Assistirà el Jorge Carrión - Biblioteques de L`Hospitalet

Assistirà el Jorge Carrión - Biblioteques de L`Hospitalet

9a Temporada
Assistirà el
Jorge Carrión
9.- Los vagabundos
de la chatarra
Jorge Carrión i Sagar
Juny 2016
Índex:
Club de Lectura:
Els autors: Jorge Carrión .................................................................................................................................... 1
Els autors: Sagar Forniés.................................................................................................................................... 1
Entorn de l’obra: Los vagabundos de la chatarra y el comic journalism ..................................... 2
Los vagabundos de la chatarra / Ressenya / Javier López Menacho ............................................................. 3
Los vagabundos de la chatarra / Ressenya / Gerardo Vilches ........................................................................ 4
“Es una crònica urbana que nos ha permitido hablar de Barcelona” / Article ............................... 6
“Es un homenaje a Los vagabundos de la cosecha, de Steinbeck”................................................ 8
Altres
Recomanacions ...................................................................................................................................................... 9
Novetats de Sant Jordi / Secció Còmics d’Adults / Bib. Tecla Sala .................................................................... 10
Novetats de Manga Sant Jordi / Secció Còmics d’Adults / Bib. Tecla Sala ...................................................... 11
Notícies
34 Saló Internacional de Còmic de Barcelona .......................................................................................... 12
Premios AACE 2016 ............................................................................................................................................... 12
XII Jornadas comiqueras Barcelona 2016 ................................................................................................... 13
Els autors: Jorge Carrión
Des de el bloc del Jorge Carrión: http://jorgecarrion.me/about/
Jorge Carrión (Tarragona, 1976) es escritor y doctor en
Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de
Barcelona, cuyo máster en Creación Literaria codirige
junto con José María Micó. Colabora en varios medios de
España y América Latina. Fue miembro del consejo de
redacción de la revista Lateral entre 2000 y 2005 y
codirector de la revista Quimera entre 2006 y 2009.
Ha
publicado
los
ensayos Viaje
contra
espacio (Iberoamericana, 2009), Teleshakespeare (Errata
Naturae, 2011) y Librerías (finalista del premio Anagrama
de Ensayo, 2013: «Periodismo cultural de nivel
estratosférico»,
Enric
González, Jot
Down;
«Imprescindible», Enrique Vila-Matas, El País; y varios
libros de viajes, como La brújula (Berenice, 2006), GR-83 (Autoedición, 2007), Australia (Berenice, 2008) y Crónica de viaje (Aristas
Martínez, 2014).
Acaba de publicar Los turistas, el fin de una de las trilogías más ambiciosas de la narrativa reciente, que comenzó con Los
muertos (premio del Festival de Chambéry: «Primera y prodigiosa novela», Jordi Costa, El País;
«El experimento literario más peculiar desde quizá Rayuela de Julio Cortázar», Alejandro
Flores, El Economista; «Ésta es la literatura del futuro», Pedro Pujante, La tormenta en un vaso)
y prosiguió con Los huérfanos («Confirma los singulares dones y curiosidad sin límites de un
autor cuyos logros están a la altura de su ambición», Juan Goytisolo, Babelia; «Formula
preguntas y a la vez ensaya respuestas a cómo seguir narrando en un siglo XXI saturado
como nunca de historias», Antonio Lozano, Cultura/s de La Vanguardia), ambas novelas
publicadas por Galaxia Gutenberg. Los derechos de la trilogía para el francés ya han sido
adquiridos por la prestigiosa editorial Seuil, que también publicará Librerías en Francia (en Italia lo
hará Garzanti y en Inglaterra, MacLehose Press).
También ha editado volúmenes colectivos, como El lugar de Piglia. Crítica sin ficción (Candaya,
2008), Mejor que ficción. Crónicas ejemplares (Anagrama, 2012: «la antología definitiva de la
crónica periodística de ahora en idioma español», José Ángel González, Calle20) y, con
Reinaldo Laddaga, Riplay (Adriana Hidalgo, 2014).
Esta es su primera incursión creativa en el mundo del cómic.
Els autors: Sagar Forniés
De la seva fitxa a Astiberri (http://astiberri.com/authors/sagar-fornies):
(Huesca, 1974). De origen aragonés para los catalanes y catalán para los aragoneses, es director de arte en un estudio de
animación de día y dibujante de cómic por la noche. Amante confeso del jazz, la ilustración
callejera y la serie negra, combina trabajos de publicidad con proyectos escenográficos, al
tiempo que dibuja tebeos.
Ha participado adaptando una canción al cómic en el disco Mentiroso mentiroso, de Iván
Ferreiro (ex-líder de Los Piratas), que en formato de cedé-cómic ha editado Warner y en su
vertiente gráfica ha coordinado Astiberri.
Entre sus cómics destacan Bajo la piel (Astiberri), con guión de Sergi Álvarez, La ola
perfecta (EDT) con guión de Ramón de España o Dimas (Astiberri) escrito por Andreu Matín.
Su último cómic publicado es el reportaje Los vagabundos de la Chatarra, realizado junto al
escritor Jorge Carrión.
Astiberri también ha publicado el clásico de Conan Doyle, El mundo perdido, con sus
ilustraciones.
Ha publicado también Barcelona Travel Notebook (Zahorí Packaged Ideas) un libro de
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sketches sobre la ciudad en que vive.
Des de Ui ar de japis (http://comics.imakinarium.net/autores/f/fornies_sagar/sagar_fornies.htm):
SAGAR FORNIÉS es una promesa hecha realidad. Este dibujante nacido en Huesca en 1974, amante
del Jazz y de los ambientes más "negros" trabaja en el campo de la publicidad y hace trabajos
escenográficos.
Pero aquí vamos a tenerlo muy en cuenta por su habilidad narrativa y de plasmación gráfica.
