Guías docentes Grado 1314

Transcripción

Guías Docentes de las asignaturas - CENTRO DE ESTUDIOS CIUDAD DE LA LUZ
Grado en Comunicación Audiovisual – Curso 2013/2014
GUÍAS DOCENTES DE LAS
ASIGNATURAS
GRADO EN COMUNICACIÓN
AUDIOVISUAL
CURSO 2013/2014
Índice
ÍNDICE
Primero curso de Grado
…………………………………
Segundo curso de Grado …………………………………
Tercer curso de Grado …………………………………
Cuarto curso de Grado ………………………………
3
61
120
177
PRIMER CURSO
Formación Básica
Primer Semestre
Asignatura
Fundamentos de organización de
Empresas
Historia universal contemporánea
Lengua: expresión oral y escrita
Sociología cultural
Teoría de la comunicación
Segundo Semestre
Asignatura
ECTS
ECTS
6
Análisis de textos y redacción periodística
6
6
6
6
6
Documentación informativa
Gestión de la empresa informativa
Introducción a la estadística
Fundamentos de la psicología
6
6
6
6
1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
CÓDIGO
Análisis de textos y
redacción periodística
Tipo
Básica Cuatrimestre
Segundo
Titulación
Comunicación Audiovisual
Centro
Centro de Estudios Ciudad de la Luz
Aula de teoría Aula 1
Aula de
Aulas 1
práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
Montserrat
[email protected]
Jurado Martín
HORARIO
Clase
Tutoría
Miércoles y Jueves
Miércoles y Jueves de 13 a 14 horas
de 9.15 a 11 horas
* Básica / Obligada / Optativa
** Primer / Segundo
CRÉDITOS
6
Curso
1º
responsable
Montserrat Jurado Martín
Fecha de examen
Pendiente
Actualización julio 2013.
2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA
La asignatura Análisis de textos y redacción periodística se inserta dentro de la formación del
Grado en Comunicación Audiovisual como una asignatura básica vinculada directamente con la
formación de los futuros profesionales de este sector. El estudiante recibirá una formación
completa para desarrollarse profesionalmente en las áreas de la Comunicación, Periodismo,
Publicidad y Relaciones Públicas, con especial atención al medio televisivo, radiofónico,
cinematográfico y multimedia. En este sentido, la asignatura Análisis de textos y redacción
periodística lleva de la mano al estudiante al conocimiento del lenguaje y las técnicas del
periodismo escrito y su aplicación directa en la redacción de textos periodísticos, como base de
la comunicación audiovisual desde el punto de la vista de las Ciencias de la Comunicación.
Al estudiante se le exige el dominio de la lengua castellana oral y escrita, seguimiento regular
de los medios de comunicación escritos y audiovisuales e interés por la actualidad.
La asignatura está integrada en un bloque formativo con objeto de que el estudiante
comprenda y domine las relaciones entre la necesidad de comunicación de la sociedad y los
recursos técnicos y humanos que la hacen posible. De este modo, forman parte íntegra de un
bloque formativo con materias como Sociología Cultural, Lengua: Expresión oral y escrita,
Crítica cinematográfica y televisiva, como las más significativas.
3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETIVOS)
3.1. Competencias generales y específicas
COMPETENCIAS GENERALES:
Las competencias generales transversales que competen a asignatura son:
1. Correcta comunicación oral y escrita en la lengua castellana
2. Capacidad para la resolución de problemas en los trabajos de grupo
3. Aplicación de los recursos de Internet para la creación de una página Web
4. Aplicación de los recursos informáticos para el diseño de una publicación periódica
5. Capacidad de análisis y crítica de la realidad social
6. Compromiso de entrega de proyectos en el plazo fijado
7. Preocupación por la calidad de los proyectos
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
Las competencias específicas de esta asignatura son:
1. – Conocimiento de los conceptos básicos del lenguaje periodístico.
2. - Escribir textos periodísticos informativos con eficacia, coherencia y claridad de estilo.
3. - Desarrollar el criterio periodístico para detectar hechos noticiosos.
4. - Dominar los aspectos básicos de la planificación de un texto periodístico.
5. - Reconocer la estructura del textos periodísticos impresos.
6. - Elaborar mensajes periodísticos informativos para prensa.
3.2. Objetivos (conceptuales, procedimentales y actitudinales)
A. Expresarse correctamente de manera oral y escrita. (o.a.)
B. Utilizar adecuadamente la terminología en relación a los géneros periodísticos y los medios
de comunicación (o.c.)
C. Interesarse por la actualidad y el mundo que le rodea. (o.a.)
D. Aceptar las correcciones a sus trabajos de manera constructiva y positiva (o.a.)
E. Interesarse por la lectura regular de los medios de comunicación (o.a.)
F. Preguntar sus dudas en clase y/o acudir a las tutorías (o.a.) (o.p.)
G. Ordenar de forma adecuada los contenidos susceptibles de ser publicados en una página
de un medio de comunicación escrito. (o.c.)
H. Mostrarse abierto al trabajo en grupo. (o.a.)
I. Recordar los tipos de géneros periodísticos en base a los que se pueden publicar en los
medios escritos. (o.c.)
J. Desarrollar la capacidad analítica y crítica en relación a los medios de comunicación
escritos. (o.c.)
K. Analizar textos periodísticos publicados en medios de comunicación escritos. (o.p)
L. Discernir el hecho noticioso del conjunto de acontecimientos acaecidos. (o.c.)
M. Ordenar de forma adecuada los contenidos susceptibles de ser publicados en un texto
informativo. (o.c.)
N. Redactar adecuadamente textos periodísticos informativos. (o.p.)
O. Realizar un proyecto mediático escrito en grupo. (o.p)
o.c.: Objetivo conceptual; o. p. : objetivo procedimental; o.a.: objetivo actitudinal
4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA)
UNIDAD DIDÁCTICA I: Análisis de textos
Tema 1. Introducción
1.1.
Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios
1.2.
Aplicaciones profesionales de la asignatura
1.3.
Conocimientos previos: lengua castellana, y la expresión oral y escrita
Tema 2. El arte de escribir: teoría y técnicas
2.1. Escribir con eficacia.
2.2. Cómo preparar un texto. Proceso de planificación. Normas de estilo.
2.3. El acto de escritura y la revisión del texto
UNIDAD DIDÁCTICA II: Aproximación a los medios de comunicación escritos
Tema 3. Organización empresarial del periódico y la agenda temática
3.1. Organización de los recursos humanos y la cobertura de acontecimientos
3.2. Las fuentes en el periodismo informativo
3.3. La agenda temática y la distribución del trabajo
Tema 4. Comunicar e informar en el periodismo: los géneros periodísticos
4.1. Proceso comunicativo en el periodismo
4.2. Función del periodista.
4.3. El lenguaje periodístico.
4.4. Clasificación de los géneros periodísticos
UNIDAD DIDÁCTICA III: Redacción periodística
Tema 5. Géneros informativos: La noticia
5.1. La reconstrucción de la realidad
5.2. Funciones del periodismo
5.3. Estructura de la noticia: pirámide invertida y las 5 w’s
5.4. Tipos de noticias: discursiva y basada en informes
Tema 6. Géneros interpretativos
6.1. La interpretación de la realidad a través de los géneros periodísticos
6.2. El reportaje
6.3. La entrevista
6.4. La crónica
Tema 7. Géneros de opinión
Los géneros de opinión en los medios de comunicación escritos
El editorial
La crítica
La columna de opinión y el artículo de opinión
5. METODOLOGÍA Y DISTRIBUCIÓN DE ACTIVIDADES
METODO
Clases presenciales
Clases prácticas
Seminarios
Trabajo en grupo
Tutorías
ACTIVIDADES DE TRABAJO PRESENCIAL
DESCRIPCIÓN
Clases magistrales, debates, aprendizaje basado en
análisis de textos, aprendizaje basado en la redacción
de textos con seguimiento del profesor
Aprendizaje basado en la redacción de textos con
seguimiento del profesor, redacción de ejercicios
prácticos para su entrega
Asistencia a seminario relacionado con la materia de la
asignatura
Aprendizaje orientado a la realización de un proyecto
conjunto de revista informativa
Apoyo individualizado y en reducidos grupos de los
HORAS
30
30
4
20
6
contenidos teóricos, prácticos individuales y práctico del
proyecto de grupo
ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO
Preparación y estudio de la parte teórico para su
comprensión previa a la docencia y para su refuerzo
posterior a la clase magistral
Estudio fuera del horario académico para la superación
del examen de la parte teórica , preparación del trabajo
de grupo fuera de las horas académicas, preparación
de las clases prácticas.
TOTAL VOLUMEN DE TRABAJO
Estudio de exámenes
Otras actividades
30
30
150
6. CRONOGRAMA (TEMPORALIZACIÓN POR SEMANAS)
1
I-1
2
I-2
3
II-3
4
II-4
5
II-4
6
II-4
7
III-5
8
III-5
9
III-5
10
III-6
11
III-6
12
III-6
13
Semana
Santa
14
III-6
15
III-7
16
III-7
A,
B
B,
C
D,
E
E,
F
G,
H
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
TOTAL
HORAS
Total
presencial
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exémenes
Otras
actividades
Total no
presencial
Tutorías
Trabajos en
grupo
Clases
teóricas
Clases
prácticas
Seminarios
8
UNIDAD
DIDÁCTICA
OBJETIVOS
HORAS PRESENCIALES
PROFESOR - ESTUDIANTE
2
2
0.5
4.5
2
1
3
7.5
2
2
0.5
4.5
2
1
3
7.5
2
2
0.5
4.5
2
1
3
7.5
2
2
0.5
4.5
2
1
3
7.5
2
2
0.5
8.5
2
1
3
11.5
I
2
2
1
0.5
5.5
2
1
3
8.5
J
2
2
1
1
6
2
1
1
4
10
2
2
1
1
6
2
1
1
4
10
2
2
1
1
6
2
1
1
4
10
2
2
1
1
6
2
1
1
4
10
2
2
1
1
6
2
1
1
4
10
2
2
1
1
6
2
1
1
4
10
2
1
1
4
4
J,
K
K.
L
L,
M
M,
N
N
N,
P
N,
P
P
4
2
2
1
1
6
2
1
1
4
10
2
2
1
1
6
2
1
1
4
10
2
2
1
1
6
6
6
12
17
a
20
Exámenes
4
TOTALES
4
90
4
TOTALES
60
150
7. EVALUACIÓN
La evaluación se realizará del siguiente modo:
-Teoría: Examen de los contenidos teóricos del temario. La calificación del examen equivale al
50% de la nota final. Modalidad de examen: de tres a diez preguntas a desarrollar. Este bloque
es obligatorio.
- Práctica: Redacción de varios textos periodísticos: ejemplo: dos noticias, un reportaje, una
entrevista y una crónica. La calificación de estos contenidos equivale al 50% de la nota final.
La asistencia a clase, la motivación, asistencia a tutorías, etc., serán valoradas de forma
positiva hasta un punto más en la nota final.
Será necesario aprobar con un 50% cada una de las partes para superar la asignatura.
En la convocatoria de febrero, y sólo para los alumnos que hayan seguido el curso con
evaluación continua, se guardará la parte aprobada hasta la convocatoria de septiembre. (Se
excluye explícitamente a los alumnos que vayan directamente al examen sin haber seguido la
asignatura por evaluación continua. También son alumnos que no han seguido la asignatura
por evaluación continua los que hayan realizado dos o menos prácticas evaluables).
NOTA IMPORTANTE: El alumno que no siga la asignatura por evaluación continua renuncia
voluntariamente a la realización de ejercicios prácticos de autocorrección y evaluables. Podrá
disponer de las tutorías que estimen pero nunca podrá hacer uso de ellas como de clases
particulares en las que se le corregirán ejercicios prácticos. La función del tutor es hacer
seguimiento de un alumno, resolver sus dudas y orientarlo en relación a la superación de la
asignatura, pero en ningún caso repetirle de manera individual los contenidos impartidos en
clases teóricas y prácticas, incluidas las correcciones de textos.
NOTA IMPORTANTE: Los trabajos entregados que sean plagio de originales supondrán en
suspenso automático en la calificación de la convocatoria de febrero o septiembre, según
corresponda.
8. BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:
CANTAVELLA, Juan y SERRANO, Francisco (coords.) (2003): Redacción para periodistas:
informar e interpretar. Ariel. Barcelona.
GRIJELMO, ÁLEX (1998): El estilo del periodista, Madrid: Taurus.
LÓPEZ, Manuel (1995): Cómo se fabrican las noticias. Fuentes, selección y planificación.
Barcelona: Paidós.
MARTÍN VIVALDI, Gonzalo (2004): Curso de redacción. Teoría y práctica de la composición y
del estilo. Madrid. Thomson Editores Paraninfo Spain.
BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL:
ARMENTIA, José Ignacio y CAMINOS, José María:
(2009): Redacción informativa en prensa. Editorial Ariel, Barcelona
(1998): La información: redacción y estructuras. Universidad del País Vasco. Bilbao.
BASTEIN, MIGUEL ÁNGEL (2001): El blanco móvil. Curso de Periodismo de El País. Aguilar
S.A. Grupo Santillana.
BERROCAL GONZALO, Salomé y RODRÍGUEZ-MARIBONA, Carlos (1998): Análisis básico de
la prensa diaria. Universitas Madrid.
BLANCO ÁLVARO, Carlos (2003): Entrevistas. Ámbito. Valladolid
CANTAVELLA, Juan (1996): Manual de la entrevista periodística. Ariel. Barcelona
CASASÚS, Josep María y NÚÑEZ LADEVÉZE, Luis (1991): Estilo y géneros periodísticos.
Ariel. Barcelona.
EDO BOLÓS, CONCHA (2003): Periodismo informativo e interpretativo. Comunicación Social.
Sevilla.
EL PAÍS (1990): El País Libro de estilo. Ediciones El País. Madrid.
GARCÍA YRUELA, JESÚS. Tecnología de la Comunicación y la Información Escrita. (Síntesis)
LÓPEZ HIDALGO, Antonio (2001): El titular. Manual de titulación periodística. Comunicación
Social. Ediciones y publicaciones. Sevilla.
LÓPEZ PAN, F (1996) : La columna periodística. Teoría y práctica. Eunsa. Pamplona:
MARTÍN AGUADO, JOSÉ A. ARMENTIA VIZUETE, JOSÉ IGNACIO. Tecnología de la
Información escrita. (Síntesis)
MARTÍNEZ AGUINAGALDE, Florencio (1997): Del uso de la entradilla en los textos
periodísticos, informativos e interpretativos. Fragua. Madrid.
PIEDRAHITA, Manuel (1998): Periodismo impreso, audiovisual y electrónico del siglo XXI.
Universitas. Madrid.
PRENSA ESPAÑOLA (1993): Libro de Estilo de ABC. Madrid: Ariel
QUESADA, Montserrat (1984): La entrevista: obra creativa. Barcelona: Mitre
RODRIGO ALSINA, Miguel (1996): La construcción de la noticia. Paidós. Barcelona.
SALA, Carlos (2007): Manual para escribir como un periodista. Áltera, S.L. Barcelona.
SANTAMARÍA SUÁREZ, Luisa (1991): El comentario periodístico. Los géneros persuasivos.
Paraninfo. Madrid.
SABÉS TURMO, Fernando y VERÓN LASSA, José Juan (2008): La eficacia de lo sencillo.
Introducción a la práctica del periodismo. Comunicación Social. Ediciones y publicaciones.
Sevilla. Segunda edición.
VÁZQUEZ BERMÚDEZ, Miguel Ángel (2006): Noticias a la carta. Periodismo de declaraciones
o la imposición de la agenda. Comunicación Social. Ediciones y publicaciones. Sevilla.
BIBLIOGRAFÍA DEL USO DEL CASTELLLANO:
CASADO, MANUEL (2000). El castellano actual: usos y normas. Pamplona EUNSA.
GÓMEZ TORREGO, LEONARDO (última edición): Ortografía de uso del español actual, S.M.
Madrid.
MONTOLÍO, ESTRELLA (Coord.) (2000): Manual práctico de escritura académica. Tres
volúmenes. Ariel. Barcelona.
REYES GRACIELA (1999). Cómo escribir bien en español. Arco/Libros. Madrid.
DIRECCIONES WEB:
Diarios digitales:
http://www.elpais.es
http://www.el-mundo.es
http://www.abc.es
http://www.lavanguardia.es
http://www.elperiodico.es
Diarios valencianos con información local:
http://www.lasprovincias.es
http://www.levante-emv.es
http://www.panorama.actual.es
http://www.vilaweb.com
http://www.prensaynoticias.com
http://www.laverdad.es
http://www.diarioinformacion.es
Otros enlaces de interés:
http://www.mediapolis.es
http://www.saladeprensa.org
http://www.periodistadigital.es
http://www.titulares.com
http://www.la-moncloa.es
http://www.sofresam.com
CÓDIGO
DOCUMENTACIÓN INFORMATIVA
Tipo
Obligada
Cuatrimestre
Segundo
Titulación
Centro
Aula de teoría Aula 1. multimedia.
Aula de
Aula de Informática.
práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
Mariano Sánchez Soler
[email protected]
HORARIO
Clase
Tutoría
Lunes:
Martes:
9:15-11:00 horas
13:00-15:00 horas
Martes:
Jueves-Viernes
9:15-11:00 horas
9:00-15: horas
CRÉDITOS
6
Curso
1º
responsable
X
Fecha de examen
La materia de la Documentación Informativa es una asignatura obligatoria para los estudiantes
del Grado de Comunicación Audiovisual del Centro de Estudios Ciudad de la Luz, adscrito a la
Universidad Miguel Hernández.
Se ubica en el primer curso del grado, ya que, al ser una materia teórico-práctica, su
conocimiento y estudio será de gran valor para el trabajo de documentación en todas las
demás materias de estos estudios, así como para actividades profesionales que tengan
relación con la investigación histórica, audiovisual, cinematográfica, y con las bases de datos y
los servicios de Documentación existentes en los medios de comunicación, en las televisiones,
así como en los archivos online de Internet.
Esta asignatura ofrece a los alumnos que empiezan sus estudios universitarios, un
conocimiento básico acerca de la documentación informativa dentro del proceso de la
comunicación audiovisual, en todas sus vertientes. La planificación, gestión de actividades y
trabajo en grupo, son competencias esenciales que se trabajarán en esta materia.
La asignatura de Documentación Informativa aportará al estudiante conocimientos básicos que
le capaciten para llevar a cabo análisis críticos y contraste de los hechos y las informaciones
generadas.
Instrumentales
CG1. Capacidad para la creatividad y la innovación.
CG3. Conocimiento del entorno económico, tecnológico, psicosocial, histórico, cultural y legal.
CG4. Capacidad para entender el entorno y adaptarse al cambio.
CG5. Conocimientos fundamentales de comunicación.
CG6. Capacidad de liderazgo y trabajo en equipo.
CG7. Capacidad y habilidad para el análisis, síntesis, expresión y juicio crítico.
CG12. Capacidad de organización y planificación.
CG13. Habilidad para buscar y analizar información proveniente de fuentes diversas.
CG14. Iniciativa y espíritu emprendedor.
CE4. Capacidad y habilidad para exponer ideas y mensajes desde el punto de vista de los
medios de comunicación y aplicando las destrezas y conocimientos propios de los
diferentes medios.
CE7. Capacidad para percibir críticamente el panorama actual de la producción audiovisual,
considerando sus productos eminentemente desde el interés por las orientaciones
culturales y tecnológicas futuras con un impacto en las profesiones de índole
audiovisual.
CE8. Capacidad para incorporarse y adaptarse a un equipo audiovisual profesional, para
asumir diferentes roles, incluido el de liderazgo en proyectos, gestionándolos
eficientemente, velando por los intereses del proyecto y por la responsabilidad social.
CE11. Capacidad para leer y analizar textos en cada uno de los medios de comunicación y en
soportes digitales.
CE14. Capacidad para realizar la ordenación técnica de materiales sonoros y visuales
conforme una idea, utilizando las técnicas narrativas y tecnológicas necesarias para la
elaboración, composición, acabado y pasterización de los diferentes productos
audiovisuales y multimedia.
Conceptuales
El estudiante será capaz de:
− Tener los conocimientos teóricos necesarios sobre documentación informativa.
− Valorar la importancia de las fuentes y de los centros redocumentación en la era de la
comunicación audiovisual.
− Conocer la evolución de la ciencia documental desde sus orígenes hasta la era de
Internet, tal como desarrolla el temario de la asignatura.
Procedimentales
− Tratar la documentación y el almacenamiento de la información;
− Manejar las técnicas y lenguajes de búsqueda y recuperación de la información en
medios audiovisuales, impresos y digitales;
− Conocer y practicar las estrategias para localizar y utilizar esa documentación a través
de Internet y de las bases de datos.
− Esquematizar los elementos que componen una comunicación eficaz
− Comprender y analizar diferentes procesos documentales y sus componentes
− Analizar y reflexionar sobre las características del proceso de comunicación
− Analizar la influencia de los nuevos soportes comunicativos desde la óptica
documental.
− Pensar y reflexionar sobre la influencia de los medios de comunicación en la práctica
profesional y social.
− Analizar y pensar sobre los contenidos de los mensajes publicitarios e informativos y su
capacidad de influencia en la opinión pública
Actitudinales
− Reflexionar sobre los efectos de los medios de comunicación social en la adquisición
de hábitos
− Emitir juicios y posicionarse críticamente ante las diversas cuestiones informativas y
profesionales, sin omitir la crítica ante el tratamiento informativo que reciben los
distintos acontecimientos.
− Reconocer y valorar el efecto de los estereotipos en publicidad e información, así como
su repercusión a la hora de generar prejuicios.
UNIDAD DIDÁCTICA I. TEORÍA:
Tema 1. La Documentación Informativa audiovisual.
1.1. Concepto y funciones.
1.2. La comunicación audiovisual en la sociedad de la información.
1.3. Documentación e información, afinidades y divergencias.
Tema 2. Evolución histórica y desarrollo.
2.1. La documentación informativa como ciencia desde 1900 hasta la actualidad.
Tema 3. Los documentos y las unidades documentales.
3.1. Formatos y soportes de información.
3.2. Archivos, bibliotecas y centros de documentación.
Tema 4. Las fuentes de información.
4.1. Definición y Clasificación.
4.2. Obras de consulta, revistas electrónicas y fuentes en Internet.
4.3. La información contrastada en más de dos fuentes independientes. La
precisión.
Tema 5. Los lenguajes documentales.
5.1. Clasificaciones y tesauros.
5.2. Lenguajes de clasificación.
5.3. Lenguajes de indización.
Tema 6. La comunicación audiovisual en Internet.
6.1. Posibilidades y límites de la gestión democrática del conocimiento en la red.
Tema 7. Los servicios de documentación.
7.1. Medios y agencias, empresas e instituciones.
7.2. Los servicios de documentación a escala internacional.
7.3. Los servicios de documentación en España.
Tema 8. Fases y técnicas del proceso documental.
8.1. La cadena documental: desde la entrada de la información hasta su salida y
recuperación.
Tema 9. Bases de Datos.
9.1. Herramientas y técnicas de búsqueda y almacenamiento.
Tema 10. Documentación y comunicación en Internet.
10.1. Directorios, buscadores, multibuscadores y metabuscadores.
10.2. Análisis documental en la web.
10.3. Búsqueda documental de información, venta de publicidad y servicios.
10.4. La hegemonía de Google y el mercado de los buscadores. El fenómeno de la
Wikipedia.
Tema 11. La innovación de los blogs.
11.1. Comunicación autogestionada y medios sociales.
11.2. La blogosfera bibliodocumental.
11.3. La sindicación de contenidos.
11.4. Fuentes RSS y agregadores.
11.5. Técnicas de monitorización de referencias.
Tema 12. La Documentación Informativa y el periodismo de precisión.
12. 1. En la antesala del periodismo de investigación.
12.2. La documentación en prensa, radio y televisión.
Tema 13. La Documentación informativa y la ficción audiovisual.
Tema 14. La Documentación informativa y la publicidad.
14.1. La comunicación corporativa.
UNIDAD DIDÁCTICA II. PRÁCTICA
Tema 1. Búsquedas y fuentes de Google.
1.1. Exploración de los principales servicios y aplicaciones desarrollados por Google.
1.2. Selección y análisis de un artículo de la Wikipedia
Tema 2. Exploración de recursos en línea.
2.1. Exploración de las hemerotecas en línea de los diarios El País y El Mundo.
2.2. Ejercicios de documentación sobre un tema concreto.
Tema 3. Ejercicios de recuperación de información en bases de datos. Análisis de una base de
datos.
3.1. Uso avanzado de directorios y buscadores en Internet.
3.2. Blogs temáticos. Análisis de una fuente en Internet relevante sobre el tema del
blog.
Tema 4. Análisis de fuentes de información en línea con respecto a:
4.1. La documentación periodística.
4.2. Las obras de ficción audiovisual.
4.3. Campañas publicitarias o comunicación corporativa e institucional.
METODO
Clases presenciales
DESCRIPCIÓN
Presentación de contenidos a través de lecciones
magistrales participativas, apoyadas por proyecciones de
películas, documentales y otros soportes audiovisuales que
ayuden a motivar le aprendizaje de los contenidos e
introducir nuevos conocimientos
Ejercicios de búsqueda online, en el aula de informática, a
través de bases de datos de grupos de comunicación.
Ejercicios en las bases de datos de instituciones. Visionado
y análisis de películas como materia de documentación.
Clases prácticas
Preparación/realización
trabajos de grupo
Actividades de trabajo autónomo dedicadas a la
recopilación y análisis de documentación para la realización
del trabajo grupal, así como las horas destinadas a la
realización del mismo.
Tutorías
Preparación trabajos
clases teorías
30 horas
30 horas
Los alumnos se organizarán en grupos reducidos (3-4
personas) y desarrollarán los ejercicios propuestos en
clase. Para ello, tendrán que poner en práctica los
conocimientos adquiridos y, a través de la puesta en
común, interacción y discusión con sus compañeros de
grupo, tendrán que llevar a cabo el trabajo propuesto.
Relación personalizada de ayuda en la que un profesortutor atiende, facilita y orienta a uno o varios estudiantes en
el proceso formativo.
Estudio de contenidos de las clases teóricas, prácticas, etc.
(estudiar para exámenes, trabajo en bibliotecas, lecturas
complementarias, ejercicios, etc.)
Trabajo en grupo
HORAS
Recopilación, análisis y selección del material solicitado
por el profesor para facilitar la comprensión y
participación en las distintas sesiones teóricas que se
desarrollan durante el curso.
TOTAL VOLUMEN DE TRABAJO: 150 HORAS
16 horas
16 horas
18 horas
24 horas
16 horas
1
6
2
1
4
1
5
2
2
7
3
1,2
2
2
1
7
4
11
4
1,2
2
2
1
5
1
1
6
5
1
4
1
5
1
1
6
6
1,2
2
2
1
5
2
2
7
7
1,2
2
2
1
7
4
11
8
1
2
1
3
1
1
4
9
1,2
2
2
1
5
2
2
7
10
1,2
2
2
1
13
8
21
11
1,2
2
2
1
5
1
1
6
12
1,2
2
2
1
5
2
2
7
13
2
1
5
4
9
14
1,2
2
1
5
1
1
6
15
1
4
1
5
2
2
7
16
2
1
5
2
24
29
2
2
2
8
2
2
2
TOTALES
2
90
4
4
8
4
4
18
TOTALES
Total no
presencial
1
Otras
actividades
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exámenes
5
Tutorías
1
Trabajos en
grupo
4
Seminarios
1
Clases
prácticas
1
Clases
teóricas
Total
presencial
TOTAL
HORAS
UNIDAD
DIDÁCTICA
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
SEMANA
OBJETIVOS
HORAS PRESENCIALES
PROFESOR – ESTUDIANTE
60
150
7. EVALUACIÓN
La asignatura consta de dos partes, evaluadas al cincuenta por ciento en la nota final:
− Teórica, con la realización de evaluaciones parciales y un examen final sobre la materia
estudiada.
− Práctica, con la realización de ejercicios de búsqueda de información y documentación
a lo largo del curso, así como la elaboración de un dossier temático elegido por cada
alumno al principio de curso, y sobre el que se trabaja durante toda la asignatura.
Evaluación.
Para superar la asignatura, los alumnos deben aprobar indistintamente los dos módulos,
teórico y práctico.
8. BIBLIOGRAFÍA
GALDÓN LÓPEZ, G. (coord.), Teoría y práctica de la documentación informativa, Ariel,
Barcelona, 2002.
GALDÓN LÓPEZ, G., Desinformación. Método, aspectos y soluciones, Eunsa, Pamplona,
2001.
FUENTES I PUJOL, M. E.: Manual de Documentación Periodística, Síntesis, Madrid, 1995.
LÓPEZ YEPES, J., La documentación como disciplina. Teoría e historia, Eunsa, Pamplona,
1995
MARCOS RECIO, J. C., La documentación electrónica en los medios de comunicación, Fragua,
Madrid, 1999
MOREIRO, J. A. (coord.), Manual de documentación informativa, Cátedra, Madrid, 2000.
GARCÍA, A. (ed.), Introducción a la Documentación Informativa y Periodística, Sevilla, Madrid,
1999.
GARCÍA GUTIÉRREZ, A.; LUCAS FERNÁNDEZ, R., Documentación automatizada en los
medios informativos. Paraninfo, Madrid, 1987
GIMÉNEZ TOLEDO, E., Manual de documentación para comunicadores, Eunsa, Pamplona,
2004.
TIPOS DE ACTIVIDADES
Asistencia a clases teóricas
Asistencia a clases prácticas
Asistencia a seminarios, charlas, o conferencias relacionadas con la asignatura
HORAS
30
20
4
Preparación trabajo clases (Teoría)
Preparación trabajo clases (Práctica)
Presentación de trabajos en clase
Asistencia a tutorías
Estudio preparación de exámenes
Visitas a instalaciones o empresas
Realización de exámenes teóricos y prácticos
45
20
4
2
15
6
4
TOTAL VOLUMEN TRABAJO
150
Actualizado junio de 2013
CÓDIGO
Introducción a la Estadística
Tipo
Básica
Cuatrimestre
Segundo
Titulación
Centro
Aula de teoría
Aula de práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
García Miguel, Roberto
[email protected]
CRÉDITOS
6
Curso
1º
Responsable
García Miguel, Roberto
Clase
Martes: 09:15 – 11:00
Martes: 11:15 – 13:00
HORARIO
Tutoría
Martes: 13’00-17’00h.
Fecha de examen
xx – Junio - 2014
xx – Julio - 2014
Las técnicas de análisis estadístico constituyen una de las herramientas fundamentales para el
estudio de las características y procesos sociales en general, y para el estudio de audiencias
de medios de comunicación audiovisual en particular. Es por ello que esta asignatura
constituye un pilar básico en la formación del alumno de modo que adquiera las habilidades
necesarias para obtener, analizar e interpretar datos estadísticos.
CG 3: Conocimiento del entorno económico, tecnológico, psicosocial, histórico, cultural y legal.
CG5: Conocimientos fundamentales de comunicación.
CG 8: Capacidad para actuar en libertad y con responsabilidad social y ética profesional.
CG 13: Habilidad para buscar y analizar información proveniente de fuentes diversas.
CE 5: Conocimiento teórico-práctico de las estructuras organizativas en el campo de la
comunicación audiovisual, así como de la naturaleza e interrelaciones entre los agentes activos
en el mismo: autores, instituciones, empresas, medios, soportes y receptores.
CE 12: Capacidad para analizar las técnicas, procesos y recursos técnicos necesarios para la
realización y difusión de productos audiovisuales y multimedia en sus diversas fases, desde
una perspectiva teórica y práctica.
OBJETIVOS CONCEPTUALES
1. Conocer el concepto de Estadística, los objetivos de la disciplina y su utilidad en
relación al área de la comunicación audiovisual.
2. Conocer y saber definir con precisión los conceptos básicos del análisis estadístico.
3. Conocer la relevancia de la Estadística en el análisis de audiencias.
4. Conocer las distintas fuentes de información y enfoques metodológicos para el análisis
de audiencias.
OBJETIVOS PROCEDIMENTALES
5. Saber recoger, ordenar y clasificar datos para su posterior análisis estadístico.
6. Saber representar e interpretar la disposición gráfica de datos.
7. Saber realizar cálculos estadísticos básicos.
8. Saber manejar las funciones básicas del programa de análisis estadístico SPSS.
OBJETIVOS ACTITUDINALES
9. Adoptar una actitud responsable y autónoma ante el trabajo.
10. Participar en clase con actitud de escucha y respeto hacia el otro.
11. Valorar el interés del estudio multidisciplinar del hecho comunicativo.
UNIDAD DIDÁCTICA I: Conceptos generales
Tema 1. La Estadística. Conceptos básicos.
1. ¿Qué es la Estadística?
2. Conceptos básicos: variable y tipos de variables, universo, muestra
3. Operaciones básicas: ratios, proporciones y porcentajes
UNIDAD DIDÁCTICA II: Estadística descriptiva y probabilística
Tema 2. Distribuciones de frecuencias
1. Tabulación de datos y representación gráfica
2. Parámetros poblacionales
Tema 3. Relación entre dos variables
1. Tablas de Contingencia
2. Medidas de asociación
3. Regresión y Correlación lineal
Tema 4: Introducción a la probabilidad.
1. Conjuntos, sucesos y operaciones con conjuntos
2. Sucesos dependientes e independientes
UNIDAD DIDÁCTICA III: Introducción al proceso de investigación estadístico.
Tema 4. Introducción al proceso de investigación. El muestreo.
1. Fases de la investigación
2. Selección y tipos de muestras
3. El error muestral
Tema 5. La investigación estadística de audiencias
1. Técnicas cuantitativas de recogida de datos: encuesta, paneles y audímetros
2. La medición de audiencias en España
METODO
Clases
presenciales
Clases prácticas
Seminarios
Trabajo en grupo
Tutorías
Estudio de
DESCRIPCIÓN
Clases de contenido teórico-metodológico, cuya
metodología docente principal es de tipo magistral
Clases de contenido práctico dirigidas principalmente
a la realización de ejercicios de cálculo estadístico
Actividades dirigidas a la discusión y tratamiento
focalizado de un tema con la implicación activa del
alumnado
Trabajo a realizar por el alumnado mediante la
formación de grupos pequeños y tutelado por la
profesora
Tiempo destinado al trabajo de tutela,
acompañamiento y supervisión del trabajo autónomo
de los alumnos.
Trabajo autónomo del alumnado dirigido a la
HORAS
19h15m
19h15m
8h45m
0
42h45m
18h45m
exámenes
Otras actividades
preparación de las pruebas escritas establecidas para
esta asignatura
Trabajo autónomo del alumnado dirigido a la
41h15m
preparación de las sesiones teóricas y prácticas.
150
Clases
teóricas
Clases
prácticas
Seminarios
Trabajos en
grupo
Tutorías
Total
presencial
Otras
actividades
Total no
presencial
TOTAL
HORAS
UNIDAD
DIDÁCTICA
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exémenes
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
SEMANA
OBJETIVOS
HORAS PRESENCIALES
1
I
1,2,3,9,10,11
1h45
1h45
0
0
2h
5h30m
0
0
0
0
0
5h30m
2
I
1,2,5,7,9,10,11
1h45
1h45
0
0
2h
5h30m
1h
1h
1h
45m
3h45m
9h15m
3
I
1,2,5,7,9,10,11
1h45
1h45
0
0
2h
5h30m
1h
1h
1h
45m
3h45m
9h15m
4
II
1,2,5,7,9,10,11
1h45
1h45
0
0
2h
5h30m
1h
1h
1h
45m
3h45m
9h15m
5
II
1,2,3,5,6,7,9,10,11
1h45
1h45
0
0
2h
5h30m
1h
1h
1h
45m
3h45m
9h15m
6
II
1,2,3,5,6,7,9,10,11
1h45
1h45
0
0
2h
5h30m
1h
1h
1h
45m
3h45m
9h15m
7
II
1,7,8,9,10,11
1h45
1h45
0
0
2h
5h30m
1h
1h
1h
45m
3h45m
9h15m
8
II
1,6,7,8,9,10,11
1h45
1h45
0
0
2h
5h30m
1h
1h
1h
45m
3h45m
9h15m
9
II
1,2,3,5,6,7,9,10,11
1h45
1h45
0
0
2h
5h30m
1h
1h
1h
45m
3h45m
9h15m
10
II
1,2,3,5,6,7,9,10,11
0
1h45
0
0
1h
5h30m
1h
1h
1h
45m
3h45m
9h15m
11
III
1,2,3,4,5,7,9,10,11
0
1h45
0
0
1h
5h30m
1h
1h
1h
45m
3h45m
9h15m
12
I,II,III
1,2,3,4,5,6,7,8,9,11
1h45
1h45
0
0
2h
5h30m
1h
1h
1h
45m
3h45m
9h15m
13
III
1,2,3,4,5,7,9,10,11
1h45
1h45
0
0
2h
5h30m
1h
1h
1h
45m
3h45m
9h15m
14
I,II,III
1,2,3,4,5,6,7,8,9,11
1h45
1h45
0
0
2h
5h30m
1h
1h
1h
45m
3h45m
5h45m
15
III
1,2,3,4,5,7,9,10,11
1h45
1h45
0
0
2h
5h30m
1h
1h
1h
45m
3h45m
7h30m
16
III
1,2,3,4,5,7,9,10,11
1h45
1h45
0
0
2h
7h30m
1h
1h
1h
45m
3h45m
9h15m
60
150
TOTALES
90
TOTALES
7. EVALUACIÓN
La evaluación de esta asignatura se divide en dos bloques:
- Asistencia: 5%
- Realización de los ejercicios correspondientes a cada tema con trabajos individuales y
colectivos: 45% de la nota global.
Examen final tipo test par evaluar los contenidos teóricos. 30 preguntas con tres
posibles respuestas por pregunta, restando una respuesta correcta por cada tres
incorrectas: 50% de la nota global.
NOTA: Para que la parte práctica sea tenida en cuenta, será necesario haber conseguido
una nota en el examen teórico de 4 como mínimo.
-
8. BIBLIOGRAFÍA
Arce, C. y Real, E. (2001). Introducción al análisis estadístico con SPSS para windows.
Barcelona: PPU.
Fernández, S., Cordero, J. M. y Córdoba, A. (2002). Estadística descriptiva. Madrid: ESIC.
García Ferrando, M. (2007). Socioestadística: Introducción a la estadística en sociología.
Madrid: Alianza Editorial.
Guardado, J. (2004). Análisis básico de datos: Aplicaciones a las ciencias biomédicas y
sociales. Badajoz: Ed. Filarias.
Hopkins, K. D., Hopkins, B. R. y Glass, G. V. (1997). Estadística básica para las ciencias
sociales y del comportamiento. México: Prentice Hall Hispanoamericana.
Igartua, J. J. y Badillo, A. (2003). Audiencias y medios de comunicación. Salamanca: Ediciones
Universidad de Salamanca.
Jauset, J. A. (2000). La investigación de audiencias en televisión: Fundamentos estadísticos.
Barcelona: Paidos Iberica Ediciones SA.
Jauset, J. A. (2008). Les audiències a la televisió. Barcelona: UOC.
Johnson, R. y Kuby, P. (2004). Estadística elemental: Lo esencial. México: Thomson.
Nightingale, V. (1999). El estudio de las audiencias: el impacto de lo real. Barcelona: Paidós.
Peña, D. y Romo, J. (1999). Introducción a la estadística para las ciencias sociales. Madrid:
McGraw-Hill Interamericana de España.
Rodríguez Osuna, J. (1993). Métodos de muestreo: Casos prácticos. Madrid: CIS.
Rodríguez Osuna, J. (2001). Métodos de muestreo. Madrid: CIS.
FUNDAMENTOS DE ORGANIZACIÓN DE
EMPRESAS
Tipo
BÁSICA
Cuatrimestre
Titulación
CÓDIGO
CRÉDITOS
6
PRIMERO
Curso
1º
Centro
Aula de teoría
Aula de práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
IGUAL ANTÓN, DIEGO
[email protected]
HORARIO
Clase A1.
Tutoría
Jueves 11:15 -13:00
De martes a viernes de
Viernes 11:15 - 13:00
13:00 -14:00h.
responsable
Fecha de examen
** Primer / Segundo
*** x (si procede)
Mediante esta asignatura introductoria se pretende iniciar al estudiante en el mundo de la
empresa y su organización proporcionándole los conocimientos básicos así como las
herramientas necesarias para, llegado el momento, poder definir la estructura organizativa de
una empresa, desarrollar una correcta planificación, lidiar con el área de recursos humanos tan
protagonista en las empresas informativas así como en el resto de áreas funcionales tomando
las decisiones más convenientes.
3.1 Competencias generales y específicas
Esta asignatura tiene el propósito de potenciar en el alumno habilidades fundamentales en el
mundo empresarial tales como:
Capacidad para el trabajo en equipo sabiendo integrarse y colaborando con otros
profesionales de la empresa de manera activa para la consecución de objetivos
comunes de la organización.
Capacidad de obtener, seleccionar y tratar la información para el conocimiento del
entorno económico, tecnológico, psicosocial, histórico, cultural y social de la manera
más autónoma, tarea muy importante para la planificación y la toma de decisiones.
Capacidad para liderar y trabajar en equipo.
Capacidad para actuar en libertad y con responsabilidad social y ética profesional.
Capacidad de emprender proyectos con seguridad e ilusión eligiendo los recursos
óptimos, diseñando la estructura organizativa más adecuada así como asumiendo el
riesgo que esto conlleva.
Capacidad para organizar y planificar proyectos y defenderlos con fluidez tanto de
forma oral como escrita ante cualquier colectivo empresarial.
Al finalizar la asignatura el alumno debe haber adquirido los conocimientos en cuanto a:
Los conceptos éticos y deontológicos profesionales, así el ordenamiento jurídico de la
información, que afecta tanto a la práctica profesional como al quehacer del
comunicador.
Las estructuras organizativas en el campo de la comunicación audiovisual
Tener una visión global del funcionamiento de una empresa a través de las diferentes
áreas ó subsistemas que la componen siendo capaces de identificar sus fortalezas y
debilidades.
Analizar las empresas a partir de sus áreas funcionales.
El proceso de toma de decisiones y su aplicación práctica.
La capacidad para gestionar recursos técnicos y económicos necesarios para la
realización y difusión de productos audiovisuales y multimedia.
Acercar al alumno a la realidad de la empresa y a su especial terminología.
Ofrecer una visión global de los aspectos generales de la empresa, el diseño de su
organización, el proceso de dirección, la toma de decisiones y los subsistemas que la
integran.
Alentar en el alumno actitudes emprendedoras y de trabajo en equipo.
En definitiva, reunir los conocimientos necesarios para poder analizar e interpretar toda
la información relevante a la organización y gestión de la empresa en general y de la
empresa informativa y audiovisual en particular.
UNIDAD DIDÁCTICA I: FUNDAMENTOS SOBRE LA EMPRESA
Tema 1. LA EMPRESA Y EL EMPRESARIO
1.1
1.2
1.3
1.4
1.5
1.6
La empresa: concepto, elementos y funciones.
La figura del empresario.
Clases de empresas.
El entorno empresarial.
Teorías sobre la empresa.
La empresa como sistema.
Tema 2. LOS OBJETIVOS DE LA EMPRESA
2.1 La concepción clásica de los objetivos de la empresa: maximización del
beneficio.
2.2 La dirección y los objetivos.
2.3 La teoría de la organización ante los objetivos de la empresa.
2.4 La creación de valor como objetivo.
2.5 Responsabilidad Social Empresarial (RSE) y reputación de la empresa.
Tema 3. DESARROLLO Y CRECIMIENTO DE LA EMPRESA
3.1 Las decisiones de localización y dimensión empresarial.
3.2 El crecimiento empresarial.
3.3 La internacionalización de la empresa.
3.4 La globalización.
UNIDAD DIDÁCTICA II: LOS PRINCIPALES SUBSISTEMAS DE LA EMPRESA.
Tema 4 .EL SUBSISTEMA DE DIRECCION: LA DIRECCION Y LAS DECISIONES EN LA
EMPRESA.
4.1 El subsistema de dirección.
4.2 La dirección estratégica.
4.3 Las funciones principales del sistema de dirección.
4.4 La función de planificación.
4.5 La función de organización.
4.6 La función de dirección.
4.7 La función de control.
4.8 El proceso de toma de decisiones en la empresa.
Tema 5. EL SUBSISTEMA DE RECURSOS HUMANOS: LA DIRECCION DE LOS RECURSOS
HUMANOS EN LA EMPRESA.
5.1 El capital humano como fuente de ventaja competitiva.
5.2 El outsourcing de las funciones de Recursos Humanos.
5.3 La gestión de Recursos Humanos por competencias.
5.4 Una herramienta básica: el análisis de puestos.
5.5 La planificación estratégica de Recursos Humanos.
5.6 Las políticas de Recursos Humanos.
5.7 Indicadores para la dirección de Recursos Humanos.
Tema 6. EL SUBSISTEMA FINANCIERO I: LA DIRECCION FINANCIERA DE LA EMPRESA.
6.1 El patrimonio y el balance de la empresa.
6.2 La estructura económica y financiera de la empresa.
6.3 Principio de equilibrio económico-financiero: fondo de rotación.
6.4 Los ciclos de la actividad de la empresa y el periodo de maduración.
6.5 Análisis de la situación económica y financiera de la empresa mediante ratios.
Tema 7. EL SUBSISTEMA FINANCIERO
FINANCIACION EN LA EMPRESA.
II:
LAS
DECISIONES
7.1 Inversión: concepto y clases.
7.2 Características financieras que definen a una inversión.
7.3 Métodos de análisis de inversiones.
7.4 Relación entre VAN y TIR.
7.5 Las fuentes financieras de la empresa.
DE
INVERSIÓN-
Tema 8. EL SUBSISTEMA DE PRODUCCION.
8.1 La dirección de la producción: concepto y objetivos.
8.2 El diseño y desarrollo de productos.
8.3 Selección y diseño del proceso y la tecnología.
8.4 Planificación a largo plazo de la capacidad.
8.5 Localización de las instalaciones.
8.6 Distribución física de las instalaciones.
8.7 Los recursos humanos y la dirección de la producción.
8.8 Gestión de la calidad.
Tema 9. EL SUBSISTEMA DE COMERCIALIZACIÓN: LA DIRECCION COMERCIAL.
9.1 Concepto de marketing y dirección de marketing.
9.2 La definición y análisis del mercado de la empresa: la demanda, el
comportamiento del consumidor y los competidores.
9.3 El sistema de información para la dirección comercial.
9.4 La investigación comercial: planificación y ejecución
9.5 Decisiones sobre: producto, precio, distribución y promoción.
METODO
Clases
presenciales
Clases prácticas
Seminarios
Trabajo en grupo
Tutorías
Estudio de
exámenes
Otras actividades
DESCRIPCIÓN
Exposición de cada uno de los temas propuestos por
parte del profesor motivando la participación activa de los
alumnos y proponiendo la bibliografía para completarlos.
Proposición de ejercicios o casos prácticos con el objeto
de aplicar y afianzar los conceptos teóricos ya
estudiados. En unas ocasiones se resolverán oralmente
en clase y en otras deberán realizarse al margen de las
horas lectivas y ser entregados en la forma y plazo
indicados.
El profesor propondrá la asistencia a seminarios, charlas
ó conferencias que pudieran ser del interés de los
alumnos.
Elaboración de trabajo de análisis sobre una empresa real
seleccionada para su entrega y exposición en clase.
Las tutorías individuales se realizarán en el horario
establecido o solicitándolas al profesor de modo verbal o
mail.
Preparación exámenes
Realización prueba teórica-práctica
HORAS
40
10
7
20
10
60
3
150
T-2
4
1
3
1
T-3
2
4
2
T-4
4
5
2
T-4
2
6
2
T-5
4
7
2
T-5
2
8
2
T-6
4
9
2
T-6
2
10
2
T-7
4
11
2
T-7
2
12
2
T-8
4
13
2
T-8
2
14
2
T-9
4
15
2
T-9
2
2
2
2
2
2
5
2
5
2
2
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
TOTAL
HORAS
Total no
presencial
1
Otras
actividades
2
Total
presencial
1
Tutorías
4
Trabajos en
grupo
T-1
Seminarios
1
Clases
prácticas
1
Clases
teóricas
UNIDAD
DIDÁCTICA
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exámenes
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
SEMANA
OBJETIVOS
HORAS PRESENCIALES
5
2
5
2
16
4
TOTALES
40
90
TOTALES
4
60
150
En función del calendario del curso académico y de las necesidades de la asignatura, las
actividades presenciales podrán adelantarse ó retrasarse respecto al cronograma anterior.
7. EVALUACIÓN
La evaluación prevista de los estudiantes se llevará a cabo mediante un proceso de evaluación
continua en el que el profesor tendrá en cuenta tanto la actitud e interés mostrados por el
alumno en las clases (10% en la calificación final) como la resolución de ejercicios, casos
prácticos y presentaciones propuestas por el profesor a lo largo del curso que deberán ser
entregados en la forma y fecha indicada (30% en la calificación final).
El 60% restante se obtendrá mediante la superación de la prueba teórico-práctica que se
propondrá al alumno al final del cuatrimestre.
8. BIBLIOGRAFÍA
_ ÁLVARO CUERVO GARCIA 6ª EDICIÓN (2008): Introducción a la Administración de
Empresas, Thomson Civitas.
_ PILAR MAYNAR MARIÑO (2007): La economía de la empresa en el espacio de la educación
superior, Mc Graw Hill.
_ ÁLVARO CUERVO GARCÍA; A.I. FERNANDEZ ÁLVAREZ Y OTROS; 4ª EDICIÓN (2001):
Introducción a la administración de empresas. Civitas.
_ IBORRA, M; DASI, A; DOLZ, C y FERRER, C (2009): Fundamentos de Dirección de
Empresas. Concepto y habilidades directivas, Thomson, Madrid.
_ ANA MARÍA CASTILLO CLAVERO (2005) Introducción a la economía y administración de
empresas. Pirámide.
_ JESÚS GARCÍA-TENORIO RONDA (2007): Organización y Dirección de Empresas.
Thomson.
_ ANA MARÍA CASTILLO CLAVERO (2007): Casos Prácticos de Administración y Dirección de
Empresas. Pirámide.
_ PÉREZ GOROSTEGI, E. (2005): Prácticas de Administración de Empresas. Pirámide.
_ BUENO CAMPOS, E. (2005): Curso Básico de Economía de la Empresa: Perspectiva
funcional. Ariel. Barcelona. 2ª.Ed.
_ CLAVER E.; LLOPIS, J; LLORET, M. y MOLINA H. Manual de Administración de Empresas.
Civitas. Madrid, 4ª Ed. (1998)
_ GARCIA DEL JUNCO, J y CASANUEVA ROCHA, C. (2006). Fundamentos de Gestión
Empresarial. Pirámide.
_ PÉREZ GOROSTEGUI, E (2002): Economía de la Empresa. (Introducción). Centro de
Estudios Ramón Areces. Madrid.
_ SUÁREZ SUÁREZ, A (1996) Curso de Economía de la Empresa, Pirámide, Madrid
DIRECCIONES WEB:
_ www.expansión.com
_ www.cincodias.com
_ www.actualidad-económica.com
_ www.emprendedores.es
_ www.elpais.com (sección economía)
_ www.elmundo.es (sección economía)
- www.clubsostenibilidad.org
- http://www.diarioresponsable.com
CÓDIGO
GESTIÓN DE LA EMPRESA INFORMATIVA
Tipo
BÁSICA
Cuatrimestre
SEGUNDO
Titulación
Centro
Aula de teoría
Aula 1
Aula de práctica
CRÉDITOS
6
Curso
1º
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
IGUAL ANTÓN, DIEGO
Clase A1
Jueves: 11:15 -13:00
Viernes: 11:15 -13:00
e-mail
[email protected]
HORARIO
Tutoría
L,X,J y V:
De 13:00 – 14:00
responsable
Fecha de examen
** Primer / Segundo
*** x (si procede)
Mediante esta asignatura se pretende proporcionar al estudiante los conocimientos básicos
sobre las empresas informativas y sus particularidades, la teoría y la práctica de la gestión de
este tipo de empresas en base a sus áreas funcionales más relevantes, así como un análisis
general de la estructura del mercado informativo en la actualidad.
Se formará al alumno en el conocimiento del proceso de la creación de empresas en el sector
audiovisual.
3.1 Competencias generales y específicas
Esta asignatura tiene el propósito de potenciar en el alumno habilidades fundamentales en el
mundo empresarial tales como:
Capacidad de adaptación a los objetivos organizacionales.
Capacidad de obtener, seleccionar y tratar la información para el conocimiento del
entorno económico, tecnológico, psicosocial, histórico, cultural y social de la manera
más autónoma, tarea muy importante para la planificación y la toma de decisiones.
Capacidad de liderazgo y trabajo en equipo.
Capacidad para tomar decisiones y asumir riesgos.
Capacidad de organización y planificación.
