cata iv bienal - Sala de Exposiciones Palacio Pimentel

cata iv bienal - Sala de Exposiciones Palacio Pimentel

IV Bienal
Internacional
de Grabado
AGUAFUERTE
2014
Organiza:
Colabora:
IV Bienal
Internacional
de Grabado
AGUAFUERTE
2014
Huellas
N
uestros antepasados ya dibujaban su entorno con piedras afiladas en cavernas paleolíticas y,
en Roma, esculpían con cinceles letras sobre losas. De hecho, parece que nuestra primera forma plástica de expresarnos fue grabando. Labrábamos huecos sobre superficies para representar una realidad mediante la creatividad, que ya rondaba por el hemisferio derecho de los cerebros homo sapiens.
El arte del grabado empieza allí, en las incisiones en una matriz que fue de piedra, en las huellas
que, más tarde, se imprimieron en la historia mediante tan diversas técnicas, desde la prensa de impresión de los sumerios de Mesopotamia hasta las xilografías de los expresionistas alemanes del principio del s. XX.
El primer origen conocido de la técnica de grabado fue la litografía china que se inició con la aparición del papel. Siglos después, se utilizó como medio de difusión, sobre todo de temas religiosos,
hasta la invención de la imprenta que, al fin y al cabo, funcionaba con el mismo sistema: la impresión
del relieve de las tipografías sobre planchas metálicas. Entonces, podemos considerar que el grabado
se convirtió en medio masivo de información y, como siempre, también de manipulación.
¿Y ahora? En la era de las impresoras digitales automáticas e inagotables y de las grandes pantallas que escupen frenéticamente información, ¿dónde queda el grabado? Justo donde ha estado
siempre: en las manos labradas y atentas del orfebre y del creador. De aquel que, como el prehistórico, tiene la necesidad de buscar la expresión en una forma orgánica aunque a partir de técnicas contemporáneas que surgen ya en el XVIII, cuando el grabado recupera su carácter innovador con Goya.
El olor a disolvente de los talleres de grabado es de esos que vienen de serie, de esos que recuerdas aunque nunca los hayas sentido. Allí intervienen ácidos, barnices, polvo de resina de colofonia,
tinta, betún y cera de abeja. Parecen los ingredientes perfectos para lograr una poción mágica. Como
dice la historiadora y crítica de arte Conxita Oliver, el grabado es como una ciencia oculta y los graba-
dores como alquimistas o encantadores ya que el resultado aparece de súbito, como por arte de
magia. Después de todos los movimientos de gubias, buriles y bruñidores, de las planchas de impresión, de las texturas y de los retoques, aparece aquello que el artista quería contar en unos instantes
envueltos de misterio. Y es que este proceso a tientas adquiere en esta forma artística la mayor importancia convirtiéndose casi en un ritual. El grabador se deja llevar por el experimento, como si cada
paso fuera el primero, investigando como responde el soporte a cada intervención: cómo se deforma,
como se arruga, como se abulta, se estira, se hunde y cambia de color.
La IV Bienal Internacional de Grabado de Aguafuerte de Valladolid vuelve este año a pesar de las
adversidades con el objetivo de ayudar a artistas emergentes nacionales e internacionales y acercar la
disciplina del grabado y sus técnicas al público. Además de los premios correspondientes, las obras
seleccionadas serán expuestas en el Palacio Pimentel, edificio histórico que se empezó a construir en
el s. XV, paradójicamente, en pleno auge del grabado renacentista provocado por la difusión de estampas.
El grupo Aguafuerte se creó en la escuela de grabado pero sus componentes provienen de distintas disciplinas. Su empeño está patente en esta iniciativa que lucha por defender la cultura en una
situación política y económica que la ha dejado de lado. Estos artistas han usado uñas y dientes para
llevar adelante el proyecto aun teniendo que llamar puerta a puerta para conseguir financiación. Y si
algo puede agitar la cultura en tiempos convulsos son empujones altruistas como esta bienal, una
oportunidad que hace que las inquietudes no mueran y que artistas, sensibles, soñadores, nautas,
visionarios y artéfilos podamos seguir viajando por la creación.