Sagar es una fuerza de la naturaleza cuando coge los lápices y planifica como si tuviera una cámara en
la mano, ilumina con una coherencia magistral y nos introduce en las historias con una aparente
facilidad milimétricamente estudiada.
Nos ha dado muestras de buen hacer historietístico con obras como “Los Fisgones” y “Stoerkodder”, para
Dude, o el libro de “Bajo la piel”, para Astiberri, todos con Sergi Álvarez como guionista y compañero de viaje.
Tras eso vino “Jerome Delaquay” con el guionista Raule y “Dimas” con guiones del novelista Andreu Martín.
Además, es otro de los treinta dibujantes que participan en el proyecto LOVEXPRESS de Santi Navarro. No
dejéis tampoco de visitar la minisite que le hemos abierto porque la lista de autores implicados es
impresionante.
El futuro... El futuro es su presente.
Bloc del Sagar Forniés: http://sagarfornies.blogspot.com.es/2009_05_01_archive.html
Entorn de l’obra: Los vagabundos de la chatarra y el comic journalism
http://saludytebeos.com/2015/04/12/los-vagabundos-de-lachatarra-y-el-comic-journalism/
Supongo que la realidad del tebeo en España suele oscilar
pendulando entre una mala salud de hierro y una muy frágil buena
salud. Esto no es algo exclusivo del tebeo. Ocurre en casi todos
los órdenes de la producción. Pero hablamos de esto. Y creo que,
a fecha de hoy, el cómic y su entorno en nuestro país bordea al
menos un momento de buena salud (que ojalá no fuera frágil). Hay
indicios que alumbran el optimismo, aunque no sea exactamente
un período de vacas gordas lo que atraviesa el sector.
Los indicios de esta mejoría atañen tanto a la creación autoral
como a la edición, distribución y acaso venta de cómics. Un
análisis de este fenómeno requiere un espacio y un tiempo
específicos. Ya digo que no es oro todo lo que reluce, aunque tampoco es gris plomo.
Un enfoque de ese análisis consiste en apreciar la recepción -en cuanto a temas, géneros, estilos narrativos, etc.- por los autores de
aquí, acerca de lo que se produce en el medio allende nuestras fronteras; una recepción que se manifiesta en los tebeos concretos
realizados por guionistas y dibujantes patrios. Es obvio que en la aldea global cada vez hay menos compartimentos estancos, ni
siquiera nacionales, sobre todo en el ámbito de la cultura. Pero de momento, esas referencias nacionales sostienen discursos como
el presente. Y está claro también que en este ámbito se da una
recepción en sentido inverso, en la medida en que obras de
autores españoles pueden influir en historietistas de otras
latitudes. Valga como hipótesis el recorrido de Blacksad a
Grandville
aludido
en
otro
post:
http://saludytebeos.blogspot.com.es/2015/03/action-painting-parael-comic-de.html.
Uno de los campos temáticos de este blog se refiere al cómicperiodismo o periodismo gráfico. Varios son los posts que
mencionan esta parcela y en concreto, destacando en ella, el
trabajo de Joe Sacco.
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Pues bien, un ejemplo de la recepción del New Journalism en lenguaje de
cómic, y en particular de la obra de Joe Sacco, lo tenemos en
Barcelona. Los vagabundos de la chatarra, con guion de Jorge Carrión (n.
1976) dibujado por Sagar Forniés (n. 1974).
No son los vagabundos del dharma, sino los de la chatarra, los que
representan Carrión y Sagar en su crónica. El ejército de “invisibles” que
deambulan arrastrando un carrito entre contenedor y contenedor por los
espacios urbanos configurados por el capitalismo postindustrial (Barcelona
como metáfora de la ciudad). Aun así, el título de este libro evoca ese hilo
que enlaza la actitud beat de Kerouac con la praxis de Sacco pasando por
la mirada underground. No es preciso insistir en la influencia del autor
maltés en Los vagabundos de la chatarra, desde el momento en que el
epílogo del tebeo es una entrevista a Joe Sacco, dibujada también en
lenguaje de cómic. Dicha entrevista, al igual que el resto de la obra que
comentamos, contiene interesantes sugerencias y declaraciones acerca de
las posibilidades de un periodismo gráfico comprometido. Afirma Joe Sacco
en una viñeta de la entrevista:
“Lo que importa del periodismo es el compromiso. Los hechos
importan. La realidad importa. Las víctimas imperan. Hay que
cuestionar el poder. Esos son los fundamentos morales que hay que
defender.”
O como leemos en una viñeta en que conversan Carrión y Sagar:
“–Supongo que esa será la función del cómic: señalar un problema.
–Eso es lo que debería hacer el periodismo: poner el dedo en las llagas de la realidad.”
Lo mejor de este ‘nuevo periodismo’ dibujado, en mi opinión, es el descubrimiento de un espacio significante, pleno de significado,
que recoge los destellos de lo aún innominado -pero vivo- y se ofrece a la conciencia del lector expectante. Cuenta con el beneficio
de la renovación del lenguaje gráfico con intenciones.
Hablar de periodismo es hablar de información. En este respecto, Los vagabundos de la chatarra es un texto informativo. Visibiliza
una realidad invisible: una ciudad underground en sentido literal, habitada
por seres itinerantes de carne y hueso. La exploración de las posibilidades
del lenguaje gráfico lleva a Carrión y Sagar a incluir en su crónica notas de
prensa, páginas web, entradas de twitter… Resulta que estos sin techo del
carrito son mano de obra superbarata, peones de un fabuloso negocio que
obtiene a partir de la basura beneficios colosales. Algo así, en otra escala,
como los extractores de minerales preciosos que son explotados por
grandes compañías cuyos beneficiarios habitan en otro lugar.
Éste es uno de los méritos de los autores de Los vagabundos de la
chatarra. Desvelan uno de los tinglados que se amagan en el cuarto
mundo. Y lo hacen prosiguiendo el lenguaje y las posibilidades del noveno
arte.
