuencias difíciles de olvidar. De
esta manera, los films firmados por personalidades de la talla de Jaume
Balagueró o J.A.Bayona han dado la vuelta al mundo, haciendo que el Cine
Fantástico “made in Spain” se escriba en mayúsculas. Todo ello hace, que
manteniéndonos fieles a la tradición, los viernes sigan siendo tan especiales y nuestro cine despierte muchas satisfacciones cada vez que se apagan
las luces del patio de butacas y la oscuridad inunda la sala…
Ignacio Martín Lerma
Yo crecí en los ochenta, cuando los asesinos perseguían incansables,
en todas las pelis americanas, a las rubias más espectaculares del barrio.
En España, la situación política había pasado factura, y para que la producción fantástica levantara cabeza, tuvimos que esperar la llegada de nombres
como Álex de la Iglesia o Alejandro Amenábar. Esta generación de cineas-
Licenciado en Historia y arqueólogo en activo, ha recibido formación en
Dirección y Realización de Cine, lo que le ha llevado a combinar su actividad profesional, la Arqueología, con el mundo de lo audiovisual, creando y
dirigiendo diversos documentales relacionados con su línea de investigación
arqueológica, los cuales han sido seleccionados en importantes certámenes internacionales como “International Film Festival of Rovereto (Italia)”,
“Muestra Internacional de Cine Arqueológico de Belgrado (Serbia)”, “Bienal
Internacional de Cine Científico Unicaja (Ronda, Málaga)”, “Muestra del Documental Antropológico y Social”(Argentina)” o el “Festival Internacional de
Cine Arqueológico del Bidasoa FICAB”.
En el campo de la ficción, firma como guionista y director los cortometrajes “Oscuro Silencio” (2001), “Rol” (2002), “Mosquicidio” (2005), “Frío”
(2006) y, como codirector, “Merry Little Christmas” (Luna de Ítaca, 2010)
de Manuel Marín. Este trabajo posee más de 30 selecciones; de ellas, 15
son internacionales (como el “Festival Internacional de Cine Fantástico de
Sitges”, “New York International Latino Film Festival”, “Cyborg Film Festival
of Roma”, “LÉtrange Festival de Paris”, “Sao Paulo International Short Film
Festival of Brasil” o “2nd British Horror Film Festival); así como diversos
premios, destacando el “Primer Premio del Festival de Cine de Zaragoza” o
el “Premio del Jurado del Festival de Cine Español de Málaga”. Actualmente,
“Merry Little Christmas” ha sido preseleccionado para los GOYA 2012.
También ha dirigido diversos videoclips musicales a artistas de la talla
de Marwan, Road Ramos, Alis, SonidoTravel o los duetos de Muerdo & Luis
Eduardo Aute y el de Germán Meoro & Diego Martín.
Mantiene un estrecho contacto con el cine fantástico, a través de numerosos eventos multitudinarios en los que he participado como jurado, organizador y coordinador. Destaca la aclamada “Noche de Halloween” de
la Filmoteca Regional de Murcia, performance de terror en vivo donde el
espectador vive las proyecciones en primera persona; teniendo en todas sus
ediciones aforo completo.
En diciembre de 2010, publica “Primer Plano”, un poemario donde se
enlazan, en forma de versos, el cine y la poesía a modo de secuencias
cinematográficas.
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NOCHE DE VIERNES…
Durante toda mi infancia escuché a mis padres contarme lo especiales
que eran las noches de los viernes… Ansiosos esperaban, frente al televisor, que el sonido de una puerta, seguida de un grito aterrador, les hiciera
abrir bien los ojos porque daba comienzo la serie que provocó, en España,
más miedo en la década de los sesenta: Historias Para No Dormir de Narciso Ibáñez Serrador. Éste es, sin duda alguna, uno de los grandes ejemplos
del buen Cine de Terror y Fantástico que se ha realizado dentro de nuestras
fronteras. Sería 1961 el año en que se estrenó Gritos en la Noche, la primera
película considerada propiamente del género. Desde entonces, los asesinatos de La Residencia (1969), el licántropo Daninsky de La Noche de Walpurgis (1970) o los esqueléticos caballeros templarios de la taquillera La noche
del terror ciego (1972) son algunos de los iconos que fueron inundando las
retinas de los espectadores de este país.
Cine Fantástico:
Europa vs Estados
Unidos
Jesús de La peña Director del IBAFF
todo desde los modestos parámetros de la serie B auspiciada por las minors
Republic, Allied Pictures, Monogram o First National.
Frente a la producción de Hollywood, marcada por los intereses comerciales, el cine fantástico europeo ha sido (y es) heterogéneo, singular y profundamente autoral. Además está estrechamente relacionado con los mitos
de terror europeos como el vampiro, la bruja, el demonio y los monstruos de
carácter sociocultural de las diferentes épocas.
Países como Francia, Gran Bretaña, Italia, Alemania, España o Polonia
también han cultivado y cultivan este género con gran éxito cualitativo; por
desgracia, el Viejo Continente, desgarrado por guerras y agitado por turbulentos acontecimientos sociales y políticos, no tuvo posibilidad de articular el
adecuado entramado industrial que facilitara su consolidación económica y
cultural, afectando a su actual divulgación y análisis.
En esta lucha, no puede haber ganador, pero es evidente que el cine
fantástico europeo necesita arriesgar; necesita alma, corazón, tripas y deshacerse de corsés autoimpuestos y volver a alimentar nuestra fantasía y de
paso criticar la realidad, que tantas veces supera a la ficción.
Jesús de la Peña Sevilla (Murcia, 1976), es Doctor en Cine por la Universidad de Murcia por una tesis sobre Fernando Fernán-Gómez y trabaja como coordinador de cultura del centro Puertas de Castilla. Dentro de
su actividad profesional se especializó en cine y con su investigación “Una
aproximación iconológica al cine de vampiros” (2000), comenzó a publicar
textos en diferentes revistas especializadas internacionales. Desde 2008 es
una de las firmas mensuales de la Revista de la Academia de las Artes Cinematográficas de España.
En la actualidad, el cine estadounidense ocupa un lugar preferente en el
estudio del cine fantástico, desplazando a un discreto segundo plano a las
extraordinarias aportaciones europeas al respecto. Este tipo de cine fue,
durante los años dorados de Hollywood, uno de los principales pilares sobre
los que reposaba su poderío industrial, representado en su mayoría por las
majors como MGM, Columbia, Paramount o 20th Century Fox, pero sobre
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E n t r e v i s ta s
Como festival podríamos haber intentado tener a
personajes muy importantes en las entrevistas. Pero
hemos preferido darle cabida a los realizadores más
pequeños, que tal vez sean grandes algún día. ¿Por
qué? Para empezar porque somos realistas y no podemos competir en contenidos con la multitud de medios
de comunicación sobre cine que puedes encontrar en
la actualidad y, en segundo lugar (que nos devuelve
al primer punto) porque somos tan pequeños que nos
parecía lógico darle voz y cabida a ellos, a los que son
como nosotros.
