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Asociación de Jubilados y Pensionados de la Caja de Previsión Social para Abogados de la Provincia de Buenos Aires
Consejo Directivo 2011 - 2013
PRESIDENTE
Dr. Héctor Mario Nuñez
VICEPRESIDENTE 1º
Dr. Jorge Luis Posik
VICEPRESIDENTE 2º
Dr. Rubén Héctor Chimenti
VICEPRESIDENTE 3º
Dr. Carlos Ves Losada
SECRETARIO GENERAL
Dr. Mario Carlos Maggi
PROSECRETARIO GENERAL
Dr. Sebastián Victorino Arias
SECRETARIA DE ACTAS
Dra. Teresa Beatriz Goñi
PROSECRETARIA DE ACTAS
Dra. Edith Perla Vinocur
TESORERO
Dr. Henry Omar Cirelli
PROTESORERO
Dr. Rubén Oscar Danovara
VOCALES
Titulares
Dr. Ricardo Horacio Cucchi Lagrava
Dra. Mirtha Esther Frontini
Dra. Olga Beatriz Gini
Dr. Hugo Néstor Perugini
Dr. Juan Carlos Curone
Suplentes
Dr. Norberto Oscar Viera
Dr. Rubén Héctor Compagnucci
Dr. Armando Jesús Sierralta
Dr. Dardo Luis De Benedetto
Dr. Jorge Luis Rabini
REVISORES DE CUENTAS
Titulares
Dr. Julio Jaime Efron
Dra. Angélica Carmen Bracuto
Dr. Enrique Bekerman
Suplentes
Dr. Juan Torraca
Dr. René Mario Salles
Consultores del Consejo Directivo
Dr. Enrique Bernardo Ainchil
Dr. Carlos Miguel Antonioli
Dr. Vicente Luis Bretal
SUBCOMISIONES
Subcomisión de Turismo y Eventos Sociales
Coordinadora, Dra. Angélica Carmen Bracuto.
Subcomisión de Cultura
Coordinador, Dr. Carlos Ves Losada
Subcomisión de Publicaciones
Coordinador, Dr. Jorge Luis Posik.
Subcomisión de Legislación
Coordinador, Dr. Juan Carlos Curone
Subcomisión de Interpretación del
Estatuto y reglamentos
Coordinador, Dr. Rafael Novello.
Subcomisión de Vínculos Institucionales
y Delegaciones
Coordinador, Dr. Ricardo
Horacio Cucchi Lagrava
Subcomisión de Discapacidad
Coordinador, Dr. Carlos Ves Losada
TRIBUNAL DE HONOR
Titulares
Dr. Horacio Juan Campodónico
Dr. Rafael Víctor Novello
Dr. Oscar Alberto Lombardo
Suplentes
Dr. Ricardo Emilio Rodríguez
DELEGADOS DE LA ASOCIACIóN
•Dolores
Dr. José Daniel Uriarte
Dr. Rodolfo Evaristo Iriarte
•Lomas de Zamora
Dr. Antonio Gallego Abad
•Mar del Plata
Dr. Gustavo Adolfo Fulquet
•Bahía Blanca
Dra. Beatriz Norma Figueroa
•Junín
Dr. Dardo de Benedetto
•Mercedes
Dr. Carlos Alberto Santilli
Staff
DIRECTOR
Dr. Jorge Luis Posik
SUBDIRECTORA
Propietario
Revista editada por la Asociación de Jubilados y
Pensionados de la Caja de Previsión Social para Abogados
de la Provincia de Buenos Aires.
Calle 13 Nº 831 / 6º piso “B” / 1900 La Plata
Tel. (0221) 422-8199 / 427-0204 internos 681, 682, 683 y 684.
Horario de atención: lunes a viernes de 9 a 14 hs.
e-mail: [email protected]
www.abogadosjubilados.org.ar
Sra. Elcira B. Rossi
Revista de distribución gratuita entre
Jubilados y Pensionados de la Caja de
Previsión Social para Abogados de la
Provincia de Buenos Aires.
Esta Revista llega a los distintos poderes del Estado, Universidad, Bibliotecas y otras entidades de bien público.
Dirección Nacional del Derecho de Autor
Expte, Nº 882627 - Form. Nº 20407
Prohibida su reproducción.
Sumario
Editorial
Nuestra portada / Otra mirada al otoño
- ACTIVIDAD INSTITUCIONAL
• Dr. Mario Strático - Su fallecimiento
• Almuerzo organizado por la Caja...
La Asociación de Jubilados y Pensionados de la Caja de Previsión Social para
Abogados de la Provincia de Buenos Aires aclara que todos los artículos y colaboraciones de cualquier índole, publicados en las páginas de esta revista con
la firma de sus respectivos autores, no
reflejan necesariamente el pensamiento
de la Asociación y el contenido de dichas publicaciones es exclusiva responsabilidad de sus autores.
• Cierre del Ciclo Cultural 2011 •Supervivencia
• Audiovisual Delegación Mar del Plata / Concurso Literario permanente y Científico...
• Aniversario de nuestra Asociación / Ateneo...
• Agradecimientos de excursiones realizadas
• Turismo
• Eximición de los Ingresos Brutos / Sorteo
de viajes / Nuevos socios
• Obituarios / Socios fallecidos
Diseño, preimpresión e Impresión:
magenta / [email protected]
Telfax 0221 425 3607
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- SECCION CULTURAL
•Henri de Toulouse - Lautrec •La magia de la música, Mozart..
• Sexto Propercio
•Un aleteo del filete porteño...
•Mensajes de prosa y verso
• No permitas que te llamen viejo
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- PAGINA DE LA MUJER
•Anastasia: una vida de pelicula •El ramo de la novia como símbolo del amor
•“Cuando ‘El Paraiso’ no era museo”
•Cuentos de la tierra argentina
• Despertar
•La mujer en [...] los indios Ranqueles..
•Quisiera. / El pan bajo el brazo, Los Castro
•Pensamientos
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Editorial
Tercer mensaje
Señores asociados:
Tengo la enorme satisfacción de poder volver
a comunicarme con todos ustedes, destacando
que los abogados jubilados y pensionados con
espíritu de cuerpo orgánico, con humildad, garra y disciplina daremos un ejemplo palpable
de lo que podemos realizar si aunamos nuestros esfuerzos, con entereza y sin mezquindades, en aras de obtener nuestros objetivos
esenciales.
Indudablemente que, para navegar necesito
viento favorable, que me permita llegar a buen
puerto y así, poder cumplir y honrar la función
para la cual he sido designado. Ese empuje de
aire fresco renovado, superlativo y positivo,
les pertenece.
Ejemplo de ello ha sido la IV Jornada de
Delegaciones realizada en Mar del Plata, con
excelente organización por parte de los anfitriones, en especial de nuestro Delegado doctor Gustavo Adolfo Fulquet, desarrollada con
un aceptable orden y respeto mutuo, tuvo un
epílogo altamente positivo a lograrse despacho favorable, consensuado en todas las ponencias presentadas por las delegaciones presentes. Por la Asociación me acompañaron los
doctores Jorge Luis Posik y Enrique Ainchil, en
calidad de Delegados y los doctores Néstor Perugini, Armando Sierralta, Juan Carlos Curone
y Mirtha Frontini, en calidad de participantes
quienes se integraron al debate con los demás
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asociados presentes de distintas jurisdicciones, animando los interesantes debates preliminares.
Obtener algún resultado positivo sobre las
ponencias proyectadas será motivo de gestión
por parte de esta presidencia.
Por último, en este tema quiero destacar la
presencia de una afiliada de Miramar y otra de
Necochea, integradas a la Delegación Mar del
Plata que además de ser un hecho nuevo, nos
indican atisbos de regionalización.
Consiguientemente, estos encuentros no
resultan en vano y nos indican que vamos por
el buen camino que queremos transitar.
Debo advertir que ya se ha dado comienzo
a una de las recomendaciones sobre el tema de
los reintegros por visitas médicas que pagan
los afiliados por fuera de C.A.S.A., gestionando un incremento de recupero. Por otra parte,
también se trató el problema odontológico y el
tema de los audífonos con el señor Presidente
de la comisión respectiva, doctor Fernando J.
J. Varela. Temas que ya teníamos previstos de
antemano.
Por todo lo hasta aquí expuesto, doy gracias a la institución y a todos sus componentes
y aspiro a un pletórico 2012, sin procastinar.
Lograr los sueños, desterrar el “no se puede” ante las buenas intenciones, sanas ideas y
posibles ilusiones, aceptar las críticas cuando
conllevan buenas razones y sólido fundamento, constituyen mi mayor anhelo.
Espero que durante mi gestión, la ansiedad
perentoria de plenitud no nos invada. Simplemente, intentar vivir mejor, en paz y armonía
entre nosotros y con los activos.
Esto es en lo que creo y que trataré de ejecutar lo mejor posible.
REFLEJOS 74
Héctor Mario Nuñez
Presidente
Nuestra Portada
Se ha elegido para nuestra portada uno de
los cuadros del célebre pintor Leonid Afremov, que reproduce colores del otoño con las
características de un estilo único y propio.
Afremov nació en 1955 en Vitebsk, Bielorrusia, en la misma ciudad donde nació Mark
Chagall; trabajó varios años en la época comunista hasta que se trasladó Israel, para
adquirir la ciudadanía de ese país, donde
perfeccionó el estilo que lo convirtió en un
artista famoso, radicándose después en Estados Unidos.
La singularidad de su arte radica en que no
utiliza pinceles sino exclusivamente el uso
directo de espátulas, que dan original relieve
a sus cuadros, sugiriendo la presencia de diversas capas de colores debajo de los tonos
presentes en la superficie, con un manejo de
la textura de una manera impresionante, que
producen múltiples mezclas ópticas; colores
puros, con contrastes cálido- frío.
Su obra es muy extensa, miles de cuadros
expuestos en 4 continentes. Retrata paisajes bajo la lluvia, personas, bailarinas, vistas
urbanas y rurales, con un marcado neoimpresionismo con influencia de Kandinsky y
Malevich.
Cada pintura está llena de su mundo interior. El mismo ha reconocido que tiene el
corazón abierto al arte y que disfruta al expresar la belleza, la armonía y el espíritu de
este mundo, para reflejar sus sentimientos y
sensibilidad.
Sus óleos parecen tener vida propia, como
el que se ha elegido para nuestra portada, con
colores de un otoño que no quiere morir.
Hay que agregar que en la elección nos
acompaña su pensamiento:
“Yo creo que el arte nos ayuda a liberarnos y dar su paz a nuestro espíritu”.
OTRA MIRADA AL OTOÑO
Resumen en otoño
En la bóveda de la tarde cada pájaro es un punto del recuerdo.
Asombra a veces que el fervor del tiempo
vuelva, sin cuerpo vuelva, ya sin motivo vuelva;
que la belleza, tan breve en su violento amor
nos guarde un eco en el descenso de la noche.
Y así, qué más que estarse con los brazos caídos,
el corazón amontonado y ese sabor de polvo
que fue rosa o caminoEl vuelo excede el ala.
Sin humildad, saber que esto que resta
fue ganado a la sombra por obra de silencio;
que la rama en la mano, que la lágrima oscura
son heredad, el hombre con su historia,
la lámpara que alumbra.
Julio Cortázar
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REFLEJOS 74
Actividad Institucional
OBITUARIO
Dr. Mario Bernardo Strático
Su fallecimento
El Dr. Mario Bernardo Strático falleció el 20 de noviembre de 2011, a los 82 años. Había nacido el 27 de
febrero de 1929 en San Nicolás. Siendo niño llegó a La
Plata con sus padres, donde cursó sus estudios primarios en la Escuela nº 8 y los secundarios en el Colegio
Nacional. Se recibió de abogado en la Facultad de Derecho de nuestra ciudad, siendo muy joven.
Múltiples actividades desempeñó a lo largo de su
vida. Obtenido el título de abogado ejerció la profesión en forma independiente. Su sólida formación
jurídica, particularmente en materia de derecho
civil y procesal civil, actualizada por constantes
estudios, caracterizaron su oficio de abogar con razonamiento valioso y lenguaje preciso.
Con moral intachable, defendía los intereses de sus
clientes con lealtad, sin desmedro del respeto a su
contrincante.
Se desempeñó durante largos años en la Asesoría
General de Gobierno; sus amplios conocimientos del
Derecho Administrativo, unidos a su notable formación jurídica, lo llevaron a escalar distintos cargos,
hasta culminar su carrera como Secretario Letrado.
En el orden familiar, en 1961 se unió a Carmen
Oleastro (“Beba”) formando la familia que integraron el hijo de Carmen, Arturo -a quien Strático quiso como propio- y Mario, hijo de la pareja.
Supo compartir felicidad con sus dos nietos Gonzalo e Isidro.
Supo rendir culto a la amistad, y entre sus actividades sociales estuvo también la participación activa
en el Club Universitario, del cual fue socio vitalicio.
Lector incansable, fue conformando su amplia cultura, con preferencia los estudios históricos. Solía
sorprender, sin jactancia, con la cita de fechas y
hechos o lugares visitados en sus viajes, que su memoria fiel había registrado.
Hemos señalado estos antecedentes de la personalidad del Dr. Strático, que sirven de marco de
referencia para este recordatorio de nuestra publicación, pues es justo que, obligadamente, fijemos
nuestra preferente mirada en la amplia actividad
institucional que ha desarrollado.