Los vagabundos de la chatarra / Guió: Jorge Carrión; Dibuix: Sagar
Javier López Menacho
http://lareplica.es/los-vagabundos-de-la-chatarra-de-jorge-carrion-y-sagar/
Hay una voluntad de hibridación en Los vagabundos de la chatarra, de Jorge Carrión y Sagar, que
llama la atención nada más comenzar su lectura. Parece un reportaje periodístico, y lo es, pero el
carácter cronológico y esa ambientación del puerto de Barcelona en la primera escena lo acerca
más hacia la novela gráfica; los demás recursos narrativos, por su parte, lo conducen al terreno del
documental televisivo. Entre el Nuevo Periodismo, Joe Sacco y Ciutat Morta anda el juego de este
primer trabajo que une a sus autores.
No es casualidad, la trayectoria de Jorge Carrión como escritor -que incluye novelas, libro de
crónicas, cuadernos de viajes y ensayo- invitaba a otro paso más en esa perpetua búsqueda del
horizonte, que es explicarnos el ser humano contemporáneo. La incursión en el cómic entraba en
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los pronósticos. Lo que no entraba quizás, es que a las primeras de cambio haya encontrado un autor
que le haya cogido la medida a la hora de trasladar su historia al papel. El desempeño de Sagar está
marcado por una inteligente estrategia narrativa y su trazo feísta, un realismo sucio bien amainado
con la gama cromática elegida, que le resta dramatismo y lo deja en un punto entre lo magnético y
despreciable, lo humano y lo desolador, que contienen las grandes ciudades.
Los vagabundos de la
chatarra (2015)
Guió: Jorge Carrión
Dibuix: Sagar
Editorial Norma
Color
Páginas: 101
Signatura: C Car
Barcelona es un escenario de contradicciones. Y Los vagabundos de la chatarra habla de su
gentrificación, de su evolución o involución según se mire, de su cuestionable proyecto de ciudad, de
su atrofiado progreso. También habla de las vidas que no vemos, de las industrias que no conocemos
y del maldito extrarradio de la existencia. Entre las edificaciones más grandilocuentes y las historias
mínimas, como un péndulo sutil que conecta los extremos, se mueve una obra crítica -que no
pancartista- que Norma ha editado con buen gusto y ha acompañado de un interesantísimo microsite:
http://www.normaeditorial.com/bcn-vagabundos-chatarra/index.html
(con
guía
didáctica,
documentación, textos de la prensa y bocetos de Sagar).
El ciclo de vida de la chatarra en Barcelona muestra a su vez, el ciclo de un problema sempiterno, el
de las naves okupadas por chatarreros, que viven entre promesas incumplidas, el levantamiento de
una nueva idea de supervivencia y la alerta continua de desahucio. Trata además el problema de la
emigración, de la pobreza o de la caída en desgracia. Un drama que los Ayuntamientos postergan en
el tiempo, sean del signo político que sean. Una historia que pide a gritos un final decente y que nadie
parece asumir como parte de su idiosincrasia (Carrión dice en el
prólogo que es una historia antigua que acaba mal).
Los autores utilizan varias técnicas narrativas que enriquecen la
experiencia lectora para mostrarnos un singular retrato urbano.
Informes, páginas webs, una narración a través de Twitter o
momentos de conversación entre los dos autores. En este último
punto, encontramos una novedad en la historia del periodismo llevado
al cómic, ya que no existen precedentes de periodismo de
investigación realizado a cuatro manos y vivido por los dos autores in
situ. Guy Delisle, Joe Sacco, Manu Larcenet… todos lo hicieron en
solitario. Otros trabajos conjuntos, como el de Lefèvre y Guibert en El
Fotógrafo, se hicieron a partir de las vivencias de uno solo de sus
autores. En este proyecto, los dos autores hacen juntos el viaje y se
complementan, complementando a su vez al lector, víctima feliz de un
instrumento narrativo que agita su conciencia.
Un cómic que promete estar -y pienso que tiene todos los ingredientes
para ello- entre los mejores del año en el apartado nacional, ¿servirá
su exposición para rescatar del olvido a los chatarreros y situarlos en
la misma línea que otras denuncias (como consiguiera Arrugas de
Paco Roca o El arte de volar, de Altarriba y Kim)? ¿Servirá para
rescatar nuestra decencia, nuestro mirar hacia otro lado, para
rescatarnos, de alguna manera, a nosotros mismos?
Los vagabundos de la chatarra / Guió: Jorge Carrión; Dibuix: Sagar
Gerardo Vilches
http://www.entrecomics.com/?p=109125
Si hay algo que hable de la vigencia de un medio artístico es
su compromiso con su tiempo y su relevancia social. Aquello
que deja de ser importante desaparece, o queda marginado
a un nicho hiperespecializado donde agonizará
discretamente. Y si hay algo que ha salvado al cómic de la
irrelevancia es precisamente, y entre otras cosas, la
aparición de autores que hablaban de cosas que les
importaban, y que nos importaban, más allá de reproducir
esquemas mecánicamente para satisfacer a un público
cautivo. En concreto, la aparición de obras periodísticas
dentro del cómic ha sido una de las consecuencias más
interesantes de ese compromiso. El gran referente es
obviamente Joe Sacco, cuyo compromiso con el cómic es
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tan fuerte como el que mantiene con su labor como periodista. Vinculado al
nuevo periodismo, Sacco parte del underground más ortodoxo —si no es esto
una paradoja— para llegar a otro territorio, uno que va construyendo él mismo
sobre la marcha, buscando una manera de contar lo que tiene que contar para
la que no tenía referentes en la historieta. Hay otro puñado de ejemplos: Guy
Delisle —aunque creo que lo que él hace es otra cosa, no exactamente
periodismo—, algunas obras de Emmanuel Guibert, sobre todo Un viaje entre
gitanos, junto a Alain Keler… Van apareciendo, poco a poco, nuevos autores
interesados en emplear el cómic para hacer reportajes, que transitan, como es
lógico, por el camino abierto por Sacco, del mismo modo en que los que se
interesan por la memoria miran a Art Spiegelman o los que quieren contar su
autobiografía tienen como grandes referentes a David B. y Marjane Satrapi.
