representantes del Reino Unido aquí.

SEMINARIO INTERNACIONAL MUSICA Y TRANSORMACIÓN SOCIAL 2016:
Delegación Reino Unido
CONFERENCIAS
Keith Swanwick
Universidad de Londres
Conferencia Educación musical
Profesor Emérito, Universidad de Londres, Instituto de
Educación, anteriormente profesor de Educación Musical y
Decano de Investigación. Después de graduarse con
distinción de la Real Academia de Música, Keith Swanwick
enseñó en escuelas y universidades. En varias ocasiones ha
sido director de coro y orquesta, músico de orquesta,
organista de la iglesia y director musical. Su tesis doctoral
fue sobre el estudio de la música y la educación de las
emociones. De 1984 a 1998 fue, con John Paynter, editor de
la revista British Journal of Music Education. En 1987 se
convirtió en el primer Presidente de la Asociación Nacional
Británica para la Educación en las Artes y de 1991 a 1995 fue
Presidente del Consejo de Educación Musical (Reino Unido).
Es el editor de Educación Musical (Routledge 2012),
colección de cuatro volúmenes de una importante labor en
el campo. Es considerado una autoridad mundial en el tema
de educación musical.
Craig Robertson
Leeds University
Conferencia Música y Paz
Investigador de la Escuela de Medios y Comunicaciones de la
Universidad de Leeds, en West Yorkshire, Inglaterra y Doctor
en Sociología Musical por la Universidad de Exeter, Reino
Unido, obtuvo distinciones en Estudios de la Música
Contemporánea en el Goldsmiths College de la Universidad
de Londres. Su campo de investigación es el de la música y la
transformación de los conflictos y cuenta con indagaciones
específicas sobre música y diáspora; música, comida e
identidad; procesos de construcción de paz en Bosnia y
Herzegovina y en las naciones del norte de África afectadas
por la “Primavera Árabe”. Pertenece a los grupos de
investigación en Sociología de las Artes, a la Asociación
Internacional de Investigación para la Paz y a la Asociación
de Investigadores de Paz de Asia y el Pacífico.
Anteriormente trabajó en un proceso de reconstrucción de
conflictos con la Unidad de Desarrollo (PRDU) y la Escuela de
Política de la Universidad de Nueva York, gracias a una beca
del British Council mediante la cual indagó por el rol de las
artes en los eventos de la Primavera Árabe.
Entre sus más recientes publicaciones se encuentran:
Música, poder y libertad: el sonido, el canto y la melodía
como instrumentos de cambio (Music, Power and Liberty:
Sound, Song and Melody as Instruments of Change), coeditor
y coautor de Música y transformación.
INICIATIVAS
Matt Peacock
Fundador
Streetwise opera
https://www.youtube.com/user/streetwiseopera
Es una organización benéfica fundada en 2002 por el crítico
de ópera Matt Peacock, uno de los activistas londinenses
más influyentes que utiliza la puesta en escena de óperas y
musicales para ayudar a personas “sin hogar” y habitantes
de calle en centros especializados alrededor de Inglaterra y
Gales. Las óperas de la compañía han recibido galardones de
cuatro y cinco estrellas en la prensa nacional, pues conjugan
de igual modo el mérito artístico y el social. Como entidad
cultural, su consigna es “enfocarse en los logros de las
personas, más que en sus necesidades”. El programa
internacional de Streetwise Opera “With One Voice” busca
ayudar a construir habilidades musicales en talleres de canto
y actuación a lo largo de Inglaterra y Gales y proveer
medidas de satisfacción en quienes han experimentado
ansiedad y depresión por un largo tiempo o el trauma de la
exclusión desde la infancia. En 2016 el programa ha
intervenido en centros comunitarios de atención en New
Castle/Gateshead, Middlesbrough, Machester, Nottingham,
Cardiff y Londres. El Programa atiende a más de 700
personas al año; de estos, el 76% tiene problemas de salud
mental, el 36% pasa por dificultades en el aprendizaje y el
65% cuenta con problemas de salud física. En su balance de
gestión e impacto social se establece que, en el período
2015-2016, han desarrollado 451 talleres de voz y actuación
y 36 performances y han creado 70 puestos de trabajo. El
95% de los participantes consideró que había incrementado
su sentido de pertenencia, su creatividad y su interacción en
comunidad.
Carien Meije
Drake Music
http://www.drakemusic.org/showcase/videos/
Con más de 20 años de experiencia, el grupo posee un vasto
conocimiento en el uso de la tecnología para crear nuevas
oportunidades de creación musical a personas con
discapacidad. Ejemplo de ello es el invento del músico en
condición de discapacidad John Kelly –investigador y
desarrollador de Drake Music– quien realizó un software
para poder tocar guitarra ante ausencia de manos. El
principal pilar de su labor es su creencia en el desarrollo de
oportunidades adecuadas para que todos pueden desarrollar
su potencial creativo, es decir, la adopción de los principios
de la “plástica social” para promover el desarrollo de
capacidades. Su trabajo se concentra en la creación de una
cultura musical que integra a músicos discapacitados y no
discapacitados, al tiempo que defiende activamente sus
derechos.