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El Dr. Strático una vez retirado de la actividad
profesional, encontró en la Asociación de Abogados Jubilados de la Provincia, el ámbito propicio para volcar su rica experiencia en iniciativas sobre temas vinculados al objeto de nuestra
Institución. Y lo hizo con la fortaleza y lucidez
que caracterizaron su personalidad. Fue Secretario General en el período 1997-2001, Revisor de
Cuentas, Presidente dela Asociación durante dos
períodos: 2005-2007 y 2007-2009 y finalmente,
cuando no pudo ser reelegido por impedimento
estatutario, pasó a desempeñarse como titular
del Tribunal de Honor.
No es fácil sintetizar su abor. Uno de los actos más
destacados de su gestión fue la adquisición de las
oficinas de la calle 13 nº 831, Piso 6º, La Plata, que al
vencimiento de contrato de locación se exigía desocupar. Fue un trámite engorroso y conflictivo que
la lúcida constancia del Dr. Strático, aprovechando
ahorros existentes, pudo concretar en 2006, para
disponer hoy de sede propia.
La oficina de nuestra Institución se convirtió en su
segundo hogar. Recibía a los asociados, escuchaba
sus inquietudes y necesidades, reuniéndose con los
consejeros para intercambiar opiniones. Trato siempre cordial, que se extendía también a los colaboradores de la Secretaría de la Institución.
Desde años, con la firmeza que le era tan propia,
venía bregando por la actualización de la ley 6716
mediante una reforma amplia que, entre otros puntos, permitiría la incorporación al Consejo directivo
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de la Caja de Abogados de un abogado jubilado elegido por éstos, un organismo de contralor externo,
la reducción del número de consejeros, la austeridad
en la Administración de los fondos.
Apuntaló nuestra revista REFLEJOS como indispensable instrumento de comunicación con los 2.300
asociados domiciliados a lo largo y ancho de la Provincia. A la parte institucional aportó sus precisas
notas; también solían aparecer sus colaboraciones
en la Sección Cultural.
Nuestra Asociación tuvo el honor de contar con
el Dr. Strático, quien exhibió su capacidad inagotable para todas las actividades. Cuando aproximadamente un año antes de su deceso se fue
deteriorando su estado de salud jamás se le oyó
una queja. En los últimos meses, con su cuerpo
debilitado -muchas veces con dificultad para trasladarse- seguía concurriendo a nuestra sede. Nos
queda la última imagen de su presencia: fortaleza
de espíritu y una voluntad inmensa. Un mensaje de
ejemplaridad que no será olvidado.
Mario, descansa en paz.
ALMUERZO ORGANIZADO POR LA CAJA DE PREVISION SOCIAL
PARA ABOGADOS Y EL COLEGIO DE ABOGADOS DE LA PROVINCIA
DE BUENOS AIRES.
El pasado 14 de Diciembre de 2011, con motivo de
celebrarse un nuevo aniversario de la sanción de la
Ley 5177 de colegiación obligatoria, se brindó un almuerzo de confraternidad en el salón “La Enramada” de la vecina localidad de Gonnet.
Se contó con la presenciadle Presidente de la Caja
de Previsión Social para Abogados Dr. Jorge Omar
Frega y el Presidente del Colegio de Abogados de la
Provincia Dr. Gerardo Rafael Salas, acompañados
por el Presidente de la Suprema Corte de Justicia de
la Prov. de Buenos Aires Dr. Eduardo Pettigiani, el
Presidente de la Federación Argentina de Colegios
de Abogados Dr. Carlos A. Andreucci, entre otras
prestigiosas personalidades.
Destacamos la cordial invitación efectuada a nuestro Presidente, Dr. Héctor Mario Núñez, que concurrió al evento representando a la Asociación de Jubilados y Pensionados de la Caja de Previsión Social
para Abogados.
Estamos convencidos que la Asociación, de la que
somos tributarios, sin perjuicio de bregar incansablemente para que los abogados jubilados elijan y
puedan ser elegidos Directores de la Caja de Previ-
Dres. Gerardo R. Salas, Eduardo Pettigiani y Jorge Omar Frega
sión Social para Abogados (art. 2º inc. “g” del Estatuto), debe no obstante mantener fluidos vínculos
con esa Caja previsional, a fin de poder transmitir
a sus autoridades, por canales de mutua comprensión, las necesidades de los colegas jubilados y pensionados.
Finalmente puntualizamos la deferente actitud que
el Dr. Frega mantiene invariablemente con nuestra
Asociación, en la inteligencia compartida que la solícita relación que nos vincula, crea un marco de recíproco entendimiento.
El Presidente de nuestra Asociación Dr. H. M. Núñez con los Directivos del Colegio de Abogados de La Plata.
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REFLEJOS 74
CIERRE DEL CICLO CULTURAL 2011
El jueves 22 de diciembre del año
pasado, en el salón de actos del
Colegio de Abogados de La Plata
(calle 13 nº 821/829), se llevó a cabo
el acto de clausura de las actividades desarrolladas durante el año.
El acto tuvo particular repercusión por varios motivos.
En primer lugar fue auspiciado
especialmente por la Caja de Previsión Social para Abogados de la
Provincia de Buenos Aires y también por el Colegio de Abogados de
la Provincia de Buenos Aires, Departamento Judicial de La Plata.
En segundo lugar, por feliz iniciativa del Presidente
de nuestra Asociación Dr. Héctor Mario Nuñez, bajo
el lema Ayúdanos a Ayudar se cursaron las invitaciones con esta sugerencia:
“Colaboremos con un útil escolar, elementos de dibujo y pintura, guardapolvos o zapatillas”. Para la
Escuela Primaria nº 40 de calle 20 y 84 de La Plata.
Una numerosa y variada concurrencia participó en
el acto celebratorio.
EL presidente de nuestra asociación, Dr. Héctor Mario Nuñez dio comienzo a la reunión, exponiendo el
motivo de la convocatoria, los auspiciantes, el acto
solidario propuesto, el conjunto musical que iba a
actuar y por último manifestó su agradecimiento
por la presencia de los asistentes.
Espectáculo principal fue programado bajo el su-
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gestivo título de
MÚSICA, CANTO Y BAILE SIN TIEMPO.
Comenzamos por reseñar el programa cumplido.
La Primera Parte, Momento Lírico-Popular, estuvo
a cargo de Jazmin Antonioli, (nieta de nuestro inestimable colaborador y conferencista Gilberto BIntana), cantante lírica que como en otras oportunidades nos ha deleitado con su voz y sus canciones. En
la ocasión, fueron varias, que culminaron con “Con
te partiró” de Andrea Bocelli.
Acallados los merecidos aplausos, comenzó la Segunda Parte, con distintas etapas sostenidas por
sugerentes títulos. Así desfilaron canciones a cargo
de Alicia Vázquez, seguidas en cada caso por los
excelentes y experimentados bailarines de tango
Violeta y Ricardo, con renovados y coloridos trajes
y los infaltables cortes y quebradas en cada una de
sus exhibiciones.
Bajo el título Clubes de Barrio, se interpretó Naranjo en Flor y luego Historia de un amor, ambas
con la voz de Alicia Vázquez, culminando con el
baile del tango El Internado por la pareja de baile
de Violeta y Ricardo.
El segundo título fue Recordando el Pasado, con
Venecia sin ti y Dónde hay un mango, con el agregado del baile espectáculo del tango Zorro Gris a
cargo de los mismos bailarines
El tercer título fue Tangos sin Tiempo con los recordados tangos Volver y Uno. El baile del célebre
Quejas del Bandoneón, permitió apreciar la calidad
interpretativa de los mencionados bailarines.
Hubo una tercera etapa con el título Momento de
Vals y una última Clásicos Rioplatenses, en la que
Alicia Vázquez cantó los tangos Malena y Nostalgias, culminando el espectáculo con el baile de La
Cumparsita, donde una vez más se lucieron los ex-
REFLEJOS 74
celentes bailarines Violeta y Ricardo.
Se han querido detallar los distintos títulos de la
Segunda Parte del Programa a fin de exhibir amplitud y variación de los temas, que supieron atraer a
los espectadores, quienes rubricaron con merecidos
aplausos la actuación de los intérpretes. Además de
Jazmin Antonioli en la Primera parte, en la Segunda, a quienes se ha nombrado por su nombre pila,
se trata del Dr. Comasco y su esposa, dedicados a
un conjunto de Baile de Tango, independiente, con
la colaboración de la cantante Alicia Vázquez. A
todos ellos llegue nuestro reconocimiento.
Como antes se ha dicho, el cierre de nuestro ciclo
cultural se ha querido unir a un gesto de solidaridad, por lo cual en las invitaciones al acto se solicitó
el aporte de una colaboración de elementos y útiles
escolares destinados a la Escuela Nº 40 de nuestra ciudad. Debemos destacar la generosidad de
la respuesta; cuatro amplias cajas se cubrieron de
guardapolvos, zapatillas, útiles escolares, elementos de dibujo y pintura, que fueron entregadas a los
autoridades de la Escuela, que estuvieron presentes,
Directora María Inés Giusto y Vicedirectora Gladis Scattolini
Finalizado el espectáculo, el Presidente de la institución Dr. Nuñez invitó a los concurrentes a un vino
de honor servido en el salón contiguo al de actos.
Estuvo allí presente el señor Presidente dela Caja
de Previsión Social para Abogados de la Provincia
de Buenos Aire, Dr. Jorge Omar Frega, disfrutándose allí de un ambiente de camaradería que culminó
con el brindis final con el deseo de felicidad y paz
en el nuevo año a iniciarse.
Supervivencia
Se recuerda a nuestros asociados que el
certificado de supervivencia es requisito sin el cual la CAJA DE PREVISION
SOCIAL PARA ABOGADOS no liquidará y abonará los haberes jubilatorios
y pensionarios correspondientes.
Las presentaciones deben efectuarse
hasta el último día hábil de los meses
de mayo, setiembre y enero de cada
año, aunque respecto a este último
mes, por la feria judicial, podrá anticiparse la certificación a partir del 20 de
diciembre.
Recordamos también que las presentaciones pueden realizarse en las respectivas DELEGACIONES de la CAJA DE
ABOGADOS.
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REFLEJOS 74
AUDIOVISUAL DELEGACION MAR DEL PLATA
Con el auspicio de la Asociación de Jubilados
y Pensionados de la Caja de Previsión Social
para Abogados de la Provincia de Buenos
Aires y de la Delegación Mar del Plata, con
fecha primero de Diciembre del año próximo
pasado 2011,se realizó en esa Delegación el
primer audiovisual para jubilados ,pensionados y público en general .El audiovisual estuvo a cargo del DR HENRY
OMAR CIRELLI, quien presentó uno de sus
tantos trabajos que tiene efectuados sobre
viajes.- En esa oportunidad proyectó en el Salón de Actos de la Delegación Mar del Plata
el audiovisual que tituló “ESCANDINAVIA”,
haciendo una detallada descripción sobre los
siguientes países visitados por el disertante a
saber:”Finlandia”;”Noruega”; Suecia” y “Di-
namarca” trabajo que presentó totalmente grabado en sistema digital y en soporte de DVD.Para su realización se contó con la muy buena
colaboración y predisposición de las autoridades de la Delegación Mar del Plata, como así
también con el personal encargado de los equipos de proyección y sonido.El público asistente siguió con atención e interés el desarrollo del audiovisual felicitando al
Dr. Cirelli al término del mismo, manifestándole el deseo que se repitan en el futuro.Con este primer paso dado por nuestra Asociación de Jubilados y Pensionados de la Caja de
Abogados de La Plata, se inició otra etapa de
colaboración con nuestras Delegaciones del interior de la Provincia de Buenos Aires, ofreciendo la realización de estos eventos culturales.-
CONCURSO PERMANENTE LITERARIO
Y CIENTÍFICO JURÍDICO
El Consejo Directivo de la Asociación, en la reunión ordinaria celebrada el pasado 14 de
febrero ha resuelto que el CAPÍTULO 2012, correspondiente al corriente año sea prorrogado,
a efectos de efectuar ajustes en la Reglamentación vigente, con respecto a los diversos disciplinas que han constituido su objeto y la periodicidad de su realización, como asimismo la
ampliación de su objetivo.
Expresamos a nuestros asociados que se mantiene invariable el propósito de continuar
con la realización del Concurso, que consideramos significativo entre los emprendimientos
culturales de nuestra Institución.
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REFLEJOS 74
UN NUEVO ANIVERSARIO DE NUESTRA ASOCIACIÓN
El nueve de abril del año en curso se cumple el 38º aniversario de la creación de nuestra
Asociación de Jubilados y Pensionados de la Caja de Previsión Social para Abogados de la
Provincia de Buenos Aires.
Nos resulta grato rememorar aquel 9 de abril de 1974, cuando un grupo de abogados jubilados
y pensionados de esa Caja Profesional, se reunió en asamblea con la finalidad de constituir
una entidad de carácter civil.. Ello con la finalidad de defender los legítimos derechos de los
abogados jubilados, además de fomentar el espíritu de solidaridad y compañerismo.
La primera reunión de la entidad, recientemente constituida, se llevó a cabo el 24 de de abril
de 1974. En esa oportunidad se designaron los integrantes del Consejo Directivo, que quedó
conformado de la siguiente manera: Presidente Dr. Benito Pérez, Vicepresidente Dr. Francisco
Oleastro, Secretario General Dr. Francisco Canero, Secretario de Actas Dr. Pascual Cafasso,
Tesorera Señora María Elida Álvarez de Caggiano, Vocales Dres. Isaac Sánchez Larios, Tomás
S. Ide, Pedro Verde Tello, y señora Celina Escobar Sáenz Incháurregui.
Desde entonces hasta nuestros días, la Asociación, inspirada en la trayectoria de quienes nos
precedieron, mantiene incólume los mismos objetivos que animaron su creación, batallando
inclaudicablemente para promover aquellas iniciativas tendientes a asegurar a los asociados,
los beneficios que les permitan acceder a una vida digna.