Al finalizar la asignatura el alumno debe haber adquirido los conocimientos en cuanto a:
Las estructuras organizativas en el campo de la comunicación audiovisual, así como de
la naturaleza e interrelaciones entre los agentes activos en el mismo: autores,
instituciones, empresas, medios, soportes y receptores.
La ética y deontología profesional así como del ordenamiento jurídico de la información,
que afecta tanto a la práctica profesional como al quehacer del comunicador.
Capacidad para planificar y gestionar los recursos técnicos necesarios para la
realización y difusión de productos audiovisuales y multimedia en sus diversas fases,
desde una perspectiva teórica y práctica.
Acercar al alumno a la realidad de la empresa informativa y sus particularidades.
Ofrecer una visión global de los aspectos generales de la empresa, el diseño de su
organización, el proceso de dirección, la toma de decisiones y los subsistemas que la
integran.
Alentar en el alumno actitudes emprendedoras y de trabajo en equipo.
En definitiva, reunir los conocimientos necesarios para poder analizar e interpretar toda
la información relevante a la planificación y gestión de la empresa informativa.
UNIDAD DIDÁCTICA I: CONCEPTOS GENERALES
Tema 1. LA EMPRESA INFORMATIVA: CONCEPTO Y PECULIARIDADES.
1.1 Concepto y estructura de la empresa informativa.
1.2 La empresa informativa y su entorno.
1.3 El producto informativo: características y elementos que lo integran.
1.4 La empresa informativa y su empresario.
Tema 2. LAS EMPRESAS INFORMATIVA SEGÚN SU TIPO DE ACTIVIDAD. ANÁLISIS
GENERAL DEL MERCADO INFORMATIVO.
2.1 Prensa.
2.2 El sector audiovisual.
2.3 Radio.
2.4 Las Agencias de Publicidad.
2.5 Las Agencias de Noticias.
2.6 Las Empresas Informativas On Line, los Social Media y las Redes Sociales
Tema 3. ORGANIZACIÓN DE LA EMPRESA INFORMATIVA.
3.1
3.2
3.3
3.4
3.5
3.6
Concepto de organización y división del trabajo.
Formas Básicas de Organización.
El organigrama de las empresas informativas.
Organización interna.
El diseño de la estructura.
Tendencias de organización de empresas informativas.
UNIDAD DIDÁCTICA II: SUBSISTEMAS FUNCIONALES DE LA EMPRESA INFORMATIVA.
Tema 4. LA DIRECCIÓN DE LA EMPRESA INFORMATIVA.
4.1
4.2
4.3
4.4
Las funciones de los directivos en las empresas informativas.
Roles y habilidades gerenciales.
La motivación.
El liderazgo.
Tema 5. LA GESTIÓN DE RECURSOS HUMANOS EN LA EMPRESA INFORMATIVA.
5.1
5.2
5.3
5.4
5.5
5.6
Importancia de los recursos humanos en las empresas informativas.
El análisis de puestos de trabajo.
El proceso de Selección.
La Evaluación.
La Remuneración.
La Formación.
Tema 6. INGRESOS Y GASTOS EN LA EMPRESA INFORMATIVA.
6.1
6.2
6.3
6.4
6.5
6.6
6.7
Ingresos por ventas y suscripciones. Fijación de precios.
Ingresos por publicidad. Los anunciantes. Fijación de tarifas publicitarias.
Costes de primer establecimiento.
Costes de Producción.
Costes de Distribución y Difusión.
Costes de comercialización.
Explotación y financiación de las empresas informativas. Control Presupuestario.
Organización de la contabilidad.
Tema 7. MARKETING PARA EMPRESAS INFORMATIVAS.
7.1 Concepto de Marketing.
7.2 Marketing Estratégico y Marketing Operativo.
7.3 Audiencias: Sistemas de Medición.
Tema 8. DISTRIBUCIÓN Y PROMOCIÓN DEL PRODUCTO INFORMATIVO.
8.1
8.2
8.3
8.4
La Distribución Informativa: notas, elementos y estrategias del proceso.
La Promoción de Ventas.
Estrategias de Promoción de Ventas según el Medio Informativo.
Promoción de la Publicidad como fuente de ingresos.
UNIDAD DIDÁCTICA III: EL PROCESO DE CREACIÓN DE UNA EMPRESA INFORMATIVA.
Tema 9. CREACIÓN DE EMPRESAS INFORMATIVAS.
9.1 Proceso de creación de la Empresa Informativa: El Plan de Empresa.
9.2 Financiación y ayudas.
METODO
Clases
presenciales
Clases
prácticas
Seminarios
Trabajo en
grupo
Tutorías
Estudio de
exámenes
Otras
actividades
DESCRIPCIÓN
Exposición de cada uno de los temas propuestos por parte del
profesor motivando la participación activa de los alumnos y
proponiendo la bibliografía para completarlos.
Proposición de ejercicios o casos prácticos con el objeto de
aplicar y afianzar los conceptos teóricos ya estudiados. En
unas ocasiones se resolverán oralmente en clase y en otras
fuera, debiendo ser entregados en la forma y plazo indicados.
El profesor propondrá la asistencia a seminarios, charlas ó
conferencias que pudieran ser del interés de los alumnos.
Elaboración de trabajo Plan de Empresa del sector
audiovisual en equipos de 4 y que se expondrán en clase.
Las tutorías individuales se realizarán en los horarios
establecidos o se podrán solicitar al profesor de modo verbal
ó mail.
Preparación exámenes
HORAS
40
10
7
20
10
60
Realización prueba teórica-práctica
3
150
T-2
4
1
3
1
T-3
2
4
2
T-4
4
5
2
T-4
2
6
2
T-5
4
7
2
T-5
2
8
2
T-6
4
9
2
T-6
2
10
2
T-7
4
11
2
T-7
2
12
2
T-8
4
13
2
T-8
2
2
2
2
2
2
5
2
5
2
2
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
5
2
TOTAL
HORAS
Total no
presencial
1
Otras
actividades
2
Total
presencial
1
Tutorías
4
Trabajos en
grupo
T-1
Seminarios
1
Clases
prácticas
1
Clases
teóricas
UNIDAD
DIDÁCTICA
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exámenes
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
SEMANA
OBJETIVOS
HORAS PRESENCIALES
14
3
T-9
4
15
3
T-9
2
5
2
16
1
4
TOTALES
1
40
90
TOTALES
4
60
150
En función del calendario del curso académico y de las necesidades de la asignatura, las
actividades presenciales podrán adelantarse ó retrasarse respecto al cronograma anterior.
7. EVALUACIÓN
La evaluación prevista de los estudiantes se llevará a cabo mediante un proceso de evaluación
continua en el que el profesor tendrá en cuenta tanto la actitud e interés mostrados por el
alumno en las clases (10% en la calificación final) como la resolución de ejercicios, casos
prácticos y presentaciones propuestas por el profesor a lo largo del curso que deberán ser
entregados en la forma y fecha indicada por el profesor (30% en la calificación final).
El 60% restante se obtendrá mediante la superación la prueba teórico-práctica que se
propondrá al alumno al final del cuatrimestre.
8. BIBLIOGRAFÍA
_ CARO, F., J., : Gestión de Empresas informativas, McGraw-Hill, Madrid (2007)
_ GUADALUPE AGUADO, JAVIER GALÁN, JOSÉ FERNANDEZ-BEAUMONT, LUIS JOSÉ
GARCIA: Organización y gestión de la empresa informativa. Editorial Síntesis (2008)
_ JOSE IGNACIO POBLACIÓN, PEDRO GARCÍA-ALONSO: Organización y gestión de la
empresa informativa. CIE de Inversiones Editoriales (1997)
_ ALFONSO NIETO, FRANCISCO IGLESIAS: La empresa informativa. Ariel Comunicación.
Barcelona (2000)
_ MERCEDES MEDINA LAVERÓN: Estructura y gestión de empresas audiovisuales. Eunsa.
Navarra (2005)
_ MOISES RUIZ GONZALEZ: Dirección de la empresa informativa, Paraninfo, Madrid (2001)
_ VV.AA., Empresa informativa y mercados de comunicación, Eunsa, Pamplona, (2003)
_ GIL ESTALLO, MARÍA DE LOS ÁNGELES: Como crear y hacer funcionar una empresa:
conceptos e instrumentos. Madrid. ESIC (2000)
_ BARROS PUGA MARTA: Como crear su propia empresa: guía del usuario. Madrid Pirámide
D.L. (2000)
_ ANGEL ARRESE: Empresa Informativa y mercados de la comunicación: estudios en honor
del profesor Alonso Nieto Tamargo. Pamplona. EUNSA. (2003)
_ JOSÉ MORENODÁVILA HERNÁNDEZ: Empresa y Mercado de la información. Escuela
Superior de Comunicación (2007)
_ JOSÉ TALLÓN: Lecciones de empresa informativa, Ediciones de las ciencias sociales,
Madrid (2002)
_ JOHN LAVINE, DANIELWACKMAN: Gestión de Empresas Informativas, Ediciones Rialp,
Madrid, (1992)
_ ALFONSO SÁNCHEZ TABERNERO: Dirección estratégica de empresas de comunicación,
Ediciones Cátedra, Madrid (2000)
_ LÓPEZ-AMO A.: Guía para crear tu empresa. Espasa. Madrid.
_ JOSE IGNACIO BEL MALLÉN (Coord.): Comunicar para crear valor. La dirección de la
comunicación en las organizaciones. Eunsa.
_ CARLOS BOUDET GARCÍA: Como crear una empresa. Barcelona Fausi D.L. (1990)
DIRECCIONES WEB:
_ Asociación Española de Anunciantes: www.aea.es
_ Asociación Española de Agencias de Publicidad: www.aep.es
_ Asociación de Investigación de Medios de Comunicación: www.aimc.es
_ Asociación para la Autorregulación de la Comunicación Comercial: www.autocontrol.es
_ Oficina de Justificación de la Difusión: www.ojd.es
_ Taylor Nelson Sofres (Audiometría): www.tns.es / www.aimc.es
_ www.cadenaser.com
- www.aprendeaemprender.com
_ www.crear-empresas.com
_ www.prnoticias.com
_ www.prisa.com/
_ www.rtve.es
CÓDIGO
Historia Universal Contemporánea
2665
Tipo
Básica Cuatrimestre Primero
Titulación
Centro
Aula de teoría
Aula de práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
Luis E. Moreno Gento [email protected]
HORARIO
Clase
Tutoría
Miércoles 9:15 – 11:00
Viernes 16:00 – 18:00
Jueves
9:15 – 11:00
** Primer / Segundo
CRÉDITOS
6
Curso
1º
responsable
Luis E. Moreno Gento
Fecha de examen
Ordinaria: -enero-2014
Extraordinaria: -julio-2014
La asignatura Historia Contemporánea Universal se inserta dentro de la formación del
Grado en Comunicación Audiovisual como una asignatura básica vinculada con la formación de
los futuros profesionales del sector.
La asignatura está integrada en este bloque formativo con el objetivo de que el
estudiante pueda tener conocimiento del estado del mundo y su evolución reciente en los
parámetros económicos, sociales y culturales, así como las tendencias sociales de la época
contemporánea.
Esta asignatura abarca un período que se extiende desde el arranque del s. XX hasta
la actualidad. Es, por tanto, un tiempo amplio y complejo porque los acontecimientos y
fenómenos son más densos y mejor conocidos a medida que se aproximan a nuestro presente.
Estas características podrían crear dificultades al alumno si tratase de abordar la materia sin
orientaciones precisas o pretendiendo realizar un estudio exclusivamente memorístico. Los
profesores-tutores y los miembros del equipo docente cumplirán la función de dispensar esas
orientaciones didácticas y metodológicas. Pero, en términos generales, podrá ya decirse que
no se trata de incorporar acumulativamente acontecimientos o fechas –aunque unos y otras
deban retenerse de forma selectiva como marcos imprescindibles de conocimiento–, sino de
comprender los procesos históricos en su dimensión compleja e interrelacionada.
Esta forma de estudio concentrará más el interés en el antes y el después que en el
hecho aislado, permitiendo integrar los acontecimientos dentro de conjuntos mayores, y
relacionando causas y consecuencias. La evaluación del nivel del alumno atenderá no sólo al
grado de información positiva que posea, sino también a la capacidad demostrada para
comprenderla e interpretarla desde la propia realidad histórica.
Las competencias generales transversales que competen a asignatura son:
8. Capacidad de liderazgo y trabajo en equipo.
9. Capacidad para actuar el libertad y con responsabilidad social y ética profesional.
10. Capacidad de aprendizaje autónomo.
1. Capacidad y habilidad para exponer razonadamente ideas y mensajes desde el
punto de vista de los medios de comunicación y aplicando las destrezas y
conocimientos propios de los diferentes medios.
2. Capacidad para leer y analizar textos en cada uno de los medios de comunicación y
en soportes digitales.
OBJETIVOS CONCEPTUALES:
Al finalizar la asignatura el alumno debe ser capaz de:
1. Conocer los acontecimientos históricos que se desarrollan durante el periodo
correspondiente a la Edad Contemporánea.
2. Conocer de forma precisa el proceso histórico, diferenciando perfectamente las
especifidades temporales (cronología) y espaciales.
3. Dominar el contexto, elementos básicos integrantes e ideas fundamentales que
informan el proceso histórico para así poder comprender las diferentes ideologías
políticas
y sociales contemporáneas.
4. Conocer las características fundamentales de la sociedad contemporánea en cuanto
fruto de un proceso histórico.
5. Dominar técnicas sencillas de investigación histórica y aprendizaje de esta materia
tales como comentarios de textos, mapas, gráficas, uso de archivos o hemerotecas,
etc.
6. Identificar los rasgos comunes y definitorios del Antiguo Régimen.
7. Explicar los hechos que posibilitan la Revolución Industrial.
8. Distinguir cada una de las Revoluciones Burguesas identificando sus logros.
9. Comprender el fenómeno de los nacionalismos europeos.
10. Comprender el nacimiento y evolución del movimiento obrero.
11. Ordenar las distintas doctrinas sociales en su desarrollo temporal.
12. Conocer el desarrollo del gran capitalismo.
13. Dominar la expansión imperialista.
14. Conocer el desarrollo de la I Guerra Mundial.
15. Comprender la Revolución Rusa.
16. Dominar la Europa de entreguerras.
17. El advenimiento de los regímenes fascistas.
18. Conocer la gran crisis estadounidense de 1929.
19. Conocer la II Guerra Mundial.
20. Comprender el mundo desde 1945.
OBJETIVOS PROCEDIMENTALES:
1. Trabajar en un equipo interdisciplinar.
2. Organizar y planificar.
3. Elaborar cualquier tema del programa.
4. Tomar sus propias decisiones.
5. Saber buscar en los archivos y hemerotecas.
6. Fomentar la utilización de las nuevas tecnologías de la imagen y de la informática.
OBJETIVOS ACTITUDINALES:
1. Respetar e interesarse por las opiniones ajenas.
2. Valorar el pasado de la historia para poder entender el presente.
3. Comprender que cualquier hecho histórico puede ser abordado desde otras
perspectivas y admitir diferentes interpretaciones.
4. Objetividad del alumno/a a la hora de enfrentar los hechos históricos.
UNIDAD DIDÁCTICA I. El cambio de siglo
TEMA 1. El desarrollo de los Estados Unidos.
TEMA 2. La formación de los imperios coloniales.
TEMA 3. La España de Alfonso XIII.
UNIDAD DIDÁCTICA II. Las tensiones del siglo XX
TEMA 4. La I Guerra Mundial.
TEMA 5. La Revolución Soviética.
TEMA 6. El Fascismo Italiano.
TEMA 7. La II República Española y la Guerra Civil.
TEMA 8. Las relaciones internacionales en el mundo de entreguerras.
TEMA 9. El Nazismo.
TEMA 10. La II Guerra Mundial.
UNIDAD DIDÁCTICA III. El mundo de de posguerra
TEMA 11. De la Guerra Fría a la coexistencia entre los bloques.
TEMA 12. El franquismo.
TEMA 13. Los regímenes políticos contemporáneos.
TEMA 14. La Revolución China.
TEMA 15. La descolonización.
UNIDAD DIDÁCTICA IV. El mundo actual
TEMA 16. La Transición Democrática en España.
TEMA 17. El mundo iberoamericano.
TEMA 18. Oriente Medio.
TEMA 19. Conflictos internacionales.
DESCRIPCIÓN
Clases magistrales, debates, aprendizaje basado en el
análisis de textos, mapas y documentos con
seguimiento del profesor
Clases prácticas
Aprendizaje basado en la redacción de ejercicios
prácticos
Seminarios
asignatura
Trabajo en grupo
conjunto de análisis histórico
Tutorías
Apoyo individualizado de los contenidos teóricos y
prácticos
Preparación y estudio de la parte teórica para su
comprensión previa a la realización del examen
Otras actividades
Estudio fuera de horario académico para la superación
del examen de la parte teórica, preparación de trabajos
individuales y de grupo.
METODO
Clases presenciales
HORAS
30
30
4
20
6
30
30
150
1
I
2
2
2
I
2
2
3
I/II
2
4
II
5
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
TOTAL
HORAS
Total
presencial
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exámenes
Otras
actividades
Total no
presencial
Tutorías
Trabajos en
grupo
Clases
teóricas
Clases
prácticas
Seminarios
OBJETIVOS
SEMANA
UNIDAD
DIDÁCTICA
HORAS PRESENCIALES
0.5
4.5
2
1
3
7.5
1
0.5
5.5
2
1
3
8.5
2
1
1
6
2
1
3
9
2
2
1
1
6
2
1
3
9
II
1
1
1
1
4
2
1
3
7
6
II
2
2
1
1
6
2
1
3
9
7
II
2
2
1
1
6
2
1
1
4
10
8
II
2
2
1
1
6
2
1
1
4
10
9
III
2
2
1
1
6
2
1
1
4
10
10
III
2
2
1
1
6
2
1
1
4
10
11
III
2
2
1
1
6
2
1
1
4
10
12
III
2
2
2
1
7
2
1
1
4
11
13
IV
1
1
2
1
5
2
1
3
6
11
14
IV
2
2
2
1
7
2
1
3
6
13
15
IV
1
1
2
1
5
2
1
3
6
11
16
a
19
Exámenes
4
4
TOTALES
90
4
TOTALES
60
150
7. EVALUACIÓN
• Evaluación inicial: Conocimiento del punto de partida de cada alumno, de sus
conocimientos previos y de sus características personales.
• Evaluación continua y formativa: Se valorará aprendizaje del alumno como
proceso en un tiempo determinado, atendiendo a la evolución sufrida por el mismo
a lo largo del proceso, dando una visión de las dificultades y progresos de cada
uno, tanto en actitud como en aptitud, demostrada bien en clase y/o en los trabajos
individuales y de grupo.
• Evaluación final o sumativa: establecimiento de los resultados de las distintas
evaluaciones al término del proceso total de aprendizaje.
La calificación atenderá a los siguientes porcentajes:
• Examen 50%
• Trabajo grupal 25%
• Trabajo individual (películas, lecturas, mapas, etc.) 25%
El examen se realizará de forma escrita y constará de dos partes; una teórica y otra
práctica (un comentario de textos, gráfica, fragmento de película o mapa). El examen teórico
supondrá el 50% de la nota. Medirá las competencias específicas de conocer, comprender y
redactar los temas explicados y la competencia genérica de pensamiento analítico. Para poder
aprobar la asignatura y que la parte de los trabajos puedan ser tenidos en cuenta, se deberá
haber aprobado el examen.
El trabajo en grupo, que suponen un 25% de la nota, será la elaboración de un trabajo
en el que los alumnos deberán buscar, seleccionar, analizar y exponer datos de temática
histórica según el tema que les sea asignado. Deberá quedar reflejado el contexto político,
económico y sociocultural de la época. La nota de este trabajo será tanto para la convocatoria
ordinaria como para la extraordinaria.
A lo largo del curso el profesor facilitará textos, mapas, gráficos y el visionado de
películas para que el alumno/a realice comentarios analíticos sobre ellos. Constituirán el 25%
de la calificación.
Los trabajos sobre las películas, desarrollarán obligatoriamente los siguientes aspectos:
• Ficha técnico-artística.
• Sinopsis argumental.
• El autor (director, guionista o productor importante).
• Contexto de la realización del film (político, sociocultural, económico y
cinematográfico).
• Cronología y hechos históricos de la época que el film evoca.
• Valoración crítica de la película (especialmente, desde el punto de vista histórico).
• Bibliografía y hemerografía utilizada.
Todos los trabajos serán obligatorios y necesarios para presentarse a la prueba final. Aquellos
que se entreguen fuera de plazo sin razón justificada serán penalizados en la calificación. Si el
alumno no superase este porcentaje individual tendrá que recuperarlo con un trabajo práctico
que se equipare al semanal realizado durante el curso; éste será entregado el día del examen.
La nota de los dos trabajos prácticos aprobados se guardará hasta la convocatoria
extraordinaria siguiente, por lo que el alumno sólo tendrá que presentarse con la parte teórica.
La asistencia a clase es imprescindible para poder aprobar la asignatura. Para presentarse al
examen es necesario asistir al 80% de las clases. La motivación, asistencia a tutorías, etc.,
serán valoradas de forma positiva.
8. BIBLIOGRAFÍA
A. Fernández: Historia Universal, Edad Contemporánea. 1ª ed. 4ª imp. Vicens Vives.
Barcelona. 2000.
J. Paredes (Coord.): Historia Contemporánea de España (siglo XIX - XX). 4ª ed. Ariel.
Barcelona.
2006 (en el mismo, y con referencia a los diferentes temas, el alumno hallará actualizada
bibliografía).
J. Paredes (Coord.): Historia Universal Contemporánea. I y II. 4ª ed. Ariel. Barcelona. 2006 (en
el
mismo, y con referencia a los diferentes temas, el alumno hallará actualizada bibliografía).
J.F. Fuentes; E. La Parra: Historia Universal del siglo XX: de la Primera Guerra mundial al
ataque a la Torres Gemelas. Madrid. Síntesis. 2004.
J. U. Martínez Carreras: Introducción a la Historia Contemporánea, 1770-1980. Istmo. Madrid.
1983.
P. Burke [y otros]: En la encrucijada de la ciencia histórica hoy. El auge de la historia cultural.
VI
Conversaciones internacionales de Historia. EUNSA. Pamplona. 1998.
J. M. Santacreu (Coord.): Historia Contemporánea y nuevas fuentes. Univ. de Alicante.
Alicante. 1995-1999, 3 vols.
J. C. Pereira (Coord.): Historia de las Relaciones Internacionales Contemporáneas. Ariel.
Barcelona. 2001.
A. Egido (Coord.): La Historia Contemporánea en la práctica. Ed. Centro Est. Ramón Areces.
Madrid. 1996.
R. Palmer & J. Cotton: Historia Contemporánea. Akal Ed. Madrid. 1990.
Historia del Mundo Moderno. Cambridge-Sopena. Barcelona. 1990, ts. VIII-XII.
VV.AA.: Historia Económica de Europa. Edersa. Madrid. 1982-1983, t. VI y VII.
E. J. Hobsbawm: Las revoluciones burguesas. Labor. Barcelona. 1980.
“ : La era del capitalismo (1848-1875). Labor. Barcelona. 1989.
“ : La era del imperialismo (1874-1914). Labor. Barcelona. 1989.
“ : Historia del siglo XX. Crítica. Barcelona. 1998.
P. León (Dir.): Historia económica y social del mundo. Eds. Encuentro. Madrid. 1978, vols. 3 y
4.
C. Cipolla (ed.): Historia económica de Europa. Ariel. Barcelona. 1979-1982.
J. Neré: Historia Contemporánea. Labor. Barcelona. 1980.
Ch. Cook; J. Stenvenson: Guía de Historia Contemporánea de Europa. Alianza Universidad.
Madrid. 1994.
R. Villares; Bahamonde, A.: El mundo contemporáneo. Siglos XIX y XX. Taurus. Madrid. 2001.
J. Touchard: Historia de las ideas políticas. Tecnos. Madrid. 1996.
S. Giner: Historia del pensamiento social. Ariel. Barcelona. 1994.
G. M. Mosse: La cultura europea del siglo XIX. Ariel. Barcelona. 1997.
M. E. Chamberlaine: La descolonización. Ariel. Barcelona. 1997.
J. U. Martínez Carreras: Historia del mundo actual. Marcial Pons. Madrid. 1996.
J. Paredes (Coord.): Historia de España. Siglos XIX y XX. Ariel. Barcelona. 2002.
J. B. Vilar: Intolerancia y libertad en la España contemporánea. Istmo. Madrid. 1994.
J. C. Pereira (Coord.): La política exterior de España. Ariel. Barcelona. 2003.
B.F. von Loringhoven: En el búnker con Hitler. Barcelona. Crítica. 2008.
RECURSOS EN LA RED:
http://www.historiasiglo20.org/
http://www.ucm.es/info/hcontemp/enlaces.htm
http://www.artehistoria.jcyl.es/
http://www.educahistoria.com/cms/index.php
http://www.guerracivil.org/
http://europa.eu/
www.geacron.com
http://www.aularagon.org/files/espa/atlas/
CÓDIGO
Lengua: expresión oral y escrita
Tipo
Básica
Cuatrimestre
Primero
Titulación
Centro
Aula de teoría
Aula de
práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
Luis Leante
[email protected]
HORARIO
Clase
Tutoría
Lunes:
Martes:
Martes:
CRÉDITOS
6
Curso
1º
responsable
Fecha de examen
Ordinaria:
Extraordinaria:
La asignatura de Lengua pretende formar alumnos en la comprensión y elaboración de textos
en castellano, y en la adquisición o mejora de destrezas lingüística: expresión, escritura y
comprensión.
En esta materia se profundiza en los conocimientos y habilidades básicos para aprovechar los
recursos expresivos y escritos de la propia lengua, como premisa necesaria en el desempleo
de su labor profesional. Se afianzan ahora los aspectos claves de la expresión escrita, las
normas estándar que se exigen en el mundo laboral y la presentación escrita adecuada de sus
ideas, proyectos y trabajos.
Se fundamenta en la utilización del lenguaje, en su expresión oral y escrita, como herramienta
indispensable para la comunicación. La lengua es la principal forma de expresión del
pensamiento y, además, nos abre el camino al conocimiento, al arte y a la cultura en general.
No es solo un medio para el aprendizaje, sino la manera para consolidar, mejorar y utilizar todo
el bagaje cultural e intelectual adquirido. Sin la lengua no se puede desarrollar el pensamiento.
La lengua se convierte en un archivo donde se acumulan y guardan las experiencias, saberes y
creencias de una comunidad. En definitiva, somos lo que comunicamos.
Del dominio de la lengua oral y escrita depende la efectividad de las ideas y que se complete el
ciclo y el proceso de la comunicación.
La asignatura trata de consolidar el aprendizaje teórico con el uso práctico de la lengua en los
diferentes registros que se utilizan en la comunicación audiovisual.
•
•
•
•
•
•
•
Conocimientos fundamentales de comunicación.
Capacidad y habilidad para el análisis, síntesis, expresión y juicio crítico.
Habilidad para buscar y analizar información proveniente de fuentes diversas.
Capacidad de aprendizaje autónomo.
Desarrollo del espíritu crítico.
Capacidad para valorar la información a través de los códigos.
•
•
•
•
•
Capacidad y habilidad para exponer razonadamente ideas y mensajes desde el punto
de vista de los medios de comunicación, aplicando las destrezas y conocimientos
propios de los diferentes medios.
Capacidad para escribir con fluidez textos, contenidos periodísticos, escaletas o
guiones en los campos de ficción cinematográfica, televisiva, videográfica o multimedia.
Capacidad para leer y analizar textos en cada uno de los medios de comunicación y en
soportes digitales
Capacidad para comprender mensajes orales en distintos medios, y razonar sobre su
contenido.
Utilización eficaz del lenguaje como instrumento de comunicación y aprendizaje.
Objetivos conceptuales:
1.
2.
3.
4.
Reflexionar sobre la lengua: naturaleza, función, mecanismos.
Emplear adecuadamente el lenguaje oral y escrito como medio de comunicación.
Servirse de la lengua como herramienta de análisis y conocimiento.
Comprender la esencia de los distintos discurso: literario, científico, periodístico, etc, y
reconocer las peculiaridades de cada uno.
5. Desarrollar y mejorar la capacidad expresiva para conseguir un discurso correcto,
coherente y creativo.
Objetivos procedimentales:
1. Conocer y servirse de los recursos que están a nuestro alcance: gramáticas, libros de
estilo, diccionarios.
2. Crear textos en distintos registros.
3. Expresarse de forma oral adaptando el discurso a cada circunstancia.
4. Corrección de textos y discursos.
5. Ser capaz de adaptar la forma de expresión al contenido.
Objetivos actitudinales:
1.
2.
3.
4.
5.
Reflexionar sobre la importancia de la comunicación y sus herramientas.
Valorar la importancia de la expresión oral y escrita.
Juzgar con criterio los textos escritos por otros.
Analizar con espíritu crítico la información y la manera en que nos llega.
Reconocer los diferentes factores que influyen en la comunicación.
UNIDAD DIDÁCITA 1. El lenguaje oral:
1.1.
1.2.
1.3.
1.4.
La entonación y pronunciación en los medios de comunicación.
Errores más frecuentes.
El arte de hablar en público.
Herramientas del lenguaje oral.
UNIDAD DIDÁCTICA 2. El español en la actualidad:
2.1.
2.2.
2.3.
2.4.
Nuevas normas: variedad y registro.
Errores más frecuentes.
El español en Latinoamérica.
Influencia de otras lenguas.
UNIDAD DIDÁCTICA 3. Morfosintaxis:
3.1.
3.2.
3.3 .
3.4.
Estilo directo / estilo indirecto.
Estilística del adjetivo, usos preposicionales, yuxtaposición, coordinación y
subordinación.
Uso del verbo: infinitivo perífrasis, locuciones. Errores más frecuentes.
El estilo.
UNIDAD DIDÁCTICA 4. La lengua en los medios de comunicación:
4.1.
4.2.
4.3.
4.4.
El lenguaje periodístico.
La manipulación a través del lenguaje.
Utilización de comillas, guiones, cursivas.
Diferentes registros: artículo, opinión, columna, reportaje, entrevista.
UNIDAD DIDÁCTICA 5. El lenguaje audiovisual en los medios de comunicación:
5.1.
5.2.
5.3.
5.4.
El lenguaje en la publicidad.
El lenguaje en el cine.
Relación entre texto e imagen.
Códigos.
UNIDAD DIDÁCTICA 6. La creación:
6.1.
6.2.
6.3.
6.4.
La forma y el estilo.
Elaboración del texto literario.
Elaboración del texto periodístico.
Lenguaje y guion cinematográfico.
DESCRIPCIÓN
Exposición de la teoría, aplicación a los textos. Bibliografía
para completar los contenidos. Refuerzo del aprendizaje
fomentando la participación.
Comentarios de textos de distintos géneros. Ensayos sobre
temas propuestos. Corrección de textos ajenos. Creación
de textos como ejercicios de estilo. Proyección de películas
para comentar por escrito en trabajos individuales.
Asistencia a seminarios, charlas y conferencias
relacionadas con la asignatura.
Elaboración de un trabajo y exposición oral. Insistencia en
la importancia del trabajo en grupo: documentación,
redacción, debate, exposición.
Supervisión de los trabajos que realizarán los alumnos.
Apoyo y aclaración de los contenidos teóricos. Orientación
individual o en grupo sobre aspectos que necesiten
refuerzo.
Comprensión de los contenidos de la asignatura y
preparación de las pruebas escritas teórico-prácticas.
Consulta de manuales, bibliografía, documentación.
Realización de trabajos.
METODO
Clases
presenciales
Clases prácticas
Seminarios
Trabajo en grupo
Tutorías
Estudio de
exámenes
Otras actividades
HORAS
30
30
2
20
8
30
30
150
2
2
1
3
1
1
2
4
2
3
5
2
2
TOTAL
HORAS
Total no
presencial
1
Otras
actividades
2
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exémenes
2
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
Total
presencial
Clases
prácticas
2
Tutorías
Clases
teóricas
1
Trabajos en
grupo
UNIDAD
DIDÁCTICA
1
Seminarios
SEMANA
OBJETIVOS
HORAS PRESENCIALES
4
1
1
2
6
1
6
1
2
3
9
1
1
5
2
1
3
8
1
1
1
6
2
1
3
9
1
1
1
5
2
1
3
8
6
3
2
1
1
1
5
1
2
3
8
7
3
2
2
1
1
6
1
2
3
9
8
3
1
1
1
1
6
2
1
3
9
9
4
3
2
1
1
7
2
1
3
10
10
4
2
1
1
1
5
2
1
3
8
11
5
3
2
1
1
7
2
1
3
10
12
5
2
2
1
1
6
2
1
2
5
11
13
6
2
1
1
1
5
1
2
2
5
10
14
6
2
2
1
1
6
1
2
3
6
12
15
6
1
2
1
1
5
2
1
4
7
12
6
6
5
5
11
60
150
2
16
TOTALES
90
TOTALES
7. EVALUACIÓN
La nota final que se reflejará en la evolución global queda desglosada así:
•
•
Nota del examen: 60 % de la nota final.
Trabajos presentados durante el semestre: 40%
Si el alumno no supera la parte práctica con el 50% de la nota, no podrá presentarse al
examen.
Para aprobar la asignatura, el alumno deberá alcanzar el 50% de la nota total del examen. En
caso contrario, no se le añadirá la nota de los trabajos puntuados durante el cuatrimestre.
Los trabajos que no se presenten contarán negativamente en el cómputo global. Asimismo, la
entrega de los trabajos fuera de plazo rebajará la nota.
El examen será una prueba general escrita donde se valorará el dominio de la lengua
(ortografía, sintaxis, registros), la utilización correcta de los recursos estudiados y la capacidad
de creación. Para eso el alumno deberá realizar un comentario de contenido sobre un texto
literario, epistolar o un ensayo breve, además de un ejercicio de corrección de texto (ortografía,
gramática y estilo).
8. BIBLIOGRAFÍA
•
•
•
ASOCIACIÓN DE ACADEMIAS DE LA LENGUA ESPAÑOLA (2010): Diccionario de
americanismos, Santillana, Madrid.
ASOCIACIÓN DE ACADEMIAS DE LA LENGUA ESPAÑOLA (2005): Diccionario
panhispánico de dudas, Santillana, Madrid.
GARRIDO MEDINA, J. (1994): Idioma e información, Síntesis, Madrid.
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
GILI GAYA, S. (1982): Curso superior de sintaxis española, Vox, Barcelona.
GÓMEZ TORRERO, L. (2007): Hablar y escribir bien, gramática normativa del español
actual, Arco Libros, Madrid.
GRIJELMO, A. (1997): El estilo del periodista, Taurus, Madrid.
LÁZARO CARRETER, F.: El dardo en la palabra, Galaxia Gutenberg, Barcelona.
Libro de estilo de El Mundo, El País y ABC.
LÓPEZ GACÍA, A. (1983): Escritura e información, Cátedra. Madrid.
MÁRQUEZ, G. (2009): Cómo escribir bien en español, Arco, Madrid.
QUENEAU, R. (1989): Ejercicios de estilo, Cátedra, Madrid.
RAE: Ortografía de la lengua española, Espasa, Madrid, 2010.
CASCÓN MARTÍN, E. (1999): Manual del buen uso del español, Madrid, Castalia.
CASSANY, D. (1995): La cocina de la escritura, Barcelona, Anagrama.
CASSANY, D. (1999): Construir la escritura, Barcelona, Paidós.
CERVERA, A. (1999): Guía para la redacción y el comentario de textos, Madrid, EspasaCalpe.
FERNÁNDEZ CONTE, N. (2001): Apuntes de acentuación, sintaxis, normas y estilo,
Madrid, Anaya.
GÓMEZ TORREGO, L. (1993): Manual del español correcto. Madrid, Arco. Tomos I y
II.
GÓMEZ TORREGO, L. (1995): El léxico en el español actual: Uso y norma. Arco,
Madrid.
GÓMEZ TORREGO, L. (1997): Gramática didáctica del español, Madrid, Ediciones SM.
GRIJELMO, A. (1998): Defensa apasionada del idioma español, Barcelona, Círculo de
Lectores.
GRIJELMO, A. (2006): La gramática descomplicada, Madrid, Taurus.
KOHAN, S. A. (2004): Taller de escritura: el método, Barcelona, Alba-Editorial.
MONTOLÍO DURÁN, E., (2000): Manual práctico de escritura académica, 3 vols.,
Barcelona, Ariel.
SÁNCHEZ LOBATO, J. (Coord.) (2006): Saber escribir, Madrid, Instituto Cervantes,
Aguilar.
SARMIENTO, R.(1997): Manual de corrección gramatical y de estilo, Madrid, SGEL.
SECO, M. (1983): Gramática esencial del español, Aguilar. Madrid.
SECO, M. (2001): Diccionario de dudas y dificultades de la lengua española, Espasa
Calpe, Madrid, (10ª edición, renovada).
VALLEJO-NÁJERA, J. A. (1998): Aprender a hablar en público. La oratoria eficaz:
cómo cautivar y convencer por medio de la palabra, Booket. Barcelona.
•
•
•
•
FORD, R. (2001): Antología del cuento norteamericano. Galaxia Gutenberg, Barcelona.
IWASAKI, F. (2005): Ajuar funerario, Páginas de Espuma, Madrid.
PENNAC, D. (1993): Como una novela, Anagrama, Barcelona.
VALLS, F. (1996): Son cuentos. Antología del relato breve español, 1975-1993, Espasa
Calpe, Madrid.
DIRECCIONES WEB:
•
Real Academia Española de la Lengua: www.rae.es
CÓDIGO
Fundamentos de la Psicología
Tipo
*
Cuatrimestre
**
Titulación
Centro
Aula de teoría
Aula 1
Aula de práctica
Aula 1
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
Mª del Carmen Segura Díez
[email protected]
HORARIO
Clase
Tutoría
Lunes, Martes y Jueves de
Ver horario general de 1er
Curso
9:00 a 11:00 h.
CRÉDITOS
6
Curso
1º
responsable
X
Fecha de examen
** Primer / Segundo
*** x (si procede)
La asignatura “Fundamentos de Psicología”, pertenece al primer curso de grado, de la titulación
en Comunicación Audiovisual. Esta asignatura pretende ofrecer a los alumnos que empiezan
sus estudios, un conocimiento básico acerca de los mecanismos psicosociales que guían el
proceso comunicativo, como complemento formativo de otras asignaturas como “Teoría de la
Comunicación” que contribuirán a su comprensión del fenómeno desde un abordaje
multidisciplinar, que comprende áreas de estudio diversas como son, además de la
comunicación audiovisual, la sociología, la antropología o la historia entre otras.
Esta asignatura aportará al estudiante conocimientos básicos en materia de Psicología,
capacitándole para llevar a cabo análisis críticos de los hechos o de su labor profesional,
tomando en cuenta esta perspectiva. La planificación, gestión de actividades y trabajo en
grupo, son competencias esenciales que se trabajarán con frecuencia desde la asignatura, así
como todas aquellas habilidades interpersonales y de comunicación, que podrán mejorar a
corto plazo, la cohesión del grupo de alumnos, sus interacciones sociales en el marco del
Centro de Estudios y por ende, el futuro desempeño profesional del estudiante como miembro
de un equipo de trabajo y como técnico en el ámbito de la comunicación.
El creciente peso que otorgamos a los medios de comunicación de masas y a las nuevas
tecnologías, va cambiando paulatinamente nuestros modos de interacción y comunicación
social, pero sus fundamentos básicos siguen siendo esencialmente los mismos. Por ello, es
importante conocerlos, comprenderlos y reflexionarlos desde la perspectiva que aporta la
psicología social y su análisis de la comunicación humana.
Capacidad para la creatividad y la innovación.
Conocimiento del entorno económico, tecnológico, psicosocial, histórico, cultural y
legal.
Capacidad para entender e interpretar el entorno y adaptarse al cambio.
Capacidad de liderazgo y trabajo en equipos.
Iniciativa y espíritu emprendedor.
Capacidad y habilidad para exponer razonadamente ideas y mensajes desde el punto
de vista de los medios de comunicación y aplicando las destrezas y conocimientos
Capacidad para percibir críticamente el panorama actual de la producción audiovisual,
culturales y tecnológicas futuras con un impacto en las profesiones del ámbito
audiovisual.
Capacidad para incorporarse y adaptarse a un equipo audiovisual profesional para
asumir diferentes roles, incluido el de liderazgo en proyectos, gestionándolos
eficientemente velando por los intereses del proyecto y por la responsabilidad social.
Capacidad para leer y analizar textos en cada uno de los medios de comunicación y en
soportes digitales.
Conocimientos sobre teorías y métodos de la comunicación audiovisual y sus lenguajes
que sirvan de soporte para su actividad, en función de los requerimientos fijados como
conocimientos disciplinares y competencias profesionales.
Capacidad para proponer y desarrollar formatos y/o temas de investigación o creación
personal innovadora que puedan contribuir al conocimiento o desarrollo de los
lenguajes audiovisuales o su interpretación.
Conceptuales
− Comprender y analizar diferentes procesos comunicativos y sus componentes, desde
una perspectiva biopsicosocial
− Conocer las bases del comportamiento y las emociones de las personas ante la
comunicación y la información
− Conocer los procesos de influencia social y los mecanismos de formación y cambio de
actitudes
− Conocer y comprender los efectos de los medios de comunicación social en la
adquisición de hábitos
− Estudiar y aprender las diferentes habilidades sociales relacionadas con la
comunicación efectiva
− Conocer y comprender los procesos de percepción, atención, memoria y sus
aplicaciones en el proceso comunicativo e informativo
− Conocer y analizar las diferentes teorías sobre actitudes y cambio de actitudes
− Conocer y comprender los elementos claves en el proceso de persuasión y su
influencia en la conducta
Procedimentales
− Esquematizar los elementos que componen una comunicación eficaz
− Comprender y analizar diferentes procesos comunicativos y sus componentes, desde
una perspectiva bio-psico-social
− Conocer y explicar los principios psicológicos básicos que generan y mantienen
comportamientos
− Comprender y analizar las motivaciones implícitas en el proceso comunicativo
− Analizar y reflexionar sobre las características del proceso de comunicación, y las
barreras a las que se enfrenta
− Analizar la influencia de los nuevos soportes comunicativos en la formación de la
identidad personal y grupal y su impacto sobre las emociones
− Pensar y reflexionar sobre la influencia de los medios de comunicación en la práctica
profesional a la hora de potenciar valores y actitudes favorables o desfavorables en los
diferentes sectores sociales, centrando fundamentalmente la atención en la infancia y
en los jóvenes
− Analizar y pensar sobre los contenidos de los mensajes publicitarios e informativos y su
capacidad de influencia en la opinión pública
Actitudinales
− Reflexionar sobre los efectos de los medios de comunicación social en la adquisición
de hábitos
−
−
Emitir juicios y posicionarse críticamente ante las diversas situaciones vitales y
profesionales, sin omitir la consideración crítica acerca de las acciones y opiniones de
uno mismo
Reconocer y valorar el efecto de los estereotipos en publicidad desde una visión de
género, y su repercusión a la hora de generar prejuicios
UNIDAD DIDÁCTICA I: Fundamentos de la Psicología de la Comunicación.
Tema 1. Conceptos básicos en psicología de la comunicación.
1. ¿Qué es y en qué consiste comunicar para la psicología?
2. El proceso de comunicación y sus barreras
3. Elementos de la comunicación
4. Escucha activa
Tema 2. Teorías y modelos psicosociales de la comunicación.
1. Modelos Cibernéticos.
2. Modelos Socio-semióticos.
3. Enfoques Interaccionales y Relacionales.
4. Nuevos paradigmas.
Tema 3: Tipos de comunicación.
1. Comunicación y Lenguaje.
2. Comunicación Verbal
3. Comunicación No verbal
4. Estilos de Comunicación
4.1. Pasivo (Inhibido)
4.2. Agresivo
4.3. Asertivo
UNIDAD DIDÁCTICA II: Comunicación Interpersonal.
Tema 4: Cambio de actitudes y procesos de influencia social.
1. Concepto de actitud:
1.1. ¿Cómo se forman?
1.2. ¿Qué funciones tienen?
2. Relaciones entre actitud y conducta
3. Influencia social
4. Influencia mayoritaria
4.1. Mecanismos de Influencia mayoritaria
4.2. Normalización
4.3. Conformismo
5. Influencia minoritaria
5.1. ¿Por qué estudiamos los grupos minoritarios?
5.2. Influencia y estilos de comportamiento
5.3. Efecto de la conversión
Tema 5: Formación y difusión de los rumores.
1.
2.
3.
4.
Definición de “rumor”
Contenido
Propagación de los rumores
Función
Tema 6: Comunicación persuasiva.
1. Aproximación al estudio de la persuasión
2. Elementos claves en el proceso persuasivo
3. Resistencia ante la persuasión
4. Persistencia de los efectos persuasivos
Tema 7: Habilidades sociales de comunicación.
1.
2.
3.
4.
Resistencia a la presión de grupo
Hacer y recibir críticas
Iniciar, mantener y cerrar conversaciones
Manejo de emociones
METODO
Clases presenciales
Clases prácticas
DESCRIPCIÓN
magistrales participativas.
En ellas se presentan inicialmente casos reales o
cuestiones que pretenden:
- motivar el aprendizaje de los contenidos.
- introducir los nuevos conocimientos.
Sesiones en las que se realizará, estudio de casos
mediante aprendizaje cooperativo, aprendizaje
HORAS
48 h.
10 h.
orientado a proyectos, ensayos de conducta.
Los alumnos se organizarán en grupos reducidos
(3-4 personas) y desarrollarán en grupo los
ejercicios propuestos en clase. Para ello, tendrán
que poner en práctica los conocimientos adquiridos
en las clases teóricas y prácticas y, a través de la
puesta en común, interacción y discusión con sus
compañeros de grupo, tendrán que llevar a cabo el
trabajo propuesto.
Relación personalizada de ayuda en la que un
profesor-tutor atiende, facilita y orienta a uno o
varios estudiantes en el proceso formativo.
Estudio de contenidos relacionados con las clases
teóricas, prácticas, etc. (estudiar para exámenes,
trabajo en bibliotecas, lecturas complementarias y
ejercicios, etc.)
Recopilación, análisis y selección del material
solicitado por el profesor para facilitar la
comprensión y participación en las distintas
sesiones teóricas que se desarrollan durante el
curso.
Trabajo en grupo
Tutorías
clases teorías
trabajos de grupo
16 h.
16 h.
18 h.
18 h.
Actividades de trabajo autónomo dedicadas a la
recopilación y análisis de documentación para la
realización del trabajo grupal así como las horas
destinadas a la realización del mismo.
24 h.
150
2
1
3
1
TOTAL
HORAS
6
4
1
5
2
2
7
1
7
4
11
2
2
2
4
Total no
presencial
1
Otras
actividades
1
Tutorías
5
Trabajos en
grupo
1
Seminarios
4
Clases
teóricas
Clases
prácticas
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exámenes
1
C1, C2
P1, P2
P3, P4
P5, A1
C1, C2
P1, P2
P3, P4
P5, A1
C1, C2
P1, P2
P3, P4
P5, A1
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
Total
presencial
1
OBJETIVOS
UNIDAD
DIDÁCTICA
SEMANA
HORAS PRESENCIALES
4
2
5
2
6
3
7
3
8
4
9
4
10
4
11
5
12
6
13
6
14
6
15
7
16
7
C1, C2
P1, P2
P3, P4
P5, A1
C3, C4
P4, P6
A1, A2
C3, C4
P4, P6
A1, A2
C3, C4
P4, P6
A1, A2
C3, C4
P4, P6
A1, A2
C4, C5
P6, P7
P8, A2
A3
C4, C5
P6, P7
P8, A2
A3
C4, C5
P6, P7
P8, A2
A3
C4, C5
P6, P7
P8, A2
A3
C4, C5
P6, P7
P8, A2
A3
C4, C5
P6, P7
P8, A2
A3
C4, C5
P6, P7
P8, A2
A3
C4, C5
P6, P7
P8, A2
A3
4
1
5
1
1
6
4
1
5
1
1
6
4
1
5
2
2
7
1
7
4
11
2
1
3
1
1
4
4
1
5
2
2
7
1
13
8
21
4
1
5
1
1
6
4
1
5
2
2
7
1
5
4
9
4
1
5
1
1
6
4
1
5
2
2
7
1
5
2
24
29
2
2
2
2
2
2
TOTALES
2
8
2
2
90
4
8
4
4
18
TOTALES
60
150
7. EVALUACIÓN
La asignatura se evaluará a partir de la consideración de los siguientes aspectos:
-
-
Prueba objetiva final que evalúe el nivel de alcance de los resultados del aprendizaje
(40%).
Evaluación continua del estudiante, tanto de la parte teórica como de la parte práctica
(proporcionalmente a los créditos de cada una de dichas partes), estará basada en su
participación e implicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje. La evaluación
continua de la parte teórica se realizará con una prueba objetiva y la parte práctica se
evaluará a través de informes individuales, proyectos y/o de trabajos en grupo
presentados de forma escrita y/u oral. (60%).
Los alumnos tendrán que aprobar cada una de las partes (teórica y práctica) para
superar la asignatura.
Sistema de calificaciones:
El nivel de aprendizaje alcanzado por los estudiantes se expresará mediante calificaciones
numéricas, de acuerdo con lo establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003 de 5 de
septiembre (BOE 18 de septiembre), por el que se establece el sistema europeo de créditos y
el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y validez en todo
el territorio nacional.
Suspenso: 0-4,9; Aprobado: 5-6,9; Notable: 7-8,9; Sobresaliente: 9-10.
8. BIBLIOGRAFÍA
Pinazo, S. y Pastor, Y. (2006) Modelos teóricos en el estudio de la comunicación. En Y. Pastor
(Coord). Psicología Social de la Comunicación: Aspectos básicos y aplicados. Ed.
Pirámide: Madrid.
Pinazo, S. y Molpeceres, M. A. (2006) ¿De boca a oreja? La transmisión del rumor en la
comunicación. En Y. Pastor (Coord). Psicología Social de la Comunicación: Aspectos
básicos y aplicados. Ed. Pirámide: Madrid.
Rimé, B. (1993) Lenguaje y Comunicación. En Moscovici (coord.). Pensamiento y vida social.
Ed. Paidós.
Moya, M. (1999). Persuasión y cambio de actitudes. En J.F. Morales (Coord). Psicología
social. Ed. Mc Graw Hill: Madrid.
Morales, J.F. (2007). Psicología social. Mc Graw Hill: Madrid
Baron, R.A. y Byrne, D. (2008) Actitudes. En Psicología Social (10ª edición). Ed. Prentice Hall:
Madrid.
Cantó, J.M. (1998) Influencia Social. En Canto, J.M. (Coord.) Psicología de los Grupos.
Estructura y Procesos. Ed. Aljibe.
Pérez, J.A. (1999). La influencia Mayoritaria. En J.F. Morales (Coord). Psicología social. Ed.
Mc Graw Hill: Madrid.
Baron, R.A. y Byrne, D. (2008) Influencia Social. En Psicología Social (10ª edición). Ed.
Prentice Hall: Madrid.
Pérez, J.A. (1999). La influencia Minoritaria. En J.F. Morales (Coord). Psicología social. Ed. Mc
Graw Hill: Madrid.
Hernández, A. (1998) La Comunicación Grupal. En Canto, J.M. (Coord.) Psicología de los
Grupos. Estructura y Procesos. Ed. Aljibe.
BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL
Del Río Pereda, P. (1996). Psicología de los medios de comunicación: hacia el diseño
sociocultural en comunicación audiovisual. Madrid: Síntesis.
Fast, J. (2008). El lenguaje del cuerpo. Madrid: Kairós.
Ocampo, N. (2006). Método de comunicación asertiva. El método que acerca a las personas.
Editorial Trillas-Eduforma
Van-Der Hofstadt, C.J. (ed.) (1999) Habilidades de comunicación aplicadas. Valencia:
Promolibro.
Wallace, P. (2001). La psicología de Internet. Barcelona: Paidós.
DIRECCIONES WEB:
Colegio Oficial de Psicólogos. España.
http://www.cop.es/
American Psychological Association.
http://www.apa.org/
El cine en la Escuelahttp://victorian.fortunecity.com/muses/116/index.html
Wikilibro – Psicología Social de la Comunicación.
http://es.wikibooks.org/wiki/Psicolog%C3%ADa_Social_de_la_Comunicaci%C3%B3n
Habilidades Sociales – Comunicación Efectiva.
http://www.vidaemocional.com/index.php?var=05,03
Junta de Andalucía. Francisco Javier Muñoz.
Introducción a la Psicología de los Grupos.
http://www.juntadeandalucia.es/cultura/opencms/export/download/bibhuelva/ponenciapsicologo-II-encuentro-provincial-clubes-lectura.pdf
Documental introducción a la psicología social.