El enfoque de Drake Music incluye el trabajo colaborativo
con una amplia gama de organizaciones y personas,
incluyendo escuelas, universidades, organizaciones de arte,
autoridades locales, servicios de música y desarrolladores de
software, al igual que músicos, compositores y artistas de
otras disciplinas. Su objetivo es compartir el conocimiento y
ampliar su red de socios para mejorar el acceso a la música
en condiciones de igualdad contando con un equipo
especializado en tecnología de música de asistencia. Así
mismo, implementan prácticas de investigación para el
desarrollo de nuevos instrumentos musicales y tecnologías.
Como organización pionera en el desarrollo de enfoques
innovadores para la enseñanza y la creación musical
integrada, recibe el apoyo de la Cartera Nacional para el
Consejo de las Artes de Inglaterra y también se financia a
través de Youth Music.
Darren Fergusson
Beyond Skin
Organización con sede en Belfast, Irlanda del Norte, que
recurre al uso de las artes desde una óptica de la
interculturalidad, por lo cual se sire de la música, la danza y
los nuevos medios de comunicación para abordar problemas
asociados al racismo y el sectarismo mediante la promoción
y el reconocimiento de la diversidad cultural. La creación de
Beyond Skin estuvo influenciada por artistas y activistas muy
inspiradores, entre los que se cuentan tres: 1) el ícono del
rock y activista de derechos humanos Peter Gabriel,
fundador de la organización pionera El Mundo de la Música,
las Artes y la Danza (World Of Music, Arts & Dance - womad)
que simboliza el más alto estándar de las artes
internacionales promotoras de la interculturalidad; 2) el
proyecto musical y cinematográfico en dúo 1 Giant Leap,
para la unidad en la diversidad, y 3) por el músico, productor
y activista Nitin Sawhney, para quien su identidad e historia
se definen más allá de la nacionalidad, de la religión y del
color de la piel. Con más de once años de experiencia, se han
dado a conocer como una organización innovadora, ética y
de vanguardia. Sus formatos de acción incluyen experiencias
interactivas de música del mundo (World Music), festivales,
talleres de arte y danza, radio, proyectos internacionales de
producción radial, la oferta de cursos acreditados por la
OCN, capacitación en diversidad, conciertos de World Music
en vivo, proyectos internacionales de trabajo colaborativo.
Actualmente desarrolla proyectos con diferentes aliados
para la configuración de: la red de emisoras radiales Homely
Planet; el proyecto Parallel Versing (comunicación paralela),
relacionado con Sri Lanka, que utiliza la música para cambiar
la trayectoria de vida de niños afectados por el legado del
conflicto; y el programa womadni de artes interculturales
para el fomento de las relaciones de Irlanda del Norte, en
asocio con la fundación de Peter Gabriel; y La Orchestre des
Réfugies et Amis, un proyecto que genera espacios
acogedores para artistas en condición de refugiados o en
busca de asilo.
Rosemary Nalden
Buskaid
https://www.youtube.com/watch?v=hvP-vqSg1PI
http://cnnespanol.cnn.com/video/cnnee-tal-classical-musicbuskaid-of-soweto-south-africa/
Fundación registrada en 1992 tanto en Suráfrica como en el
Reino Unido por la violista inglesa Rosemary Nalden en una
respuesta de filantropía social suscitada por un reportaje de
la BBC en el cual se declaraban las dificultades que tenían
algunos músicos de cuerdas frotadas en Diepkloof-Soweto,
Johanesburgo. En 1992, Rosemery obtuvo el apoyo de 120
de sus colegas y propulso una iniciativa de busk, expresión
coloquial que significa “cantar en la calle”, en dieciséis
estaciones del British Rail para el recaudo de fondos que
permitieran apoyar a jóvenes del municipio. En dos horas
recaudaron 6.000 libras. Esta experiencia fue inspiradora
para continuar el ejercicio para amparar en 1992 a músicos
africanos. La escuela de Buskaid se abrió a principios de 1999
y consta de siete estudios, una biblioteca de música y una
actividad cultural. La mayoría de los instrumentos han sido
donados a través de la estrategia Buskaid-Confianza, en
particular los violines. Con los años ha recibido instrumentos
de organizaciones de Sudáfrica, Reino Unido, Irlanda.
