CONOCER el FLAMENCO

Transcripción

CONOCER el FLAMENCO

CONOCER el FLAMENCO
XXVII CICLO 2012
Grupo I
Sevillanía
YOLANDA LORENZO, baile
EDUARDO REBOLLAR, guitarra
MANUEL ROMERO, cante
Calendario de actuaciones
Mes de marzo
Viernes 9 a las 22:00 horas
Peña Flamenca Tomás el Nitri. C/ Diego Niño, 1
El Puerto de Santa María
Jueves 15 a las 19:30 horas
Centro Cultural Cajasol. C/ Plus Ultra
Huelva
Peña Flamenca Curro de Utrera. Porche de Sta. María, 2
Utrera
Domingo, 18 a las 13:30 horas
Tertulia de Cante Jondo “Manuel Herrera”.
C/ Molino Lugar, s/n.
Casariche
Sábado 24 a las 21,30 horas
Peña Juan Talega. Casa del Arte. C/ Sevilla, s/n
Dos Hermanas
Domingo 25 a las 13:00 horas
Peña Flamenca de Sanlúcar la Mayor. C/ Alcalde Manuel Gutiérrez, 8
Sanlúcar la Mayor
Peña Flamenca de Tomares. C/ Camarón de la Isla, s/n
Tomares
Sábado 31 a las 21,30 horas
Peña Flamenca Lepanto. Avda de Lepanto, 8
Mairena del Aljarafe
Yolanda Lorenzo
Yolanda Lorenzo Sánchez nace en1.967 en Ámsterdam.
Con catorce años comienza a estudiar flamenco con Matilde
Coral. En 1. 987 consigue la titulación de Clásico Español y
Flamenco tras examinarse anualmente en el Conservatorio Superior de Danza de Sevilla, obteniendo una calificación de sobresaliente. Las primeras actuaciones las hace con un grupo flamenco que forman Matilde Coral y Juan Morilla recorriendo con
éste la geografía andaluza. Después ha estudiado con diversos
maestros de flamenco como: Mario Maya, Manolo Marín, Farruco, El Mimbre, Matilde Coral, Milagros Menjibar, etc… A partir
de 1.986 comienza a trabajar en diversos Festivales Flamencos
como solista. En 1987 entra a formar parte de la compañía “La
Cuadra de Sevilla” de Salvador Távora, participando en tres de
sus espectáculos. Con ésta compañía viaja por Europa y América. En el 92 actúa en Barcelona en la Clausura de los Juegos Paraolímpicos. En el 94 interviene en la Opera “Carmen”
de Bizet, como bailaora flamenca solista, de la compañía búlgara dirigida por Borislav Ivanov actuando en el Auditorio
de la Cartuja de Sevilla y en diversas ciudades de Europa con motivo de un Festival Internacional de Ópera. Terminada la
turné imparte clases de baile flamenco en la Diputación de Huelva y distintos organismos oficiales. En 1.996 comienza a
trabajar en la Fundación de Flamenco Cristina Heeren, impartiendo clases junto a Milagros Menjibar, Carmen Ledesma,
Calixto Sánchez, José de la Tomasa, Naranjito de Triana, Eduardo Rebollar, Manolo Franco… En 2.000 y 2.001 da
clases magistrales en Dinamarca , Alemania y en Sevilla con motivo de la Bienal de Flamenco. En 2.002 actuó en Nueva
York y Miami junto con Calixto Sánchez, Eduardo Rebollar y Manolo Franco con motivo de un Festival Internacional
de Flamenco y en el 2003 forma parte del espectáculo “Retrato Flamenco” de Calixto Sánchez. Al año siguiente trabaja
con la Consejería de Turismo y Deporte de la Junta de Andalucía en su programación “Rutas del Flamenco” dónde se
imparte una clase interactiva de contenido eminentemente didáctico. Este espectáculo fue elegido entre los mejores de la
Exposición Universal de Aichi (Japón) en 2005. Y en 2.006 actúa en el Festival Flamenco de Nueva York y en la Feria de
Turismo de Andalucía celebrada en Paris. Desde entonces es reclamada para actuar en diversos Festivales, espectáculos
y programas flamencos de televisón. Destacamos: “Alreó de la fragua” Festival de Jerez, “Retablo de la vida y pasión
de Jesús” Ciclo de Flamenco “Conocer el Flamenco” de la Fundación Cajasol “Homenaje a Chano Lobato” o la Gala
Flamenca de la Fundación Antares. Pero todo ello sin abandonar su actividad docente en la Fundación Cristina Heeren
y en la Escuela “Artes Escénicas Rebollar”
Eduardo Rebollar
Nacido en Sevilla en el año 1.966 se forma como
guitarrista en la Academia de Matilde Coral. Empieza la
profesión con 19 años en Canadá en una gira como solista
y acompañante del cante y del baile. Como guitarrista ha
acompañado a las más importantes figuras del momento y
ha creado y participado en los espectáculos de La Cuadra:
Las Bacantes, Alhucema y Crónica de una muerte anunciada. Con esta compañía recorrió toda Europa y América.