American Psychological Association
“El poder de la situación”.
http://video.google.es/videosearch?q=el+poder+de+la+situaci%C3%B3n&emb=0#
Actualizado julio 2013
Tipo
Titulación
Centro
Aula de teoría
Aula de práctica
Lengua
PROFESORADO
Nombre
Criado Calero, Elena
CÓDIGO
Obligatoria
Primero
CRÉDITOS
6
Curso
Castellano
Clase
Jueves de 11.15 a 13.00 horas
Viernes de 9.15 a 11.00 horas
e-mail
[email protected]
s
HORARIO
Tutoría
J. de 10.00 a 11.00 y de
13.00 a 14.00
Viernes de 11.00 a 13.00
horas
responsable
X
Fecha de examen
El interés de esta asignatura radica en la necesidad de que el profesional de la comunicación
audiovisual se encuentre familiarizado con la dimensión e implicaciones sociales de su
actividad desde todas las perspectivas posibles. Para ello, resulta necesario que los futuros
graduados en Comunicación Audiovisual adquieran conocimientos teórico-prácticos en el área
de la Sociología Cultural, acercándose al papel de la sociología como manera de entender la
importancia de las relaciones entre las personas y sus consecuencias. Se considera necesario,
por lo tanto, formar al alumnado en los principales conceptos y teorías en el ámbito de la
Sociología, de la Sociología cultural y los medios de comunicación de masas, de la perspectiva
de género como materia transversal en toda la asignatura, así como en el análisis crítico del
hecho comunicativo como fenómeno inserto en contextos y dinámicas socioculturales que lo
explican y que son, a su vez, resultado de aquél.
A. Conocimiento del entorno económico, tecnológico, psicosocial, histórico, cultural y
legal.
B. Conocimientos fundamentales de la comunicación y de la influencia social de los
medios de comunicación.
C. Capacidad y habilidad para el análisis, síntesis, expresión y juicio crítico.
D. Capacidad de organización y planificación.
E. Habilidad para buscar y analizar información proveniente de fuentes diversas.
1. Conocimiento de la historia y evolución de la Sociología y importancia en el análisis de
la sociedad actual. Hacer como propia una reflexión desde la perspectiva de género de
todas las materias de la asignatura.
1º
2. Capacidad y habilidad para exponer razonadamente ideas y mensajes desde el punto
3. Capacidad para percibir críticamente el panorama actual de la producción audiovisual,
audiovisual.
4. Capacidad para analizar relatos audiovisuales, atendiendo a los parámetros básicos
del análisis fílmico, así como para llevar a cabo el análisis de las estructuras, contenido
y estilos de la programación televisiva.
Conceptuales
1. Adquirir un conocimiento básico en Ciencias Sociales, tanto teórico como metodológico.
2. Conocer y definir de forma precisa los conceptos centrales del área de Sociología y de la
Sociología Cultural.
3. Conocer las principales corrientes de pensamiento teórico-metodológico en Sociología
Cultural.
Procedimentales
4. Saber analizar desde un punto de vista sociológico del hecho cultural y comunicativo.
5. Adquirir habilidades y técnicas de investigación social en el área de Sociología Cultural y de
la Comunicación
6. Saber manejar diversos recursos y fuentes de información para la comprensión de la
dimensión social del hecho cultural y comunicativo.
7. Aprender a utilizar con eficacia los recursos y el tiempo a la hora de afrontar el estudio de los
contenidos de la asignatura así como en el trabajo de investigación autónomo o en grupo.
8. Aprender por descubrimiento, a través del trabajo autónomo o en grupo.
Actitudinales
9. Reflexionar sobre la “verdad” de lo que nos cuentan a través de los medios desde una
perspectiva de género, en particular, y eminentemente crítica, en general.
10. Participar de forma activa en la asignatura con actitud de escucha y respeto ante las
aportaciones y opiniones de otros.
11. Valorar y aprovechar los beneficios del trabajo tanto grupal como autónomo.
12. Valorar el interés del estudio multidisciplinar del hecho comunicativo.
UNIDAD DIDÁCTICA I: CONCEPTOS FUNDAMENTALES
TEMA1: Introducción a la Sociología. Perspectiva Histórica. Qué estudia la Sociología.
Perspectiva sociológica. Microsociología, Mesosociología y Microsociología. Grupo Social y
Clase social.
TEMA2: Conceptos fundamentales de la Sociología: entorno geográfico, organización social,
modelos sociales, conducta social o acción social, roles y estatus, actitudes colectivas, control
social, símbolos sociales, valores sociales, tiempo social. La función social, la disfunción o
desviación, estructura social, sistema social y el conflicto en la sociedad. El análisis social.
TEMA3: Paradigmas fundamentales de la Sociología: Funcionalismo, Teoría del Conflicto y
Teoría de la Acción.
TEMA 4: Métodos de investigación en la Sociología. Técnicas principales. El experimento.
UNIDAD II: SOCIOLOGÍA CULTURAL Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN “DE MASAS”
TEMA 5: La nueva Sociología Cultural. Principios teóricos de J. Alexander
TEMA 6: Medios de comunicación como cultura social. Influencia, estereotipos en los medios y
repercusiones sociales.
UNIDAD III: SOCIOLOGÍA Y GÉNERO
TEMA 7: El nacimiento del “género”. El Feminismo como ciencia. Los estudios feministas. La
nueva masculinidad.
TEMA 8: Proyección social de hombres y mujeres a través de los medios de comunicación en
la actualidad. Responsabilidad de los medios en erradicar la violencia machista.
TEMA 9: Alfabetización audiovisual en la infancia desde una perspectiva de género. Cómo ven
los niños y las niñas la televisión. Consecuencias en la configuración del ideario social actual.
UNIDAD IV: PERSPECTIVAS SOCIOLÓGICAS DE LAS REDES SOCIALES Y LAS NUEVAS
TECNOLOGÍAS
TEMA 10: Nuevas maneras de comunicarnos, ¿una nueva sociedad?
TEMA 11: ¿Nuevas tecnologías al servicio del ser humano? Modelos de control social de los
teléfonos y de las aplicaciones móviles: “Mi novio me controla lo normal” y el “doble chek”.
METODO
Clases presenciales
Clases prácticas
Seminarios
DESCRIPCIÓN
Trabajo en grupo
Tutorías
El profesor propondrá la
asistencia a seminarios,
charlas o conferencias que
pudieran ser del interés del
alumnado.
Elaboración de trabajos prácticos
evaluables
Aclaración de dudas de manera
individualizada.
Asistencia a exámenes
Preparación de trabajo/clases
teoría
HORAS
35
30
4
15
12
4
Preparación de examen teórico
Recopilación, lectura de textos, y
selección del material solicitado
por el
profesor para facilitar la
15
18
Preparación/ realización de
trabajos en grupo
comprensión y participación en
las distintas sesiones teóricas que
se desarrollan durante el curso
Actividades de trabajo autónomo
17
para llevar a la práctica las
actividades propuestas en clase.
150
2
1
T-1
2
2
3
1
T-2
2
2
4
1
T-2
2
2
5
1
T-3
2
2
6
1
T-3
2
2
7
1
T-4
1
1
8
2
T-5
2
2
9
2
T-6
2
3
10
2
T-6
2
2
11
3
T-7
1
2
12
3
T-7
1
1
13
3
T-8
2
2
2
14
3
T-9
1
2
15
4
1
1
2
2
16
T10
T11
TOTALES
7. EVALUACIÓN
Tutorías
TOTAL
HORAS
Total no
presencial
2
Otras
actividades
2
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exémenes
Clases
prácticas
T-1
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
Total
presencial
Clases
teóricas
1
Trabajos en
grupo
UNIDAD
DIDÁCTICA
1
Seminarios
SEMANA
OBJETIVOS
HORAS PRESENCIALES
2
1
2
2
2
1
2
2
2
1
2
2
2
1
2
2
2
1
2
2
2
1
2
2
2
2
1
2
3
2
2
3
2
2
2
4
2
2
2
2
2
2
4
90
TOTALES
4
60
150
- Examen teórico: 40% de la nota
A. Ejercicios prácticos de análisis: 50%
B. Asistencia a clase y participación: 10%
* Para hacer media tanto de la parte teórica como de la parte práctica, la nota deberá ser
superior a 4,5 en cada una de ellas.
** Para aprobar la asignatura, la media entre teoría y práctica debe ser superior a 5. Para
aprobar la asignatura es necesario entregar la mayoría de los trabajos prácticos solicitados.
** Caso de no superar la parte práctica en la convocatoria ordinaria de Junio, se
personalizarán individualmente los ejercicios que habrá de realizar el alumno para superar
la convocatoria extraordinaria de Julio. El contenido de la parte teórica será igual en ambas
convocatorias.
8. BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA (en negrita bibliografía obligatoria)
Alexander J. C. (1987) Las teorías sociológicas desde la Segunda Guerra Mundial. Análisis
multidireccional. Barcelona. Gedisa.
Alexander, J. C. (2000). “¿Sociología cultural o sociología de la cultura? Hacia un
programa fuerte”, en Alexander, J. C. Sociología cultural. Formas de clasificación en las
sociedades complejas. Pp. 31-54. Barcelona: Anthropos.
Beriain, J. (1996). Las consecuencias perversas de la modernidad. Barcelona: Anthropos.
Bottonmore T. B. (1974) Introducción a la Sociología. Barcelona. Editorial Península.
Chinoy E. (1966) La sociedad. Una introducción a la sociología. México, Fondo de Cultura
Económica.
Chinoy E. (1987) Introducción a la Sociología. México. Paidós Studio.
Chomsky Noam y Ramonet Ignacio (1995) Cómo nos venden la moto. Barcelona. Icaria.
Corcuff, P. (1998) Las nuevas sociologías. Madrid. Alianza Editorial
Cuche, D. (2007). La noción de cultura en las ciencias sociales. Buenos Aires: Nueva Visión.
Durkeim E. (1987) Las reglas del método sociológico. Madrid. Ediciones Akal.
De Haro, M.V., Grandío, M.M y Hernández, Manuel (Coord) (2012) Historias en red. Impacto de
las redes sociales en los procesos de comunicación. Murcia. Universidad de Murcia, Servicio
de Publicaciones.
Espinar, E., Frau, C., González, M.J. y Martínez, R. (2006) Introducción a la Sociología de la
Comunicación. Alicante: Universidad de Alicante.
Falcón, Lidia (1994) La razón feminista. Madrid. Vindicación feminista publicaciones.
Ferguson, Robert (2007) Los medios bajo sospecha. Ideología y poder en los medios de
comunicación. Barcelona. Gedisa.
García Ferrando, M. (1993). Pensar nuestra sociedad: Fundamentos de sociología. Valencia:
Tirant Lo Blanch.
García Noblejas, Juan José (1998) Medios de conspiración social. Barcelona. Eunsa.
Giner, S. (1996). Sociología. Barcelona: Ediciones Península.
González, M. J., Espinar, E., Martínez, R., & Frau, C. (2004). Sociología de la comunicación.
Alicante: Librería Compás.
Guerra Palmero, María José (2008) Culturas y género: prácticas lesivas, intervenciones
feministas y derechos de las mujeres, en “Isegoría”, Revista de Filosofía Moral y Política,
38, pp 61-76.
Hernández, A. (2000). Manual de sociología. Valladolid: Universidad de Valladolid.
Inglehart R. (1990). Culture shift in advanced industrial society. Princeton, NJ: Princeton
University Press.
Hessel, Sthepane (2010) ¡Indignaos!. Madrid.
Inglehart R. (1998). Modernización y posmodernización: El cambio cultural, económico y
político en 43 sociedades. Madrid: Centro de Investigaciones Sociológicas.
Instituto de la Mujer (2007) Usos del tiempo, estereotipos, valores y actitudes. Madrid. Instituto
Mujer.
Lipovetsky, G. y Serroy, J. (2009) La pantalla global. Cultura mediática y cine en la era
hipermoderna. Barcelona: Editorial Anagrama.
Lomas, Carlos (comp.) (2004) Los chicos también lloran. Identidades masculinas, igualdad
entre sexos y coeducación. Barcelona. Editorial Paidós.
Lucas, A. (2010). La realidad social: Transformaciones recientes en españa. Pamplona: Eunsa.
Marín, E. y Tresserras, J. M. (1994). Cultura de masses i postmodernitat. Valencia: Edicions
3i4.
Martín, M. (1993). La producción social de la comunicación. Madrid: Alianza Editorial.
Morales, J., & Abad, L. V. (1998). Introducción a la sociología. Madrid: Tecnos.
Noya, J. y Rodríguez, B. (2010). Teorías sociológicas de la globalización. Madrid: Tecnos.
Nieto Cánovas, Cecilio (2000) Sociología. 2º Bachillerato. Alicante. Editorial Club Universitario.
Peña, B. (2012) Algunas perspectivas socioculturales de las redes sociales, en De Haro,
M.V., Grandío, M.M y Hernández, Manuel (Coord) (2012) Historias en red. Impacto de las
redes sociales en los procesos de comunicación. Murcia. Universidad de Murcia,
Servicio de Publicaciones.
Serrano, Mar (2002) Enred@das: Guía inteligente de páginas web para la mujer. Barcelona.
Planeta.
Setién, ML y Silvestre, M. (edis) (2003) Problemas de la mujer, problemas de la sociedad.
Bilbao. Universidad de Deusto.
Rosenau, P. M. (1992). Post-modernism and the social sciences. Princeton: Princeton
University Press.
Sartori, G. (1997). Homo videns: La sociedad teledirigida. Madrid: Taurus.
Turkey, Sherry (1995) La vida en la pantalla. La construcción de la identidad en la era de
Internet. Barcelona. Paidós Iberia.
Valles M.S. (1999). Técnicas cualitativas de investigación social: Reflexión metodológica y
práctica profesional. Madrid: Síntesis.
Williams, R. (1981). Cultura: Sociología de la comunicación y del arte. Barcelona: Paidós.
CÓDIGO
CRÉDITOS
Teoría de la Comunicación
2679
6
Tipo
*Básica
Cuatrimestre
Primero
Curso
1º
Titulación
Centro
Aula de
Por determinar
teoría
Aula de
práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
responsable
Asunción Serrano Mora
[email protected]
HORARIO
Clase
Tutoría
Fecha de examen
Por determinar
Ver la puerta del despacho (Nº 12) del
Por determinar
profesor
** Primer / Segundo
*** x (si procede)
Reflexionar sobre los procesos y fenómenos generados por los medios de comunicación social.
No se trata únicamente de aportar conocimientos sobre la comunicación, sino tomar constancia
del papel que ésta cumple en la sociedad actual. Por ello, las lecturas críticas de los medios y
sus contenidos, y la realización de trabajos prácticos, en el aula o fuera de ella, se convertirán
en actividades a desarrollar a lo largo del curso.
Se pretende que el estudiante conozca la estructura representacional y los procesos de
comprensión e influencia de los materiales audiovisuales de manera consciente y analítica,
pasando de un acercamiento de usuario, curioso o incluso “crítico”, al conocimiento
tecnicocientífico de sus componentes y mecanismos.
1. Capacidad para la creatividad y la innovación.
2. Conocimiento del entorno económico, tecnológico, psicosocial, histórico, cultural y legal.
3. Capacidad para entender e interpretar el entorno y adaptarse al cambio.
4. Conocimientos fundamentales de comunicación.
5. Capacidad de liderazgo y trabajo en equipos.
6. Capacidad y habilidad para el análisis, síntesis, expresión y juicio crítico.
7. Capacidad de organización y planificación.
8. Habilidad para buscar y analizar información proveniente de fuentes diversas.
1. Capacidad y habilidad para exponer razonadamente ideas y mensajes desde el punto de
vista de los medios de comunicación y aplicando las destrezas y conocimientos propios de los
diferentes medios.
2. Capacidad para percibir críticamente el panorama actual de la producción audiovisual
considerando sus productos eminentemente desde el interés por las orientaciones culturales y
tecnológicas futuras con un impacto en las profesiones de ámbito audiovisual.
3. Capacidad para leer y analizar textos en cada uno de los medios de comunicación.
Introducir al estudiante en el concepto de teoría de la comunicación y la comprensión de las
dinámicas políticas, económicas y sociales que están detrás del surgimiento y evolución de las
perspectivas teóricas y de investigación en Comunicación Audiovisual sobre el problema de los
procesos y efectos mediáticos. Descripción e investigación de la naturaleza e interrelaciones
entre los paradigmas teóricos de la comunicación audiovisual: autores, instituciones, empresas,
medios, soportes y receptores.
UNIDAD DIDÁCTICA I: Limitaciones de la disciplina
Tema 1. Introducción al concepto de Comunicación.
Tema 2. El por qué de las teorías de la Comunicación.
Tema 3. Comunicación, sociedad y cultura.
Tema 4. La cultura de masas. Un contexto contradictorio.
Tema 5. La comunicación por la imagen.
UNIDAD DIDÁCTICA II: Teorías de la Comunicación.
Tema 6. Las teorías clásicas de la Comunicación.
Tema 7. La evolución de las teorías de la Comunicación.
Tema 8. Nuevas teorías de la Comunicación.
UNIDAD DIDÁCTICA III: Efectos de la Comunicación.
Tema 9. Introducción sobre los tipos de efectos de los medios.
Tema 10. La espiral del silencio.
Tema 11. La agenda setting.
Tema 12 Los indicadores culturales y análisis de cultivo.
Ideología y retórica de la televisión.
Tema 13. Usos y gratificaciones.
Tema 14. La publicidad.
Tema 15. Los discursos de la información.
El temario puede sufrir alteraciones a lo largo del curso académico, según las necesidades
docentes que puedan surgir durante el mismo.
DESCRIPCIÓN
HORAS
Teoría, presentación de los
58
contenidos a través de
lecciones magistrales.
Clases prácticas
Lecturas complementarias,
22
visionado y comentario de
materiales audiovisuales.
Seminarios
Trabajo en grupo
Preparación de las clases
16
teóricas (temario) por grupos
Tutorías
Aclaración y explicación de
4
dudas
50
Otras actividades
METODO
Clases presenciales
150
TOTAL
HORAS
6
2
3
2
1
3
1
2
3
6
3
4y
5
5
1
8
1
1
2
10
4
6
3
1
7
2
2
8
15
5
6
3
1
4
1
1
2
6
6
7
3
1
6
1
2
3
9
7
7
3
2
1
6
1
1
6
12
8
8
3
2
1
6
2
2
4
10
9
8
2
1
5
1
1
2
7
10
9
3
1
8
1
2
7
15
11
10
3
1
4
1
2
3
7
2
3
2
2
4
4
4
4
Total no
presencial
2
Otras
actividades
1
Tutorías
1
Trabajos en
grupo
4
Seminarios
1
Clases
prácticas
3
Clases
teóricas
1y
2
UNIDAD
DIDÁCTICA
1
SEMANA
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exémenes
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
Total
presencial
OBJETIVOS
HORAS PRESENCIALES
12
11
3
13
12
3
14
13
3
15
14
2
16
15
2
2
3
4
TOTALES
2
1
6
1
2
3
9
1
7
1
2
6
13
1
4
1
2
3
7
1
9
1
2
3
12
1
3
1
2
3
6
90
3
TOTALES
60
150
7. EVALUACIÓN
El alumno podrá optar por evaluación continua o evaluación no continua.
La evaluación continua se efectuará de acuerdo con los siguientes criterios:
• Examen final 40% (sistema eliminatorio)LTAD DE CIENCIAS SOCIALES GUÍA ACADÉMICA
• Evaluación continua (prácticas realizadas en clase, discusión, presentaciones, trabajos…)
50%
• Asistencia 10%
Y supondrá poder tener sólo dos faltas de asistencia así como la realización de todos los
trabajos y prácticas realizadas tanto en el aula como fuera de ésta.
Para poder mediar la asignatura cada una de las partes deberá estar superada, al menos, con
un 5.
En la evaluación no continua, los conocimientos del alumno se valorarán a través de un
examen teórico con un valor del 100% de la asignatura.
8. BIBLIOGRAFÍA
Abril, G. (1997). Teoría general de la información. Madrid: Cátedra.
Bryant, J. y Vorderer, P. (2006). Psychology of entertainment. Mahwah, NJ:
Lawrence Erlbaum Associates.
Bryant, J. y Zillmann, D. (1996). Los efectos de los medios de comunicación.
Investigaciones y teorías. Barcelona: Paidós.
del Río, P. (1996). Psicología de los medios de comunicación. Madrid: Síntesis.
Green, M. C., Strange, J. J. y T. C. Brock, T. C. (2002). Narrative impact. Social
and cognitive foundations. Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum Associates.
Igartua, J. J. (2006). Métodos cuantitativos de investigación en comunicación.
Barcelona: Bosch.
Igartua, J. J. y Humanes, M. L. (2004). Teoría e investigación en comunicación
social. Madrid: Síntesis (manual del curso).
Lozano, J. C. (1996). Teoría e investigación de la comunicación de masas.
México: Pearson-Longman-Alhambra Mexicana.
Mattelart, A. y Mattelart, M. (1997). Historia de las teorías de la comunicación.
Barcelona: Paidós.
McQuail, D. (1991). Introducción a la teoría de la comunicación de masas.
Barcelona: Paidós (2ª edición, orig. 1987).
McQuail, D. (1999). Introducción a la teoría de la comunicación de masas.
Barcelona: Paidós (3ª edición, orig. 1994).
McQuail, D. y Windahl, S. (1997). Modelos para el estudio de la comunicación
colectiva. Pamplona: EUNSA (3ª edición).
Moral, F. e Igartua, J. J. (2005). Psicología social de la comunicación. Aspectos
teóricos y prácticos. Málaga: Ediciones Aljibe
Roda Fernández, R. (1989). Medios de comunicación de masas. Su influencia
en la sociedad y en la cultura contemporáneas. Madrid: CIS-Siglo XXI.
Saperas, E. (1987). Los efectos cognitivos de la comunicación de masas.
Barcelona: Ariel.
Thompson, J. B. (1998). Los media y la modernidad. Barcelona: Paidós.
Wolf, M. (1987). La investigación de la comunicación de masas. Crítica y
perspectivas. Barcelona: Paidós.
Wolf, M. (1994). Los efectos sociales de los media. Barcelona: Paidós.
SEGUNDO CURSO
Formación Obligatoria
Primer Semestre
Asignatura
ECTS
Segundo Semestre
Asignatura
ECTS
Guion I: cine
Tecnología de los medios I
Historia de los medios audiovisuales I
Teoría y práctica de la edición y el
montaje
Expresión gráfica
6
6
6
Guion II: televisión
Tecnología de los medios II
Historia de los medios audiovisuales II
6
6
6
6
Dirección de fotografía
6
6
Sonido en las producciones audiovisuales
6
CÓDIGO
Dirección de Fotografía
Tipo
Obligatoria
Cuatrimestre
Segundo
Titulación
Centro
Aula de
teoría
Aula de
práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
Gil Herrera, Inés
[email protected]
HORARIO
Clase
Tutoría
CRÉDITOS
6
Curso
2º
responsable
X
Fecha de examen
Sin luz no hay imagen. En cualquier proyecto audiovisual es necesario el control de la luz y el
responsable de este control es el Director de Fotografía. Mediante esta asignatura, el
estudiante obtendrá un primer acercamiento a las distintas funciones que puede desempeñar
un Director de Fotografía así como a la naturaleza de la luz y los recursos expresivos que ésta
nos ofrece a la hora de iluminar un proyecto audiovisual.
•
•
•
•
•
•
•
•
Capacidad para la creatividad y la innovación
Conocimientos fundamentales de comunicación
Capacidad de liderazgo y trabajo en equipo
Capacidad y habilidad para el análisis, síntesis, expresión y juicio crítico
Capacidad para actuar en libertad con responsabilidad social y ética profesional
Capacidad para tomar decisiones y asumir riesgos
Habilidad para buscar y analizar información proveniente de fuentes diversas
•
•
•
•
Capacidad para incorporarse y adaptarse a un equipo audiovisual profesional para
asumir diferentes roles, incluido el de liderazgo en proyectos gestionándolos
eficientemente, velando por los intereses del proyecto y por la responsabilidad social
Capacidad para analizar las técnicas, procesos y recursos técnicos necesarios para la
realización y difusión de productos audiovisuales y multimedia en sus diversas fases
desde una perspectiva técnica y práctica
Capacidad para realizar la ordenación técnica de los materiales visuales conforme a
una idea utilizando las técnicas narrativas y tecnológicas necesarias para la
elaboración, composición acabado y pasterización de los diferentes productos
audiovisuales y multimedia
Capacidad para aplicar las técnicas audiovisuales y destreza en el uso de las
herramientas tecnológicas con el fin de desarrollar un producto conforme a las
exigencias profesionales de calidad técnica y artística
Conceptuales
•
•
•
•
•
•
•
Acercar al alumno al conocimiento técnico y estético relativo al lenguaje de la luz.
Conocer los distintos aspectos narrativos que se obtienen a través de la iluminación.
Conocer el equipo técnico y humano que interviene en el área de fotografía de una
producción audiovisual.
Identificar los diferentes estilos de iluminación a lo largo de la historia en relación a los
distintos géneros y movimientos cinematográficos.
Introducir al alumno en el conocimiento de la disposición de los elementos dentro de un
encuadre.
Conocer la tipología de lentes así como las posibilidades expresivas inherentes a su
utilización.
Conocer los fundamentos del balance de blancos y la temperatura de color así como
las gelatinas que la modifican.
Procedimentales
•
•
•
Planificar y llevar a cabo esquemas de iluminación tanto en exteriores naturales como
en interiores naturales y plató.
Manejar las herramientas y equipos de iluminación necesarios para crear una escena.
Utilizar las focales y la profundidad de campo adecuándolas a la expresión de las
imágenes o escenas requeridas.
•
Introducir al alumno en los protocolos y procedimientos prácticos del desarrollo
profesional dentro del área de fotografía de un proyecto audiovisual.
• Llevar a cabo buenas prácticas en la organización, manejo y cuidado del material
técnico.
• Adecuar el balance de blancos a la temperatura de color de las fuentes empleadas o
hacer un uso creativo del mismo.
• Utilizar correctamente los accesorios que intervienen en el uso expresivo de la
iluminación.
Actitudinales
•
Fomentar la capacidad crítica y analítica en relación al hecho audiovisual y más
específicamente, en relación a las emociones que la luz produce.
•
•
•
•
Motivar la capacidad reflexiva del alumno ante la disposición de los elementos tanto de
imágenes fijas como en movimiento.
Fomentar la observación continua de las situaciones lumínicas cotidianas.
Inculcar la necesidad del cuidado del material técnico de grabación así como los
iluminantes y accesorios de iluminación.
Fomentar el trabajo en equipo, el respeto, la ética y la deontología profesional.
Unidad Didáctica I : La Luz: Principios básicos
Tema 1 Naturaleza de la luz
Tema 2 El color
-
Definición
El Espectro luminoso
Propiedades de la luz
El ojo humano y la visión del color
Propiedades del color
Color luz y color pigmento: la rueda del color
La temperatura de color. El balance de blancos
Tema 3 La Luz como energía: la exposición.
-
La Intensidad de la Luz
Control de la exposición: apertura de diafragma.
Tipología de los objetivos: la Profundidad de campo
Medición de la Luz. Determinar la exposición.
Ratios de iluminación.
Unidad Didáctica II: Iluminación a la Práctica
Tema 4 Iluminantes y Accesorios
-
Luz Artificial. Tipos de proyectores.
Los filtros correctores
Tema 5 La calidad de la Luz
-
Luz dura
Luz suave.
Sombra y Penumbra.
Tema 6 La dirección de la luz
-
Luz frontal
Luz Lateral
Luz de contra
El ángulo de iluminación
Tema 7 Situaciones Lumínicas
-
Esquemas de iluminación.
Luz disponible.
Exteriores e Interiores naturales.
Tema 8 El equipo de fotografía
-
El Director de Fotografía
El Operador de cámara
El Foquista
El Ayudante de cámara.
El Auxiliar de cámara
Maquinistas
Los Eléctricos.
Unidad Didáctica III: Principios de Narrativa visual
Tema 9 Composición
-
Principios básicos de composición audiovisual.
Tema 10 Uso narrativo de la Iluminación
-
Los orígenes de la Iluminación en el Cine
Aspectos narrativos de la fotografía
El estilo. Del Clasicismo a la Modernidad.
DESCRIPCIÓN
Exposición de cada uno de
los temas propuestos por
parte del profesor
motivando la participación
activa de los alumnos y
proponiendo la bibliografía
para completarlos.
Clases prácticas
Visionado de películas,
debates, exposición de
trabajos y aplicación práctica
de los temas vistos en la parte
teórica.
Seminarios
charlas ó conferencias que
alumnado.
Trabajo en grupo
Elaboración de trabajos
prácticos evaluables
METODO
Clases presenciales
HORAS
28
34
4
14
Tutorías
Aclaración de dudas de
manera individualizada.
4
Realización de exámenes
4
Preparación de examen
15
teórico
Preparación de trabajo/clases Recopilación, lectura de
18
teoría
textos, y selección del
material solicitado por el
comprensión y participación
en las distintas sesiones
teóricas que se desarrollan
durante el curso
Actividades de trabajo
29
trabajos en grupo
autónomo para llevar a la
práctica las actividades
propuestas en clase.
150
1
T-2
2
2
3
1
T-2
2
2
4
1
T-3
2
2
5
1
T-3
2
2
6
1
T-3
2
2
7
1
T-3
2
2
8
1
T-4
2
2
9
2
T-5
2
2
10
2
T-6
2
2
11
3
T-6
2
2
12
3
T-7
2
2
1
2
2
1
2
4
2
1
2
2
1
2
2
2
1
2
2
2
1
TOTAL
HORAS
Total no
presencial
2
Otras
actividades
2
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exémenes
2
Total
presencial
Clases
prácticas
T-1
Tutorías
Clases
teóricas
1
Trabajos en
grupo
UNIDAD
DIDÁCTICA
1
Seminarios
SEMANA
OBJETIVOS
HORAS PRESENCIALES
13
3
14
3
T-8
3
T8-9
15
T-8
2
2
2
2
2
4
2
2
4
16
40
4
TOTALES
90
TOTALES
4
60
150
7. EVALUACIÓN
•
•
Asistencia a clase 10%
Examen teórico 45%
- 20 preguntas tipo test con cuatro posibles respuestas. Cada pregunta
acertada sumará 0.50, cada pregunta fallada restará 0.25. Las no contestadas no
restan. (60%)
- 2 preguntas cortas (20%)
- 2 preguntas de desarrollo (a elegir una) (20%)
•
Examen práctico 45%
-
Ejercicios prácticos individuales que se realizarán en el transcurso del
curso para asentar los conceptos teóricos (40%).
-
Trabajo sobre un director de fotografía 20%
-
Trabajo en grupo (máximo 4 alumnos) de un cortometraje de máximo 5
minutos de duración en el que se den distintas situaciones lumínicas o bien
una misma secuencia grabada dos veces con distintas iluminaciones. En
ambos casos se detallarán las características de esta práctica a lo largo del
curso. (40%)
* Para hacer media entre la parte teórica y la parte práctica, será necesaria una nota
mínima de 4,5 en cada una de las partes.
** Para superar la asignatura la nota media entre teoría y práctica deberá ser superior a 5.
*** Caso de no superar la parte práctica en la convocatoria ordinaria de Junio, se
personalizarán, mediante tutoría obligatoria, los ejercicios que habrá de realizar el alumno
para superar la convocatoria extraordinaria de Julio. El contenido de la parte teórica será
igual en ambas convocatorias.
8. BIBLIOGRAFÍA
- ABADÍA MARTÍNEZ, José Manual básico de técnica cinematográfica y
dirección de fotografía, Barcelona, Paidós Ibérica 2000
BROWN, B. Cinematografía. Teoría y práctica, Barcelona, Omega, 2008
BROWN, B. Iluminación para Cine y Televisión, Escuela de cine y vídeo de
Andoaín
- CARRASCO, J. Cine y Televisión digital. Manual técnico. Universitat de
Barcelona. 2010
- LOISELEUX, J.: Cómo se ilumina con palabras. Cómo se escribe con la luz,
Los pequeños cuadernos de “Chaiers du Cinéma”, Paidós, Barcelona, 2005.
- REVAULT, F. ; La luz en el cine, Madrid, Cátedra, 2003
- WARD, Piter Composición de la imagen en Cine y Televisión, IORTV 1998
-
- ARIJON, D. Gramática del lenguaje audiovisual. Andoain: Escuela de cine y
Vídeo 1976
- ALMENDROS, N.: Días de una cámara, Seix Barral, Barcelona, 1996.
BALLINGER, Alexander. Nuevos directores de fotografía. Ocho y medio.
Madrid, 2006.
- BRESSAN, Paola Los colores de la luna. Plaza, Barcelona, 2008
- COSTA, A: Saber ver cine. Paidós. Barcelona, 1998
- GRIMES, C. Using existing light. Kodak-Longmeadow Press, N.Y., 1990.
- HELLER, Eva Psicología del Color Gustavo Gili, Barcelona 2004
- SCHAEFER, Dennis y SALVATO, Larry. Maestros de la luz.
Conversaciones con directores de fotografía. Plot. Madrid, 1990.
- SWAINSON, Graham y LYVER, Des. La iluminación en video: principios
básicos. Gedisa, Barcelona, 1997.
DIRECCIONES WEB:
-
http://www.cinematographers.nl
www.cameraman.es
http://www.theasc.com/
http://www.aecdirfot.org/
http://thelightingzoneinc.com/
www.kinoflo.com
www.zeferino.com
www.arri.de
www.camaradiez.es
www.videoimagen.org
www.solohd.com
www.digitea.es/blog
www.hdinfo.es
CÓDIGO
TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA EDICIÓN Y EL
MONTAJE
Tipo
BASICA
Cuatrimestre
PRIMERO
Titulación
Centro
Aula de teoría
AULA 2
Aula de práctica
INFORMÁTICA 1
CRÉDITOS
6
Curso
2º
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
PABLO MAS SERRANO
Clase
VER HORARIO DE SEGUNDO
CURSO
e-mail
[email protected]
HORARIO
Tutoría
Jueves de 9:00 a 15:00 en
el
despacho o
responsable
Fecha de examen
Según calendario de
exámenes.
** Primer / Segundo
*** x (si procede)
La creación de obras audiovisuales y cinematográficas es un proceso multidisciplinar que
requiere de una
amplia especialización para poder ocupar puestos de relevancia en el la producción de obras
audiovisuales.
Desde esta el Montaje Cinematográfico y Audiovisual es la disciplina de la Comunicación
Audiovisual más
cambiante tecnológicamente. Pero más allá de la técnica y la tecnología, la figura del montador
utiliza las
herramientas que dota el lenguaje cinematográfico, para dirigir la mirada y comprensión del
espectador en
una dirección determinada: contar una historia. El conocimiento de esos elementos y
herramientas es el objeto de esta asignatura. El estudiante aprenderá los elementos del
lenguaje cinematográfico, su gramática y aprenderán el funcionamentento del software de
montaje offline, para utilizarlo con un fin determinado: contar una historia.
01. (G) Adquirirá capacidad crítica, analítica y reflexiva en relación al hecho audiovisual, con un
conocimiento teórico, técnico y estético de las formas, procesos y tendencias de la
comunicación visual de nuestro entorno.
06. (G) Será capaz de realizar un producto audiovisual utilizando y aplicando los lenguajes, así
como las capacidades expresivas y tecnológicas de cada uno de los medios y formatos de la
02. (E) Capacidad para aplicar las técnicas audiovisuales y las herramientas tecnológicas con
el fin de desarrollar un producto conforme a las exigencias profesionales de calidad técnica y
artística.
10. (E) Conocimiento, identificación y aplicación de recursos, elementos, métodos y
procedimientos de construcción y análisis de los relatos audiovisuales tanto lineales como no
lineales, incluyendo el diseño, establecimiento y desarrollo de estrategias, así como las
aplicaciones de las políticas de comunicación persuasiva en los mercados audiovisuales.
12. (E) Capacidad para analizar las técnicas, procesos y recursos técnicos necesarios para la
14. (E) Cacidad para realizar la ordenación técnica de los materiales sonoros y visuales
conforme a una idea utilizando las técnicas narrativas y tecnologías necesarias para la
elaboración, composición, acabado y masterización de los diferentes productos audiovisuales y
multimedia.
24 . (E) Capacidad para usar y aplicar adecuadamente herramientas tecnológicas para la
33. (E) Capacidad para aplicar las técnicas audiovisuales y destrezas en el uso de las
herramientas tecnológicas con el fin de desarrollar un producto conforme a las exigencias
profesionales de calidad técnica y artística.
3.2.
Conceptuales
- Tener los conocimientos teóricos necesarios sobre los distintos conceptos, las teorías y
escuelas
del montaje
- Adquirir los conocimientos teóricos sobre el lenguaje y la gramática audiovisual con el fin
de analizar el montaje de una obra audiovisual y cinematográfica.
- Conocer las diferentes técnicas de montaje offline y su importancia en el proceso de
postproducción de una obra audiovisual y cinematográfica.
Procedimentales
- Editar una pieza audiovisual conforme a un rodaje determinado y una planificación
determinada
- Analizar el montaje de una obra audiovisual para extraer los recursos narrativos aplicados
a la misma
- Manejar la técnica y el software de montaje offline con el fin de editar una pieza audiovisual
- Conocer y practicar el montaje de una obra audivisual desde el final del rodaje hasta la
emisión de la copia máster.
- Comprender y analizar los diferentes procesos de la postproducción de una obra audiovisual
Actitudinales
- Pensar y reflexionar sobre la importancia del proceso de edición de una obra audiovisual
- Reflexionar sobre los efectos que las distintas técnicas de montaje produce en el significado
narrativo de una obra audiovisual
- Emitir juicios y posicionarse críticamente ante el análisis narrativo de una obra audiovisual
UNIDAD DIDÁCTICA I:
TEORÍA DEL MONTAJE
Tema 1. Definición de Montaje
Tema 2. Características del montador
Tema 3. Relación entre guión, dirección y montaje
Tema 4. El cine como expresión artística
Tema 5. El fondo y la forma de una creación artística
Tema 6. Elementos del lenguaje cinematográfico y su relación con el montaje
Tema 7. Definición y estudio del Raccord.
Tema 8. Relación del Montaje con el espacio y con el tiempo
Tea 9. Montaje Narrativo vs Montaje Expresivo. Clasificación.
Tema 10. El plano. Definición y composición del plano
Tema 11. movimientos de Cámara. Relación entre el montaje y los movimientos de Cámara
Tema 12. Definción y Estudio del Eje Óptico
Tema 13. Relación entre el montaje y el sonido en la postproducción.
UNIDAD DIDÁCTICA II:
PRÁCTICA DEL MONTAJE. SOFTWARE OFFLINE (en alguno de tus programas no es
correcto este fragmento, se repite…)
1. Visionar y marcar en la interfaz de Premiere
a. Abrir y cerrar un proyecto
b. Desplazarse por Premiere mediante menús, teclas de acceso directo y el ratón
c. Organizar los elementos de un proyecto en el buscador
d. Reproducir y examinar clips en el viewer
e. Reproducir una secuencia en el timeline y en el canvas
f. Marcar clips en el viewer
g. Guardar, ocultar y cerrar Premiere
2. Editar clips en el timeline
a. Gestionar los elementos de un proyecto
b. Ediciones por OVERWRITE e INSERT
c. Gestionar las pistas del timeline
d. Editar clips de audio
e. Desplazar y mover clips en el timeline
f. Editar mediante arrastre con el ratón
g. Cambiar el volumen de los clips de una secuencia
3. Finalizar el primer montaje
a. Definir puntos de edición en el timeline
b. Añadir cortes en el timeline
c. Editar pistas de audio y de música
d. Importar carpetas a un proyecto
e. Método de Backtime
f. Importar y editar efectos de sonido en clips de video
g. Lindar clips independientes
h. Copiar y pegar clips
4. Trimar para precisar la duración de un clip
a. Introducción al trimado
b. Recortar clips en el visor
c. Recortar un punto de edición por arrastre
d. Extender un punto de edición
5. Aplicar transiciones
a. Evaluar las necesidades de un proyecto
b. Comprender las transiciones
c. Aplicar transiciones de audio y video
d. Copiar y cambiar transiciones
e. Utilizar el editor de transiciones
f. Ajustar los puntos de edición de una transición
g. Guardar las transiciones favoritas
h. Modificar los parámetros de transición
i. Ver y representar transiciones
6. Añadir Títulos y Gráficos
7. Aplicar Filtros
a. Aplicar filtros de audio y video
b. Ver y modificar filtros
c. Aplicar filtros para corregir imágenes
d. Aplicar filtros a varios clips
e. Utilizar herramientas para ajustar filtros
f. Animar filtros con keyframes
8. Acabado del proyecto
a. Entender los formatos de archivo
b. Volcar una secuencia en una cinta
c. Crear una ventana de código de tiempo
d. Crear una copia de seguridad
5. METODOL
DESCRIPCIÓN
HORAS
Clases teorías apoyadas por
30
material audiovisual
Clases prácticas
Teoría y práctica con software
30
de edición offline
Seminarios
Seminario sobre planificación
5
y puesta en escena
Trabajo en grupo
Análisis de secuencias
5
cinematográficas
Tutorías
Seguimiento de las prácticas
20
de los alumnos
Preparación trabajos clase
10
20
20
prácticos
Otras actividades
10
METODO
Clases presenciales
150
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exémenes
Otras
actividades
Total no
presencial
1
1
1
5
1
1
4
1
1
1
5
1
1
4
1
5
1
1
T9,10
4
1
5
1
1
1
T11
4
1
5
1
2
3
8
1
T11,12
4
1
5
1
2
3
9
1
T13
2
1
8
2
2
4
10
2
T1,2,3
4
2
6
11
2
T4,5
4
2
6
2
2
12
2
T6,7
4
2
6
2
2
13
2
T8
4
2
6
2
2
T1,2
2
1
T3,4
4
3
1
T5
4
4
1
T6,7
4
5
1
T8
6
1
7
Clases
teóricas
1
2
3
Tutorías
6
1
Clases
prácticas
4
UNIDAD
DIDÁCTICA
2
SEMANA
Total
presencial
TOTAL
HORAS
Trabajos en
grupo
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
Seminarios
OBJETIVOS
HORAS PRESENCIALES
2
14
2
T8
4
2
6
2
15
2
T8
4
2
6
4
16
2
T8
4
2
6
4
4
90
TOTALES
60
TOTALES
2
2
6
150
7. EVALUACIÓN
La evaluación se efectuará con respecto a los siguientes criterios
• Examen final 60%. ACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES GUêA ACADƒMICA
• Práctica de montaje offline. Montaje de un ejercicio audiovisual. 20%.
• Trabajo de Análisis del Montaje de una película: 20%
8. BIBLIOGRAFÍA
- DANIEL ARIJÓN. Gramática del lenguaje audiovisual. Ed. Escuela de Cine y video
- DEL REY DEL VAL, PEDRO. Montaje, una profesión de cine., Ariel Editorial
- MAPPE, BERNARD. La película y el laboratorio cinematográfico. Ed. Escuela de Cine y video
- ROY TOMPSON. Manual de Montaje. Plot Ediciones
- KAREL REISZ, GAVIN MILLAR. Técnica del Montaje Cinematográfico. Plot Ediciones
- ONDAATJE, MICHAEL. The conversations.. Walter Murch and the art of editing films. Knoph
Publishing Group.
- NIETO, JOSÉ. Música para la Imagen. Iberautor Promociones Culturales
- DAVID BORWELL, KRISTIN THOMPSON. El arte cinematográfico. Mcgraw-Hill
- WALTER MURCH. En el momento del parpadeo. Ocho y Medio
- AMIEL, VICENT. Estetica del Montaje. Ed. Abada
- TARKOVSKY, ANDREI Esculpir en el tiempo. Reflexiones sobre el arte, la estética y la
poética del cine. Ed. Rialp
- AUMOT, JACQUES. Análisis del Film. Ed. Paidos Ibérica
- MITRY JEAN. Estética y psicología del cine. Las estructuras. Ed. Siglo XXI de España
Editores
- EISENSTEIN, SERGEI, Hacia una Teoría del Montaje. Ed. Paidós
- MARTIN, MARCEL. El Lenguaje del Cine. Iniciación a la estética de la expresión
cinematográfica. Ed. Rialp
- SÁNCHEZ, RAFAEL C. Montaje cinematográfico Arte del movimiento. Ed. Pomaire
- KATZ, STEVEN. Plano a Plano De la idea a la pantalla. Ed. Plot
DIRECCIONES WEB:
http://www.avid.com/es
http://www.finalcutpro.es/
http://www.adobe.com/es/products/premiere.html
http://filmsound.org/murch/murch.htm
HORAS
Asistencia a seminarios,
charlas, o conferencias
relacionadas con la asignatura
Preparación trabajo clases
(Teoría)
Preparación trabajo clases
(Práctica)
Presentación de trabajos en
clase
Estudio preparación de
exámenes
Visitas a instalaciones o
empresas
Realización de exámenes
teóricos y prácticos
30
20
4
45
20
4
2
15
6
4
150
CÓDIGO
EXPRESIÓN GRÁFICA
CRÉDITOS
6
Tipo
*
Cuatrimestre
**
Titulación
Centro
Curso
2º
Aula de teoría
Aula de práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
responsable
Luis Martínez Pla
[email protected]
***
HORARIO
Clase
** Primer / Segundo
*** x (si procede)
Tutoría
Fecha de examen
Consultar al profesor
Ver calendario
exámenes de esta guía
Esta asignatura se plantea como aproximación a la expresión gráfica en tanto que sistema
autónomo en la comunicación visual o de apoyo al medio audiovisual. Así, Expresión Gráfica
se puede concebir de manera independiente o como antesala a asignaturas como Efectos
Especiales, que se centran de manera específica en la animación de elementos.
Partiendo del concepto creativo-narrativo de la ilustración, la tipografía, la fotografía y sus
interacciones, su objetivo es dotar al alumno de los conocimientos básicos de las herramientas
infográficas e incentivar el desarrollo de códigos y vías de expresión personales en el campo
gráfico.
– Conocimiento básico de los distintos elementos y lenguajes que conforman o pueden
intervenir en la imagen gráfica.
– Formalización y expresión del pensamiento por medios gráficos.
– Desarrollo de la capacidad imaginativa y la inventiva para la generación de nuevas ideas y la
exploración de recursos expresivos.
– Habilidades de investigación.
– Capacidad de sorpresa y de trabajo.
– Conocimiento práctico de las herramientas infográficas y del vocabulario específico del área
de estudio.
– Conocimiento de los principales referentes históricos.
– Capacidad para la ideación, planificación, gestión y supervisión de resoluciones gráficas,
basadas en una idea propia o ajena, en todas sus etapas –desde la fase de bocetaje hasta la
entrega del producto acabado–.
– Capacidad para trabajar tanto de manera autónoma como siguiendo indicaciones.
Conceptuales
– Comprender el hecho de la imagen como construcción y constructora de realidades.
– Entender su papel en la reproducción y transformación del imaginario colectivo y de los
patrones de conducta. Adquirir una sensibilidad crítica y ética.
Procedimentales
− Desarrollar la creatividad a la hora de resolver problemas dados en el proceso de
materialización de las ideas.
– Afinar la percepción y la memoria para su empleo en las síntesis creativas.
– Trabajar de manera interdisciplinar. Combinar procedimientos y técnicas de modo creativo.
– Localizar y cuestionar estereotipos y recetas visuales de nuestro entorno visual.
Actitudinales
– Ser proactivo, hacer preguntas y plantear cuestiones sobre intereses propios que
enriquezcan tanto su conocimiento como el del grupo.
– Mejorar las capacidades de comunicación interpersonal. Mantener una actitud dialogante. Ser
capaz de trabajar en equipo.
– Desarrollar el espíritu de superación y su preocupación por la calidad tanto artística como
técnica.
− Desarrollar un criterio personal y una actitud crítica, sin excluir la autocrítica en sentido
constructivo.
− Desarrollar la capacidad de apreciación estética, técnica y comunicativa ante la diversidad de
resoluciones formales y de manifestaciones culturales.
UNIDAD DIDÁCTICA I: Introducción.
Tema 1. Toma de contacto.
1.1 Visión general del curso.
1.2 Expresión gráfica en el medio audiovisual.
UNIDAD DIDÁCTICA II: Conceptos sobre expresión gráfica.
Tema 1. Espacio
1.1 Figura y fondo, posición, tamaño, deformación
1.2 Planos de profundidad
1.3 Perspectiva
Tema 2. Color
2.1 Síntesis aditiva y síntesis sustractiva
2.2 Tono, saturación y brillo
2.3 Círculo cromático, armonías y contrastes
Tema 3. Luz
3.1 Fuentes naturales y artificiales
3.2 Temperatura del color
3.3 Reflexión y refracción
3.4 Calidad de la luz
3.5 Sombras y claroscuro
Tema 4. Tipografía
4.1 Nociones básicas para el reconocimiento de tipos históricos
4.2 Interacción tipografía-imagen
4.3 Interletrado e interlineado, tamaño, jerarquía, disposición en página, alineación,
textura.
UNIDAD DIDÁCTICA III: TECNOLOGÍA BÁSICA DE LA IMAGEN
Tema 1. La imagen digital
1.1 Gráficos vectoriales y mapas de bits
1.3 Espacios de color RGB y CMYK
1.4 Profundidad de color
1.5 Canales
Tema 2. Formatos
2.1 Tipos de archivos de imagen
2.2 Codecs
UNIDAD DIDÁCTICA IV: Adobe Photoshop
Tema 1. Visión general de la interfaz
Tema 2. Recorte
Tema 3. Dibujo
Tema 4. Pintura
Tema 5. Fotomontaje
UNIDAD DIDÁCTICA V: Adobe Illustrator
Tema 2. Dibujo vectorial
Tema 3. Herramientas de texto
METODO
DESCRIPCIÓN
HORAS
Clases presenciales
magistrales participativas, apoyadas en material específico
preparado por el profesor y en el visionado de piezas
audiovisuales seleccionadas para ser analizadas y generar
interés en el área
de estudio.
Aprendizaje y puesta en práctica de las herramientas de
producción digital sobre ejercicios escalonados en dificultad
y vinculados a las clases teóricas previamente impartidas.
Ayuda personalizada y solución de dudas.
40 h
Clases prácticas
Tutorías
34 h
16 h
Realización trabajos de
clase
Estudio e investigación
Actividades dedicadas a práctica de las herramientas de
producción digital de manera autónoma.
Actividades destinadas a ampliar la información aportada en
clase (lecturas recomendadas, análisis de material
audiovisual relevante), a localizar intereses personales
dentro del campo de estudio (búsqueda de inspiración y
referencias) y a la experimentación independiente.
Realización
proyecto final
30 h
15 h
15 h
150
SEMANA
UNIDAD
DIDÁCTICA
Tra
baj
os
en
gru
po
OBJETIVOS
Tu
tor
ías
Tot
al
pre
se
nci
al
HORAS
HORAS DE
PRESENCIALES
TRABAJO
PROFESOR AUTÓNOMO
ESTUDIANTE
Prep
araci
ón
clas
es
teorí
a
1 1,2 4 1 5
23
Prep
araci
ón
clas
es
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exé
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Otr
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vid
ade
s
TOTAL
HORAS
Tot
al
no
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5
4 15 1 2
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3 2,4 3 2 1 6 1 2
3 9
4 2,4 3 2 1 6 1 2
3 9
5 2,4 3 2 1 6 1 2
3 9
6 2,4 3 2 1 6 1 2
3 9
7 2,4 3 2 1 6 1 2
3 9
8 2,4 3 3 1 7 1 2
3 10
94
4 15 1 2
3 8
10 4
4 15 1 2
3 8
11 4
4 15 1 2
3 8
12 4,5 4 1 5 1 2
3 8
13 4,5 4 1 5 1 2
3 8
14 5
23 16 1 2 5
8 14
15 5
23 16 1 2 5
8 14
16 5
23 16 1 2 5
8 14
TOTALES 90 TOTALES 60 150
7. EVALUACIÓN
A lo largo del curso se exigirán varios ejercicios de corte práctico. Por último, el alumno deberá
completar un proyecto final en el que se volcarán todas las experiencias y aprendizajes
adquiridos durante el curso.
La nota final será el resultado del proyecto final y de las prácticas realizadas durante el curso,
suponiendo un 75% y un 25% respectivamente.
8. BIBLIOGRAFÍA
APOLONIO, Laura (2011). Adobe Illustrator CS5 (Guia Práctica). Anaya Multimedia. Madrid.
ARHEIM, Rudolf (1981). Arte y percepción visual. Ed. Alianza. Madrid.
BAINES, Phil y HASSLAM, Andrew (2002). Tipografía: función, forma y diseño. Ed. Gustavo
Gili. Barcelona.
CABALLERO COLLADO, Natalia (2011). Adobe Photoshop CS5 (Guia Práctica). Anaya
Multimedia. Madrid.
DONDIS, D.A. (1983). La sintaxis de la imagen. Ed. Gustavo Gili. Barcelona.
LUPTON, Ellen y COLE PHILLIPS, Jennifer (2009). Diseño Gráfico: Nuevos fundamentos. Ed.
Gustavo Gili. Barcelona.
