ALEJANDRO POSADA ALESSiO bAx - Blog del Auditorio Miguel

ALEJANDRO POSADA ALESSiO bAx - Blog del Auditorio Miguel

ALEJANDRO
POSADA
Alessio
bax
Director
PIANO
Duración total aproximada: S. Rachmaninov: Concierto para piano y orquesta nº 2
D. Shostakovich: Sinfonía nº 8 125´
33´
65´
La OSCyL y los intérpretes
Alessio Bax ha actuado junto a la OSCyL en
las temporadas 1995-96, 2004-05, 2005-06 y 2009-10
La OSCyL y las obras
S. Rachmaninov: Concierto para piano y orquesta nº 2
Temporada 1992-93
Rafael Orozco, piano · Max Bragado, director
Temporada 1995-96
Arkadi Volodos, piano · Marek Pijarowski, director
Temporada 2003-04
Leonel Morales, piano · Enrique García Asensio, director
Temporada 2004-05
Alessio Bax, piano · Dmitry Sitkovetsky, director
Temporada 2007-08
Juan Carlos Fernández, piano · Alejandro Posada, director
D. Shostakovich: Sinfonía nº 8
Temporada 2005-06
Dmitry Sitkovetsky, director
Editado por
Junta de Castilla y León
Consejería de Cultura y Turismo
Orquesta Sinfónica de Castilla y León
Auditorio Miguel Delibes
Av. Monasterio Ntra. Sra. de Prado, 2
47015 Valladolid
T 983 385 604
[email protected]
www.auditoriomigueldelibes.com
La Orquesta Sinfónica de Castilla y León es miembro de la
Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS)
La Orquesta Sinfónica de Castilla y León y el Auditorio Miguel Delibes
son miembros de la Red de Organizadores de Conciertos Educativos (ROCE)
Imprime: Gráficas Angelma
Dep. Legal: Va-21/2012
Valladolid, España 2012
Orquesta sinfónica
de castilla y león
alejandro posada
Director
—
alessio bax
piano
Valladolid
Abono OSCYL 8
—
jueves 19 y viernes 20 de enero de 2012 · 20.00 h
sala sinfónica. Auditorio Miguel Delibes
·
LEÓN
—
sábado 21 de enero de 2012 · 20.30 h
auditorio ciudad de león
PROGRAMA
Parte I
—
Sergéi Rachmaninov
(1873-1943)
Concierto para piano y orquesta nº 2
en Do menor, op. 18
Moderato
Adagio sostenuto
Allegro scherzando
—
Parte II
—
Dmitri Shostakóvich
(1906-1975)
Sinfonía nº 8 en Do menor, op.65
Adagio - Allegro non troppo - Adagio
Allegretto
Allegro non troppo, ataca
Largo, attacca
Allegretto
—
Editores: Boosey & Hawkes (Rachmaninov); Sikorski (Shostakovich)
Rachmaninov y Shostakóvich:
dos maneras de enfrentar los cambios político-sociales
Alejandro Posada dirige esta noche dos obras maestras de
la tradición rusa: El Concierto para piano nº 2 en Do
menor de Sergéi Rachmaninov y la Octava Sinfonía de
Dmitri Shostakóvich. Ambos compositores pertenecen a
dos tradiciones distintas; el primero denota una fuerte
influencia tardorromántica, mientras que el segundo se nos
muestra plenamente familiarizado con el lenguaje musical
del siglo xx. Generaciones distintas, estilos diferentes, pero
ambos marcados por episodios clave en la historia de su
país: la Revolución de 1905, la de 1917 y el totalitarismo
comunista.
A pesar de que el estilo de vida dinámico llevó a
Rachmaninov a establecerse en diferentes países, siempre
mostró un profundo arraigo hacia la cultura rusa.
Uno de sus lugares favoritos de trabajo fue su residencia
en Ivanovka, una pequeña localidad, apartada de las
grandes metrópolis, en la que el compositor halló la
tranquilidad necesaria para componer. A partir de los
disturbios provocados por la sublevación campesina de
1905 y agravados por la inestabilidad política de 1917,
Rachmaninov decidió abandonar el país para establecerse
sucesivamente en Estados Unidos y, a partir del 1930, en
Suiza. Desde el exilio, el compositor intentó recrear en
cada nueva residencia el entorno de Ivanovka. Para ello
contrató personal de servicio ruso y organizó fiestas cosacas
con las que entretener a sus invitados. Su desacuerdo con la
situación política soviética se manifestó en una sola ocasión,
cuando, en enero de 1931, envió junto con Tolstoy
y Ostromislensky una carta al New York
Times criticando a diversos políticos
rusos. A partir de esta reprobación el
Estado vetó sus obras por un período de
tres años.
