EL DAVID DE MIGUEL ÁNGEL

EL DAVID DE
MIGUEL ÁNGEL
Patrimonio Cultural: Historia del Arte
Mercedes Alegre Ferrer
1º Turismo. Grupo B
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Índice
Identificación de la obra
3
La figura de Miguel Ángel
3-6
El Renacimiento
7-8
El David
8-10
Restauraciones
10-11
Antecedentes y consecuentes de la obra
11-12
Uso y función de la obra a lo largo de la historia.
Patrimonio histórico
Bibliografía
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12-14
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Identificación de la obra
El David es una obra artística esculpida por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504
en Florencia, Italia.
Esta obra tiene un origen singular, puesto que no fue Miguel Ángel quien escogió el
mármol para realizarla, sino que fue escogido por Agostino di Duccio en el año 1464.
La Opera del Duomo le encargó la realización de una escultura para decorar uno de los
contrafuertes de la catedral de Florencia, sin embargo Agostino di Duccio abandonó el
proyecto y no fue retomado hasta el año 1501 por Miguel Ángel.
La figura de Miguel Ángel
Miguel Ángel Buonarroti fue un importante artista del
Renacimiento. Nació el 6 de marzo de 1475. Su padre
fue Ludovico Buonarroti (1444-1534) y su madre
Francesca di Neri di Miniato del Sera (1455-1481),
quien falleció cuando Miguel Ángel tenía seis años.
Ludovico Buonarroti fue podestà de Chiui y de
Caprese en Casentino, fue en este periodo cuando
nació Miguel Ángel. Tras acabar este trabajo Ludovico
se trasladó a Florencia.
Cuando Miguel Ángel fue mayor, Ludovico le envió a
la escuela de Francesco Urbino donde este estudió
letras, en especial gramática, sin embargo Miguel
Ángel decidió abandonar estos estudios y comenzar a
Retrato de Miguel Ángel Buonarroti
dedicarse a la pintura entrando a formar parte del taller
de los Ghirlandaio.
Miguel Ángel nunca quiso admitir este periodo de aprendizaje en el taller como se
refleja en la “Vida de Miguel Ángel Buonarroti” de Ascanio Condivi.
Tras este periodo de aprendizaje de un año acudió con su amigo Granacci al jardín de
los Médicis en San Marco el ocho de abril de 1490, donde comenzó a estudiar las
esculturas que en ese jardín se encontraban. Durante este tiempo trabajó bajo las
órdenes del maestro Bertoldo. De esta forma Miguel Ángel empieza a formar parte del
círculo de los Médicis, ya que Lorenzo el Magnífico le trataba como a un hijo.
Tras la muerte de Lorenzo el Magnífico en 1492 volvió a la casa de su padre y esculpió
el Hércules (1492-1494). Se cree que fue un encargo de Piero de Médicis, el cual ejerció
de su mecenas tras la muerte de su padre, Lorenzo. Sin embargo esta escultura tras pasar
por numerosos dueños se ubicó en el Palacio de Fontainebleau donde fue destruida en el
siglo XVIII.
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Debido a la situación política que se vivía en Florencia, Miguel Ángel se trasladó a
Bolonia donde realizó tres esculturas para el arca de San Doménico, San Petronio,
Ángel Arrodillado y San Procolo.
Fueron tres años los que estuvo Miguel Ángel en Bolonia, hasta la edad de diecinueve
años. Tras ello volvió a Florencia amparado bajo el mecenazgo de Pier Francesco de
Médicis (1463-1503), primo segundo de Lorenzo el Magnífico y opositor a su hijo
Piero, debido a su apoyo a la República.
Tras una serie de problemas en Florencia, se traslada a Roma en el año 1496. La
primera obra realizada en este periodo fue un Baco en mármol encargada por Iacopo
Galli, quien también le encargó un Cupido.