HALAS, John (1980). La Técnica de los dibujos animados. Omega. Barcelona.
HARRIS, Jack y WITHROW, Steven (2010). Ilustración Vectorial. Promopress. Barcelona.
SLADE, Catharine (1998). La enciclopedia de técnicas de ilustración [una guía visual paso a
paso de las técnicas de ilustración acompañada de una sugerente galería de obras
terminadas]. Acanto. Barcelona.
DALLEY, Terence, coord. (1992). Guía completa de ilustración y diseño: técnicas y materiales.
Tursen, Hermann Blume. Madrid.
DIRECCIONES WEB:
http://www.apiv.com
http://www.domestika.org
http://www.artofthetitle.com
http://typeinspire.com
http://motionographer.com
CÓDIGO
GUIÓN CINEMATOGRÁFICO
Tipo
Obligada
Cuatrimestre
Primero
Titulación
Centro
CRÉDITOS
6
Curso
2º
Aula de
Aula 2, con mesa multimedia.
teoría
Aula de
Aula de Informática y Aula de Proyección
práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
Mariano Sánchez Soler
[email protected]
HORARIO
Clase
Tutoría
Martes
Lunes:
11:15-13:00 horas
9:00-15:00 horas
Miércoles:
Miércoles:
9:15-11:00 horas
11:00-15:00 horas
Responsable
X
Fecha de examen
La materia de Guión Cinematográfico es una asignatura obligatoria para los estudiantes del
Grado de Comunicación Audiovisual del Centro de Estudios Ciudad de la Luz, adscrito a la
Universidad Miguel Hernández.
Se ubica en el segundo curso del grado, ya que, al ser una materia teórico-práctica, su
conocimiento y estudio será también de gran valor en todas las materias vinculadas a la
narrativa y técnica cinematográficas de estos estudios, así como para actividades profesionales
que tengan relación con la industria audiovisual y cinematográfica.
Esta asignatura ofrece a los alumnos un conocimiento esencial acerca de la escritura
audiovisual, desde el punto de vista teórico, histórico y práctico, dentro del proceso de la
comunicación audiovisual, en todas sus vertientes. La planificación, gestión de actividades y
trabajo en grupo, son competencias esenciales que se trabajarán en esta materia.
La asignatura de Guión Cinematográfico aportará al estudiante conocimientos básicos que le
capaciten para escribir un guión cinematográfico, las claves de esta escritura, los resortes y su
evolución desde los inicios del cine.
COMPETENCIAS GENERALES
CG1. Capacidad para la creatividad y la innovación.
CG3. Conocimiento del entorno económico, tecnológico, psicosocial, histórico, cultural y legal.
CG4. Capacidad para entender el entorno y adaptarse al cambio.
CG5. Conocimientos fundamentales de comunicación.
CG7. Capacidad y habilidad para el análisis, síntesis, expresión y juicio crítico.
CG10. Capacidad para establecer relaciones, comprender y satisfacer las necesidades de los
clientes y otros agentes del entorno propio de la actividad.
CG13. Habilidad para buscar y analizar información proveniente de fuentes diversas.
CE2. Capacidad para aplicar las técnicas audiovisuales y las herramientas tecnológicas con el
fin de desarrollar un producto conforme a las exigencias profesionales de calidad
técnica y artística.
CE6. Capacidad para escribir con fluidez textos periodísticos, escaletasy guiones en los
campos de la ficción cinematográfica, televisiva, videográfica y videojuegos.
CE11. Capacidad para leer y analizar textos en cada uno de los medios de comunicación y en
soportes digitales.
CE12. Capacidad para analizar las técnicas, procesos y recursos técnicos necesarios para la
CE20. Capacidad para aplicar las técnicas audiovisuales y destrezas en el uso de las
exigencias de calidad técnica y artística.
Conceptuales
• Conocer el papel del guión en los medios audiovisuales, su evolución histórica
desde la invención del cine y la televisión.
• Estudiar los recursos, las herramientas y las vías de trabajo para convertir una
historia, o una simple idea, en material para ser filmado. Desde los primeros pasos,
hasta su plasmación en un guión escrito.
• Ejercitar los principios y técnicas del guión para cine y televisión.
• Relacionar la escritura del guión con las otras etapas de la elaboración de una
película, de o un reportaje audiovisual.
Procedimentales
− Desarrollar un guión propio breve, desde la idea inicial hasta su última versión;
− Manejar las técnicas y lenguajes del guión cinematográfico;
− Conocer y practicar las estrategias para escribir un guión.
− Esquematizar los elementos que componen una escritura eficaz
− Comprender y analizar diferentes componentes del proceso de escritura
cinematográfica
− Analizar y reflexionar sobre las características de guiones cinematográficos clásicos.
− Analizar la influencia de los nuevos soportes comunicativos en la escritura de un guión
cinematográfico.
Actitudinales
− Reflexionar sobre el lenguaje cinematográfico a través de su escritura.
− Emitir juicios y posicionarse críticamente ante las diversas cuestiones narrativas y
profesionales, sin omitir la crítica ante el tratamiento cinematográfico de temas
diversos.
− Reconocer y valorar el efecto de los tópicos y estereotipos en el cine, así como su
repercusión en los espectadores.
UNIDAD DIDÁCTICA I. TEORÍA:
Tema 1. ARTE NARRATIVO: CÓMO SE CUENTA UNA HISTORIA.
1.1. Elementos para componer un texto literario.
1.2. La construcción de los personajes.
1.3. La elección de una voz narradora y de un punto de vista.
1.4. La elaboración de los diálogos.
Tema 2. QUÉ ES LA FICCIÓN.
2.1. Definición.
2.2. Texto narrativo de ficción (novela, cuento, obra teatral...) frente a otros textos
narrativos (memorias, biografía, crónica periodística...).
2.3. Elementos de la narración de ficción: historia, personajes, diálogo, narrador
y punto de vista
2.4. La estructura en actos, desde Aristóteles.
2.5. El espacio y el tiempo.
Tema 3. LA VEROSIMILITUD.
3.1. En qué consiste. El proceso.
3.2. Inspirarse en la realidad para construir una mentira (la ficción).
Tema 4. LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO Y LENGUAJE LITERARIO.
4.1. El lenguaje del guión. La transmisión de emociones.
4,2. El estilo cinematográfico: El punto de vista. El tono.
4.3. El estilo literario: naturalidad, visibilidad, personalidad y continuidad.
4.4. Diferencias y Características esenciales. La adaptación cinematográfica.
Tema 5. LA HISTORIA.
5.1. La idea núcleo y el tema.
5,2, Historia, argumento y trama
5.3. La sinopsis cinematográfica.
5.4. El desarrollo de tramas y subtramas.
5.5. El conflicto en el relato cinematográfico.
TEMA 6. LOS PERSONAJES.
6.1. Definición del personaje en movimiento.
6.2. Arquetipo y estereotipo.
6.3. La relación entre personajes: el reparto de papeles.
6.4. Protagonista, antagonista, secundarios.
6.5. La expresión del personaje: acciones, diálogos, silencios.
6.6 La evolución del personaje.
Tema 7. LA HISTORIA HECHA MOVIMIENTO.
7.1. Planteamiento cinematográfico de una idea narrativa.
7.2. Las secuencias.
7.3. Diferenciar idea, historia, trama y argumento.
7.4. La sinopsis cinematográfica.
7.5. La escaleta y el tratamiento.
Tema 8. LA ESTRUCTURA.
8.1. Diferentes tipos de estructura cinematográfica.
8.2. Los giros narrativos.
8.3. El manejo del tiempo.
8.4. La dosificación de la información.
Tema 9. LOS RECURSOS.
9.1. El subtexto.
9.2. La elipsis.
9.3. Otros recursos visuales.
Tema 10. LOS DIÁLOGOS
10.1. Expresión y ocultamiento.
Tema 11. EL GUIÓN CINEMATOGRÁFICO DE NO FICCIÓN.
11.1. La escritura en el documental.
11.2. Evolución histórica: De Robert Flaherty a Michael Moore.
11.3. La frontera entre ficción y no ficción.
Tema 12. EL GUION EN LAS ARTES AUDIOVISUALES.
12.1. La escritura cinematográfica en la era multimedia.
12.2. Lo que un guionista debe saber sobre dirección y producción al escribir un
guión.
Tema 13. EL GUIONISTA EN LA HISTORIA DEL CINE.
13.1. Nociones sobre el oficio de guionista y su evolución histórica.
13.2. Los grandes maestros.
Tema 14. GUIÓN LITERARIO Y GUIÓN TÉCNICO.
UNIDAD DIDÁCTICA II. PRÁCTICA. ESCRITURA DEL GUIÓN.
Tema 1. Planteamiento cinematográfico de una idea narrativa original.
Tema 2. Trabajar en equipos sobre una idea común.
Tema 3. Definir el tema o temas que se va a desarrollar a partir de esa idea.
Tema 4. Escribir el argumento. Diferenciar entre idea, historia, trama y argumento.
Tema 5. Escribir la sinopsis de la idea presentada.
Tema 6. Caracterizar y describir a los personajes.
Tema 7. Análisis de películas clásicas desde el punto de vista del guión, aplicando los
conocimientos adquiridos en la asignatura.
Tema 8. Realizar la escaleta de la idea original y una escaleta de un relato literario adaptado.
Tema 9. Tratamiento. “Biblia”.
Tema 10. Escritura de un guión de cortometraje. El guión resultante será el trabajo de fin de
curso.
METODO
DESCRIPCIÓN
Presentación de contenidos a través de lecciones magistrales
participativas, apoyadas por proyecciones de películas,
documentales y otros soportes audiovisuales que ayuden a motivar
le aprendizaje de los contenidos e introducir nuevos conocimientos
HORAS
Clases presenciales
30 horas
Ejercicios de escritura en el aula de informática. De la narración
literaria al guión cinematográfico, paso a paso. Visionado y análisis
de películas que tratan sobre escritura y temática cinematográfica
Clases prácticas
30 horas
Además de los trabajos individuales, los alumnos se organizarán en
grupos reducidos (3-4 personas) para realizar los ejercicios
propuestos en las distintas fases de la escritura cinematográfica
Trabajo en grupo
16 horas
Relación personalizada de ayuda en la que un profesor-tutor
atiende, facilita y orienta a uno o varios estudiantes en el proceso
formativo.
Tutorías
Estudio de contenidos de las clases teóricas, prácticas, etc.
(estudiar para exámenes, trabajo en bibliotecas, lecturas
complementarias, ejercicios, etc.)
Estudio y preparación
de clases de teoría
Actividades de trabajo autónomo dedicadas a la recopilación y
análisis de materiales para la realización del trabajo grupal, así
como las horas destinadas a la realización del mismo.
trabajos de clases
prácticas y de grupo
Recopilación, análisis y selección del material solicitado por el
profesor para facilitar la comprensión y participación en las
distintas sesiones teóricas que se desarrollan durante el curso.
Lecturas
recomendadas,
actividades de
biblioteca, clases
teorías
TOTAL VOLUMEN DE TRABAJO: 150 HORAS
1
6
2
1,2
4
2
6
2
2
7
3
1,2
2
2
1
7
4
11
4
1,2
2
2
1
5
1
1
6
5
1,2
2
2
1
5
1
1
6
2
4
Total no
presencial
1
Otras
actividades
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exámenes
6
Tutorías
2
Trabajos en
grupo
4
Seminarios
1,2
Clases
prácticas
1
Clases
teóricas
Total
presencial
TOTAL
HORAS
UNIDAD
DIDÁCTICA
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
SEMANA
OBJETIVOS
HORAS PRESENCIALES
16 horas
18 horas
30 horas
10 horas
6
1
2
1
3
7
1,2
2
2
8
8
1,2
2
1
3
9
1,2
2
2
1
5
10
1,2,
2
2
2
8
11
1,2
2
2
1
5
12
1,2
2
2
2
6
13
1,2
1
5
14
1,2
2
2
2
6
15
1,2
2
2
2
16
1,2
2
2
2
2
TOTALES
2
2
2
2
2
7
4
11
1
1
4
2
2
7
8
21
1
1
6
2
2
7
4
9
1
1
6
6
2
2
7
6
2
24
29
90
2
4
8
4
4
18
TOTALES
60
150
7. EVALUACIÓN
La asignatura consta de dos partes, evaluadas al cincuenta por ciento en la nota final:
− Teórica, con la realización de evaluaciones parciales y un examen final sobre la materia
estudiada.
− Práctica, con la realización de los ejercicios a lo largo del curso, así como la
elaboración de un guión cinematográfico para cortometraje desarrollado por cada
alumno al principio de curso, y sobre el que se trabaja durante toda la asignatura.
Evaluación.
Para superar la asignatura, los alumnos deben aprobar indistintamente los dos módulos,
teórico y práctico.
8. BIBLIOGRAFÍA
CAMINO, Jaime. El oficio de director de cine. Tercera edición. Cátedra. Madrid, 2008.
CHABROL, Claude, con François Guérif. Cómo se hace una película. Alianza. Madrid, 2004.
CHION, Michel. Cómo se escribe un guión. Cátedra. Madrid, 2006.
COMPARATO, Doc. De la creación al guión. Instituto Oficial de Radio y Televisión. RTVE.
Madrid, 2007.
FIELD, Syd. El libro del guión. Fundamentos de la escritura de guiones. Plot. Madrid, 2004.
-El manual del guionista. Ejercicios e instrucciones para escribir un buen guión paso a
paso. Plot. Madrid, 2005.
-Cómo mejorar un guión. Plot. Madrid, 2005.
GARCÍA MÁRQUEZ, Gabriel. La bendita manía de contar. Taller de guión. Ollero y Ramos.
Madrid, 1998.
GOLDMAN, William. Las aventuras de un guionista en Hollywood. Plot. Madrid, 1992.
HUET, Anne. El guión. Paidós. Barcelona, 2006.
LAWSON, John Howard. El proceso creador del film. Ayuso. Madrid, 1974.
MAMET, David. Bambi contra Godzilla. Finalidad, práctica y naturaleza de la industria del cine.
Alba. Barcelona, 2006.
McGUILLIGAN, Pat. Backstory 4. Conversaciones con guionistas de los años 70 y 80. Plot.
Madrid, 2007.
McKEE, Robert. El guión. Sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones.
MORETTI, Aldo. El guión, sustancia del cine. Zeus, Barcelona, 1960.
SÁNCHEZ SOLER, Mariano. Manual esencial del guión cinematográfico. ECU. Alicante, 2011.
-Lusitania Express. Agua Clara. Alicante, 2006.
SEGER, Linda. Como crear personajes inolvidables. Paidós. Barcelona, 2000.
TUBAU, Daniel. Las paradojas del guionista. Reglas y excepciones en la práctica del guión.
VILCHES, Lorenzo (comp.). Taller de escritura para guión. Gedisa. Barcelona, 2001.
Asistencia a seminarios, charlas, o conferencias relacionadas con la asignatura
HORAS
30
20
4
Preparación trabajo clases (Teoría)
Preparación trabajo clases (Práctica)
Presentación de trabajos en clase
Estudio preparación de exámenes
Visitas a instalaciones o empresas
Realización de exámenes teóricos y prácticos
45
20
4
2
15
6
4
150
CÓDIGO
GUIÓN II: TELEVISIÓN
Tipo
Obligada
Cuatrimestre Primer
Titulación
Centro
Aula
de
teoría
Aula
de
práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
Antonio Peregrín Pérez
[email protected]
HORARIO
Clase
Tutoría
CRÉDITOS
6
Curso
2º
responsable
Antonio Peregrín
Fecha de examen
El guión es una herramienta fundamental para el desarrollo de los formatos de
televisión. En muchas ocasiones, el éxito o fracaso de un producto televisivo está condicionado
por los elementos que componen un guión televisivo, tales como la originalidad y la claridad,
dependiendo del formato audiovisual sobre el que trabajemos. La construcción de un guión de
televisión susceptible de tener éxito, requiere del conocimiento por parte del guionista de unos
elementos formales necesarios para su desarrollo según cada caso, de un conocimiento
profundo del formato sobre el que se está trabajando y de la ubicación del guionista en un
contexto de trabajo real y actual que no conduzca al escritor a ideas imposibles de realizar.
1. Capacidad para la creatividad y la innovación.
2. Conocimiento del entorno económico, tecnológico, psicosocial, histórico, cultural y
legal.
3. Conocimientos fundamentales de comunicación.
5. Capacidad para establecer relaciones, comprender y satisfacer las necesidades de los
1. Capacidad para aplicar las técnicas audiovisuales y las herramientas tecnológicas con
el fin de desarrollar un producto conforme a las exigencias profesionales de calidad
2. Capacidad para escribir con fluidez textos, contenidos periodísticos, escaleras o
guiones en los campos de la ficción cinematográfica, televisiva, viodeográfica o
multimedia.
3. Capacidad para leer y analizar textos en cada uno de los medios de comunicación y en
soportes digitales.
4. Capacidad para analizar las técnicas, procesos y recursos técnicos necesarios para la
5. Capacidad para aplicar las técnicas audiovisuales y destrezas en el uso de las
exigencias profesionales de calidad y artística.
1.
2.
3.
4.
Aprender las características propias de los formatos de televisión
Ejercitarse en la dinámica de trabajo en escritura asociada
Adquirir las destrezas creativas de la escritura de guiones de televisión
Aprender las rutinas de trabajo en equipo en la escritura dramática de comedias de
televisión, series y programas de entretenimiento
5. Dominar las técnicas de marketing para la promoción y difusión de un guión televisivo
TEMA 1. GÉNEROS Y FORMATOS DE TELEVISIÓN.
TEMA 2. FORMATOS DE GUIÓN PARA TELEVISIÓN.
TEMA 3. INTRODUCCIÓN. ORÍGENES DEL GUIÓN.
TEMA 4. TIPOS BÁSICOS DE PROGRAMAS EN TV.
TEMA 5. FASES EN LA REDACCIÓN DEL GUIÓN.
TEMA 6. ANÁLISIS DEL GUIÓN TELEVISIVO.
TEMA 7. TÉCNICA DE PRESENTACIÓN DE GUIONES.
TEMA 8. ESTRATEGIAS DE MARKETING PARA PRODUCTOS TELEVISIVOS.
METODO
DESCRIPCIÓN
Clases presenciales
Clases teóricas
Clases prácticas
Talleres de creación de
guiones
Seminarios
Actualidad
Trabajo en grupo
Comedia situación, serie y
programa de entretenimiento
Tutorías
Semanales
Final
Otras actividades
Análisis
de
guiones
y
visionado de series de éxito
HORAS
40
40
4
20
20
10
16
150
Total
no
presencial
Otras
actividades
Estudio
exámenes
Preparación
clases
prácticas
Preparación
clases teoría
Total
presencial
1
1
1
2
2
4
2
2
1
1,2
2
2
4
2
2
3
2
1,2
2
2
4
2
2
4
3
1,2
2
2
4
2
2
5
4
1,2
2
2
8
1
6
5
1,2
7
2
2
Tutorías
Clases
prácticas
Trabajos en
grupo
HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO
Clases
teóricas
Seminarios
OBJETIVOS
UNIDAD
DIDÁCTICA
SEMANA
HORAS PRESENCIALES
1
1
2
4
2
1
2
2
4
TOTAL
HORAS
7
5
3,4
2
2
8
5
3,4
2
2
9
6
3,4
2
10
6
3,4
11
6
12
4
1
2
7
2
4
2
2
2
8
1
2
2
2
4
2
2
4
3,4
2
1
7
2
2
7
3,4
2
2
7
1
2
13
7
3,4
2
2
4
2
2
4
14
7
3,4
2
2
2
2
15
8
5
2
2
4
16
8
5
2
2
1
1
1
TOTALES
1
7
4
2
2
7
2
2
90
TOTALES
1
1
10
4
4
14
60
7. EVALUACIÓN
Examen parcial:
Trabajo final:
Prácticas:
Examen final:
20 %
20 %
10%
50 %
8. BIBLIOGRAFÍA
Davis, R. (2004). Escribir guiones: desarrollo de personajes. Barcelona:Paidós.
DiMaggio, M. (1992). Escribir para televisión: cómo elaborar guiones y promocionarlos en las
cadenas públicas y privadas. Barcelona: Paidós.
Espinosa, A. H. (2010). El guión y sus formatos: una guía práctica. México:Universidad
Iberoamericana.
Millerson, G. (2008). Realización y producción en televisión. Barcelona: Ediciones Omega
Sian, M. D. (2007). Dramaturgia audiovisual: guión y estructuras de informativos en radio y
televisión. Salamanca: Comunicación Social.
Tauler, A. (2009). Cómo escribir guiones de cine y televisión. Bloomington: Xlibris Corporation.
HISTORIA DE LOS MEDIOS
AUDIOVISUALES I
CÓDIGO
CRÉDITOS
6
150
Tipo
Titulación
Centro
Aula de teoría
Aula de práctica
Lengua
PROFESORADO
Nombre
FRANCISCO J.
CERDÀ BAÑÓN
BÁSICA Cuatrimestre PRIMERO
Curso
COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
CENTRO DE ESTUDIOS CIUDAD DE LA LUZ
Aula 2
Sala de proyección
CASTELLANO
e-mail
[email protected]
Clase
G1: Lunes 09:15 - 11:00 / Martes
09:15 – 11:00
HORARIO
Tutoría
2º
responsable
FRANCISCO J. CERDÀ
BAÑÓN
Fecha de examen
** Primer / Segundo
La comunicación audiovisual en el siglo XIX y XX. Antecedentes históricos. Especial
atención a los grandes momentos de la historia de la comunicación audiovisual, tanto desde
una perspectiva sociológica y filosófica, como desde la perspectiva del progreso tecnológico
hasta la llegada del cinematógrafo y los primeros sesenta años de la Hª del cine, la radio y la
televisión, con especial atención a su desarrollo en España.
(CG3): Conocimiento del entorno económico, tecnológico, psicosocial, histórico, cultural y legal
(CG7): Capacidad y habilidad para el análisis, síntesis, expresión y juicio crítico.
(CG12): Capacidad de organización y planificación
(CG13): Habilidad para buscar y analizar información proveniente de diversas fuentes
(CE1): Conocimiento de la historia y evolución de la fotografía, cine, radio, televisión, video y
cómic a través de sus propuestas estéticas e industriales, además de su relevancia social y
cultural a lo largo del tiempo.
(CE4): Capacidad y habilidad para exponer razonadamente ideas y mensajes desde el punto
de vista de los medios de comunicación y aplicando las destrezas y conocimientos propios de
los diferentes medios.
(CE10): Capacidad para analizar relatos audiovisuales, atendiendo a los parámetros básicos
del análisis fílmico, así como para llevar a cabo el análisis de las estructuras, contenido y
estilos de la programación televisiva.
OTRAS COMPETENCIAS:
1. Conocimiento e identificación de los principales momentos de la historia de la
comunicación audiovisual, referida tanto a las distintas especializaciones de la misma
(información, formación, entretenimiento, propaganda, publicidad, multimedia, etc.) como
en el marco específico en que ésta se desarrolla: España, Europa, Occidente,
globalización.
2. Identificación y conocimiento de la imagen y el sonido (y de sus combinaciones posibles)
tanto en su perspectiva histórica como en la construcción simbólica de las sociedades
contemporáneas.
Objetivos Conceptuales:
1. Adquirir un conocimiento preciso y una perspectiva global de la evolución histórica del
Medio Cinematográfico, radiofónico y televisivo hasta la década de los sesenta del siglo
XX.
2. Conocer la influencia y definir los aspectos industriales, económicos, socioculturales y
estéticos que han configurado la cinematografía, la radiodifusión y la televisión nacional y
mundial desde su génesis hasta la década de los sesenta del siglo XX.
3. Comprender las variables comunes y las específicas de las distintas cinematografías
nacionales en su contexto global a lo largo de su historia reciente para entender la actual
conformación de las mismas en su constante evolución.
Objetivos Procedimentales:
4. Adquirir habilidades y técnicas de investigación sobre la evolución histórica de los Medios
Audiovisuales.
5. Saber analizar desde un punto de vista histórico los aspectos definitorios de la evolución de
los Medios Audiovisuales y su repercusión en la sociedad del momento.
6. Aprender a utilizar con eficacia los recursos y el tiempo a la hora de afrontar el estudio y el
análisis de los contenidos de la asignatura.
7. Analizar los contenidos producidos y difundidos por los Medios Audiovisuales y establecer
la importancia social de los mismos en su contexto histórico nacional y mundial.
Objetivos Actitudinales:
8. Despertar el interés por conocer y valorar la influencia de los Medios Audiovisuales en las
sociedades donde se desarrollaron a lo largo de su historia.
9. Predisponer al alumnado a buscar la explicación de la situación actual de los Medios
Audiovisuales en el contexto social contemporáneo.
10. Incentivar al alumno a adoptar una actitud crítica y reflexiva entorno a la importancia de la
historia de los Medios Audiovisuales en la configuración de las sociedades actuales.
UNIDAD DIDÁCTICA I: La época muda
Tema 1. Paleocine. La invención del Cine y la obra de los pioneros. Los primeros géneros
cinematográficos. El nacimiento del cine en España.
Tema 2. El cine narrativo europeo y americano. La madurez del relato fílmico: David Wark
Griffith. El cine español en el período mudo.
Tema 3. El cine soviético: experimentación y revolución.
Tema 4. Arte y Cine. Las vanguardias. El expresionismo alemán y su evolución.
UNIDAD DIDÁCTICA II: De la aparición del sonoro a los años sesenta
Tema 5. El sistema de los estudios y las transformaciones del sonoro. Primeros directores del
género documental. La radiodifusión: aproximación histórica y conceptualización. La
radiodifusión en España.
Tema 6. El realismo poético francés. El cine bajo la ocupación y el cine de posguerra en
Francia. El cine español en la década de los treinta (1930-1939): el cine de la II
República Española y el cine en España durante la Guerra Civil.
Tema 7. El cine clásico norteamericano. New Deal y maccarthysmo. El nacimiento de la
televisión y su evolución hasta 1960.
Tema 8. El neorrealismo italiano. El cine de posguerra en España.
Tema 9. Las otras cinematografías europeas: el cine británico, alemán, escandinavo y
soviético. Los años cincuenta en España: cambio y continuidad. Los primeros años
de la televisión en España.
METODO
Clases presenciales
Clases prácticas
Trabajo en Grupo
DESCRIPCIÓN
Clases magistrales, debates, aprendizaje basado en el
análisis de textos y otros documentos con seguimiento
del profesor.
Aprendizaje basado en visionado crítico de secuencias
de películas y filmes completos así como en la
redacción de ejercicios prácticos.
HORAS
26
28
conjunto de análisis fílmico.
20
Apoyo individualizado a los contenidos teóricos y
prácticos.
comprensión previa a la realización del examen.
16
Tutorías
Trabajo en grupo y/o autónomo del alumnado en la
preparación de las sesiones prácticas, elaboración de
trabajos, lecturas, etc.
20
Otras actividades
150
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
Total
presencial
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exámenes
Otras
actividades
Total no
presencial
Tutorías
Trabajos en
grupo
Seminarios
Clases
teóricas
Clases
prácticas
OBJETIVOS
UNIDAD
DIDÁCTICA
SEMANA
HORAS PRESENCIALES
40
TOTAL
HORAS
1
I
1,2,3,4,5,8,9,10
2
2
I
1,2,3,4,5,7,8,9,10
2
2
3
I
1,2,3,4,5,7,8,9,10
2
2
4
I
1,2,3,4,5,6,7,8,9,10
2
2
5
I
1,2,3,4,5,6,7,8,9,10
2
6
I
1,2,3,4,5,6,7,8,9,10
7
II
1,2,3,4,5,7,8,9,10
8
II
1,2,3,4,5,7,8,9,10
9
II
1,2,3,4,5,7,8,9,10
10
II
11
2
4
4
4
1
5
2
2
2
1
7
2
2
2
5
2
2
2
8
2
2
2
5
2
2
4
2
10
2
2
2
2
4
2
2
2
2
2
2
2
2
4
2
2
4
1,2,3,4,5,6,7,8,9,10
2
2
4
2
2
2
6
II
1,2,3,4,5,6,7,8,9,10
2
2
6
10
2
2
2
6
12
II
1,2,3,4,5,6,7,8,9,10
2
2
6
10
2
2
2
6
13
II
1,2,3,4,5,7,8,9,10
14
II
1,2,3,4,5,7,8,9,10
2
2
15
II
1,2,3,4,5,7,8,9,10
2
2
2
2
2
2
6
2
2
4
8
2
4
4
2
16
TOTALES
90
8
TOTALES
10
60
7. EVALUACIÓN
A. Evaluación inicial: Conocimiento del punto de partida de cada alumno, de sus
B. Evaluación continua y formativa: Se valorará aprendizaje del alumno como proceso
en un tiempo determinado, atendiendo a la evolución sufrida por el mismo a lo largo del
proceso, dando una visión de las dificultades y progresos de cada uno, tanto en actitud
como en aptitud, demostrada bien en clase y/o en los trabajos individuales y de grupo.
C. Evaluación final o sumativa: establecimiento de los resultados de las distintas
A. Trabajo de grupo: 15% de la nota.
B. Trabajo individual: 15% de la nota.
C. Examen teoría: 60% de la nota.
D. Asistencia y participación en clase: 10% de la nota
8. BIBLIOGRAFÍA
AA.VV. Historia general del Cine; Dir: Gustavo Domínguez y Jenaro Talens. Madrid Cátedra,
1995.
BAZIN, A. ¿Qué es el cine?. Madrid, Rialp, 1990.
BORDWELL, D. STAIGER, T. THOMPSON, K. El cine clásico de Hollywood. Estilo
cinematográfico y modo de producción hasta 1960. Barcelona, Paidós, 1997.
BORDWELL, D. THOMPSON, K. Film history. An introduction. Nueva York, Mc Graw Hill, 1993.
BURCH, Noël. El tragaluz del infinito. Contribución a la genealogía del lenguaje
cinematográfico. Madrid, Cátera, 2006.
BURCH, N. Praxis del Cine. Madrid, Fundamentos, 1986.
CAMPORESI, Valeria. Para grandes y chicos. Un cine para los españoles 1940-1990. Madrid,
Turfan, 1993.
CASTRO DE PAZ, José Luis / PÉREZ PERUCHA, Julio / ZUNZUNEGUI, Santos (dirs.). La
nueva memoria: historia(s) del cine español (1939-2000). Santiago de Compostela, Vía Láctea,
2005.
DANEY, S. Cine, arte del presente. Buenos Aires, Santiago Arcos Editor, 2005.
GUBERN, Román. Del bisonte a la realidad virtual. La escena y el laberinto. Barcelona,
Anagrama, 1996.
GUBERN, R. Historia del cine Español. Madrid, Cathedra. 1996.
GUBERN, R. Historia del cine. Barcelona, Lumen, 1986.
KRACAUER, S. De Caligary a Hitler. Una historia psicológica del cine alemán.
Barcelona, Paidós, 1985.
NIJNY, V.; EISENSTEIN, S. M. Lecciones de cine con Eisenstein. Barcelona, Seix
Barral, 1964.
PÉREZ PERUCHA, Julio (ed.) Antología crítica del cine español, 1906-1995. Madrid, Cátedra y
Filmoteca Española, 1997.
ROMAGUERA I RAMIÓ, J. El lenguaje cinematográfico. Gramática, géneros, estilos y
materiales. Madrid, Ediciones de la Torre, 1991.
SADOUL, G. Historia del cine mundial (desde los orígenes hasta nuestros días). México, Siglo
XXI, 1976.
SÁNCHEZ-BIOSCA, Vicente / RODRÍGUEZ TRANCHE, Rafael. No-Do. El tiempo y la
memoria. Madrid, Cátedra/Filmoteca Española, 2006.
TORRES, A. 100 años de cine. Madrid, Alianza editorial, 1995.
WERNBERG, Herman G. El toque Lubitsch. Barcelona: Lumen, 1993.
Géneros cinematográficos:
ALTMAN, Rick. Los géneros cinematográficos. Barcelona, Paidós, 2000.
BASSA, Joan y FREIXAS, Ramón. El cine de ciencia ficción. Una aproximación, Paidós,
Barcelona, 1993.
CASAS, Quim. El western, el género americano. Barcelona, Paidós, 1994.
FERNÁNDEZ CUENCA, Carlos. El cine de terror en la Universal. Madrid, Filmoteca nacional de
España ,1976.
FONTELAT, Cesar S. El musical americano. Madrid, Akal, 1973.
GUERIF, François. El cine negro americano. Barcelona, Martínez Roca, 1988.
LATORRE, José María. El cine fantástico. Barcelona, Fabregat, 1987.
LENNE, Gerard. El cine fantástico y sus mitologías. Barcelona, Anagrama, 1974.
LOSILLA, Carlos. El cine de terror. Una introducción. Barcelona, Paidós, 1999.
LOVECRAFT, H. P. El horror en la literatura. Madrid, Alianza, 1984.
McCONELL, Frank D. El cine y la imaginación romántica. Barcelona, Gustavo Gili, 1977.
MOSCARDÓ GUILLÉN, José. El cine de animación en más de 100 largometrajes. Madrid,
Alianza, 1997.
MUNSÓ CABÚS, Joan. El cine musical de Hollywood, 1927-1944. Barcelona, Film Ideal 2000,
1997.
PÉREZ BASTIAS, Luis. El cine de aventuras. Madrid, Ediciones Internacionales Universitarias,
2001.
PONCE, Vicente (comp.). Cine de gangsters. Diversas miradas sobre el cine, negro. Valencia,
Filmoteca de la Generalitat valenciana, 1986.
SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis. Obras maestras del cine negro. Bilbao, Mensajero, 1998.
URRERO, Guzmán. El cine de ciencia ficción. Barcelona, Royal Books, 1994.
WEINRICHTER, Antonio. El nuevo cine americano. Aproximación al cine americano de los
años 70 desde una perspectiva de los géneros. Madrid, Zero, 1979.
DIRECCIONES WEB:
http://www.mcu.es/cine/index.html
http://www.filmaffinity.com
CINE Y LETRAS - Revista de Cultura y Tendencias
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/cineprecine.htm#El_mito_de_la_caverna_de
_Platón_
http://catedradecineluisalbertoalvarez.wordpress.com/2011/03/04/cuarta-sesion-lainstitucionalizacion-cinematografica/
http://catedradecineluisalbertoalvarez.wordpress.com/2011/03/20/quinta-sesion-el-cine-clasicode-hollywood/
http://www.march.es/conferencias/anteriores/index.aspx
http://www.xtec.es/~xripoll/ecine0.htm
CÓDIGO
HISTORIA DE LOS MEDIOS
AUDIOVISUALES II
Tipo
BÁSICA Cuatrimestre SEGUNDO
Titulación
COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
Centro
Aula de teoría
Aula de práctica
Lengua
CASTELLANO
PROFESORADO
Nombre
e-mail
MANUEL NICOLÁS
[email protected]
MESEGUER
HORARIO
Clase
Tutoría
CRÉDITOS
6
Curso
responsable
X
Fecha de examen
2º
** Primer / Segundo
La asignatura «Historia de los medios audiovisuales II» ofrece un recorrido analítico y
crítico por las historia de los medios audiovisuales tomando como punto cronológico de partida
la irrupción del fenómeno mediático y social de la televisión y de la modernidad
cinematográfica. Es decir, situando su inicio en los años 50, esta asignatura recoje el testigo de
«Historia de los medios audiovisuales I».
«Historia de los medios audiovisuales II» estudiará la relación de los distintos medios
audiovisuales (radio, televisión, cine, vídeo y medios digitales) y prestará una especial atención
al caso de España.
La asignatura «Historia de los medios audiovisuales II» ofrece una base crítica a la
hora de abordar el análisis, la investigación o el trabajo creativo en torno a cuestiones que
afectan a los medios audiovisuales en su dimensión histórica.
Competencias generales
a) CG3: Conocimiento del entorno económico, tecnológico, psicosocial, histórico, cultural
y legal.
b) CG7: Capacidad y habilidad para el análisis, síntesis, expresión y juicio crítico.
c) CG12: Capacidad de organización y planificación
d) CG13: Habilidad para buscar y analizar información proveniente de fuentes diversas
Competencias específicas
a) CE1: Conocimiento de la historia y evolución de la fotografía, cine, televisión, vídeo y
cómic a través de sus propuestas estéticas e industriales, además de su relevancia
social y cultural a lo largo del tiempo.
b) CE4: Capacidad y habilidad para exponer razonadamente ideas y mensajes desde el
punto de vista de los medios de comunicación y aplicando las destrezas y
conocimientos propios de los diferentes medios.
c) CE10: Capacidad para analizar relatos audiovisuales atendiendo a los parámetros
básicos del análisis fílmico, así como para llevar a cabo el análisis de las estructuras,
contenido y estilos de la programación televisiva.
d) CE17: Capacidad para proponer y desarrollar formatos y/o temas de investigación o
creación personal innovadora que puedan contribuir al conocimiento o desarrollo de los
1. Formación en Teoría, Historia y Estructura de la Comunicación y la Información para
conocer los fundamentos teóricos y prácticos y las prácticas más habituales en los
procesos de creación, producción, distribución, recepción y evaluación de los
mensajes y discursos comunicativos. Los parámetros económicos, sociales, culturales
y políticos son fundamentales para esta formación al objeto de proporcionar un
conocimiento integral de la estructura del sistema audiovisual.
2. Formación en las capacidades expresivas y en los lenguajes de cada uno de los
medios y formatos de la comunicación (cine, televisión, radio, vídeo y soportes
multimedia), así como una capacidad de análisis (lingüístico, pragmático, estético e
ideológico) de la producción audiovisual tanto en medios icónicos como en los entornos
digitales.
3. Fomentar la capacidad crítica, analítica y reflexiva en relación al hecho audiovisual, con
un conocimiento técnico y estético de las formas, procesos y tendencias de la
4. Conocer las metodologías y conceptos aplicables en as diferentes ramas de
investigación, desarrollo e innovación de la comunicación audiovisual y los futuros
entornos tecnológicos.
5. Capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas mediante la
creación de un ambiente propicio, así como capacidad para integrarse en un proyecto
común destinado a la obtención de resultados.
6. Conciencia solidaria: respeto solidario por las diferentes personas y pueblos del
planeta, así como conocimiento de las grandes corrientes culturales en relación con los
valores individuales y colectivos y respecto por los derechos humanos.
UNIDAD DIDÁCTICA I: El medio televisivo y radiofónico
Tema 1. La radiodifusión
1.1. Aproximación histórica y conceptualización
1.2. La radiodifusión en España
Tema 2. La televisión
2.1. Génesis del medio televisivo. Primeras emisiones experimentales.
2.2. El nacimiento de la Televisión (1935-1941)
2.3. La Televisión tras la II Guerra Mundial, un nuevo comienzo (1945 – 1949). Los
modelos televisivos norteamericano y europeo
2.4. La expansión del medio televisivo. La llegada del color (1950-1959)
2.5. Paleotelevisión y neotelevisión.
2.6. La Televisión internacional. La Televisión por cable. La Televisión local. La
Televisión Digital Terrestre. Televisión e Internet.
Tema 3. La televisión en España
3.1. Nacimiento del medio televisivo en España.
3.2. La expansión de los años sesenta. La edad de oro de la TVE.
3.3. La creación de la 2ª cadena.
3.4. La transición democrática.
3.5. La ruptura de los monopolios.
3.6. Situación de la Televisión en la España del siglo XXI.
UNIDAD DIDÁCTICA II: La modernidad cinematográfica
Tema 4. La modernidad cinematográfica
4.1. Características generales de los “nuevos cines”
4.2. La Nouvelle Vague francesa
Cahiers du Cinéma. Los críticos directores y la “teoría del autor”
Truffaut. Crítica al cinema de qualité y práctica fílmica
Godard. La reinvención constante del cine
4.3. El Free Cinema inglés
Sight and Sound y los críticos documentalistas
El Free Cinema en el Manifiesto de los Jóvenes Airados
La actitud ante la práctica fílmica. Anderson, Richardson y Reizs
4.4. Los cines experimentales y underground
Tema 5. El cine de la modernidad en la España del desarrollismo
5.1. La tradición del cine comercial español
5.2. Los nuevos aires de los 50. El IIEC y las Conversaciones de Salamanca
5.2. El Nuevo Cine Español y la Escuela de Barcelona
5.3. El caso hispano-norteamericano de Bronston y otras experiencias de colaboración
internacional
UNIDAD DIDÁCTICA III: La cultura audiovisual contemporánea
Tema 6. Hacia la pantalla global
6.1. La apertura a otras cinematografías
6.2. El cine militante. De Latinoamérica a Europa
6.3. La reinvención de Hollywood. De Kubrick a Spielberg
Tema 7. La posmodernidad cinematográfica y la era digital
7.1. Los cambios en la dimensión social y económica del audiovisual
7.2. Características ideológicas, temáticas, estéticas y narrativas
7.3. La creación cinematográfica en la era digital
7.4. El panorama español
DESCRIPCIÓN
En forma de clases magistrales apoyadas en el
análisis de textos y productos audiovisuales llevado a
cabo por parte del profesor.
Asistencia a clases
Los alumnos aplican los conocimientos conceptuales y
prácticas
procedimentales explicados por el profesor mediante la
puesta en común y la discusión a partir de las
actividades de trabajo en grupo y de trabajo autónomo
que se indican más abajo.
Asistencia a seminarios
Los alumnos complementan el trabajo de la asignatura
o charlas
participando de actividades relacionadas con sus
contenidos.
Trabajo en Grupo
Aprendizaje orientado a la realización de un trabajo
académico que sirva de introducción a la investigación
histórica y a la divulgación de los resultados obtenidos.
Presentación de trabajos Exposición y defensa oral con apoyo gráfico del trabajo
METODO
Asistencia a clases
teóricas
HORAS
32
18
4
6
2
en clase
Tutorías
Realización de examen
Preparación de clases
teóricas
prácticas
Preparación del trabajo
en grupo
Estudio del examen
de grupo.
prácticos.
Prueba teórico-práctica de evaluación
Visionado de una lista de productos audiovisuales
propuestos por el profesor y lectura de textos.
Lectura de textos, búsquedas en bases de datos y
realización de ensayos y mapas conceptuales.
Desarrollo del trabajo en grupo sin presencia del
profesor
2
3
38
22
10
15
150
2
I
1,2,3
2
3
I
1,2,3
2
4
I
1,2,3,4,5
2
5
I
1,2,3
2
6
II
1,2,3
2
7
II
1,2,3
2
8
II
1,2,3
9
II
1,2,3
2
10
II
1,2,3
11
II
1,2,3,6
12
III
1,2,3
13
III
1,2,3
2
14
III
1,2,3
2
15
III
1,2,3
16
III
1,2,3
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
Total
presencial
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exámenes
Otras
actividades
Total no
presencial
2
Tutorías
1,2,3, 6
Trabajos en
grupo
I
Seminarios
UNIDAD
DIDÁCTICA
1
Clases
teóricas
Clases
prácticas
SEMANA
OBJETIVOS
HORAS PRESENCIALES
4
2
3
2
2
4
4
2
2
4
2
2
4
2
2
4
4
2
2
4
2
4
2
2
4
2
2
2
2
4
3
2
2
4
2
2
2
2
4
2
2
2
2
2
4
2
2
4
4
2
4
2
3
2
5
2
1
2
2
2
1
2
2
2
2
2
2
2
1
1
2
4
2
2
2
4
4
4
2
TOTAL
HORAS
17
18
19
y
20
I
II
III
I
II
III
1,2,3,4,5
2
2
4
2
4
6
1,2,3,4,5
2
2
4
2
4
6
1, 2, 3, 4, 5
2
5
2
7
9
3ex
TOTALES
65
TOTALES
85
7. EVALUACIÓN
D. Evaluación inicial: Conocimiento del punto de partida de cada alumno, de sus
conocimientos previos y de sus características personales. Cada clase se iniciará con
las preguntas a las que se va a dar respuesta durante la sesión.
E. Evaluación continua y formativa: Se valorará el aprendizaje del alumno atendiendo a
la evolución experimentada por el mismo a lo largo del proceso. A través de las fichas
de los alumnos se recogerá una visión de las dificultades y progresos de cada uno,
tanto en actitud como en aptitud, demostrada bien en clase y/o en los trabajos
individuales y de grupo. . La evaluación continua se llevará a cabo a través de:
a. Las hojas de asistencia a clase
b. Las anotaciones que el profesor realice en las hojas de prácticas de los
alumnos durante y después de cada clase teórica o práctica
c. La supervisión del portafolio que el alumno habrá desarrollado a lo largo de la
asignatura
F. Evaluación final o sumativa: establecimiento de los resultados de las distintas
evaluaciones al término del proceso total de aprendizaje. Para la calificación de esta
evaluación final o sumativa se tendrán en cuenta los siguientes porcentajes.
a. 25% para la asistencia participativa y la evaluación continua
b. 25% para el trabajo de investigación en grupo evaluado a través de fichas
elaboradas por el profesor
c. 50% para el examen final. Se trata de una prueba escrita en la que el alumno
redacta respuestas más o menos extensas a cada pregunta del profesor.
8. BIBLIOGRAFÍA
Obras generales
ALBERT, Pierre y TUDESQ, André-Jean (2001). Historia de la radio y la televisión. México D.F.:
Fondo de Cultura Económica.
DARLEY, Andrew (2003). Cultura visual digital. Espectáculo y nuevos géneros en los medios de
comunicación. Barcelona: Paidós.
DOMÍNGUEZ, G. / TALENS, G. (direc.) (1995): Historia general del cine (12 volúmenes).
Madrid: Cátedra.
GUBERN, R.: Historia del Cine, Barcelona: Lumen, 1997.
ROMAGUERA I RAMIO, J.; ALSINA THEVENET, H. (eds.) (1998): Textos y manifiestos del
cine. Madrid: Cátedra.
SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis (2006). Historia del Cine. Teoría y géneros cinematográficos,
fotografía y televisión. Madrid: Alianza. [1ª ed. 2002]
VVAA (2005). Libro blanco. Títulos de grado en Comunicación. Madrid: ANECA.
ZUBIAUR CARREÑO, Francisco Javier (2005). Historia del cine y de otros medios audiovisuales.
Pamplona: EUNSA [2ª ed. amp.]
Historia del cine español
ALONSO GARCÍA, Luis, (2001). «Anomalías históricas y perversiones historiográficas: de La
Malquerida a La niña de tus ojos». En: La herida de las sombras. El cine español en los
años cuarenta, Madrid, Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas/AEHC,
2001, pp. 575-604.
BORAU, José Luis (dir.) (1998). Diccionario de cine español. Madrid: Alianza / Academia de las
Artes y las Ciencias Cinematográficas de España / Fundación Autor.
CAMPORESI, Valeria (1993). Para grandes y chicos. Un cine para los españoles 1940-1990.
Madrid: Turfan.
CASTRO DE PAZ, José Luis / PÉREZ PERUCHA, Julio / ZUNZUNEGUI, Santos (dirs.) (2005). La
nueva memoria: historia(s) del cine español (1939-2000). Santiago de Compostela: Vía
Láctea.
GARCÍA FERNANDEZ, Emilio C. (2002). El cine español entre 1896 y 1939: historia, industria,
filmografía y documentos. Barcelona: Ariel.
GUBERN, Román / MONTERDE, José Enrique/ PÉREZ PERUCHA, Julio / RIAMBAU, Esteve /
TORREIRO, Casimiro (1995). Historia del cine español. Madrid: Cátedra.
PÉREZ PERUCHA, Julio (ed.) (1997). Antología crítica del cine español, 1906-1995. Madrid:
Cátedra y Filmoteca Española.
ZUNZUNEGUI, Santos (2002). Historias de España. De qué hablamos cuando hablamos de cine
español. Valencia: Filmoteca Valenciana.
Historia del cine moderno y contemporáneo
LOSILLA, Carlos, 2012: La invención de la modernidad o cómo acabar de una vez por todas con
la historia del cine. Madrid: Cátedra.
HEREDERO, C. F. / MONTERDE, J. E., 2002: En torno a la Nouvelle Vague. Rupturas y horizontes
de la modernidad. Valencia: IVAC
DOMÍNGUEZ, G.; TALENS, G. (Direc.), Historia general del cine, Madrid, Cátedra, 1995
- RIAMBAU, E.; TORREIRO, C. (Coords.), Vol. VIII. EstadosUnidos (1932-1955)
- HEREDERO, C.; TORREIRO, C. (Coords.), Vol. IX. Europa yAsia (1945-1959) y Vol. X.
Estados Unidos(1955-1975), América Latina
- MONTERDE, J. E. / RIAMBAU, E. (Coords.), Vol. XI. Nuevos cines (años 60)
- PALACIO, M.; ZUNZUNEGUI, S. (Coords.), Vol. XII. El cine en la era del audiovisual
MONTERDE, J. E. / RIAMBAU, E / TORREIRO, C., Los "nuevos cines" europeos 1955/1970,
Barcelona, Lerna, 1987.
QUINTANA, A., El cine italiano, 1942-1961: del neorrealismo a la modernidad, Barcelona, Paidós,
1997.
RIAMBAU, E., El cine francés 1958-1998, Barcelona, Paidós, 2002
SÁNCHEZ-BIOSCA, V., Una cultura de la fragmentación: pastiche, relato y cuerpo en el cine y la
televisión, Valencia, Filmoteca de la Generalitat Valenciana, 1995.
Historia de la radio y la televisión en España
BALSEBRE, A. (2002). Historia de la radio en España, vol. I, II. Madrid: Cátedra.
PEÑAFIEL, C. (2004). «Cara y cruz de la radio digital en España», en Quaderns del CAC,
2004pp.13-22.
PALACIO, Manuel (2001). Historia de la televisión en España. Madrid: Gedisa.
RUEDA Laffond, J.C; CHICHARRO MERAYO, Mª del Mar (2006). La televisión en España (19562006). Política, consumo y cultura televisiva. Madrid: Fragua.
GUERRERO, Enrique (2010). El entretenimiento en la televisión española: historia, industria y
mercado. Barcelona: Deusto.
BUSTAMANTE, Enrique (2006). Radio y televisión. Historia de una asignatura pendiente de la
democracia. Barcelona: Gedisa.
BARROSO, Jaime; TRANCHE Rafael R. (coord.) (1996). Televisión en España 1956-1996.
Monográfico de la revista Archivos de la Filmoteca, n. 23-24, junio-octubre 1996.
Valencia: Filmoteca de la Generalitat Valenciana.
Recursos en red
Historia y crítica del cine español - Estudios críticos
URL: http://www.cervanytesvirtual.com/portal/LGB/AEHC.shtml
CINE Y LETRAS - Revista de Cultura y Tendencias
URL: http://www.cineyletras.es
DIALNET. Portal bibliográfico de acceso a la literatura científica hispana
URL: http://dialnet.unirioja.es/
Web del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (Secretaría de Cultura). Área Cine y
Audiovisuales (alberga las webs de Filmoteca española y el ICAA
URL: http://www.mcu.es/cine/index.html
Web de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España:
URL: http://www.academiadecine.com/home/index.php
Web de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Televisión (AACT):
URL: http://www.academiatv.es/
Web de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Radio
URL: http://www.academiadelaradio.es/
Web de recursos del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
URL: http://recursostic.educacion.es/comunicacion/media/web/
CÓDIGO
CRÉDITOS
SONIDO EN LAS PRODUCCIONES
6
AUDIOVISUALES
Tipo
Básica
Cuatrimestre Segundo
Curso
2º
Titulación
Centro
Aula de teoría Aula 2
Aula de
Plató 2, Control de Realiz., Taller de Sonorización, Aula de Informática 1 / 2
práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
responsable
Francisco Cerdà Bañón [email protected]
F. Cerdà Bañón
HORARIO
Clase
Tutoría
Fecha de examen
** Primer / Segundo
*** x (si procede)
La asignatura de Sonido en las Producciones Audiovisuales se inserta dentro de la formación
de Grado en Comunicación Audiovisual como una asignatura básica vinculada con la formación
de los futuros profesionales del sector.
Se ubica en el segundo curso, ya que, al ser una materia teórica-práctica, su conocimiento y
estudio será de gran valor para iniciarse el mundo del sonido, además, continuada por otras
asignaturas del grado, así como para actividades profesionales relacionadas con el sonido en
las distintas producciones audiovisuales.
Esta asignatura ofrece a los alumnos el estudio de las nociones técnicas básicas del sonido,
una introducción a la dimensión sonora del lenguaje audiovisual, y una aproximación a los
procesos de diseño, captación y edición de audio. También, la planificación, gestión y trabajo
en grupo son competencias esenciales que se trabajaran en esta materia.
CG1: Capacidad para la creatividad y la innovación
CG3: Conocimiento del entorno económico, tecnológico, psicosocial, histórico, cultural y legal.
CG4: capacidad para entender e interpretar el entorno y adaptarse al cambio.
CG8: Capacidad para actuar con libertad y con responsabilidad social y ética profesional.
CG10: Capacidad para establecer relaciones, comprender y satisfacer las necesidades de los
CE5: Conocimiento teórico-práctico de las estructuras organizativas en el campo de la
CE7: Capacidad para percibir críticamente el panorama actual de la producción audiovisual,
tecnológicas futuras con un impacto en las profesiones del ámbito audiovisual.