Con motivo de tal celebración se están programando diversas actividades que, descontamos,
contarán con el beneplácito de los asociados.
El programa, incluida la fecha de su realización, será dado a conocer oportunamente.
ATENEO DE FORMACION PROFESIONAL
Una experiencia que continúa.
Nuestra Asociación de Jubilados y Pensionados de la Caja de Previsión Social para
Abogados, realiza un aporte sustantivo para asegurar la continuidad del servicio que presta
el Ateneo, que funciona de Lunes a Viernes de 9,30 a 12,30 hs. en el 2º. piso del edificio
sede del Colegio de Abogados del Departamento Judicial La Plata, contando para ello con
el inestimable apoyo brindado por esa Institución.
Es pertinente reiterar que los objetivos que se procura concretar a través del Ateneo,
apuntan a evacuar consultas, ya sea de orden práctico o teórico, aclarar dudas sobre
procedimientos judiciales y/o administrativos, y en fin, suministrar el soporte que
requieran los jóvenes abogados.
Se trata en suma de una experiencia, que aspiramos pueda ser recogida y asimilada
por los distintos Colegios Departamentales, a fin de instrumentarla en sus respectivas
jurisdicciones, contando para ello con el aporte intelectual que puedan ofrecer los abogados
y magistrados jubilados.
Abundando en la materia, señalamos que todas aquellas iniciativas que prosperen, deberán
instrumentarse con la necesaria intervención de los respectivos Colegios Departamentales,
a quienes incumbirá proveer las comodidades necesarias para el desarrollo del Ateneo.
Con la certeza que la medida que propiciamos encontrará adecuada receptividad, esta
Asociación se pone a entera disposición de todos aquellos que requieran información
sobre el particular.
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REFLEJOS 74
AGRADECIMIENTO POR EXCURSIONES OBSEQUIADAS
Las excursiones dispuestas por nuestra Asociación, en los dos semestres del año 2011 tuvieron por
destino las Cataratas del Iguazú. Las excursiones elegidas por el Consejo Directivo es un viaje de
turismo de ocho días y cinco noches, para el titular y un acompañante, incluyéndose el transporte
en autobús, con servicio de coche cama. Los beneficiados con los viajes a su regreso nos hicieron
llega expresiones de reconocimiento, acompañando fotografías. Agradecemos las atenciones recibidas, que nos alientan a seguir con un emprendimiento que beneficia a nuestros asociados que nos
distinguen con su afiliación.
Sra. Ángela Haydée Olivieri de Irrazábal
La excursión correspondientes al primer semestre de 2011,
fue sorteada el 19 de abril, levántandose como es habitual
el acta correspondiente. Para una de las excursiones resultó
beneficiada la señora Olivieri de Irrazábal, con domicilio en
la ciudad de Mercedes de nuestra Provincia, quien por razones personales solicitó la postergación de la fecha del viaje,
a lo que accedió nuestra Asociación. Pudo concretar la excursión en el pasado mes de diciembre y a su regreso envió un
correo expresando su agradecimiento a nuestra Institución
“por el viaje a Cataratas del Iguazú que hemos realizado con
mi hija Daniela y mi nieta Renata”. Agrega: ”Pasamos unos
días hermosos y fuimos muy bien atendidas en el ómnibus,
las excursiones y en el Hotel al que nos invitaron”. Nos ha
hecho llegar también la fotografía que publicamos.
Dr. Mario Edgardo Spinelli Boca
El sorteo de las tres excursiones correspondientes al segundo semestre de 2011 se cumplió el día 20 del mes de noviembre, en la
reunión del Consejo Directivo, levantándose
el acta correspondiente. Uno de los favorecidos fue el Dr Spinelli, quien a su regreso,
el 23 de noviembre del pasado año, hizo llegar a nuestra Asociación una extensa nota de
agradecimiento, de la cual vamos a reproducir los conceptos más destacados.
Comienza por expresar que compartió el viaje con su esposa en el año que celebró sus bodas de oro, agradeciendo la atención del personal de nuestra
Asociación. Manifiesta que optaron por hacer el viaje en avión, siendo recibidos y traslados al RECANTO
PARK HOTEL, señalando el nivel del establecimiento cuatro estrellas, instalaciones de calidad y la excelente atención del personal. Agrega que las dos excursiones asignadas, Cataratas lado argentino y luego
lado brasileño, fueron muy buenas y que nunca dejan de sorprender por su belleza e imponencia. El Dr.
Spinelli en su nombre y el de esposa reiteran el reconocimiento a nuestra Institución por la oportunidad
de disfrutar plenamente del paseo, señalando la rara coincidencia de que el viaje fue un presente por su
cumpleaños, pues el día de la partida cumplía 77 años. Nos complace mencionar estos antecedentes que
revelan la satisfacción de nuestros asociados.
Publicamos las fotos remitidas.
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REFLEJOS 74
Direcciones y teléfonos de
los Hoteles y Residencias
COLONIA DE VACACIONES DEL PERSONAL DEL BANCO DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES
Señor Asociado: Como es de público conocimiento, la Asociación tiene celebrado un convenio con la Asociación Colonia de Vacaciones del Banco de la Provincia de Buenos Aires, mediante el cual todos nuestros
socios pueden utilizar las instalaciones de los distintos hoteles y residencias de dicha entidad, con sólo
acreditar su carácter de socio mediante el correspondiente carnet. Para hacer uso de dichas comodidades
deberá dirigirse a la dirección y teléfonos que se consignan en esta página, en el horario que se indica
Consultas:
Colonia de Vacaciones del Banco de la Provincia de
Buenos Aires, 6 e/ 46 y 47 4° piso, La Plata.
Tel.:(0221) 429-0100 interno 20919
De lunes a viernes de 10 a 15 horas.
[email protected]
Administración Central
Tacuarí 202 5° piso (1071) Capital Federal
Horario de 12 A 18 HS.
Tel.: 011 - 4342-4929 y rotativas Fax: 011 - 4342-4498
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COMPLEJO ISLA DEL DELTA
Tel. 011-4728-0524/0426/0392 - Fax 011-4728-5392
Río Capitán Sarmiento y San Antonio - Tigre
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Fax 03541-494-082
Ruta 20 km 749 - Tanti
Córdoba (a 9 kms de Villa Carlos Paz)
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San Carlos de Bariloche
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HOTEL MARCELA
Tel. 02257-42-0374/0168
Av. Costanera Gral. Juan Lavalle 343
Mar de Ajó
REFLEJOS 74
NUESTRA ASOCIACION HA SIDO EXIMIDA
DEL IMPUESTO A LOS INGRESOS BRUTOS
El Dr. Héctor Mario Nuñez, en su carácter de Presidente y representante legal de nuestra
Asociación, presentó ante la AGENCIA DE RECAUDACION DE LA PROVINCIA DE BUENOS
AIRES (ARBA) la solicitud a fin de que nuestra Institución sea eximida del pago del Impuesto
a los Ingresos Brutos.
Formado el expediente respectivo (nº2360-0378820-2011) y cumplidas las exigencias legales
y reglamentarias, la citada AGENCIA DE RECAUDACION, mediante disposición de fecha 16-112011 hizo lugar a la petición, declarando, de conformidad con la ley nº 10397 exenta del pago
del Impuesto a los INGRESOS BRUTOS a nuestra ASOCIACION.
SORTEO DE VIAJES
Los viajes que sortea nuestra Institución entre sus asociados, correspondientes al primer semestre de 2012, se realizará el día martes 3 de abril, con posterioridad a la reunión ordinaria del
Consejo correspondiente a esa fecha. El sorteo se efectuará en audiencia pública, labrándose el
acta correspondiente Invitamos a los asociados a presenciar el acto.
Nuevos Socios
Entre los meses de noviembre de
2011 y marzo de 2012, han ingresado como nuevos socios los jubilados
doctores:
AMAT Teresa Elena,
ARAMENDI Mónica Violeta,
GONZÁLEZ FONT Alberto Enrique,
MAGE César Alberto,
MÁRQUEZ Isabel Alejandrina,
PISCICELLI Raúl,
RIZZO Nerea Beatriz
TONIUT Adriano
y la pensionada
MITOTZKY Perla Ruth.
A todos ellos les damos la bienvenida y les agradecemos la deferencia
de habernos elegido para defender
sus derechos.
13
REFLEJOS 74
OBITUARIOS
Eugenia M. de PANISELLO
Eugenia M. de Panisello ha sido constante colaboradora de nuestra revista REFLEJOS desde
hace muchos años. En la SECCIÓN PÁGINA DE LA MUJER eran infaltables sus notas, que nos
llegaban puntualmente por intermedio de su amiga Elcira R.Rossi, Subdirectora de la Revista, la
incomparable Tota, quien se ocupaba de reunir los trabajos para esa Sección.
La Dra. Edith Panisello, hija de Eugenia, nos ha comunicado su deceso, ocurrido el 20 de enero
pasado, noticia que ha causado profundo pesar a todos los integrantes del Consejo Directivo,
particularmente quienes hemos tenido trato asiduo con ella con motivo de nuestra publicación.
Queremos reiterar en esta nota nuestro reconocimiento: su presencia espiritual seguirá viva.
Hemos conocido su permanente cordialidad, y sobre todo hemos podido apreciar sus inquietudes,
que encauzaba a través de los temas elegidos para sus notas. Si las colaboraciones eran importantes
para ella al reflejar su sensibilidad y experiencia, no podemos dejar de apuntar que conocemos la
acogida favorable de los lectores.
Transmitimos a su hija Edith ya todos sus familiares nuestros sentimientos de pesar y sólo
podemos decir:
Eugenia, descansa en paz.
SOCIOS FALLECIDOS
Página WEB
Información permanente
a nuestros asociados.
Nuestra Revista se edita cada tres meses
y se distribuye por Correo, por lo cual las
noticias sobre actos culturales, conferencias, excursiones, informaciones útiles y
de otras actividades que se publican en
la misma, no llegan siempre a tiempo a
nuestros asociados.
Informamos a los señores asociados que
en nuestra página WEB en forma continua
y permanente incorporamos las noticias
de las actividades de nuestra Asociación,
incluso nuestra Revista REFLEJOS cuando
se remite a la imprenta, todo lo cual puede ser consultado a través de la página
WEB, que recordamos es la siguiente:
www.abogadosjubilados.org.ar
14
La información sobre el nombre
de los socios fallecidos entre noviembre de 2011 y marzo de 2012,
se incluirá en la próxima edición.
Solidaridad, fraternidad
y compromiso.
REFLEJOS 74
SECCION CULTURAL
“Jardín de París”, 1893. litografía (cartel) 130 x 95 cm. Toulouse Lautrec.
15
REFLEJOS 74
Henri de
TOULOUSE LAUTREC
Por Jorge Luis Posik
enri Toulouse Lautrec nació el 24 de noviembre de 1864 en Albi, Francia. Fue primogénito del matrimonio de Alphonse de Toulouse-Lautrec-Monfa y la Condesa Adèle Tapié de
Céleyran, quienes eran primos en primer grado,
pues las madres de ambos eran hermanas. Era
común en las antiguas aristocracias los matrimonios entre parientes, por lo que se daban hijos
anormales, débiles, delicados. Esta unión hubo
de condicionar la salud del artista. Henri nació
con una enfermedad hereditaria de los huesos
cuyos síntomas comenzaron a asomar a los a 10
años. A los 13 un accidente le
produce la rotura de la pierna izquierda y otro a los 14, la rotura
de la pierna derecha. Todos los
métodos curativos intentados no
dieron resultado, sus piernas no
crecieron más: su estatura nunca
sobrepasó los 1,52 mts. La desproporción de su torso normal
con piernas cortas y enfermas
marcaría su fisonomía y su destino para siempre.
El mismo Toulouse Lautrec llegó a escribir: “Pensar que nunca habría pintado si mis piernas
hubiesen sido un poco más largas”. Sin embargo, paradojas de
la vida: su disminución física no
impidió sino que exaltó su talento artístico, que desarrolló con
amplitud y magnificencia, aunque le tocó recorrer un camino
que lo arrastró a una vida desordenada y viciosa que lo condujo
a su autodestrucción.
16
La incompatibilidad de caracteres de sus padres
los obligó a tomar senderos diferentes. Henri fue
entonces criado por su madre la Condesa Adèle.
Su padre el Conde Alphonse se separó decepcionado de su hijo al darse cuenta que, enfermizo
y físicamente disminuido, nunca
sería un noble jinete, ni cazador
ni soldado.
La madre de Henri tenía carácter posesivo y su hijo crecía
educado para la dependencia.
Era inevitable: Lautrec buscaría
encontrarse a sí mismo y lo hizo
rompiendo el cordón umbilical,
tirando por la borda sus orígenes, para pasar de la élite de la
nobleza a la bohemia de Montmartre, del castillo a los cabarets y prostíbulos.
Los largos tratamientos y las
horas pasadas en sanatorios lo
condujeron demostrar su talento artístico; durante su enfermedad buscó su distracción dedicándose a la pintura
REFLEJOS 74
El Conde Alphonse de Toulouse - Loutrec conduce
caballos, 1881. Óleo sobre tela 38.5 x 51 cm.
Sus cuadros sobre caballos
y escenas de circo
En esa época, a los 14 años, aparecen sus primeros
óleos, reflejos de la propiedad familiar, caballos,
caballos con carrozas, con jinetes o con perros.
Se ha dicho que el motivo del artista ecuestre en
la pista de circo es descubrimiento de Lautrec.