La primera gran obra de Miguel Ángel viene de la mano
del cardenal Jean Bilhères-Lagraulas, quien le encargó la
escultura de Nuestra Señora, es decir, La Pietá, en el año
1497, cuando Miguel Ángel tenía entre veinticuatro y
veinticinco años. Gracias a esta escultura Miguel Ángel
adquirió fama y reputación.
La Pietá de Miguel Ángel
Realizada esta obra se trasladó a Florencia donde comenzó la escultura del David en
1501 por encargo de los miembros de la fábrica de la catedral de Florencia.
El trozo de mármol sobre el que realizó el David procedía de Carrara y fue extraído 100
años antes, ya que la fábrica de la catedral de Florencia le había encargado esta
escultura a Agostino di Duccio en el año 1464, sin embargo este escultor no fue capaz
de realizarla. En el año 1476 se iba a encargar su realización a Antonio Rosellino, sin
embargo esta empresa no se llevó a cabo. Fue finalmente Miguel Ángel quien realizó
esta escultura. Firmó el contrato el 16 de agosto de 1501 por el cual recibía
cuatrocientos ducados. Esta obra fue terminada 18 meses después, en el año 1504 y
constituye uno de los emblemas de la ciudad de Florencia.
A continuación Miguel Ángel se dedicó al estudio de la poesía hasta que fue llamado
por el Papa Julio II en 1505 para que esculpiese su tumba que contaba con más de
cuarenta estatuas e historias de medio relieve en bronce.
Este proyecto ensimismó al artista hasta tal punto que pasó varios meses en Carrara para
escoger personalmente los mármoles para su realización. Sin embargo a su vuelta Julio
II había cambiado de opinión, por ello que Miguel Ángel se dirigió de nuevo a
Florencia en el año 1506.
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Finalmente se dirigió a Bolonia
donde se quedó dieciséis meses,
tras este corto periodo en Bolonia
Julio II le obligó a volver a Roma
para la realización de las pinturas
de la capilla de Sixto IV en mayo
de 1508. Este encargó lo realizó
en veinte meses sin la ayuda de
La Creación, pintura realizada por Miguel Ángel en la Capilla
Sixtina.
ningún otro pintor.
En 1513 el Papa le dejó seguir con la realización de su tumba, pero esto no fue por
mucho tiempo ya que en ese mismo año Julio II falleció y su sucesor, el papa León X
quiso que Miguel Ángel ornamentara la fachada de San Lorenzo de Florencia con
mármol en el año 1516. Pese a ello continuó con el trabajo de la sepultura gracias a los
mármoles que tenía en su casa.
A la muerte del Papa León X, Adriano VI, su sucesor carecía de interés por las artes, es
por ello que Miguel Ángel tiene que dejar de nuevo la sepultura.
El cardenal de Florencia, miembro de la familia Médicis,
quien más tarde se convertiría en el papa Clemente VII le
encargó la obra de la biblioteca de los Médicis en San
Lorenzo, así como la sacristía con las tumbas de sus
ancestros y la Biblioteca Laurenziana. Estos trabajos los
realizó a partir de 1520.
Vestíbulo de la Biblioteca
Laurenziana.
Fue en 18 de mayo de 1527 cuando la familia Médicis volvió a ser expulsada de
Florencia debido al gran poder que ejercía pese a que la organización política en
Florencia era la de la República.
Por el miedo del pueblo a las represalias del Papa se nombró a Miguel Ángel comisario
general de la República en 1529. Entre las acciones que llevó a cabo destaca la de
fortificar el monte de San Miniato.
Debido a los rumores que corrían por Florencia de traición, Miguel Ángel decidió huir a
Venecia el 21 de septiembre de 1530, sin embargó volvió rápidamente a Florencia
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donde armó el campanario de San Miniato que se encontraba muy deteriorado por la
guerra.
Gracias al Tratado de Barcelona de 1529, Clemente VII se volvió a alzar con el poder
de Florencia y mandó buscar a Miguel Ángel.