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RETROSPECTIVA CINEASTA MURCIANO
Anthon Lo
¿Por qué crees que tiene tanto éxito el terror?
Creo que es un género en constante renovación (Rec, Paranormal activity, Buried…). Apartándonos de ahí, el hecho de ir al cine a pasar miedo
¡mola!.
Entrevista
Fotograma de El Picadero
Define en pocas palabras cómo es producir y realizar cortometrajes
fantásticos y de terror en España. O sea, cuéntanos cómo te compraste
el Audi con lo que sacaste con los cortos
En España no sé, bueno, sí lo sé, pero en mi caso son subvencionados por
mi bolsillo excepto “Liquidación por cierre” para el que recibí alguna ayuda
de particulares privados.
¿Qué hace buena, en tu opinión, a una película?
Que me crea lo que me están contando.
¿Cuál es el trabajo del que estás más orgulloso?
¿De cual de tus hijos estarías más orgulloso?
¿Cuáles son tus referencias, directores favoritos, etc?
Hace tiempo descubrí que no era un cinéfilo, sino un cinéfago. En mi videoteca puedes encontrar desde “El crepúsculo de los dioses”, “La noche del
cazador”, “Ciudadano Kane” o “El graduado”, pasando por “Los goonies”,
“Operación dragon”, “Cobra”, “La armadura de dios”, hasta llegar a “Asesinos natos”, “Boogie nights”, “Moon child”, “Persiguiendo Amy”, “Juno”,
“Kick-ass”, “I saw the devil”, “Eden lake”, “The collector”, “Secuestrados”,
“La huerfana”, etc.
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¿Qué opinas del género fantástico y de terror actual tras su salto al
mainstream? ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor?
Para nada, siempre estarán las películas de culto, a la vez que aparecen
cintas con imágenes que hace años eran impensables (lo mas parecido que
vi fueron los famosos Guinea pig), como la polémica “A Serbian Film”, “Martyrs” o “A l’interieur” en su vertiente mas gore, cintas no estrenadas en salas
comerciales, quedando buenas películas más taquilleras como “Saw”, “Los
ojos de Julia” o “Insidious” a unos niveles muy altos.
Dime tu opinión sobre el cortometraje en Murcia, y sobre el sector audiovisual en general
Cada vez veo más autores murcianos con muy buenos cortometrajes, pero
lo que no veo es género en esos trabajos. El sector audiovisual a nivel de
subvención y producción, llamémosle “pro-amateur”, esta muy jodido, pero
hoy día cualquier conocido tiene una handycam HD o incluso un móvil con
buena resolución de 720p para poder grabar tu peli. Eso, un guión, unos
cuantos amiguetes e ilusión es suficiente para contar tu historia.
En el festival se estrenará tú último corto, “El Picadero”. Háblanos de él
¡Slasher! No hay nadas mas que contar (risas).
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Además de director eres músico. ¿Afecta eso a la relación entre música e imagen en tu obra?
La verdad es que no. Sólo hice la música de Fase Rem y no he vuelto a
componer nada para ningún cortometraje.
¿Qué proyectos tienes para el futuro?
A corto plazo “La puerta geométrica” una historia fantástica sobre el bien y el
mal en fase de pre-producción, o sea, buscando algún tipo de financiación.
¿Te atreves a hacer una breve reseña de tu filmografía para animar al
público a que vaya a la proyección?
Gracias a la oportunidad que brinda este festival, es una muy buena ocasión
para pasar una tarde fantásticamente terrorífica viendo en pantalla grande:
Fase rem, Belzunce, Elmus, Liquidación por cierre y El picadero (the fucking
killer of the nigth). Sangre, zombis y casqueria… ¡no podéis faltar a la cita!
(risas).
CURRICULUM VITAE
Cortometrajes Propios:
- La puerta geométrica. (Murcia, 2011). (en pre-producción).
- El picadero (the fucking killer of the night). (Murcia, 2009/2010). 20’
aprox.
- Liquidación por cierre. (Murcia, 2007). 20 aprox.
- Elmus. (Murcia, 2005). 12’ aprox.
- Belzunce. (Murcia, 2004). 12’ aprox.
- Fase Rem. (Murcia, 2002). 4’ aprox.
- Double Ninja Gaiden Two. (Murcia, 1994). 27’ aprox.
- The Posesion. (Murcia, 1993). 31’ aprox.
- Ninja Gaiden. (Murcia, 1992). 30’ aprox.
- La pequeña resurrección. (Murcia, 1986). 4’ aprox.
- El peluquero asesino. (Murcia, 1986). 3’ aprox.
- Historias de muertos. (Murcia, 1986). 4’ aprox.
Videoclips:
- Océano De Carne – The Ginger Lynss, (ayudante de dirección). (producido por TLC y El Plan del Mono. Dirigido por Andrés Guevara); Murcia
2011.
- Exterminio - Semilla Animal, (dirección, cámara, fotografía, edición y
postprodución). Albacete - 2010.
- Espejismo - Remembrances, “Eurovisión 2009”, (edición y postproducción). Murcia - 2009.
- The Labyrinth - Remembrances, (edición y postproducción). “Mediatic
Festival” La Nucia, Alicante - 2008.
- Blood On The Wall - Remembrances, (coguionista, director de arte,
edición y postproducción). Ciudad de la Luz, Alicante - 2007.
- Crystal Tears - Remembrances, (edición y postproducción). Murcia 2006.
- Let It Go - Urban Castle Magic, (dirección, cámara, fotografía, edición
y postprodución). Murcia - 2006.
- Kalla - Semilla Animal, (guión, dirección, cámara, fotografía, edición y
postprodución). Murcia - 2005.
Fotograma de Liquidación por cierre
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Raúl Frutos Rubio
Raúl Frutos es un músico murciano de dilatada experiencia dentro del
panorama regional y nacional. Como multiinstrumentista ha formado y forma
parte de diversas bandas practicantes de los más diversos géneros: The
Ben Gunn Mento Band, Neuman, Manuel Luna y La Cuadrilla Maquilera, El
niño de la Uña y paco de la Clara. Desde hace más de una década viene
dando forma a un proyecto personal conocido como Traje de Uña Nueva, en
el que se dan la mano experimentación y tradición; haciendo sonar instrumentos de creación propia y reinventando otros ya existentes.