En España, donde la novela gráfica se desarrolla con cierto retraso con respecto a EE UU, faltan esos trabajos. Tenemos, por
supuesto, los ensayos divulgativos sobre economía de Aleix Saló o las obras de Marcos Prior, que en cierta forma está recorriendo
un camino de búsqueda análogo al de Sacco, por la falta de referentes con los que compararse. Pero tal vez sea Barcelona. Los
vagabundos de la chatarra la primera obra que, de forma inequívoca, se sumerge en ese nuevo periodismo que Sacco reivindica.
Jorge Carrión, novelista, profesor y ensayista, escoge el cómic en lugar de cualquiera de los otros medios que conoce muy bien. Y
lo hace asegurando que «el auténtico New Journalism está en el cómic de no ficción». Lo acompaña Sagar Forniés, un
dibujante acostumbrado a trabajar con guionista, pero que no se limita a ilustrar el reportaje de Carrión sino que, desde el principio,
ambos investigan juntos y acuden en pareja a los lugares de los que van a hablar.
El cómic aborda una cuestión complicada e incómoda, de ésas que están invisibilizadas en los medios y que hemos aprendido a
ignorar: el mundo de la chatarra en Barcelona. Personas no ya precarias, sino al borde de la indigencia, empujadas por el sistema a
la subsistencia límite, a vivir hacinadas en espacios okupados y
empujar durante todo el día un carrito de supermercado lleno
de material de desecho que les procurará unos pocos euros
con los que (mal) vivir otro día. Carrión y Sagar escogen una
estrategia que huye de la equidistancia y de la supuesta y
siempre falsa objetividad periodística, para sumergirse en ese
mundo desconocido para ellos, que existe en las mismas calles
de la ciudad que transitan, pero en otra frecuencia de onda. Se
comprometen, sin caer tampoco en la trampa de la pena o la
condescendencia. La voz de Carrión en primera persona
contextualiza, recurre a la política para explicar situaciones
concretas, aporta altura y perspectiva. Sus conversaciones con
Sagar, sobre todo en los trayectos en bicicleta o metro, aportan
reflexión y metareferencias: nos recuerdan que estamos ante un cómic que se dibuja, y que genera preguntas a sus autores. Y, por
último, el núcleo del relato lo componen las entrevistas personales con protagonistas del negocio de la chatarra, cuyas palabras se
transcriben sin apenas edición, lo que aporta un elemento de inmediatez y veracidad que acerca el resultado final al medio
audiovisual. La incursión de los autores en esa especie de mundo invisible revela valores universales —solidaridad, amistad,
dignidad—, pero también tramas de corrupción política y urbanística, cuyos tentáculos van más allá de lo que se explica en la obra,
pero que tiene que ver con la reordenación de los espacios urbanos y la incapacidad o falta de voluntad de los ayuntamientos para
solucionar problemas que llevan años necrosándose. A lo que hay que sumar, desde luego, la xenofobia. El mundo de la chatarra
es un crisol de culturas en el que, por cierto, no cabe la corrección política. Existe también en ese ámbito el choque entre lo viejo y
lo nuevo, entre la antigua manera de hacer las cosas y la que impone la política neoliberal que busca acotar, controlar y, sobre todo,
capitalizar los espacios. Todo nuevo, todo brillante, todo marca, como se aprecia en las palabras, reproducidas literalmente —
porque no hace falta comentario a semejantes tonterías— de
uno de los arquitectos que trabajó en el nuevo espacio del
mercado de la chatarra.
Tanto Carrión y Sagar como Joe Sacco, con quien
conversan al final del libro en una entrevista que sirve de
reflexión sobre el medio, destacan que en general los
testigos se sienten más cómodos si en lugar de apuntarles
con una cámara de la que han aprendido a huir uno se sienta
a dibujarlos tranquilamente. Es una de las ventajas del cómic
a la hora de abordar el género del reportaje de investigación.
Otra es clara: desde el momento en el que lo que se ofrece a
los lectores es un dibujo, se percibe como representación de
la realidad de un modo transparente, sin pretensión de
objetividad. De hecho el estilo de Sagar, de trazo afilado y
expresivo, rápido y sucio, transmite la urgencia del boceto
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realizado in situ. Colores sobrios y sombras perfiladas con finas
líneas irregulares de rotulador recrean los ambientes opresivos y
asfixiantes de las casas okupadas y los almacenes llenos de
chatarra y objetos viejos y olvidados. El punto caricaturesco del
dibujo de Sagar le da cierto toque esperpéntico a algunos
momentos, aunque siempre bien medido, sin faltar al respeto. Más
bien al contrario, algunas de las figuras entrevistadas se revisten
de una dignidad casi mítica en su dibujo; la reproducción de sus
palabras, en cambio, los ata a la realidad más dura. Sirve también
el dibujo para difuminar u ocultar los rostros de personas que no
desean aparecer en el reportaje, de un modo menos violento que
como suele hacerse en el medio televisivo, más natural. También
es algo que se aprecia en cómo se integran elementos transmedia,
que los autores introducen cuando se dan cuenta de que no tiene
sentido forzar varias páginas de cómic para explicar un informe
que puede dibujarse directamente como tal en una. También se
introducen algunas fotografías y tweets del ayuntamiento de
Barcelona, de un modo más sencillo que en muchos de los cómics
de Marcos Prior, que es el primer autor que me viene a la mente al
pensar en este tipo de recursos.