Shostakóvich, sin embargo, tenía la
rebelión en sus genes. Su tatarabuelo
paterno, de origen polaco, había
participado en las sublevaciones de
Polonia y Lituania en 1831, y su abuelo
estuvo implicado en el intento de
asesinato del zar Alejandro II en 1866,
razón por la que fue exiliado a Siberia.
En su juventud, Shostakóvich estuvo en
contacto con los hijos de los miembros
del Departamento Central de Inteligencia
Rusa, entre otros, los de Trotsky. En
esa etapa de su vida pudo presenciar
también algunos discursos de Lenin. No
extraña entonces que tanto él como su
familia recibiesen con júbilo las noticias
de la Revolución de 1917. Su carrera
compositiva pasó por diferentes etapas
en lo referido a su relación con el poder
constituido: de la protección recibida por
parte de Trotsky y de Tujachevski en los
años veinte al distanciamiento con Stalin
en los años treinta y a la estigmatización
del autor en las décadas siguientes
hasta que su obra fuera reivindicada
en los años sesenta, periodo en el que
ingresó en el Partido Comunista y pasó
a formar parte del Soviet Supremo.
Y es que el gran proyecto artístico
del autor era la incorporación de un
espíritu cosmopolita a la sonoridad rusa,
un propósito opuesto a los intereses
comunistas centrados en la proyección
universal del espíritu ruso.
Serguéi Vasílievich Rachmaninov
(Semiónovo, 1-iv-1873; Beverly Hills, 28-iii-1943)
Concierto para piano nº 2 en Do menor, op. 18
Rachmaninov, antes de comenzar a componer su obra
más destacada y la primera de su madurez artística, vivió
una larga etapa de crisis personal a raíz de las críticas
desfavorables cosechadas por las composiciones estrenadas
entre 1891 y 1895. Sus únicos éxitos estuvieron ligados
a sus actividades como director y como intérprete hasta
comienzos del siglo xx, cuando aquella oscura etapa cedió
paso a un productivo período de actividad compositiva
gracias al apoyo psicológico de su círculo de amistades y
a las supuestas habilidades hipnóticas de Nikolai Dahl –a
quien le dedica la obra–. En 1900, durante un viaje a Italia,
comenzó a escribir el segundo y el tercer movimiento del
Concierto, presentados en Rusia en el mes de diciembre.
Fue tal el éxito que se decidió a añadir un primer
movimiento y a estrenar la obra en Moscú, ahora completa,
el 27 de octubre de 1901 bajo la dirección de su primo
Alexander Siloti y del mismo Rachmaninov al piano.
Rachmaninov elabora la mayoría de las melodías con el
conjunto instrumental adjudicando al solista una función
decorativa. Muchas de las ideas del concierto trascendieron
las salas sinfónicas e inspiraron temas populares compuestos
en los años 30 y 40 del pasado siglo. El primer movimiento,
“Moderato”, comienza con una serie acordal en Fa menor
al piano, alternada por un bajo sepulcral en el registro
más grave del teclado. En un sutil crescendo de matices
armónicos continúa su introducción hasta alcanzar la
tonalidad anunciada para comenzar la
entrada del primer tema, caracterizado por
una amplia y fluida melodía de las cuerdas
y del clarinete. La idea musical se desarrolla
en un constate diálogo entre la orquesta
y el piano, que aparece con más claridad
después del primer climax y vuelve tras
el regreso majestuoso de las cuerdas para
cerrar la exposición del primer tema en un
visceral sólo acordal. Un episodio de piano
“un poco più mosso” en tresillos, con
cuerdas y trompas, preparan la transición
para la presentación del segundo tema,
anunciado por una breve frase de las violas.