En 1.990 fue finalista del concurso Jóvenes Intérpretes de
la Bienal de Sevilla. Y en el 92 impartió clases de guitarra en Manzanilla y Chucena (Huelva). En 1.996 entra
como Profesor en la Fundación de Flamenco Cristina
Heeren donde sigue actualmente. En Marzo de 1.999 viaja
a Miami, acompañando a Calixto Sánchez en un Festival
Internacional de Flamenco. Y es demandado por primeras figuras como: Chocolate, José de la Tomasa, Calixto
Sánchez, Nano de Jerez… En el año 2.000 acompaña a la
ganadora de la Bienal de Sevilla, Laura Vital, con la que recorre Andalucía con el espectáculo “Ganadores de la Bienal
- 2.000”. En el año 2.002 interviene en varios espectáculos flamencos, formando parte del elenco artístico de “A mis
soledades voy, de mis soledades vengo”, con José Menese, Laura Vital, Carmen Ledesma y Enrique de Melchor, bajo
la dirección de Joan Albert Amargós, y también en los espectáculos “Retrato Flamenco” y “ De la tradición oral y el flamenco” del cantaor Calixto Sánchez. Más tarde es fichado por la Consejería de Turismo de la Junta para impartir clases
en su programa “Rutas del Flamenco”. A partir de entonces es solicitado como conferenciante en numerosos puntos de
España y del extranjero con su espectáculo “Clase Interactiva de Flamenco”.
En La Bienal de Flamenco del 2.004, acompaña a Chano Lobato en un espectáculo dirigido por José Luis Ortiz Nuevo.
Y al año siguiente participa el Festival de la Unión acompañando a la ganadora Gema Jiménez. En éste año ejerce como
Catedrático de guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. Ha participado en numerosos espectáculos como: Cruce de Caminos, Alreó de la Fragua, Homenaje a la Niña de la Puebla, “Pastora Eterna”, Homenaje
a Chano Lobato, Flamenco School Musical, etc. Ha creado la empresa Artes Escénicas Rebollar, con la que además de
ser la sede de su espacio de impartir clases de guitarra, cante y baile flamenco, también es el lugar donde crear, organizar
y difundir eventos flamencos. Aquí dispone de estudio de grabación donde se han creado trabajos como: “Retablo de
la vida y pasión de Jesús”, donde participó como guitarrista y productor, “Jóvenes flamencos de la fundación Cristina
Heeren”, etc.
Manuel Romero Jiménez nace en Pedrera en 1980,
donde cursa sus estudios y donde entra en contacto con
el flamenco gracias a su afición y a las posibilidades de
conocer este arte a través de las peñas y los festivales que
se celebran en su pueblo y en la comarca.
Esta afición lo lleva a matricularse en la Fundación
Cristina Heeren de Arte Flamenco de Sevilla donde adquiere la titulación en Cante avanzado en 2008. Ello le
proporciona la posibilidad de quedarse en la Fundación
como Monitor avanzado e intermedio de Cante en dicha
Fundación, cargo en el que permanece en estos momentos, lo que alterna con su actuación en tablaos flamencos
de Sevilla y en el acompañamiento al baile de diversos
artistas. Así fue en 2010 el soporte cantaor del espectáculo de Luisa Palicio en el Museo Picasso de Málaga, la III
Gala Flamenca Fundación Antares Foro acompañando al
cante a Milagros Mengibar, Teatro Lope de Vega de Sevilla, en el Teatro Távora acompañando a José Galván con “Teatro
Primitivo” y a quien acompañó también en Paris con “Paris quartier d´étè” o en la celebración del día de la Hispanidad
acompañando al cante a Tamara Lucio y Marta Balparda en la Embajada Española de Angola, (África) así como participando en el Festival Flamenco de Bellavista acompañando al cante a Manuela Barrios o su Gira por Méjico integrando
el cuadro flamenco Zincali con el espectáculo “Nuestro son”.