La honradez es el único valor que queda cuando se despierta del
sueño objetivista. Y honradez es lo que uno encuentra en
Barcelona. Vagabundos de la chatarra; la suficiente para no
erigirse en salvadores, ni pretender tener una respuesta sencilla a
un problema económico, social y político complejo y enmarañado,
tal vez ya demasiado lejos de una solución. Sagar y Carrión se limitan —nada menos— que a entrar en ese mundo, a contar su
experiencia y exponer testimonios que sitúan en contexto, pero, más allá de eso, a cada cual le corresponderá decidir qué piensa de
todo esto, de esta cuestión en la que no hay buenos ni malos. Es un relato que remite expresamente a ficciones contemporáneas —
Carrión cita The Wire varias veces— porque es precisamente en ellas donde estamos encontrando una crítica no maniquea que
escasea en los medios de información, a menudo demasiado atados por las servidumbres políticas y económicas de las que el
cómic, aún, se libra. Mientras esto sea así, espero que los autores aprovechen el momento para seguir la senda abierta por, entre
otras, esta obra única en el panorama nacional.
“Es una crónica urbana que nos ha permitido hablar de Barcelona durante un año”
Article de rtve.es: http://www.rtve.es/noticias/20150518/vida-buscadores-chatarrabarcelona-comic/1146980.shtml
El escritor Jorge Carrión y el dibujante Sagar estuvieron más de un
año "pateándose" Barcelona para poder construir Barcelona. Los vagabundos de
la chatarra, un cómic reportaje donde intentan encontrar el rastro de los
centenares de personas que junto a sus carritos viven de lo que encuentran en los
contenedores.
"Es una crónica urbana que nos ha permitido hablar de Barcelona durante
un año, un año de crisis y de auge del nacionalismo en la ciudad", explica
Carrión (Tarragona, 1976), colaborador del suplemento Culturas del diario La
Vanguardia, a cuyo director, Sergio Vila Sanjuán, planteó la idea de abordar la
crisis utilizando el cómic,
el mismo formato que el
del periodista gráfico, Joe
Sacco.
A Vila Sanjuán le pareció bien y le sugirió el nombre de Sagar
Forniés (Zaragoza, 1974) para hacerse cargo de las ilustraciones.
Así empezó el trabajo de investigación para ver dónde iban los
"chatarreros", la mayoría de ellos inmigrantes subsaharianos y rumanos,
que recorren Barcelona en busca de restos de metal que luego venden, en
muchas ocasiones a mafias que se aprovechan de su situación irregular en
el país.
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El carrito del chatarrero, un símbolo de la ciudad
Aunque no les guste a los políticos locales, la figura del
chatarrero y su carrito de supermercado se ha
convertido "en un símbolo más de las calles de
Barcelona" de este milenio, mientras que en otras
ciudades españolas se les ha criminalizado para hacerlos
desaparecer, asegura Carrión.
Escritor y dibujante se entrevistaron con decenas de
personas que subsisten en condiciones míseras, que
duermen donde pueden, en la calle, en cajeros, en
albergues o en naves ocupadas, como la que el
ayuntamiento ordenó desalojar en la calle Puigcderdá del
barrio de Poblenou y en la que cerca de 300 de estos
"metaleros" y otros "sintecho" habían logrado un
sorprendente equilibrio vital.
La extraña pareja de investigadores habló con empleados
del puerto, que pedían confidencialidad sobre el tráfico de chatarra; con algún arquitecto y con los trabajadores de los locales
donde los chatarreros ambulantes malvendían la mercancía.
Carrión y Sagar fueron conscientes entonces de que todo aquello daba para mucho más que un reportaje de unas páginas,
que había material para un libro, un volumen que ha publicado Norma editorial.
Los olvidados
La historia es un "making of" que se desarrolla
cronológicamente del 11 de septiembre de 2012
al 11 de septiembre de 2013, dos "diadas" de
Catalunya, en las que el ambiente político
marcaba los titulares de los medios de
comunicación, mientras las microhistorias de
todas estas personas pasaban desapercibidas
para la mayoría.
"Lo más difícil ha sido elegir historias sin caer
en lo hipertrágico ni en el falso final feliz. Hay
gente que se dedica a la chatarra con vidas
tristes, y otras que han logrado salir y ahora
llevan un vida común", defiende el autor.
Carrión desvela que, además de los trabajos de campo que han hecho famoso al norteamericano Joe Sacco, otra inspiración del
reportaje fue Los vagabundos de la cosecha, la obra que John Steinbeck escribió durante la depresión de los años treinta, en un
momento de convulsión social como el actual.
El escritor lamenta que los actuales y anteriores
gestores municipales no hayan encontrado una vía
para mejorar la vida de este colectivo, que se ha
"cronificado" en Barcelona.
"Hay voluntad política para abrir nuevos hoteles
pero no para intentar reintegrar a todas esas
personas a las que la crisis ha expulsado de la
sociedad", afirma el escritor, que confía en que la
llegada de "alternativas políticas" al consistorio
permita dar un giro a la situación.
"Una ciudad tiene que ser una negociación
constante, y Barcelona vive ahora un contraste
extremo, entre el discurso oficial y la vida en las
calles, eso no puede seguir así", concluye.
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“Es un homenaje a Los vagabundos de la cosecha, de Steinbeck”
Des de la revista Imán van oferir tres visions sobre aquest món que explora el còmic. Una d’aquestes visions és la del mateix Jorge
Carrión, que aquí reproduïm completa, però podeu llegir l’article sencer a: http://revistaiman.es/2015/06/05/cronicas-de-la-chatarra/.
“Creo que me fijé en los vagabundos de la chatarra
porque antes había visto a los vagabundos del cartón.
La primera vez que los vi fue en 2002: hice escala en
Buenos Aires de camino a Australia y lo que más me
impactó, en plena crisis, fue aquella legión de cartoneros
que salía por la tarde a hurgar en todos los
contenedores de la ciudad, familias enteras,
organizándose para asegurar su subsistencia. Cuando
me instalé en La Boca a finales del año siguiente,
continué fijándome en ellos. Era impensable en España.