CE16: capacidad para planificar y gestionar los recursos técnicos necesarios para la realización
y difusión de productos audiovisuales y multimedia en sus diversas fases, desde una
perspectiva teórica y práctica.
CE20: Capacidad para aplicar las técnicas audiovisuales y destrezas en el uso de las
OBJETIVOS CONCEPTUALES
(o.c.1)
(o.c.2)
(o.c.3)
(o.c.4)
(o.c.5)
Conocer y definir los conocimientos necesarios sobre el sonido y su naturaleza.
Conocer las técnicas básicas de grabación de sonido.
Conocer la tipología de los micrófonos.
Conocer los elementos que conforman el estudio de grabación.
Adquirir la importancia de la banda sonora en una producción audiovisual.
OBJETIVOS PROCEDIMENTALES
(o.p.1)
(o.p.2)
(o.p.3)
(o.p.4)
(o.p.5)
(o.p.6)
(o.p.7)
Saber Trabajar en equipo.
Aprender a organizar y planificar el trabajo.
Realizar una grabación de sonido.
Elaborar cualquier tema del programa.
Aprender a tomar sus propias decisiones.
Saber buscar en archivos y otras fuentes.
Fomentar la utilización de las nuevas tecnologías del sonido.
OBJETIVOS ACTITUDINALES
(o.a.1) Adoptar una actitud crítica y reflexiva en torno a la dimensión del sonido.
(o.a.2) Participar de forma activa en la asignatura con actitud de escucha y respeto ante las
(o.a.3) aportaciones y opiniones de otros.
(o.a.4) Valorar y aprovechar los beneficios del trabajo tanto grupal como autónomo.
(o.a.5) Valorar el interés del estudio multidisciplinar del lenguaje sonoro.
UNIDAD DIDÁCTICA I: Fundamentos y naturaleza del sonido
Tema 1. Acústica.
1.1. Definición del sonido.
1.2. Generación y propagación.
1.3. Características del sonido.
1.4. Unidades de medida.
1.5. Sensibilidad al sonido.
1.6. La voz, la música y el ruido.
1.7. Sonido digital.
Tema 2. Fisiología del oído humano.
2.1. El sistema de fonación humano.
2.2. El oído.
2.3. Características de la audición.
2.4. El sonómetro.
UNIDAD DIDÁCTICA II: Grabaciones de señales de audio
Tema 3. Micrófonos.
3.1. Micrófonos.
3.2. Clasificaciones.
3.3. Tipos de alimentación.
3.4. Microfonía inalámbrica.
3.5. Líneas y conectores.
3.6. Usos y aplicaciones.
Tema 4. El estudio de grabación.
4.1. El estudio de grabación.
4.2. Mesas.
4.3. Monitorado.
4.4. Otros equipamientos.
4.5. Conexiones.
Tema 5. Grabaciones de señales de audio.
5.1. Los primeros grabadores.
5.2. La cadena de grabación actual.
5.3. Grabación magnética.
5.4. Grabación digital.
UNIDAD DIDÁCTICA III: Función expresiva del sonido
Tema 6. El lenguaje sonoro.
6.1. Elementos del lenguaje sonoro
6.2. Recursos sonoros del lenguaje audiovisual.
6.3. La banda sonora.
6.4. El sonido como discurso narrativo.
METODO
Clases
presenciales
Clases prácticas
Seminarios
Trabajo en
grupo
Tutorías
Preparación
clases teoría
Preparación
clases prácticas
Estudio de
exámenes
DESCRIPCIÓN
Clases magistrales, y aprendizaje basado en el análisis de
películas, documentales y otras producciones que ayuden a
motivar el aprendizaje.
Realización de ejercicios prácticos en interiores y exteriores,
audición de producciones audiovisuales. Visionado de las
prácticas realizadas.
Asistencia a seminarios relacionados con la materia
Aprendizaje orientado a la realización de distintos ejercicios
prácticos.
Apoyo individualizado de los contenidos teóricos y prácticos
Recopilación, análisis y selección del material solicitado por el
distintas sesiones teóricas que se desarrollan durante el
curso.
Preparación, y búsqueda de materiales para la realización de
los distintos ejercicios prácticos.
Estudio de los contenidos de las clases teóricas y prácticas.
HORAS
30
30
4
20
6
20
20
16
Otras
actividades
Asistencia a grabaciones o retransmisiones.
4
150
2
3
I
4
TOTAL
HORAS
Total no
presencial
I
Otras
actividades
2
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exámenes
2
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
Total
presencial
Clases
prácticas
2
Tutorías
Clases
teóricas
I
Trabajos en
grupo
UNIDAD
DIDÁCTICA
1
Seminarios
SEMANA
OBJETIVOS
HORAS PRESENCIALES
5
1
2
4
1
1
2
2
2
4
2
2
4
I
2
2
2
7
1
1
1
3
5
II
2
2
2
6
2
2
1
5
6
II
2
2
2
6
1
1
1
3
7
II
2
2
2
7
2
2
1
5
8
II
2
2
4
1
1
1
9
II
2
2
2
6
1
2
1
4
10
II
2
2
2
7
2
1
1
4
11
II
2
2
2
6
1
2
1
4
12
III
2
2
2
6
1
1
2
13
III
2
2
2
7
2
1
2
5
14
III
2
2
2
6
1
2
2
5
15
III
2
2
9
1
1
2
4
1
4
1
1
1
1
1
1
2
2
5
6
16
TOTALES
90
TOTALES
60
150
7. EVALUACIÓN
G. Evaluación inicial: Conocimiento del punto de partida de cada alumno, de sus
conocimientos previos y de sus características personales,
H. Evaluación continua y formativa: Se valorará aprendizaje del alumno como proceso
como en aptitud, demostrada bien en clase y/o en las prácticas individuales y de grupo.
I.
Evaluación final o sumativa: establecimiento de los resultados de las distintas
La calificación constará de cuatro apartados:
A- EXAMEN TEÓRICO, compuesto de preguntas tipo test y/o de respuesta breve, y una
cuestión con respuesta de extensión media. Valor: 50% de la Calificación Final.
B- REALIZACIÓN DE LAS PRÁCTICAS. Trabajo grupal. Se evaluará la realización, y el
cumplimiento de los plazos de entrega de los diferentes trabajos prácticos. Es requisito
la presentación de todos los ejercicios para realizar el cómputo de este apartado. Valor:
40% de la Calificación Final.
C- ASISTENCIA Y PARTICIPACIÓN EN CLASE: 10 %.
D- TRABAJO OPTATIVO. Trabajo voluntario, individual, sobre un apartado de la
asignatura. Extensión mínima 10 folios. Valor hasta Un Punto. Es requisito para
obtener MATRÍCULA DE HONOR.
Tanto el examen teórico como las prácticas deberán ser aprobados indistintamente para
8. BIBLIOGRAFÍA
BELTRÁN, Rafael, La ambientación musical, IORTV, Madrid, 2006.
LEWIS, David, Uso práctico del sonido en el cine, Escuela de Cine y Vídeo, Andoain, 2008.
RODRÍGUEZ, Ángel, La dimensión sonora del lenguaje audiovisual, Paidós, Barcelona, 2001.
RUMSEY, Francis y Mc CORMICK, Tim, Sonido y grabación. Introducción a las técnicas
sonoras, IORTV, Madrid, 2004.
WATKINSON, John, El arte del audio digital, IORTV, Madrid 2002.
ÁVILA, Alejandro, El doblaje, Cátedra, Madrid, 2005.
BARTLETT, Bruce, Técnicas de Micrófonos en Estéreo, IORTV, Madrid, 1995.
CHIÓN, Michel, La audiovisión, Paidós, Barcelona, 2004.
CHIÓN, Michel, El sonido, Paidós, Barcelona, 1999.
EISLER, Hanns y ADORNO, Theodor W., El cine y la música, Fundamentos, Madrid, 1981.
JULLIER, Laurent, El sonido en el cine, Paidós, Barcelona, 2007.
TORRES, Pascual, Micrófonos: mirando el sonido, Universitat Jaime I, Castellón, 2009.
DIRECCIONES WEB:
http://www.dasaudio.com
http://www.shure.com/
http://www.dbxpro.com/
http://www.soundcraft.com/
http://www.sennheiser.com/
http://www.schoeps.de/
http://www.magnetron.es
http://www.akg.com
http://www.aeq.es
CÓDIGO
Tecnología de los Medios I
2688
Obligatoria Cuatrimestre
Segundo
Tipo
Titulación
Centro
Aula de
Por determinar
teoría
Aula de
Plató 1
práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
[email protected]
HORARIO
Clase
Tutoría
Aula 2
Ver puerta del despacho (Nº
12)
CRÉDITOS
6
Curso
2º
responsable
A. Serrano Mora
Fecha de examen
Por determinar
Teórico (aula) y práctico
(plató)
** Primer / Segundo
*** x (si procede)
La asignatura Tecnología de los Medios I pertenece al segundo curso del Grado en
Comunicación Audiovisual. Esta asignatura ofrece a los alumnos que empiezan sus estudios
universitarios el primer contacto con las cámaras y el mundo audiovisual. A diferencia de
Tecnología de los Medios II que aborda el mundo radiofónico.
Se trata de una asignatura teórico-práctica en la que se estudiarán los conocimientos
relacionados con la tecnología audiovisual analógica y digital: técnicas de grabación, captación
y reproducción en video. Además de profundizar en los conceptos básicos de la expresión
audiovisual con vistas a desarrollar en el alumno su capacidad para el análisis de las obras
audiovisuales así como la aplicación de las técnicas y procesos de creación y difusión
audiovisuales en sus diversas fases.
El análisis de productos audiovisuales de diferentes tipos permitirá la adquisición de referentes
y el refuerzo de los conceptos fundamentales del lenguaje audiovisual que deberán aplicar los
estudiantes en sus propios proyectos audiovisuales
El conocimiento de las diferentes formas de organización y realización en diversos formatos de
producciones audiovisuales y su puesta en práctica, por parte de los alumnos, les permitirá
desarrollar su capacidad de organización, creación e integración en equipos de trabajo.
CG1 Capacidad para la creación y la innovación.
CG3 Conocimiento del entrono económico, tecnológico, psicosocial, histórico, cultural y legal.
CG4 Capacidad para entender e interpretar el entorno y adaptarse al cambio.
CG8 Capacidad para actuar en libertad y con responsabilidad social y ética profesional.
CE5 Conocimiento teórico-práctico de las estructuras organizativas en el campo de la
CE7 Capacidad para percibir críticamente el panorama actual de la producción audiovisual,
CE16 Capacidad para planificar y gestionar los recursos técnicos necesarios para la realización
y difusión de productos audiovisuales y multimedia en sus diversas fases, desde una
CE20 Capacidad para aplicar las técnicas audiovisuales y destrezas en el uso de las
Objetivos conceptuales
Proporcionar al alumno los conocimientos teórico-prácticos necesarios para que conozca el
lenguaje audiovisual, los géneros televisivos, la tecnología de la cámara y sea capaz de aplicar,
adecuadamente, los hechos y acontecimientos que darán lugar a los diferentes productos
audiovisuales.
Objetivos procedimentales
• Dotar a los estudiantes de los conocimientos específicos de la comunicación y la tecnología
audiovisual.
• Adquirir los conocimientos que les permitan escribir los textos necesarios (parte de cámara,
visionado de brutos, plan de rodaje…) para la realización del producto audiovisual.
• Adquirir los conocimientos prácticos necesarios para la producción y realización de
productos audiovisuales: programas televisivos de realización monocámara (noticia,
reportaje, spot…)
• Desarrollar conceptos actuales y analizar las herramientas utilizadas para implementar
procesos de investigación y producción de contenidos audiovisuales.
• Conocer las funciones que son necesarias para desarrollar un producto audiovisual y asumir
funciones de preproducción y producción. Con el fin de tener el primer contacto con los
perfiles profesionales a los que podrán optar en el mercado laboral.
• Conocer y aplicar los procedimientos para el análisis de los relatos audiovisuales.
• Demostrar capacidad para analizar y comprender los aspectos expresivos y técnicos de un
discurso audiovisual.
Objetivos actitudinales
• Capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas mediante la
• Capacidad para asumir riesgos expresivos y temáticos en el marco de las disponibilidades y
plazos de la producción audiovisual, aplicando soluciones y puntos de vista personales en el
desarrollo de los proyectos.
• Práctica sistemática de autoevaluación crítica de resultados: valoración de la importancia de
corregir y ajustar constantemente los errores cometidos en los procesos creativos u
organizativos de las producciones audiovisuales.
• Habilidad para la organización de las tareas, realizándolas de manera ordenada adoptando
con lógica las decisiones prioritarias en los diferentes procesos de producción audiovisual.
UNIDAD DIDÁCTICA I:
Tema 1. El encuadre y la composición.
1.1. El plano (tamaño y formato) y la secuencia. Concepciones definiciones.
1.2. Clasificación de los planos. Diferentes tipologías.
1.3. Movimientos de la cámara.
1.4. El espacio en campo y fuera de campo.
1.5. Introducción a la composición. (MUY RESUMIDO)
Tema 2. Los principios de continuidad.
2.1. Introducción a la continuidad. Fallo de raccord.
2.2. La ley de los 30º.
2.3. Emparejamiento entre los planos (escalaridad).
2.4. La continuidad en el movimiento.
2.5. Similitud entre los componentes de la escena.
2.6. Cabalgamiento sonoro.
2.6.1. El eje de acción. Posición, miradas, dirección.
2.6.2. Ejes simultáneos (eje activado).
2.7. Formas de saltarse el eje sin producir un fallo de raccord.
2.8. Inserto diegético / no diegético. (Sonido diegético / no diegético)
Tema 3. Tecnología de la cámara.
4.1. Las lentes.
4.2. Variables técnicas de los objetivos.
La distancia focal.
La profundidad de campo.
El diafragma.
4.3. La cámara de televisión y el sistema televisivo.
4.4. Componentes de la cámara de televisión.
4.5. Los sistemas de TV en color (PAL, SECAM, NTSC, MAC, PAL +).
4.6. Televisión de Alta Definición (TVAD).
4.7. Televisión Digital.
Tema 3. El montaje.
3.1. Definiciones.
3.2. Transiciones: Corte, fundido, encadenado, cortinillas y otros efectos.
3.3. Elipsis.
UNIDAD DIDÁCTICA II:
Tema 5. La cámara ENG. Funcionamiento Sony HDV 1080i y Panasonic HPX E P2.
Ajustes de cámara y grabación.
Tema 6. Documentos y herramientas de trabajo.
Parte de cámara, visionado de brutos, story-board.
El temario puede sufrir alteraciones a lo largo del curso académico, según las
necesidades docentes que puedan surgir durante el mismo.
METODO
Clases
presenciales
Clases prácticas
Seminarios
Trabajo en
grupo
Tutorías
Estudio de
exámenes
Otras
actividades
DESCRIPCIÓN
HORAS
Clases teóricas en la que la metodología consistirá en la presentación
28
de los contenidos a través de lecciones magistrales junto con el
visionado de ejemplos, para asimilar los conceptos teóricos y
comprender el funcionamiento del lenguaje audiovisual.
Dichas sesiones consistirán, en primer lugar, en el conocimiento y
28
aprendizaje del funcionamiento de los diferentes equipos de grabación
para, posteriormente, pasar a realizar los diferentes productos
televisivos con técnica monocámara.
Asistencia a seminarios relacionados con la materia.
2
Realización de diferentes prácticas, tanto en clase como fuera de éstas,
30
en los que cada uno de los miembros cumplirá una función profesional
necesaria para llevar a cabo el producto televisivo final dentro del
trabajo en equipo.
Tiempo dedicado a la atención del alumno, especialmente a la
7
aclaración y explicación de dudas.
Estudio de los apuntes para la correcta asimilación de los contenidos y
30
su posterior aplicación en la realización de las prácticas así como para
su correcta exposición en el momento del examen teórico.
1ª práctica: Grabación escala planos
3
2ª Práctica: Grabación movimientos de
3
cámara
3ª práctica: Preproducción y producción de una notica
5
4ª práctica: Preproducción y producción de un reportaje magazine
5
5ª práctica: Preproducción y producción de un spot publicitario / video
9
corporativo.
TOTAL VOLUMEN DE TRABAJO 150
Total no
presencial
Otras
actividades
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exémenes
Total
presencial
Trabajos en
grupo
Seminarios
TOTAL
HORAS
2
2
4
4
1
2
1
4
8
6
1
2
1
4
10
5
1
2
1
4
9
6
1
2
1
4
10
6
1
2
1
4
10
4
1
2
1
4
8
6
1
2
1
4
10
6
1
2
1
4
10
1
5
1
2
1
4
9
Tutorías
Clases
prácticas
1
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
Clases
teóricas
OBJETIVOS
UNIDAD
DIDÁCTICA
SEMANA
HORAS PRESENCIALES
4
2
1
2
2
3
1
2
2
4
1
2
2
5
2
2
2
2
6
2
2
2
2
7
2
2
2
8
3
2
2
2
9
3
2
2
2
10
3
2
2
11
4
2
2
2
1
7
1
2
1
4
11
12
4
2
2
2
1
7
1
2
1
4
11
13
4
2
2
2
6
1
2
1
4
10
14
5
2
2
2
1
6
1
2
1
4
10
15
5
2
2
1
5
1
2
1
4
9
2
2
1
7
1
2
1
4
11
60
150
16
TOTALES
2
1
2
1
1
90
TOTALES
7. EVALUACIÓN
Respecto a la parte teórica de la asignatura (50%) alumno podrá elegir entre evaluación
continua y evaluación no continua.
Para optar a la EVALUACIÓN CONTINUA el alumno tendrá que asistir al 90% de las clases
(dos faltas en teoría como máximo). En el caso de evaluación continua, el porcentaje de la
asignatura será el siguiente.
Examen 40%
Prácticas 50%
Asistencia 10%
La evaluación teórica consistirá en un examen de preguntas cortas principalmente, otras de
desarrollo medio y tipo test; con un valor del 40% de la asignatura. Dicha parte se basará en
los apuntes tomados en clase teórica así como todos los conocimientos que se impartan
durante la parte práctica.
La evaluación práctica tendrá en cuenta las prácticas realizadas durante las clases prácticas
así como los trabajos que se vayan pidiendo a los alumnos a lo largo del curso.
El 10% restante se corresponde con la evaluación de la asistencia y la participación del alumno
en las clases.
Para aprobar la asignatura cada una de las partes que componen la evaluación, de manera
independiente, tendrá que estar superada, al menos, con un 5.
ASISTENCIA. La evaluación continua y el carácter práctico de la asignatura hacen de la
asistencia un requisito obligatorio, tanto en la parte teórica como en las prácticas.
La asistencia es obligatoria en las clases prácticas, pudiendo tener sólo una falta justificada
para poder aprobar dicha parte con evaluación continua; siempre y cuando el nivel demostrado
por el alumno, a lo largo del curso, sea el suficiente. La segunda falta supondrá tener que
realizar un examen final. El alumno que no apruebe la parte práctica por evaluación continua,
para superar dicha parte, al final de curso (junio / julio), tendrá que hacer el examen práctico
y/o realizar las prácticas no superadas que se han llevado a cabo a lo largo del curso. La parte
práctica de la asignatura (50%) no tiene posibilidad de hacerse en evaluación no continua.
Respecto a la asistencia a las clases teóricas, se evaluará positivamente a aquellos alumnos
que sólo tengan dos faltas justificadas. A aquellos alumnos que tengan tres o más faltas se
considerará evaluación no continua y el examen teórico tendrá un valor del 100% de la parte
teórica.
8. BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA
ARIJON, D. Gramática del lenguaje audiovisual. Escuela de Cine y Vídeo, Andoain. 1988.
ADELMAN, Kin. ¿Cómo se hace un cortometraje?. RobinBook, Barcelona, 2004.
BARROSO, J.: Realización de los géneros televisivos. Síntesis, Madrid, 1996.
BARROSO, J. Realización de documentales y reportajes. Síntesis, Madrid, 2009
CASTILLO, J.M.: Televisión y lenguaje audiovisual. IORTV, Madrid, 2009.
COOPER, P.; DANCYGER, K.: El guión de cortometraje. IORTV, Madrid, 2002.
FERNÁNDEZ DÍEZ, F y MARTÍNEZ ABADÍA, J.: Manual básico de lenguaje y narrativa
audiovisual. Paidós Papeles de Comunicación 22. Barcelona, 1999.
FERNÁNDEZ F.; MARTÍNEZ, J. La dirección de producción para cine y TV. Paidós, Barcelona
2003.
KATZ, S.D. Plano a Plano. De la idea a la pantalla. Ediciones Plot. Madrid, 2000
KATZ, S.D. Rodando.: La planificación de secuencias. Ediciones Plot. Madrid, 2000.
MILLERSON, G.: Técnicas de realización y producción en televisión. Instituto Oficial de Radio y
Televisión, IORTV, Madrid, 1994 (tercera edición).
PEÑAFIEL SAIZ, C. y LÓPEZ VIDALES, N. Tecnología de la televisión. Del disco de Nipkow a
la revolución numérica. Servicio Editorial de la Universidad del País Vasco. Zarautz
(Guipúzkoa), 2000.
SAINZ, M. El productor audiovisual. Síntesis. Madrid, 1999.
FERNÁNDEZ F. y BARCO C. Producción cinematográfica: del proyecto al producto. Madrid,
Diaz de Santos, 2010
HART, John. La técnica del storyboard: guión gráfico para cine, televisión y animación. IORTV,
Madrid, 2001.
MARTINCHUK, E.; MIETTA, D. Televisión para periodistas. Argentina, La Crujía, 2002.
MELGAR, L. T. El oficio de escribir cine y televisión. Editorial Fundación Antonio de Nebrija,
Madrid, 2000.
MUSBURGER, R.B. Producción en vídeo con una cámara. IORTV, Madrid, 2000.
PÉREZ, G. Curso básico de periodismo audiovisual. Ediciones Universidad de Navarra,
Navarra, 2003.
REA, Peter.W. IRVING, David K. Cortos en cine y video. Producción y dirección. Omega, 2010.
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REA, Peter.W. IRVING, David K. Producción y dirección de cortometrajes en cine y vídeo. EL
Sevier, Escuela de Cine y Video de Guipúzcoa, 2001.
ROWLANDS, A. La continuidad en cine y televisión. IORTV, Madrid, 1991.
SAINZ, M.: El productor audiovisual. Síntesis. Madrid. 1999.
SIMON, M. Storyboards. Cómo dibujar el movimiento. 3ª Barcelona, Omega, 2009
WARD, P. Picture composition for film and television. Focal Press, Boston 2003.
DIRECCIONES WEB:
Profesional
http://www.rtve.es
http://www.telecinco.es
http://www.antena3.com
http://www.cuatro.com
http://www.populartv.net
http://www.produ.com
http://www.areavisual.com
http://www.produccionprofesional.com
http://www.cineytele.com
http://www.videopopular.es
http://www.comohacercine.com
http://www.frameworkonline.com
http://www.cinespain.com
http://www.realizadores.tv/index.htm
http://www.cinerama.es
http://www.fotogramas.navegalia.com
Guión
http://www.abcguionistas.com
http://www.geocities.com/classicmoviescripts
Instituciones
http://www.fapae.es
http://www.sgae.es
http://www.ivac-lafilmoteca.es
http://www.mcu.es/cine/film/filmoteca.jsp
http://www.mcu.es/cine/index.jsp
Buscadores
http://us.imdb.com/search
http://www.buscacine.com
Académicas
http://www.mcu.es/cine/
http://www.uch.ceu.es/caleidoscopio
http://www.ucm.es/info/cavp1/Area Abierta
http://ejs.ebsco.com
http://screen.oxfordjournals.org
http://www.iua.upf.es/formats
http://kane.uab.es/revistaanalisi
http://www.ehu.es/zer
CÓDIGO
TÉCNOLOGÍA
DE
LOS
MEDIOS
AUDIOVISUALES II
Tipo
Obligada
Cuatrimestre
Segundo
Titulación
Centro
Aula de teoría
Aula de práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
[email protected]
HORARIO
Clase
Tutoría
CRÉDITOS
6
Curso
2º
responsable
Antonio Peregrín
Fecha de examen
En una etapa en la que continuamente surgen nuevas tecnologías en el campo de la
producción de cine y televisión, es necesario que el futuro profesional sepa manejarse con
soltura dentro de un marco en continua evolución. Para tal fin, se hará especial hincapié en el
paso del mundo analógico al digital, así como en el manejo de la amplia terminología
específica. La asimilación de los conceptos y el modo de empleo de algunas de estas
tecnologías marcará la mayor parte del contenido de esta asignatura. En última instancia, y con
el fin de lograr mayores posibilidades de inserción laboral, el alumno deberá concienciarse de
la necesidad de estar actualizado en un mundo en el que las nuevas técnicas terminan
finalmente formando parte de la industria audiovisual, o bien son rápidamente descartadas
12. 1. Capacidad creativa y la innovación
13. 2. Conocimiento del entorno económica económico tecnológico, psicosocial, histórico,
cultural y legal.
14. 3. Capacidad de actuar en libertad y con responsabilidad social y ética profesional.
15. 4. Capacidad para establecer relaciones, comprender y satisfacer las necesidades de
los clientes y otros agentes del entorno propio de la actividad.
16.
17. 1. Conocimiento teórico-práctico de las estructuras organizativas en el campo de la
comunicación audiovisual, así como de la naturaleza e interrelaciones entre los
agentes activasen el mismo: autores, instituciones, empresas, medios, soportes y
receptores.
18. 2. Capacidad para percibir críticamente el panorama actual de la producción
audiovisual, considerando sus productos eminentemente desde el interés por las
orientaciones culturales y tecnológicas futuras con un impacto en las profesiones del
ámbito audiovisual.
19. 3. Capacidad para planificar y gestionar los recursos técnicos necesarios para la
desde una perspectiva teórica práctica.
20. 4. Capacidad para aplicar las técnicas audiovisuales y destrezas en el uso de las
exigencias profesionales de calidad técnica y artística.
21.
22. 1. Conocer el entorno técnico de la comunicación audiovisual en todas las fases de la
producción audiovisual
23. 2. Aprender la evolución técnica desde los inicios de la industria audiovisual hasta la
actualidad
24. 3. Desarrollar una capacidad analítica respecto a la tecnología utilizada en las
producciones audiovisuales
25. 4. Concienciar en la necesidad de estar actualizado en el desarrollo de la tecnología
audiovisual
TEMA 1. INTRODUCCIÓN A LAS NUEVAS TECNOLOGIAS DIGITALES
CONCEPTO DE NUEVAS TECNOLOGÍAS
INTRODUCCIÓN AL DIGITAL
TECNOLOGÍA ANALÓGICA VS. TECNOLOGÍA DIGITAL
HISTORIA DE LA DIGITALIZACIÓN EN CINE
TERMINOLOGÍA BÁSICA
TEMA 2. TECNOLOGÍAS DIGITALES APLICADAS A LA PREPRODUCCIÓN
INTRODUCCIÓN
SOFTWARE PARA LA FASE DE CREACIÓN
SOFTWARE PARA LA FASE DE PLANIFICACIÓN
SOFTWARE PARA LA FASE DE PREVISIÓN Y CONTROL DE GASTO
SOFTWARE INTEGRAL
OTRO TIPO DE SOFTWARE
TEMA 3. NUEVAS TECNOLOGIAS AUDIOVISUALES
LA CÁMARA DIGITAL. COMPONENTES. TIPOS
MEZCLADOR DE VIDEO DIGITAL
SONIDO. CONTROL. PERSPECTIVAS SONORAS
ILUMINACIÓN. CONTROL. ILUMINACIÓN PARA CÁMARAS DIGITALES
TECNOLOGÍA DIGITAL EN LA REALIZACIÓN DE DIRECTOS. DSNG
NUEVOS SERVICIOS DIGITALES. LA INTERACTIVIDAD
TEMA 4. TECNOLOGÍA EN LA REALIZACIÓN DE TELEVISIÓN
El CONTROL DE LA REALIZACIÓN
TÉCNICAS DE REALIZACIÓN DE TELEVISIÓN
LA REALIZACIÓN MULTICÁMARA
TEMA 5. TECNOLOGÍA EN LA REALIZACIÓN DE RADIO
EL ESTUDIO DE RADIO
TÉCNICAS DE REALIZACIÓN DE RADIO
LA REALIZACIÓN RADIOFÓNICA
TEMA 6. EFECTOS ESPECIALES DIGITALES
INTRODUCCIÓN A LOS EFECTOS DIGITALES
BLUE SCREEN
CREACIÓN DE SERES POR ORDENADOR
MORPHING
CGI
TEMA 7. ESCENOGRAFÍA VIRTUAL
REALIDAD VIRTUAL
SISTEMAS DE SENSORIZACIÓN
TIPOS DE ESCENARIOS VIRTUALES
REQUISITOS DE LA ESCENOGRAFÍA VIRTUAL
TEMA 8. TECNOLOGIA DIGITAL EN LA DISTRIBUCIÓN/EXHIBICIÓN AUDIOVISUAL
EL CINE DIGITAL
TECNOLOGÍA DIGITAL EN EL SECTOR DE LA DISTRIBUCIÓN DE CINE
TECNOLOGÍA DIGITAL EN EL SECTOR DE LA EXHIBICIÓN DE CINE
LA TELEVISIÓN DIGITAL TERRESTRE
NUEVAS PANTALLAS DE TELEVISIÓN
METODO
DESCRIPCIÓN
Clases presenciales
Clases teóricas
Clases prácticas
Software, tecnología, análisis
Seminarios
Actualidad
Trabajo en grupo
Análisis efectos especiales
película o serie
Tutorías
Semanales
Final
Otras actividades
Seminarios
HORAS
40
40
4
20
20
10
16
150
1
1
1,2
2
2
4
2
2
1
1,2
2
2
4
2
2
3
2
1,4
2
2
4
2
2
4
3
1,3
2
2
4
2
2
5
3
1,3
2
2
8
2
2
6
3
1,3
1
1
2
7
2
1
7
4
1,2
1
1
1
1
4
2
2
4
8
4
1.2
1
1
1
1
7
1
1
2
9
5
1,4
1
1
1
2
8
1
1
10
5
1,4
1
1
1
1
4
2
2
4
11
6
1,3
1
1
1
7
2
2
12
7
1,4
1
1
2
7
1
2
13
7
1,4
1
1
2
4
2
2
4
14
7
1,4
1
1
2
2
2
15
8
1,2
2
2
4
16
8
1,2
2
2
1
1
TOTALES
1
1
7
2
4
2
2
7
2
2
90
TOTALES
4
1
1
1
1
10
4
4
4
14
60
7. EVALUACIÓN
Prácticas:
Trabajo final:
Examen parcial
Examen final:
TOTAL
HORAS
Total
no
presencial
Otras
actividades
Estudio
exámenes
Preparación
clases
prácticas
Total
presencial
Tutorías
Preparación
clases teoría
Trabajos en
grupo
Seminario
Clases
prácticas
Clases
teóricas
HORAS PRESENCIALES
OBJETIVOS
SEMANA
UNIDAD DIDÁCTICA
20 %
20 %
10 %
50 %
8. BIBLIOGRAFÍA
Urkiola, I. Z. (2003). Tecnología de la Información Audiovisual: Sistemas y Servicios de la Radio
y Televisión Digital y Analógica Por Cable, Satélite y Terrestre. Editorial Bosch, S.A.
Vega, C. P., & Maza, J. M. Z. S. de la. (2003). Fundamentos de Televisión Analógica y Digital.
Ed. Universidad de Cantabria.
150
Hanson, M. (2007). Cine digital: Escenarios de ciencia ficción. Océano
Case, D. (2003). Nuevas tecnologías aplicadas a la postproducción cinematográfica. Escuela
de Cine y Video de Andoain, S.L.
Figgis, M. (2008). El cine digital. Alba Editorial.
Kindem, G. A., & Musburger, R. B. (2007). Manual de producción audiovisual digital. Barcelona:
Omega.
DIRECCIONES WEB:
http://www.liderdigital.com/
http://www.panoramaaudiovisual.com/
http://www.egeda.es/
TERCER CURSO
Primer Semestre
Asignatura
Dirección de producción
Animación I
Narrativa cinematográfica
Expresión fotográfica
Inglés
ECTS
6
6
6
6
6
Segundo Semestre
Asignatura
Dirección y realización audiovisual
Animación II
Derecho de la comunicación
Publicidad audiovisual
Posproducción digital
ECTS
6
6
6
6
6
CÓDIGO
ANIMACIÓN I
Tipo
Obligada
Cuatrimestre
Primer
Titulación
Centro
Aula de teoría
Aula de
X
práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
BEGOÑA IVARS NICOLÁS
[email protected]
HORARIO
Clase
Tutoría
CRÉDITOS
6
Curso
3º
responsable
X
Fecha de examen
La asignatura se plantea como punto de inicio y aproximación al campo de la animación 2D
como un sistema -autónomo o de apoyo- inherente a los sistemas de producción audiovisual.
Partiendo del concepto creativo-narrativo que enmarca al dibujo y a sus técnicas periféricas en
la práctica de las artes animadas, el objetivo de la clase es interrelacionar ambas plataformas,
la gráfica y la cinematográfica, en la gestión y producción de sistemas y códigos comunicativos
personales capaces de aportar nuevas vías de expresión en el campo de la animación.
1. 01. (G) Adquirirá capacidad crítica, analítica y reflexiva en relación al hecho audiovisual, con un
conocimiento teórico, técnico y estético de las formas, procesos y tendencias de la comunicación
visual de nuestro entorno.
2. 02. (G) Será capaz de planificar, coordinar, organizar y dirigir procesos en el ámbito audiovisual
utilizando herramientas de análisis de la industria para conocer la estructura de los principales
grupos empresariales e instituciones nacionales e internacionales y, en consecuencia, aprenderá a
tomar decisiones profesionales.
3. 06. (G) Será capaz de realizar un producto audiovisual utilizando y aplicando los lenguajes, así
1. 02. (E) Capacidad para aplicar las técnicas audiovisuales y las herramientas tecnológicas con el fin
de desarrollar un producto conforme a las exigencias profesionales de calidad técnica y
artística.
a.
2. 12. (E) Capacidad para analizar las técnicas, procesos y recursos técnicos necesarios para la
realización y difusión de productos audiovisuales y multimedia en sus diversas fases, desde una
3. 15. (E) Capacidad para crear y dirigir, según las técnicas y procesos de creación y realización
audiovisuales en sus diversas fases: desde la preproducción hasta la finalización del producto.
4. 22. (E) Capacidad y habilidad para exponer razonadamente ideas y mensajes.
5. 31. (E) Conocimiento y capacidad de análisis de las relaciones entre imágenes y sonidos, desde el
punto de vista estético y narrativo, en base a los planteamientos de las teorías de la percepción y
de la significación.
El alumno será capaz de:
1. Detectar, diferenciar, analizar y reflexionar sobre las diferentes formas y procesos en
torno a la animación 2D desde sus inicios hasta el momento actual, atendiendo a las
formas establecidas, emergentes y tendencias.
2. Conocer, comprender, diferenciar, relacionar y aplicar los elementos del lenguaje y la
comunicación audiovisual para crear narrativas con sentido comunicacional y estético.
3. Conocer, manejar, aplicar correctamente y potenciar las herramientas de animación
2D.
4. Idear, planificar, desarrollar y dirigir un proyecto audiovisual básico empleando técnicas
y herramientas de la animación 2D dirigidas a un sentido narrativo y estético con
significado.
UNIDAD DIDÁCTICA I: ¿Qué es la animación?
Tema 1. ¿Qué es la animación?
4. ¿Qué es la animación?
5. Inicios y desarrollo de la animación.
6. Tipologías.
7. Ejemplos visuales. Análisis.
Tema 2. Elementos morfológicos del lenguaje visual aplicados a la animación.
1. Puno, línea, planos, perspectiva, sombras, textura, color, etc.
2. La percepción. La Gestalt.
3. Relaciones entre imágenes y sonidos (estética y narración).
UNIDAD DIDÁCTICA II: Animación 2D con Adobe Flash.
Tema 3. Introducción. Creación y organización de objetos.
1. Menús, herramientas, ventanas y mesa de trabajo.
2. Escenario y biblioteca.
3. Creación y organización de objetos.
4. Herramientas de dibujo.
5. Símbolos clip de película.
6. Edición de símbolos.
7. Ejemplos visuales. Análisis. Imagen fija.
Tema 4. Animación 2D.
1. Línea de tiempo.
2. Capas y fotogramas.
3. Animación básica.
4. Ejemplos visuales. Análisis. Imagen en movimiento.
Tema 5. Símbolos.
1. Símbolos clip de película vs símbolos gráficos.
Tema 6. Escenas.
1. Creación y edición de escenas.
2. Símbolos botón.
3. Acciones de fotograma.
4. Acciones de botón.
5. Ejemplos visuales. Análisis. Presentaciones multimedia.
UNIDAD DIDÁCTICA III: Diseñar, crear y dirigir productos audiovisuales.
Tema 7. Realización de proyectos audiovisuales.
1. Metodología.
3. Presentación multimedia autoejecutable.
DESCRIPCIÓN
Desarrollo teórico de la
asignatura.
Clases prácticas
Desarrollo práctico de la
asignatura.
Seminarios
Invitación experto.
Trabajo en grupo
Tutorías
METODO
Clases presenciales
HORAS
30
30
4
0
6
20
teóricas
prácticas
60
150
Clases
prácticas
Seminarios
Trabajos en
grupo
Total
presencial
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exámenes
Otras
actividades
Total no
presencial
1
I
1y2
4
0
0
0
0
4444
2
0
0
0
6
2
I
2
4
0
0
0
0
44
2
0
0
0
6
3
II
3
2
2
0
0
0
0
4
0
0
8
4
II
3
4
0
0
0
0
2
4
0
0
10
5
II
3
2
2
0
0
0
2
4
0
0
10
6
II
3
3
1
0
0
2
0
4
0
0
10
7
II
3
1
3
0
0
0
0
4
0
0
8
8
II
3
2
2
0
0
0
0
4
0
0
8
9
II
3
2
2
0
0
0
0
4
0
0
8
10
II
3
2
2
0
0
0
0
4
0
0
8
11
II
3
3
1
0
0
0
2
4
0
0
10
12
III
4
2
2
4
0
2
0
4
0
0
14
13
III
4
0,5
3,5
0
0
0
4
6
0
0
14
14
III
4
0,5
3,5
0
0
2
6
6
0
0
18
15
III
4
0
4
0
0
0
0
8
0
0
12
16
III
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
TOTALES
Tutorías
Clases
teóricas
TOTAL
HORAS
UNIDAD
DIDÁCTICA
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
SEMANA
OBJETIVOS
HORAS PRESENCIALES
70
TOTALES
80
150
7. EVALUACIÓN
La asignatura es principalmente práctica y presencial. Los conocimientos teóricos se
demuestran en su aplicación práctica en clase y mediante los trabajos realizados durante el
curso. Sin embargo, el alumno tiene la posibilidad de escoger su modo de evaluación al
comienzo de la asignatura (dos semanas desde el primer día oficial de clase):
EVALUACIÓN PRESENCIAL: El alumno será evaluado siguiendo estos porcentajes:
•
•
•
Participación e interés en clase: 1 punto
Trabajos teóricos individuales: 2 puntos
Trabajo práctico individual (presentación/infografía): 7 puntos (Es necesario alcanzar
3,5 puntos para realizar la media).
• Se tendrá en cuenta la gramática y ortografía.
El alumno que escoja este modelo será evaluado de forma presencial renunciando a la prueba
final correspondiente a la convocatoria. El alumno no puede cambiar de modelo de evaluación
escogido.
Un trabajo práctico no entregado supone el suspenso en la asignatura.
Para ser evaluado de este modo (presencial), el alumno debe asistir al 80% de las clases (no
se admiten faltas justificadas) y haberlo indicado oficialmente a la profesora en el plazo
marcado. El alumno que no cumpla los requisitos de asistencia, sea cual sea el motivo, será
suspendido en la convocatoria correspondiente.
EVALUACIÓN NO PRESENCIAL: El alumno será evaluado mediante una única prueba final en
la convocatoria correspondiente siguiendo estos porcentajes:
• Prueba final (examen teórico y práctico): 10 puntos.
Cualquier indicio de copia, usurpación de autoría o falsedad en cualquier trabajo será motivo de
suspenso en la convocatoria correspondiente. Está prohibido referenciar a Wikipedia en los
trabajos.
8. BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: Se indicará al inicio del curso acorde a las versiones
actualizadas de las herramientas de trabajo.
BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL: Se indicará al inicio del curso acorde a las versiones actualizadas
de las herramientas de trabajo.
DIRECCIONES WEB: Se indicará al inicio del curso en vistas de documentación e información
de actualizada.
CÓDIGO
ANIMACIÓN II
Tipo
Obligada
Cuatrimestre
Segundo
Titulación
Centro
Aula de teoría
Aula de
X
práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
[email protected]
HORARIO
Clase
Tutoría
CRÉDITOS
6
Curso
responsable
X
Fecha de examen
3º
La asignatura se plantea profundizar en el campo de la animación 2D. Además, introducir
técnicas y herramientas de animación 3D para realizar productos audiovisuales complejos. El
objetivo es realizar un corto de animación 2D en todas sus fases: ideación, realización y
producción de animaciones capaces de aportar nuevas vías de expresión en el campo de la
animación en general.
1. 01. (G) Adquirirá capacidad crítica, analítica y reflexiva en relación al hecho audiovisual, con un
conocimiento teórico, técnico y estético de las formas, procesos y tendencias de la comunicación
visual de nuestro entorno.
2. 02. (G) Será capaz de planificar, coordinar, organizar y dirigir procesos en el ámbito audiovisual
utilizando herramientas de análisis de la industria para conocer la estructura de los principales
grupos empresariales e instituciones nacionales e internacionales y, en consecuencia, aprenderá a
tomar decisiones profesionales.
3. 05. (G) Adquirirá conocimientos, habilidades y destrezas sociales para fomentar el trabajo en
equipo y otras formas multidisciplinares de organización del trabajo basadas en el respeto, la ética
y la deontología profesional.
artística.
2. 12. (E) Capacidad para analizar las técnicas, procesos y recursos técnicos necesarios para la
realización y difusión de productos audiovisuales y multimedia en sus diversas fases, desde una
4. 22. (E) Capacidad y habilidad para exponer razonadamente ideas y mensajes.
5. 31. (E) Conocimiento y capacidad de análisis de las relaciones entre imágenes y sonidos, desde el
punto de vista estético y narrativo, en base a los planteamientos de las teorías de la percepción y
de la significación.
6. 32. (E) Capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas mediante la
creación de un ambiente propicio, así como la capacidad para integrarse en un proyecto común
destinado a la obtención de un resultado.
torno a la animación 2D desde sus inicios hasta el momento actual, atendiendo a las
formas establecidas, emergentes y tendencias.
6. Conocer, comprender, diferenciar, relacionar y aplicar los elementos del lenguaje y la
comunicación audiovisual para crear narrativas con sentido comunicacional y estético.
7. Conocer, manejar, aplicar correctamente y potenciar las herramientas de animación
2D.
8. Detectar, idear y aplicar correctamente procesos y técnicas de animación 2D.
9. Idear, planificar, desarrollar y dirigir un proyecto audiovisual básico empleando y
combinando correctamente técnicas y herramientas de la animación 2D en proyectos
con un sentido narrativo y estético con significado.
UNIDAD DIDÁCTICA I: ¿Qué es la animación 2D y 3D?
Tema 1. ¿Qué es la animación 2D y 3D?
8. ¿Qué es la animación 2D y 3D?
UNIDAD DIDÁCTICA II: Animación 2D y 3D con Adobe Flash.
Tema 2. Animación 2D compleja.
5. Símbolos clip de película.
6. Animación de forma.
7. Animación de movimiento.
8. Máscara de capa.
9. Capas guía.
10. herramienta hueso y complementarias.
11. Herramientas 3D.
12. Introducción a Acction Script.
13. Ejemplos visuales. Análisis. Imagen en movimiento.
Tema 3. Anexo a modo de seminario: Action Script.
3. Acction Script 3.0.
UNIDAD DIDÁCTICA III: Diseñar, crear y dirigir productos audiovisuales.
Tema 4. Realización de proyectos audiovisuales.
4. Metodología.
6. Corto de animación 2D.
7. Optativo: integrar 2D y 3D en un mismo proyecto.
DESCRIPCIÓN
HORAS
30
asignatura.
Clases prácticas
30
asignatura.
Seminarios
4
Trabajo en grupo
0
Tutorías
6
20
teóricas
60
prácticas
METODO
Clases presenciales
150
2
I
1Y2
2
3
II
3
4
II
5
4
TOTAL
HORAS
Total no
presencial
0
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exámenes
Otras
actividades
4
Total
presencial
Clases
prácticas
1Y2
Tutorías
Clases
teóricas
I
Trabajos en
grupo
UNIDAD
DIDÁCTICA
1
Seminarios
SEMANA
OBJETIVOS
HORAS PRESENCIALES
2
10
2
2
6
2
2
2
6
3
2
2
2
8
II
3
4
0
2
6
6
II
3
4
0
2
6
7
II
4
4
0
0
6
8
III
5
4
0
4
6
16
9
III
5
0
4
4
6
14
10
III
5
0
4
4
6
14
11
III
5
0
4
6
10
12
III
5
0
4
6
10
13
III
5
4
0
6
14
14
III
5
0
4
2
6
12
15
III
5
0
4
2
6
12
2
2
2
4
16
0
0
TOTALES
0
0
0
0
70
0
0
0
TOTALES
0
0
80
0
150
7. EVALUACIÓN
• Participación e interés en clase: 1 punto
• Trabajos teóricos individuales: 2 puntos
• Trabajo práctico individual (corto): 5 puntos (Es necesario alcanzar 2,5 puntos para
realizar la media).
• Trabajo práctico individual (aplicación 3D): 2 puntos (Es necesario alcanzar 1 punto
para realizar la media).
• Se tendrá en cuenta la gramática y ortografía.
escogido.
marcado. El alumno que no cumpla los requisitos de asistencia, sea cual sea el motivo, será
suspendido en la convocatoria correspondiente.
trabajos.
8. BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: Se indicará al inicio del curso acorde a las versiones
actualizadas de las herramientas de trabajo.
de la última actualidad.
CÓDIGO
Derecho de la Comunicación
Tipo
OB
Cuatrimestre
Segundo
Titulación
Centro
Aula de teoría
Aula de práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
Raquel Evangelio Llorca/
[email protected]
Gabriel Marín Raigal
[email protected]
HORARIO
Clase
Tutoría
Martes 9:15 a 11:00
Martes: 11:00 a 13:00
Miércoles 9:15 a 11:00
Miércoles 11:00 a 13:00
CRÉDITOS
6
Curso
3º
responsable
Fecha de examen
** Primer / Segundo
*** x (si procede)
“Derecho de la Comunicación” es una asignatura obligatoria integrada en el tercer curso
del Grado en Comunicación Audiovisual. En ella se analiza la comunicación audiovisual desde
un punto de vista jurídico, para llegar al cual es fundamental haber realizado una previa
aproximación al fenómeno con otras de las variadas perspectivas con las que dicho fenómeno
se puede contemplar (técnica, histórica, económica…).
En lo que al ámbito jurídico se refiere, la comunicación audiovisual se desarrolla gracias
a la intervención de múltiples agentes que crean relaciones jurídicas para que la información y
los contenidos creativos lleguen al público de la manera más amplia y eficaz posible. El
estatuto de esos agentes que intervienen en el proceso de comunicar (empresas audiovisuales,
medios de comunicación, directores, realizadores, guionistas, compositores, artistas,
intérpretes y ejecutantes, técnicos, etc.) así como las relaciones jurídicas establecidas entre
ellos son regulados por el Derecho, a través de numerosas normas de naturaleza diversa. Pues
bien, la formación integral de un egresado en Comunicación Audiovisual requiere un
conocimiento básico de aquéllas que, de acuerdo con los perfiles profesionales propios del
Grado, presentan un mayor interés; el cual debe ir precedido, dado el carácter no jurídico de
estos estudios, de una introducción al Derecho y a la terminología técnico-jurídica.
De esta manera, se proporcionan al graduado los instrumentos necesarios para
interpretar un documento legal o contractual, desarrollar su actividad dentro de los límites
legales y solucionar o reconducir problemas jurídicos cotidianos relacionados con su profesión,
con independencia de la orientación profesional que escoja.
CG5. Capacidad de aprendizaje autónomo.
CG8. Respeto por las opiniones de los demás.
CG10. Capacidad para establecer relaciones, comprender y satisfacer las necesidades de
CG 11. Capacidad para tomar decisiones y asumir riesgos.
CE9. Conocimiento de la ética y deontología profesional así como del ordenamiento
jurídico de la información, que afecta tanto a la práctica profesional como al
quehacer del comunicador.
3.2.1. Objetivos conceptuales
1. Comprender la dimensión jurídica de la comunicación audiovisual y sus interrelaciones
con los demás aspectos de esa actividad.
2. Entender el concepto y la función del Derecho, asimilando adecuadamente el sistema de
fuentes del ordenamiento jurídico español.
3. Asimilar la relevancia de la dimensión constitucional de la libertad de expresión,
información y comunicación, así como del derecho a la producción y creación literaria,
artística, científica y técnica.
4. Comprender el significado y el alcance de la propiedad intelectual sobre las creaciones,
así como, en particular, conocer los derechos de autor y derechos conexos que protegen
las obras y prestaciones intelectuales relacionadas con la comunicación audiovisual.
5. Aprender los límites legales de la publicidad en el ámbito de la comunicación
audiovisual.
3.2.2. Objetivos procedimentales
6. Razonar y argumentar jurídicamente en la resolución de casos prácticos sobre las
materias objeto de estudio.
7. Manejar fuentes de información (legales y jurisprudenciales) relacionadas con la
normativa aplicable a las materias del programa.
8. Comprender la terminología técnico-jurídica de este ámbito para poder interpretar un
documento legal o contractual.
3.2.3. Objetivos actitudinales
9. Afrontar sin prejuicios y con interés el aprendizaje de las normas jurídicas.
10. Concienciarse de la importancia de cumplir las normas legales y los códigos de
conducta éticos aplicables a la información y la comunicación audiovisual y comprometerse
a respetarlos y a contribuir a su observancia.
11. Valorar los beneficios del trabajo en equipo y concienciarse del deber de colaborar con
el grupo.