En 1888 pintó su primera gran obra “Amazona
en el Circo Fernando”. Nadie como Lautrec plasmó sugestivamente la impresión momentánea y
fugaz de la fuerza del caballo. Enfoca su parte
posterior galopando desde la esquina hacia el
centro del cuadro.
figurativos, quien más influyó en su obra. En 1884 fue
a vivir a Montmartre; se instaló en la misma casa donde
Degas tenía su atelier.
Su mundo, su propia identidad estaban en la bohemia
de Montmartre, en los locales de diversión, en el trato suelto y relajado, en las
aventuras amorosas. Su refugio fue el mundo del vicio
y la extravagancia; lo fascinaban los locales de baile y
diversión nocturna.
su coche de cuatro
Reproducía todo lo que lo
rodeaba, pero lo que pintaba de los cabarets tenía que ser experimentado
por sí mismo. En sus pinturas, litografías y dibujos presentaba las prostitutas de manera real,
pero nunca con afán de juicio o burla. Las pintaba en su rutina, descubriendo sus sentimientos,
su manera de vivir. Observaba el “teatro de la
vida” con creaciones plásticas memorables. Fue
el que mejor representó la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Se ha dicho que
esas mujeres se consideraban lisonjeadas de
que “Monsieur Henri” las apreciara dignas de
ser pintadas. El mismo se transformó en un cronista de ese mundo, exhibiendo su expresividad
en la crítica social.
Toulouse Lautrec en París
Decidió ser pintor y
con el apoyo de su tío
Charles fue a vivir a
París en 1881. Allí fue
alumno de León Bonnat y cuando éste cerró
su taller en 1882 su
nuevo maestro fue Fernando Cormon. Si bien
atendió la técnica de
éstos, fue Degas que
gustaba de los temas
Amazona en el Circo Fernando, 1881. Oleo sobre tela 100 x 161 cm.
17
REFLEJOS 74
nes, con todas sus figuras, personajes habituales, hombres y mujeres.
El arte fue en mucho un sustituto de
lo que le había negado la vida. Solamente el arte era para él sagrado,
el arte era la base de su existencia,
necesitaba la vida para representarla en su arte.
Todos sus dibujos, carteles, cuadros
y retratos tienen una sorprendente
fuerza y originalidad. Su fuerte era
la línea rápida y precisa.
Lautrec y el
impresionismo
Al contrario que los pintores impresionistas apenas le interesó el
género de los paisajes. Criticaba a
aquellos que reflejaban paisajes en
sus cuadros. Prefirió ambientes cerrados, iluminados con luz artificial.
“Divan Japonais”, 1892 / 1893. Litografía a colores, 81 x 61 cm
(Sentada en primer plano, la bailarina Jane Avril.)
Opinaba que lo que realmente valía
eras las personas, le atraían la gestualidad de los
La obra de Lautrec
cantantes y comediantes.
Lautrec tenía un asombroso don de observación.
Una vez vista una escena podía guardarla en su
memoria y reproducirla después con el entorno
de su atmósfera, donde sobresalía su percepción
del movimiento, expuesto en expresiones y efectos de los colores y la luz. Su preferencia por lo
humano se refleja en su capacidad de captar la
psicología de sus personajes, como seres humanos en movimiento. Lautrec, que indudablemente sufría mucho debido a su apariencia física, desarrolló como medio de defensa una auto-ironía,
pero eran sólo expresiones desilusionantes consigo mismo, donde es posible descubrir mensajes
que vienen de un cuerpo lacerado. Para ser aceptado en sociedad, a pesar de su impedimento físico, desarrolló una vena original y divertida.
Lautrec reprodujo, como pocos artistas, todo lo
que lo rodeaba, hombres y escenarios donde vivía.
La vida era un gran teatro, un cabaret, un circo,
una feria, los burdeles, las prostitutas, los bailari-
18
Las litografías
La litografía será su medio de expresión más importante. Su producción abarca cerca de 350 litografías, de las cuales 30 corresponden a carteles.
Esas obras cobraban vida después de innumerables estadios preparatorios.
Fue el cartelista más destacado del siglo XIX.
Solo referiremos algunos a título de ejemplo, por
considerarlas obras emblemáticas.
El cartel “Moulin Rouge: La Goulue”.
Fue su primer cartel, litografía de 1891. La aparición de esta obra de gran formato en todas las
paredes y columnas de París hizo famoso a su
creador en el ambiente nocturno de la ciudad.
En el salón del Moulin Rouge alumbrado con
lámparas amarillas bailan la Goulue y Valentín
–le Dèsossé; los dos son la atracción del cabaret,
REFLEJOS 74
los dos están en el punto máximo
de su carrera. La Goulue (la Glotona) debía su nombre “artístico”
a su costumbre de tomarse los
vasos de los invitados.
En primer plano la silueta estilizada de Valéntín tapa parcialmente a
la bailarina en acción. Letras rojas
y negras anuncian el local.
Se ha afirmado que el “Moulin
Rouge” de Lautrec- cuya imagen
reproducimos- merece el puesto de
mejor cartel de la historia del arte.
También dedicó una buena parte
de litografías en blanco y negro al
teatro y sus estrellas.
Jane Avril y Toulouse Lautrec.
Había alguien que contrastaba
con lo ordinario de La Goulue: su
distinguida compañera Jane Avril,
cuyo apodo “La Mélinite” lo debía
a su explosivo arte, por su manera
de danzar. Avril y Lautrec había
entablado una estrecha amistad.
Al principio el lugar de actuación
de la bailarina era el Moulin Rou- “Moulin Rouge: La Goulue”, 1891. Litografía a colores, 191 x 117 cm
ge, pero su calidad artística la llevó
a desarrollar su propio programa. En 1893 debutó los ornamentos del Art Nouveau para enmarcar
en el café – concerts “Jardín de París”, encargán- la figura de Jane Avril. Lautrec ha conseguido
dole para la ocasión el cartel a Lautrec. La lito- dar profundidad al cartel de manera muy sutil
grafía para la actuación de Avril sin duda se equi- al dibujar las tablas del escenario, colocando las
para, en calidad artística, el cartel del “Moulin letras en la parte superior, para que la atención
Rouge” y por ello la hemos elegido para la página se fije en la bailarina. Los colores empleados,
inicial de nuestra SECCION CULTURAL. Ha pe- amarillo y ocre muestran la influencia de la essado también que es uno de los carteles que más tampa japonesa. 3000 ejemplares de este cartel
ha perdurado en la historia de la litografía, con decoraron las calles parisinas.
el agregado afecto de Lautrec hacia la bailarina,
a quien ha representado en otros retratos que le
El camino hacia su
dedicó privadamente
El cartel, muy alabado por la crítica, representa autodestrucción
la bailarina sobre el escenario en frenético movimiento, mientras que en el primer plano aparece Su conducta bohemia de tantos años fue consuel brazo superior del violonchelo y la mano del miendo sus fuerzas. Con su creciente consumo
músico, con cierto aire modernista, que recuerda alcohólico buscaba anestesia física y psíquica.
19
REFLEJOS 74
Mencionamos algunos ejemplos de sus
retratos: Uno, “Miss Dolly del ‘Star’ en
el Havre”, en la que reproduce el busto
de una jovial y joven muchacha, considerada obra maestra del arte del retrato. Y otras seis sobre “Messalina”,
pero entre ellas Messalina entre dos
comparsas (1900/1901), es una notable
obra con el juego de tres colores básicos, amarillo, azul y rojo.
De este modo, quien fue en un principio
litógrafo famoso, el gran dibujante después, se convierte en sus últimas obras
en el grandioso y expresivo pintor.
A mediados de 1901 le dio a Lautrec
un ataque apopléjico, que lo dejó
parcialmente inválido. Su madre, la
Condesa Adêle lo llevó a su Castillo
Malromé, donde Henri de Toulouse
Lautrec, sin haber cumplido 36 años,
muere el 9 de setiembre de 1901.
En 1922 se inauguró en Albi el Museo
Toulouse-Lautrec, que posee hasta
hoy la más importante colección de
obras del artista; aunque también hay
Miss Dolly del “Star” en El Havre, 1899. Oleo sobre madera,
cuadros suyos en el Louvre.
41 x 33 cm
Durante muchos años le fue negado
a Lautrec la consideración del mundo
Este artista inteligente y capaz se fue cavando
oficial del arte, pero su estrella sigue subiendo
su propia tumba. Su salud se deterioró sufriendo
con el tiempo. Se comienza a honrar su obra en
manías y depresiones. Además de sus enfermedapublicaciones, pues se comprende ahora que no
des congénitas sumó la adquisición de la sífilis,
es la supuesta frivolidad de sus motivos lo que
incurable en ese tiempo. A comienzos de 1897
sobresale sino su incomparable poder de percepfue encontrado borracho en una calle, pero siguió
ción, reflejada en creación plástica inigualable.
pintando. Volvieron a recogerlo alcoholizado en
Sin duda Henri de Toulouse Lautrec ocupa un
1899, internándolo en un hospital psiquiátrico,
puesto entre los grandes de la historia del arte.
que originó su temor de quedar encerrado en una
clínica de enfermos mentales. Y para probar que
su estado era normal, empezó a dibujar y pintar;
fue entonces cuando dio comienzo a una serie de
dibujos con el tema del circo. Cuando lo dieron
de alta repetía a sus amigos: “Me compré mi libertad con mis dibujos”.
Es notable que pese a todas esas desventuras, en
los dos últimos años de vida Lautrec sufrió un
sorprendente cambio de estilo, realizando obras
maestras del arte del retrato. Ya en 1887 había
pintado un retrato de su amigo Van Gogh, en el
que reproduce nítidamente sus características fisonómicas. A pesar de los muchos autorretratos
de éste, no hay uno solo que lo muestre de perfil
como lo hizo Lautrec.
Autocaricatura ante el caballete.
20
REFLEJOS 74
LA MAGIA DE LA MÚSICA
Por Ricardo Emilio
Rodríguez
ohannes Chrysostomus
Wolfang
Teophilus Mozart, nació en Salzburgo, Austria, el 27 de enero de
1756. A muy temprana
edad y a medida que
su fama de niño prodigio fue trascendiendo,
eliminó los dos primeros
y el cuarto nombre y se
agregó el de “Amadeus”
(amado de Dios). Que Mozart fue un niño prodigio escapa a toda discusión. A los tres
años ya dada sus primeros pasos
en clavicémbalo; a los cuatro tocaba
el violín y compuso su primera música;
antes de los seis años realizó su primera ejecución en público. Además hablaba fluidamente su
lengua natal el alemán, el inglés, el francés y el italiano, desde los 12 años.
Cuando cumplió seis años, en 1762, acompañado de
su padre, notable violinista al servicio del arzobispo de Salzburgo, emprende una gira por Europa
que dura once años; tocando ante los más exigentes
públicos y ante la realeza de casi todo el continente
europeo; en ocasiones es acompañado por hermana
Anne-Marie –“Nannerl”- cuatro años mayor que él,
una excelente ejecutante de clavicémbalo. La gira
resulta un notable éxito.
En 1773, regresa a su ciudad natal donde se dedica
a componer y a tocar. Permanece en ella durante
cuatro años, comenzando una nueva gira por Alemania, acompañado por su madre y en Mannheim
conoce al gran amor de su vida, la soprano Aloysia
Weber quien no corresponde a sus requerimientos.
Se traslada a París donde no tiene mayor suceso,
ya que por su edad ya había dejado de ser el niño
21
prodigio que asombraba a las multitudes.
Allí fallece su madre en
1778 y retorna a Salzburgo donde es designado organista por el
arzobispo Hieronymus
Colloredo. No fue fácil
para Mozart su convivencia con el prelado,
pues éste le dispensaba
trato de criado y le imponía
severas reglas de vida. Soportó esa situación no mucho
tiempo y le presentó su renuncia
lo que provocó su ira, haciéndolo
expulsar de su casa, por medio de su
chambelán que lo arrojó por las escaleras.
Parte para Viena, alojándose en casa de la viuda
Weber, donde recibe la triste noticia de que su amada Aloysia había contraído matrimonio.
Viviendo en la casa de los Weber traba una relación
sentimental con la hermana de Aloysia, Constanza y acosado por la madre, ésta le obliga a firmar
“La música no debe ofender nunca
el oído, sino que tiene que gustar al
oyente: en otras palabras no debe
dejar nunca de ser música” Mozart
un compromiso de matrimonio, el que se concreta
en 1782. La vida de casado fue relativamente feliz y
de su matrimonio nacieron seis hijos. Fueron años de
mucho trabajo que le reportaron buenas entradas de
dinero, pero tanto él como Constanza compulsivos
derrochadores, como así también la precaria salud de
REFLEJOS 74
Mozart y de su esposa e incluso de sus hijos, hicieron
que permanentemente estuviera falto de recursos.
A lo que en realidad aspiraba Mozart, era entrar con
un cargo fijo de músico de la corte del Emperador
José II, su gran admirador y reconocido melómano.
La oportunidad se presentó en 1787, cuando hubo
que designar Director de la Orquesta Imperial, puesto para el cual se presentaron Mozart y su eterno
rival Antonio Salieri.
Salieri, un compositor de segundo orden cuya obra
tuvo escasa trascendencia, celoso de Mozart, era un
hábil y sumiso cortesano en condiciones de impedir
el ascenso de éste. Salieri fue elegido para dirigir
la orquesta imperial y Mozart relegado a músico de
la corte dedicado a escribir danzas y música ligera.