Hasta que llegó la crisis y comenzó a hacerse habitual,
sobre todo con el metal, la chatarra. Pero para mucha
gente, a finales de la década pasada, eran invisibles.
Cuando hablé con Sagar la primera vez sobre el
proyecto, de hecho, hice que su mirada se fijara más en ellos. Pero ya habían empezado a aparecer, tiempo atrás, en sus
dibujos. Lo que hicimos fue crear un foco para que otros también vieran esa realidad. Nuestro método de trabajo fue
sencillo: recorrer la ciudad para ver, mapear, entrevistar, dibujar. Nos centramos en Poblenou, porque la fábrica de la calle
Puigcerdà era el corazón del submundo, y porque estábamos en un año histórico, por la mudanza del mercado de los
Encantes a su nuevo emplazamiento.
Nos dimos cuenta de que, para nosotros y para ellos, escribir a mano y dibujar era mucho más amable que grabar o
fotografiar. A partir de los esbozos y de los apuntes (con
fotografías más de paisaje que de personaje), escribí el guión
y fuimos creando la estructura. Era importante que también
aparecieran el puerto, el centro, personajes de otros estratos
sociales. Que el cómic fuera sobre Barcelona, sobre su
complejidad, y no sólo un safari de autores de clase media a
la miseria. El modelo fue The Wire. Aunque el cómic en
realidad no se parezca en nada a la serie. Es importante tener
en mente esos fantasmas, esas utopías.
El título lleva la marca Barcelona y le contrapone la palabra
“chatarra” como anti-marca. Porque es un libro político. Una
intervención, desde el periodismo, a través de las
herramientas que brinda el cómic. Es un homenaje a “Los
vagabundos de la cosecha” de Steinbeck.”
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Aquest mes el personal de la biblioteca et recomana
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•
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Dani:
David:
Joan:
Jordi:
Jose:
Silvia:
C MsM. Wilson, G. Willow / Alphona, Adrian. Ms Marvel #1: Fuera de lo normal. Panini, 2015.
C Lem. Lemire, Jeff / Nguyen, Dustin. Descender #1: Estrellas de hojalata. Astiberri, 2016.
C Moo. Moore, Alan. Miracleman #2: El síndrome del rey rojo. Panini, 2014.
C Rem. Remender, Rick / Tocchini, Greg. Low #1: El delirio de la esperanza. Norma, 2015.
C Toy. Toyoda, Tetsuya. Undercurrent. Milky Way, 2015.
C Mac. MacNaught. Otoño: dos historias otoñales. Impedimenta, 2015.
Títol: Ms Marvel #1: Fuera
de lo normal.
Guió: G. Willow Wilson
Dibuix: Adrian Alphona /
Jacob Wyatt
Color: Ian Herring
Panini, 2015.
Títol: Descender #1:
Estrellas de hojalata.
Guió: Jeff Lemire
Dibuix: Dustin Nguyen
Astiberri, 2016.
Títol: Miracleman #2: El
síndrome del rey rojo.
Guió: Alan Moore
Panini, 2014.
Es un producto de esos que te dejan un sabor
de boca excelente, ya sea por estar leyendo
algo diferente, una serie con un tratamiento
exquisito de los personajes, con una trama
muy trabajada en la que se nota que la
guionista controla cada paso que va a dar su
protagonista, y en la que el apartado gráfico
juega un papel muy importante y hace que aun
destaque más si cabe el producto.
En la cresta de la ola de lo mejor que la
MEJOR editorial estadounidense del momento
está aireando mes a mes, esta historia de
ciencia-ficción protagonizada por robots, que le
“tira los tejos” a Isaac Asimov, Brian Aldiss o
Philip K.Dick es, al tiempo que un motivo de
constante goce visual de mano de las
hermosas y fantásticas planchas de Nguyen, la
plena confirmación de que Lemire es una de
las voces más originales en lo que al tebeo de
género se refiere al otro lado del charco.
Los guiones del llamado, por respeto a su
decisión, Guionista Original, al que todos
conocemos como Alan Moore, consiguen
encumbrar a esta copia británica del Capitán
Marvel original al nivel del mito y la leyenda,
permitiéndose jugar con la concepción del
superhombre y la adaptación de este a una
sociedad mortal monótona acostumbrada a los
héroes coloridos del cómic estadounidense.
Raúl López
Miguel De Andrés
Sergio Benítez
http://www.zonanegativa.com/ms-marvel-1fuera-de-lo-normal/
http://www.fancueva.com/comic/descender-1estrellas-de-hojalata-sci-fi-de-altura/
Títol: Low #1: El delirio de
la esperanza.
Guió: Rick Remender.
Dibuix: Greg Tocchini
Norma, 2015.
Títol: Undercurrent.
Autor: Tetsuya Toyoda
Milky Way, 2015.
Todo aquel que haya tenido la suerte de
sumergirse en algunos de los mundos ideados
por Remender, se podrá hacer una ligera idea
de lo que le espera en este nuevo viaje. Como
compañero de armas tenemos a Greg
Tocchini, dibujante que ya colaborara con el
guionista en la interesantísima The Last Days
of American Crime. Su trazo suelto, dinámico y
fluido
nos
muestra
un
mundo
fascinante, viñetas que son casi bocetos pero
que cuentan con un color que completa la
ilustración y nos deja boquiabiertos.
El resultado es estupendo, realmente
interesante, adictivo, capaz de conmovernos,
de hacernos reír y sentir como que de verdad
estamos en unos baños japoneses. Un gran
manga que nos descubre a un autor al que
merece la pena seguir y que es, sin duda, mi
publicación favorita hasta la fecha de Milky
Way Ediciones.
http://www.zonanegativa.com/miracleman-elsindrome-del-rey-rojo/
Títol: Otoño: dos
historias otoñales.
Autor: Jon MacNaught.
Impedimenta 2015.