Manuel Romero se ha convertido en un cantaor especialista en acompañamiento al baile por lo que lo mismo lo
vemos acompañando a Maribel Ramos en un espectáculo infantil como “Con tientos y alegrías se aprende con filosofía”,
que actuando en el Festival de Berlín junto a Irene Álvarez o en Marinaleda junto a Tamara Lucio. Pero su actividad
como cantaor de acompañamiento al baile no le ha obstaculizado para desarrollarse como un gran cantaor “p’alante”.
Es más, aquella ha sido la escuela y así Manuel ha dado conciertos en toda Andalucía, especialmente en Peñas y Casas
Culturales y cuya sola relación haría interminable estas notas biográficas. Digamos así mismo que está en posesión de
diversos primeros premios en Concursos de Cante a lo largo de la geografía andaluza.
Grupo II
Son de Cádiz
José Anillo, cante
Encarna Anillo, cante
Rafael Romero, guitarra
Mes de marzo
Peña Flamenca Miguel Vargas. Centro Cultural “La Comarcal”
Paradas
Sábado 17 a las 21:30 horas
Peña Flamenca Pepe Montaraz. Callejón de los Frailes, s/n
Lebrija
Huelva
Tertulia Flamenca El pozo de las penas. C/ Cantarranas, 11
Los Palacios
Peña Flamenca La soleá. C/ José Gª Algabeño, 11
Alcalá de Guadaira
Peña Flamenca Puerto Lucero. C/ Plata, 50
Sanlúcar de Barrameda
Peña Flamenca La Siguiriya. Mercado de Entradores,
Avda. de la Constitución, s/n
Osuna
José Anillo
José Anillo nace en Cádiz el 9 de julio de 1978.
Comienza su andadura a la temprana edad de 12 años
cantando en las distintas escuelas de Cádiz y en diversos festivales de flamenco junto a su hermana Encarna
Anillo. Pero su andadura profesional definitiva empieza a
los 17 años debutando en el Teatro de la Villa de Madrid
y en el Gran Teatro Falla de Cádiz con la Compañía de
baile flamenco de Manuela Carrasco. Posteriormente, y
cantando para bailar, trabaja en primerísimas compañías
como las de Cristina Hoyos, Israel Galván, Andrés Marín
o Juan Manuel Fernández “Farruquito”. Tasmbién actúa
con Rocío Molina en “Turquesa como el Limón” y con
otros espectáculosa de artistas como: Joaquín Grilo, Toni
“El Pelao”, Rafael Campallo, Alfonso Losa, Belén Maya,
Manuel Liñan, Olga Pericet o Marcos Flores. En el año
2007 colabora como vocalista en el documental “The Last
Conquistador” del director Jhon Valadez con música del
compositor Richard Martínez. En Cuanto a su carrera en
solitario ha trabajado y compartido escenario con artistas como Carmen Linares, Chano Lobato, Maite Martín, Miguel
Poveda, Duquende, Juan Villar, Enrique Morente, Arcángel, José Mercé, La Cañeta de Málaga, El Chino, Encarna Anillo… Así ha impartido recitales en los más variados escenarios del mundo, tales como La Moraga de Málaga, “Planeta
Andalucía” en la Peña Flamenca de París, “Les voix du cante flamenco” en Grenoble, Festival de Música y Danza de
Granada donde fue seleccionado para integrar el cartel “Doce nombres para empezar el siglo XXI”, “Flamenco en France” en París, Teatro Campos en Bilbao, Auditorio La Merced de Cádiz, los Jueves Flamencos de Cádiz o sus brillantes
actuaciones en tierras catalanas tales como la Casa de Córdoba en el tributo a Manolo Caracol en el año 2011 o en el
Festival de la FECAC inaugurando la LX Feria de Andalucía, Ha participado también en el ciclo Flamenco Mallol de 2011
(Flamenco con mayúsculas). En su producción discográfica debemos destacar sus colaboraciones con Paco de Lucía
y Capullo de Jerez (Flamenco por Andalucía y la Humanidad), con Niña Pastori (Esperando verte), Marina Heredia (La
voz del agua) o con su hermana Encarna (Barcas de plata). También sus producciones: Nochebuena en Cádiz (en el que
colabora Miguel Poveda, Encarna Anillo y el grupo Aires de la Viña), la ya mentada Barcas de plata y su último disco
en solitario Los balcones de mi sueño. José Anillo está en posesión de diversos primeros premios de cante como el
Nacional de cante por alegrías.