Esta segunda idea es presentada por el
piano y continuada por los violonchelos
que dan pie a la recapitulación, reconocible
por un episodio “alla marcia”. El segundo
movimiento se inicia con los colores
armónicos y dramáticos de las cuerdas, los
clarinetes y las trompas, que actúan como
pórtico de un piano arpegiado sobre el
que nace el tema más reconocible de la
obra. El rasgo más significativo del pasaje
es la hemiola; esto es, la combinación de
ritmos binarios y ternarios, un recurso
carácterístico de la expresividad romántica
que vertebra el conjunto y concluye
con la cadencia del “Adagio sostenuto”.
Tras una agitada introducción, el piano
introduce la primera idea del allegro
caracterizada por el staccato en el piano
y una elaboración de racimos de notas
nítidas en el registro agudo. Luego, el tema
se repite en acordes hasta que el tempo
retrocede a un “moderato” sobre el que el
oboe presenta una nueva idea melódica,
una de las muchas que Rachmaninov legó a
la historia. El movimiento continúa con la
elaboración de los materiales presentados
en un memorable diálogo entre el piano y
la orquesta, hasta el brillante final.
Dmitri Dmítrievich Shostakóvich
(San Petersburgo, 25-ix-1906; Moscú, 9-viii-1975)
Sinfonía nº 8 en Do menor, op. 65
La séptima, octava y novena sinfonías de Shostakóvich
suelen ser consideradas como un grupo heterogéneo que
conforma el llamado “Tríptico de guerra”. La mayoría
de los materiales fueron compuestos durante la Segunda
Guerra Mundial e insertados en diferentes obras con una
progresión bastante lógica: la Séptima está relacionada
con el horror de la batalla, la Octava se centra en el
sufrimiento humano y la Novena mira hacia adelante, hacia
un futuro mejor. En parte por esta visión, Shostakovich
es considerado uno de los grandes sinfonistas del siglo .
Su producción tuvo una amplia recepción en su época y
fue reconocida como un acertado retrato de la sociedad
rusa. Tal vez esto pueda justificar la impaciencia de Yevgeni
Mravinsky, el principal Director de la Orquesta Sinfónica
de Leningrado, quien, al ojear la partitura, decidió
estrenarla de inmediato. Tras dos meses de ensayo, el 4
de noviembre de 1943, la obra fue presentada en Moscú.
Quizás como agradecimiento por el empeño del director en
representar la obra, Shostakovich decidió dedicársela.
La Sinfonía nº 8 es uno de los trabajos más extensos del
autor a pesar de que el proceso de escritura durase apenas
dos meses. Su estructura en cinco movimientos es atípica
y la elección de la tonalidad hermana esta obra con otras
grandes sinfonías en Do menor: la Quinta de Beethoven, la
Séptima de Bruckner y la Segunda de Mahler, por ejemplo
–la influencia de este último es particularmente evidente en
la elaboración del material temático–.
La obra se abre con una sección
extremadamente amplia que ocupa casi
la mitad de la sinfonía. La estructura
del movimiento recuerda en varias
circunstancias la número cinco.
La tensión es evidente ya desde la
introducción, aunque de inmediato
se transfiere a un segundo plano para
la entrada de un lírico primer tema
en los violines. El segundo tema,
introducido otra vez por los violines
tras un episodio de transición marcado
por las flautas, está impregnado de una
elegante melancolía. Las ideas temáticas
se mezclan en un material orgánico
que se desarrolla de forma dramática
alternando episodios de gran tensión
con momentos de íntima gravedad. El
segundo movimiento, “Allegretto”,
aparece como truncado en comparación
con el “Adagio”. Tiene un carácter
enérgico, como una marcha militar,
que se percibe por el amplio uso del
staccato y por sus colores orquestales.
Pero el carácter heroico se desvanece
hacia el final con la aparición del fagot
y del contrafagot, y rematado por los
timbales. El tercer movimiento se
abre con un tenso solo a cargo de las
violas apuntalado por una insistente y
repetitiva corchea que aparece a lo largo
de todo el movimiento. En esta sección
se plasma en música la brutalidad de la
batalla, que algunos han asociado a la
descripción de Stalingrado en llamas
aunque, por la ambigüedad con la que
tuvo que jugar el compositor a lo largo
de su carrera, bien podría describir una
contraofensiva rusa. El movimiento
acaba con el redoblar de las percusiones
que en un fortísimo abren el cuarto
movimiento sin interrupción alguna, y
así transcurre hasta el final. La tensión
y la violencia sonora rozan ahora el
estruendo, que se irá aplacando por
la aparición de un tema en los vientos
madera. El tema pasa entonces a los
violonchelos y contrabajos quienes
marcan la transición a una sección
lenta y pensativa de passacaglia. El
quinto movimiento nace en las cuerdas
de un contrabajo y vuelve a recuperar
materiales del primer movimiento con
su carácter heroico. Pero el cierre,
con una flauta en su registro más
grave, parece aclarar que el héroe no
ha triunfado, sino que apenas pudo
sobrevivir.