En realidad, pese a que se ha dicho que fue Salieri
quien impidió su designación, lo cierto es que, su
desparpajo, sus chistes de mal gusto que acompañaba de aguda risa, como su comportamiento ante
la sociedad vienesa rígidamente aristocrática, que
esperaba que plebeyos como Salieri o Mozart mostraran su deferencia y sumisión hacia la nobleza,
cosa que Mozart, consciente de su inmenso genio,
no estaba dispuesto a hacer, conspiraron para su
designación. Se ha dicho y con razón, que Mozart
era el peor enemigo de sí mismo.
Ya en los finales de la década del 80, su salud comienza a deteriorarse, y lo mismo ocurre con su
mujer y sus hijos, de los cuales solo dos sobrevivieron. Lo mismo le ocurrirá con sus finanzas que por
todas estas circunstancias y su afán derrochador
van de mal en peor. En 1791, último año de su vida,
pese su enfermedad, compone obras trascendentes,
como La Flauta Mágica y du famoso Réquiem. El 1º
de diciembre de 1791, fue designado Director Musical da la Capilla de San Esteban, cargo que hubiera
solucionado sus problemas económicos, pero fallece cuatro días después, el 5 de diciembre, víctima de
una enfermedad renal, posiblemente uremia, pese a
que el imaginario haya sostenido que fue envenenado. Se lo sepultó en un cementerio delos suburbios
de Viena, en soledad, ya que los acompañantes del
cortejo, a la salida de la ciudad debieron regresar
acosados por el viento y la nieve. Fue enterrado en
22
una tumba anónima. Sólo tenía 35 años.
Uno de los aspectos poco conocidos de la vida de
Mozart, es que perteneció a partir de 1784 a la sociedad masónica. Las logias a que perteneció Mozart
en Viena se llamaron “Beneficencia” y “Esperanza
Coronada” y entre sus miembros se contaba su gran
amigo Haydn, el Príncipe Esterhazy y el Príncipe
Lichnowski, mecenas de Beethoven. Mozart tomó
muy en serio pertenecer a la masonería, sobre todo
supo apreciar que entre sus hermanos masones era
considerado un igual y no como un sirviente como
le había tocado vivir junto al Príncipe arzobispo de
Salzburgo y en la corte Imperial de Viena. Según
se cree, la Flauta Mágica, cuyo libretista Emanuel
Schikaneder, era también miembro dela hermandad, pretendieron que la ópera fuera una especie de
declaración masónica. La logia, al fallecer Mozart
no abandonó a su viuda y entre otras cosas publicó
una edición especial de sus últimas obras masónicas, la Pequeña Sonata Masónica, cuyos beneficios
fueron para ella.
La monumental obra de Mozart, asciende a más
de 600 obras, entre ellas 40 sinfonías, 20 óperas,
27 conciertos para piano, conciertos para diversos
instrumentos e innumerables composiciones más.
Entre las principales, cabe destacar las óperas Don
Giovanni, La Flauta Mágica, las Bodas de Fígaro,
El Rapto del Serrallo, las Sinfonías nº 31, París, nº
35, Haffner, nº 36, Linz, nº 40, nº 41, Júpiter y dos
pequeñas joyas, la Pequeña Serenata Nocturna y su
famoso Réquiem. La obra de Mozart fue catalogada
en el siglo XIX por el Barón Kochel, con la particularidad de que las composiciones en lugar de denominarse con el conocido “opus”, llevan la letra K,
inicial del Barón y el correspondiente número.
Porque fue un genio de la música, por su condición de
prodigio, por la belleza de su obra, por la cantidad y
calidad de la misma en los escasos años que le tocó
vivir, creemos merecido comenzar esta serie de notas
de la Magia de la Música con Amadeus Mozart, de
quien Grieg dijera refiriéndose a la Sinfonía Júpiter:
“Perfecta, como si la hubiese creado Dios”.
NOTA DE LA REDACCION: En REFLEJOS nº 37, del mes de
abril de 2002 , el Dr. Ricardo Emilio Rodríguez, quien durante
ocho años estuvo a cargo de la dirección de nuestra publicación, escribió la crónica que hoy se ha reproducido íntegramente. Gran admirador de MOZART al considerarlo un genio de la
música, por las razones que ha expresado, consideró merecido
comenzar una serie de notas bajo el título LA MAGIA DE LA
MUSICA. A partir de entonces, durante largos años, fue desplegando sus amplios conocimientos de la historia musical con
crónicas ilustrativas sobre Tchaicovsky, Beethoven, Brahms,
Bach, Schumann, Händel, Berlioz, Chopin, Schubert, entre
otros. Por ello nos ha parecido oportuno destacar, entre otras
muchas tareas, la especial dedicación al tema por parte del Dr.
Rodríguez, por lo que hemos decidido, en reconocimiento a su
labor, al cumplirse diez años de esa publicación, reproducir el
texto íntegro, sin tocar punto ni coma, con la única salvedad
que las imágenes de entonces, en blanco y negro, han sido reemplazadas por otras análogas que le agregan color.
REFLEJOS 74
Un poeta del círculo
de Mecenas.
Sexto Propercio
“así me pareció Cintia respirar suave reposo...”
(Propercio)
Propercio no alcanzó el
renombre de los grandes
creadores latinos más
conocidos y divulgados
(v.g. Virgilio, Horacio,
Catulo, Ovidio etc.), no
obstante, aborda desde
una perspectiva novedosa
la temática amorosa,
que lo singulariza frente
a su época. En siglos
posteriores, mereció
el reconocimiento y
admiración de otros
importantísimos vates,
como es el caso de
Francisco de Quevedo,
entre otros, aspecto que
nos complaceremos en
desarrollar.
Mecenas
Una de las primeras actividades de Mecenas, compañero de Augusto, fue
atraer a su entorno a los poetas de renombre. Virgilio y Horacio encontraron
en aquel una adecuada protección económica, que les permitió abordar sin
estrecheces la producción poética. No fue este el caso de Propercio, que para
volcarse a la poesía, no tuvo necesidad de patronos y valedores. Se incorporó
al círculo de Mecenas luego de la publicación de su primer libro de “Elegías”,
más que para obtener apoyo económico, para posibilitar su participación en
recitales poéticos, imprescindibles para la difusión de su obra.
Propercio y Cintia
Sabemos por Apuleyo (autor del Asno de Oro) que los poetas elegíacos
latinos se referían a sus amadas con seudónimos (Catulo llamó Lesbia a
Clodia, Propercio, Cintia a Hostia, y Tíbulo, Delia a Plania). Sin duda, por
cuanto era imprescindible mantener el anonimato de las señoras.
De la propia obra del poeta resulta que Cintia tenía cabellos rubios, su piel
era blanca como la nieve, y sus ojos como dos estrellas. Empero, no solo la
belleza fue la que cautivó a Propercio, sino sus cualidades intelectuales, su
habilidad para tañer la lira y componer poesía.
23
REFLEJOS 74
Sujeción y dependencia del poeta
De la lectura de sus elegías, surge un dato infrecuente en la época, y que
decididamente vincula al autor con aspectos “mas actuales” de la pasión
amorosa.
Cintia pertenecía a la aristocracia romana, además de elegante era culta,
aspiraba en definitiva a ser una mujer libre, pero su libertad solo podía
afirmarse, para desasosiego del poeta, a través de sus múltiples aventuras.
Propercio acepta desde el comienzo de la relación, la esclavitud del
amor hacia Cintia. Se establece entonces un juego desparejo entre los
protagonistas, donde Cintia asume un papel preponderante y decisivo.
…”Porqué no dejas que lo que me quede de vida
lo pase en esta, mi acostumbrada esclavitud?” (Libro I,4)
Pero el amor no puede prosperar sino aspirara a la felicidad, o cuanto menos
no conociera fugazmente algunos momentos de plenitud. No obstante el
sufrimiento del poeta rebasa en exceso las alegrías del amor. Cintia era
poderosa, conocía perfectamente su dominio sobre el poeta.
“Cintia fue la primera que me cautivó con sus ojos,
pobre de mí, no tocado antes por pasión alguna.
Entonces Amor humilló la continua arrogancia de mi mirada
Y sometió mi cabeza bajo sus plantas….” (Libro I,1)
También resulta ilustrativa la actitud de Cintia, que una vez mas, maneja
los resortes ocultos de la pasión del poeta. Alterna la indiferencia, con la
promesa declamada de su pasión.
“No temo yo ahora conocer el mar Adriático contigo…
(el poeta se dirige a su amigo Tulo)
Pero me detienen las palabras y abrazos de mi amada
y sus ruegos conmovedores, y su rostro demudado de color.
Ella me habla de su pasión noches enteras
Y se queja de que, si la abandono no existen los dioses” (Libro I,6)
Amor y muerte
En general, la poesía latina suele invocar la muerte como una advertencia para
disfrutar de la vida y del amor. En Propercio la ecuación es distinta, porque
llega a recrearse con cierta voluptuosidad de su propia muerte.
No era usual para un romano confesar sus propias debilidades, y sin duda el
amor no correspondido no era para los antiguos una virtud de la que pudiera
hacerse ostentación.
Sin embargo Propercio se introduce en un escenario donde la relación
amorosa con Cintia aparece sesgada por un notorio desequilibrio, y es
precisamente a partir de la idea de la muerte en que se proyecta, que busca
paradójicamente una compensación a sus padecimientos. Existe un regodeo en
las imágenes fúnebres que describe su poesía, como si la épica desolada de la
muerte pudiera compensar el desamor de Cintia. Dicho de otro modo, desea
morir para ser definitivamente llorado por su amada.
24
REFLEJOS 74
“póngase un laurel sobre mi exigua tumba
cuya sombra cubra el lugar de mi cadáver quemado
y haya dos versos: El hombre que ahora yace como el polvo
desagradable, ése fue en otro tiempo esclavo de su amor.” (Libro II,13)
Los romanos no creían en general en alguna forma de supervivencia más
allá de la muerte. Era el fin, la noche perpetua. No obstante confiaban
en la perennidad del recuerdo. La muerte libera de las debilidades y de
las incertidumbres y Propercio imaginaba que la muerte aseguraba la
perdurabilidad de su pasión, perpetuando su amor por Cintia. De esa forma,
tampoco debería soportar la inconstancia de su amada.
Francisco de Quevedo y Villegas
No parecería en principio que un vate latino, inscrito en un momento único de
la historia del mundo en que la romanidad hegemónica extendió sus valores
y creencias, despertara después de tantos siglos, vehemente ligazones en la
poética ulterior. Queremos sólo detenernos en Francisco de Quevedo (15801645) que inspirándose en una de las elegías de Propercio, produjo el soneto
amoroso mejor elaborado de la literatura castellana.
La temática introducida por el vate latino, será reinterpretada por Quevedo en
su famoso soneto:”Amor constante más allá de la muerte”.
El fin que llegará inevitablemente, separará el alma del cuerpo, pero la
envoltura carnal degradada en cenizas mantendrá la memoria del amor.
La extensión de este artículo, nos limita a transcribir muy
parcialmente el soneto.
Cerrar podrá mis ojos la postrera
Sombra que me llevare el blanco día
…………………………………………
“Su cuerpo dejará, no su cuidado;
Polvo serán, mas polvo enamorado.”
Conclusión
El reconocimiento que hace Propercio de sus propias debilidades, le impiden
romper sus cadenas. Advierte amargamente que su felicidad depende de los
caprichos de Cintia, y sucumbe sin atenuantes a la volubilidad de su amante.
Sin duda, tal actitud marca un punto de inflexión en el ideal romano, que
apunta sin ambages a resaltar la virtud y la templanza. La pasión amorosa
era una debilidad inconfesable, que en todo caso debía permanecer en las
tinieblas. Esa ruptura de los valores tradicionales que introduce Propercio,
censurable para la Roma imperial, es la que, paradójicamente, tiende un lazo
poderoso, que llega en plenitud a nuestra comprensión, de mujeres y hombres
contemporáneos.
Mario Maggi
Nota: Sexto Propercio nació en Asis (Umbría) cercana a la actual Perugia, en el año
50 a.c. Murió aproximadamente, alrededor de la fecha del nacimiento de Cristo.
25
REFLEJOS 74
Una afectuosa carta que me enviara en octubre de 2011 mi amigo el
Dr. Oscar H. Peña, Abogado jubilado,
radicado en Buenos Aires, me ha incitado
a escribir esta nota. Comienza así: “Le escribo
a quien fuera en su época, ya lejana, el celador
de 2º año en el Colegio Nacional de Chivilcoy...”
Cierto, cumplí esa función en mi ciudad natal al
cubrir una suplencia mientras rendía las materias
de ingreso en la Facultad de Ciencias Jurídicas,
antes de radicarme en La Plata. Ha sido una satisfacción recibir su carta, con la expresión de su
recuerdo, pues a Oscarcito Peña lo conozco de
toda la vida y aunque nuestros encuentros a lo
largo de tantos años han sido involuntariamente
esporádicos, la comunicación reaparece, esta vez
con motivo de recibir nuestra Revista REFLEJOS. Alude, entre otras cosas, a la crónica sobre
la producción musical de Juan Bautista Alberdi
(nuestra edición Nº72) y luego expresa: “Lamento
no vivir en La Plata, para haber disfrutado de
los ciclos de cine y de audiovisuales que se brindan”. No puedo dejar de apuntar la repercusión
insospechada de nuestras actividades institucio-
26
nales, consignadas en nuestra publicación, que
nos alienta a seguir en el emprendimiento.