Entrevista
bas tocando o, al menos, comprendiendo cómo se hace sonar ese instrumento que te llama la atención; sólo hace falta tiempo y dedicación
Estas en varios grupos actualmente, The Ben Gunn Mento Band,
Neuman, Manuel Clara y La Cuadrilla Maquillera, El Niño de la Uña y
Paco de la Clara. ¿Cómo se compaginan todas las actuaciones?
A veces es un problema, a veces causa disgustos si uno, como es mi
caso, no es muy organizado. Aunque, sarna con gusto no pica; es una gozada tener la oportunidad de un día estar tocando una “seguirilla” y al siguiente death metal o calypso de Trinidad.
Cambiando de tema y con el C-FEM como protagonista, ¿cuál es tu
película fantástica o de terror favorita?
Sin duda alguna “La matanza de Texas” del señor Hooper: bajo presupuesto, terror a la luz del día, como en aquellas magistrales secuencias
iniciales del exorcista.
El pasado 31 de octubre fuiste uno de los invitados a la presentación del I Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia (C-FEM), que
tuvo lugar en la FNAC. Tuviste la tarea de poner música en directo a la
película El Gabinete del Doctor Caligari con una composición especial
para la ocasión. ¿Cómo fue la experiencia de poner banda sonora a una
película tan mítica como ésta y, encima en directo?
Fue algo muy gratificante a la par que cargado de una gran responsabilidad; es una obra maestra del cine e infunde gran respeto el hecho de sumar
a imágenes de tal belleza un acompañamiento musical adecuado, nunca
había hecho algo así y quiero repetir.
¿En qué te basaste para componer la banda sonora?
En realidad, casi todo el desarrollo musical nace de la improvisación, con
unas ideas previas, pero al fin y al cabo casi todo es improvisado.
Usaste multitud de instrumentos en la actuación (banjo, loops, bombo, xilófono, platos, guitarra eléctrica y serrucho), ¿cómo consigues
hacerlo todo tú solo?
Consiguiendo un estado de concentración óptimo, llegas a ver todos los
“cacharros” como uno solo. Realmente es algo muy divertido, como un juego
musical.
¿Te gusta que te denominen multiinstrumentista?
Bueno... considero que todo aquel que se dedique a esto y esté en contacto permanente con otros músicos, de una forma u otra lo es. Al final aca-
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Enrique Benavides
Subdirector de marketing Nueva Condomina
Entrevista
El centro comercial Nueva Condomina está trabajando muy seriamente la responsabilidad social corporativa, ¿qué se quiere conseguir
con todo este trabajo?
En Nueva Condomina llevamos ya algo más de dos años destinando el
0.7% del presupuesto del centro comercial a nuestra labor de RSC. Creemos firmemente que las empresas tienen que devolver parte de lo que reciben a la sociedad y, por eso, todos los años colaboramos en proyectos
de ONGs, damos soporte a la cultura y tomamos medidas que ayuden a
mejorar el medioambiente.
En definitiva, lo que intentamos es poner nuestro granito de arena en
aras de la sostenibilidad de nuestro entorno.
La marca Nueva Condomina Compromiso Social se lanzó en 2009
y desde entonces no ha parado de crecer, ¿qué esperáis del futuro de
la marca?
Lo importante no es tanto la evolución de la marca como lo que esta
nos permite hacer. Con el traje de Compromiso Social apoyamos proyectos
solidarios y ayudamos a jóvenes artistas, y a alguno ya consagrado, para
difundir su obra. También invertimos en hacer de nuestro centro un lugar
más sostenible y menos contaminanto. El siguiente paso queremos que sea
trabajar en proyectos de la comunidad.
Entre los diferentes enfoques se trabajan en Nueva Condomina
Compromiso Social, se encuentra el cultural, ¿qué nos puede contar
de este enfoque?
Dentro del enfoque cultural intentamos dar a conocer tanto a artesanos,
como a jóvenes artistas y artistas consagrados, como es el caso de la colaboración que tenemos con el Museo de Pedro Cano en Blanca.
4: Estáis apoyando la escena musical murciana con proyectos como
El mes de la música, Talentos en vivo, o el Premio de la música entre
otros, ¿es importante la música murciana para Nueva Condomina?
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No solamente la música es importante para Nueva Condomina, en general cualquier expresión cultural de la escena Murciana. Si bien es cierto que
hacemos más hincapié en la música por la cantidad de grupos de música
que hay en Murcia y por lo difícil que resulta hacer una carrera profesional
en este mundo. De esta manera esperamos poder impulsar la carrera de
grupos en la Región.
También sois uno de los patrocinadores del I Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia, ¿qué le parece este nuevo proyecto?
Muy interesante, por eso mismo somos patrocinadores. El género de cine
fantástico lleva muchos años teniendo cada vez más y más protagonismo en
las carteleras de los cines de todo el mundo y es, por tanto, un género muy
usado por directores noveles (y no tanto) para la realización de cortos. Por
eso, un proyecto que aúne trabajos a concurso con obras más consagradas,
y que todo esto se haga en Murcia, es una excelente iniciativa cultural de la
que Nueva Condomina ha querido ser partícipe.
¿Cree qué puede llegar a convertirse en un festival de cine referente
en su género?
Yo espero que sí. Hay dos maneras de conseguir que un festival de cine,
sea cual sea el género o la temática, se convierta en un referente es, o
gracias a una fuerte inyección de capital y el soporte inicial de todo el sector
o bien, con mucho trabajo y pasito a pasito. Este es el caso del festival que
nosotros patrocinamos, que nace con la experiencia previa de otros festivales y que, gracias a esa experiencia, y a un duro trabajo de la organización,
va dando pasos cada vez más grande para consagrarse como un referente
en su género.
Si las cosas no se tuercen, estoy seguro de que en unos pocos años todos podremos participar de un festival de cine fantástico que competirá con
los mejores de España y de Europa.
¿Cuál es su película de terror/fantástica/ciencia ficción favorita?
Al cine y de terror y a mi no nos gusta compartir la misma habitación.
Hay mucha gente que disfruta pasando miedo, pero no es mi caso. Eso lo
compenso siendo un gran fan de las películas de ciencia ficción y fantásticas. ¿Mis favoritas? Tengo muchas: Blade Runner, Sunshine, la saga de las
Crónicas de Riddick, Gattaca… hay tantas y tantas…
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Ricard Gras
Cineasta / Director de Vlogger
Entrevista
Vlogger (Zentropa España 2011) es una película narrada en redes sociales, narrada en el escritorio de un ordenador. Como un espacio virtual y cerrado, como si se tratase de una pequeña ciudad en la que nuestra película
se desarrolla y de la que no puede escapar. Son muchas las personas que, a
día de hoy, no pueden pasar ni un minuto sin estar conectados, sin compartir
en redes sociales sus intereses para interactuar con sus amigos y familiares.