© Matías Nicolás Isolabella. Musicólogo
Alejandro
POSADA
Director
La fructífera labor de Alejandro Posada como director titular de
la Orquesta Sinfónica de Castilla y León [Oscyl] durante siete
años, llevó a esta formación a convertirse en una de las principales
orquestas del panorama español. Actualmente es principal director
invitado de la Oscyl y director artístico del Festival Internacional
de Música de Medellín. A. Posada ha sido además director titular
de la Orquesta Filarmónica y de Cámara de Sarajevo, Orquesta
Ciudad de Baden –Austria– y de la Orquesta Nacional de su
país natal –Colombia– a la que estuvo vinculado durante más de
diez años. Como director asociado, ha tenido bajo su batuta a la
Wiener Mozartorchester y la Orquesta Filarmónica de Medellín.
Recientemente el Congreso de la República de Colombia le
confirió la orden de Caballero “como reconocimiento a la labor
desarrollada en beneficio de la Cultura Universal”.
Desde hace años Alejandro Posada desarrolla una importante
labor artística por Europa y Latinoamérica. Fue el primer
colombiano en toda la historia de su país natal en ser nombrado
director titular de una orquesta profesional europea. Su trabajo
a lo largo de más de dos décadas no sólo lo ha consolidado como
director sino que ha abierto el camino para muchos músicos
colombianos. En el viejo continente ha dirigido orquestas en
países como Austria, Hungría, Alemania, Polonia y Serbia, entre
otras. Asimismo, fue invitado a dirigir en el prestigioso Mozartfest
[Festival Mozart] en la ciudad alemana de Würzburg. Ha dirigido
la Sinfónica de Washington y la Orquesta Nacional de Taiwan,
así como las principales agrupaciones orquestales de centro y sur
América, en dónde además de haber dirigido todas las orquestas
colombianas, colabora frecuentemente con la Simón Bolívar
–Venezuela–, Sinfónicas Nacional y de Concepción –Chile–,
Sinfónica de Costa Rica, Nacional del Salvador, Nacional de la
República Dominicana, Monterrey, Orquesta de Cámara de Bellas
Artes –México–, Sinfónica de Bahía –Brasil–, Sinfónica Petrobrás
de Río de Janeiro y para la temporada 2009-2010 ha sido invitado
a dirigir también la Nacional de Paraguay y la Sinfónica del Estado
de São Paulo.
En España dirige con frecuencia agrupaciones sinfónicas de
primer orden como: Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Tenerife,
Nacional de España, Cadaqués, Ciudad de Barcelona y Nacional
de Cataluña, Ciudad de Granada, Sinfónica de Córdoba,
Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de
Navarra, Sinfónica de Madrid y la Orquesta de la Comunidad
de Madrid. Asimismo ha tenido bajo su batuta a artistas de
gran renombre internacional como Gil Shaham, Frank Peter
Zimmermann, Julian Rachlin, Natalia Gutman, Alessio Bax,
Steven Isserlis, Sergei Krilov, María João Pires, Lars Vogt, Sarah
Chang y Martin Grubinger, entre otros.
Ha trabajado en diversas producciones operísticas en
Colombia y España, destacándose las realizadas junto a Calixto
Bieito –Carmen– o Pier Luigi Pizzi –La traviata–, así como en el
estreno mundial, junto a la Oscyl, del
montaje escénico del Carmina Burana ideado
por La Fura dels Baus y que fue presentado
en la inauguración de la 70 Quincena
Musical de San Sebastián. En diciembre
de 2009 dicho espectáculo se presentó de
nuevo, esta vez en L’ Auditori de Barcelona,
cautivando a la audiencia de la Ciudad
Condal.
Entre sus trabajos discográficos al frente
de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León
cabe destacar: el disco dedicado a P. Sarasate
junto a Gil Shaham; el dedicado a Antonio
José para el sello Naxos, que fue calificado
por la revista especializada Scherzo como
“excepcional” y “verdaderamente histórico”;
y el grabado junto al violinista Ara Malikian
para el sello Warner, que fue nominado en
España a los ‘Premios de la Música 2007’.