Pero lo más cautivante de la carta es una breve y
curiosa anécdota que cuenta Peña: “El año pasado –escribe- se publicó un interesante artículo,
sobre el fileteado de los carruajes y de alguno
automotores, costumbre que hoy casi se ha perdido”. Luego sigue el relato de la anécdota que se
reproducirá íntegramente, pero antes, dado que
el tema está relacionado con las letras y frases
del fileteado, para la adecuada ubicación de las
circunstancias de tiempo y lugar, va una somera
síntesis de las particulares características del Filete Porteño.
En Reflejos Nº66, marzo de 2010, en la Sección
Cultural se publicó un artículo sobre el FILETE
PORTEÑO, singular arte decorativo popular típico de Buenos Aires, describiéndose su origen,
historia, imaginería utilizada y sus filigranas, temática, composición, colorido, elementos decorativos; no faltaron referencias a los fileteadores
más destacados, su evolución y su relación con el
tango. Sus orígenes comenzaron a principios del
siglo XX en los carros de verduleros, lecheros,
panaderos, fruteros, y cuando el progreso trajo
la sustitución del carro por el camión, la
colorida decoración, con nuevos e ingeniosos motivos cubrieron las cajas,
que se extendieron más tarde a los
colectivos dando un aire característico al paisaje de la ciudad de Buenos Aires. El
fileteado se extendió a
REFLEJOS 74
murales, carteles, instrumentos musicales, imágenes de personajes populares, con una época
de esplendor que se ubica en las décadas del
60 y comienzos del 70, para comenzar su ocaso temporario y resurgir con fuerza hasta ser
declarado Patrimonio Cultural de la Ciudad de
Buenos Aires en 2006. La nota contenía numerosas imágenes ilustrativas.
.Lo que aquí interesa es que desde el comienzo
letras y expresiones populares formaron parte
indisoluble del filete. Se incluían frases ingeniosas, refranes poéticos, palabras sencillas pero
virtuosas, mensajes que, entre filete y filete, reflejaban con gracia y humor el sentir del dueño
del vehículo.
Sabiduría de lo breve calificó Borges a las frases
que contenían los fileteados.
Razones son éstas que nos llevan a la transcripción literal de la anécdota contenida en la carta
del Dr. Peña:
das, que llevaron a Chirola a hacer un inscripción
que decía <LOS PARIENTES SON LOS PEORES>.
Por supuesto se refería a Pucheta. Ëste ni lerdo ni
perezoso, estampó en su camión una inscripción
que decía: <CHIROLA TIENE RAZON>”
No cabe duda que los camiones referidos estaban fileteados al estilo de la época, en virtud de
que el filete porteño traspasó lo urbano, sobrevoló su espíritu y llegó al ambiente rural, donde
era común ver carros campestres y el típico sulky
hermosamente fileteados.
Por último, la anécdota nos enseña –y por ello la
hemos registrado- que hubo otro tiempo en que las
desavenencias podían expresarse con fino humor
e ingenio, como las frases a las que recurrieron
Pucheta y Chirola, lejos de insultos, trompadas,
cuchillos, tiros ni abonchichamientos.
Va también mi agradecimiento a quien me ha
permitido recordar tiempos compartidos.
“Aprovechando el tema mencionado (El Filete
Porteño), mi memoria me recordó, no un filete,
sino dos inscripciones, que tenían dos camioncitos de mudanzas, que en nuestra época, paraban
en Chivilcoy, en la Avda. Soárez, frente
a la Casa Villafañe.
El más conocido era el camión de Pucheta, quien tenía un primo llamado Chirola, que era dueño de otro
camión.
Entre ellos hubo diferencias, bastante acentua-
27
REFLEJOS 74
Jorge Luis Posik
Mensajes de Prosa y Verso
El que tiene un proyecto se
aleja de la muerte.
PENSAMIENTOS
Enrique Pichón Riviére (1907-1977), ya anciano decía: “La muerte está tan lejos como
grande sea la esperanza que construimos”,
el tema es la construcción de la esperanza.
¿Cómo la podés construir?, si esa historia
tiene sentido y se arroja adelante como
esperanza.
Padres que no tienen miedo a la muerte
hacen hijos que no tienen miedo a la vida.
HORACIO CASTILLO
Los vástagos
“Cada hombre, cada creador, cada
nación, cada época, experimentan en
su propio corazón el mito de Fausto: la
juventud o la inmortalidad, la tierra o
el cielo, la ley del día o la pasión de la
noche. Esta dicotomía, dramática en sí
misma, asume características angustiosas en las postrimerías. Cuando muere
una edad, cuando concluye una cultura,
cuando se extingue una civilización, ese
antagonismo alcanza su mayor intensidad. La conciencia del caer, la esperanza
de renacer, someten al espíritu a su máxima tensión, lo llevan ‘al supremo grado
individuación del ser doliente’. Y mientras una fuerza centrífuga grita: ‘Viva la
fugacidad’, una fuerza centrípeta replica:
‘Viva lo eterno”.
Remanso de angustias pasajeras
unidad de acción en concordancia
en cualquier lugar que ocurriera
volvemos a encontrar la conciencia.
Ver crecer los vástagos en salud
prosperar en pautas de vida elementales
que adquieren conocimientos y virtud
para disfrutar en armonía hechos vitales.
Que la soledad inevitable nos conforte
sintiendo la felicidad sin falsas alegrías
al apreciar sólo la bonhomía
de una virtuosa y poblada prole.
Justifica nuestro mundano pasaporte
el haber fundado una buena familia
que hace que nuestro destino ya casi no importe
porque vemos que sirvió nuestra semilla.
En publicaciones anteriores hemos citado pensamientos del Dr. Horacio Castillo,
poeta, traductor del griego moderno,
ensayista, abogado, quien fuera miembro de la Academia Argentina de Letras
y correspondiente de la Real Academia
Española. Hoy vamos a reproducir sus
reflexiones con bellas palabras sobre la
juventud o la inmortalidad.
Héctor Mario Nuñez
28
REFLEJOS 74
Mensajes de Prosa y Verso
Canto sobre el vino
(De una vieja canción armenia)
Letra de H.Shiraz
Soy el compañero de la vida alegre.
Soy el vino, el vino, vino.
Un vaso de vino es vida para tí,
más de uno, es horror para tu vida.
Un vaso es bueno.
Dos son suficientes,
pero entiende bien,
el tercero da pena.
Así en la vida todo es lindo,
siempre con medida.
Hasta la copa de alegría
tiene su medida,
hombres desmedidos!
Extraído del libro
“ARMENIA A TRAVES DE SUS CANTARES”
de Jorge Saraf
FRASES CÉLEBRES DE
HONORÉ DE BALZAC
La gloria es un veneno que hay que tomar
a pequeñas dosis.
Las mujeres poseen un admirable instinto de desconfianza.
El amor no es sólo un sentimiento. Es
también un arte.
Lo que un genio tiene de bello es que
parece a todo el mundo y nadie se le
parece.
Puede uno amar sin ser feliz; puede uno
ser feliz sin amar; pero amar y ser feliz
es algo prodigioso.
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REFLEJOS 74
Mensajes de Prosa y Verso
No permitas que te llamen viejo
• En la juventud la belleza es un accidente de la naturaleza. En la vejez, es una obra de arte.
Lin Yu Tang (1895-1976).
• El arte de envejecer consiste en conservar alguna esperanza.
André Maurois, novelista y ensayista francés (1885-1967).
• La madurez es el arte de vivir en paz con lo que es imposible cambiar.
• Cuando envejecemos la belleza se convierte en cualidad interior.
Ralph Emerson (clérigo (1803-1882).
• Para el profano, la tercera edad es invierno; para el sabio, es la estación de la cosecha.
• En los ojos de los jóvenes vemos llamas, pero es en los ojos de los mayores donde vemos la luz.
Victor Hugo, escritor francés (1802-1885)..
• No es viejo aquel que pierde su cabello, sino su última esperanza.
No es viejo el que lleva en su corazón el amor siempre ardiente.
No es viejo, el que mantiene su fe en sí mismo, el que vive sanamente alegre, convencido
que para el corazón no hay edad.
• Viéndolo tan bien, no somos tan viejos, lo que pasa es que tenemos juventudes acumuladas.
Francisco Aránburu.
• Amamos las puertas antiguas, los muebles antiguos, las monedas antiguas, las pinturas
antiguas y los viejos libros, pero nos hemos olvidado por completo del enorme valor moral y espiritual de los ancianos.
Lin Yu Tang
• Hay que estar agradecidos a nuestra edad, pues la vejez es el precio de estar vivos.
• Cuando ya se han cumplido 80 años –o estamos cercanos- todo contemporáneo es un amigo.
Igor Stravinsky.
• Goethe concluyó Fausto los 82 años…
Tiziano pintó obras maestras a los 98…
Toscanini dirigió orquestas a los 87…
Edison trabajaba en el laboratorio a los 83…
Benjamín Franklin contribuyó a redactar la Constitución de Estados Unidos a los 81…
Yo moriré un día cualquiera, de un verano cualquiera, de un año cualquiera…
• Entonces,..¡Adelante! No habrá fuerza capaz de detener a quien sueña, a quien construye
aún sobre las cenizas, a quien ama, a quien espera de la vida el momento mágico de una
ilusión, a quien no olvida que el tiempo pasó; sí, pero, no se llevó consigo tu corazón.
Por lo tanto, sueña, construye
Ama, espera, y…
NO PERMITAS QUE TE LLAMEN VIEJO !!
Colaboración del Dr. Héctor Mario Nuñez
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REFLEJOS 74
A cargo de la Sra. Elcira B. Rossi
Grandes enigmas de la historia
Anastasia: una vida de pelicula
a noche del 17 de febrero de 1920, un policía sacó a una joven de 20 años de un canal
en Berlín; como se negaba a revelar su identidad
o responder a las preguntas acerca de la causa
de su intento de suicidio, fue internada en un
hospital psiquiátrico regis­t rada como
descono­cida. Los médicos le diagnosticaron una “enfermedad
mental de carácter depresivo”;
finalmente la joven confesó
a una enfermera que ella
era en realidad la gran duquesa Anastasia, la menor
de las cuatro hijas del zar
Nicolás II y su esposa la
zarina Alejandra.
Sólo ella, declaró la joven,
pudo escapar de la masacre de Ekaterinburgo la
noche del 16 al 17 de julio
de 1918. Sin embargo, no
fue ella la única en afirmar
que era sobreviviente de la
masacre: hubo más ‘Anastasias” e incluso un Alexei que
apareció en Polonia en 1960, quien
aseguraba que toda la familia pudo escapar de Rusia. Después de todo, la versión de la
mujer rescatada en Berlín fue la más verosímil.
Varios miembros de la familia imperial rusa, en su
mayoría empobrecidos, vivían en Europa tras los
desastres de la Primera Guerra Mundial, habiendo escapado de la purga bolchevique. La mejor
manera de establecer la identidad de la joven de
Berlín —que se hacía llamar Anna Anderson—
31
era reunir­la con sus supuestos parientes. Sólo dos
aceptaron el encuentro: la hermana de Nicolás, la
gran duquesa Olga y la hermana de Alejandra, la
princesa Irene de Prusia. Cuando ambas desmintieron las afirma­ciones de Anna Anderson, los
demás siguieron el ejemplo. Para 1928,
12 Romanov y tres de los pa­rientes
alemanes de Alejandra la habían
rechazado como impostora.
Pero Anna Anderson tuvo
seguidores; Tatiana Botkin,
hija del doctor de la familia imperial que fue ejecutado con ellos, había
visto a Anastasia durante su encierro en Tobolsk
y creía en la versión de
Anna. Uno de los hijos de
la princesa Irene compiló una lista de preguntas
que sólo Anastasia podría
responder y las respuestas
de Anna lo convencie­ron. La
princesa luego concedió que el
parecido entre la Anastasia que
recordaba y Anna Anderson era
sorprendente. Años después se reveló
que la gran duquesa Olga, al reunirse con Anna,
titubeó antes de rechazarla.
El encuentro entre Olga y la joven que decía ser
su sobrina tuvo lugar en octubre de 1925 en un
hospital de Berlín, donde Anna Anderson se
recu­p eraba de un fuerte ataque de tuberculosis. Al des­p edirse, Anna rompió en llanto y la
gran duquesa la besó en las mejillas, prometien-
REFLEJOS 74
do escribirle. “Mi razón no puede aceptarlo”,
dijo Olga a un acompa­ñante, “pero mi corazón
me dice que la pequeña es Anastasia”. Luego
de la visita, Anna recibió afectuo­s as cartas de
Olga hasta la Navidad. Luego siguió el silencio
y, en enero de 1926, la negación. Anna Anderson pensó durante el resto de su vida acerca
de este giro.
Aunque publicó el libro Yo soy Anastasia, Anna
Anderson nunca pudo explicar convincentemen­
te su fuga. Su versión de que sobrevivió a balas y bayonetas, y luego la rescató un guardia
bolchevi­que que después fue su amante, parecía
más una ficción romántica que un hecho posible.
La pelícu­la que hizo ganar a Ingrid Bergman el
“Oscar” en 1956 tampoco convenció a la corte de
Alemania Occidental, la que finalmente decidió,
después de una serie de audiencias entre 1958 y
1970, que la afirmación de Anna Anderson no
podía ser compro­b ada ni refutada.
Tradiciones que perduran
El ramo de la novia
como símbolo del amor
Ya en las épocas más remotas se confería
a las flores un aura mágica y se les atribuía
la propiedad de influir en las circunstancias y el futuro de las personas. Los niños
y los jóvenes enamorados suelen deshojar
margaritas recitando a cada pétalo que
arrancan, el tradicional “Me ama, no me
ama…” además de buscar tréboles de
cuatro hojas.