12. Mostrar respeto por las opiniones de los demás.
UNIDAD DIDÁCTICA I: INTRODUCCIÓN AL DERECHO
Tema 1. Aproximación al Derecho. El Derecho de la Comunicación
1. El Derecho y la norma jurídica
2. Derecho público y Derecho privado
3. Derecho estatal, autonómico, comunitario e internacional
4. El Derecho de la Comunicación Audiovisual
5. Las fuentes del Derecho
5.1. El sistema de fuentes
5.2. La Ley como principal fuente del Derecho Audiovisual. Concepto y clases de leyes
6. La interpretación y aplicación de las normas: el Poder judicial y el Tribunal
Constitucional
UNIDAD DIDÁCTICA II: EL MARCO CONSTITUCIONAL DE LA COMUNICACIÓN
AUDIOVISUAL
Tema 2. Derechos fundamentales y libertades públicas y comunicación audiovisual
1. La Constitución española como marco general de la regulación del Derecho de la
2. El artículo 20 de la Constitución: las libertades de expresión, información y
comunicación y el derecho a la producción y creación literaria, artística, científica y técnica
3. Límites al ejercicio de esas libertades
3.1. Los derechos fundamentales al honor, a la intimidad personal y familiar y a la
propia imagen
3.2. La protección de la infancia y la juventud y de las personas con discapacidad
4. Los derechos del público en la comunicación audiovisual: derechos generales del
público y derecho de acceso a los medios de comunicación social
5. Garantías y suspensión de esas libertades
5.1. La cláusula de conciencia y el secreto profesional. La prohibición de censura
previa. El secuestro
5.2. La suspensión del artículo 55 de la Constitución
Tema 3. El modelo español de los medios de comunicación audiovisuales
1. La actividad audiovisual como servicio público o como servicio de interés general. Los
sistemas de acceso a las actividades de comunicación audiovisual
2. La competencia en el sector audiovisual
2.1. Acuerdos y prácticas restrictivas de la competencia
2.2. Concentraciones de empresas en el sector audiovisual
2.3. Ayudas estatales a los organismos públicos de radiodifusión
3. Las autoridades audiovisuales
UNIDAD DIDÁCTICA III: LA PROPIEDAD INTELECTUAL Y LA COMUNICACIÓN
AUDIOVISUAL
Tema 4. Los derechos de propiedad intelectual en general (I)
1. Concepto y regulación de los derechos de propiedad intelectual
2. Los derechos de autor
2.1. Sujetos
2.2. Objeto
2.3. Derechos morales. Contenido. Características. Duración y ejercicio post mortem
2.4. Derechos patrimoniales. Contenido. Características. Límites. Duración.
Transmisión
Tema 5. Los derechos de propiedad intelectual en general (II)
1. Los derechos conexos. Concepto y características. Supuestos
2. Protección de los derechos de propiedad intelectual
2.1. Tutela judicial
2.2. Símbolos y Registro de Propiedad Intelectual
2.3. Las entidades de gestión colectiva
2.4. La Comisión de Propiedad Intelectual
2.5. Protección de las medidas tecnológicas y de la información para la gestión de
derechos
Tema 6. Los derechos de propiedad intelectual en el medio audiovisual
1. La obra audiovisual y la grabación audiovisual. Tipos de obras audiovisuales
2. Los sujetos relacionados con la creación y la explotación de las obras audiovisuales
2.1. Los autores de la obra audiovisual, con especial referencia a la obra
cinematográfica. Los autores de obras preexistentes
2.2. Otros sujetos relacionados con la creación de la obra audiovisual
2.3. Los explotadores de las creaciones audiovisuales
3. La transmisión de los derechos patrimoniales sobre la obra audiovisual y su
remuneración. La contratación en el entorno audiovisual. El papel de las entidades de
gestión
4. Particularidades del derecho moral en la obra audiovisual
5. El derecho de autor de los informadores
UNIDAD DIDÁCTICA IV: LA REGULACIÓN JURÍDICA DE LA PUBLICIDAD AUDIOVISUAL
Tema 7. Régimen jurídico de la publicidad en la comunicación audiovisual
1. La normativa reguladora del mensaje publicitario. Publicidad y comunicaciones
comerciales
2. Control formal de la publicidad: identificación, presentación e inserción de las
comunicaciones comerciales
3. Control del contenido publicitario
3.1. Límites y publicidad ilícita
3.2. Comunicaciones comerciales dirigidas a menores
4. La autorregulación de la comunicación comercial
METODO
Clases
presenciales
Clases
prácticas
DESCRIPCIÓN
Lección magistral participativa, en la que el profesor expondrá
los contenidos esenciales de la materia, incentivando la
participación del alumno (mediante planteamiento de preguntas,
debates, comentario de noticias de actualidad o resoluciones
judiciales y resolución de ejercicios)
Resolución de casos prácticos, previamente planteados a los
alumnos y que éstos deberán trabajar fuera de clase de forma
HORAS
45
15
individual o colectiva para su posterior resolución en el aula
Análisis de contratos
Seminarios
Trabajo en
grupo
Tutorías
Otras
actividades
Estudio de
exámenes
Preparación
de clases
teóricas
Preparación
de clases
prácticas
Visionado y análisis de películas o documentales relacionados
con la materia objeto de estudio
Exposición y discusión de los trabajos en grupo elaborados
previamente por los alumnos sobre cuestiones relevantes del
programa de la asignatura.
Preparación de trabajos en el aula en grupos de 2-3 alumnos
10
10
Atención personalizada del profesor para resolver dudas
puntuales de los estudiantes, orientarles sobre la manera de
afrontar la asignatura y fomentar el trabajo cooperativo.
Las tutorías se realizarán de forma voluntaria en el horario
establecido al efecto por el profesor, salvo que éste considere
oportuno llevar a cabo tutorías obligatorias con determinados
alumnos
Introducción en el manejo de fuentes jurídicas, análisis de
jurisprudencia, estudio de casos, visitas a instituciones…
2
8
Preparación de pruebas teóricas o prácticas
10
20
Lectura de textos recomendados
Búsqueda de textos legales o jurisprudenciales o de noticias
relacionadas con la materia en cuestión
20
Lectura de textos recomendados
Búsqueda de textos legales o jurisprudenciales
Resolución individual de casos prácticos
Otras
actividades
10
Elaboración de trabajos en grupo
150
1
I.1
1,2,8,9,12
4
2
I.1
1,2,7,8,9,12
3
1
TOTA
L
HOR
AS
2*
6
2*
6
1
1
exámenes
Otras
actividades
Total no
presencial
clases
prácticas
Estudio
HORAS DE
TRABAJO
AUTÓNOMO
Otras
actividades
Total
presencial
Preparación
clases
teoría
Preparación
Tutorías
Trabajos en
grupo
Clases
teóricas
Clases
prácticas
Seminarios
HORAS
PRESENCIALES
PROFESOR ESTUDIANTE
OBJETIVOS
SEMANA
UNIDAD DIDÁCTICA
2
8
3
I.1/II.2
4
II.2
5
II.2
6
II.3
7
II.3/III.
4
8
III.4
9
III.4,5
1
0
1
1
1
2
1
3
1
4
1
5
1
6
III.5
1,2,3,6,7,8,9,1
0,12
3,6,7,8,10,11,1
2
3,6,7,8,10,11,1
2
3,6,7,8,10,11,1
2
3
1
3
1
3
1
3
1
3,4,6,7,8,10,12
3
1
4,6,7,8,10,12
3
1
3
1
1
3
1
4,6,7,8,10,11,1
2
4,6,7,8,10,11,1
2
1
1
1
1
1
1
2*
7
2*
6
2*
8
2*
6
2*
8
2*
1
7
1
2*
1
9
1
1
2*
1
9
III.5
4,7,8,10,11,12
3
1
1
1
2*
1
9
III.6
4,6,7,8,10,12
3
1
1
1
2*
1
9
III.6/IV
.7
4,5,6,7,8,10,11
,12
5,6,7,8,10,11,1
2
5,6,7,8,10,11,1
2
3
1
1
1
2*
1
9
3
1
1
1
2*
1
9
2
2
1
1
2*
1
9
IV.7
IV.7
1
1
1.
5
1.
5
1.
5
1.
5
1.
5
1.
5
1.
5
1.
5
1.
5
1.
5
1.
5
1.
5
1.
5
1.
5
1.
5
1.
5
1.
5
1.
5
1.
5
1.
5
1.
5
1.
5
1.
5
1.
5
9
0
8
3
9
1
4
10
1
4
10
1
4
10
8
14
1
4
10
1
4
10
1
4
10
1
4
10
1
4
10
1
4
10
1
4
10
5
5
5
5
TOTALES
2
TOTALES
6
0
150
- El cronograma es orientativo. El desarrollo del temario se ajustará al calendario lectivo de
cada año académico y a las posibles incidencias que le puedan afectar.
- (*) Las dos horas de tutorías que de cada alumno podrán tener lugar en cualquier semana en
el horario de tutorías del profesor.
7. EVALUACIÓN
La evaluación de los estudiantes se llevará a cabo mediante un sistema de evaluación continua
integrado por los siguientes instrumentos y criterios:
- Pruebas teóricas escritas (5 puntos): se realizarán dos a lo largo del cuatrimestre. La primera
(2 puntos) consistirá en un examen escrito tipo test de carácter eliminatorio, que comprenderá
las unidades didácticas I y II (temas 1 a 3). La segunda prueba o examen final (3 puntos)
combinará las preguntas tipo test y preguntas cortas y comprenderá las unidades didácticas III
y IV (temas 4 a 7), salvo en el supuesto de no haberse superado el test o no haberse
presentado al mismo, ya que en este caso el examen comprenderá todo el temario y tendrá
una puntuación de 5 puntos.
El primer examen se realizará durante el cuatrimestre, en horario de clase, y el examen final en
la fecha oficial fijada por el Centro.
- Realización y entrega de casos prácticos (2 puntos): se calificarán dos casos prácticos que
deben ser resueltos de manera individual y entregados al profesor. El resto de los casos
prácticos serán corregidos en clase pero no se evaluarán como tales sino que se puntuarán en
el apartado de participación del alumno.
- Elaboración y exposición de trabajo en grupo (1.5 puntos).
- Participación del alumno (1.5 puntos): se valorarán las intervenciones de los alumnos tanto en
las clases teóricas como en los diversos ejercicios y casos prácticos planteados.
La nota final será la resultante de sumar los puntos obtenidos en cada uno de los apartados. Si
esa nota final es inferior a 5, el alumno no superará la asignatura en la convocatoria ordinaria
de junio y podrá presentarse a la convocatoria extraordinaria de julio en la fecha oficial fijada
por el Centro. Las reglas de la convocatoria extraordinaria son las siguientes:
a) Se guardará la nota de teoría, siempre que sea como mínimo de 2.5, y/o la de
prácticas, siempre que al menos sea un 1, así como, en todo caso, la nota obtenida por
el trabajo en grupo y la participación en clase. De esta manera, el alumno que haya
suspendido en junio pero tuviera aprobada la teoría o la práctica, sólo deberá recuperar
la otra parte, mediante un examen de hasta 7 puntos (5 de teoría y 2 de práctica) a los
que se sumarían, en su caso, los puntos que tuviera por el trabajo en grupo y la
participación en clase.
b) A aquellos alumnos que hubieran suspendido la teoría pero hubieran aprobado el
primer examen tipo test eliminatorio, se les guardará la nota de dicho examen y sólo
deberán examinarse en julio de los temas 4 a 7.
8. BIBLIOGRAFÍA
- LINDE PANIAGUA, E./VIDAL, J. M.ª, Derecho Audiovisual, Colex, Madrid, 2011.
- VV. AA., Manual de Propiedad Intelectual, coord. por R. BERCOVITZ RODRÍGUEZ-CANO, 5ª
ed., Tirant lo Blanch, Madrid, 2012.
- ALCANTARILLA HIDALGO, F. J., Régimen jurídico de la cinematografía, Comares, Granada,
2001.
- VVAA, La Ley del Cine y el derecho de autor, coord. por C. IGLESIAS REBOLLO, Madrid,
2008.
LEGISLACIÓN BÁSICA:
- Constitución española de 1978.
- Ley Orgánica 1/1982, de 5 de mayo, de protección civil del honor, la intimidad personal y
familiar y la propia imagen.
- Ley 34/1988, de 11 de noviembre, General de Publicidad.
- Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril, por el que se aprueba el Texto refundido de la
Ley de propiedad Intelectual.
- Ley 7/2010, de 31 marzo. Ley General de la Comunicación Audiovisual.
DIRECCIONES WEB:
http://www.boe.es
http://www.docv.gva.es
http://eur-lex.europa.eu
http://noticias.jurídicas.com
http://www.cncompetencia.es/
http://www.mcu.es/propiedadInt/index.html
http://www.wipo.int/portal/index.html.es
http://www.unesco.org/new/es/culture
http://www.sgae.es
http://www.fap.org.es
http://www.egeda.es
http://www.cedro.org
http://www.agedi.es
http://www.damautor.es
http://www.aisge.es
http://www.aie.es
http://www.promusicae.es
http://es.creativecommons.org/
http://www.autocontrol.es
CÓDIGO
DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Tipo
Obligatoria
Cuatrimestre
Tercero
Titulación
Centro
Aula de
xx
teoría
Aula de
xx
práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
Verónica Cerdán Molina
[email protected]
HORARIO
Clase
Tutoría
CRÉDITOS
6
Curso
3º
responsable
Fecha de examen
La asignatura “Dirección de producción”, pertenece al tercer curso de grado, de la titulación en
Comunicación Audiovisual. La producción es, junto con la dirección, la tarea que acompaña a
la película durante todo el proceso de elaboración del proyecto audiovisual hasta la difusión del
mismo.
Esta asignatura tiene por objeto la organización y gestión de los recursos necesarios para
llevar a cabo cualquier producto audiovisual, tanto fílmico, televisivo como transmedia. La
producción necesita una absoluta planificación de las herramientas indispensables, en las
distintas etapas de desarrollo de una obra audiovisual desde la concepción del proyecto en
desarrollo, durante la preproducción, el rodaje, la postproducción y la venta del producto
terminado.
El estudiante, además de las oportunas herramientas de producción, debe conocer la
constante creativa y artística que aporta esta materia, así como el conocimiento técnico
necesario para su óptimo desarrollo. La dirección de producción es una de las patas
fundamentales de una mesa que sólo puede construirse en equipo.
•
•
•
•
Capacidad para la gestión económica y presupuestaria en su ámbito de actividad.
Capacidad para establecer relaciones comprender y satisfacer las necesidades de
Iniciativa y espíritu emprendedor.
•
Capacidad para planificar y gestionar los recursos técnicos necesarios para la
realización y difusión de productos audiovisuales y mutimedia en sus diversas fases,
Conceptuales
•
•
•
•
•
•
•
•
Acercar al alumno al conocimiento de las herramientas técnicas y creativas así como
de gestión, del campo de la producción audiovisual.
Aprender las diferentes fases de realización de la obra audiovisual y el papel que el
director de producción juega en ellas.
Conocer los distintos aspectos relacionados tanto con la tecnología, como con la
legislación vigente.
Conocer el equipo técnico y humano que interviene en todas las áreas de una
producción audiovisual.
Analizar cómo las nuevas tecnologías transforman el proceso de producción.
Identificar los diferentes formatos audiovisuales y la aplicación de las herramientas de
planificación, adaptándose a ellos.
Introducir al alumno en el conocimiento del software de gestión en la producción
Conocer los métodos de búsqueda de los recursos necesarios para realizar las
diferentes tareas.
Procedimentales
•
•
•
•
•
Analizar el concepto audiovisual desde el punto de vista de la producción y la viabilidad
del proyecto.
Manejar las herramientas necesarias para el desarrollo de cada proceso de la
producción
Utilizar los conocimientos de otras áreas aplicadas a la consecución de la obra fílmica.
Introducir al alumno en la legislación vigente en materia de financiación y fomentar la
capacidad de cambio en una industria en evolución.
Llevar a cabo buenas prácticas en la organización, manejo y cuidado del material
técnico del que es responsable último.
Actitudinales
•
•
•
•
•
Fomentar la capacidad crítica y analítica en relación al hecho audiovisual y la gestión
de recursos.
Motivar la capacidad reflexiva del alumno ante la toma de decisiones.
Fomentar el trabajo en equipo y la empatía.
Adoptar criterios de organización en el trabajo.
Fomentar el respeto, la ética y la deontología profesional.
Unidad Didáctica I : La fase de desarrollo en la producción cinematográgica
Tema 1 El marco científico de la disciplina
-
Bases teóricas
El concepto de producción
Composición del equipo
Tema 2 La etapa de desarrollo del proyecto
-
De la idea al guión técnico
La financiación
Las coproducciones
Las primeras versiones de la herramientas de producción y formateo de
guión
Unidad Didáctica II: La realización de la obra audiovisual
Tema 3 La preproducción
-
Desgloses y listados
Localizaciones
El casting
El plan de rodaje y el calendario por semanas
Los contratos
El presupuesto
Tema 4 El rodaje
-
Permisos y seguros
Inicio de rodaje
La orden de rodaje
Citaciones
Orden de transporte
El plan de pagos
El informe diario
Otro material de rodaje
Fin de rodaje
Tema 5 La postproducción
-
El equipo humano en esta fase de gestión
Nacionalidad española y calificación por edades
El final del proceso
Unidad Didáctica III: Distribución y explotación de la obra
Tema 6 Canales de distribución
-
El contrato de distribución
La distribución en salas
Mercados y festivales
La explotación videográfica
La difusión en televisión
Internet y las nuevas formas de explotación
METODO
Clases
presenciales
Clases prácticas
Seminarios
Trabajo en
grupo
Tutorías
Estudio de
exámenes
Preparación de
trabajo/clases
teoría
Preparación/
realización de
trabajos en
grupo
DESCRIPCIÓN
parte del profesor
para completarlos.
Visionado de películas, debates, exposición de trabajos y
aplicación práctica de los temas vistos en la parte teórica.
pudieran ser del interés del alumnado.
Elaboración de trabajos prácticos evaluables
Aclaración de dudas de manera individualizada. Las
Recopilación, lectura de textos, y selección del material
solicitado por el
distintas sesiones teóricas que se desarrollan durante el curso
Actividades de trabajo autónomo para llevar a la práctica las
HORAS
28
28
8
10
16
22
18
20
150
D
J
Á
E
TI
V
E
M
A
D
N
DI
HORAS PRESENCIALES
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
TOTAL
HORAS
1
1
2
1
3
1
4
4
1
4
5
1
2
6
1
7
1
2
2
8
1
2
2
9
1
2
2
10
1
2
2
11
1
2
2
12
1
13
2
14
2
15
2
Total no
presencial
Otras
actividades
clases
prácticas
Estudio
exémenes
Total
presencial
Preparación
clases
teoría
Preparación
Tutorías
Trabajos en
grupo
Seminarios
Clases
teóricas
Clases
prácticas
4
4
2
2
2
2
2
2
2
4
2
2
2
2
2
1
2
2
2
4
2
1
2
2
1
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
5
5
4
2
2
3
2
2
2
3
16
3
4
TOTALES
90
TOTALES
60
150
7. EVALUACIÓN
•
(50%).
•
•
8. BIBLIOGRAFÍA
CABEZÓN, A., GÓMEZ URDÁ: La producción cinematográfica; Cátedra, Madrid, 2000.
CALVO, C: Explotación de películas. El cine visto desde dentro; Zumaque, Jaen, 2011.
CALVO, C.: Distribución y lanzamiento de una película; Zumaque, Jaen, 2009.
CLEMENTE MEDIAVILLA, J.: Introducción al software de gestión en la producción audiovisual;
Fragua, Madrid, 2004.
CUEVAS PUENTE, A.: Economía cinematográfica. La producción y el comercio de películas;
Imaginógrafo/Egeda, Madrid, 1999.
DADEK, W.: Economía cinematográfica; Rialp, Madrid, 1962.
FERNÁNDEZ DÍEZ F., BARCO, C.: Producción cinematográfica. Del proyecto al producto;
Funiber, Madrid. 2009
FERNÁNDEZ DÍEZ F., MARTÍNEZ ABADÍA, P.: La dirección de producción para cine y
televisión; Paidós, Barcelona, 1995.
GÓMEZ BERMÚDEZ DE CASTRO, Ramiro: El dinero contra el cine; Imaginógrafo, Madrid,
2005.
JACOSTE QUESADA, J. G.: El productor cinematográfico; Síntesis, 1996.
MARTÍN PROHARAM, M.: La organización de la producción en el cine y la televisión; Forja,
Madrid, 1985.
MARTÍNEZ ABADÍA, P., FERNÁNDEZ DÍEZ F.: Manual del productor audiovisual; UOC,
Barcelona, 2010.
YÁÑEZ, J.: La aritmética de la creación. Entrevistas con productores del cine español
contemporáneo; Festival de Cine de Alcalá de Henares, Madrid, 2009.
CHION, M.: El cine y sus oficios; Cátedra, Madrid, 1992.
SQUIRE, J.: El juego de Hollywood; T y B Editores, 2006.
SOLAROLI, L.: Cómo se organiza un film ; Rialp, Madrid, 1960. (2ª ed., 1972).
SOLARINO, C.; Cómo hacer televisión. Catedra. Madrid. 2000.
THOMPSON. R. El lenguaje del plano. IORTV. Madrid. 2002.
VV.AA.: Diccionario de Ciencias y Técnicas de la Comunicación; Paulinas, Madrid, 1991.
VV.AA. : Panorama Audiovisual; Egeda, Madrid, de 2006 a 2009.
ZÚÑIGA, J: Realización en televisión. Escuela de Cine y Vídeo. Andoaín. 2006.
DIRECCIONES WEB:
Boletín oficial del Estado (BOE), España
http://www.boe.es/
EGEDA. Entidad de Gestión de Derechos de Productores Audiovisuales
http://www.egeda.es/
FAPAE. Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales
http://www.fapae.es/
Ministerio de Cultura de España
http://www.mcu.es/
CÓDIGO
DIRECCIÓN Y REALIZACIÓN AUDIOVISUAL
Tipo
Obligatoria
Cuatrimestre
Primer
Titulación
Centro
Aula de teoría
Aula 3
Aula de
práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
[email protected]
HORARIO
Clase
Tutoría
Lunes: 11.13 a 13: 00- Martes: 11.13 a
13: 00
CRÉDITOS
6
Curso
3º
responsable
Verónica Cerdán
Fecha de examen
La asignatura “Dirección y realización audiovisual” muestra los contenidos teóricos y prácticos
para llevar a cabo el proceso de creación de un producto audiovisual y abarca desde la etapa
de desarrollo del mismo hasta la distribución. La materia analiza y pone en práctica las
herramientas fundamentales que debe conocer el realizador tanto desde el punto de vista
operativo para dirigir un equipo técnico y artístico, como desde la visión del autor que plasma
en imágenes una historia, sea cual sea su soporte.
•
•
•
•
•
•
•
•
Capacidad para la creatividad y la innovación. (CG1)
Conocimientos fundamentales de comunicación. (CG5)
Capacidad de liderazgo y trabajo en equipos. (CG6)
Capacidad y habilidad para el análisis, síntesis, expresión y juicio crítico. (CG7)
(CG8)
Capacidad para tomar decisiones y asumir riesgos. (CG11)
Habilidad para buscar y analizar información proveniente de fuentes diversas. (CG13)
Capacidad de aprendizaje autónomo. (CG15)
•
•
•
•
•
•
Conocimiento de la historia y evolución de la fotografía, cine, televisión, vídeo y cómic a
través de sus propuestas estéticas e industriales, además de su relevancia social y
cultural a lo largo del tiempo. (CE 1)
Capacidad y habilidad para exponer razonablemente ideas y mensajes desde el punto
propios de los diferentes medios. (CE 4)
Capacidad para incorporarse y adaptarse a un equipo audiovisual profesional, para
asumir diferentes roles, incluidos el de liderazgo en proyectos, gestionándolos
eficientemente, velando por los intereses del proyecto y por la responsabilidad social.
(CE 8)
Capacidad para analizar las técnicas procesos y recursos técnicos necesarios para la
realización y difusión de productos audiovisuales y multimedia en sus diferentes fases,
desde una perspectiva teórica y práctica. (CE 12)
conocimientos disciplinares y competencias profesionales. (CE 13)
Capacidad para aplicar las técnicas audiovisuales y destrezas en el uso de las
exigencias profesionales de calidad técnica y artística. (CE 20)
Conceptuales
•
•
•
•
•
Conocer las funciones del director/realizador y de su equipo en la elaboración de una
producción audiovisual. (C1)
Adquirir destreza en el manejo de las herramientas propias para la dirección
cinematográfica en todas sus fases. (C2)
Aprender las técnicas propias de la realización en el relato de no ficción. (C3)
Adquirir conocimientos sobre el medio televisivo y la realización monocámara y
multicámara. (C4)
Conocer las claves de la realización transmedia como creador y prosumer. (C5)
Procedimentales
•
•
•
•
•
Manejar las herramientas necesarias para construir sus propias producciones. (P1)
Poner en práctica diferentes recursos técnicos en la realización de una obra
audiovisual. (P2)
Introducir al alumno en los procedimientos prácticos del desarrollo profesional dentro
del área de la dirección audiovisual. (P3)
Favorecer el aprendizaje de la organización y planificación del equipo de realización de
una obra audiovisual. (P4)
Dar a conocer las nuevas plataformas audiovisuales a través de la investigación de los
alumnos. (P5)
Actitudinales
•
•
•
Fomentar la capacidad crítica y analítica en relación al hecho audiovisual. (A1)
Motivar la capacidad reflexiva del alumno ante la disposición de los elementos de
imágenes en movimiento. (A2)
Fomentar el visionado crítico de cualquier obra o soporte audiovisual. (A3)
•
•
Motivar hacia el respeto y la necesidad de la multiculturalidad, en un mundo de
historias pequeñas o grandes, pero siempre universales. (A4)
Fomentar el trabajo en equipo, el respeto, la ética y la deontología profesional. (A5)
Unidad Didáctica I : La dirección de cine
Tema 1 Identidad artística y autoría
-
La figura del director de cine
La gramática del director de cine
El concepto de proyecto de rodaje
Forma y estilos de los directores
Tema 2 La preproducción
-
El análisis del guion
El guion técnico
Los planos en planta
El casting
El ensayo con los actores
La puesta en escena
Tema 3 El rodaje
-
El equipo técnico
Las técnicas de filmación
La continuidad
La dirección de actores
La evaluación de rodaje
Tema 4 La postproducción
-
Las etapas de montaje
La función del director
La construcción del guion en montaje
Unidad Didáctica II: La realización en otros soportes
Tema 5 El documental
-
El tratamiento de la realidad
Modelos de realización en documental y reportaje
Organización de rodaje
Intervención en el montaje
Tema 6 La realización televisiva
-
Director & realizador
La realización multicámara
Modelos de realización
-
El estudio de TV
El control de realización
Producción en exteriores
Los géneros televisivos
Tema 7 Los contenidos transmedia
-
Del director al prosumer
La cultura del remix
La ideación en la puesta en práctica
METODO
Clases
presenciales
Clases prácticas
Seminarios
Trabajo en grupo
Tutorías
Estudio de
exámenes
Preparación de
trabajo/clases
teoría
Preparación/
realización de
trabajos en grupo
Otras actividades
DESCRIPCIÓN
parte del profesor
para completarlos.
HORAS
36
10
8
6
16
20
solicitado por el
distintas sesiones teóricas que se desarrollan durante el
curso
Actividades de trabajo autónomo para llevar a la práctica las
10
Asistencia a directos o retransmisiones
4
150
40
M
A
DI
D
B
J
E
TI
V
O
HORAS PRESENCIALES
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
TOTAL
HORAS
1
1
C1-C2
2
1
P1
3
1
C1-C2
4
1
5
1
6
1
7
1
8
1
9
1
10
2
11
2
12
2
13
2
14
2
15
2
16
2
C-4C5-C3P1-P2-P3P4-P5-A1A2-A5
C-4C5-C3P1-P2-P3P4-P5-A1A2-A5
C3-C5-P1P2-P3-P4P5-A1
C3-C5-P1P2-P3-P4P5-A1
C3-C5-P1P2-P5-A1A2
C3-C5-P1P2-P5-A1A2
P1-P5-C6A1-A2-A3A4-A5
P1-P5-C6A1-A2-A3A4-A5
P1-P5-C6A1-A2-A3A4-A5
P1-P5-C6A1-A2-A3A4-A5
C7-P6-P7P1-P5-P6A1-A2-A3A4-A5
C7-P6-P7P1-P5-P6A1-A2-A3A4-A5
C4-C6-C7P2-P3-P4P7- A1-A2A3-A4-A5
Total no
presencial
Otras
actividades
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exémenes
Total
presencial
Tutorías
Trabajos en
grupo
Seminarios
Clases
teóricas
Clases
prácticas
4
4
4
2
4
2
4
2
2
2
2
2
2
2
2
4
2
2
2
2
4
2
2
2
2
2
1
2
1
1
2
2
1
2
1
1
2
2
1
2
1
2
2
3
4
2
2
3
2
2
2
2
5
2
4
2
4
5
2
4
TOTALES
2
2
4
90
TOTALES
7. EVALUACIÓN
60
150
•
(50%).
•
•
8. BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA:
BARROSO, Jaime: Realización de documentales y reportajes. Síntesis, Madrid, 2009.
LARA, Antonio: El cine ha muerto. Larga vida al cine. T&B, Madrid, 2005
LUMET, Sydney: Así se hacen las películas. Rialp, Madrid, 2002.
MAMET, David: Dirigir cine. Ed. El Milagro, México, 1992.
MILLERSON, Gerard: Realización y producción en televisión. IORTV, Madrid, 2001.
BARTHES, R., El susurro del lenguaje. Más allá de la palabra y la escritura; Ed. Paidós
Comunicación, Barcelona, 1987.
BARROSO, Jaime: Proceso de la información de actualidad en televisión. IORTV, Madrid,
1984.
BARROSO, Jaime: Realización de los géneros televisivos. Síntesis, Madrid, 1996.
BARROSO, Jaime: Introducción a la realización televisa. IORTV, Madrid, 1988.
BERGMAN, I.: Imágenes. Tusquets, Barcelona, 1992.
BORDWELL, David y THOMPSON, Kristin: El arte cinematográfico, una introducción. Paidós,
Barcelona, 1995.
CAMINO, J.: El oficio del director de cine. Cátedra, Madrid, 1997.
CASTILLO, José María: Televisión y lenguaje audiovisual. IORTV, Madrid. 2004.
CHION, Michel: El cine y sus oficios. Cátedra, Madrid, 1992.
FELDMAN, S.: El director de cine. Gedisa, Barcelona, 1993.
FONTENLA, C.S.: Luis Buñuel: es peligroso asomarse al interior. Jaguar, Madrid, 2000.
OLSON, Robert l.: Conceptos básicos de la dirección artística en cine y televisión. IORTV,
Madrid, 2002.
PORTER, M., GONZALEZ, P. y CASANOVA, A.: Las claves del cine y otros medios
audiovisuales. Planeta, Barcelona, 1994.
PRÓSPER, J. y LÓPEZ, C.: Elaboración de noticias y reportajes audiovisuales. Fundación
Universitaria San Pablo CEU, Valencia, 1998.
RÀFOLS, R. y COLOMER, A.: Diseño audiovisual. Gustavo Gili, Barcelona, 2003.
SHAPIRO, Meyer: Estilo, artista y sociedad. Tecnos, Madrid, 1999.
TIRARD, L.: Lecciones de cine. Paidós, Barcelona, 2003.
ZUÑIGA, Joseba: Realización en televisión. Escuela de Cine y Radio, 2006.
GONZALEZ REQUENA, Jesús: El discurso televisivo: espectáculo de la posmodernidad.
Cátedra, Madrid, 1999.
KINGSON, Walter y COWGILL, Rome: Television acting and directing. Holt, Rinehart and
Winston, New York, 1965.
LAYTON, William: ¿Por qué? Trampolín del actor. Fundamentos, Madrid, 1995.
MACKENDRICK, Alexander: On film-making. Faber & Faber, London, 2004.
PÉREZ, Gabriel: Curso básico de periodismo audiovisual. EUNSA, Barañaín, 2003.
SCOTT, James F.: El cine un arte compartido. EUNSA, Pamplona, 1979.
SELF, David: Television drama: an introduction. Macmillan, London, 1984.
SNOAD, Harold: Directing situation comedy. BBC, Borehamwood, 1988.
STASHEFF, E. y BRETZ, R.: The television program. Hill and Wang, New York, 1968.
TIRARD, Laurent: Lecciones de cine. Paidós, Barcelona, 2003.
THOMPSON. R. El lenguaje del plano. IORTV. Madrid. 2002.
VV.AA.: La nueva era de la televisión. ATV / Carat España, Madrid, 2001.
YORKE, Ivor: Periodismo en televisión. Limusa, México D.F., 1994.
CÓDIGO
Expresión Fotográfica
Tipo
Obligatoria
Cuatrimestre
Segundo
Titulación
Centro
Aula de
teoría
Aula de
práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
Gil Herrera, Inés
[email protected]
HORARIO
Clase
Tutoría
CRÉDITOS
6
Curso
3º
responsable
X
Fecha de examen
La imagen fija es la génesis de la imagen en movimiento. Los fundamentos tanto teóricos como
técnicos de la imagen fotográfica son primordiales para poder conocer y reflexionar sobre la
imagen visual en general. Además, el conocimiento de la práctica fotográfica, de sus
posibilidades expresivas y de las herramientas que ofrece la tecnología digital, son un
instrumento básico dentro del sector de la comunicación audiovisual.
•
•
•
•
Conocimientos fundamentales de comunicación
Habilidad para buscar y analizar información proveniente de fuentes diversas
•
Capacidad para aplicar las técnicas audiovisuales y destreza en el uso de las
exigencias profesionales de calidad técnica y artística
•
Capacidad para analizar las técnicas, procesos y recursos técnicos necesarios para la
realización y difusión de productos audiovisuales y multimedia en sus diversas fases
desde una perspectiva técnica y práctica
Conceptuales
•
•
•
•
•
•
Acercar al alumno al conocimiento teórico y técnico de la imagen fotográfica.
Conocer los aspectos narrativos que ofrece la imagen fotográfica
Identificar las diferentes corrientes estéticas a lo largo de la historia en relación a los
distintos géneros y movimientos fotográficos.
Profundizar en el conocimiento de la disposición de los elementos dentro del cuadro.
Conocer la tipología de lentes así como las posibilidades expresivas inherentes a su
utilización.
Conocer los fundamentos del balance de blancos y la temperatura de color así como
las gelatinas que la modifican.
Procedimentales
•
•
•
•
•
•
Planificar y llevar a cabo esquemas de iluminación tanto en exteriores como en
estudio.
Manejar los distintos modos de captar fotografías que nos ofrecen las cámaras DSLR.
Utilizar las focales y la profundidad de campo adecuándolas a la expresión de las
fotografías.
Llevar a cabo buenas prácticas en la organización, manejo y cuidado del material
técnico.
Adecuar apertura y obturación a la luz existente y a la intención creativa.
Utilizar correctamente la cámara y sus accesorios en función de la imagen a captar.
Actitudinales
•
•
•
•
•
Fomentar la capacidad crítica y analítica en relación al hecho fotográfico.
Motivar la capacidad reflexiva del alumno ante la disposición de los elementos a la hora
de captar fotografías.
Fomentar la observación continua del entorno.
Inculcar la necesidad del cuidado del material técnico así como de los accesorios
empleados.
Unidad Didáctica I: Ver y mirar, una cuestión de actitud.
Tema 1 Composición
-
Principios de composición en fotografía.
Los elementos formales
El encuadre y el formato
La distribución de los elementos
El equilibrio
Tema 2 Análisis de imágenes
- Nivel Contextual
- Nivel Morfológico
- Nivel compositivo
- Nivel enunciativo
- Nivel interpretativo
Unidad Didáctica II: De la captura a la impresión
Tema 3
La técnica como herramienta de la mirada
-
Determinar la exposición: el exposímetro y el histograma.
Control de la exposición: apertura de diafragma y velocidad de obturación.
La técnica al servicio de la creatividad.
El control del enfoque.
Tema 4 El cuarto oscuro digital
Tema 5
Revelado Raw
Retoque fotográfico con Adobe Photoshop
El blanco y negro digital
Fotografía panorámica
La animación fotográfica: Time Lapse y Stop Motion
La imagen digital: conceptos básicos
- Profundidad de Color
- Tamaño de imagen
- Resolución de imagen
- Imagen web, imagen impresa. La gestión del color.
- Tipos de formato
Tema 6 La cámara
-
Tipos de cámaras.
El sensor
Unidad Didáctica III : La Luz y su capacidad expresiva
Tema 7
Tipos de flashes y Accesorios
-
Tema 8
Luz Artificial: El flash. Flash de mano y el flash de estudio
Los filtros correctores y accesorios de iluminación
Naturaleza del color, calidad y dirección de la luz (repaso)
Unidad Didáctica IV: Historia de la fotografía
Tema 9
Historia de la fotografía
-
Antecedentes de la fotografía
Evolución de los procesos fotográficos
Fotógrafos del S XIX
Movimientos y fotógrafos del S XX
METODO
Clases presenciales
Clases prácticas
Seminarios
Trabajo en grupo
Tutorías
Asistencia a
exámenes
Estudio de
exámenes
Preparación de
trabajo/clases teoría
DESCRIPCIÓN
parte del profesor
para completarlos.
solicitado por el
HORAS
28
34
4
18
4
4
15
18
profesor para facilitar la comprensión y participación en
las distintas sesiones teóricas que se desarrollan durante
el curso
Actividades de trabajo autónomo para llevar a la práctica
las actividades propuestas en clase.
Preparación/
realización de
trabajos en grupo
25
150
1
T-2
2
2
3
1
T-2
2
2
4
1
T-3
2
2
5
1
T-3
2
2
6
1
T-3
2
2
7
1
T-3
2
2
8
1
T-4
2
2
9
2
T-5
2
2
10
2
T-6
2
2
11
3
T-6
2
2
12
3
T-7
2
2
13
3
T-8
2
2
14
3
T-8
15
3
T8-9
1
2
2
1
2
2
4
1
2
2
1
2
2
2
1
2
2
2
1
2
2
2
4
2
2
16
4
4
TOTALES
7. EVALUACIÓN
TOTAL
HORAS
Total no
presencial
2
Otras
actividades
2
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exémenes
2
Total
presencial
Clases
prácticas
T-1
Tutorías
Clases
teóricas
1
Trabajos en
grupo
UNIDAD
DIDÁCTICA
1
Seminarios
SEMANA
OBJETIVOS
HORAS PRESENCIALES
40
90
TOTALES
4
60
150
•
Examen teórico 45%
- 20 preguntas tipo test con cuatro posibles respuestas. Cada pregunta
acertada sumará 0.50, cada pregunta fallada restará 0.25. Las no contestadas no
restan. (50%)
- Tres preguntas cortas (30%)
- Análisis de imagen (20%)
•
•
Examen práctico 45%
-
Ejercicios prácticos individuales que se realizarán en el transcurso del
curso para asentar los conceptos teóricos (40%). La no presentación del
80% de estos ejercicios en la fecha indicada en cada práctica, supondrá la
no calificación de esta parte.
-
Exposición grupal (grupos de 3 máximo) en clase sobre un fotógrafo 20%
-
Trabajo fotográfico final (individual) individual entre 10 y 15 fotografías
sobre un tema a elegir por el alumno cuyas fotos deberán incluir una serie
de requisitos que se especificarán con antelación suficiente (40%).
Asistencia a clase hasta el 10%
* Para hacer media tanto de la parte teórica como de la parte práctica, la nota deberá ser
superior a 4,5 en cada una de ellas.
** Para aprobar la asignatura, la media entre teoría y práctica debe ser superior a 5
*** Caso de no superar la parte práctica en la convocatoria ordinaria de Junio, se
personalizarán individualmente los ejercicios que habrá de realizar el alumno para superar
la convocatoria extraordinaria de Julio. El contenido de la parte teórica será igual en ambas
convocatorias.
**** La asistencia a clase sólo computará en la convocatoria ordinaria de Junio. En la
convocatoria extraordinaria de Julio, teoría y práctica computarán, respectivamente, el 50%
de la nota final.
8. BIBLIOGRAFÍA
- BARTHES, Roland. La cámara lúcida.
- DONDIS, D.A. La sintaxis de la imagen. Gustavo Gili, Barcelona 2007
- FONTCUBERTA, Joan. El beso de Judas. Fotografía y verdad. Gustavo Gili,
Barcelona 2002
- FREEMAN, Michael. Compendio de fotografía digital. Evergreen, Köln, 2009
- FREEMAN, Michael. El ojo del fotógrafo. Blume, Barcelona 2008
- MARZAL, Javier. Cómo se lee una fotografía. Cátedra, Madrid 2007
- MOMEÑE, Eduardo. La visión fotográfica, curso de fotografía para jóvenes fotógrafos.
Imprenta Ramos, S.L. Madrid, 2010
- PRÄKEL, David. Composición. Blume, Barcelona 2007
- RODRÍGUEZ, Hugo. Captura digital y revelado del RAW. Ediciones Marcombo,
Barcelona 2011.
- RODRÍGUEZ, Hugo. Imagen digital, conceptos básicos. Ediciones Marcombo,
Barcelona 2011.
- SONTAG, Susan. Sobre la fotografía. Debolsillo 2008
- SOUGUEZ, Marie-Loup. Historia de la fotografía. Cátedra, Madrid 2006
- BERGER, John. Mirar. Gustavo Gili, Barcelona 2008
- BRAU GELABERT, Gabriel. De la captura de la imagen a la impresión fotográfica.
Artual, Barcelona 2011
- BRESSAN, Paola. Los colores de la luna. Plaza, Barcelona 2008
- DE SANTOS, Enric. Fotografía digital de exteriores. Artual, Barcelona 2009
- FREEMAN, Michael. La mente del fotógrafo. Blume, Barcelona 2011
- HILL, Paul y COOPER, Thomas. Diálogos con la fotografía. Gustavo Gili, Barcelona
2007
- MELOT, Michel. Breve historia de la imagen. Siruela, Madrid 2010
- RUIZ, José B. Composición en fotografía. Fine Art 2011
- SHORE, Stephen. Lección de Fotografía. Phaidon, 2009
DIRECCIONES WEB:
-
www.caborian.com
www.xakatafoto.com
http://www.analisisfotografia.uji.es/
www.hugorodriguez.com
www.petapixel.com
http://digital-photography-school.com/
http://www.dzoom.org.es
www.elangelcaido.org
http://www.magnumphotos.com/
INGLÉS
DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA.
CÓDIGO
INGLÉS
Tipo
Básica
Cuatrimestre
1º
Titulación
Centro
Aula de
teoría
Aula de
práctica
Lengua
Inglés
PROFESORADO
Nombre
e-mail
Calvo Ferrer, José Ramón
[email protected]
HORARIO
Clase
Tutoría
CRÉDITOS
6
Curso
3º
responsable
Calvo Ferrer, José Ramón
Fecha de examen
Ordinaria:
Extraordinaria:
El inglés es una herramienta básica de todas las profesiones relacionadas con el medio
audiovisual, así como el idioma de comunicación por excelencia. Hoy en día es de vital
importancia trabajarlo a fondo desde los estudios de grado/licenciatura para alcanzar un nivel
adecuado que favorezca el desarrollo de la profesión. Esta asignatura de cuatro horas
semanales se plantea como un curso en el que se trabaja la gramática inglesa, así como el
resto de destrezas (comprensión auditiva, expresión oral, comprensión escrita y expresión
escrita). Además, se trabajarán materiales contextualizados y relacionados con la industria
audiovisual. Antes de comenzar el curso a los estudiantes se les presupone un nivel básico
tanto oral como escrito.
CG5 Conocimientos fundamentales de comunicación.
CG6 Capacidad de liderazgo y trabajo en equipos.
CG7 Capacidad y habilidad para el análisis, síntesis, expresión y juicio crítico.
CG11 Capacidad para tomar decisiones y asumir riesgos.
CG12Capacidad de organización y planificación.
CG13Habilidad para buscar y analizar información proveniente defuentes diversas.
CG14 Iniciativa y espíritu emprendedor.
CG15 Capacidad de aprendizaje autónomo.
CE3 Habilidad para publicarse y desarrollar la profesión en la esfera internacional con la
práctica de otros idiomas, preferiblemente en inglés.
CE4 Capacidad y habilidad para exponer razonadamente ideas y mensajes desde el punto de
diferentes medios.
CE6 Capacidad para escribir con fluidez textos, contenidos periodísticos, escaletas o guiones
en los campos de la ficción cinematográfica, televisiva, videográfica, o multimedia.
CE8 Capacidad para incorporarse y adaptarse a un equipo audiovisual profesional, para asumir
diferentes roles, incluido el liderazgo en proyectos, gestionándolos eficientemente, velando por
los intereses del proyecto y por la responsabilidad social.
C11 Capacidad para leer y analizar textos en cada uno de los medios de comunicación y en
soportes digitales.
Conceptuales
Adquirir un nivel de competencia lingüística B1 según el Marco Europeo de Referencia.
Adquirir conocimientos teórico-prácticos de las estructuras organizativas en el campo de la
en el mismo: autores, instituciones, empresas, medio, soportes y receptores.
Procedimentales
Trabajar en inglés como lengua extranjera.
Comunicarse de forma oral y escrita en una primera lengua extranjera.
Actitudinales
Manejar técnicas de comunicación.
Analizar y utilizar las tecnologías de la información y las comunicaciones (TIC) en los distintos
ámbitos de la comunicación audiovisual.
Trabajar en medios socioculturales diferentes.
Tema 1. English in the Media. An Overview.
Tema 2. Present and Past tenses. Tema 3.English on TV.
Tema 4. Future and conditional tenses.
Tema 5.English, Films and Film Industry.
Tema 6. Modal verbs.
Tema 7. The passive voice. Tema 8. Reported speech, commands and questions.
Preparación de contenidos
90
30
Otras actividades
30
150
3
3
2
1/2
3
3
2
2
10
3
2
3
3
2
2
10
Otras
actividades
1
Preparación
contenidosteóric
os
Preparación
contenidos
prácticos
Estudio
exémenes
1
OBJETIVOS
UNIDAD DIDÁCTICA
TOTAL
HORAS
SEMANA
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
6
4
3
3
3
2
2
10
5
3/4
3
3
2
6
14
6
4
3
3
2
2
10
7
5
3
3
2
2
11
8
5
3
3
2
7
9
5
3
3
2
6
10
5/6
3
3
2
8
11
6
3
3
2
2
10
12
7
3
3
2
6
14
13
7/8
3
3
2
2
10
14
8
3
3
2
2
10
15
8
3
3
2
2
11
16
2
TOTALES
3
150
7. EVALUACIÓN
Para la evaluación de la asignatura se valorarán diversos aspectos. La nota vendrá
determinada por un examen final que mostrará el nivel de conocimientos adquiridos. Además,
se tendrá en cuenta la nota de varias tareas escritas y de una entrevista en lengua inglesa.
Porcentajes:
- Examen final: 50%
- Entrevista: 30%
- Trabajos escritos: 20%
8. BIBLIOGRAFÍA
MANUAL
Speak out. Pre-Intermediate.Pearson.
GRAMÁTICAS Y MANUALES
- Coe, Norman. 1980. A Learners Grammar of English. Nelson.
- Close, R.A. 1986. A Reference Grammar for Students of English. Longman.
- Eastman, John. 1989. A Basic English Grammar. Oxford University.
- Leech, Geoffrey N. 1985. A Communicative Grammar of English. Cambridge.
- Harmer, Jeremy. The Practice of English Language Teaching. Longman.
- Murphy, Raymond. 2004. English Grammar in Use. Cambridge.
- New Headway Series (Intermediate/ Upper-Intermediate). Oxford University Press.
- Sinclair, J. 1972. A Course in Spoken English: Grammar. Oxford University Press.
- Swan, Michael and Catherine Walter. Oxford English Grammar Course. Oxford
University Press.
- Thomson, Audrey Jean. 1989. A Practical English Grammar. Oxford University Press.
- Zaanvoort, Reinard Willem. 1972. A Handbook of English Grammar. Longman.
GLOSARIOS Y DICCIONARIOS
- Alcaraz, Enrique, et al. Diccionario de términos de Marketing, Publicidad y Medios de
Comunicación. Ariel Economía.
- McCarthy and O’Dell. 2001. English Vocabulary in Use. Cambridge.
- Vela Gormaz, Esther. 1997. Glosario de ingles técnico para Imagen, Sonido y
Multimedia. Escuela de Cine y Video.
RECURSOS ONLINE:
DICCIONARIOS Y GLOSARIOS:
• http://oxforddictionaries.com/
• http://dictionary.cambridge.org/ http://www.lexicool.com/index.asp?IL=3
http://www.wordreference.com/
ONLINE EXERCISES:
• http://www.agendaweb.org/
• http://www.ego4u.com/
• http://www.world-english.org/
• http://www.englishexercises.org/
VERB TENSES:
• http://www.saberingles.com.ar/curso/lesson06/04.html
• http://www.saberingles.com.ar/curso/lesson15/04.html
• http://www.saberingles.com.ar/exercises/102.html
PREPOSITIONS:
• http://www.ego4u.com/en/cramup/grammar/prepositions/exercises?02
• http://www.ego4u.com/en/cram-up/grammar/prepositions/exercises?08
• http://www.ego4u.com/en/cram-up/grammar/prepositions
• http://www.ego4u.com/en/cram-up/vocabulary/since-for
LISTENINGS:
• http://www.saberingles.com.ar/listening/122.html
PRONUNCIATION EXERCISES:
• http://www.englishmedialab.com/pronunciation.html
• http://www.eslgold.com/pronunciation.html
• http://www.bbc.co.uk/worldservice/learningenglish/grammar/pron/
• http://esl.about.com/od/speakingenglish/Speaking_English_Pronunciation_and_
Conversation_Skills.htm
MEDIA RESOURCES:
• http://www.bbc.co.uk/radio/
• http://www.bbc.co.uk/tv/
• http://edition.cnn.com/
• http://news.sky.com/home/
• http://www.nytimes.com/ http://www.thetimes.co.uk/tto/news/
• http://www.officialusa.com/stateguides/media/television/
• http://www.mediauk.com/tv http://www.uknetguide.co.uk/TV/
NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA
Tipo
Obligatoria
Cuatrimestre
Titulación
CÓDIGO
Tercero
CRÉDITOS
6
Curso
3º
Centro
Aula de
xx
teoría
Aula de
xx
práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
[email protected]
HORARIO
Clase
Tutoría
responsable
X
Fecha de examen
La asignatura “Narrativa Cinematográfica”, pertenece al tercer curso de grado, de la titulación
en Comunicación Audiovisual. Esta asignatura tiene por objeto ofrecer al estudiante
herramientas y estrategias útiles que le permitan trazar un discurso narrativo audiovisual.
Desde una perspectiva modal, el alumno debe adquirir destrezas y habilidades para manejar
los recursos fílmicos, desde un punto de vista tanto teórico como práctico, para desarrollar la
capacidad de trasladar el relato escrito a los códigos visuales y sonoros. La palabra nos regala
frases como “todos los días desayuno café” o “los lunes desayuno café, los martes desayuno
café…etc” que enriquecen el matiz del contenido narrativo, y el plano, o la suma de ellos, debe
ofrecer la misma sutileza en la connotación narrativa. El alumno debe visualizar, analizar y
experimentar unas herramientas que le permitan convertirse en un pensador de imágenes.
•
•
Conocimiento del entorno económico, tecnológico, psicosocial, histórico, cultural y
legal.
• Capacidad de liderazgo y trabajo en equipos.
• Capacidad y habilidad para el análisis, síntesis, expresión y juicio crítico.
• Capacidad para actuar en libertad y con responsabilidad social y ética profesional.
• Capacidad para establecer relaciones, comprender y satisfacer las necesidades de los
• Capacidad para tomar decisiones y asumir riesgos.
• Habilidad para buscar y analizar información proveniente de fuentes diversas.
• Capacidad de aprendizaje autónomo.
•
•
•
Conocimiento de la historia y evolución de la fotografía, cine, televisión, vídeo y cómic a
través de sus propuestas estéticas e industriales, además de su relevancia social y
cultural a lo largo del tiempo.
Capacidad y habilidad para exponer razonablemente ideas y mensajes desde el punto
•
Conocimiento y capacidad de análisis de las relaciones entre imágenes y sonidos,
desde el punto de vista estético y narrativo, en base a los planteamientos de las teorías
de la percepción y de la significación.
Conceptuales
•
•
•
•
•
•
•
Acercar al alumno al conocimiento de las diferentes teorías que abordan el estudio de
la narrativa cinematográfica.
Conocer la historia y la evolución de esta disciplina.
Analizar cómo se aplican los mecanismos del lenguaje fílmico que desarrollan la
película.
Identificar los diferentes estilos y estrategias que permiten transmitir una idea a través
de una secuencia de planos con una finalidad concreta.
Dominar los recursos básicos de narrador, foco, espacio y tiempo.
Conocer de qué manera otros formatos audiovisuales aplican las técnicas narrativas
como la televisión o el relato de no ficción.
Conocer las claves de la narrativa transmedia que permiten el nacimiento de la figura
de un creador audiovisual que invade la realidad misma.
Procedimentales
•
•
•
•
•
•
•
Analizar los elementos constitutivos del relato cinematográfico en visionados de
secuencias audiovisuales.
Manejar las herramientas necesarias para construir sus propias narraciones.
Poner en práctica diferentes recursos fílmicos a partir de una misma idea para valorar
la variación en el significado.
del área de la creación audiovisual.
Favorecer la búsqueda por parte de los alumnos de secuencias que ejemplifiquen las
diferentes teorías.
Destacar cómo las nuevas tecnologías aportan originales formas que imbrican fondo y
forma y dan a luz una narrativa rica y poderosa.
Incentivar al alumno en la investigación y creación dentro del ámbito de la narrativa
hipertextual.
Actitudinales
•
•
•
•
•
Fomentar la capacidad crítica y analítica en relación al hecho audiovisual y más
específicamente, en relación al discurso fílmico.
imágenes en movimiento.
Fomentar el visionado crítico de cualquier obra o soporte audiovisual.
Motivar hacia el respeto y la necesidad de la multiculturalidad, en un mundo de
historias pequeñas o grandes, pero siempre universales.
Unidad Didáctica I : La narrativa audiovisual
Tema 1 Origen de la disciplina
-
Narratología y cine
Mostración y narración
El cine sonoro: un doble relato
El relato de ficción frente al de no ficción
La autoconsciencia del relato
Tema 2 El narrador y el punto de vista
-
Introducción
Tipos de narrador
El narratorio
El concepto de punto de vista
La focalización de Genette
Ocularización y auricularización
Las imágenes mentales
La focalización cinematográfica según Gaudreault y Jost
Técnicas de creación de expectativas
Tema 3 El espacio
-
El espacio narrativo
La profundidad y el espacio fragmentado
La continuidad espacial
La construcción del espacio
Tema 4 El tiempo
-
El “estar ahí en vivo”
La doble temporalidad
Los niveles de análisis del tiempo narrativo
Unidad Didáctica II: Nuevos modelos en la construcción audiovisual
Tema 5 Hipertexto y multinarrativa
-
El mundo digital
La narrativa crossmedia
La narrativa transmedia
Los videojuegos
Tema 6 La televisión
-
Características del discurso televisivo
El modelo clásico narrativo en TV: “El telefilm seriado”
Tipología de series.