¿Cómo evitar contar una historia ahí? En ese lugar, que por inexistente ha
pasado a ser omnipresente.
Es Vlogger, además, una película que tiene que como telón de fondo un
miedo tan arraigado en la actualidad como es el que se tiene al terrorismo
fanático y global. Pero no desde el punto de vista de la víctima directa, si
no de aquel que es manipulado. Una vez más la red juega otro papel muy
importante ahí.
Su director, Ricard Gras nos cuenta algo más del tema en la siguiente
entrevista.
Has utilizado para tu debut cinematográfico la técnica de animación
Machinima que proviene de los videojuegos, ¿puedes explicarnos en
que consiste este arte?
Machinima es una técnica de animación que consiste en capturar las
actividades en las que participamos cuando jugamos con videojuegos. Básicamente la idea es jugar y, a la vez, grabar lo que los ojos de nuestro avatar
nos ofrece para asi poder editarlo despues.
La película toca temas de actualidad dentro de las redes sociales y
de los mundos virtuales, dos aspectos que hoy en día todo el mundo
conoce y utiliza, ¿se podría decir que has dotado a Vlogger de una
narrativa de videojuego, como Second Life o Los Sims?
Inevitablemente la pelicula hereda la estética y también las dinámicas
que se dan en ciertos entornos virtuales, pero la idea era explorar que aque-
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llo que hacemos online puede llegar a tener consecuencias en la vida real.
El guion intenta buscar un equilibrio a caballo entre realidad-virtualidad, lo
cual -visto desde dentro- no ha sido nada fácil aunque sí un proceso muy
interesante.
¿Cómo surge la idea de crear esta película?
Personalmente llevo mas de 11 años creando proyectos, campañas y
cortos con videojuegos y se me dio la oportunidad de contactar con Zentropa International Spain: allí empezó todo. En cuanto a la premisa en sí,
pues supongo que llevaba años incubada en el cuerpo y fue cogiendo forma
a través de crear proyectos con videojuegos y ya después a partir de las
interacciones con el equipo de producción de Zentropa. ¿Cómo definirías a Vlogger dentro de los géneros de cine?
La propuesta de Vlogger está en la linea de mockumentaries como The
Last Broadcast, Collapsus o Paranormal Acitivity con el matiz de que una
gran parte del film está rodada dentro de un videojuego. La idea es tambien
darle a la gente acceso al entorno virtual donde se creó la película para que
puedan acceder a contenidos extras, es lo que se llama transmedia. Ha sido
muy complejo hacer que la pelicula “explique” el funcionamiento de estos
entornos a la vez que mantener la tension narrativa.
¿Crees que las redes sociales nos convierten en avatares sin sensaciones?
Cada uno es libre de usar la tecnología como le plazca pero tampoco creo que sea justo demonizarla: a menudo la tecnología nos permite vivir mejor y más cómodamente. Personalmente creo que, aunque hay una
saturacion evidente de oferta tecnológica también creo que la gente -los
usuarios- nos estamos volviendo muy buenos a la hora de valorar qué nos
interesa usar y como.
¿Dependemos en cierta manera de nuestras identidades virtuales?
No lo creo; sería triste. En todo caso creo que la palabra dependencia
es un poco fuerte aunque no hay que negar que nuestras identidades en
Internet son una clara extensión de nuestra identidad real. Simplemente hay
que gestionar la informacion y la imagen que proyectamos al exterior, como
en otros ambitos de la vida.
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¿Sería posible la situación que se da en la película en un futuro no
muy lejano?
Podría llegar a darse, sin duda.
¿Porqué Vlogger está íntegramente en rodada en catalán?
Es mi lengua materna.
¿Qué hay de reivindicativo en Vlogger?
Hay una voluntad de denuncia de cara a la situación de sospecha contínua que se cierne sobre grupos de immigrantes desde Occidente y tambien
del uso desviado que se puede hacer de la tecnología: tanto por parte de
criminales de guante blanco como por parte de los demás.
Has trabajado también en el guión y la fotografía, ¿qué ha sido lo
más costoso y/o difícil?
Tengo que concretar que aunque me ocupé del rodaje de la animación,
el rodaje de la ficción lo llevó a cabo Kim Gazquez, que es el DOP. Ambas
cosas fueron experiencias maravillosas, a pesar de ir muy justos de tiempo
y presupuesto. Tuve mucho apoyo durante todo el proceso.
¿Qué hay de realidad en las imágenes que vemos de fondo en algunos momentos de la película?
La imágenes que se ven de localizaciones exteriores están tomadas
con mi móvil: son escenas de viajes sueltos que he realizado durante los
últimos cinco años. Supongo que son una especie de vídeo-diario (un vlog)
accidental, como el de la protagonista. Las imágenes de la manifestación
anti-sistema tambien son totalmente reales: grabadas por el productor David
Matamoros en Londres.
Y para acabar, ¿cuál es tu película de terror/ciencia ficción/thriller
favorita? Y dinos un director que te guste.
Me gustan muchas: REC, Tesis, El Orfanato, Blade Runner… Creo que
como para mucha gente esa es, de calle, la pregunta más difícil.
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Yonay Boix
Cineasta / Director de amanecidos (junto con Pol Aregall)
Entrevista
Amanecidos (Smegma Films 2011), según las palabras de sus creadores, es una películas hecha por colegas que habla de colegas. Es un buen
tema, sobre todo si pensamos en como es esto del cine. Y es que, a veces,
la única razón para hacer un cortometraje o, incluso, una película, es hacerla
con tus amigos. Es más, si quieres hacer cine más te vale tener colegas.
Porque el cine es una experiencia para el espectador y para aquellos que
realizan la obra, porque un rodaje es un trabajo en equipo en donde es
mejor que te lleves bien. Es Amanecidos una película rodada durante dos
años, con casi cero presupuesto. Así que también es un canto al sino de los
tiempos de crisis que, al mismo tiempo, nos devuelve a aquellos, ya un poco
lejanos, años 90. Cuando ciertos cineastas se lanzaron con amigos y casi
sin dinero (o directamente sin él) a parir obras tan ejemplares e imprescindibles como “PI: fe en el caso” (1998 / Darren Aronofsky) o Following (1998
/ Christopher Nolan).