Encarna Anillo
Encarnación Anillo nace en Cádiz y emprende su
camino en el flamenco desde niña, rodeada del aire de su
tierra. Por su precoz y natural talento, rigurosidad en su
estudio, seriedad y carisma, desde muy joven comparte
escenarios con grandes figuras del Flamenco de la talla de
Chano Lobato, Juan Villar, Mariana Cornejo, Terremoto,
Duquende y La Niña de la Puebla, entre otros. Su cante ha
hecho bailar a los más destacados bailaores y bailaoras
tales como a Rafaela Carrasco, Andrés Marín, Belén Maya,
Rafael Campallo, Farruquito, compartiendo escena con
ellos en escenarios tanto en España como en importantes
escenarios en el mundo. Desde el año 2007, emprende
carrera en solitario.
Está en posesión de Primer Premio del Concurso provincial de cante por alegrías de Cádiz, del Premio Joven del
Instituto Andaluz de la Juventud de 2009 o del Premio de Flamenco Joven de la Cátedra de Flamencología de Cádiz
también en 2009. Ha colaborado en espectáculos tales como el Centenario de la Niña de la Puebla en Sevilla, Ponla ahí
por malagueñas con José Luis Ortiz Nuevo dentro del Ciclo Conocer el Flamenco de Cajasol, Metamorfosis de Israel
Galván, Más allá del tiempo y Asimetrías, ambos de Andrés Marín, Flamenco en orquesta junto a Miguel Poveda bajo la
dirección de Joan Amargós. También con los espectáculos de Farruquito: Alma Vieja, Farruquito y familia y Puro. Con
Duquende y Chicuelo participó en Flamenco Quwali y con la directora Blanca Li interpretó Flamenco en Nueva York.
Otras participaciones las hallamos en Una batita de cola junto a Yolanda Heredia, Isabel Bayón y Concha Jareño
o en Ring, de Francesca Grima. En los últimos diez años ha participado en infinidad de Festivales impartiendo recitales
de cante. Así desde el Festival de Grec (Barcelona) en 2002 hasta la reciente Gira de febrero-marzo 2012 por el norte de
España podemos señalar otros como el Ciutat Vella (Barcelona), Teatro español, Festival Flamenco Gambo, Bienal de
Málaga, Festival de Jerez, Festival Flamenco de Cajón (Barcelona), El de Toronto (Canadá), los de Zamora, el Caja Madrid, Fuenlabrada, Flamenco en France, sus actuaciones en Flamenco viene del Sur de la Junta de Andalucía, Músicas
del Mundo en Santiago de Chile, Toulouse (Francia) o el II Festival Carmen Amaya. En 2010 y 2011 ha realizado una
larga gira por Chile, actuando en el Aula Magna de la Universidad Federico Santamaría de Valparaiso, en el Aula Magna
de la Universidad Austral de Valdivia, Corporación Cultural de los Condes en Santiago de Chile, en el Teatro del Lago en
Frutillar o en el Festival Matucana 100 de Santiago de Chile. Tiene publicados dos discos en solitario: Barcas de Plata
y en este mismo año 2012, Nuestro secreto. Y ha colaborado en discos de Sergio Monroy, José Anillo, Paco de Lucía y
Capullo de Jerez, Jesús Torres, Niña Pastori, etc. Ha sido protagonista de los espectáculos “Desde mi tierra…Cádiz”
Rafael Romero
Del guitarrista Rafael Rodríguez Hidalgo o Rafael
“Cabezas” dice Booking Flamenco que “comienza a tocar
la guitarra a los 13 años de edad de la mano de Andrés
Vázquez, un maestro sevillano de la escuela del Niño Ricardo. Desde entonces su formación ha sido completamente autodidacta. Como profesional ha sido y es asiduo
de artistas de la talla de Milagros Mengibar, Alejandro
Gra-nados, Belén Maya, Ángeles Gabaldón, Pastora Galván, Hiniesta Cortés, Manuela Ríos, Juan Ogalla, Jairo Barull y un largo étctera. Asimismo ha acompañado a artistas
de la talla de Bernarda de Utrera, Farruco, Israel Galván,
Concha Vargas, Sordera de Jerez, Gaspar de Utrera, Pepa
de Benito, Pepa de Utrera, etc con los que ha recorrido
los principales teatros y festivales Flamencos del Mundo.