Parar el tiempo, ya lo demostró Proust, es
posible; el dibujo puede ser una herramienta
poderosa a la hora de establecer una jerarquía
de la mirada, pero también del tempo de
lectura.
La apuesta de Jon McNaught en Otoño gira en
torno a esa dirección.
McNaught elabora una poética de la
melancolía de la rutina, ésta gira en torno a la
magnificación de los elementos y acciones de
la vida cotidiana, poniendo el foco en el detalle.
Jesús Játiva
Mario de Olivera
Miguel A. Pérez Gómez
http://www.fancueva.com/comic/low-volumen1-el-delirio-de-la-esperanza-remender-y-tiroporque-me-toca/
http://www.zonanegativa.com/undercurrent/
9
http://www.entrecomics.com/?p=108674
Selecció de novetats a la Tecla Sala – Sant Jordi 2016 Còmics d’Adults
C Aho. Ahonen, Lauri i Jaakko. Jaybird. ECC, 2015.
C Car. Carroll, Emily. Cruzando el bosque. Sapristi, 2015.
C Cop. Copovi, Iñaki. Oco! Oco! Oco! Oco! Lo còmic dels Quicos. Cossetània, 2015.
C Dia. Díaz Canales, Juan/Pellejero, Rubén. Corto Maltés: Bajo el sol de medianoche. Norma, 2015.
C Dor. Dorison, Xavier / Meyer, Ralph. Undertaker #1: El devorador de oro. Norma, 2015.
C Fer. Fer. L’evangeli segons Fer. Efadós, 2015.
C Gar. García, Santiago / Vizuete, Juaco. Yuna. Astiberri, 2015.
C Gir. Giroud / Lapière / Meyer. Página negra. Spaceman, 2014.
C JIm. Jim. Una noche en Roma. Ponent Mon, 2015.
C Jus. Juste de Nin, Lluís. Quan de tu s’allunya. Edicions de Ponent, 2015.
C Kal. Kaltenborn, Bendik. Me gustas mucho, Bendik Kaltenborn. Impedimenta 2015.
C Mac. MacNaught, John. Otoño: dos historias otoñales. Sapristi, 2015.
C Mat. Matt, Joe. Peepshow. El diario en tebeos de Joe Matt. Pimentel, 2015.
C Mel. Meltzer, Brad. / Morales, Rags. Crisis de identidad. ECC, 2015.
C Mil. Millar, Mark / Quitely, Frank. Jupiter’s Legacy. Panini, 2015.
C Moo. Moore, Alan. Miracleman #2: El síndrome del rey rojo. ECC, 2015.
C MsM. Wilson, G. Willow. 100 % Marvel. Ms Marvel #2: Generación ¿por qué? Panini, 2015.
C Ort. Ortiz, Álvaro. Rituales. Astiberri, 2015.
C Ped. Pedrosa, Cyril. Los equinoccios. Norma, 2015.
C Rem. Remender, Rick / Tocchini, Greg. Low #1: El delirio de la esperanza. Norma, 2015.
C Rus. Russell, P. Craig. El llibre del cementiri #2 (Basat en la novel·la de Neal Gaiman). Estrella Polar, 2014.
C Tor. Torres, Daniel. La casa: crónica de una conquista. Norma, 2015.
C Tru. Truman, Timothy. Conan rey #4: El conquistador. Planeta, 2014.
C Vid. Vida de los más excelentes historietistas. Inefable Tebeos, 2015.
C Viv. Vivès / Ruppert / Mulot. Olympia. Diábolo, 2015.
C Wil. Willingham, Bill. Fábulas #23: Despedida. ECC, 2015.
C Zan. Zanzim. La isla de las mujeres. Dibbuks, 2015.
Teoria del Còmic
C 741.5 Gal. Gálvez, Pepe. Butifarra! El còmic dels barris (1975-1987). Ajuntament de Barcelona, 2015.
C 741.5 Gar. García, Santiago. Cómics sensacionales. Larousse, 2015.
C 741.5 Gas. Gasca, Luis/Gubern, Román. El universo fantástico del còmic. Cátedra, 2015.
C 741.5 Gos. Astérix de la A a la Z. Lunwerg, 2015.
C 741.5 (San) Mes. Mesón, Javier. Torpedo 1936. Historia de un gángster sin alma. Likantro, 2015.
C 741.5 (Spi) Spi. Spiegelman, Art. Co-mix. Una retrospectiva de cómics, dibujos y bocetos. Reservoir Books, 2015.
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Novetats de Manga a la Tecla Sala – Sant Jordi 2016
Còmics d’Adults
C Han. Hanazawa, Kenzo. I am a hero #14 - #17. Norma, 2015-16.
C Hir. Hiroya, Oku. Gantz #37. Panini, 2015.
C Ish. Ishida, Sui. Tokyo Ghoul #2-#4, #6 - #12. Norma, 2015-16.
C Kar. Kariya, Tetsu. Oishinbo 1: Cocina japonesa. Norma, 2015.
C Kar. Kariya, Tetsu. Oishinbo 2: Sake. Norma, 2015.
C Kar. Kariya, Tetsu. Oishinbo 3: Ramen y gyoza. Norma, 2016.
C Kat. Kato, Kazue. Blue Exorcist #12 i #14. Norma, 2014-2015.
C Koi. Koike, Kazuo. Hanzô. Hanzô. El camino del asesino #8 - #10. ECC, 2015-2016.
C Koi. Koike, Kazuo. El hombre sediento #7 i #8. ECC 2016.
C Mas. Mashima, Hiro. Fairy Tail #44 - #47. Norma, 2016.
C Mat. Matsumoto, Taiyou. Gogo Monster. ECC, 2015.
C Miz. Mizuki, Shigeru. Kitaro #3 - #4. Astiberri, 2015-16.
C Nak. Nakazawa, Keiji. Pies descalzos #2. Debolsillo, 2015.
C Oim. Oima, Yoshitoki. A silent Voice #1, #3 - #7. Milky Way, 2015-16.