Por último no podemos olvidar la interesante forma, totalmente desestructurada, de narrar acontecimientos que ocurren en un tiempo indeterminado que nos ofrece Amanecidos. Razón de más para que el fan de las
expresiones cinematográficas más valientes no se la pierda.
Terminaremos diciendo que nadie puede obviar este tipo de cine, sobre
todo cuando es tan libre y cuando tiene detrás la pasión por hacer cine.
Has contado para esta película con material rodado durante dos años,
¿cómo fue la grabación y la posterior selección de dicho material?
Empezamos el rodaje con un guión de 13 páginas muy esquemático con
40 posibles secuencias para rodar. Luego, a medida que el rodaje se fue
alargando, comenzamos a improvisar por una cuestión muy sencilla, el tiempo pasaba, conocíamos a gente nueva, nuevos lugares, nos echamos novia,
nos cambiamos de piso… y el guión se quedó obsoleto. De todos modos,
nunca nos planteamos seguir el guión a rajatabla y las secuencias no estaban ni numeradas, de modo que todo era muy abierto. de sugerencias de videos de youtube. Quiere ser por encima de todo una
película del siglo XXI.
En Amanecidos vemos a un grupo de amigos que le van ocurriendo
cosas, ¿es una película sobre la amistad?
Sí. Es una película sobre la amistad. Mejor aún, sobre la necesidad de
amistad. El subtítulo de la peli es “cosas que les pasan a un grupo de amigos, escogidas a lazar”, ya lo dice todo. Los sucesos que vemos en Amanecidos no siguen ningún tipo de
orden, ¿qué es lo que se pretende con esta forma de contar las cosas?
Se pretende recrear la sensación de caos, de deriva que se tiene al entrar
en la década de los veinte años. Te independizas, tienes los primeros trabajos, las primeras facturas que pagar, empiezas a solapar fechas pasadas,
conoces gente nueva fuera de los círculos estudiantiles con los que conviviste durante años… tu vida es mucho más inestable. La película es así. Hay
tanto caos en la narración, pasan tantas cosas sin respiro que se hace imposible en el primer visionado recordar quién ha hecho qué en tal secuencia. ¿Porqué el título de Amanecidos?
Tiene que ver con amanecer, empezar a hacer cosas, a vivir más
en serio. También nos referimos a nosotros, es nuestra primera peli. La soledad juega un papel importante en la película, ¿crees que en
las cosas verdaderamente importantes en la vida, el ser humano se encuentra totalmente solo?
Creo que el ser humano está solo siempre y trata de camuflar ese estado socializándose. Soy un poco pesimista en ese aspecto, al menos en la actualidad,
veo a los amigos como ladrillos de un muro protector que a veces se derrumba. ¿Qué quieres transmitir con Amanecidos?
Amanecidos quiere ser un álbum de recuerdos, una recopilación de estados de ánimo, de atmósferas. Es como un playlist del mp3 o una lista
Fotograma de Amanecidos
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Necesitamos amigos, saber que le importamos a alguien; además existe una
presión social, la soledad está mal vista, es de fracasados. A mí me gusta
estar solo a veces, pero detesto tener que esperar a que el teléfono suene. ¿Cómo definirias Amanecidos dentro de los géneros de cine?
Supongo que es una comedia… digo supongo porque hay gente a la que le parece triste. A mí mismo a veces me lo parece. En todo
caso, es una peli ligera, queríamos que tuviera un tono ligero, nada pretencioso, casi tonto, aparentemente. Quien quiera verla una sola vez y
disfrutar puede hacerlo, y quien quiera verla más veces encontrará mogollón de cosas, conexiones entre secuencias, entre planos… podrá rellenar muchos huecos. Lo que sí es seguro es que el cerebro estará en
funcionamiento, independientemente de la actitud ante el visionado.
No hay ningún tipo de música en la película, ¿porqué?
Si la hay, pero diegética. Es una peli sobre sensaciones, atmósferas, por
eso era importante diseñar el sonido de manera realista. Cuando suena
música es porque está integrada en la acción, el resto del tiempo, los
ruidos son la banda sonora. Hay que ser sutil, a veces el sonido de unos tacones sobre el pavimento
te traen más recuerdos que cualquier melodía…. Fotograma de Amanecidos
Últimamente la película ha sido reconocida en el festival europeo de
Sevilla donde ha obtenido algún tipo de reconocimiento, cuéntanos a
que crees que se debe que este gustando Amanecidos.
Norrrrr, en la muestra de cine europeo de Segovia!! Recibimos el premio del público por votación popular en Internet. Y diré lo mismo que al
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recoger el premio, que no tiene mucho merito, simplemente hicimos correr el enlace por las redes sociales. Eso demuestra el poder de Internet y el camino a seguir para llegar a los potenciales espectadores. En
todo caso, a mí los premios me dan bastante igual, cierto que ayudan
a la visibilidad de la película y a veces son en metálico, pero dependen
de tantos factores que no controlas, pasando por el criterio de preselección y el jurado… lo realmente bonito son los coloquios con los espectadores al terminar la proyección. A esos les ves las caras. Cambiaría todos los premios que nos den (si es que cae alguno más) por coloquios. Una anécdota, accidentalmente entre Pol y yo hicimos saltar las letras
S V I A de la placa del premio que pone SEGOVIA y ahora se lee EGO.
Curioso…
Creo que la peli está gustando porque dice la verdad, y eso se nota.
Es una peli honesta, hemos intentado hablar de lo que sabemos. Gusta a
gente muy distinta, a pesar de la estructura poco convencional, y eso nos
ha sorprendido. No sabíamos muy bien como acabaría el experimento.
Y para acabar, ¿cuál es tu película de terror/ ciencia ficción/thriller
favorita? Y dinos un director que te guste.
Voy a decir una peli muy típica pero explicaré por qué. Alien. Me gusta su sencillez que llega casi a la abstracción, la peli se puede reducir a
una mujer corriendo por pasillos, y no hace falta nada más. Gente corriendo y ya está, como en Cloverfield. El cine es movimiento al fin y al cabo.
Además, creo que fue valiente en su época al no definir desde el comienzo
de la película quién sería el superviviente. En ese caso, una mujer. Me gustaría haber visto la cara de la gente cuando se estrenó. Este es el tipo de
pelis que hacen avanzar el cine y, por extensión, a la sociedad.
En cuanto a directores, tengo muchos pero diré dos. Federico Fellini: me
siento muy próximo a su tono, aparentemente burdo pero dramático en el
fondo, no sabes si reír o llorar. Y me gusta también cómo recarga de información los planos. Es abrumador.