También ha realizado diversas producciones
de ópera con la Orquesta Sinfónica de
Galicia, la Oscyl y la Orquesta Sinfónica
de Colombia, así como varias ediciones
discográficas con la Sinfónica de Galicia,
Filarmónica de Bogotá y Filarmónica de
Gran Canaria. Durante 2010 se editarán
dos nuevos discos: uno con obras de Bretón
y J. de Monasterio junto a Ara Malikian, y
otro junto a la flautista Clara Andrada con
obras de X. Montsalvatge, J. A. Amargós y
Márquez.
Su permanente y firme compromiso
con la juventud lo ha llevado a involucrar
organismos gubernamentales hasta lograr
su implicación en proyectos que abarcan
desde conciertos didácticos hasta encuentros
juveniles de práctica orquestal como los que
realiza en colaboración con la Oscyl y la
Orquesta Filarmónica de Medellín, quienes
gracias a este proyecto han visto afianzar los
lazos entre Europa y Latinoamérica y han
permitido el desarrollo musical de muchos
jóvenes colombianos y españoles.
Alejandro Posada realizó sus estudios de
dirección de orquesta con Karl Östrerreicher
en la Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst de Viena, graduándose con
honores por unanimidad y recibiendo el
Wuerdigungspreis –premio académico de
excelencia otorgado por el Ministerio de
Ciencia e Investigación de Austria–.
Ha sido ganador del primer premio
del Concurso para Directores Jóvenes
organizado por la Orquesta de Cámara de
Viena, segundo premio del I Concurso
Internacional para Directores de Orquesta
de Cadaqués y Premio Especial de la XI
Competición Internacional Nicolai Malko,
para directores, de Copenhague.
El los últimos años se ha convertido en
asiduo invitado a formar parte del jurado
en diferentes concursos internacionales de
composición y dirección de orquesta como
el prestigioso concurso para directores de
orquesta de Cadaqués, España.
Alessio
bax
piano
© James MacMillian
Ganador del premio –Avery Fisher Career 2009–, obtiene el
Primer Premio y Medalla de Oro en el Concurso Internacional
de Piano de Leeds en septiembre de 2000, y desde entonces
es considerado uno de los mejores pianistas del mundo.
Previamente había ganado varios concursos, entre otros el
Primer Premio del Concurso Internacional de Piano de
Hamamatsu –Japón– con 19 años.
Ha tocado en festivales tan prestigiosos como el London
International Piano Series –Queen Elizabeth Hall–, el Festival
de Verbier –Suiza–, en los festivales ingleses de Aldeburgh y
Bath, el Festival de Piano de Ruhr, Mecklenburg-Vorpommern,
el Beethoven Fest de Alemania, el Festival de Música de
Canarias, etc. Asimismo ha ofrecido regularmente recitales
como solista en Roma, Milán, Madrid, París, Londres, Tel Aviv,
Tokio, Seoul, Hong-Kong, New York, Washington y México.
Gracias a su extenso repertorio ha actuado como solista en más
de 70 orquestas como la London Philharmonic Orchestra,
Royal Philharmonic Orchestra, City of
Birmingham Symphony Orchestra, Royal
Liverpool Philharmonic Orchestra, Royal
Scottish National Orchestra, Houston
Symphony Orchestra, Dallas Symphony
Orchestra, Sinfónica de Roma, Sinfónica
de Hungría, Sinfónica NHK, Sinfónica
de Tokio y la New Japan Philharmonic
Orchestra.
Entre los directores con los que ha
trabajado destacan Sir Simon Rattle, Marin
Alsop, Jonathan Nott, Miguel HarthBedoya, Ken-Ichiro Kobayashi y Dimitry
Sitkovetsky. En el campo de la música de
cámara, ha colaborado con intérpretes de
la talla de Joshua Bell y Steven Isserlis, entre
otros.
En España cabe destacar sus conciertos
junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia,
la Orquesta Ciudad de Oviedo, Orquesta
Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica
de Tenerife, Orquesta de RTVE y
Orquesta de Murcia. Así mismo ha
ofrecido recitales en el Festival Pau Casals,
Auditorio Manuel de Falla de Granada,
Festival de Segovia, Auditorio de Zaragoza,
Sociedad Filarmónica de Bilbao, Festival
Internacional de Canarias y Auditorio de
León.