C Tan. Taniguchi, Jiro. Tomoji. Ponent Mon, 2016.
C Tez. Tezuka, Osamu. Devorar la tierra. ECC, 2015.
C Toy. Toyoda, Tetsuya. Undercurrent. Milky Way, 2015.
C Tsu. Tsuge, Yoshiharu. El hombre sin talento. Gallo Nero, 2015.
C Ura. Urasawa, Naoki. Billy Bat #8-#16. Planeta, 2015.
サン・ジョルディの日
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NOTÍCIES
34 Saló Internacional de Còmic de Barcelona
La generació 2.0 d’il·lustradors tindrà una exposició al Saló:
http://ficomic.com/noticies.cfm/id/16382/cat/la-generacio-2-0-d_il%C2%B7lustradorstindra-exposicio-salo-comic-barcelona.htm.
Els nominats als premis tindran una tarda de trobades amb els aficionats:
http://ficomic.com/noticies.cfm/id/17848/cat/els-nominats-als-premis-34-salointernacional-comic-barcelona-tindran-tarda-trobades-amb-aficionats.htm.
El Saló dedica una exposició a les novel·les gràfiques de denúncia social:
http://ficomic.com/noticies.cfm/id/17849/cat/el-salo-comic-barcelona-dedica-exposicionovel%C2%B7les-grafiques-denuncia-social.htm.
L’autor
belga
Bosse
confirma
la
seva
assistència
al
Saló:
http://ficomic.com/noticies.cfm/id/17862/cat/l_autor-belga-bosse-confirma-assistenciasalo-comic-barcelona.htm.
El mestre del còmic italià Lele Vianello participa al
http://ficomic.com/noticies.cfm/id/17865/cat/el-mestre-comic-italia-lele-vianelloparticipa-salo-comic-barcelona.htm.
Saló:
El reconegut guionista Brian Azzarello torna al Saló: http://ficomic.com/noticies.cfm/id/17867/cat/el-reconegut-guionista-brianazzarello-torna-salo-comic-barcelona.htm.
La gran revelació del còmic italià Zerocalcare debuta al Saló: http://ficomic.com/noticies.cfm/id/17871/cat/la-gran-revelacio-comicitalia-zerocalcare-debuta-salo-barcelona.htm.
El mite del còmic italià Eleuteri Serpieri serà al Saló: http://ficomic.com/noticies.cfm/id/17870/cat/el-mite-comic-italia-eleuteri-serpierisera-salo-comic-barcelona.htm.
Els britànics Mike Carey i Doug Braithwaite convidats al Saló: http://ficomic.com/noticies.cfm/id/17877/cat/els-britanics-mike-careydoug-braithwaite-convidats-salo-comic-barcelona.htm.
El Saló acull una exposició sobre el plurilingüisme als còmics de Tintin: http://ficomic.com/noticies.cfm/id/17876/cat/el-salo-comicbarcelona-acull-exposicio-sobre-plurilinguisme-als-comics-tintin.htm.
L’il·lustrador Koren Shadmi serà present al Saló: http://ficomic.com/noticies.cfm/id/17881/cat/l_il%C2%B7lustrador-koren-shadmisera-present-34-salo-comic-barcelona.htm.
La il·lustradora Marion Fayolle serà al Saló: http://ficomic.com/noticies.cfm/id/17889/cat/la-il%C2%B7lustradora-marion-fayolle-sera34-salo-comic-barcelona.htm.
La polifacètica creadora argentina Sole Otero participa al Saló: http://ficomic.com/noticies.cfm/id/17917/cat/la-polifacetica-creadoraargentina-sole-otero-participa-salo-comic-barcelona.htm.
El popular youtuber Loulogio estrena l’espai Youtubers del Saló: http://ficomic.com/noticies.cfm/id/17918/cat/el-popular-youtuberloulogio-estrena-l_espai-youtubers-salo-comic.htm
Premios AACE 2016
Via Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=109955):
El viernes 6 de mayo del 2016 durante el XXXIV Salón Internacional del
Cómic de Barcelona, se hará entrega de los premios que otorga la
Asociación de Autores de Cómic de España.
Dicha entrega se realizará por la tarde en el emblemático Salón del Cómic de la ciudad condal, siendo ésta la octava edición de los
premios que la A.A.C.E. otorga. Estos premios siempre han tenido un significado especial dado que la votación se realiza
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exclusivamente por profesionales del cómic. Comenzaron su andadura hace diez años y
están divididos en tres categorías, cuyos ganadores del presente año han sido:
-Reconocimiento a toda una carrera profesional en el cómic, Josep María Beà i Font.
-Premio a la trayectoria profesional de un autor a lo largo del año, Juan Díaz Canales
-Premio a la institución, empresa o personalidad que haya apoyado al cómic
Juan Díaz Canales
español, EXPOCÓMIC (recogerá el premio su director Emilio Gonzalo Mallo).
Para más información sobre premiados
A.A.C.E. http://www.autoresdecomic.com.
de
ediciones
anteriores,
pueden
consultar
Josep María Beà
la
web
de
XII Jornadas comiqueras Barcelona 2016
Via Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=109957):
¡Ya están aquí de nuevo Jornadas Comiqueras de Barcelona!
Pdfs de la programación en Castellano http://ow.ly/10zD99 y Catalán http://ow.ly/4n5Zk1.
Del 2 al 7 de mayo, 6 días con presentaciones de novedades, mesas redondas y sesiones de dedicatorias dedicadas al mundo del
cómic.
Propera trobada del club de lectura:
Dimarts, 7 de juny – 19:30
Los vagabundos de la chatarra,
de Jorge Carrión i Sagar
Bones
vacances a
tothom!!
I després d’aquesta
trobada farem la
tradicional pausa
estiuenca (bé, si
entenem per pausa
tres mesos)
Ens tornarem
a veure a
l’octubre!!
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la