Las flores siempre han estado asociadas
con el amor. En el antiguo Egipto recibir
flores significaba muy buena suerte y era
una señal de cariño; en Oriente se creía
que las flores determinaban la felicidad
matrimonial de un joven.
Las margaritas son objeto de una creecia muy
curiosa de origen oriental: los jóvenes enamorados cortaban una de estas flores que aún tuviera
rocío y si permanecía fresca después de llevarla
veinticuatro horas en el bolsillo, quería decir que
su boda estaría colmada de dicha y felicidad.
Con frecuencia, el joven al que se le marchitaba su flor prefería permanecer soltero antes que
arriesgarse a llevar una vida llena de zozobra.
En la antigüedad las flores simbolizaban fertilidad y formaban parte de la ceremonia nupcial.
Actualmente, las novias llevan un ramo de flores
con la esperanza de asegurar su felicidad conyugal. Las rosas significan amor y buena suerte. Los
lazos que atan el ramo también son simbólicos,
pues se dice que significan los buenos deseos de
los amigos de la novia.
Las novias también llevan azahares, naturales o
artificiales, dispuestos en forma de corona sobre
32
el velo. Esta costumbre también proviene de épocas antiguas y los historiadores sitúan su origen
en los sarracenos; se dice que esta costumbre la
intro¬dujeron en Occidente los soldados que regresaban de las Cruzadas.
Durante siglos, en la zona del Mediterráneo las
novias se han engalanado con azahares, pues
dado que el naranjo está .siempre verde, simboliza amor y fidelidad perdurables. Los antiguos
chinos creían que los azahares eran una flor que
traía muy buena suerte, pues el naranjo da al
mismo tiempo flores y frutos. Entre los blancos
capullos, que simbolizan la pureza y la castidad,
brota fruta en abundancia, lo cual se interpreta
como signo indudable de fertilidad.
Una novia puede transmitir su felicidad a sus damas y amigos: arroja el ramo para que lo reciba
alguna de las jóvenes casaderas y la que logre
atraparlo será la próxima en casarse.
REFLEJOS 74
“CUANDO ‘EL PARAÍSO’ NO ERA MUSEO”
Habla Mujica Láinez de su casa
ntes de recorrer los escasos kilómetros entre mi
casa en Huerta Grande y Cruz
Chica, donde se halla el Paraíso “retrouvé” de Manuel Mujica Láinez, recordaba aquellas
reflexiones de Carlos Vaz Ferreira… “Si te gusta una cita,
no procures conocer el libro, si
te gusta el libro, no procures
conocer las obras completas. Si
te gustan las obras -éste es mi
consejo más prudente- no procures conocer al “autor”. Tenía mis
dudas si sería o no positivo concretar la oportunidad que se me
había dado. El interés pudo más.
Desde luego no fui defraudada,
por el contrario, la visita tuvo
una triple recompensa desde el
punto de vista humano, literario y museológico.
“El Paraiso” en La Cumbre. Córdoba
Aquello de no hay dos…
Las casualidades y los acontecimientos extraños
se enlazan en la vida de Manuel Mujica Láinez. Libros y hechos, realidad y fantasía se entrecruzan
con premoniciones y vivencias. Presente y pasado
forman una tela de colorido diseño de la que el
escritor disfruta con su aguda sensibilidad.
En cierto modo estos hechos se transmiten a los
que tienen contacto con su personalidad, como
en mi caso particular. Sin conocerlo, sino a través
de su obra, reiteradamente se me presenta algún
motivo para mis notas -sin yo buscarlo- conectado con Mujica Láinez. Luego de la primera,
“Un libro de rocas: Bomarzo”, en la que traté de
transmitir el impacto de aquellas moles perdidas
en el follaje del Lacio, coherentes gracias al texto
del escritor argentino, Daniel Helfghot me avisó
que el Teatro Colón de Buenos Aires pondría en
33
escena la ópera tabú. Me apresuré por lo tanto a
realizar las investigaciones, asistir a los ensayos,
presenciar la realización de los decorados, recolectar el material crítico, estudiar los libretos, en
fin, me convertí en casi una experta en la familia Orsini y su proyección en el tiempo artístico.
Pensé que allí terminaría la historia agotado el
tema por el momento. En el 69 había admirado
el pueblo generador del libro, en el 72 el estreno
de la ópera, y para seguir la secuencia de tres
años, entre nota y nota en enero del 76 conocí al
autor. La casualidad se coló por La Falda, Córdoba. En la calle principal me encontré por primera vez con quien me había dado tanto trabajo y
satisfacciones a la vez. De ese encuentro a una
invitación en el Paraíso medió sólo una llamada
telefónica.
Tuve el placer de atisbar -un rato no fue suficiente- el arte, la historia y el magnetismo del lugar.
Traté además de no desperdiciar ningún detalle de
REFLEJOS 74
la charla (no fue un reportaje preconcebido) con el
prestigioso literato. Llegué acompañada por dos
jóvenes profesores que ocasionalmente colaboran
conmigo -Patricia Alconada y María del Carmen
Helguera- y justamente pasaban sus vacaciones
en la sierra; como Mujica no estaba prevenido
en esta circunstancia y me esperaba solamente a
mí, nos recibió con un -“Parece que se ha multiplicado”- sin embargo su amabilidad de perfecto
anfitrión superó mi falta.
Con paciencia infinita -lo habrá repetido miles de
veces- nos fue relatando cómo compró la propiedad hace seis años en siete millones de pesos viejos. Ya al llegar sentí que esas casualidades tan
comentadas por el escritor en obras y reportajes se
hacían realidad: la calle de acceso a su mansión se
llama Alvear, es como estar en familia –su mujer es
Ana de Alvear- otra variación sobre el mismo tema
es la denominación de la finca, que de inmediato
nos retrotrae a “Invitados en el Paraíso”, novela de
Láinez escrita hace más de una década.
El bosque frondoso, el pavimento irregular de la
entrada, los bustos enclavados en la terraza, las
inscripciones del patio español, todo el conjunto
físico trasunta ya algo diferente, se percibe el animismo del lugar. No es una mansión más, es la
residencia de alguien que cree en la vida que de
ella emana o que tal vez él mismo le infunde.
El escritor, su casa y sus manuscritos
La calle Alvear desemboca en una pared vegetal
con base de piedra que aísla las siete hectáreas
del exterior. No se pueden ver las seis casas, el
mirador y la pileta de natación, el hábitat de “Manucho” desde hace seis años.
34
“En invierno esto es muy solo”. Huyó del mundanal ruido y creó su edén sin recluirse –recibe
visitas constantemente- frecuentes viajes a la
Capital Federal o a Europa -“Eso era antes”- lo
mantienen en contacto permanentemente con el
ambiente. Nos habló de sus hijos (dos varones y
una mujer) y de la preocupación que les causó su
dolencia la que le impedía seguir el manuscrito
de “Sergio”, próxima novela; de los intentos que
realizaron para remplazar con los adelantos de la
técnica (dictado, grabadores, etc.) el ritmo y la coordinación que imprime el pulso del escritor a sus
producciones. Vanos intentos, la sustitución no
fue posible. Tocamos los manuscritos -en eso creo
que la visita fue excepcional- accedimos a las serenas reflexiones del pensamiento de un gran
autor. Minuciosamente
anota cada detalle que su
imaginación y su talento
le dicta, la prosa fluye con
elasticidad, escuchamos
un diálogo con su propio
yo. Toma un tema, acota,
lo rechaza, fundamenta
tal rechazo y explica sus
razones. “Pensaba escribir una novela sobre la
princesa Joaquina Carlota
de Borbón, pero iba a resultar
demasiado larga…
La biblioteca
Me siento más cómodo
en la ironía…” Así de esta forma prosigue su
“stream of conscience”. Me hubiera quedado horas leyendo esos cuadernos de hule negro, escritos
con letra grande, pareja, dibujada, impecables; sin
tachaduras, rara vez rehace un párrafo. Como me
había autoimpuesto un plazo para la entrevista y
de ninguna manera quería transgredirlo, limité el
placer de leer con tranquilidad. Difícil por otra
parte, ante la galería de arte e historia familiarnacional que me rodeaba y atraía. Los retratos
de “mi tatarabuelo Florencio Varela”, del general
Alvear, los Láines, de su familia directa pintada
o esculpida por los más famosos artistas; el escritorio del Gral. San Martín, “regalado a mi tatarabuela casada primero con Brandesen y luego con
el periodista Wright”, tallas de otro abuelo virrey
del Perú, Fioravanti, Rogelio Yrurtia, Soldi, Basaldúa, Victorica, Figari, abigarrado conjunto que
acompaña la vida de Mujica y su señora. En este
gran salón luminoso, puertas-ventanas se abren
a la terraza, sobre la chimenea, una reproducción
en cerámica de la Boca del Infierno (obsequiada
REFLEJOS 74
durante una visita hecha al Uruguay).
Dejamos la mesa de mármol, los manuscritos, la
vitrina con pequeños grandes objetos, los cómodos sillones, la luz de la sierra y nos trasladamos
a la biblioteca. Pienso que es uno de los sitios más
caros al espíritu de su dueño: era la habitación que
ocupaba su madre hasta que murió. Recién terminaban de instalar los 15.000 volúmenes bajo su
exclusiva dirección. Se me ocurrió preguntarle si
le había ayudado un experto en bibliotecología;
casi fastidiado me respondió que estaban perfectamente clasificados por tema, autor y nacionalidad. “Como en las librerías”. Allí cartas y fotografías de gente famosa en todos los campos y en
varios idiomas ponen la nota de calidez.
Testimonio vivo de los grandes literatos argentinos
y extranjeros; su biblioteca es evidentemente un
orgullo, su orgullo. Nos señaló sus autores preferidos en la época de formación: Virginia Wolf, Marcel Proust, Rainer María Rilke, la disciplina que
utiliza para escribir, sus dudas acerca de continuar
o no viviendo en la sierra, de su casa en Belgrano,
de sus sesenta y cinco años, de sus caminatas, y
por fin tuvimos que mirar el reloj, que nos señalaba el tiempo recuperado y él seguramente iría “en
busca del tiempo perdido” con nosotras.
María Florencia Apreda de Di Masi
NOTA DE LA REDACCION.
La autora de trabajo es destacada colaboradora
de nuestra Revista. Ha tenido una larga relación
periodística de más de diez años con Montevideo,
por lo cual el texto original fue publicado en el
Suplemento Dominical del diario EL DIA de MONTEVIDEO del 20 de junio de 1976, relato originado
con motivo de la privilegiada entrevista con Manuel Mujica al ser recibida por éste en su célebre
casa “EL PARAÏSO” de la Cumbre (Córdoba). La
publicación se hizo entonces bajo el título “En el
paraíso particular de Manuel Mujica Láinez”. Lo
más sorprendente es el dibujo que lo acompaña,
efectuado por Manucho en homenaje a su visitante, dibujo de una rosa con la dedicatoria: “Para
Florencia Apreda de DI Masi, recuerdo cordial
de Manuel Mujica Láinez, ‘El Paraíso’, 1976”; fue
reproducido en el periódico, cuyo viejo ejemplar
nos ha hecho llegar Florencia, lo que ha permitido
rescatarlo a través de una fotocopia para agregarlo
como elocuente complemento de la publicación.
Advirtiendo la autora que en esa época “El Paraíso”
aún no era Museo ni restaurado el edificio, como
35
está hoy, decidió a cambiar el título por el arriba
consignado. El tema se mantiene invariable.
En la primera semana del pasado mes de enero, estando en La Cumbre, quien esto escribe, con su hijo Diego
pudimos visitar la Casa Museo de Mujica Láinez, en
una visita guiada. En la Secretaría del Museo se ofrecen libros de Mujica Láinez, donde descubrimos una
pequeña obra que es una joya por su contenido y sus
impecables ilustraciones. Su título Manuel Mujica Láinez en “EL PARAÍSO”, contiene datos propios de una
Autobiografía y el notable “Diario escrito por MML
mientras compraba y reformaba “El Paraíso”; lo comenzó a escribir en enero de 1969, pero fue descubierto después de su muerte y publicado por sus herederos
en impecable edición de EL MAIZAL en 2008.
Manuel Mujica Láinez ha reconocido que “El Paraíso” es un auténtico resumen de su vida. Allí residió
y escribió durante sus últimos 16 años y donde murió
el 21 de abril de 1984, y por ello ha dejado escrito:
“Quien recorra este sitio se asoma a mi corazón y
a mi memoria”.
REFLEJOS 74
CUENTOS DE LA TIERRA
ARGENTINA
de Guillermo Alfredo Terrera
EL ZORRO Y EL DECRETO
Un día del mes de junio, un zorro agobiado por el
hambre y en busca de alguna presa, resolvió llegarse a un rancho que había cerca del monte, para
ver si conseguía algo para comer, pues los dueños
no estaban y podían haber olvidado aunque fuera
unas guascas en el patio. Por suerte, los patrones
se habían llevado hasta los perros.
Para desgracia del zorro, anduvo dando vueltas
por el monte, y no pudo conseguir ni una presa.
Se volvió muy triste hacia el monte…
Llega cerca de un árbol y de repente ve que arriba de éste, se encuentra un gallo bataraz, durmiendo muy tranquilo.
Se agazapa entre unos yuyos, mientras piensa
como formar un cuento con el que pueda hacer
bajar al gallo del árbol. Dice enseguida: Ya sé
cómo voy a hacer.
Se llega al tronco del árbol y le dice al gallo:
Buenos días gallo.
El gallo se despierta, saca la cabeza debajo del
ala, se sacude y mira hacia abajo donde se hallaba el zorro, y le contesta: -Buenos días zorro¿Qué anda haciendo tan temprano por aquí? Le
dice el zorro: -Vengo a traerle una buena noticia.