El grupo Aguafuerte defiende la cultura en general y el grabado en particular, lo que es aún más
simbólico ya que algunos lo consideran el arte democrático por excelencia. La fácil difusión gracias a
las copias lo convierte en el arte de la mayoría. Una disciplina para todos, sin prejuicios, sin privilegios
aparentes ni piezas únicas.
Grabar es, según la RAE, fijar en el ánimo un concepto, un sentimiento o un recuerdo. La impresión representa también esta idea de la permanencia que trasciende en el tiempo, que la convierte en
objeto del fenómeno del manuscrito encontrado. Su poética recuerda al fósil aunque, en este caso, la
impresión ya no es fruto del azar sino que se trata de vestigios estudiados y colocados estratégicamente para dejar una huella definitiva y sin retorno. Debido a su naturaleza, el grabado se entromete
intensamente en el mirón que lo observa, quien, inmerso en el resultado no puede evitar dar rienda
suelta a la imaginación y sumergirse en el intrigante proceso.
CARLA FAJARDO
Junio 2014
1.er Premio
WENCESLAO ROBLES ESCUDERO
«El sueño IV».
Aguafuerte, 112 x 70 cm.
2.º Premio
MARCIN BIALAS
«Other way III».
Intaglio, print etching, dry point,
mezzotint. 70 x 100 cm.
3.er Premio
MIGUEL VILLARINO
«Conversación del artista y el espejo».
Aguafuerte, aguatinta en cobre. 68 x 75 cm.
4.º Premio
MIRIAM CANTERA
«Girado».
Litografía y punta seca, estampado tres tintas.
70 x 100 cm.
Accésit
MERLÍN SERRANO
«Granada».
Punta seca, papel artístico venezolano le cartieri. 77 x 67 cm.
Accésit
GERMÁN APARICIO FERNÁNDEZ
«Astrun IV».
Aguafuerte. 70 x 50 cm.
Accésit
MEHRDAD KHATAEI
«When Time Forgets Time».
Intaglio, etching, engraving, mezzotint, aquatint. 57 x 76 cm.
Accésit
DAVID ARTEAGOITIA GARCÍA
«Groundtracks XIV».
Alcograbado lámina de acetato,
serigrafía de carborundum.
Accésit
DEBORAH CHAPMAN
A«Rêve et mèmoire».
Mezzotinte.
46 x 31 cm.
ALESSANDRA CABRAS
«Passaggi simultanei-2014».
Incasioni calcografiche. 48 x 70 cm.
ADOLFO ALAYÓN
«Estructura1».
Gofrado e intaglio, papel
venezolano le cartieri. 70 x 50 cm.
ANA GARCÍA GALINDO
«Recuerdos en la Memoria».
Aguatinta y transfer, 12 planchas de 15 x 20,50. 70 x 76 cm.
ANA ESQUERDO FORTEA
«Colosos I»
Aguafuerte, matriz de ofset
con sulfato de cobre.112 x 73 cm.
ANA LÓPEZ SEGURA
«La estrella y la luz».
Fotograbado, aguafuerte, aguatinta, siete planchas cobre 12,5 x 12,5. 70 x 100 cm.
ÁNGEL CAMINO
«Pequeño bosque».
Xilografía. 98 x 62 cm.
ANTONIO ACOSTA
«Burbujas».
Punta seca, acrílico. 70 x 50 cm.
BLANCA SACCOMANO
«Redes sociales o soledades compartidas».
Aguafuerte y aguatinta iluminado. 68 x 68 cm.
BEATRIZ MAHAN CORDERO
«Conversación VIII».
Aguafuerte, lápiz graso. 4 planchas,
30 x 30. 99 x 76 cm.