Elementos de creación de una serie
Tema 7 El documental
-
Introducción
Tipología de la representación de la realidad
METODO
Clases presenciales
Clases prácticas
Seminarios
Trabajo en grupo
Tutorías
Preparación de
trabajo/clases teoría
Preparación/
realización de trabajos
en grupo
Otras actividades
DESCRIPCIÓN
Exposición de cada uno de los temas propuestos por
parte del profesor motivando la participación activa de los
alumnos y proponiendo la bibliografía para completarlos.
El profesor propondrá la asistencia a seminarios,
charlas ó conferencias que pudieran ser del interés del
alumnado.
solicitado por el profesor para facilitar la comprensión y
desarrollan durante el curso
Actividades de trabajo autónomo para llevar a la práctica
las actividades propuestas en clase.
Asistencia a seminarios fuera del CECDL, asistencia a
proyección de películas en sala de exhibición.
HORAS
40
24
4
6
16
20
11
25
4
150
4
1
4
5
1
4
6
1
2
2
7
1
2
2
8
1
2
2
9
1
2
2
10
2
2
2
11
2
2
2
4
4
2
2
2
2
2
2
2
2
1
2
1
1
2
2
1
2
1
1
2
2
1
2
1
2
2
2
TOTAL
HORAS
Total no
presencial
4
Otras
actividades
1
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exémenes
3
Total
presencial
1
Tutorías
2
Trabajos en
grupo
1
Seminarios
UNIDAD
DIDÁCTICA
1
Clases
teóricas
Clases
prácticas
SEMANA
OBJETIVOS
HORAS PRESENCIALES
12
2
2
13
2
4
14
2
2
2
15
2
4
2
16
2
3
2
2
2
2
3
2
2
5
2
4
5
2
4
4
TOTALES
2
90
TOTALES
60
150
7. EVALUACIÓN
•
(50%).
•
•
8. BIBLIOGRAFÍA
- Aumont, Jacques / Bergala, Alain / Marie, Michel / Vernet, Marc (2002): Estética del cine.
Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje. Barcelona, Paidós.
- Bal, Mieke (1998): Teoría de la narrativa (Una introducción a la narratología). Madrid, Cátedra.
- Bordwell, David (1995): La narración en el cine de ficción. Barcelona, Paidós.
- Burch, N. (1970) Praxis del cine. Madrid, Edit. Fundamentos (ed. 2008).
- Canet, Fernando/Prósper Josep (2009): Narrativa audiovisual, estrategias y recursos. Madrid,
Síntesis.
- Catalá, J.M. (2001) La puesta en imágenes. Barcelona, Paidós.
- Chatman, Seymour (1990): Historia y discurso: La estructura narrativa en la novela y el cine.
Madrid ,Taurus.
- Darley, Andrew (2002) Cultura Visual digital. Espectáculo y nuevos géneros en los medios de
comunicación. Barcelona, Paidós.
- Fernández Díez, Federico / Martínez Abadía, José (1999): Manual básico de lenguaje y
narrativa audiovisual. Barcelona, Paidós.
- García García, Francisco (Coord.) (2006): Narrativa audiovisual: televisiva, fílmica,
radiofónica, hipermedia y publicitaria. Madrid, Laberinto.
- García Jiménez, Jesús (1996): Narrativa audiovisual. Madrid, Cátedra.
- Gaudreault, A./ Jost, F. (1995) El relato cinematográfico. Barcelona, Paidós.
- Gutiérrez San Miguel, Begoña (2006): Teoría de la narración audiovisual. Madrid, Cátedra.
- Morin, Edgar(1972): El cine o el hombre imaginario. Barcelona, Seix Barral.
- Peña Timón, Vicente (2001): Narración audiovisual: Investigaciones. Madrid, Laberinto.
- Sánchez Navarro, Jordi (2006): Narrativa Audiovisual. Barcelona, UOC.
- Scolari, Carlos A. (2013): Narrativas transmedia. Barcelona, Planeta.
- Aristóteles (1970): El arte poética. Madrid, Espasa-Calpe.
- Aristóteles (2002): Retórica. Madrid, Alianza Editorial.
- Benet Ferrando, Vicente J. (1992): El tiempo de la narración clásica: Los films de gangsters
de Warner Bros (1930-1932). Valencia, Filmoteca Generalitat Valenciana.
- Bordwell, David / Staiger, Janet / Thompson, Kristin (1997): El cine clásico de Hollywood.
Estilo cinematográfico y modo de producción hasta 1960. Barcelona, Paidós.
- Dolezel, Lubomir (1999): Heterocósmica. Ficción y mundos posibles. Madrid, Arco/Libros.
- Gutierrez Espada, Luis (1978): Narrativa fílmica. Teoría y técnica del guión cinematográfico.
Madrid, Pirámide.
- Lozano, Jorge / Peña-Marín, Cristina / Abril, Gonzalo (1999): Análisis del discurso. Hacia una
semiótica de la interacción textual. Madrid, Cátedra.
- Mitry, Jean (1990): La semiología en tela de juicio. Cine y lenguaje. Madrid, Akal.
- Mortara Garavelli, Bice (2000): Manual de retórica. Madrid, Cátedra.
- Onaindia, Mario (1996): El guión clásico de Hollywood. Barcelona, Paidós.
- Peña-Ardid, Carmen (1996): Literatura y cine, una aproximación comparativa. Madrid,
Cátedra.
- Sánchez-Escalonilla, Antonio (COORD.) (2003): Diccionario de creación cinematográfica.
Barcelona, Ariel Cine.
PELÍCULAS OBLIGATORIAS A VISIONAR:
1234567891011121314-
Citizen Kane (1941) dirigida por Orson Welles
Adaptation (2002) dirigida por Spike Jonze
Les deux anglaises et le continent (1971) dirigida por François Truffaut
Rec (2007) dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza
Psycho (1960) dirigida por Alfred Hitchcock
Nana (1926) dirigida por Jean Renoir
The Killing (1956) dirigida por Stanley Kubrick
Cidade de Deus (2002) dirigida por Fernando Meirelles y Kátia Lund
Das testament des Dr. Mabuse (1933) dirigida por Fritz Lang
Les glaneurs et la glaneuse (2000) dirigida por Agnès Varda
En construcción (2002) dirigida por José Luis Guerin
Aída, capítulo piloto, La residencia (2003)
Lost, capítulo 1, (2004)
The Matrix (1999) dirigida por Andy Wachowski y Lana Wachowski
CÓDIGO
MONTAJE Y POSTPRODUCCIÓN
Tipo
BASICA
Cuatrimestre
SEGUNDO
Titulación
Centro
Aula de teoría
AULA 2
Aula de
INFORMÁTICA
práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
PABLO MAS SERRANO
[email protected]
HORARIO
Clase
Tutoría
VER HORARIO DE SEGUNDO
Jueves de 9:00 a 15:00 en
CURSO
el despacho
CRÉDITOS
6
Curso
3º
responsable
Fecha de examen
Según calendario de
exámenes.
** Primer / Segundo
*** x (si procede)
La creación de obras audiovisuales y cinematográficas es un proceso multidisciplinar que
requiere de una amplia especialización para poder ocupar puestos de relevancia en el la
producción de obras audiovisuales.
Desde esta el Montaje Cinematográfico y Audiovisual es la disciplina de la Comunicación
Audiovisual más cambiante tecnológicamente. Pero más allá de la técnica y la tecnología, la
figura del montador utiliza las herramientas que dota el lenguaje cinematográfico, para dirigir la
mirada y comprensión del espectador en
una dirección determinada: contar una historia. El conocimiento de esos elementos y
herramientas es el objeto de esta asignatura. El e(tipo de letra, cuarpo) studiante aprenderá los
elementos del lenguaje cinematográfico, su gramática y aprenderán el funcionamentento del
software de montaje offline, para utilizarlo con un fin determinado: contar una historia.
En Montaje y Postproducción se abordará el proceso de edición y piezas audiovisuales desde
un punto de vista eminentemente práctico. Después de los conocimientos aprendidos en la
asignatura de segundo curso “Teoría y Práctica de la Edición y el Montaje”, los alumnos podrán
aplicar dichos conocimientos a piezas reales en las que tendrán que demostrar sus
conocomientos técnicos y narrativos al servicio de la obra final.
01. (G) Adquirirá capacidad crítica, analítica y reflexiva en relación al hecho audiovisual, con un
conocimiento teórico, técnico y estético de las formas, procesos y tendencias de la
06. (G) Será capaz de realizar un producto audiovisual utilizando y aplicando los lenguajes, así
02. (E) Capacidad para aplicar las técnicas audiovisuales y las herramientas tecnológicas con
el fin de desarrollar un producto conforme a las exigencias profesionales de calidad técnica y
artística.
10. (E) Conocimiento, identificación y aplicación de recursos, elementos, métodos y
procedimientos de construcción y análisis de los relatos audiovisuales tanto lineales como no
lineales, incluyendo el diseño, establecimiento y desarrollo de estrategias, así como las
aplicaciones de las políticas de comunicación persuasiva en los mercados audiovisuales.
12. (E) Capacidad para analizar las técnicas, procesos y recursos técnicos necesarios para la
14. (E) Cacidad para realizar la ordenación técnica de los materiales sonoros y visuales
multimedia.
24 . (E) Capacidad para usar y aplicar adecuadamente herramientas tecnológicas para la
33. (E) Capacidad para aplicar las técnicas audiovisuales y destrezas en el uso de las
profesionales de calidad técnica y artística
Conceptuales
- Conocer las diferentes técnicas de montaje offline y su importancia en el proceso de
postproducción de una obra audiovisual y cinematográfica.
- Utilización del sonido como herramienta narrativa en la creación de una obra audiovisual.
Procedimentales
- Editar una pieza audiovisual conforme a un rodaje determinado y una planificación
determinada
- Analizar el montaje de una obra audiovisual para extraer los recursos narrativos aplicados
a la misma
- Manejar la técnica y el software de montaje offline con el fin de editar una pieza audiovisual
- Conocer y practicar el montaje de una obra audivisual desde el final del rodaje hasta la
emisión de la copia máster.
- Comprender y analizar los diferentes procesos de la postproducción de una obra audiovisual
Actitudinales
- Reflexionar sobre los efectos que las distintas técnicas de montaje produce en el significado
narrativo de una obra audiovisual
- Emitir juicios y posicionarse críticamente ante el análisis narrativo de una obra audiovisual
UNIDAD DIDÁCTICA:
1.- SOFTWARE OFFLINE (NO PARECE UN CONTENIDO TEÓRICO, SINO PRÁCTICO, TAL
VEZ SEA POR AL NOMENCLATURA DE LOS EPÍGRAFES)
1. Visionar y marcar en la interfaz de Premiere
a. Abrir y cerrar un proyecto
b. Desplazarse por Premiere mediante menús, teclas de acceso directo y el ratón
c. Organizar los elementos de un proyecto en el buscador
d. Reproducir y examinar clips en el viewer
e. Reproducir una secuencia en el timeline y en el canvas
f. Marcar clips en el viewer
g. Guardar, ocultar y cerrar Premiere
2. Editar clips en el timeline
a. Gestionar los elementos de un proyecto
b. Ediciones por OVERWRITE e INSERT
c. Gestionar las pistas del timeline
d. Editar clips de audio
e. Desplazar y mover clips en el timeline
f. Editar mediante arrastre con el ratón
g. Cambiar el volumen de los clips de una secuencia
3. Finalizar el primer montaje
a. Definir puntos de edición en el timeline
b. Añadir cortes en el timelinec. Editar pistas de audio y de música
d. Importar carpetas a un proyecto
e. Método de Backtime
f. Importar y editar efectos de sonido en clips de video
g. Lindar clips independientes
h. Copiar y pegar clips
4. Trimar para precisar la duración de un clip
a. Introducción al trimado
b. Recortar clips en el visor
c. Recortar un punto de edición por arrastre
d. Extender un punto de edición
5. Aplicar transiciones
a. Evaluar las necesidades de un proyecto
b. Comprender las transiciones
c. Aplicar transiciones de audio y video
d. Copiar y cambiar transiciones
e. Utilizar el editor de transiciones
f. Ajustar los puntos de edición de una transición
g. Guardar las transiciones favoritas
h. Modificar los parámetros de transición
i. Ver y representar transiciones
6. Añadir Títulos y Gráficos
7. Aplicar Filtros
a. Aplicar filtros de audio y video
b. Ver y modificar filtros
c. Aplicar filtros para corregir imágenes
d. Aplicar filtros a varios clips
e. Utilizar herramientas para ajustar filtros
f. Animar filtros con keyframes
8. Acabado del proyecto
a. Entender los formatos de archivo
b. Volcar una secuencia en una cinta
c. Crear una ventana de código de tiempo
d. Crear una copia de seguridad
2.- PARTE PRÁCTICA
1.- Los alumnos pondrán en práctica los conocimientos técnicos adquiridos en el montaje de
piezas audiovisuales.5. METODOL
METODO
Clases
presenciales
Clases prácticas
Seminarios
Trabajo en grupo
Tutorías
DESCRIPCIÓN
Clases teorías apoyadas por material audiovisual
Teoría y práctica con software de edición offline
Seminario sobre planificación y puesta en escena
Análisis de secuencias cinematográficas
Seguimiento de las prácticas de los alumnos
Preparación trabajos clase
10
5
Preparación trabajos prácticos
35
Otras actividades
10
HORAS
12
48
5
5
20
150
D
J
Á
E
TI
V
E
M
A
D
N
DI
HORAS PRESENCIALES
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
TOTAL
HORAS
1
1
5
1
1
4
1
1
1
5
1
1
1
5
1
1
4
1
5
1
1
4
1
5
1
2
3
T1
4
1
5
1
2
3
2
T1
4
1
8
2
2
4
10
2
T1
4
2
6
11
2
T1
4
2
6
2
2
12
2
T1
4
2
6
2
2
13
2
T1
4
2
6
2
2
14
2
T1
4
2
6
2
2
15
2
T1
4
2
6
4
2
T1
4
2
6
4
4
90
TOTALES
60
2
1
T3,4
4
3
1
T5
4
4
1
T6,7
4
5
1
T8
4
6
2
T1
7
2
T1
8
2
9
16
3
TOTALES
Total no
presencial
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exémenes
1
T1,2
Otras
actividades
Total
presencial
6
1
Tutorías
Trabajos en
grupo
4
1
Clases
prácticas
2
Clases
teóricas
Seminarios
2
2
6
150
7. EVALUACIÓN
La evaluación de la asignatura se corresponde con el criterio de evaluación continua en el que
la entrega y resultado de las prácticas y trabajos realizados a lo largo de la asigntaura darán la
nota media del alumno.
8. BIBLIOGRAFÍA
- DANIEL ARIJÓN. Gramática del lenguaje audiovisual. Ed. Escuela de Cine y video
- DEL REY DEL VAL, PEDRO. Montaje, una profesión de cine., Ariel Editorial
- MAPPE, BERNARD. La película y el laboratorio cinematográfico. Ed. Escuela de Cine y video
- ROY TOMPSON. Manual de Montaje. Plot Ediciones
- KAREL REISZ, GAVIN MILLAR. Técnica del Montaje Cinematográfico. Plot Ediciones
- ONDAATJE, MICHAEL. The conversations.. Walter Murch and the art of editing films. Knoph
Publishing Group.
- NIETO, JOSÉ. Música para la Imagen. Iberautor Promociones Culturales
- DAVID BORWELL, KRISTIN THOMPSON. El arte cinematográfico. Mcgraw-Hill
- WALTER MURCH. En el momento del parpadeo. Ocho y Medio
- AMIEL, VICENT. Estetica del Montaje. Ed. Abada
- TARKOVSKY, ANDREI Esculpir en el tiempo. Reflexiones sobre el arte, la estética y la
poética del cine. Ed. Rialp
- AUMOT, JACQUES. Análisis del Film. Ed. Paidos Ibérica
- MITRY JEAN. Estética y psicología del cine. Las estructuras. Ed. Siglo XXI de España
Editores
- EISENSTEIN, SERGEI, Hacia una Teoría del Montaje. Ed. Paidós
- MARTIN, MARCEL. El Lenguaje del Cine. Iniciación a la estética de la expresión
cinematográfica. Ed. Rialp
- SÁNCHEZ, RAFAEL C. Montaje cinematográfico Arte del movimiento. Ed. Pomaire
- KATZ, STEVEN. Plano a Plano De la idea a la pantalla. Ed. Plot
DIRECCIONES WEB:
http://www.avid.com/es
http://www.finalcutpro.es/
http://www.adobe.com/es/products/premiere.html
http://filmsound.org/murch/murch.htm
CÓDIGO
PUBLICIDAD AUDIOVISUAL
Tipo
Obligatoria Cuatrimestre
Tercero
Titulación
Centro
Aula de
Aula 3
teoría
Aula de
Aula 3
práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
Mª Carmen Segura Díez
[email protected]
HORARIO
Clase
Tutoría
CRÉDITOS
6
Curso
3º
responsable
X
Fecha de examen
La asignatura “Publicidad Audiovisual”, pertenece al tercer curso de grado, de la titulación en
Comunicación Audiovisual. La publicidad, además de información y comunicación, representa
un fenómeno de transformación en el cambio de hábitos, a través de la persuasión tanto más
cuando se trata de audiovisual, que contribuye al desarrollo económico de la sociedad.
Esta asignatura tiene por objeto, por un lado, mostrar la estructura publicitaria, y las diferentes
formas de persuasión que se desarrollan frente al consumidor. Por otro lado, el alumno debe
adquirir conocimientos sobre el uso del audiovisual que plantea esta disciplina, tanto en los
formatos convencionales como en las nuevas formas de comunicación transmedia.
Capacidad de liderazgo y trabajo en equipos.
Capacidad para establecer relaciones, comprender y satisfacer las necesidades de los
Capacidad para aplicar las técnicas audiovisuales y las herramientas tecnológicas con
Conocimiento teórico-práctico de las estructuras organizativas en el campo de la
agentes activos en el mismo: autores, instituciones, empresas, medios, soportes y
receptores.
Conocimiento de la ética y deontología profesional así como el ordenamiento jurídico
de la información, que afecta tanto a la práctica profesional como al quehacer del
comunicador.
Conceptuales
•
•
•
•
•
•
•
Acercar al alumno al conocimiento de la estructura publicitaria.
Analizar cómo se aplican los mecanismos del lenguaje audiovisual en esta disciplina.
Identificar los diferentes estilos y estrategias que permiten convertir una idea en un
producto publicitario.
Dominar los recursos básicos de la persuasión en la comunicación publicitaria.
Conocer de qué manera otros formatos audiovisuales aplican las técnicas publicitarias.
Conocer las claves de la publicidad transmedia que permiten el nacimiento de la figura
de un creador-consumidor.
Procedimentales
•
•
•
•
•
•
Analizar los elementos constitutivos de la realización en publicidad.
Manejar las herramientas necesarias para construir sus propias narraciones propias de
esta disciplina.
Poner en práctica diferentes recursos audiovisuales para realizar un producto de venta.
del área de la publicidad audiovisual.
Favorecer la búsqueda por parte de los alumnos de producciones que ejemplifiquen las
diferentes teorías.
Destacar cómo las nuevas tecnologías aportan originales formas que imbrican fondo y
forma, permitiendo nuevos targets.
•
Incentivar al alumno en la investigación y creación dentro del ámbito de la publicidad
audiovisual no convencional.
Actitudinales
•
•
•
•
•
Fomentar la capacidad crítica y analítica en relación a la publicidad audiovisual.
imágenes en movimiento.
Motivar hacia el respeto y la necesidad de la multiculturalidad.
Unidad Didáctica I : La estructura publicitaria
Tema 1 Estructura de la actividad publicitaria
-
Introducción al concepto publicitario
- La estructura publicitaria
- La actividad publicitaria
Tema 2 Los agentes publicitarios
-
El anunciante
La agencia de publicidad
Las centrales de medios
Los medios publicitarios
El consumidor
Tema 3 Las técnicas de persuasión publicitaria
-
Elementos clave para la persuasión.
Tácticas de influencia.
Resistencia a la persuasión.
Neuromarketing.
Unidad Didáctica II: El anuncio televisivo
Tema 4 La realización del spot televisivo
-
La televisión y la publicidad en España
El spot
La elaboración del anuncio
Timing de realización
El sonido en publicidad
Tema 5 Géneros publicitarios audiovisuales
-
Vídeo industrial
Publirreportaje
Teletienda
Los vídeos musicales
Imagen de cadena y autopromoción
-
Trailers
Unidad Didáctica III: Una nueva publicidad audiovisual no convencional
Tema 6 El product placement
-
Introducción al product placement
El product placement en cine y televisión
Los protagonistas: anunciantes y productoras
Tema 7 El consumidor digital
-
Pantallas: las emociones mediadas.
Del contenido al usuario.
El Marketing Viral.
Los advergames.
DESCRIPCIÓN
parte del profesor
para completarlos.
Clases prácticas
teórica.
Seminarios
alumnado.
Trabajo en grupo
Tutorías
manera individualizada. Las
teórico
Preparación de trabajo/clases Recopilación, lectura de
teoría
durante el curso
METODO
Clases presenciales
HORAS
30
22
12
6
16
20
15
trabajos en grupo
Actividades de trabajo
25
autónomo para llevar a la
práctica las actividades
propuestas en clase.
150
1
2
4
1
2
2
5
1
2
2
6
1
2
2
7
2
4
8
2
4
9
2
2
2
10
2
2
2
11
3
4
2
12
3
2
2
13
3
2
2
14
3
2
15
3
1
2
2
1
2
2
1
2
2
2
1
2
2
2
2
2
16
TOTAL
HORAS
Total no
presencial
3
Otras
actividades
4
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exémenes
1
Total
presencial
2
Tutorías
4
Trabajos en
grupo
1
Seminarios
UNIDAD
DIDÁCTICA
1
Clases
teóricas
Clases
prácticas
SEMANA
OBJETIVOS
HORAS PRESENCIALES
4
TOTALES
2
2
2
2
2
2
3
2
4
2
4
2
2
4
2
2
4
2
2
2
2
2
2
2
4
90
TOTALES
60
150
7. EVALUACIÓN
•
•
(50%).
•
8. BIBLIOGRAFÍA
BOUTON, C., YUSTAS, Y.: Product Placement. La publicidad eficaz; Pirámide, Madrid, 2012.
BRAYAN, W.: Seducción subliminal; McGraw Hill, México, 1983.
CASTELLBLANQUE, M.: Estructura de la actividad publicitaria; Paidós, Barcelona, 2001.
CONTRERAS TEJERA, J.M., PALACIO ARRANZ, M.: La programación de televisión; Síntesis,
Madrid, 2001.
EGUIZÁBAL, R.: Historia de la publicidad; Eresma & Celeste Ediciones, Madrid, 1998.
EGUIZABAL, R.: Teoría de la publicidad; Cátedra, Madrid, 2007.
FERNÁNDEZ GÓMEZ, J. D: Aproximación a la estructura de la publicidad : desarrollo y
funciones de la actividad publicitaria; Comunicación Social Ediciones y Publicaciones, Sevilla,
2005.
GARCÍA-CLAIREC, S.: Realización de spots publicitarios; Almuzara, 2005.
GARCÍA GUARDIA, M.L., MENÉNDEZ HEVIA, T.: Fundamentos de la realización publicitaria;
Editorial Fragua, Madrid, 2007.
GONZÁLEZ LOBO, M.A.: Curso de publicidad; Eresma & Celeste Ediciones, Madrid, 1998.
GRANDE ESTEBAN, I: Marketing croscultural; Esic, Madrid, 2004.
LÓPEZ VÁZQUEZ, B.: Publicidad emocional : estrategias creativas; Esic, Madrid, 2007.
MATTELART, A.: La publicidad; Paidós, Barcelona,2000.
MEEKKER, M.: Publicidad en Internet; Granica, Barcelona,2001.
ORTEGA, E.: La comunicación publicitaria; Pirámide, Madrid, 2004.
PÉREZ DEL CAMPO, E.: Comunicación fuera de medios Esic, Madrid ,2002.
PÉREZ RUIZ, M.A.: Fundamentos de las estructuras de la publicidad; Síntesis, Madrid, 1996.
REINARES LARA, E., REINARES LARA, P.: Fundamentos básicos de la gestión publicitaria en
televisión; Esic, Madrid ,2003.
SÁNCHEZ FRANCO, M.: Eficacia publicitaria: teoría y práctica; Mc Graw-Hill, Madrid, 1999.
VIVES FARRÉS, A., BULAT, S.: ¡Maldita publicidad! : más allá del glamour; Península,
Barcelona, 2005.
VICTOROFF, D. La Publicidad y la Imagen. Colección Punto y Línea. Editorial
Gustavo Gili, S.A. Barcelona, 1980
CUARTO CURSO
Primer Semestre
Asignatura
ECTS
Segundo Semestre
Asignatura
ECTS
Estructura del sistema audiovisual
6
Efectos especiales
Herramientas de creación multimedia I
6
Herramientas de creación multimedia I
Historia y teoría del arte
6
Trabajo final de grado
Formación Optativa (*)
Primer Semestre
Segundo Semestre
Asignatura
ECTS
Asignatura
Crítica cinematográfica y televisa
6
Dirección de actores
Estética Audiovisual
6
Programación en televisión
Realización multicámara
6
6
6
ECTS
6
6
6
CÓDIGO
Crítica cinematográfica y televisiva
Tipo
Optativa Cuatrimestre Primer
Titulación
Centro
Aula de
Aula 4
teoría
Aula de
Aulas 4 y Aula de Informática 1
práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
Montserrat
[email protected]
Jurado Martín
HORARIO
Clase
Tutoría
Pendiente de
horario
** Primer / Segundo
CRÉDITOS
6
Curso
4º
responsable
Montserrat Jurado Martín
Fecha de examen
Pendiente fechas
Actualización junio de 2013.
La asignatura Crítica de Cine y Televisión capacitará al alumno para tener una percepción
crítica, analítica y valorativa de los contenidos cinematográficos y televisivos. Los
conocimientos teóricos básicos que se impartirán durante el curso formarán al discente en el
área de la creación audiovisual, desde el punto de vista informativo y de la ficción argumental,
del presente y del pasado reciente. El alumno podrá desempeñar con satisfacción la creación
de sus propios contenidos ofreciendo una mayor diversidad, estilo, y siempre desde una visión
crítica y dinámica.
La asignatura está integrada dentro de la optatividad del centro en el apartado de
competencias trasversales y profesionales con la que se pretende completar la especialización
del alumno.
Las competencias generales que competen a asignatura son:
11.
12.
13.
14.
15.
Capacidad para creatividad e innovación
Capacidad de liderazgo y trabajo en equipo
Capacidad de organización y planificación
Capacidad de aprendizaje autónomo
2. Capacidad y habilidad para exponer razonadamente ideas y mensajes desde el punto de
diferentes medios
P. Expresarse correctamente de manera oral y escrita. (o.a.)
Q. Utilizar adecuadamente la terminología en relación a los géneros periodísticos y en
concreto al género de la crítica (o.c.)
R. Interesarse por la actualidad y el mundo que le rodea. (o.a.)
S. Aceptar las correcciones a sus trabajos de manera constructiva y positiva (o.a.)
T. Interesarse por la lectura regular de los medios de comunicación (o.a.)
U. Preguntar sus dudas en clase y/o acudir a las tutorías (o.a.) (o.p.)
V. Mostrarse abierto al trabajo en grupo. (o.a.)
W. Desarrollar la capacidad analítica y crítica en relación a los medios de comunicación
escritos. (o.c.)
X. Analizar textos periodísticos publicados en medios de comunicación escritos. (o.p)
Y. Redactar adecuadamente textos periodísticos de opinión y en concreto las críticas. (o.p.)
Z. Realizar un proyecto mediático escrito en grupo. (o.p)
o.c.: Objetivo conceptual; o. p. : objetivo procedimental; o.a.: objetivo actitudinal
Bloque 1. La crítica como género periodístico
Tema 1. Introducción a la asignatura.
Tema 2. La crítica periodística y la crítica cinematográfica
Tema 3. Perfil es profesionales del crítico cultural, de cine y de televisión.
Bloque 2. La crítica en el cine
Tema 3. La industria cinematográfica.
Tema 4. Contexto cinematográfico, tendencias actuales de la crítica, críticos de cine.
Tema 5. El crítico cinematográfico: perfil profesional
Tema 6. Estructura del filme. Los elementos fílmicos susceptibles de crítica.
Bloque 3. La crítica en el medio audiovisual
Tema 7. La industria televisiva.
Tema 8. Estructura de la programación televisiva, tendencias actuales y críticos televisivos.
Tema 9. Tipología de las críticas televisivas.
DESCRIPCIÓN
Clases magistrales, debates, aprendizaje basado en
análisis de textos, aprendizaje basado en la redacción
de textos con seguimiento del profesor
Clases prácticas
Aprendizaje basado en la redacción de textos con
seguimiento del profesor, redacción de ejercicios
prácticos para su entrega
ACTIVIDADES DE TRABAJO NO PRESENCIAL
Seminarios
asignatura
Trabajo en grupo
conjunto de revista informativa
Tutorías
Apoyo individualizado y en reducidos grupos de los
contenidos teóricos, prácticos individuales y práctico del
proyecto de grupo
Otras actividades
Fundamentalmente preparación y seguimiento de los
trabajos individuales y grupales fuera del horario de
clase
Preparación clases
teoría
comprensión previa a la docencia y para su refuerzo
posterior a la clase.
Preparación del trabajo de grupo fuera de las horas
clases práctica
académicas, preparación de las clases prácticas.
Estudio fuera del horario académico para la superación
del examen de la parte teórica o de la memoria final.
Otras actividades
Fundamentalmente preparación y seguimiento de los
trabajos individuales y grupales fuera del horario de
clase, incluyo asistencia a seminarios.
METODO
Clases presenciales
HORAS
30
30
10
10
2
8
10
20
10
20
150
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
TOTAL
HORAS
Total
presencial
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exámenes
Otras
actividades
Total
trabajo
autónomo
Tutorías
Trabajos en
grupo
Clases
teóricas
Clases
prácticas
Seminarios
OBJETIVOS
UNIDAD
DIDÁCTICA
SEMANA
HORAS PRESENCIALES y NO
PRESENCIALES
1
I-1
A
2
2
0.5
4.5
1
2
3
7.5
2
I-2
A, B
2
2
0.5
4.5
1
2
3
7.5
3
I-3
B
2
2
0.5
4.5
1
2
3
7.5
4
I-3
C
2
2
0.5
4.5
1
2
3
7.5
5
II-4
6
II-4
7
II-5
D,
E
F,
G
G
G,
H
G,
H,I
G,
H,I
0.5
8.5
1
2
3
11.5
1
0.5
5.5
1
2
3
8.5
2
1
1
6
1
2
3
9
2
2
1
1
6
1
2
3
9
2
2
1
1
6
1
2
3
9
2
2
1
1
6
1
2
3
9
3
9
4
10
2
2
2
2
2
4
8
II-5
9
II-6
10
II-6
11
III-7
J
2
2
1
1
6
1
2
12
III-7
J
2
2
1
1
6
1
2
1
13
III-8
K
1
2
1
1
5
5
14
III-8
K
2
2
1
1
6
1
2
1
2
6
12
15
III-9
K
2
2
1
1
6
1
2
1
2
6
12
16
III-9
K
2
2
1
1
6
1
2
1
2
6
12
17
a
20
Examen
4
4
TOTALES
90
4
TOTALES
60
150
7. EVALUACIÓN
1. Entrega de una memoria con todos los trabajos que se solicitan en este programa.
2. Los trabajos que debe entregar el alumno son:
- crítica de dos largometrajes;
- crítica de un cortometraje;
- crítica de una serie de televisión en modalidad audiovisual;
- comentario de texto sobre la crítica de cine basado en el texto original de Francisco
Esteve Ramírez en Áreas de Especialización Periodística y el capítulo sobre la especialización
en el área cultural;
- análisis completo de una revista de cine basado en tres ejemplares correlativos de un
mismo año;
- estudio de la biografía de dos críticos de cine;
- propuesta de un cine fórum;
- propuesta de un programa de cine para televisión en modalidad audiovisual, y
- propuesta de un festival de cine.
Si se detectase plagio en alguno de los trabajos de una línea completa de texto sin
justificar la fuente, y/o de copia de un trabajo de un alumno del mismo curso o diferente en la
misma o diferente asignatura, se calificará con un ‘0’ la nota de esa convocatoria.
Esquema de la memoria:
Índice
Introducción: justifica el contenido que integra la memoria y el
orden dado a los documentos.
Capítulos ordenados en función del criterio organizativo del alumno:
puede ser por temas, por trabajos realizados, orden cronológico, etc.
Dentro de cada capítulo debe aparecer: Originales o copias de los trabajos
realizados por el alumno (deben aparecer adjuntos al tema al que hagan
referencia); apuntes ordenados por temas de la asignatura, si procede; y
fotocopias del material que haya servido de apoyo a la asignatura.
Conclusiones: valoraciones del alumno en relación a la asignatura
- Extensión libre.
- Se penalizarán las faltas ortográficas y el inadecuado uso gramatical.
8. BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
AUMONT, J.; BERGALA, A.; MARIE, M.; VERMET, M.: Estética del cine. Espacio fílmico,
montaje, narración, lenguaje. Paidós. Barcelona. 2005.
CABEZÓN Luis A. Y GÓMEZ-URDÁ, Félix G.: La producción cinematográfica. Ediciones
Cátedra. Colección Signo e imagen/ Manuales. Madrid. 1999.
CARMONA, Ramón: Cómo se comenta un texto fílmico. Ediciones Cátedra. Colección Signo e
Imagen. Madrid. 2000.
CASETTI, Francesco: Análisis de la televisión. Instrumentos, métodos y prácticas de
investigación. Paidós. Barcelona. 1999.
CASETTI, Francesco y DI CHIO, Federico: Cómo analizar un film. Editorial Grupo Fabri.
Colección Instrumentos Paidós. Barcelona. 1998.
REDONDO, Ignacio: Marketing en el cine. Ediciones Pirámide Grupo Anaya. Madrid, 2000.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
AGEE, J.: Escritos sobre cine. Paidós. Colección La memoria del cine. Barcelona. 2001.
ALTMAN, R.: Los géneros cinematográficos. Paidós. Barcelona. 2000.
AUMONT, Jacques: Las teorías de los cineastas: la concepción del cine de los grandes
directores. Paidós. Barcelona. 1994.
AUMONT, Jacques y MARIE, Michel: Análisis del film. Paidós. Barcelona. 2002.
BAZIN, André: ¿Qué es el cine?. Rialp Ediciones. Madrid. 1990.
BENET, Vicente: La cultura del cine. Paidós. Barcelona. 2004.
BORDWELL, David; STAIGER, Janet y THOMPSON, Kristin: El arte cinematográfico.
Paidós, Barcelona, 1995.
BOURDIEU, Pierre: Sobre la televisión. Anagrama. Barcelona. 2003.
COSTA, Antonio: Saber ver el cine. Paidós. Barcelona. 1991.
DARLEY, A.: Cultura visual digital: espectáculo y nuevo géneros en los medios de
comunicación. Paidós. Colección Comunicación. Barcelona. 2002.
GIROUX, H.A.: Cine y entretenimiento: elementos para una crítica política del filme. Paidós.
Barcelona. 2003.
GONZÁLEZ REQUENA, Jesús (coord..): El análisis cinematográfico. Modelos teóricos.
Metodologías. Ejercicios de análisis. Editorial Complutense. Madrid, 1995.
GONZÁLEZ REQUENA, Jesús: El discurso televisivo: espectáculo de la postmodernidad.
Cátedra. Madrid. 1988.
JULIACHS I. Y LOSILLA, C.: La memoria crítica. Asociación Catalana de Críticos y Escritores
Cinematográficos. Barcelona. 1997.
MANDER, Jerry: Cuatro buenas razones para eliminar la televisión. Gedisa. Barcelona. 2004.
PADILLA NOVEA, Manuel: Técnicas de persuasión en la televisión. Laberinto. Madrid. 2002.
ROMAGUERA I RAMIO, J.-ALSINA THEVENET, H., Textos y manifiestos del Cine, Madrid,
Cátedra, 1989.
SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis (2005): Historia del cine. Teoría y géneros cinematográficos,
fotografía y televisión. Madrid: Alianza Editorial.
TUBAU, I.: Crítica cinematográfica española: Bazín contra Aristarco: la gran controversia de
los años sesenta. Eunibar. Barcelona. 1983.
VELÁZQUEZ,: Las políticas y la televisión. Aportaciones de las teorías del discurso al diálogo
televisivo. Ariel. Barcelona. 1992.
VILCHES; Lorenzo: La televisión. Los efectos del bien y el mal. Paidós. Barcelona. 1993.
WILDE, O.: El crítico como artista. Langre. Colección Bilingües de Base. Madrid. 2002.
RECURSOS EN LA RED
Páginas web con bases de datos:
http://www.mcu.es : Anuarios de cine, bases de datos de películas y directores de cine,
cortometrajes y productoras
http://home.snafu.de/ohei/ofd/moviedict_s.html: diccionario de cine on-line
http://www.cervantesvirtual.com/ : de cine y literatura
http://www.uc3m.es/uc3m/serv/BIB/HUM/cine.html: Contiene una gran variedad de páginas
ordenadas según temática, como las que siguen y que hacen referencia a bases de datos.
-
-
-
-
-
All Movie Guide Una completa base de datos que permite búsqueda por título de película,
directores, actores y sobre la época. http://www.allmovie.com/
La Bibliothèque du film Excelente fuente de información bibliográfica sobre el cine, en
lengua francesa. Ofrece datos sobre historia del cine, movimientos cinematográficos,
tipologías, técnicas, etc. http://www.bifi.fr/public/index.php
Cine.com Proyecto para la creación de una plataforma europea de cine multicultural e
independiente. http://www.cine.com/
CineDocNet Realizada en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad
Complutense de Madrid. Ofrece información sobre congresos, empresas, formación o
industria del cine. Desde Últimos Contenidos se puede acceder al portal en actualización.
http://www.ucm.es/info/multidoc/multidoc/cinedocnet/index.htm
CineyDVD Completo portal de cine y DVD en España.
http://www.cineydvd.com/portada.htm
Guía de Productoras Base de datos para la búsqueda de productoras. Ofrece datos
técnicos sobre cada producción. http://www.fapae.es/nuevo/busProductora.asp
Greatest Films Gran archivo y buscador sobre el cine norteamericano: historia, películas,
géneros y fuentes bibliográficas. http://www.filmsite.org/
Internet Movie DataBase La mejor base de datos sobre películas, actores, directores, etc.
Traducida parcialmente al español. Ofrece información sobre estrenos.
http://spanish.imdb.com/
The Media And Communication Studies Site Portal donde pueden encontrarse artículos
útiles para interesados en los medios y la comunicación. Especializado en información del
Reino Unido. http://www.aber.ac.uk/media/index.php
Películas Españolas y Extranjeras Estrenadas en España Base de datos del Ministerio de
Cultura de España. http://www.mcu.es/jsp/plantilla_wai.jsp?id=13&area=cine
CÓDIGO
DIRECCIÓN DE ACTORES
Tipo
Optativa
Cuatrimestre
Tercero
Titulación
Centro
Aula de teoría xx
Aula de
xx
CRÉDITOS
6
Curso
4º
práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
Clase
e-mail
[email protected]
HORARIO
Tutoría
responsable
X
Fecha de examen
La asignatura “Dirección de actores” da a conocer técnicas básicas de interpretación
contemporánea, en teatro y cine. Permite conocer los grandes teóricos de la ideación actoral y
capacita al alumno para poder dirigir al actor.
“Dirección de actores” ofrece al alumno la capacidad para adquirir un conocimiento adecuado
y aplicado a la creación y puesta en escena de obras audiovisuales, atendiendo a la dirección
de los actores, a la interpretación del texto y al conjunto de los elementos estilísticos de las
obras y a los usos significativos de las técnicas que les son propias. El modelo de
comunicación del director con los actores representa una actitud básica de trabajo en las
diferentes fases de creación de cualquier obra audiovisual que permite crear un vínculo oculto
que se traslade de la pantalla al espectador.
−
−
Capacidad de liderazgo y trabajo en equipo.
-
-
Capacidad para aplicar las técnicas audiovisuales y las herramientas tecnológicas con
Conocimiento del uso correcto de las lenguas propias. Aplicación práctica de la
expresión escrita y oral a los medios de comunicación multimedia y soportes digitales
utilizando técnicas y recursos de presentación y locución audiovisual.
Conceptuales
•
•
•
•
•
Acercar al alumno al conocimiento de la dirección de actores.
Analizar cómo se aplican los mecanismos de dirección en esta disciplina.
Identificar los diferentes estilos y estrategias que relación al director con los actores.
Dominar los recursos básicos de la construcción del personaje.
Procedimentales
•
•
•
•
•
Analizar los elementos constitutivos de la dirección de actores.
Manejar las herramientas necesarias para construir los mecanismos situacionales para
la puesta en escena.
Poner en práctica diferentes recursos audiovisuales para establecer la relación actorcámara.
de la dirección de actores.
Favorecer la búsqueda por parte de los alumnos de producciones que ejemplifiquen las
diferentes teorías de la interpretación.
Actitudinales
•
•
•
•
•
Fomentar la capacidad crítica y analítica.
imágenes en movimiento y su conjunción con la interpretación actoral.
Motivar hacia el respeto y la necesidad de la multiculturalidad.
Unidad Didáctica I : La interpretación actoral
Tema 1 Introducción a la asignatura
-
Introducción a la asignatura
- El concepto de interpretación
- Actor de teatro versus actor de cine
Tema 2 Fundamentos teóricos
-
El realismo
André Antoine y el naturalismo
Stanislavski y la verdad interpretativa
El Método: la versión americana del Sistema
De la teoría a la práctica en la actualidad
Tema 3 El trabajo del actor
-
La preparación
La mímesis
Cuerpo, voz, movimiento
Los límites del actor
Tema 4 La construcción del personaje
-
Aspectos psíquicos
Aspectos físicos
Aspectos sonoros
Las fuentes de información
Unidad Didáctica II: La dirección de actores
Tema 5 Cine, teatro y televisión
-
La interpretación en teatro
El personaje en cine
Los actores de televisión
Tema 6 La figura del director
-
La selección de actores
El trabajo de mesa
La planificación
El actor como material
La estructura de segmentación en cine
El rodaje
Cualidades del director de actores
DESCRIPCIÓN
parte del profesor
para completarlos.
Clases prácticas
teórica a través de la puesta
en escena teatral
TAREAS COMPARTIDAS
Seminarios
alumnado.
Trabajo en grupo
Tutorías
manera individualizada. Las
Otras actividades
TAREAS AUTÓNOMAS DEL ESTUDIANTE
teórico
Preparación de trabajos
Recopilación, lectura de
clases prácticas
METODO
Clases teóricas
HORAS
30
30
10
10
2
8
10
30
durante el curso
Otras actividades
Preparación clases teoría
10
10
150
2
3
1
2
2
4
1
2
2
5
1
2
2
6
1
2
2
7
2
2
2
8
2
2
2
9
2
2
2
10
2
2
2
11
3
4
2
12
3
2
2
13
3
2
2
14
3
2
15
3
16
2
4
TOTALES
TOTAL
HORAS
Total no
presencial
2
Otras
actividades
1
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exémenes
2
Total
presencial
2
Tutorías
2
Trabajos en
grupo
1
Seminarios
UNIDAD
DIDÁCTICA
1
Clases
teóricas
Clases
prácticas
SEMANA
OBJETIVOS
HORAS PRESENCIALES
1
1
2
2
2
1
2
2
2
1
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
3
2
4
2
4
2
2
4
2
2
4
2
2
2
2
2
2
2
4
90
TOTALES
7. EVALUACIÓN
60
150
•
(50%).
•
•
8. BIBLIOGRAFÍA
• BARR, Tony. Actuando para la cámara. Manual de actores para cine y TV, Plot, Madrid, 2002.
• BOLELAVSKY, Richard. La formación del actor, La Avispa, Madrid, 1989.
• CANFIELD, Curtis. El arte de la dirección escénica. Ed. ADE. Madrid 2004
• CAINE, Michael. Actuando para el cine, Plot, Madrid, 2003.
• DESUCHÉ, Jacques. La técnica teatral de B. Brecht, Oikos-tau, Ediciones. Barcelona, 1968.
• EINES, Jorge. El actor pide.Gedisa Editorial, Barcelona, 1997.
• EINES, Jorge. Hacer Actuar: Stanislavski Contra Strasberg, Gedisa Editorial,
• EINES, Jorge. La formación del actor, Gedisa editorial, Barcelona, 2007.
• HEFFNER, H., SELDEN, S. y SELLMAN, H. Técnica teatral moderna. EUDEBA Buenos Aires,
1993.
• HORMIGÓN, Juan Antonio. Trabajo dramatúrgico y puesta en escena, ADE ed. Ed. ADE,
Madrid, 1989.
• LAYTON, William. ¿Por qué? Trampolín del actor, Fundamentos, Madrid, 2000.
• MAMET, David. Verdadero y falso. Herejía y sentido común para el actor, Planeta,
• MIRALLES, Alberto. La dirección de actores en cine, Cátedra, Madrid, 2010.
• ROTA, Cristina. Los primeros pasos del actor, Martínez Roca, Madrid, 2003.
• SERNA, Asumpta. El trabajo del actor de cine, Cátedra, Madrid, 1999.
• STANISLAVSKI, Konstantin. El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la
vivencia, Alba, Barcelona, 2003.
• STANISLAVSKI, Konstantin. La construcción del personaje. Alianza Editorial, Madrid, 2002
CÓDIGO
EFECTOS ESPECIALES
CRÉDITOS
6
Tipo
*
Cuatrimestre
**
Titulación
Centro
Curso
4º
Aula de teoría
Aula de práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
responsable
Luis Martínez Pla
[email protected]
***
HORARIO
Clase
Tutoría
Fecha de examen
Ver calendario de exámenes
general de esta guía
** Primer / Segundo
*** x (si procede)
La asignatura de Efectos Especiales se plantea como una introducción a la realización de
efectos visuales en un flujo de trabajo profesional. Si bien se enmarca en el área de la
Postproducción Digital, estando estrechamente vinculada al montaje y la edición, se comunica
en horizontal con Dirección de fotografía, Expresión Fotográfica y Expresión Gráfica y en
vertical con Guión, Dirección y Realización Audiovisual .
Se trata de una asignatura teórico-práctica en la que se dan a conocer las diversas
posibilidades del campo, tanto a nivel de recursos expresivos (gráficos vectoriales, fotografía,
collage, tipografía, animación 2D y 3D, stop motion...) como a nivel de aplicaciones (piezas
independientes, películas, videoclips, publicidad...).
– Desarrollo de los métodos y estrategias adecuados para resolución de los problemas
derivados de la postproducción digital.
– Desarrollo de la capacidad imaginativa y la inventiva, tanto en el uso de las herramientas
como en la elección de recursos expresivos.
– Capacidad para generar nuevas ideas.
– Capacidad de diálogo con otros departamentos de una producción. Comprensión del marco
en el que se inscribe la práctica y capacidad de funcionar en un flujo de trabajo profesional.
– Capacidad de aprendizaje continuado para la adaptación a un futuro tecnológico en
constante y rápida transformación.
– Conocimiento teórico y práctico de las técnicas básicas y del vocabulario específico de la
realización de efectos visuales.
– Conocimiento de los principales referentes históricos del área de estudio.
– Capacidad analítica para la identificación de procedimientos y herramientas empleados en
producciones relevantes.
– Capacidad para la ideación, planificación, gestión y supervisión de efectos visuales, basados
en un guión propio o ajeno, en todas sus etapas –desde la preproducción hasta su acabado en
la fase de posproducción–.
– Capacidad para trabajar siguiendo indicaciones.
Conceptuales
– Comprender el hecho de la imagen como construcción y constructora de realidades.
Entender su papel en la reproducción y transformación del imaginario colectivo.
Procedimentales
− Desarrollar el ingenio a la hora de resolver problemas dados en el proceso de
materialización de las ideas.
– Trabajar de manera interdisciplinar. Combinar procedimientos y técnicas de modo creativo.
– Desarrollar la imaginación; buscar inspiración en el trabajo de otros creadores y construir a
partir de sus ideas. Mirar con curiosidad.
− Deducir y/o imaginar, a través del análisis del trabajo de otros, los procedimientos y
herramientas necesarios para replicar y expandir resultados.
– Realizar los trabajos conforme a los estándares de calidad técnica exigidos por la industria.
Actitudinales
– Ser proactivo, hacer preguntas y plantear cuestiones sobre intereses propios que
enriquezcan tanto su conocimiento como el del grupo.
– Mejorar las capacidades de comunicación interpersonal. Mantener una actitud dialogante. Ser
capaz de trabajar en equipo.
– Desarrollar el espíritu de superación y su preocupación por la calidad tanto artística como
técnica.
− Desarrollar el criterio personal y la actitud crítica y autocrítica en sentido constructivo.
− Desarrollar la apreciación estética, comunicativa y técnica ante la diversidad de resoluciones
formales y de manifestaciones culturales.
UNIDAD DIDÁCTICA I: INTRODUCCIÓN.
Tema 1. Toma de contacto.
1.1 Visión general del curso.
1.2 Recorrido histórico de los efectos especiales.
1.3 Contextualización de los efectos digitales en la industria actual.
UNIDAD DIDÁCTICA II: CONCEPTOS SOBRE COMPOSICIÓN VISUAL.
Tema 1. Nociones de refresco de memoria
1.1 Organización de elementos
1.2 Color
1.3 Luz
1.4 Perspectiva
UNIDAD DIDÁCTICA III: TECNOLOGÍA DE LA IMAGEN
Tema 1. La imagen digital
1.1 Gráficos vectoriales y mapas de bits
1.2 Proporción de aspecto de píxel
1.3 Espacio de color RGB
1.4 Profundidad de color
1.5 Canales
1.6 Estándares de video
Tema 2. Formatos
2.1 Tipos de archivos de imagen
2.2 Codecs
UNIDAD DIDÁCTICA IV: EFECTOS DIGITALES CON ADOBE AFTER EFFECTS.
1.1 Paneles
1.2 Configuración de la interfaz
1.3 Preferencias
1.4 Crear composiciones
1.5 Importación de recursos
1.6 Interpretar material
1.7 Modos de visualización
1.8 Exportación de la composición
Tema 2. Animación básica
2.1 Tipos de capa
2.2 Creación de keyframes
2.3 Precomponer
Tema 3. Animación avanzada
3.1 Tipos de keyframes: temporales y espaciales
3.2 Editor de gráficos
3.3 Emparentar
Tema 4. Corrección de color y etalonado
4.1 Filtros
4.2 Viñetas
Tema 5. Generación de mates
5.1 Canal Alfa
5.2 Máscaras
5.3 Rotoscopia
5.4 Mates de seguimiento
5.5 Mates de luminancia
Tema 6. Operadores de fusión
6.1 Transparencia y opacidad
6.2 Modos de fusión
6.3 Siluetas y plantillas
Tema 7. Manipulación del tiempo
7.1 Remapeo de tiempo
7.2 Mezcla de fotogramas
7.3 Timewarp
Tema 8. 3D
8.1 Visión general del 3D -2.5D- en After Effects
8.2 Vistas 3D
8.3 Cámaras
8.4 Luces
8.5 Colapsar
Tema 9. Integración de elementos
9.1 Keying
9.2 Color match
9.3 Light wrapping
9.4 Edge blur
9.5 Desenfoque de movimiento
9.6 Lens flares
9.7 Distorsión de lente
9.8 Aberración cromática
9.9 Grano y ruido
MÉTODO
DESCRIPCIÓN
HORAS
Clases presenciales
Presentación de contenidos a través de lecciones magistrales
participativas, apoyadas en material específico preparado por
el profesor y en el visionado de piezas audiovisuales
seleccionadas para ser analizadas y generar interés en el área
de estudio.
40 h
Clases prácticas
Aprendizaje y puesta en práctica de las herramientas de
producción digital sobre ejercicios escalonados en dificultad y
vinculados a las clases teóricas previamente impartidas.
34 h
Tutorías
Ayuda personalizada y solución de dudas.
16 h
Realización trabajos de
clase
Actividades dedicadas a práctica de las herramientas de
producción digital de manera autónoma.
30 h
Estudio e investigación
Actividades destinadas a ampliar la información aportada en
clase (lecturas recomendadas, análisis de material audiovisual
relevante), a localizar intereses personales dentro del campo
de estudio (búsqueda de inspiración y referencias) y a la
experimentación independiente.