Su CD Bach transcribed –Signum– ha
obtenido fantásticas críticas. También su
grabación para Warner Classics Baroque
Reflections recibió el entusiasmo de la prensa
internacional y fue elegido Editor´s Choice
por la revista Gramophone.
En 2005 interpretó la fuga de la
sonata Hammerklavier de Beethoven para
el Maestro Daniel Barenboim en el
documental Barenboim on Beethoven producido
por Channel 13/WNET, Bel Air Media,
BBC, ARTE France y NHK Japan. Tras su
difusión internacional fue editado en DVD
por EMI.
En 2003 Alessio Bax graba con Lucille
Chung la obra completa para dos pianos
y piano a cuatro manos de Gyorgy Ligeti
para el sello Dynamic, y más tarde graban
el Carnaval de los Animales de Saint-Saens
junto a la Fort Worth Symphony Orchestra
dirigidos por Miguel Harth-Bedoya.
También ha grabado la obra completa de
Marcel Dupré para piano y órgano para
Naxos y el concierto nº 1 de Brahms con la
New Japan Philharmonic, el concierto nº 3
de Beethoven en vivo junto a la Hamamatsu
Symphony Orchestra, y un recital para
Fontec.
Alessio Bax estudia en el Conservatorio
de Bari, Italia, y se gradúa a los 14 años
con Angela Montemurro. Estudia en
Francia con François-Joël Thiollier y en la
Accademia Chigiana de Siena con Joaquín
Achúcarro. En 1994 se traslada a Dallas
a perfeccionar sus estudios con Joaquín
Achúcarro en la Meadows School of the
Arts de la Southern Methodist University de
Dallas, donde es Profesor. Lionel Bringuier
director titular
ORquesta
sinfónica de
castilla y león
Alejandro Posada
principal director
invitado
Vasily Petrenko
principal director
invitado
La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ha cumplido sus
primeros veinte años situándose como una de las mejores y
más dinámicas agrupaciones españolas gracias a su calidad, a la
amplitud de su heterogéneo repertorio y a la incesante actividad
desplegada en su sede estable del Auditorio Miguel Delibes de
Valladolid y por todo el territorio nacional.
Creada en 1991 por la Junta de Castilla y León, la OSCyL
tiene como su primer director titular a Max Bragado-Darman.
Tras este periodo inicial, Alejandro Posada asume la titularidad de
la dirección durante 7 años hasta la llegada de Lionel Bringuer,
quien permanecerá al frente de la formación orquestal hasta junio
de 2012. Así mismo la OSCyL ha contado con Salvador Mas,
Vasily Petrenko o Alejandro Posada como principales directores
invitados.
Durante estos 20 años de trayectoria, la OSCyL ha llevado
a cabo importantes estrenos y ha realizado diversas grabaciones
discográficas para Deustche Grammophon, Bis, Naxos, Tritó o
Verso entre otras, con obras de compositores como Joaquín
Rodrigo, Dmitri Shostakovich, Joaquín
Turina, Tomás Bretón, Osvaldo Golijov o
Alberto Ginastera. Además, la OSCyL ha
llevado a cabo una intensa actividad artística
en el extranjero, con giras por Europa y
America, que le han permitido actuar en
salas tan destacadas como el Carnegie Hall
de Nueva York.
A lo largo de estas dos décadas, la
OSCyL ha ofrecido centenares de conciertos
junto a una larga lista de directores y solistas,
entre los que destacan los maestros Semyon
Bychkov, Rafael Frühbeck de Burgos, Jesús
López Cobos, Marc Minkowski, Gianandrea
Noseda o Josep Pons, los cantantes Teresa
Berganza, Barbara Bonney, Juan Diego
Flórez, Magdalena Kozena o Angela
Gheorghiu, e instrumentistas como Daniel
Barenboim, Alicia de Larrocha, Joaquín
Achúcarro, Katia y Marielle Labèque,
Maria Joao Pires, Viktoria Mullova, Gidon
Kremer, Gil Shaham, Natalia Gutman o
Misha Maisky, entre muchos otros.