Alemania, EE.UU. y Nueva Zelanda. Sin embargo, los más
grandes violas, violoncelos y contrabajos– fueron comprados
con la contribución de la Lotería Nacional de fondo fiduciario
británico. Por otro lado, el Ensamble Buskaid fue catalogado
por la revista Gramophone como una de las diez orquestas
más inspiradoras del mundo, junto a la Filarmónica de Berlín,
la Orquesta Sinfónica de Londres, la orquesta Filarmónica de
Nueva York y la Orquesta Juvenil Simón Bolívar. Desde
entonces, la fundación apoya a talentos con becas en
Inglaterra, formación de formadores y talleres de luthería y
auspicia otros proyectos artísticos y discográficos.
Actualmente esta entidad cuenta con 115 estudiantes y una
docena de profesores vinculados.
Sara Lee
Music in Prisons
Música en las Prisiones parte del principio de que la música
puede contribuir fundamentalmente en procesos de
resocialización y reintegración de personas que están o han
estado en las cárceles. En este sentido, aprovecha las
dimensiones colaborativas y creativas de la música para
generar un poderoso impacto en la vida de las personas, al
darles seguridad y nuevas destrezas sociales que
incrementan sus aspiraciones futuras. Fundada en 1995 por
el presidente de la Corte Suprema, Lord Peter Taylor, la
Fundación Irene Taylor ofrece proyectos musicales creativos
intensivos y de alta calidad que contribuyen al proceso de
rehabilitación social, educación y formación de habilidades
para la vida de prisioneros, ex-prisioneros y jóvenes que han
tenido circunstancias difíciles que están en, o cerca de, el
Sistema de Justicia Penal en el Reino Unido. Actualmente
trabajan en las cárceles nacionales y en los institutos para
menores infractores otorgándoles la oportunidad de formar
una banda y generar su propia música. Igualmente, les
permiten grabar profesionalmente y trabajar en proyectos
intensivos con músicos residentes que desarrollan un trabajo
comunitario en Londres. Mediante el programa de
capacitación Sounding Out para ex-prisioneros, los
participantes realizan proyectos creativos y presentaciones
para adquirir experiencia práctica laboral como músicos de
apoyo en diferentes agrupaciones. Igualmente, desarrollan
Making Tracks (Creando Música), un programa musical
creativo compuesto de sesiones semanales de seguimiento
intensivo y apoyo individualizado dirigido a los jóvenes entre
16 y 25 años de edad que habitan en Lambeth y en Tower
Hamlets. Estos programas ayudan a los jóvenes a avanzar
hacia la obtención de un empleo, ofrecen posibilidades de
educación capacitación o la consecución de un voluntariado.
En 2013, la gestión de Music in Prisions fue reconocida por la
Real Sociedad para la Salud Pública con un galardón especial
de las Artes y la Salud. Lord Woolf, ex-presidente del
Tribunal Supremo, destacó la manera como esta iniciativa
“contribuye a romper el círculo vicioso de la transgresión, el
encarcelamiento, la liberación y la reincidencia”, en
definitiva, por su contribución en procesos de resocialización
y reintegración social de los reclusos atendidos.
Lloyd Coleman
Paraorchestra
http://www.paraorchestra.com/video.php?ref=videos
Es el primer ensamble profesional conformado por músicos
con discapacidad en el Reino Unido. Fue fundado por el
director orquestal Charles Hazlewood y Claire Whalley en
2011. Son pioneros a nivel mundial como un movimiento de
reconocimiento y exposición para músicos de extraordinaria
habilidad. Trabajan en el cambio de percepción de la
discapacidad, creando una plataforma para proyectos
artísticos y musicales de primer orden mundial.
TALLERES
Katherine Zeserson,
Asesora cultural independiente en el área de música
Katherine Zeserson está comprometida con el
empoderamiento humano a través de la práctica creativa.
Como Directora del área de aprendizaje y participación en
Sage Gateshead, fue responsable del diseño estratégico,
dirección e implementación de este programa desde 2002 y
hasta 2014.
Internacionalmente es conocida como entrenadora,
educadora musical y asesora. Ha dirigido programas y
proyectos para comunidades de diversos contextos
educativos y sociales para grupos etarios desde preescolar
hasta posgrado. Desde 2009 ha desarrollado proyectos de
entrenamiento con el British Council en San Paulo, Brasil,
para Guri Santa Marcelina. Sus publicaciones incluyen
“Inspiring Music for All“, una revisión de la educación
musical básica en Inglaterra comisionada por la Fundación
Paul Hamlyn Foundation (2014), y capítulos en “Debates in
Music Education” (Routledge 2012), “Making Music in the
Primary School” (Routledge 2011) y “A Practical Guide to
Teaching Music in the Secondary School” (Routledge 2009).