Tras salir de su escondite Miguel Ángel finalizó la realización de las estatuas de la
Sacristía de San Lorenzo en 1534, año en que se marchó definitivamente de Florencia
para vivir en Roma bajo el mecenazgo del Papa Clemente VII.
En este periodo continua con la tumba de Julio II y realiza el
Juicio Final de la Capilla Sixtina. El 25 de septiembre de 1534
fallece Clemente VII y le sucede Paolo III. Bajo este papado
finaliza las pinturas del Juicio Final y se reestructura el
proyecto de la tumba de Julio II, será entonces cuando esculpa
tres obras maravillosas, el Moisés, la Vida Contemplativa y la
Vida Activa.
El Moisés de David de Miguel
Ángel.
Construida la Capilla Paolina entre 1537 y 1547 por Antonio
da Sangallo el Joven, Paolo III le mandó ornamentarla en
octubre de 1541. Para ello realizó dos pinturas, la primera de
ellas representa la conversión de San Pablo y la segunda la
crucifixión de San Pedro.
En 1546 comienza uno de sus proyectos más difíciles, la
finalización de la construcción de la Catedral de San Pedro
del Vaticano, él fue el responsable de la construcción del
altar y de la cúpula, además en el año 1550 rediseñó el
Campidoglio.
Finalmente Miguel Ángel murió el 18 de Febrero de 1564.
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Cúpula de la Catedral de San
Pedro.
El Renacimiento
Esta obra se adscribe al periodo artístico del Renacimiento que es un movimiento
artístico que surge a mediados del siglo XIV. Se trata de la frontera entre la Edad Media
y la Edad Moderna, durante la cual se produjo el Humanismo así como la Reforma
Protestante y fue un movimiento de vuelta al arte clásico griego y romano.
El Renacimiento en Italia abarcó unos doscientos años y se pueden distinguir dos
etapas: la primera fue el Quattrocento que se desarrolló entre 1420 y 1500, y una
segunda etapa denominada Quincuecento que terminaría en el siglo XVI.
El Quattrocento se da solo en Italia, ya que el resto de Europa sigue sumida en el arte
gótico y el arte flamenco. Durante esta época no solo se da un cambio formal sino que la
transformación afectó a las formas de vida, la economía, la política, la ciencia, la cultura
y la religión. Esto se debe principalmente a un proceso de desacralización ya que con la
aparición de la burguesía tanto el sentido de la precisión como el valor del tiempo se
desvinculan de las connotaciones religiosas tradicionales.
El artista adquiere una nueva connotación social debido a la liberación de los gremios.
Esta importancia de la figura del artista se ve reflejada en los autorretratos. También
cambió el sistema de mecenazgo ya que este no se basaba solo en la iglesia.
El arte del Quattrocento se denomina Clasicismo ya que se caracteriza por una
recuperación de lo antiguo. Se tratan temas sacros en los que se ve reflejado un
naturalismo, materialismo y sensualismo. Durante este periodo el hombre es el centro
de las representaciones. Debido al proceso de secularización también se tratan otros
temas como el retrato, el tema mitológico y el desarrollo del paisaje.
Adquirieron una gran importancia la forma, el color, el dibujo y el virtuosismo tanto en
la pintura como en la escultura. Se da una gran importancia al relieve y al espacio a
través de la perspectiva. El sistema de representación se basaba en la aplicación de las
leyes geométricas. El cuadro y el relieve representan una unidad captadas desde un solo
punto de vista en relación con el cual se articulan las distancias y la dimensión.
Los artistas más famosos de esta época fueron Giotto (1266-1336), Donatello (13861466), Masaccio (1401-1428) y Lorenzo Ghilberti (1378-1455).
En torno al año 1500 se da un rápido cambio artístico provocado por el cambio de los
centros creadores, se pasan de Roma y Venecia a Florencia y con ello se da una nueva
concepción del arte llamada Manierismo que marca el inicio del Quincuecento.
El Manierismo se caracteriza por una ruptura con el Clasicismo debido a la ruptura con
los esquemas compositivos y visuales del Clasicismo y su sustitución por otros.