CARMEN GARCÍA SUÁREZ
«El mundo del silencio IV».
Aguafuerte, alcograbado y chine colle.
ELENA JIMÉNEZ
«Retales de papel».
Aguafuerte, aguatinta sobre zinc. 100 x 70 cm.
ELISA RODRÍGUEZ
«Habitación 427».
Litografía, 56 x 40 cm.
CRISTINA MONEO
«Luna Roja».
Técnicas aditivas. 66,5 x 87,5 cm.
FLOR DE MIGUEL
«Crepúsculo».
Fotopolímero con base de acero. 76 x 56 cm.
EMILIO PAVÓN POLO
«Estudio para óxido».
Aguafuerte, aguatinta. 50 x 70 cm.
EVA TOKER
«De genios I».
Intaglio-stencil. 106 x 75 cm.
GEMA CLIMENT CAMACHO
«Estanque gris II».
Aguatinta, carborundum.
70 x 100 cm.
ISABEL SEVILLANO PALACIOS
«Rehaciendo».
Punta seca, gofrado, cosido.
IVAN ARAUJO ESPEJEL
«Variación I».
Aguafuerte, aguatinta al azúcar, aguada litográfica, técnicas grasas y collage de papel
mingueishi, digital, 2 chapas de cobre duro.
76 x 54 cm.
ISABEL FUENTES GARCÍA
«Continuidad II».
Xilografía e impresión digital con plotter. 120 x 46 cm.
IVAN FERNÁNDEZ MUÑOZ
(Roto-Cosido) «Sombras de una ciudad».
Aguatinta al azúcar. 76 x 54 cm.
GRACIELA BURATTI
Serie «A la mar CV».
Homenaje the refusal of time Intaglio. 57 x 76 cm.
JESÚS AROCA GARCÍA
«Miedo».
Aguafuerte, aguatinta, punta seca. 40 x 50 cm.
JOSÉ LUIS LÁZARO FERRE
«Sumol».
Técnica de colagraf entintado a munequilla.
JOSÉ PÉREZ GARCINUNO
«Homoide 2014».
Linograbado, impresión digital y
chine colle. 100 x 75 cm.
JUAN LARA
«Arquitectura universal I».
60 x 80 cm.
JUAN PABLO ÁLVAREZ
«Bajo cielo abierto».
Aguafuerte, cinco planchas de cobre 13,2 x 15. 78 x 40 cm.
GLORIA LÓPEZ
«Medusa ácida».
Hueco grabado, plancha cobre,
técnica aditiva.
38 x 93 cm.
LAURA FONSA
«Cerca il tuo ritorno».
Aguafuerte, punta seca, carborundun en pvc. 80 x 60 cm.
MARÍA ANTONIA SÁNCHEZ FERNÁNDEZ
«Huellas».
Aguatinta y reservas con máscaras.
80 x 60 cm.
MARTA GONZÁLEZ
«Sin título».
Lavis, Buril, rodillo, sobre plancha
de aluminio. 100 x 70 cm.
LIHIE TALMOR
«Emek 2».
Fotograbado, aguafuerte y aguatinta. 65 x 51 cm.
MANUEL MORENO MORALES
«Espacios encontrados».
Serigrafía, técnicas aditivas, impresión digital.
100 x 70 cm.
MIGUEL ÁNGEL PADILLA GÓMEZ
«Operación Zitacuaro 3».
Aguafuerte, azúcar sobre hierro. 56 x 38 cm.
MARTA ROMO
«Mapas imaginarios».
Solar platees al aguafuerte. 55 x 55 cm.
R. MASAU
«Doubting evolution III».
Fotolitografía y fotopolímero estampado sobre cerámica. 80 x 60 cm.
MOISES YAGUES FERNÁNDEZ
«No amarás».
Punta seca. 50 x 70 cm.
MERCEDES BALAGUER MITJANS
«Canales subterraneos I».