Jane Wheeler, Master trainer
Tallerista Programa World Voice, British Council
Taller de práctica vocal: World Voice
Estrategia para que el canto coral sea una herramienta útil
de aprendizaje en la escuela, para el despertar cultural y
para el desarrollo de la musicalidad de niños en edad
escolar. A través de un taller práctico, los asistentes
aprenderán estrategias y herramientas pedagógicas que
hacen del canto un aliado permanente para el aprendizaje.
Está dirigido a maestros de primaria o secundaria sin
conocimientos musicales previos que estén abiertos a incluir
herramientas novedosas y complementarias en su labor
docente, para apoyar la enseñanza en general.
Jane Wheeler es directora de su propia empresa, Living Song
(www.livingsong.co.uk). Es una apasionada del canto como
fundamento de la educación musical y como una experiencia
compartida para construir la armonía y la confianza
individual y comunitaria. Dirige varios coros y proyectos
musicales en Londres y sus alrededores, trabajando de forma
independiente. Entre el 2004 y 2008 fue asesora musical
para el Distrito Londinense de Newham 46 organizando
proyectos de música creativa luego de trabajar durante diez
años como Directora Musical para una escuela del centro de
la ciudad de Londres, enseñando música en el VIth Form
College y en la Universidad de East London. De 2008 a 2011
creó el programa de música para las escuelas ARK,
incluyendo su programa de canto a nivel múltiple y el coro
avanzado SPARK, formando profesores y artistas vocales y
dirigiendo la Alianza Coral de Londres entre el 2010 y 2012.
Como parte de sus actividades, Jane dirige el Coro Juvenil
Comunitario New YVC en Stratford Circus y cada año dirige
también el curso de Enseñanza y Dirección Coral CME con
sede en la ciudad de Londres. El año pasado fue Fellow del
programa Teach Through Music [Enseñar a Través de la
Música], dirigido por el Conservatorio Trinity Laban y Sound
Connections. Actualmente se desempeña como Líder Vocal
para World Voice, dirigido por el British Council, práctica que
se centra en el trabajo con los maestros y los niños en el
Reino Unido y en todo el mundo para crear conciencia
acerca de la diversidad a través del canto, involucrando a los
maestros en la práctica reflexiva en su pedagogía y
facilitando el desarrollo de alianzas locales en curso y la
participación del Programa World Voice más allá de los
confines de sus visitas.
MODERADORES
CATHY GRAHAM
Directora de Música British Council
(Moderadora panel de Música para desaprender la guerra):
Después de obtener un grado universitario en Música por la
Birmingham University, Cathy Graham estudió dos años
acompañamiento de piano en el Royal Northern College of
Music. Se desempeñó como música profesional en
Estocolmo durante catorce años, durante los cuales fue
profesora, entrenadora vocal y pianista en compañías de
ópera y teatro. A su regreso al Reino Unido, en 1992, se
estableció rápidamente en la escena musical de Londres
trabajando para ENO Contemporary Music Studio y en
Almeida Opera como representante de artistas. En 1994 se
convirtió en la Directora Ejecutiva de la Sociedad para la
Promoción de la Nueva Música SPNM (Society for the
Promotion of New Music) y recibió el galardón Prudential
Award for the Arts. De 1997 a 2006 fue la Directora General
de la London Sinfonietta. Durante este tiempo hizo extensas
giras nacionales e internacionales, aumentó su repertorio,
perfil y audiencia e inició el sello discográfico del ensamble.
Desde noviembre de 2006 ha sido la Directora de Música del
British Council en Londres, trabajando en proyectos para
crear confianza y entendimiento entre el Reino Unido y el
resto del mundo. Es la presidenta de la reconocida obra de
caridad Streetwise Opera que utiliza la música para ayudar a
la gente sin hogar mediante la inclusión a proyectos en
escena de ópera que les permita avanzar nuevamente con
su vida. Es miembro de la Junta Directiva de la Sociedad
Internacional de Artes Escénicas (International Society for
Performing Arts - ISPA) y asesora nacional de música en el
Consejo de Artes de Gales.
David Codling,
Director Regional de Artes para las Américas British Council
(Moderador del panel de Música para el Otro)
Ha dirigido la estrategia del British Council en el área de las
artes en el continente americano desde septiembre del
2011. La interacción entre las artes, la política y los asuntos
sociales ha sido una característica constante de su trabajo
para el British Council en varios países desde 1987: en
Turquía (en dos ocasiones, y con trasfondos políticos muy
distintos) así como en España, Palestina, Egipto, Sudán y la
India. Antes de unirse al British Council, David era
coordinador de programas de la Organización Mundial de la
Salud, y anteriormente trabajó para una fundación cultural
palestina que operaba en varios países del Mediterráneo
oriental pero con sede en Jerusalén. Oriundo de la región
fronteriza de Escocia e Inglaterra, David estudió filología
inglesa en el University College London y luego estudió árabe
en el School of Oriental and African Studies, también en
Londres.