¿Qué será? –contesta el gallo. –Bájese para contársela –dícele el zorro-. No, es muy temprano.
Le contesta el gallo.
-Bájese, bájese; no tenga miedo: -dícele el zorroes algo que a Ud. le interesará
-Quiero conversar con Ud. –le dice el zorro-;
nuevamente el gallo le contesta: -No, no me
suelo bajar tan temprano.
-Bájese, le dice el zorro: -que es un decreto del
gobierno y aquí sale en este diario-. Saca un
diario el zorro, y mostrándoselo al gallo, le dice:
Venga, léalo, para que vea que es cierto; vea, le
dice el zorro, leyendo el decreto: Dice así: “El
zorro no puede comer al gallo. Los perros no
pueden matar al zorro”.
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De modo que todos vamos a ser amigos; todos vamos a andar juntos; todos vamos ser
compañeros.
Con todas estas palabras, no pudo conseguir el
zorro que el gallo bajara. En ese momento andaba por el monte un paisano, con sus perros,
buscando unas vacas lecheras.
Le toman el olfato, los perros, al zorro y lo sacan
corriendo.
En tantas vueltas que ha dado el zorro por el
monte, ha llegado a pasar por donde está el
gallo. Le grita entonces el gallo para vengarse:
-Mostráles el decreto, mostráles el decreto-.
Se les disparó el zorro a los perros, tomando un
camino que suele llamarse senda del monte; disparaba a gran velocidad.
El día domingo, habían andado por allí unos paisanos, en una guitarreada y habían dejado olvidados, una guitarra en el camino, con las cuerdas
hacia arriba.
El zorro corriendo, se encontró de improviso
con la guitarra y no pudo hacerse a un lado;
pegó un salto y con la cola tocó las cuerdas de
la guitarra; y éstas emitieron unos agudos sonidos: trin, trin, trin.
REFLEJOS 74
Dióse vuelta el zorro en su disparada, diciendo:
-Como para música vengo!
NOTA DE LA REDACCION:
La obra citada en el título, con mención de su autor,
contiene un puñado de cuentos y narraciones que
hacen sonreír por la sencillez humana de sus personajes y por el trasfondo de antiguas costumbres que
ligan con la historia y la leyenda de siglos pasados,
florecidas en literatura que no debe perderse. En el
ámbito cultural sostenido por nuestra Asociación
nos hemos tomado la licencia de reproducir el texto
íntegro de uno de los cuentos, en coincidencia con el
espíritu que ha animado al autor al reflejar la riqueza de la expresión popular argentina. Además nos
ha tentado la graciosa referencia a las secuencias del
decreto esgrimido por el zorro.
Despertar
Apenas comenzó a tener algo de conciencia sintió su mano tomada por otra
suave y protectora. Luego de aquel fuerte dolor en el pecho empezaba lentamente a reaccionar, aunque todavía sufría cierta opresión al respirar y una
ligera inmovilidad en un brazo. A pesar de sus esfuerzos no conseguía hablar,
ni responder a los estímulos físicos que recibía, además los párpados no sólo
se obstinaban en permanecer cerrados sino que le parecían de plomo. Su debilidad le resultaba agobiante. Fue entonces cuando muy vagamente y en ese
total aislamiento en penumbra, comenzó a comprender la gravedad de su estado aunque no tuvo miedo, porque instintivamente se entregó a sus últimas
defensas naturales como lo hacen los animales próximos a morir, y sobre todo
le hacía mucho bien dándole serenidad, esa mano asida a la suya, la que encontraría siempre al retornar de sus espacios en blanco, después de los cuales se
sentía como suspendido en el aire y sin prisa por bajar a la Tierra.
Paulatinamente y buscando salir de su confusión comenzó a preguntarse qué
le había pasado. Lo primero que recordó fue la certeza de su inminente fin.
Luego, la amarga discusión con su mujer, y el llanto resignado de ella reprochándole su infidelidad; también pensó en Elena, su pasión oculta, con sus ojos
siempre llenos de amor que lo seguía queriendo aún sin ninguna esperanza.
Trató inútilmente de oprimir la mano que tenia la suya pero sólo logró disfrutar
la tibieza de su roce, y se durmió confiado.
El siguiente despertar fue ya más coherente. Supo a pesar de su incertidumbre
que estaba cuidado en un lugar adecuado, en tanto la mano que continuaba sosteniéndolo seguramente lo había acompañado durante el sueño y también antes,
en la crisis de su enfermedad, y sintió que desde lo más íntimo le nacía una alegría muy pequeña que lo enterneció. ¡Qué hermosa sería la vida si fuese simple!
pensó. Confirmándolo surgió la constante encrucijada de la cual era el principal
responsable, pero aún se sentía muy frágil para resolver cualquier conflicto, sólo
quería descansar; y dócilmente fue entrando en su habitual letargo, deseando
que su existencia detenida en ese lecho de hospital se prolongara apacible, prometiéndole esperarlo mientras él continuaba unido a la calidez de esa mano que
por temor a equivocarse no se atrevía darle un nombre.
AWA
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REFLEJOS 74
La mujer en las costumbres
de los indios Ranqueles
eleer, después de tantísimos años, la célebre obra “Una Excursión a los Indios Ranqueles” de Lucio V. Mansilla nos permite revivir descripciones y tantos pasajes, renovando
nuestra admiración. Pero nuestro propósito es
limitarnos al relato que Mariano Rosas le hace a
Mansilla sobre las costumbres de los ranqueles
con respecto a la mujer.
Antes de reproducir el texto que origina el título es bueno recordar quien fue Mariano Rosas.
La historia puede comenzar a contarse diciendo
que fue hijo del famoso cacique Painé y que con
otros indiecitos fue hecho prisionero en 1834
en la laguna de Langhelo, en un paraje distante
como treinta leguas de Melincué. Vivió un año
como prisionero, hasta que fue llevado a presencia de don Juan Manuel de Rosas, quien lo
interrogó minuciosamente enterándose que era
hijo de un cacique de mucha nombradía. Rosas
lo hizo bautizar, convirtiéndose en su padrino;
le puso Mariano como nombre de pila y le dio su
apellido; lo mandó a una de sus estancias, donde durante varios años recibió lecciones, aprendió como se regentea un establecimiento.
Cuenta Mansilla que Mariano Rosas le expresó
su veneración y respeto a quien le transmitió enseñanzas, que cuanto es y sabe se lo debe a su
padrino; que le estaba agradecido por haberlo
hecho cristiano. Rosas personalmente le enseñó a enlazar, a pialar y bolear a lo gaucho. Pasaron unos años hasta que en Mariano despertó
el anhelo de una completa libertad, fugándose
con otros indios, volviendo a su tierra. Rosas le
envió regalos y le escribió una afectuosa carta,
pero nunca consiguió que volviera.
Muerto su padre el cacique Painé en un trágico
accidente, lo heredó su hijo Mariano, convirtiéndose en un importante cacique.
Lucio V. Mansilla, en su recordada obra, demuestra ser amplio conocedor de la vida y obra
de los ranqueles; en sus incansables andanzas
por la pampa, visitando toldos y tolderías, hablando y pactando con caciques, tuvo también
numerosas entrevistas con Mariano Rosas,
ahijado de Juan Manuel de Rosas, con la coincidencia de que éste era, a su vez, tío directo
de Mansilla, lo que da particular interés a sus
encuentros. Ciñéndonos al tema que nos ocupa
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reproducimos la parte pertinente del texto original, que Mansilla describe así:
“Siguió hablando y me explicó (se refiere a Mariano Rosas) que entre los indios no existe la
prostitución de la mujer soltera. Esta se entrega
al hombre de su predilección. El que quiere penetrar en un toldo de noche, se acerca a la cama
de la china que le gusta y le habla.
Ni el padre, ni la madre, ni los hermanos le
dicen una palabra. No es asunto de ellos, sino
de la china. Ella es dueña de su voluntad y de
su cuerpo; puede hacer de él lo que quiera. Si
cede, no se deshonra, no es ni criticada, ni mal
mirada. Al contrario, es una prueba de que algo
vale; de otra manera no la habrían solicitado, o
cancaneado.
En lengua araucana, el acto de penetrar en un
toldo a deshoras de la noche se llama cancanear, y cancán, equivale a seducción.
Los filólogos franceses pueden averiguar si estos vocablos se los han tomado los indios a los
galos o éstos a los indios.
Yo sólo sé decir que es muy curioso que entre
indios y franceses cancanear y cancán responden a ideas que se relacionan con Cupido y sus
tentaciones.
Como se ve, la mujer soltera es libre como los pájaros para los placeres del amor entre los indios”.
Se observa que a partir de las referencias de Mariano Rosas, Lucio V.Mansilla aporta sus propios comentarios; así, sobrepasa la situación
de las mujer india (china, por lo común pampa),
para hablar del pudor de la mujer en general,
afirmando que “el pudor es el mayor cancerbero
de la mujer”.
Y luego formula esta pregunta: ¿Existe el pudor
entre las indias? He aquí su respuesta:
“Para ahorrarme contestaciones, anticiparé que
en todas partes del mundo, así entre los pueblos
civilizados como entre las tribus salvajes más
atrasadas, la mujer tiene el instinto de saber que
el pudor aumenta el misterio del amor”.
Así lo cuenta Lucio V. Mansilla.
REFLEJOS 74
J.L.P.
Quisiera
De Isabel Elena Pappalardo
Volar con las alas que presta la vida,
refrenando al viento que impide avanzar;
con metas bien claras, y comprometida,
al fin de mis días, quisiera llegar.
Guardar en el alma, los tiempos vividos:
tesoro divino sin precio, sin par;
abriendo las manos, dejar compartidos
mis logros, mis sueños, mi nada al andar.
NOTA DE LA REDACCION.
El Poemario titulado “DE LAS ENTRAÑAS DE LA
VIDA A LA CUMBRE DE LA MUERTE”, es un conjunto de bellísimas poesías, de la que se ha seleccionado la que se publica, cuyo título se explica a
partir de la primera poesía dedicada por la autora
a su Mamá; sus versos finales anuncian: “Un llanto me puso a andar por la vida, / tu mano en mi
mano, fue el suave envión”. Desde allí prosigue
hasta arribar a la cumbre. La autora es platense y
ha merecido numerosos premios y menciones por
sus poesías y cuentos y por ello nos complace exponer una de sus expresiones poéticas.
Sentir que no han sido, ni habrán de ser vanos
los tiempos vividos en este lugar.
Dúctil y maleable, al Divino Artesano,
que labra mis días, y me enseña a amar.
Que el sello indeleble, de este amor gratuito,
marque cada paso, perfile mi andar.
Que al fin de los años, mi tiempo finito,
se ensanche en lo eterno, para perdurar.
El PAN BAJO EL BRAZO
Los Castro
Lindo tema el destino. Hace años, un señor me
dijo que estaba escrito desde que nacemos. Que
lo traemos puesto, digamos, como el pelo o la
nariz. Y el esfuerzo, la voluntad, el empeño? Eso
también está escrito. Desde entonces no puedo
dejar de analizar la vida de la gente que transita caminos exitosos, que produce en positivo,
que genera luz para sí y los demás. Cuánto incide la genética y cuánto el entorno familiar, otra
incógnita. De madres trabajadoras nacen hijas
cansadas, decía una tía mía, justificando su vocación paseandera. De todos modos, hay seres
que traen un capital especial y lo invierten, no
lo gastan.¿Los llamados, los elegidos? Los decididos, seguramente. El caso de los Castro, por
ejemplo, da para devanar un enorme carretel.
Un padre músico de hijos músicos. Todos destacados, cada uno desde su propio perfil. Desde
su estilo personal. José María, fue cellista, compositor, director de orquesta. Juan José, el más
famoso de los tres, fue pianista, violinista, com39
positor y director de orquesta internacional, y
Washington, mi maestro de música de cámara,
cellista, compositor, director de orquesta.
Creo que es cierto el pan que trae cada niño
bajo su brazo cuando nace. Puede ser para inventar historias con palabras, con sonidos, con
colores, con sabores o con plantas. Pero el pan
viene crudo y sólo él podrá hornearlo. No es
fácil. Cuando el niño trae más de un pan, la
cocción es muy difícil. Juan José trajo otro para
las palabras, y Washington para la pintura. Pero
Washington Castro nunca fue a la escuela y llegó a Académico de las Artes.
REFLEJOS 74
María Daguerre Ceriale.
PENSAMIENTOS
Sabio es aquel que no dice todo lo que piensa, pero
sí piensa todo lo que dice.
Aristóteles
Vivir para los demás, no solo es la ley de la obligación, sino también la ley de la felicidad.
André Maurais
Sin la fe la conciencia es un abismo y el peor compañero de uno mismo.
Campoamor
Todo pueden ser grandes…porque todos podemos
servir. Para servir no hace falta un título universitario, ni hay por qué hacer coincidir el sujeto con el
verbo. Sólo se necesita un corazón lleno de gracia.
Un alma generada en el amor.
Martín Luther King
Permita Dios que siga amando lo que es hermoso y
esforzándome por lo que es posible.
Píndaro
Los únicos derrotados son los que no creen, los que
no conciben un ideal. Trabajo le va a dar al enemigo
al no poder renovar su gente por la fuerza o el interés. Se rendirá a mi ejército invencible del Amor y
la Solidaridad.
Joaquín V. González
Para mí un solo hombre vale más que una muchedumbre, si él es el mejor.
Heráclito
Colaboración dela señora Angela S. de Alegre
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