Algunos de los compromisos para la
presente temporada 2011/2012 incluyen
actuaciones con la soprano norteamericana
Renée Fleming o junto al cantante y pianista
Rufus Wainwright. Además ofrecerá el
estreno en España de 4 obras, entre las que
cabe destacar el concierto para violín de
James McMillan, interpretado por Vadim
Repin.
Uno de los principales objetivos de
la OSCyL es la difusión del repertorio
sinfónico en el sentido más amplio de la
palabra, así como la creación de nuevos
públicos. En este sentido es importante
reseñar la alta implicación de la orquesta en
las numerosas iniciativas sociales y educativas
que el Auditorio Miguel Delibes está
llevando a cabo.
Desde el año 2007, la OSCyL tiene su
sede estable en el Auditorio Miguel Delibes
de Valladolid, obra del arquitecto Ricardo
Bofill.
VIOLINES PRIMEROS
Teimuraz Janikashvili,
concertino *
Elizabeth Moore, ayda. concertino
Cristina Alecu
Irene Ferrer
Pawel Hutnik
Vladimir Ljubimov
Eduard Marashi
Renata Michalek
Daniela Moraru
Dorel Murgu
Monika Piszczelok
Piotr Witkowski
Carlos Parra *
Cristina Castillo **
Sheila Gómez **
VIOLINES SEGUNDOS
Elena Rey, solista **
Malgorzata Baczewska,
ayda. solista
M.ª Rosario Agüera
Csilla Biro
Anneleen van den Broeck
Iuliana Muresan
Blanca Sanchis
Joanna Zagrodzka
Tania Armesto *
Iván García *
Eva Meliskova *
Hye Won Kim *
Carlota Amargós **
VIOLAS
ARPA
TROMPAS
Nestor Pou, solista
Marc Charpentier, ayda. solista
Michal Ferens, 1er tutti
Virginia Domínguez
Ciprian Filimon
Harold Hill
Doru Jijian
Julien Samuel
Paula Santos
Jokin Urtasun
Elena Boj *
Marianne ten Voorde, solista
José Miguel Asensi, solista
Carlos Balaguer, ayda. solista
Emilio Climent, 1er tutti
José M. González, 1er tutti
Martín Naveira, 1er tutti
FLAUTAS
TROMPETAS
André Cebrián, solista **
Pablo Sagredo, ayda. solista
José Lanuza, 1er tutti /
solista piccolo
Vicente Cintero **
Roberto P. Bodí, solista
Emilio Ramada, ayda. solista
Miguel Oller, 1er tutti
VIOLONCHELOS
OBOES
TROMBONES
Marius Diaz, solista
Jordi Creus, ayda. solista
Frederik Driessen, 1er tutti
Montserrat Aldomá
Mary Helen Blossom
Pilar Cerveró
Marie Delbousquet
Carlos A. Navarro
Diego Alonso *
Mikel Zunzundegui **
Sebastián Gimeno, solista
Jorge Pinzón, ayda. solista
Juan M. Urbán, 1er tutti /
solista corno inglés
Philippe Stefani, solista
Robert Blossom, ayda. solista
Sean P. Engel, trombón bajo
solista
CLARINETES
TUBA
Salvador Salvador, solista *
Laura Tárrega, ayda. solista
Julio Perpiñá, 1er tutti /
solista clarinete bajo
Javier Balaguer **
Jose M. Redondo, solista
CONTRABAJOS
FAGOTES
TIMBALES/PERCUSIÓN
Miroslaw Kasperek, solista
Joaquín Clemente, ayda. solista
Joan Perarnau, 1er tutti
Nigel Benson
Juan Carlos Fernández
Emad Khan
Nebojsa Slavic
Salvador Alberola, solista
Fernando Oriola, ayda. solista *
Fernando Arminio, 1er tutti /
solista contrafagot
Juan A. Martín, solista
Tomás Martín, ayda. solista
Ricardo López, 1er tutti / solista
Ricardo Moreno, 1er tutti
Jose A. Caballero **
Alejandro Sancho **
* Contratado por la OSCyL
** Contratado por la OSCyL para este programa
Los profesores tutti están clasificados por orden alfabético
DELIBES +
—
sábado 25 de febrero de 2012
sala sinfónica · 20.00 h
40 / 33 / 25 / 15 / 10 €
RUFUS WAINWRIGHT
voz y piano
orquesta
sinfónica
de castilla
y león
andrés
franco
Classico Rufus
director
www.auditoriomigueldelibes.com