15 h
Realización
proyecto final
15 h
150
1
1
4
2
1,3
3
3
3
4
TOTAL
HORAS
Total no
presencial
Otras
actividades
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exémenes
Total
presencial
Tutorías
HORAS PRESENCIALES
Trabajos en
grupo
E
M
A
D
N
DI
D
Á
E
TI
V
1
5
5
2
1
6
1
2
3
9
3
2
1
6
1
2
3
9
2,4
3
2
1
6
1
2
3
9
5
2,4
3
2
1
6
1
2
3
9
6
2,4
3
2
1
6
1
2
3
9
7
2,4
3
2
1
6
1
2
3
9
8
4
2
2
1
5
1
2
3
8
9
4
2
2
1
5
1
2
3
8
10 4
2
2
1
5
1
2
3
8
11 4
2
2
1
5
1
2
3
8
12 4
2
2
1
5
1
2
3
8
13 4
2
3
1
6
1
2
3
9
14 4
2
3
1
6
1
2
5
8
14
15 4
2
3
1
6
1
2
5
8
14
16 4
2
3
1
6
1
2
5
8
14
TOTALES
90
TOTALES
60
150
7. EVALUACIÓN
A lo largo del curso se exigirán varios ejercicios de corte práctico. Por último, el alumno deberá
completar un proyecto final en el que se volcarán todas las experiencias y aprendizajes
adquiridos durante el curso. Este proyecto de fin de curso constituirá el 100% de la nota final.
8. BIBLIOGRAFÍA
BRINKMANN, Ron (2008). The Art and Science of Digital Compositing. Morgan Kaufmann.
Burlington (Massachusetts)
BORDWELL, David (1985). La Narración en el Cine de Ficción. Paidós Comunicación.
Barcelona.
DARLEY, Andrew (2002). Cultura Visual Digital. Espectáculo en los Medios de Comunicación.
Paidós. Barcelona.
FAULSTICH, Werner y KORTE, Helmut eds. (1997). Cien años de cine: 1895- 1924. Desde sus
orígenes hasta su establecimiento como medio. Siglo XXI Editores. México.
JULLIER, Laurent (2004). La Imagen Digital. De la Tecnología a la Estética. La
Marca. Buenos Aires.
MARTÍNEZ SOTILLOS, Manuel (2011). After Effects CS5. Anaya Multimedia. Madrid.
MEYER, Thris & Chris (2005). Creación de gráficos animados con After Effects. Anaya
Multimedia. Madrid.
MILLER, Ron (2007). Digital Art: Painting With Pixels. IL. Estados Unidos.
SMITH, Thomas (1988.). Industrial Light and Magic: The Art of Special Effects. Del Rey.
Estados Unidos.
SALISBURY y HEDGCOCK, Alan (1994). Behind the Mask: the Secrets of Hollywood's Monster
Makers. Estados Unidos. IL.
URRERO PEÑA, Guzmán. (1995) Cinefectos, Trucajes y Sombras. Royal Books. Barcelona.
WRIGHT, Steve (2010). Digital Compositing for Film and Video. Focal Press. Oxford.
DIRECCIONES WEB:
http://www.fxguide.com
http://www.cinefex.com
http://www.cgsociety.org
http://mattepainting.org
http://www.visualeffectssociety.com
http://www.adobe.com
CÓDIGO
ESTÉTICA AUDIOVISUAL
Tipo
OPTATIVA Cuatrimestre PRIMERO
Titulación COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
Centro
Aula de
CRÉDITOS
6
Curso
4º
teoría
Aula de
práctica
Lengua
CASTELLANO
PROFESORADO
Nombre
MANUEL NICOLÁS
MESEGUER
e-mail
[email protected]
responsable
X
HORARIO
Clase
Tutoría
Fecha de examen
** Primer / Segundo
Esta asignatura integra y desarrolla las competencias teóricas adquiridas en las
asignaturas ya cursadas por los estudiantes, acrecentándolas con nuevos contenidos relativos
al pensamiento estético tradicional y contemporáneo. La ampliación de la formación teórica se
lleva a cabo junto a la práctica del análisis como ejercicio de enriquecimiento teórico y crítico y
junto a la práctica creativa.
El medio audiovisual de referencia para la práctica analítica y creativa de esta
asignatura será el cine. Este medio ha sido a lo largo del siglo XX el medio audiovisual por
excelencia y a partir de los estudios sobre el cine se han desarrollado gran parte de las teorías
y las reflexiones sobre la imagen en la contemporaneidad.
Esta asignatura tiene vínculos estrechos con “Historia de los Medios Audiovisuales”, “
Narrativa Audiovisual” y “Teoría e Historia del Arte”.
Competencias generales
a) CG 1: Capacidad para la creatividad y la innovación
b) CG4: Capacidad para entender el entorno y adaptarse al cambio
c) CG7: Capacidad y habilidad para el análisis, síntesis, expresión y juicio crítico
d) CG8: Capacidad para actuar en libertad y con responsabilidad social y ética profesional
e) CG15: Capacidad de aprendizaje autónomo
Competencias específicas
a) CE1: Conocimiento de la historia y evolución de la fotografía, cine, televisión, vídeo y
cómic a través de sus propuestas estéticas e industriales, además de su relevancia
social y cultural a lo largo del tiempo.
b) CE2: Capacidad para aplicar las técnicas audiovisuales y las herramientas tecnológicas
con el fin de desarrollar un producto conforme a las exigencias profesionales de calidad
c) CE10: Capacidad para analizar relatos audiovisuales atendiendo a los parámetros
básicos del análisis fílmico, así como para llevar a cabo el análisis de las estructuras,
d) CE17: Capacidad para proponer y desarrollar formatos y/o temas de investigación o
creación personal innovadora que puedan contribuir al conocimiento o desarrollo de los
e) CE18: Conocimiento y capacidad de análisis de las relaciones entre imágenes y
sonidos, desde el punto de vista estético y narrativo, en base a los planteamientos de
las teorías de la percepción y de la significación.
7. Contribuir a desarrollar las compentencias de los estudiantes como lectores, escritores
y creadores en relación con el audiovisual y el aparato teórico que lo rodea (crítica,
teoría analítica e interpretativa, literatura…)
8. Manejar adecuadamente la terminología correcta del campo de la Estética, aplicándola
de forma pertinente y crítica al análisis y la reflexión sobre los textos audiovisuales.
9. Fomentar la capacidad crítica, analítica y reflexiva en relación al hecho audiovisual, con
un conocimiento técnico y estético de las formas, procesos y tendencias de la
10. Desarrollar la competencia analítica planteando preguntas y, en algún caso, posibles
respuestas, para teorizar mediante la elaboración de conclusiones derivadas del
proceso de análisis y reflexión.
11. Desarrollar a partir de la práctica creativa las capacidades expresivas y significantes de
los textos audiovisuales.
12. Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación integrándolas en el proceso
de formación personal y de adquisición de nuevos conocimientos.
13. Capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas mediante la
14. Desarrollar la conciencia solidaria y el interés por lo que en principio pueda resultar
ajeno o extraño.
UNIDAD DIDÁCTICA I: La tradición de las ideas estéticas
Tema 1. Introducción al pensamiento estético
1.1. La experiencia estética
1.2. Ética y estética
1.3. De la dictadura del gusto a la relatividad del juicio
Tema 2. Las categorías estéticas
2.1. La belleza
2.2. Lo sublime
2.3. Lo feo, lo trágico, lo siniestro
2.4. Lo cómico, lo grotesco
2.4. Lo kitsch
UNIDAD DIDÁCTICA II: El cine como experiencia estética
Tema 3. El debate en torno al estatuto artístico del cine y lo específico cinematográfico
3.1. La aparición de la fotografía en movimiento. El reino de las sombras de M. Gorki
3.1. El Manifiesto de las Siete Artes de Riccioto Canudo y el Film d’Art.
3.2. El cine de vanguardia y la esencia del cine. Germaine Dulac y la cinematografía
integral.
Tema 4. Estética y género cinematográfico
4.1. Introducción a la teoría de los géneros
4.2. ¿Para qué una clasificación de géneros cinematográficos?
Tema 5. Representación fílmica y verdad
5.1. El neorrealismo y las teorías realistas de los años 50. Rosselini, Zavattini,
Aristarco, Bazin.
5.2. La modernidad cinematográfica y la búsqueda de la verdad.
5.3. La conciencia del cine militante.
5.4. Otros realismos: el cinema verité y Dogma’95
UNIDAD DIDÁCTICA III: Un universo de textos y significados
Tema 6. El texto audiovisual como estructura significante
6.1. Introducción a la semiología
6.2. La red de textos y la transtextualidad
DESCRIPCIÓN
En forma de clases magistrales apoyadas en el
análisis de textos y productos audiovisuales llevado a
cabo por parte del profesor
Asistencia a clases
Los alumnos aplican los conocimientos conceptuales y
prácticas
procedimentales explicados por el profesor mediante la
puesta en común y la discusión a partir de las
actividades de trabajo en grupo y de trabajo autónomo
que se indican más abajo
Asistencia a seminarios
Los alumnos complementan el trabajo de la asignatura
o charlas
participando de actividades relacionadas con sus
contenidos
Trabajo en Grupo
Aprendizaje orientado al desarrollo de un proyecto
audiovisual en grupo en torno a las líneas de reflexión
propuestas en los contenidos de la asignatura
Presentación de trabajos Exposición y defensa oral con apoyo gráfico del trabajo
en clase
de grupo
Tutorías
prácticos.
Realización de examen
Prueba teórico- práctica de evaluación
Visionado de una lista de productos audiovisuales
teóricas
propuestos por el profesor y lectura de textos
Lectura de textos, visionado de productos audiovisuales
prácticas
y realización de ensayos y mapas conceptuales.
Preparación del trabajo
Desarrollo del trabajo en grupo sin presencia del
en grupo
profesor
Estudio del examen
METODO
Asistencia a clases
teóricas
HORAS
30
18
4
6
2
2
3
25
25
20
15
150
2
I
1,2,3
2
3
I
1,2,3
2
4
I
1,2,3,4,5
2
5
I
1,2,3
2
6
II
1,2,3
2
7
II
1,2,3
2
8
II
1,2,3
9
II
1,2,3
2
10
II
1,2,3
11
II
1,2,3,6
12
III
1,2,3
13
III
1,2,3
2
14
III
1,2,3
2
15
III
1,2,3
16
III
1,2,3
2
17
I
1,2,3,4,5
2
1,2,3,4,5
2
1, 2, 3, 4, 5
2
18
19
y
20
II
III
I
II
III
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
4
2
3
2
2
4
4
2
2
4
2
2
4
2
2
4
4
2
2
4
2
4
2
2
4
2
2
2
2
4
3
2
2
4
2
2
2
2
4
2
2
2
2
2
4
2
2
4
4
2
4
2
3
2
5
2
2
4
2
4
6
2
4
2
4
6
5
2
7
9
1
2
2
2
1
2
TOTALES
2
2
2
2
1
2
3ex
TOTAL
HORAS
Total
presencial
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exámenes
Otras
actividades
Total no
presencial
2
Tutorías
1,2,3, 6
Trabajos en
grupo
I
Seminarios
UNIDAD
DIDÁCTICA
1
Clases
teóricas
Clases
prácticas
SEMANA
OBJETIVOS
HORAS PRESENCIALES
1
65
2
4
4
2
2
4
4
2
2
TOTALES
85
7. EVALUACIÓN
J. Evaluación inicial: Conocimiento del punto de partida de cada alumno, de sus
conocimientos previos y de sus características personales. Cada clase se iniciará con
las preguntas a las que se va a dar respuesta durante la sesión.
K. Evaluación continua y formativa: Se valorará el aprendizaje del alumno atendiendo a
la evolución experimentada por el mismo a lo largo del proceso. A través de las fichas
de los alumnos se recogerá una visión de las dificultades y progresos de cada uno,
tanto en actitud como en aptitud, demostrada bien en clase y/o en los trabajos
individuales y de grupo. La evaluación continua se llevará a cabo a través de:
a. Las hojas de asistencia a clase
b. Las anotaciones que el profesor realice en las hojas de prácticas de los
alumnos durante y después de cada clase teórica o práctica
L. Evaluación final o sumativa: establecimiento de los resultados de las distintas
evaluaciones al término del proceso total de aprendizaje. Para la calificación de esta
evaluación final o sumativa se tendrán en cuenta los siguientes porcentajes.
a. 15% para la asistencia participativa y la evaluación continua
b. 15% para un ensayo individual
c. 30% para el proyecto audiovisual en grupo
d. 40% para el examen teórico práctico final. Se trata de una prueba escrita de
teoría estética y práctica analítica en la que el alumno redacta las respuestas
según una extensión dada por el profesor.
8. BIBLIOGRAFÍA
ALTHUSSER, Louis, 1971 : Ideología y aparatos ideológicos de Estado:Freud y Lacan. Buenos
Aires: Nueva Visión, 2008.
AUMONT, Jacques / BERGALA, Alain/ MARIE, Michel / VERNET, Marc, 1983: Estética del cine:
espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje. Barcelona: Paidós, 1995.
BENJAMIN, W., «La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica», en Discursos
Interrumpidos I, Madrid, Taurus.
BORDWELL, David, 1989: El significado del filme. Barcelona: Paidós, 1995.
BOZAL, Valeriano (edit.), 1996: Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas
contemporáneas. Madrid: Visor, 2000.
BOZAL, Valeriano, 1997: Historia de las ideas estéticas (2 vol.). Madrid: Historia 16.
CASETTI, Francesco, 1990 : Cómo analizar un film. Barcelona: Paidós, 1998. CARROLL, Noël,
1998: Una filosofía del arte de masas. Madrid: Antonio Machado, 2002.
CASSETI, Francesco, 1993: Teorías del cine. Madrid: Cátedra, 2005.
GENETTE, Gerad, 1982: Palimpsestos: la literatura en segundo grado. Madrid: Taurus, 1989
MARCHÁN FIZ, Simón: Real/virtual en la estética y la teoría de las artes. Madrid, 2005
ROMAGUERA I RAMIÓ, Joaquim / ALSINA THEVENET, Homero (eds.), 1989: Textos y manifiestos
del cine. Estética. Escuelas. Movimientos. Disciplinas. Innovaciones. Madrid: Cátedra.
STAM, Robert, 2000: Teorías del cine. Una introducción. Barcelona: Paidós, 2001.
CÓDIGO
ESTRUCTURA DEL SISTEMA AUDIOVISUAL
Tipo
OPTATIVA
Cuatrimestre
Primer
Titulación
Centro
Aula de teoría
Aula de práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
[email protected]
CRÉDITOS
6
Curso
responsable
Antonio Peregrín
4º
HORARIO
Clase
Tutoría
Fecha de examen
El mercado audiovisual español se encuentra en un momento de transformación
estructural. Las empresas públicas y privadas de comunicación realizan acciones para combatir
el descenso de la inversión publicitaria, consecuencia del impacto de la crisis económica que
golpea nuestro país desde 2008. Además, este sector tiene que hacer frente a diversos
aspectos asociados al apagón analógico, como es el reparto del dividendo digital, la
multiplicación del número de canales de televisión, o la introducción del modelo de la TDT de
pago. Para lograr el éxito empresarial, o la simple supervivencia, los grupos de comunicación
ejercen estrategias de crecimiento para mejorar su posicionamiento en esta industria. Esta
situación viene favorecida por una legislación en materia audiovisual, tradicionalmente confusa,
que en los últimos años ha optado por una liberalización progresiva del sector.
1. Conocimiento del entorno económico, tecnológico, psicosocial, histórico, cultural y
legal.
2. Capacidad para establecer relaciones y satisfacer las necesidades de los clientes y
otros agentes del entorno propio de la actividad.
1. Conocimiento teórico-práctico de las estructuras organizativas en el campo de la
agentes activasen el mismo: autores, instituciones, empresas, medios, soportes y
receptores.
audiovisual.
3. Capacidad para planificar y gestionar los recursos técnicos necesarios para la
desde una perspectiva teórica práctica.
4. Capacidad para aplicar las técnicas audiovisuales y destrezas en el uso de las
exigencias profesionales de calidad técnica y artística.
1. Estudiar la historia y evolución de los medios televisivos públicos en España y su
relación con el sector privado.
2. Analizar las relaciones entre los propietarios de los medios de comunicación con otros
sectores económicos y políticos de la sociedad.
3. Conocer las políticas de comunicación que han configurado el mercado televisivo
español
4. Identificar los grupos de comunicación españoles y reconocer a sus propietarios.
5. Desarrollar capacidad crítica sobre el mercado audiovisual español en el contexto
actual de crisis económica.
Tema 1. La televisión pública en España
1.1 El Estatuto de RTVE de 1980.
1.2 El nacimiento de las televisiones autonómicas.
1.3 La Corporación RTVE.
Tema 2. La Televisión privada.
2.1. Los orígenes de la televisión privada en España.
2.2. El inicio de la competencia televisiva.
2.3. La televisión digital satélite.
Tema 3. El desarrollo de la TDT.
3.1. La introducción de la TDT en España.
3.2. El modelo de la TDT como impulsor de la TDT.
3.3. El impulso de la TDT.
Tema 4. Los grupos de comunicación españoles.
Mediaset Comunicación.
Atresmedia.
El Grupo Prisa.
Otros grupos.
Tema 5. El mercado audiovisual y la crisis económica
5.1. Principales indicadores económicos del mercado audiovisual español.
5.2. La Ley 7/2010, de 31 de marzo, General de la Comunicación Audiovisual.
5.3. Perspectivas de futuro del mercado de la televisión.
METODO
DESCRIPCIÓN
Clases presenciales
Clases teóricas
Clases prácticas
guiones
Seminarios
Actualidad
Trabajo en grupo
Tutorías
Semanales
Final
Otras actividades
Análisis
de
guiones
y
HORAS
40
40
4
20
20
10
16
150
1
1
2
2
4
2
2
1
1
2
2
4
2
2
3
2
1
2
2
4
2
2
4
3
1,2
2
2
4
2
2
5
4
2
2
2
8
1
6
5
2
2
2
7
2
2
4
7
5
2
2
2
4
2
2
4
8
5
3
2
2
2
2
9
6
3
2
10
6
3,4
11
6
12
1
1
1
7
4
2
1
2
2
8
1
2
2
2
4
2
2
4
4
2
1
7
2
2
7
4
2
2
7
1
2
13
7
4
2
2
4
2
2
4
14
7
5
2
2
2
2
15
8
5
2
2
4
16
8
5
2
2
1
1
1
TOTALES
1
7
4
2
2
7
2
2
90
TOTALES
1
1
10
7. EVALUACIÓN
Examen parcial:
Trabajo final:
Prácticas:
Examen final:
TOTAL
HORAS
Total
no
presencial
Otras
actividades
Estudio
exámenes
Preparación
clases
prácticas
Preparación
clases teoría
Total
presencial
1
Tutorías
Clases
prácticas
Trabajos en
grupo
Clases
teóricas
Seminarios
OBJETIVOS
UNIDAD
DIDÁCTICA
SEMANA
HORAS PRESENCIALES
20 %
20 %
10%
50 %
8. BIBLIOGRAFÍA
Bustamante, E. (1982). Los Amos de la información en España. Madrid: Akal.
4
4
14
60
150
Bustamante, E. (1988). Las industrias culturales en España (grupos multimedia y
transnacionales): prensa, radio, TV, libro, cine, disco, publicidad. Madrid: Akal.
Bustamante, E. (1999). La televisión económica: Financiación, estrategias y mercados.
Barcelona: Gedisa.
Bustamante, E. (2006). Radio y televisión en España: historia de una asignatura pendiente de
la democracia. Madrid: Gedisa.
Mosco,V. (1996). The political economy of communication : rethinking and renewal. London:
Sage Publications.
Nieto, A & Iglesias, F. (2000). La Empresa informativa. Madrid: Ariel.
Pérez Gómez, A. (2011). El control de las concentraciones de medios de comunicación.:
Derecho español y comparado. Madrid: Dykinson.
Zallo, R. (1992). El Mercado de la cultura: estructura económica y política de la comunicación.
Bilbao: Tercera Prensa.
CÓDIGO
HERRAMIENTAS MULTIMEDIA I
2752
Tipo
Obligada
Cuatrimestre
Primer
Titulación
Centro
Aula de teoría
Aula de práctica X
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
[email protected]
HORARIO
Clase
Tutoría
Aula de informática
CRÉDITOS
6
Curso
4º
responsable
X
Fecha de examen
La asignatura profundiza en la repercusión de las Tecnologías de la Información y
Comunicación, especialmente en Internet y sus características inherentes como medio de
comunicación.
Se plantea el inicio y planificación de un proyecto audiovisual multimedia en el que el alumno
deberá integrar el uso de diferentes herramientas de trabajo del ámbito audiovisual, para su
salida final a través de Internet.
4. 01. (G) Adquirirá capacidad para la creatividad y la innovación.
5. 03. (G) Conocerá el entorno económico, tecnológicos, psicosocial, histórico, cultural y legal.
6. 05. (G) Adquirirá conocimientos fundamentales de la comunicación.
8. 07. (G) Capacidad de liderazgo y trabajo en equipo.
9. 12. (G) Capacidad para analizar las técnicas, procesos y recursos técnicos necesarios para la
realización y difusión de productos audiovisuales y multimedia en sus distintas fases, desde una
13. (G) Adquirirá conocimientos sobre la teoría y métodos de la comunicación audiovisual y sus
lenguajes que sirvan de soporte para la actividad en función de los requerimientos fijados como
10. 15. (G) Será capaz de crear, dirigir, manejar y aplicar adecuadamente las técnicas y herramientas
tecnológicas para la realización y difusión de productos audiovisuales y multimedia en sus distintas
fases, desde una perspectiva teórica y práctica.
artística.
2. 14. (E) Capacidad para realizar la ordenación técnica de los materiales sonoros y visuales
conforme a una idea utilizando las técnicas narrativas y tecnologías necesarias para la elaboración,
composición, acabado y masterización de los diferentes productos audiovisuales y multimedia.
4. 16. (E) Conocimiento y aplicación de los diferentes mecanismos y elementos de la construcción del
guión atendiendo a los diferentes formatos, tecnologías y soportes de producción. También se
incluye el conocimiento teórico y práctico del análisis, sistematización y codificación de contenidos
icónicos y la información audiovisuales en diferentes soportes y tecnologías.
5. 20. (E) Formación en las capacidades expresivas y en los lenguajes de cada uno de los medios y
formatos de la comunicación (fotografía, cine, televisión, radio, vídeo y soportes multimedia), así
como una capacidad de análisis (lingüístico, pragmático, estético e ideológico) de la producción
audiovisual tanto en medios icónicos como en los entornos digitales.
torno a un producto multimedia, atendiendo a sus características y los distintos pasos
para llevar a cabo su realización.
11. Conocer, comprender, diferenciar y seleccionar las distintas herramientas de diseño
gráfico y multimedia para planificar productos audiovisuales con sentido
comunicacional y estético.
12. Conocer, manejar, relacionar y aplicar correctamente y potenciar distintas herramientas
de diseño gráfico y multimedia.
13. Idear y planificar un proyecto audiovisual empleando técnicas y herramientas de diseño
gráfico y multimedia dirigidas a un sentido narrativo y estético con significado.
UNIDAD DIDÁCTICA I: Las Tecnologías de la Información y la Comunicación.
Tema 1. Las TICs.
10. Las TICs.
11. Internet y la Sociedad de la Información.
12. Espacios y herramientas Web.
13. Medio. Multimedia. Multiplataforma.
UNIDAD DIDÁCTICA II: Cibermedios.
Tema 2. Cibermedios.
1. Del ciberespacio al cibermedio.
2. Características de un cibermedio.
Tema 3. Análisis de cibermedios.
1. Análisis de cibermedios.
2. Exposición/defensa.
UNIDAD DIDÁCTICA III: El reportaje en una plataforma multimedia.
Tema 4. Ideación y planificación de un proyecto multimedia.
1. El reportaje.
2. Estudio de caso.
3. Ideación y planificación* de un reportaje para una plataforma multimedia.
DESCRIPCIÓN
HORAS
24
asignatura.
Clases prácticas
36
asignatura.
Seminarios
4
Trabajo en grupo
0
Tutorías
6
20
teóricas
60
prácticas
METODO
Clases presenciales
150
Trabajos en
grupo
Total
presencial
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exámenes
Otras
actividades
Total no
presencial
1
I
1
4
0
0
0
0
4444
4
0
0
0
8
2
I
1
2
2
0
0
0
44
4
0
0
0
8
3
II
1
2
2
0
0
0
4
0
0
0
8
4
II
1
2
2
0
0
0
4
0
0
0
8
5
II
1
2
2
0
0
0
4
0
0
0
8
6
II
1
2
2
0
0
0
0
6
0
0
10
7
II
1
2
2
0
0
2
0
4
0
0
10
8
II
1
2
2
0
0
0
0
6
0
0
10
9
II
1
2
2
4
0
0
0
6
0
0
14
10
III
2, 3
4
0
0
0
0
0
4
0
0
8
11
III
2, 3
0
4
0
0
0
2
6
0
0
12
12
III
2, 3
0
4
0
0
2
0
6
0
0
12
13
III
2, 3 y
4
0
4
0
0
2
2
4
0
0
12
14
III
4
0
4
0
0
0
2
4
0
0
10
15
III
4
0
4
0
0
0
0
8
0
0
12
16
III
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
TOTALES
Tutorías
Clases
teóricas
Clases
prácticas
Seminarios
TOTAL
HORAS
UNIDAD
DIDÁCTICA
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
SEMANA
OBJETIVOS
HORAS PRESENCIALES
70
TOTALES
80
150
7. EVALUACIÓN
• Participación, comportamiento e interés en clase: 1 punto
• Estudio de caso 1 (cibermedio): 4 puntos.
• Estudio de caso 2 (reportaje multimedia): 4 puntos.
• Ideación y planificación proyecto multimedia: 2 puntos.
• Se tendrá en cuenta la presentación, la gramática y ortografía.
escogido tras la entrega de la primera actividad.
se admiten faltas justificadas), y haberlo indicado oficialmente a la profesora en el plazo
marcado.
• Prueba final: 10 puntos.
trabajos.
8. BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:
Barroso, Jaime. 2009. Realización de documentales y reportajes. Madrid: Ed. Síntesis.
Material que la profesora pone a disposición de los estudiantes en la carpeta compartida de la
asignatura.
DIRECCIONES WEB:
Material que la profesora pone a disposición de los estudiantes en la carpeta compartida de la
asignatura.
CÓDIGO
HERRAMIENTAS MULTIMEDIA II
2756
Tipo
Obligada
Cuatrimestre
Segundo
Titulación
Centro
Aula de teoría
Aula de práctica X
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
[email protected]
HORARIO
Clase
Tutoría
Aula de informática
CRÉDITOS
6
Curso
4º
responsable
X
Fecha de examen
La asignatura se plantea como la realización hasta su fase final de un proyecto audiovisual
multimedia en el que el alumno deberá integrar el uso de diferentes herramientas de trabajo del
ámbito audiovisual, centrándose en el diseño gráfico y la generación de productos multimedia,
para su salida final a través de Internet.
11. 01. (G) Adquirirá capacidad para la creatividad y la innovación.
12. 03. (G) Conocerá el entorno económico, tecnológicos, psicosocial, histórico, cultural y legal.
13. 05. (G) Adquirirá conocimientos fundamentales de la comunicación.
15. 07. (G) Capacidad de liderazgo y trabajo en equipo.
16. 12. (G) Capacidad para analizar las técnicas, procesos y recursos técnicos necesarios para la
realización y difusión de productos audiovisuales y multimedia en sus distintas fases, desde una
13. (G) Adquirirá conocimientos sobre la teoría y métodos de la comunicación audiovisual y sus
lenguajes que sirvan de soporte para la actividad en función de los requerimientos fijados como
17. 15. (G) Será capaz de crear, dirigir, manejar y aplicar adecuadamente las técnicas y herramientas
tecnológicas para la realización y difusión de productos audiovisuales y multimedia en sus distintas
artística.
7. 14. (E) Capacidad para realizar la ordenación técnica de los materiales sonoros y visuales
conforme a una idea utilizando las técnicas narrativas y tecnologías necesarias para la elaboración,
composición, acabado y masterización de los diferentes productos audiovisuales y multimedia.
9. 16. (E) Conocimiento y aplicación de los diferentes mecanismos y elementos de la construcción del
guión atendiendo a los diferentes formatos, tecnologías y soportes de producción. También se
incluye el conocimiento teórico y práctico del análisis, sistematización y codificación de contenidos
icónicos y la información audiovisuales en diferentes soportes y tecnologías.
10. 20. (E) Formación en las capacidades expresivas y en los lenguajes de cada uno de los medios y
formatos de la comunicación (fotografía, cine, televisión, radio, vídeo y soportes multimedia), así
como una capacidad de análisis (lingüístico, pragmático, estético e ideológico) de la producción
audiovisual tanto en medios icónicos como en los entornos digitales.
14. Conocer, comprender, diferenciar y seleccionar las distintas herramientas de diseño
gráfico y multimedia para planificar y desarrollar productos audiovisuales con sentido
comunicacional y estético.
15. Conocer, manejar, relacionar y aplicar correctamente y potenciar distintas herramientas
de diseño gráfico y multimedia.
16. Elaborar un proyecto audiovisual empleando técnicas y herramientas de diseño gráfico
y multimedia dirigidas a un sentido narrativo y estético con significado.
UNIDAD DIDÁCTICA I: Desarrollar un proyecto audiovisual multimedia empleando lo aprendido
en las unidades anteriores y en la asignatura Herramientas Multimedia I.
Tema 1. Elaboración un proyecto audiovisual. El reportaje multimedia.
3. Ideación y planificación.
4. Desarrollo.
5. Justificación.
6. Verificación y modificaciones.
7. Defensa/exposición.
DESCRIPCIÓN
HORAS
10
asignatura.
Clases prácticas
50
asignatura.
Seminarios
4
Trabajo en grupo
0
Tutorías
6
20
teóricas
60
prácticas
METODO
Clases presenciales
150
E
M
A
D
N
DI
D
J
Á
E
TI
V
HORAS PRESENCIALES
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
TOTAL
HORAS
Trabajos en
grupo
Total
presencial
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exámenes
Otras
actividades
Total no
presencial
1
I
1
2
2
0
0
0
4444
4
0
0
0
8
2
I
1
2
2
0
0
0
44
4
0
0
0
8
3
I
1
2
2
0
0
0
4
0
0
0
8
4
I
1
0
4
0
0
0
4
0
0
0
8
5
I
1
0
4
0
0
0
4
0
0
0
8
6
I
1
0
4
0
0
0
0
6
0
0
10
7
I
1
0
4
0
0
2
0
4
0
0
10
8
I
1
0
4
0
0
0
0
6
0
0
10
9
I
1
0
4
0
0
0
0
6
0
0
10
10
I
1
0
4
4
0
0
0
4
0
0
12
11
I
1
2
2
0
0
0
2
6
0
0
12
12
I
1
2
2
0
0
2
0
6
0
0
12
13
I
1
0
4
0
0
2
2
4
0
0
12
14
I
1
0
4
0
0
0
2
4
0
0
10
15
I
1
0
4
0
0
0
0
8
0
0
12
16
I
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
TOTALES
Tutorías
Clases
teóricas
Clases
prácticas
Seminarios
70
TOTALES
80
150
7. EVALUACIÓN
• Participación e interés en clase: 1 punto
Desarrollo del trabajo práctico: 9 puntos (Este trabajo se desglosa en varios trabajos).
• Se tendrá en cuenta la presentación, la gramática y ortografía.
escogido pasado el 50% del cuatrimestre.
marcado.
trabajos.
8. BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: Barroso, Jaime. 2009. Realización de documentales y
reportajes. Madrid: Ed. Síntesis.
de actualizada.
CÓDIGO
CRÉDITOS
Realización Multicámara
6
TIPO
Optativa Cuatrimestre Segundo
Curso
4º
Titulación COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
Centro
Aula de
Aula 4
teoría
Aula de
Plató 2 / Control de Realización. Aulas de Informática. Sonorización.
práctica
Lengua
CASTELLANO
PROFESORADO
Nombre
e-mail
responsable
FRANCISCO J. CERDÀ
[email protected]
FRANCISCO J. CERDÀ
BAÑÓN
BAÑÓN
HORARIO
Clase
Tutoría
Fecha de examen
x
x
Pendiente
** Primer / Segundo
La asignatura Realización Multicámara se enmarca en el cuarto curso del Grado en
Comunicación Audiovisual. Mediante el proceso de enseñanza / aprendizaje esta asignatura
aportará al alumno el conocimiento teórico-práctico necesario para la aplicación de las técnicas
y procesos especializados de realización multicámara en sus diversas fases y géneros, ya
fuere de ficción y no-ficción, desde el punto de vista de la puesta en escena, la puesta en
imagen y puesta en serie y desde la idea inicial hasta su acabado final.
(CG1) Capacidad para la creatividad y la innovación.
(CG2) Será capaz de planificar, coordinar, organizar y dirigir procesos en el ámbito audiovisual utilizando
herramientas de análisis de la industria para conocer la estructura de los principales grupos empresariales e
instituciones nacionales e internacionales y, en consecuencia, aprenderá a tomar decisiones
profesionales.
(CG3) Conocerá las metodologías y conceptos aplicables en las diferentes ramas de investigación,
desarrollo e innovación de la comunicación audiovisual y será capaz de adaptarse a los futuros entornos
tecnológicos.
(CG5) Conocimientos fundamentales en comunicación.
(CG6) Capacidad de liderazgo y trabajo en equipo.
(CG7) Capacidad y habilidad para el análisis, síntesis, expresión y juicio crítico.
(CG8) Capacidad para actuar con libertad y con responsabilidad social y ética profesional.
(CG10) Capacidad para establecer relaciones, comprender y satisfacer las necesidades de los
clientes y otros agentes propios del entorno de la actividad.
(CG11) Capacidad para tomar decisiones y asumir riesgos.
(CG13) Habilidad para buscar y analizar información proveniente de fuentes diversas.
(CG15) Capacidad de aprendizaje autónomo.
(CE1) Conocimiento de la Historia y evolución de la fotografía, cine, televisión, vídeo y cómic a
través de sus propuestas estéticas e industriales, además de su relevancia social y cultural a lo
largo del tiempo.
(CE4) Capacidad y habilidad para exponer razonadamente ideas y mensajes desde el punto de
vista de los Medios de Comunicación y aplicando las destrezas y conocimientos propios de los
diferentes medios.
(CE6) Capacidad para escribir con fluidez textos, contenidos periodísticos, escaletas o guiones en los
campos de la ficción cinematográfica, televisiva, videográfica o multimedia.
(CE8) Capacidad para incorporarse y adaptarse a un equipo audiovisual profesional, para asumir diferentes
roles, incluido el de liderazgo en proyectos, gestionándolos eficientemente, velando por los intereses del
proyecto y por la responsabilidad social.
(CE12) Capacidad para analizar las técnicas, procesos y recursos técnicos necesarios para la
(CE13) Conocimientos sobre teorías y métodos de la comunicación audiovisual y sus lenguajes
(CE14) Capacidad para realizar la ordenación técnica de los materiales sonoros y visuales
multimedia.
(CE15) Capacidad para crear y dirigir según las técnicas y procesos de creación y realización
(CE17) Capacidad para definir temas de investigación o creación personal innovadora que
puedan contribuir al conocimiento o desarrollo de los lenguajes audiovisuales o su
interpretación.
(CE18) Conocimiento y capacidad de análisis de las relaciones entre imágenes y sonidos,
desde el punto de vista estético y narrativo, en base a los planteamientos de las teorías de la
percepción y de la significación.
(CE20) Capacidad para aplicar las técnicas audiovisuales y destrezas en el uso de las
AA. OBJETIVOS CONCEPTUALES
(o.c.1) Conocer la importancia y la responsabilidad del realizador y su equipo en la
elaboración del producto audiovisual multicámara.
(o.c.2)
Conocer las diversas técnicas multicámara de dirección y realización
audiovisuales
(o.c.3) Conocer la labor del realizador y su equipo en cada una de las fases del
proceso de elaboración de un producto audiovisual multicámara.
(o.c.4) Adquirir los conocimientos necesarios para la creación y elaboración de todo
tipo de géneros que aborden el modo de producción multicámara independientemente
de su, temática o plataforma de difusión.
BB. OBJETIVOS PROCEDIMENTALES
(o.p.1) Liderar y saber trabajar en equipo durante los procesos y fases de elaboración
de un producto audiovisual multicámara.
(o.p.2) Aprender mediante la práctica a organizar y planificar el trabajo propio y de los
miembros de los equipos bajo su responsabilidad.
(o.p.3)
Aplicar los conocimientos técnicos en la elaboración de productos
audiovisuales multicámara en cada una de las fases del mismo.
(o.p.4) Aprender a tomar sus propias decisiones.
CC. OBJETIVOS ACTITUDINALES
(o.a.1) Adoptar una actitud crítica y reflexiva en torno a la complejidad y dimensión del
trabajo del realizador en la elaboración de un producto audiovisual multicámara.
(o.a.2) Participar de forma activa en la asignatura con actitud de escucha y respeto
ante las aportaciones y opiniones de otros.
(o.a.3) Valorar y aprovechar los beneficios del trabajo tanto grupal como autónomo.
(o.a.4) Valorar el interés del estudio multidisciplinar del lenguaje audiovisual.
CONTENIDOS TEÓRICOS
UNIDAD DIDÁCTICA I
1. Recordando algunos conceptos: El director / realizador como creador y narrador de
historias.
1.1. Concepto de Dirección / Realización multicámara.
1.2. Producción, Realización, Dirección.
1.3. Funciones, cualidades y responsabilidades del realizador y del equipo de realización.
1.3.1.Equipo artístico
1.3.2.Equipo técnico
1.4. La ficción y la no ficción multicámara: los géneros televisivos.
1.5. Modos, medios y tipos de producción.
2. Proceso general de realización de una obra audiovisual multicámara.
2.1. Estudio del guión / proyecto. Preparación y documentación.
2.2. Guión técnico / documentación técnica de realización.
2.3. Puesta en escena.
2.4. Escenografía. Plan de escena.
2.5. Reparto / ensayos / dirección de actores.
2.6. Reunión general / reuniones de escaleta.
2.7. Ensayo general / ensayos y nº 0.
2.8. Puesta en imagen / Grabación.
2.9. Puesta en serie / puesta en antena / montaje y postproducción.
UNIDAD DIDÁCTICA II
3. La creación y elaboración de un “producto” audiovisual desde el ámbito de la realización
multicámara.
3.1. La No-Ficción en un contexto multi-cámara: géneros, procesos, mecánica y rutinas de
trabajo.
3.1.1. Informativos
3.1.2. Deportes
3.1.3. Magazines
3.1.4. Concursos
3.1.5. Talk-Shows
3.1.6. Reality-Shows
3.1.7. Infantiles
3.1.8. Culturales / Educativos
3.1.9. Musicales
3.1.10. Galas y retransmisiones especiales
3.2. La Ficción en un contexto multi-cámara: géneros, procesos, mecánica y rutinas de
trabajo.
4. Reflexiones finales sobre el “medio” y sobre el presente y futuro del “oficio”
CONTENIDOS PRÁCTICOS
Práctica nº 1: Tertulia y actuación musical en Plató.
Realización de tertulia y actuación musical en un contexto multi-cámara perteneciente a dos
bloques de un programa magazine: procesos, mecánica y rutinas de trabajo
Práctica nº 2: Grabación multicámara (tres cámaras) y montaje de un concierto o grabación
musical en una localización fuera del Estudio: procesos, equipamiento, mecánica y rutinas de
trabajo.
Práctica nº 3: Grabación multicámara (dos cámaras) y montaje de dos secuencias de ficción
en exteriores.
Elaboración de una secuencia de ficción propia del relato audiovisual clásico utilizando el
montaje continuo en un contexto multi-cámara: procesos, equipo, mecánica y rutinas de
trabajo.
Práctica nº 4: Dramático en Plató.
Creación y elaboración de una obra audiovisual de ficción en un contexto multicámara (tres
cámaras) en estudio: procesos, mecánica y rutinas de trabajo.
Las prácticas 2 y 3 tendrán carácter individual. y se realizarán fuera del horario de clase,
incluidas en las horas de trabajo autónomo del alumnado.
Las prácticas 1, 2 y 3 servirán para definir los puestos de realizador, ayudante de
realización y regidor en los grupos que abordarán la práctica, 4.
DESCRIPCIÓN
Clases magistrales, y aprendizaje basado en el análisis
de películas, documentales y otras producciones que
ayuden a motivar el aprendizaje.
Clases prácticas
Realización de ejercicios prácticos, en interiores y
exteriores, de elaboración de productos audiovisuales.
Visionado de las prácticas realizadas.
Seminarios
Asistencia a seminarios relacionados con la materia
Trabajo en grupo
Aprendizaje orientado a la realización de distintos
ejercicios prácticos.
Tutorías
Apoyo individualizado de los contenidos teóricos y
prácticos
Preparación clases
Recopilación, lectura y análisis del material solicitado
teoría
por el profesor para facilitar la comprensión y
desarrollan durante el curso.
Preparación clases
Preparación de documentación y materiales para la
prácticas
realización de los distintos ejercicios prácticos.
Estudio de los contenidos de las clases teóricas y
prácticas.
Otras actividades
Asistencia a grabaciones o retransmisiones.
METODO
Clases presenciales
HORAS
20
40
4
20
6
10
35
10
5
150
2
3
I
4
TOTAL
HORAS
Total no
presencial
I
Otras
actividades
2
Preparación
clases teoría
Preparación
clases
prácticas
Estudio
exámenes
2
HORAS DE TRABAJO
AUTÓNOMO
Total
presencial
2
Tutorías
I
Trabajos en
grupo
Clases
prácticas
1
Seminarios
Clases
teóricas
OBJETIVOS
SEMANA
UNIDAD
DIDÁCTICA
HORAS PRESENCIALES
5
1
2
4
1
1
2
2
2
4
2
2
4
I
2
2
2
7
1
1
1
3
5
II
2
2
2
6
2
2
1
5
6
II
2
2
2
6
1
1
1
3
7
II
2
2
2
7
2
2
1
5
8
II
2
2
4
1
1
1
9
II
4
2
6
1
2
1
4
10
II
4
2
7
2
1
1
4
11
II
4
2
6
1
2
1
4
12
II
4
2
6
1
1
2
13
II
4
2
7
2
1
2
5
14
II
4
2
6
1
2
2
5
15
II
4
9
1
1
2
4
1
4
1
1
1
1
1
TOTALES
90
1
TOTALES
2
2
5
6
60
150
7. EVALUACIÓN
M. Evaluación inicial: Conocimiento del punto de partida de cada alumno, de sus
N. Evaluación continua y formativa: Se valorará aprendizaje del alumno como proceso
como en aptitud, demostrada bien en clase y/o en las prácticas individuales y de grupo.
O. Evaluación final o sumativa: establecimiento de los resultados de las distintas
E. Práctica de grupo: 30 % de la nota.
F. Prácticas individuales: 20 % de la nota.
G. Examen teórico-práctico: 50% de la nota.
-
-
Sólo se procederá a la realización de la media entre teoría y práctica en caso de
superar (5 puntos sobre 10) las dos partes.
En caso contrario, constará la nota de la parte suspensa, procediéndose a guardar la
nota de la parte aprobada para la siguiente convocatoria extraordinaria, en la que, por
lo tanto el alumn@ sólo deberá realizar el examen que hubiera suspendido en junio.
En caso de suspender las prácticas, el alumno se examinará de un supuesto práctico
sobre papel.
8. BIBLIOGRAFÍA
BARTHES, R., El susurro del lenguaje. Más allá de la palabra y la escritura; Ed. Paidós
Comunicación, Barcelona, 1987.
BARROSO, Jaime: Proceso de la información de actualidad en televisión. IORTV, Madrid,
1984.
BARROSO, Jaime: Realización audiovisual. Síntesis, Madrid, 2008.
BARROSO, Jaime: Realización de los géneros televisivos. Síntesis, Madrid, 1996.
BARROSO, Jaime: Introducción a la realización televisa. IORTV, Madrid, 1988.
BELJON, J.J.: Gramática del arte. Celeste Ediciones, Madrid, 1993.
BORDWELL, David y THOMPSON, Kristin: El arte cinematográfico, una introducción. Paidós,
Barcelona, 1995.
CASTILLO, José María: Televisión y lenguaje audiovisual. IORTV, Madrid. 2004.
CHION, Michel: El cine y sus oficios. Cátedra, Madrid, 1992.
LUMET, Sydney: Así se hacen las películas. Rialp, Madrid, 2002.
MAMET, David: On directing film. Penguin, New York, 1992.
MILLERSON, Gerard: Realización y producción en televisión. IORTV, Madrid, 2001.
MURCH, Walter: En el momento del parpadeo. Ocho y medio, Madrid, 2003.
OLSON, Robert l.: Conceptos básicos de la dirección artística en cine y televisión. IORTV,
Madrid, 2002.
PORTER, M., GONZALEZ, P. y CASANOVA, A.: Las claves del cine y otros medios
audiovisuales. Planeta, Barcelona, 1994.
PRÓSPER, J. y LÓPEZ, C.: Elaboración de noticias y reportajes audiovisuales. Fundación
Universitaria San Pablo CEU, Valencia, 1998.
RÀFOLS, R. y COLOMER, A.: Diseño audiovisual. Gustavo Gili, Barcelona, 2003.
REVAULT D’ALLONNES, Fabrice: La luz en el cine. Cátedra, Madrid, 2003.
REA, Peter W. e IRVING, David K.: Producción y dirección de cortometrajes y videos. IORTV,
Madrid, 1995.
ROMAN, Norma: Para leer un texto dramático. Del texto a la puesta en escena. Árbol, México
D.F., 2001.
SHAPIRO, Meyer: Estilo, artista y sociedad. Tecnos, Madrid, 1999.
SOLARINO, C.: Cómo hacer televisión. Catedra, Madrid. 2000.
THOMPSON, Roy: Manual de montaje. Plot Ediciones, Madrid, 2001.
ZUÑIGA, Joseba: Realización en televisión. Escuela de Cine y Radio, 2006.
CORTÉS, José Ángel: La estrategia de la seducción (la programación en la neotelevisión).
EUNSA, Barañaín, 2001.
CURRY, Ivan: Directing and producing for television. A format approach. Focal Press, Boston,
2002.
DAVIS, Desmond: Gramática de la producción. TVE, Madrid, 1966.
DIETRICH, John E.: Play direction. Prentice Hall. New York, 1953.
GONZALEZ REQUENA, Jesús: El discurso televisivo: espectáculo de la posmodernidad.
Cátedra, Madrid, 1999.
KINGSON, Walter y COWGILL, Rome: Television acting and directing. Holt, Rinehart and
Winston, New York, 1965.
LAYTON, William: ¿Por qué? Trampolín del actor. Fundamentos, Madrid, 1995.
MACKENDRICK, Alexander: On film-making. Faber & Faber, London, 2004.
PÉREZ, Gabriel: Curso básico de periodismo audiovisual. EUNSA, Barañaín, 2003.
POLO, E. y MONTESDEOCA, F.: Locución y presentación televisiva. IORTV, Madrid, 1998.
SCOTT, James F.: El cine un arte compartido. EUNSA, Pamplona, 1979.
SELF, David: Television drama: an introduction. Macmillan, London, 1984.
SNOAD, Harold: Directing situation comedy. BBC, Borehamwood, 1988.
STASHEFF, E. y BRETZ, R.: The television program. Hill and Wang, New York, 1968.
TIRARD, Laurent: Lecciones de cine. Paidós, Barcelona, 2003.
VV.AA.: La nueva era de la televisión. ATV / Carat España, Madrid, 2001.
YORKE, Ivor: Periodismo en televisión. Limusa, México D.F., 1994.
DIRECCIONES WEB:
http://www.panoramaaudiovisual.com/
http://www.errequerre.tv/
http://www.imdb.com/
http://www.ver-documentales.net/
http://gonzalomartin.tv/
http://www.rtve.es/
http://www.telecinco.es/
http://www.antena3.com/
http://www.lasexta.com
http://www.plus.es/
http://www.tv3.cat/
http://www.rtvv.es
CÓDIGO
PROGRAMACIÓN EN TELEVISIÓN
Tipo
OPTATIVA
Cuatrimestre
Segundo
Titulación
Centro
Aula de teoría
Aula
de
práctica
Lengua
Castellano
PROFESORADO
Nombre
e-mail
[email protected]
HORARIO
Clase
Tutoría
CRÉDITOS
6
Curso
responsable
Antonio Peregrín
Fecha de examen
4º
En la actualidad, la programación no es sólo un concepto audiovisual, se trata de una
categoría profesional de vital importancia para el medio televisivo. El hecho de adquirir un
producto audiovisual de potencial eficacia no siempre garantiza el éxito de audiencia. Una
buena estrategia programática y un completo conocimiento del perfil de audiencia al que nos
dirigimos pueden ayudar a optimizar los formatos programados. Desde otra perspectiva, la
programación en televisión implica el conocimiento profundo del sector en el que se desarrolla
la actividad, así como una continua actualización sobre las tendencias televisivas. El
programador de televisión, por lo tanto, debe ser un profesional capaz de centralizar todo un
proceso que se inicia con la detección de las necesidades de programación de tu cadena y
concluye en el momento en el que se emiten unos formatos apropiados bajo unas coordenadas
determinadas.
1.
2.
3.
4.
Capacidad para actuar en libertad y con responsabilidad social y ética profesional
Capacidad para tomar decisiones y asumir riesgos
Capacidad de liderazgo y trabajo en equipos
1. Capacidad para percibir críticamente el panorama actual de la producción
audiovisual, considerando sus productos eminentemente desde el interés de las
orientaciones culturales y tecnológicas futuras con un impacto en las profesiones
del ámbito audiovisual.
2. Capacidad para analizar relatos audiovisuales atendiendo a los parámetros básicos
del análisis fílmico, así como para llevar a cabo el análisis de las estructuras,
3. Capacidad para analizar las técnicas, procesos y recursos técnicos necesarios para
la realización y difusión de productos audiovisuales y multimedia en sus diversas
1. Conocer las funciones del programador de televisión y su jerarquía dentro de la
empresa
2. Estudiar las últimas tendencias en programación de televisión en Estados Unidos y en
España
3. Identificar y dominar las técnicas de programación de televisión en el contexto de la
televisión digital
4. Interpretar los datos de audiencia de televisión
5. Desarrollar capacidad crítica respecto a la programación de televisión
Tema 1 INTRODUCCIÓN A LA PROGRAMACIÓN
Concepto de programación
Historia de la programación
Modelos de programación
Tema 2 LOS FORMATOS DE TELEVISIÓN
Definición de formato
Formatos de ficción
Formatos de entretenimiento
Tema 3 ESTRATEGIAS DE PROGRAMACIÓN EN TELEVISIÓN
Estrategias de localización
Estrategias de formato
Estrategias de caracteres
Tema 4 PRINCIPALES CADENAS DE TELEVISIÓN Y RADIO EN ESPAÑA
Cadenas de televisión de ámbito nacional y autonómico.
Las grandes cadenas de radio.
Los canales temáticos.
Tema 5 MEDICIÓN DE AUDIENCIAS EN TELEVISIÓN Y RADIO
Público y audiencia
Targets específicos
El audímetro
METODO
DESCRIPCIÓN
Clases presenciales
Clases teóricas
Clases prácticas
guiones
Seminarios
Actualidad
Trabajo en grupo
Tutorías
Semanales
Final
Otras actividades
Análisis
de
guiones
y
HORAS
40
40
4
20
20
10
16
150
1
1
2
2
4
2
2
1
1
2
2
4
2
2
3
2
2
2
2
4
2
2
4
3
2
2
2
4
2
2
5
4
2
2
2
8
1
6
5
2, 3
2
2
7
2
2
4
7
5
3
2
2
4
2
2
4
8
5
3
2
2
2
2
9
6
3
2
10
6
3
11
6
12
1
1
1
7
4
2
1
2
2
8
1
2
2
2
4
2
2
4
3,4
2
1
7
2
2
7
3,4
2
2
7
1
2
13
7
3,4
2
2
4
2
2
4
14
7
3,4
2
2
2
2
15
8
5
2
2
4
16
8
5
2
2
1
1
1
TOTALES
1
7
4
2
2
7
2
2
90
TOTALES
TOTAL
HORAS
Total
no
presencial
Otras
actividades
Estudio
exámenes
Preparación
clases
prácticas
Preparación
clases teoría
Total
presencial
1
Tutorías
Clases
prácticas
Trabajos en
grupo
Clases
teóricas
Seminarios
OBJETIVOS
UNIDAD
DIDÁCTICA
SEMANA
HORAS PRESENCIALES
1
1
10
4
4
14
60
150
7. EVALUACIÓN
Primer parcial: 20%
Trabajo en grupo:
Prácticas:
Examen final:
20%
10%
50%
8. BIBLIOGRAFÍA
Arana, Edorta. Estrategias de programación televisiva. Madrid: Síntesis, 2011.
Cortés, José Angel. La estrategia de la seducción: la programación en la neotelevisión.
Pamplona: Eunsa, 1999.
Eco, Umberto. La estrategia de la ilusión. Madrid: Debolsillo, 2012.
Gómez Escalonilla, Gloria. Programar televisión: análisis de los primeros cuarenta años de
programación televisiva en España. Madrid: Dykinson, 2003.
Villagrasa, José María. ¡Atrápalos como puedas!: la competencia televisiva: programación y
géneros. Valencia: Tirant lo Blanch, 2011.

Guías docentes Grado 1314

Transcripción

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