Rafael es hoy por hoy uno de los guitarristas más experimentados y versátiles del panorama flamenco. Su justeza
en el acompañamiento al cante y el baile hacen que sea
muy demandado en todos los circuitos y propuestas escénicas que conviven en la actual época de desarrollo del
arte flamenco” Un dato importantísimo habría que añadir
a esta biografía: la obtención del Premio de la Prensa en la
última Bienal de Flamenco de Sevilla, 2010.
Para los que hacemos este programa es una satisfacción
poder disfrutar una edición más de la guitarra mágica, la
sabiduría y el bien hacer del Maestro Rafael Rodríguez .
Grupo III
Concierto de guitarra de Niño de Pura
Niño de Pura, guitarra de concierto
Rafal Churumbake, Cante
Agustín Henke, Percusión
Mes de marzo
Miércoles 7 a las 20:30 horas
Casino Gaditano. Plaza de San Antonio, s/n
Cádiz
Huelva
Universidad. Facultad Ciencias del Trabajo, C/ Adarve, 30
Córdoba
Miércoles 14 a las 19:00 horas
Universidad. Facultad Ciencias del Trabajo, C/ Adarve, 30
Córdoba
Castillo de Bil-Bil. Avda. de Antonio Machado, s/n
Benalmádena Costa
Peña Flamenca Casa Fabre C/ Doctor D. Sánchez
Marchena
Peña El Taranto. C/ Tenor Iribarne, 1
Almería
Peña Flamenca La Platería. Placeta de Toqueros, s/n. Albaycín
Avda. de la Constitución, s/n
Granada
Daniel Navarro
Daniel Navarro Cruz, Niño de Pura, nace en Sevilla en
1966 en el seno de una familia muy aficionada al flamenco. Alumno de maestros sevillanos como Manuel Lozano y
Manolo Carmona, Niño de Pura se inició profesionalmente
en el toque acompañando a su hermano, el bailaor José
Joaquín. Y perfeccionó su formación con Manolo Sanlúcar,
considerado uno de sus mentores. Desde muy temprana
edad, comenzó a presentarse a concursos convirtiéndose
en uno de los guitarristas más laureados. Entre los premios que posee destacan el primer premio de la Cátedra de
Flamencología de Jerez, el primer premio del Concurso de
Jóvenes Intérpretes de Guitarra Flamenca de la III Bienal de
Arte Flamenco de Sevilla, el ‘Bordón Minero’ del Festival de las Minas de la La Unión, premio ‘Zipa de Oro 1985’ de la
prensa colombiana, ‘Giraldillo del Toque’ de la VI Bienal de Arte Flamenco de Sevilla 1990...
Ya a mediados de los 80 se lanza al circuito internacional con una primera gira de conciertos por Sudamérica.
En paralelo acompañaba, tanto en directo como en estudio, a cantaores y bailaores de primera fila. Destaca su trabajo
junto a Juan Valderrama, que le proporcionó un papel en la obra de teatro ‘Casta y figura’. Entre finales de los ochenta y
principios de los noventa graba en todas las televisiones españolas y emprende una gira por Japón con el espectáculo
‘Estrellas de la Bienal’.
Niño de Pura grabó en 1986 su primer disco en solitario: ‘Capricho de bohemia’. A este trabajo siguió ‘Caliente’
en 1991 que, además de composiciones también incluía arreglos propios, con lo cual se convirtió en un músico de
estudio, compositor y arreglista muy solicitado por discográficas y productores. De su faceta como autor y productor
destacan ‘Acero frío’ y ‘Orzo Romí’ de Aurora Vargas y ‘Por la bahía’ de Pansequito. En 1993 compone ‘Más allá de la
luz’ para guitarra solista y orquesta de cámara, obra que se estrenó en los Reales Alcázares de Sevilla. El tercer disco
en solitario fue ‘Maquida’, publicado en 1996. Seis años después, llega ‘Pozo y caudal’, disco en el que lo acompañan
invitados como Carles Benavent, Tino di Geraldo, La Macanita y Rafael de Utrera. En el terreno escénico compone un
fragmento de ‘El Perro Andaluz’ para la Compañía Andaluza de Danza, entonces bajo la dirección de María Pagés. Y en
1998 compone para la Compañía de José Joaquín la música de la obra ‘Sansueña’. Junto al guitarrista Manolo Franco
presentó en la Bienal de Sevilla 1999 el espectáculo ‘Compadres’, presentado posteriormente en la Feria Internacional
del Libro de Guadalajara. Un año después estrena el concierto ‘Guitarra amiga’ con Miguel Ángel Cortés y Pedro Sierra.