Y el otro es Alain Resnais: por sus investigaciones sobre el tratamiento cinematográfico del tiempo. Aún hace falta que Michel Gondry y Charlie
Kaufman reconozcan que plagiaron Olvídate de mí de Je táime Je táime.
Muy superior y más difícil de digerir, pero más abstracta y mas pura, como
Alien. Además, ese tío sigue haciendo peliculones con casi ¡90! años, sigue
investigando y dejando en ridículo a las “nuevas generaciones” de cineastas.
Para que te quede clara su actitud, te diré que su última peli, actualmente en
postproducción, se titula “Aun no habéis visto nada”. Es un vacilón.
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Manu Riquelme (Murcia, 1983) es Licenciado en Bellas Artes, dibujante
de cómics y guionista. Ha ganado multitud de premios, tanto a nivel regional
como nacional. Los dos últimos han sido el Primer Premio de Literatura del
Creajoven 2011 y el quinto del XI Concurso internacional de humor gráfico
“Hermes” de Barakaldo. Asimismo, sus viñetas se han visto publicadas en
el Diario La Opinión, TMEO, Cretino, Amazing Monsters, Condón, El batracio amarillo, Toronto: el fanzine tonto, MMAMM webzine, El tío Saín y
Qué desidia, su propio fanzine. El pasado año la Consejería de Cultura de
Murcia publica su primer cómic bajo el título de “Papo: el payaso exconvicto”
(Tres Fronteras ediciones). Ha trabajado impartiendo clases extraescolares
de dibujo a niños e ilustrando webs del Ministerio de Educación, guías de
prevención de riesgos laborales, stands del Ayuntamiento de Torre Pacheco,
portadas y camisetas para grupos de música, el videoclip de animación de la
banda Noise Box y la decoración del bar Cortijo (Cartagena).
http://manuriquelme.blogspot.com
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Programación
MARTES 27 ///////////////////////
Puertas de Castilla
En la siguientes páginas podrás conocer, con más
detalle, la programación de películas que se van a
proyectar en esta primera edición del festival.
El criterio de selección para esta muestra ha sido
muy claro: la diversidad. Europa es un lugar muy plural y diverso. Hay muchas sensibilidades y formas de
entender el cine; el fantástico también. Es por eso
que hemos optado por una serie de obras que van
desde el cine más comercial a obras que rozando
el cine experimental han sabido hacerse un hueco
en otros festivales fantásticos, obteniendo reconocimiento y un lugar merecido. Nos hemos centrado,
también, en mostrar películas de realizadores jóvenes que han sabido usar las nuevas tecnologías para
contar sus historias y hacerlas llegar a una nueva
generación de espectadores, algo que, como nuevo
festival muy centrado en los nuevos tiempos, consideramos de mucho interés. Además, tenemos nuestra pequeña aportación en forma de clásicos incombustibles del fantástico Europeo.
Creemos que todo esto conforma una selección
muy rica y diversa en donde hay de todo, desde género hasta experimentos. Así que, venga, vamos; a
disfrutar.
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16:00 Slot 3 Cortometrajes
17:00 Película The Descent
SALA CAM
18:00
18:00
20:30
21:30
Slot 4 Cortometrajes
Película Vlogger
Slot 5 Cortometrajes
Película Los Cronocrímenes
CAFE BAR 9 PISOS
FILMOTECA
21:30 Slot 1 Cortometrajes /
Película Alta Tensión
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MIÉRCOLES 28 ////////////////////
JUEVES 29 ///////////////////////
PUERTAS DE CASTILLA
PUERTAS DE CASTILLA
20:00 Película Suspiria
21:30 Charla Distribución de cortometrajes
por Pablo Menéndez de Marwin&Wayne
22:30 Película Canino
20:00 Clausura
FILMOTECA
18:00 Charla Vampiros Sexys
Jimenez /
Película: Vampyr
por
Francisco
Corto Merry Little
Película Calvario
Festival:
Christmas
FILMOTECA
17:00 Película Estigmas
18:30 Película Amanecidos
C.C. NUEVA CONDOMINA
11:00 Maratón Cortometrajes (todos los slot)
16:00 Zombis On Ice (consulta web para
detalles)
LA AZOTEA
20:30 Slot 3
del
5 Cortometrajes /
Retrospectiva cineasta murciano:
Anthon Lo / Estreno: El Picadero
y
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SALA MUSIK
24:00 Fiesta
de clausura:
Zombis And Diamonds
en directo
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AMANECIDOS
LOS CRONOCRÍMENES
Yonay Boix, Pol Aregall, 2011
Nacho Vigalondo, 2007
Diez veinteañeros. Cinco chicas y cinco chicos en
el punto álgido de la juventud, cuando a lo lejos se
empieza a divisar la vida adulta. Pedazos de vida
capturados en secuencias cortas, en distintos escenarios, y sin seguir ninguna estructura narrativa.
Amanecidos desprecia la construcción tradicional
de una historia, no hallamos en ella ni planteamiento, ni nudo ni desenlace. Es cine de lo inesperado,
que no permite hacer planes al espectador. Son
las páginas de un diario íntimo o de un álbum de
fotos abierto al azar. Son recuerdos que llegan a
la cabeza sin avisar. Una película que palpita con
tanta intensidad como sus jóvenes protagonistas.
Un hombre descubre a través de sus prismáticos
a una preciosa joven e intenta encontrarla en la
profundidad del bosque. De repente, un individuo
armado con unas tijeras y la cara vendada lo ataca
por la espalda, a pesar de lo cual consigue huir y
llega a un laboratorio científico situado en mitad del
bosque. Allí, una máquina le ofrece la oportunidad
de realizar un viaje extraordinario, un viaje en el que
la posibilidad de encontrarse a sí mismo será la primera de una serie de catástrofes de consecuencias
imprevisibles.
CANINO
Giorgos Lanthimos, 2009
Un padre, la madre y sus tres hijos viven en una
mansión a las afueras de una ciudad. Hay un
cercado muy alto que rodea la casa, y los chicos
nunca han salido de ella. Están siendo educados,
entretenidos, aburridos y ejercitados con los métodos que sus padres juzgan apropiados, sin ninguna influencia del mundo exterior. Creen que los
aviones que pasan volando son juguetes, o que el
mar es un tipo de silla forrada de cuero. La única
persona a la que se le permite entrar en la casa es
Christine, que trabaja como guardia de seguridad
en la fábrica del padre. Éste le hace visitar la casa
para saciar las necesidades sexuales del hijo.