Grabado en hueco con fotopolímero,
gofrado y dibujo. 92 x 59 cm.
NURIA GUINOVART
«Equilibrio».
Molde de silicona
OM BÁRBARA AGUIRRE
«Encerrado en la cueva del mito de la caverna».
Aguafuerte y collage. 67 x 79 cm.
RITA DEL RÍO
«Nido».
Aguafuerte y punta seca.
60 x 70 cm.
PACO AGUILAR
«Pirámide».
Aguafuerte, aguatinta.
80 x 65 cm.
NORMA MORALES
«Ascensis III».
Punta seca y monotipo. 68 x 42 cm.
TONI SIMARRO
Aguafuerte, aguatinta al azúcar, barniz entintado
a poupee técnica de doll-up. 70 x 50 cm.
ROSA BIADIU ESTER
«Olivo».
Aguafuerte, aguatinta, plantillas. 55 x 55 cm.
VICENTE CHUMILLA
«Trama de ausencia».
Xilografía y aditivas
sobre madera prensada.
112 x 60 cm.
VANESSA GALLARDO
«El luto del agua».
Aguafuerte, aguatinta, chine colle. 100 x 70 cm.
SILVIA PASCUAL HORAS
«Los no lugares vi y los lugares II».
Chine-colle. 100 x 70 cm.
ASOCIACIÓN CULTURA PARA LAS ARTES
DE CASTILLA Y LEÓN
ACTA DEL FALLO DEL JURADO DE LA IV BIENAL DE GRABADO «AGUAFUERTE»
PROVINCIA DE VALLADOLID
En VALLADOLID a 24 de mayo de 2014, se reúnen los componentes del jurado para fallar
los premios de la IV Bienal Internacional de Grabado «Aguafuerte» Provincia de Valladolid.
El jurado esta compuesto por:
Dña. Carmen Andrés
Dña. Mónica Aguado
D. Miguel Ángel Gómez
D. Benito Rodríguez Bulnes
D. Marco Temprano
Acuerdan conceder los siguientes premios:
1.er Premio:
WENCESLAO ROBLES
2.º Premio:
MARCIN BIALAS
3.er Premio:
MIGUEL VILLARINO
4.º Premio:
MIRIAM CANTERA
En Valladolid a 24 de mayo 2014
Desde el Grupo Aguafuerte y la Asociación Cultura para las Artes
de Castilla y León, queremos agradecer ante todo la participación
de los artistas, sin los cuales no sería posible celebrar esta Bienal
Internacional de Grabado.
Pero en está ocasión estamos especialmente agradecidos a los
patrocinadores que a título personal o como empresas han
contribuido a que esta edición saliese adelante, las aportaciones de empresas como La Galería Rafael, Zapatos Javier o Loft
Mobiliario han supuesto una ayuda inestimable a la hora de poder
seguir convocando este premio.
Nos llena de orgullo seguir contando con la confianza de los patrocinadores del 3.er y 4.º Premio, Cárnicas Poniente y la Galería
Carmen Durango, que edición tras edición nos siguen apoyando.
Y por último agradecer a la Diputación Provincial de Valladolid su
colaboración en la organización de la exposición y realización de
este catálogo, y esta ocasión además la entrega del segundo premio.
Esperamos poder seguir contando con todos y con la ilusión de
poder convocar la V Bienal.
MERCEDES VECINO
Grupo Aguafuerte
Legal
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EDITA
Diputación de Valladolid
Área de Igualdad de Oportunidades y Cultura
Servicio de Educación y Cultura
www.artevalladolid.es
www.salaexposicionespalaciopimentel.es
TEXTOS
Carla Fajardo
Mercedes Vecino
FOTOGRAFÍAS
Autores de las obras
IMPRIME
Gráficas Gutiérrez Martín
DL VA 000-2014
IV Bienal
Internacional
de Grabado
AGUAFUERTE
2014
Organiza:
Colabora: