cine 2do ciclo - CEA - Universidad Nacional de Córdoba

cine 2do ciclo - CEA - Universidad Nacional de Córdoba

ARQUITECTURA
CINE CON IDENTIDAD
PRIMERA TEMPORADA
Programación Segundo Ciclo
Universidad Nacional de Córdoba
Facultad de Arquitectura y Urbanismo
Av. Vélez Sarsfield 264
Ciudad de Córdoba
FUNCIÓN 7 - LUNES 16 DE SEPTIEMBRE A LAS 20.15 HRS.:
FUERA DE CICLO
“EL ÚLTIMO BAILARÍN DE MAO”
(Australia, 2009) de Bruce Beresford con Chi Cao, Bruce Greenwood, Kyle
MacLachlan, Christopher Kirby, Suzie Steen, Madeleine Eastoe - Nueve
nominaciones de la Academia del Cine Australiano - Premio a la Mejor Película
del “News Limited Readers” – Academia de Bandas de Sonido, Australia: Mejor
Banda de Sonido, Mejor CD de Película – Festival de Cine de San Pablo: Mejor
Película Extranjera – Festival de Cine de Toronto: Premio de la Audiencia a la
Mejor Película – Premios IF: 7 nominaciones incluida Mejor Película – Círculo de
Críticos de Cine de Australia: 4 nominaciones incluida Mejor Película Australian Screen Sound Guild: Premio “ASSG” - NO ESTRENADA
COMERCIALMENTE EN ARGENTINA -
SEGUNDO CICLO 2013
“DESCUBRIENDO HISTORIAS…”
FUNCIÓN 8 - LUNES 23 SEPTIEMBRE A LAS 20.15 HRS.:
“HABLEMOS DE….” EL POETA JOHN KEATS
ESTRENAMOS
“EL AMOR DE MI VIDA”
¡Estrella brillante! Si fuera constante como tú...
John Keats.
(Australia, Francia, Gran Bretaña, 2009) de Jane Campion con Abbie Cornish, Ben
Whishaw, Paul Schneider – Nominada a un Premio “Oscar” de la Academia de
Hollywood – Festival de Cannes: Nominada a la “Palma de Oro” (Mejor Película) Sociedad de Fotógrafos de Cine de Australia: Fotógrafo del Año (Greig Fraser ) –
Academia del Cine de Australia: tres Premios y 11 nominaciones – Festival de Cine
de Heartland: Premio a la Mejor Película – Sociedad Nacional de Críticos de
Estados Unidos: Premio al Mejor Actor de Reparto (Paul Schneider) – Sociedad de
Críticos de Cine de San Diego (USA): Premio a la Mejor Actriz (Abbie Cornish) – 30
Nominaciones -
PRESENTA LA SRA. JORGELINA LAGOS.
FUNCIÓN 9 - LUNES 30 DE SEPTIEMBRE A LAS 20.15 HRS.:
“ADIÓS MAMÁ”
(Finlandia, Suecia, 2005) de Klaus Härö con Topi Majaniemi, Marjaana Maijala,
Maria Lundqvist, Michael Nyqvist, Esko Salminen - Festival Internacional de
Cine de El Cairo, Egipto, 2005: Pirámide de Oro a la Mejor Película - Nordische
Filmtage Lübeck, Alemania, 2005: Premio del Público y Premio Cine Báltico Premios Satélite, California, EUA, 2006: Premio a la Película más Sobresaliente
y Mejor Filme Extranjero - Premios Jussi, Finlandia, 2006: Mejor Actriz,
Fotografía y Diseño Artístico - Festival Internacional de Cine de Palm Springs,
2006: Premio del Público - Premio Jóvenes Artistas (Estados Unidos) 2006:
Mejor Filme Familiar Extranjero y Mejor actuación en Filme Extranjero - NO
ESTRENADA COMERCIALMENTE EN ARGENTINA -
FUNCIÓN 10 - LUNES 7 DE OCTUBRE A LAS 20.15 HRS.:
Ella cambió la cara de la religión…
“LA PONTÍFICE”
(“LA PAPISA JUANA”)
(Alemania, Italia, Gran Bretaña, España, 2009) de Sönke Wortmann con
Johanna Wokalek, David Wenham, John Goodman – Festival de Cine de Ojai:
Premio a la Mejor Película – Festival de Bandas de Sonido de Park City:
Medalla de Oro a la Mejor Banda de Sonido – Premios al Cine de Alemania: 6
nominaciones - NO ESTRENADA COMERCIALMENTE EN ARGENTINA -
FUNCIÓN 11 - LUNES 14 DE OCTUBRE A LAS 20.15 HRS.:
Una mentira puede destruir a un inocente.
“LA CACERÍA”
(Dinamarca, 2012) de Thomas Vinterberg con Mads Mikkelsen, Thomas Bo
Larsen, Annika Wedderkopp – Premios del “British Independent Film”: Mejor
Película Independiente – Festival de Cannes 2012: Mejor Actor (Mads
Mikkelsen), Jurado Ecuménico del Festival: Premio a la Mejor Película, Premio
Vulcain a la Técnica de la Película (Charlotte Bruus Christensen), nominada a
la “Palma de Oro” a la mejor Película – Festival Internacional de Cine de
Ghent: Premio de la Audiencia a la Mejor Película y al Mejor Director – Premio
al Cine de Europa: Mejor Guión (Thomas Vinterberg , Tobias Lindholm), 5
nominaciones incluido Mejor Film – Festival Internacional de Cine de
Vancouver: Premio “Roger's People” a la Mejor Película – Festival de Cine de
Palm Springs: Premio de la Audiencia a la Mejor Película – Premios “Zulú” al
Mejor Actor (Mads Mikkelsen), nominada a la Mejor Película – Premio “BAFTA”
de la Academia de Inglaterra: nominada al Premio a la Mejor Película
FUNCIÓN 12 - LUNES 21 DE OCTUBRE A LAS 20.15 HRS.:
“CHOPIN, UN AMOR IMPOSIBLE”
(Polonia, 2002) de Jerzy Antczak con Piotr Adamczyk, Danuta Stenka, Sara
Muldner – Festival de Cine del Mundo de Houston (USA): Premio a la Mejor
Película y Medalla de Oro a la Mejor Fotografía – Polonia, Premios al Cine:
Premio “Eagle” a la Mejor Actriz (Danuta Stenka), 5 nominaciones - NO
ESTRENADA COMERCIALMENTE EN ARGENTINA -
FUNCIÓN 13 - LUNES 28 DE OCTUBRE A LAS 20.15 HRS.:
"Los libros sagrados dicen que una viuda tiene tres opciones:
Casarse con el hermano más joven de su marido,
arder con su marido o llevar una vida de abnegación".
“AGUA”
(India, Canadá, 2005) de Deepa Mehta con Lisa Ray, John Abraham, Seema
Biswas – Nominada al Premio “Oscar” a la Mejor Película Extranjera – Festival
Internacional de Cine de Bangkok: Premio a la Mejor Película - National Board
of Review, USA: Premio a la Libertad de Expresión y una de las cinco mejores
películas extranjeras del año – Festival de Cine de Oslo: Mejor Película –
Festival de Cine Asiático-Americano de San Francisco (USA): Premio de la
Audiencia a la Mejor Película – Festival de Cine de Valladolid: Premio del
Jurado de la Juventud a la Mejor Película – Círculo de Críticos de Cine de
Vancouver: Premio “VFCC” a la Mejor Actriz y a la Mejor Dirección – Premios
“Young Artist”: Premio a la Mejor Película Extranjera y al Mejor Actor – 14
nominaciones - NO ESTRENADA COMERCIALMENTE EN ARGENTINA -
FUNCIÓN 14 - LUNES 4 DE NOVIEMBRE A LAS 20.15 HRS.:
“EL NOMBRE”
(Francia, Bélgica, 2012) de Matthieu Delaporte y Alexandre De La Patellière
con Patrick Bruel, Valérie Banguigui, Charles Berling, Guillaume de Tonquédec,
Françoise Fabian - Premio “César” al Mejor Actor Secundario (Guillaume de
Tonquédec) y Actriz Secundaria (Valérie Benguigui), 5 nominaciones.
BONO CONTRIBUCIÓN: $ 10.ESTUDIANTES: $ 5.-
EL ÚLTIMO BAILARÍN DE MAO
"Podría describirse como otra historia más de superación, de las que abundan
en la historia del cine. Pero el caso de Li Cunxin es más extremo, porque él
provenía de un mundo de grandes privaciones en un país con un régimen
totalitario, y esforzarse por salir de ese mundo y adquirir fama internacional
como bailarín es tremendamente difícil, pero él lo consiguió contra todo
pronóstico". Bruce Beresford, Director.
“(…) la película de Bruce Beresford es un bello canto a la libertad en el que la
música aparece como elemento liberador”. Cine Herrmann
“En conclusión, estamos ante una película hermosa que por momentos nos
recuerda otras bellas historias sobre el arte de la música y la danza como “Billy
Elliot”, “Adiós a mi Concubina” o “Madame Butterfly”, pero que nos sorprende
en cada giro de la trama con momentos tremendamente humanos y personajes
que evolucionan durante toda la historia”. Jerónimo Rivera.
“Un film agradable y positivo, con buena ambientación y música sinfónica que
apela a los sentimientos”. La Butaca.
“(…) una película que emociona, que invita a ser vista en la sala
cinematográfica, tiene como materia un itinerario de superación en busca de la
libertad y como forma la belleza de la danza plasmada cinematográficamente
y de una banda sonora multidimensional y asombrosa”. Periodismo Digital.
“(…) ejecutada con buen oficio, irreprochablemente fotografiada e
interpretada, amén de emotiva en su dimensión humana". Jordi Batlle Caminal
- Diario La Vanguardia.
“Una positiva historia de superación personal con un trasfondo de denuncia
política, aderezada con pasión por el ballet, drama y romanticismo”. Lola
Clemente Fernández – The Cult.
FICHA TÉCNICA
Título Original: “Mao’s Last Dancer” – Origen: Australia – Año: 2009 Dirección: Bruce Beresford - Guión: Jan Sardi - Música: Christopher Gordon Fotografía: Peter James - Duración: 117 minutos - Interpretación: Chi Cao (Li
Cunxin), Chengwu Guo (Li Cunxin adolescente), Huang Wen Bin (Li Cunxin
niño), Joan Chen (Niang), Bruce Greenwood (Ben Stevenson), Wang Shuang
Bao (Dia), Amanda Schull (Elizabeth), Kyle MacLachlan (Charles Foster), Jack
Thompson (Woodrow Seals).
La historia real de Li Cunxin, adaptada de su autobiografía “Mao’s last
dancer”, que cuenta cómo, en pleno caos de la Revolución Cultural China,
Cunxin tuvo que dejar a los suyos, una familia de campesinos, para embarcarse
en un asombroso viaje que acabó encaminándole hacia la libertad y el triunfo
personal.
La película nos relata cómo Li superó la adversidad, y cómo descubrió y exploró
sus habilidades naturales y su gran talento como bailarín clásico. Para ello, no
sólo tuvo que lidiar con sus propias limitaciones físicas, sino también con el
castigo que le impuso el desconfiado gobierno chino tras su deserción a Estados
Unidos.
“EL AMOR DE MI VIDA”
Veo el mundo de Keats y Fanny lleno de luz, literalmente
derramando luz, e incluso aunque la película acaba con la muerte
de Keats, la lámpara de su genio poético y su espíritu único
permanece encendida. Nota de la directora.
PRESENTA LA SRA. JORGELINA LAGOS
“No siempre el traslado al cine de obras teatrales es afortunado. Los lenguajes son
diferentes y hay que hacer una traslación muy específica y acertada.
En el caso de la dramaturgia de Tennessee Williams este autor tuvo la satisfacción
de que la mayoría de sus trabajos llevados al cine fueran grandes éxitos,
merecedores del aplauso de la crítica y del público. Como sucede con “La rosa
tatuada”, película de 1955, que llevada al cine por Daniel Mann tuvo en Anna
Magnani y Burt Lancaster a dos intérpretes de excepción”
JORGELINA LAGOS
"Bright Star satisface una necesidad que puede que que no supiésemos que
teníamos; la necesidad de una emocional historia de amor exquisitamente
hecha, que une la pasión desgarradora a un formidable cine de contención, (...)
un film excepcional" - Kenneth Turan - Los Angeles Times.
“(…) “Brigh Star” es, versión película, como un poema de John Keats. Se podría
decir que es al cine actual lo que el romanticismo de Keats a su época, a lo que
cabe añadir que pocas veces una película ha logrado plasmar de manera tan
precisa no solo el retrato de una época sino también el de su literatura.” Puerta
de Babel De Cine y Otros Desvíos.
“La belleza de “Bright Star” es incuestionable. Lírica y delicada en sus
manifestaciones, pudorosa y metafórica como corresponde al tema, las
imágenes se convierten en pura poesía (…) Estuvo presente en el Festival de
Cannes, y ahora se nos ofrece como muestra de cine contemplativo que hará las
delicias de los amantes de la poesía y del arte, (…) al fin y al cabo, estamos
asistiendo a un amor fugaz y efímero, pero que basta para llenar toda una
vida.” Julio Rodríguez Chico – La Butaca.
"Íntima como un suspiro, inmediata como un rubor y universal como el primer
amor (...) La película palpita absolutamente con lo sensual y lo espiritual (...)”
Puntuación: 4 sobre 4 - Carrie Rickey - Philadelphia Inquirer
“(…)”Bright Star” fluye ante nuestros ojos de igual forma como podríamos
imaginarnos la creación de una de las obras del propio John Keats, (…) Íntima e
intimista, la directora ha sabido narrar la breve y complicada (por simple)
historia de amor que vivió el poeta junto a su musa Fanny Brawne, dándole un
enfoque tan real, que en contados momentos del film, incluso, se antoja onírica,
gracias a los emplazamientos y metáforas visuales que recuerdan fragmentos
de la obra del poeta.” Arantxa Acosta – El Espectador Imaginario “(…) La película de Jane Campion sorprende (y embelesa) por su contención
dramática, atrapa porque llega a Keats de forma desapasionada, pero con
indudable franqueza emocional. (…)” – Calificación: 8 - Jordi Revert – La
Butaca.
FICHA TÉCNICA
Título Original: “Bright Star” – Origen: Australia, Francia, Gran Bretaña - Año:
2009 - Dirección y Guión: Jane Campion - Música: Mark Bradshaw - Fotografía:
Greig Fraser - Duración: 119 minutos - Interpretación: Abbie Cornish (Fanny
Brawne), Ben Whishaw (John Keats), Paul Schneider (Sr. Brown), Kerry Fox
(Sra. Brawne), Edie Martin (Toots), Thomas Brodie-Sangster (Samuel), Claudie
Blakley (Maria Dilke), Gerard Monaco (Charles Dilke).
“Bright Star” (El Amor de mi Vida) es una película basada en los últimos tres
años de vida del poeta John Keats y su romance con Fanny Brawne.
El amor del poeta romántico John Keats por Fanny Brawne inspiró algunas de
las más bellas cartas de amor jamás escritas. A la mayor de los hijos de los
Brawne, Keats la vio en un principio como una joven frívola y descarada.
Pero mientras fueron vecinos en Hampstead, al norte de Londres, entre 1819 y
1820, disfrutó de una explosión creativa, produciendo tres de sus más hermosos
trabajos de poesía: "Ode on a Grecian Urn", "Ode on Melancholy" y "Ode to a
Nightingale".
ADIÓS MAMÁ
“Desde que trabajo en el cine he tenido la intención de contar la historia de un
niño en la guerra, y el fenómeno excepcional en el que convergieron historias
totalmente distintas de la Segunda Guerra Mundial en Finlandia y Suecia.
Naturalmente resulta imposible contar 75 mil historias particulares en un solo
filme. Pero a través del marco de la ficción podemos de forma alguna capturar
algo universal en los sentimientos de exclusión y de ausencia de raíces que
asociamos con la experiencia de los niños de la guerra. Los temas son
fuertemente relevantes a cualquier niño que ha crecido separado de sus padres”.
Klaus Härö, Director.
“(…) una conmovedora historia dirigida por Klaus Härö... La pelicula fluye
tranquila, perfectamente estructurada para golpear donde más duele, el
corazón, sin caer en melodramatismos baratos, habituales en producciones
semejantes”. Puntuación 5 de 5 - Magdelyn al día.
FICHA TÉCNICA
Título Original: “Äideistä Parhain” - Origen: Finlandia, Suecia - Año: 2005 Dirección: Klaus Härö - Guión: Jimmy Karlsson y Kirsi Vikman basado en la
novela de Heikki Hietamies - Música: Tuomas Kantelinen - Fotografía: Jarkko T.
Laine - Duración: 111 minutos - Interpretación: Topi Majaniemi (Eero), Marjaana
Maijala (Kirsti), Maria Lundqvist (Signe), Michael Nyqvist (Hjalmar), Esko
Salminen (Eero adulto), Aino-Maija Tikkanen (Kirsti anciana), Kari-Pekka
Toivonen (Lauri).
Durante la Segunda Guerra Mundial, cerca de 80.000 niños fueron enviados
desde Finlandia a Suecia, Dinamarca y Noruega, países neutrales, fue la mayor
evacuación de niños de la historia. Tras la muerte de su padre en la guerra, la
madre de Eero toma una decisión muy difícil, enviar a su único hijo a la neutral
Suecia.
En Suecia la madre adoptiva, Signe (Maria Lunqvist), le da la bienvenida a su
casa, pero no a su corazón. Allí, lejos de su madre, Eero deberá aprender a vivir
en un nuevo país, con una lengua extraña y con una familia que no es la suya...
LA PONTÍFICE
“(…) Un interesante tema. De todas formas, la parte final de la cinta deja
abierta esa puerta de traiciones y engaños para abrir el debate. Muy bien por
el director del film Sönke Wortmann, ya que sin una cámara forzada, registra
el velo pintado de una historia aún por debatir.” Gonzalo Restrepo Sánchez
Filmcritic. - Barranquilla, Colombia.
“(…) Un triunfo seguro. La película se disfruta, te engancha desde el principio y
es muy, muy recomendable, independientemente de las creencias religiosas, ya
que han tenido el buen gusto de no introducir ningún mensaje extra, ni a favor
ni en contra de la institución, algo que en la novela tampoco existe.”
Filmaffinity.
“(…) El personaje atrapa al público desde el principio, un arquetipo parecido a
Sor Juana Inés de la Cruz (…) La actuación de Wokalek es remarcable, (…) “La
Pontífice” obliga a reflexionar sobre si realmente ha habido evolución, no sólo
en la Iglesia, sino en la inconsciencia del ser humano. Y además salimos
admirando a un personaje, que si no es enteramente real, debe resumir a
muchas “Johannas” de la historia.” Calificación: 4 sobre 5 - Mary Carmen
Albarrán – Rev. Premiere.
“Un titulo atrevido para una película atrevida. Quienes se deleiten
encontrando contrariedades en la religión, disfrutarán esta historia que ocurre
entre la realidad y la ficción. (…) Un error de este crítico fue no leer el libro,
pues no podré dar una crítica certera. Sin embargo, puedo asegurar que nos
encontramos ante una historia bien narrada. (…) si quieren alejarse de las
comedias o las películas de acción que apagan su cerebro, esta es una buena
opción.” Alfred Sherford – México.
(…) laboriosa reconstrucción de época y soberbia recreación del personaje cuya
existencia no es segura pero tampoco descabellada: la Papisa Juana, leyenda
que perfora el frontis del Vaticano, mito resistente al tiempo y delicia temática
para el cine y todas las artes. (…)Cada etapa es abordada con solvencia y
amplitud, logrando un sobrio acento épico, alejado de los clichés de Hollywood,
y la construcción de sólidos personajes secundarios en cada una. (…) Johanna
Wokalek como la intérprete adulta de la Papisa, compone notablemente la
ambigüedad de los rasgos físicos y los contradictorios impulsos de su rol.”
Gabriel Quispe – CineEncuentro.
FICHA TÉCNICA
Título Original: “Die Päpstin” (Pope Joan) - Origen: Alemania, Italia, Gran
Bretaña, España - Año: 2009 - Dirección: Sönke Wortmann – Guión: Sönke
Wortmann, Heinrich Hadding basado en la novela de Donna Woolfolk Cross Fotografía: Tom Fährmann - Música: Marcel Barsotti - Duración: 149 minutos –
Intérpretes: Johanna Wokalek, David Wenham, John Goodman, Iain Glen,
Edward Petherbridge, Anatole Taubman, Lotte Flack, Tigerlily Hutchinson.
En el siglo IX, cuando la mujer era un ser inferior al hombre y no tenía derecho
a ser instruida, Juana, una niña de origen humilde decide hacerse pasar por un
hombre y con el engaño, acceder a la educación escolástica monacal. Su
destreza y su afán de superación le llevan a ascender dentro de la jerarquía
eclesiástica sin que nadie descubra su verdadera identidad.
En pocos años y gracias a su preparación y su inteligencia, Juana llegará a ser
la única mujer Papa de la historia. Nombrada como el Papa Juan XVIII, supuso
un revulsivo para la iglesia cristiana que actualmente se niega a reconocer su
existencia.
CHOPIN, UN AMOR IMPOSIBLE
“Excelente y delicada” Agnes Naszlady - FilmsHungría
“(…) Celos, envidias, amor y engaño conforman esta inmortal historia sobre la
incapacidad de los seres humanos para comprendernos unos a otros, y nuestra
desesperada necesidad de amar... Un amor que es tan difícil de encontrar en la
vida y tan fácil de extraviar. Magistral interpretación de la actriz polaca
Danuta Stenka como George Sand.(…)” Calificación: 8 – Ciudadadnos en Red.
Com.
“Un Amor Imposible” es un excelente film. Abarca la tumultosa relación del
músico con la escritora George Sand y la lucha con los hijos de la escritora. (…)
Una excelente introducción al conocimiento del compositor.” Michelle jaguar.
“(…) finalmente el cine polaco nos presenta una vívida recreación de su vida,
tiempos y amores legendarios con George Sand, la escritora que más influyó en
su vida.” Morelianas.
FICHA TÉCNICA
Título Original: “Chopin. Pragnienie Milosci” – Origen: Polonia – Año: 2002 Dirección: Jerzy Antczak - Guión: Jerzy Antczak, Jadwiga Baranska Fotografía: Edward Klosinski - Duración: 134 minutos - Elenco: Janusz Gajos,
Piotr Adamczyk, Danuta Estenka, Bozena Stachura, Adam Woronowicz,
Jadwiga Baranska.
París, 1837. Tras años de protagonizar promiscuos amoríos que escandalizan a
la sociedad parisina, George Sand -la extravagante escritora feminista Aurore
Dupin, magistralmente representada por la actriz polaca Danuta Stenka- se
enamora perdidamente del virtuoso compositor y pianista Federico Chopin
(Piotr Adamczyk), para entonces ya un consumado artista.
Ambos desarrollan una intensa y tormentosa relación mediante la cual ella
espera estabilizar su quebrantada vida familiar. Celos, envidias, amor y
engaño conforman esta inmortal historia sobre la incapacidad de los seres
humanos para comprendernos unos a otros, y nuestra desesperada necesidad
de amar... Un amor que es tan difícil de encontrar en la vida y tan fácil de
extraviar.
El famoso cellista Yo-Yo Ma, el pianista Emanuel Ax, Yokio Yokoyama y Janusz
Olejniczak y los violinistas Pamela Frank y Vadim Brodsky vuelcan sus talentos
brillantemente para interpretar la inmortal música de Chopin.
“AGUA”
“Agua (Water) de Deepa Mehta es una película magnífica. El reparto coral de
mujeres en la casa de viudas es excepcional: intimistas, dolidas, heridas,
envidiosas, corruptas, tiernas, duras. El fluido lirismo de la cámara contrasta
extrañamente con las áridas dificultades de las vidas de los personajes. Es una
película con comentarios serios acerca de la aplastante situación vivida por las
mujeres sometidas a religiones y dogmas sociales atrofiados. Tiene la gran
cualidad de contar la historia desde el interior de sus personajes, sacando el
drama humano y conmoviendo el corazón de modo inolvidable” - Salman
Rushdie.
"Un drama profundamente conmovedor" - Eddie Cockrell – Variety.
"Excelente filme (...) 'Agua' fluye con naturalidad y demoledora ternura." Javier Ocaña - Diario El País.
“(...) El film es maravilloso de la misma manera que los films de Satyajit Ray
son maravillosos.” Roger Ebert – Chicago Tribune.
FICHA TÉCNICA
Título Original: “Water” – Origen: India, Canadá – Año: 2005 - Dirección y
Guión: Deepa Mehta - Música: Mychael Danna - Fotografía: Giles Nuttgens Duración: 115 minutos - Interpretación: Seema Biswas (Shakuntula), Lisa Ray
(Kalyani), John Abraham (Narayan), Sarala (Chuyia), Manorma (Madhumati),
Waheeda Rehman (Bhagwati), Kulbushan Kharbanda (Sadananda), Raghuvir
Yadav (Gulabi), Vinay Pathak (Rabindra), Ronica Sajnani (Kunti).
La historia transcurre en 1938, en la India colonial, en pleno movimiento de
emancipación liderado por Mahatma Gandhi.
Según las creencias hindúes, cuando una mujer se casa, se convierte en la mitad
del hombre. Por lo tanto, si él muere, se considera que la mitad de la esposa ha
muerto. Los libros sagrados dicen que una viuda tiene tres opciones: Casarse con
el hermano más joven de su marido, arder con su marido o llevar una vida de
total abnegación.
Se celebra una boda que bien podría ser un entierro: casan a Chuyia (Sarala),
una niña de 8 años, con un moribundo que fallece esa misma noche. Se quema
su cuerpo en la orilla de un río sagrado y Chuyia se prepara para el destino que
han escogido para ella.
El agua es una constante en la película, no sólo como metáfora, sino también
como instrumento.
EL NOMBRE
“(…) Notables interpretaciones que retratan con profundidad y verosimilitud la
galería de personajes que sacan a relucir sus miserias y sentimientos (un
intelectual de izquierda ajeno a la realidad y su abnegada esposa, su inculto y
snob hermano con su atractiva mujer de apariencia frívola y otro amigo
aparentemente homosexual), terminan por conformar esta imprevisible e
hilarante tragicomedia que entretiene y divierte
Calificación: Excelente - Diego Serlin - Todo lo ve.
inteligentemente.”
“Una comedia inteligente, mordaz y diferente a lo que estamos acostumbrados
a ver en la gran pantalla. Si esperas ser sorprendido gratamente y disfrutas de
las situaciones tragicómicas, "Le Prénom" será una buena opción para pasarla
de diez.” Calificación: Muy Buena - Mauro Jacobo – Cinélico.
“(…) El guión no tiene desperdicio y da lecciones de cómo escribir todo tipo de
diálogos, desde los más absurdos, hasta secuencias de revelaciones más
complicadas y con muchísimas referencias culturales. El elenco es formidable.
(…)En definitiva, es una gran oportunidad para ver una muy buena comedia
francesa, algo a lo cual el espectador no está muy acostumbrado. Si se quiere
pasar un buen rato en el cine con una comedia inteligente esta es la
oportunidad.” Matías Lértora – Cines Argentinos.
“(…) Si como este cronista, tienen predilección por los enredos creados en base a
diálogos hilarantes y respuestas rápidas, “El Nombre” los ofrece al por mayor,
es un exquisito banquete para saborear.” Calificación: 9 - Fernando Sandro - El
Espectador Avezado.
“Para fanáticos de la comedia. (…) “El nombre” se inscribe en esa larga
tradición de comedias teatrales francesas que piden a gritos ser adaptadas a la
pantalla, (…) Un reparto que es un lujo lleva a buen puerto una historia que
funciona como un reloj (…)” Forogramas.
FICHA TÉCNICA
Título Original: “Le Prénom” – Origen: Francia, Bélgica – Año: 2012 - Dirección:
Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière - Guión: Mattieu Delaporte y
Alexandre de La Patellière sobre su pieza teatral - Fotografía: David Ungaro Música: Jérôme Rebotier - Duración: 109 minutos - Elenco: Patrick Bruel,
Valérie Banguigui, Charles Berling, Guillaume de Tonquédec, Françoise Fabian.
Vincent, cuarentón y triunfador, va a ser padre por primera vez. Invitado a
cenar a la casa de Élisabeth y Pierre, su hermana y su marido, se encuentra con
Claude, un amigo de la infancia. Mientras Vincent espera a Anna, su joven
esposa, los demás le hacen preguntas sobre su próxima paternidad. Pero
cuando le preguntan si ya ha elegido un nombre para el niño, su respuesta
sume a la familia en un caos.