Nominada a los Oscar 2010
Premio para Giornos Lanthimos en Cannes 2009 en la categorioa “Un Certain Regard
Award”
Nominada a mejor película extranjera en los British Independete Film Awards 2010
Mejor director en Dublin Film Critics Award
Nominada a major película en 2011 en el London Critics Circle Film Awards
Nominada a mejor película en 2009 en Marte del Plata Film Festival
Ganadora en Montreal Festival of New Cinema en 2009
Ganador Giornos Lanthimos como mejor director en Montreal Festival of New Cinema
2009
Ganador Giornos Lanthimos del Carnet Jove Jury Award en Sitges 2009
Ganador Giornos Lanthimos del premio Citizen Kane Award for Best Directorial Revelation en Sitges 2009
Nominada a mejor película en Sitges 2009
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Ganadora del premio Next Wave Award en el Austin Fantastic Fest 2009
Ganadora del premio Black Tulip Award en el Amsterdam Fantastic Film Festival 2009
Nominada a los goya 2009 Mejor Director Novel
Nominada a mejor película en Sitges 2007
Premio del público en Philadelphia 2008
Ganadora en Gérardmer film festival del “Best direct-to-video Film” 2009
VAMPYR
Carl Theodor Dreyer, 1932
Entre un aura de cuento de terror, preñada de
elementos sobrenaturales, se desarrolla la historia de Allan Gray, un joven absorto en el estudio
de la demonología y las tradiciones vampíricas.
Su interés por las ideas extravagantes de siglos
pasados le convirtió en un soñador y en un fantaseador, perdido en la frontera entre lo real y lo
sobrenatural. Un día, deambulando sin rumbo a
altas horas de la noche, llega a una posada aislada cerca de un río, en la aldea de Courtempierre.
Poco a poco va descubriendo que en el pueblo
se producen extraños sucesos: asesinatos, enfermedades repentinas e inexplicables... amén de la
presencia de extrañas criaturas. Allan es requerido para ayudar a una de las hijas de
Bernard, el dueño del castillo. Tras una transfusión de sangre para salvar a la joven, un
debilitado Allan empieza a sufrir alucinaciones, viéndose a sí mismo siendo enterrado
vivo. Recuperado, descubre que todo es debido a la presencia en la aldea de una vieja
bruja vampírica, a la cual le es clavada una estaca en el pecho cuando duerme en su
tumba del cementerio.
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ESTIGMAS
CALVARIO
Adán Aliaga, 2009
Fabrice Du Welz, 2004
Es la historia de Bruno, un hombre tosco, fuerte y
adicto al alcohol. Bruno sólo intenta ser una persona normal, pero su destino ya esta escrito. Un día
despierta y sus manos empiezan a sangrar. Lo que
da inicio a un viaje de redención a través del sufrimiento, el dolor y la muerte. A partir de ahora tendrá
que convivir con sus nuevos estigmas.
Un músico tiene problemas con su camioneta, en
un lugar desolado de la carretera. Muy cerca se
encuentra un poblado muy tranquilo al cual decide
ir a pie para pedir ayuda. Pero momentos antes,
aparece de la nada, un hombre que vivía muy cerca
del lugar el cual le ofrece alojamiento por aquella
noche. Al día siguiente, se da con la sorpresa, que
aquel hombre estaba perturbado, porque su esposa lo había abandonado, así que, decide retener al
músico, pues dentro de su fantasía, imaginaba que
aquel músico era la encarnación del alma de la esposa fugitiva.
Ganador Adaán Aliaga como mejor nuevo director
en el festival internacional de Valladolid
SUSPIRA
Dario Argento, 1977
Cuenta la historia de una estudiante de ballet estadounidense llamada Suzy Banner que llega a la
ciudad de Friburgo en Alemania para continuar con
sus estudios en una famosa academia que es dirigida por una secta de brujas, al mando de Helena
Markos “La Reina Negra” o mejor conocida gracias
a su secuela “Inferno” como la “Mater Suspiriorum”
(de ahí el título de la película). La ingenua protagonista va encontrándose con situaciones extrañas
que la confunden hasta llevarla al delirio mientras algunos personajes van muriendo de manera
atroz.
VLOGGER
Ricard Gras, 2011
Tania recibe una beca de la Universidad para escribir una tesis sobre mundos virtuales en la red. Por
casualidad, descubre que se está gestando en Internet una conspiración para cometer un atentado, y
se implicará más de lo que ella querría.
Ganadora en 2005 del “Gran Prize of European Fantasy Film in Silver” en el Festival de
Cine Fantástico de Amsterdam
Ganadora del premio internacional de los críticos en el Gérardmer Film Festival
Ganadora del premio especial del jurado en Gérarmer Film Festival
Ganadora del “premiere award” en el Gérarmer Fil Festival
THE DESCENT
Neil Marshall, 2005
En una montaña remota, seis amigas se encuentran
para su aventura anual, una expedición espeleológica a las arterias de la tierra. La líder de la expedición
es Juno, dura, persuasiva y peligrosa. La acompañan
las hermanastras Rebecca y Sam, Holly y Beth, profesora de ingles que va a regañadientes para cuidar
de Sarah. Ésta se está recuperando de un colapso
mental causado por la muerte de su marido y su hijo
un año antes, y necesita este viaje para recuperar la
parte de su vida anterior. El problema surge cuando
las seis mujeres quedan atrapadas en una cueva, de
una montaña remota, cuando una roca se desprende y bloquea la salida de la cueva. Mientras buscan
una salida en el laberinto de túneles se ven perseguidas por una raza de hambrientos depredadores que una vez fueron humanoides pero
que se han adaptado monstruosamente a la vida en la oscuridad. Mientras las demás
luchan por sus vidas, Sarah (MacDonald), que aun se está reponiendo del colapso
mental causado por las muertes ocurridas en su familia, lucha además contra la locura.
Cuando viejos secretos son revelados las tensiones surgen en el grupo y se enfrentan
entre ellas. Traicionada y desesperada, Sarah se da cuenta de que para escapar, debe
ser tan salvaje como las criaturas que les persiguen.
Mejor Película de terror en los premios de la “Academy of Sciencie Fiction, Fantasy y
Horror Films, USA” 2007
Mejor película independiente en los “British independent film award” 2005
Mejor película de terror en los Empire Award, UK 2006
Mejor película en el Philadelphia film festival 2006
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CRÍTICA
Suspiria
Rubén Bautista, Cineasta
Rubén Bautista es director y guionista. Ganador del Creajoven 2006 por
el corto “Y cuaaando…???” o finalista de “Teaserland” con el falso trailer
“Dark Lolailo”. También ha dirigido varios videoclips de grupos murcianos
además de diversos cortometrajes y publicidad.
Es un hecho. Todos hemos puesto un papel celofán azul frente a un flexo
con la fe y esperanza de que aquello pareciese la luz de la luna. O al menos
todos aquellos que alguna vez tuvimos la ilusión de realizar una fotografía
que por aquel entonces (normalmente la tierna infancia), identificásemos
como “cinematográfica”. No hablo desde el púlpito de aquel que lo ha conseguido sin miramientos, sino de aquel que probó tanto el celofán azul, como
el rojo, verde…y todo el espectro cromático.
Cuando abordas una historia, descubres el poder del color para reflejar
las emociones de los personajes, las situaciones y, en muchas ocasiones,
los sentimientos. Es algo casi pictórico, y que se identifica con (no tantas)
corrientes cinematográficas. El “giallo” sería una de ellas. Y concretamente Dario Argento (junto, con los Bava), uno de sus principales precursores.
Cuando vi por primera vez “Suspiria”, más allá de su historia (no tan lejana
de productos patrios como “La Residencia” de Ibáñez Serrador, amén de la
testimonial presencia española de un joven Miguel Bosé), descubrí el poder
de lo formal sobre lo narrativo. Aún estando basada en la novela de Thomas
de Quincey, la pelicula de Argento sorprende aún hoy día por su esteticismo
de “Grand Guignol”, deudor de una tradición casi más teatral que cinematográfica. Su banda sonora a cargo de “Goblin”, remata un resultado que resulta más que perturbador, en el cual podemos percibir estilemas excesivos
que se desarrollarían en obras posteriores. Para bien y para mal, “Suspiria”
supone un adentramiento sin paliativos en una puesta en escena que nos
remite directamente a la experimentación visual más desvergonzada, aquella de la que muchos creadores hemos sido capaces en tiempos en los que
la justificación “realista” y/o empírica no derribaba de manera tan tajante
como hoy día los oscuros (o en este caso saturados) irracionales dominios
de la razón.
Fotograma de Suspiria
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Cortometrajes
En esta primera edición del C-FEM hemos
recibido algo más de 130 cortometrajes y de
entre la totalidad de los cortos recibidos, el jurado
ha seleccionado 33 cortometrajes que serán
los que finalmente se proyecten a lo largo del
festival. De entre estos cortometrajes se elegirá
tanto el ganador del Premio del público, el Premio
del Jurado y el Premio del Festival. Damos
la enhorabuena a todos los seleccionados y
agradecemos muchísimo la gran participación
que hemos experimentado en el festival.
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Cortometrajes Seleccionados
“Hidden Soldier”, Dir. Alejandro Suárez
“Juan con Miedo”, Dir. Daniel Romero
“La Granja”, Dir. Ignacio Lasierra
“La Huída”, Dir. Víctor Carrey
“La Muerta de Otilia Ruiz”, Dir. Idan Cuéllar
“Matar a un niño”, Dir. César Esteban Alenda
“Odio”, Dir. David Cánovas
“Overflowed”, Dir. Joan Llabata
“Fase Terminal”, Dir. Marta Génova
“Muertos y Vivientes”, Dir. Iñaki San Román
“Setenta veces siete”, Dir. Rosa Cabrera
“Fábrica de Muñecas”, Dir. Ainhoa Menéndez
“La Casa del Lago”, Dir. Galder Gaztelu-Urrutia
“La Gran Carrera”, Dir. Kote Camacho
“Leyenda”, Dir. Pau Teixidor
“Brutal Relax”, Dir, David Muñoz, Adrián Cardona y Rafa Dengrá
“Error 0036”, Dir. Raúl Fernández
“Mirada Circular”, Dir. Iván Sáinz-Pardo
“La Última víctima”, Dir. Ángel Gómez
“Te i Fantasmes”, Dir. Sintu Amat
“The Astronaut on the Roof”, Dir. Sergi Portabella
“Bonsai”, Dir. Oscar Martín
“El Padre”, Dir. Patricia Venti
“El Regalo”, Dir. Irlanda Tambascio
“Fin”, Dir. Moncho Massé
“Fisio”, Dir. Vicente Seva
“Indirizzo”, Dir. David Pérez
“Jugando con la Muerte”, Dir. Paul Urkijo
“Ocho”, Dir. Raúl Cerezo
“Para no dormir”, Dir. Miguel Larraya
“La Victoria de Úrsula”, Dir. Nacho Ruipérez y Julio Martí
“El Grifo”, Dir. Denis Rovira
“El Intercambio”, Dir. Antonello Novellino
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La Azotea
SEDES
La azotea se ha convertido en poco tiempo
en un lugar en donde disfrutar de todo tipo de
actividades artistas y culturales. Ahora, como
sede del festival, nos ofrecerá una retrospectiva
de Anton Lo, junto con la presentación de
su nuevo cortometraje. Además, se podrán
disfrutar de una buena selección de los cortos
que participan este año en el festival.
C/ Estrella 2 (junto pza. San Juan). 30003
Murcia.
Filmoteca Paco Rabal
Recientemente restaurada. La Filmoteca Paco
Rabal, lugar de encuentro de cinefilos de Murcia,
será una de las sedes del festival.
Plaza Fontes s/n. 30001-Murcia (España)
Centro Cultural Puertas de Castilla
Imprescindible lugar para la cultura y el arte en la
ciudad de Murcia, sede de otro festival (IBAFF)
acoge proyecciones de cortos y largos del C-FEM.
Avda. Miguel de Cervantes nº1, 30009 Murcia.
Aula Cultura CAM
La caja de ahorros del mediterráneo tiene una gran
sala para múltiples eventos y proyecciones en el
centro de Murcia, a pocos metros de la filmoteca.
En esta sede se podrá disfrutar de diferentes largos
y cortometrajes.
Cafe Bar Nueve Pisos
Excelente local de ocio situado en la misma
manzana que el mítico edificio “9 pisos”. Han
decidido apoyar al festival ofreciendo a sus
clientes una hora de cortos a concurso en sus
pantallas.
C/ De la madre esperanza, S/n Casa de los
Nueve Pisos. 30005 Murcia
Centro Comercial Nueva Condomina
Siguiendo con su apoyo a la cultura de Murcia,
Nueva Condomina ofrecerá un maratón de
los cortos a concurso y seleccionados para
el festival. Algo que supondrá varias horas de
buenos cortos de cine fantástico. Además, en
su pista de patinaje sobre hielo se celebrará el
esperado ZOMBIS ON ICE.
A7, km.760, 30110 Churra, Murcia
C/ Escultor Francisco Salzillo, 7, 30001 Murcia,
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Mapa de
Sedes
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47
Organiza
Colabora
Patrocina
48

revista digital oficial - V Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia

Transcripción

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