En 2001 se presenta en el Concertgebouw de Amsterdam (Holanda) ante más de dos mil personas con su espectáculo
‘Todo corazón’. Niño de Pura continúa internacionalizando su arte, pisando escenarios como el Royal Albert Hall de
Londres y festivales como el Iberoamericano de Guitarra, al tiempo que brinda su toque de acompañamiento a cantaores
como Aurora Vargas y Pansequito.
Churumbake (hijo)
Rafael “Churumbaque” es un joven cantaor cordobés, que ha logrado situarse en un lugar importante en el
mundo del flamenco. Sus conocimientos los ha adquirido
escuchando cante desde la cuna a su padre Manuel Espejo
“El Churumbaque”, gran profesional del cante. A los once
años comienza su andadura, asistiendo a tertulias y peñas
flamencas cordobesas, donde se encuentra y aprende con
cantaores y guitarristas de la talla de Curro de Utrera, El
Pele, Arango, Luis de Córdoba, Joaquín Garrido, Rafael
Ordóñez, Merengue, Manuel Silveria, José Antonio Rodríguez, Paco Serrano etc. y actúa en recitales en Córdoba
y provincia organizados por las mismas. Sus comienzos
como cantaor los inicia en el tablao flamenco “El Cardenal” de la mano de su amigo Rafael Rodríguez “Merengue de
Córdoba” donde Churumbaque desarrolla sus cualidades artísticas creándose una forma de cantar pura y expresiva.
Rafael es un cantaor completo que aborda tanto el cante para el baile como el cante en solitario, a la vez que es un notable intérprete de saetas. Ha participado en festivales internacionales como: Festival del Hatillo (Venezuela), Bratislava,
Nurthingen, Athenas, Finlandia, Liechtenstein, Croacia, Ámsterdam, Sau Paulo, Viena, Grecia, Cuba, Brasil y Siria. Ha
visitado ciudades y países con diferentes compañías de baile, tales como Nápoles, Sicilia, Palermo, México, San Diego,
Hong Kong, etc. Ha acompañado al baile a bailaores-as de la talla de Concha Calero, Inmaculada Aguilar, Blanca del
Rey, Ana Rodríguez, Eva “La Yerbabuena”, Fernando Romero, Daniel Navarro, Edu Lozano y un largo etc. Tiene un CD
“Flamenco puro” con la casa discográfica Tirolis Classic grabado en Austria y de venta en Europa. Ha colaborado en un
video didáctico con la guitarra de “Merengue de Córdoba” donde se detallan más de 30 cantes diferentes de venta en
Europa, América y Japón.
Agustínn Henke
Agustín Henke nació en Sevilla y su acercamiento al
arte flamenco de percusión tiene lugar a una edad temprana con el prestigioso músico Manolo Soler. Más tarde,
participó en series como “Por ahí te quiero ver”, junto con
los bailaores Javier Barón, Israel Galván o Rafael de Carmen, el guitarrista Pedro Sierra y la cantaora La Tobala.
Sus espectáculos más famosos incluyen “La Tirana” o
“República Flamenco” de la Compañía María Pagés.
Ha grabado con los más grandes nombres en español de flamenco, y actualmente acompaña a artistas como
El Niño de Pura, José Antonio Rodríguez, Pedro Sierra,
Carmen Linares, Manolo Franco, Cantores de Híspalis, y
Juana Amaya.
Además del cajón, su notable adaptabilidad le dotó
con el dominio de la jembe, el indio tabla, y los crótalos
(crótalos o el dedo platillos), mientras se acompaña con
un kit de batería media, congas, pandero (marco tambor),
o incluso tinaja (la olla de barro).
Hoy en día, es uno de los más buscados de entre
los percusionistas de España, tanto en el escenario como
en estudios de grabación. No es infrecuente ver a Agustín
acompañando en el compás de sus instrumentos a los
más diversos artistas, consagrados o principiantes en los
diversos programas de la TVE, Canal Sur.
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Edita: Fundación Cajasol
Textos y Coordinación: Manuel Herrera
Fotos cedidas por los artístas
diseño e impresión: Grafica El Cisne
www.graficaelcisne.com
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CONOCER el FLAMENCO

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