En estos momentos el arte representara imágenes muchas veces de carácter
propagandístico, es por ello que se estudiaran las funciones de la imagen. El hombre
deja de ser el centro de la composición y será su imagen enajenada entre símbolos y
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jeroglíficos lo que se representará. La comprensión de este nuevo lenguaje artístico se
realiza desde distintos puntos de vista, los principales serán lo lúdico y lo heterodoxo.
Las ideas del juego y de lo heterodoxo provocan una ruptura con los órdenes clásicos.
Será Miguel Ángel quien primero lleve a cabo esta ruptura y aparecerá de su mano el
orden gigante.
Desde el punto de vista del análisis espacial, la espacialidad vendrá dada por la
yuxtaposición y por la ausencia del punto de fuga. La perspectiva no desaparecerá pero
dará la sensación de fantasía, irrealidad y ficción. Lo monstruoso será una categoría
fundamental para el entendimiento de estas obras dando lugar al grutesco una nueva
forma decorativa y que señala definitivamente el fin del lenguaje clásico.
Los principales artistas de este periodo serán Leonardo da Vinci (1452.1519), Miguel
Ángel (1475-1564) y Rafael Sanzio (1483-1520)
El David
El David de Miguel Ángel se trata de una
figura única de bulto redondo y cuerpo
entero de 410 cm de altura y 5,5 toneladas de
peso. Esta realizada en mármol blanco
extraído de Carrana, no de muy buena
calidad. No se observa el trabajo realizado
por Agostino di Duccio en la vista de frente,
sin embargo el lateral es más estrecho debido
a esta trabajo previo.
En esta figura se representa al rey David
desnudo. La mano derecha sujeta una piedra
mientras que el brazo izquierdo esta elevado
casi tocándose el hombro y sujetando una
honda. La cara aparece girada hacia el lado
izquierdo mirando a un objetivo fijamente.
Todo el peso de la figura está sobre el lado
derecho, que a su vez se apoya en un tronco
con hojas de laurel, es por ello que este lado
es vertical y cerrado mientras que el lado
izquierdo está abierto, quebrado por el brazo levantado. Esta figura presenta un ligero
conttraposto y es por ello que posee algo de movimiento.
El David de Miguel Ángel
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Detalle de la mano del David.
La técnica utilizada para la representación de este David es
totalmente innovadora ya que Miguel Ángel se centra en el
interior del cuerpo humano y no en el exterior. Esto lo
consigue realizando un estudio minucioso de la anatomía
humana, consiguiendo así una clara diferenciación entre
venas, músculos, huesos y carne, es por ello que pese a la
inmovilidad de la obra se observa en el la mano derecha toda
la tensión gracias a las venas y a los músculos marcados.
También se observa la tensión del momento en la expresión
facial, se ve claramente gracias al tratamiento dado por
Miguel Ángel de los músculos faciales, como se contraen los
músculos de la frente y de la nariz, así como los labios para
expresar ese sentimiento.
Esta estatua representa al rey David antes de
atacar a Goliat debido a esto la figura parece
tranquila pero llena de tensión, aunque esta
tensión también puede haber sido provocada una
vez David venció a Goliat.
En el David de Miguel Ángel se observa el ideal
de hombre del Renacimiento florentino. Este
David es la encarnación de la fortalezza y la ira.
Para los florentinos del primer Renacimiento la
fortalezza era la virtud cívica por excelencia que
era complementada por la ira que es la fuerza
moral de los hombres valerosos.
Destalle facial del David.
Además representa el ideal político republicano, un héroe libre y dueño de su propio
destino, el cittadino guerriero. Esto se ve reflejado en la frase de Vassari: “De igual
modo que él (David) defendió a su pueblo y lo gobernó con justicia, así quienes rigen
los destinos de esta ciudad deben defenderla con arrojo y defenderla con justicia”. Es
por ello que tras la expulsión de la familia Médicis en el año 1945 los florentinos
ubicaron la estatua delante del Palazzo de la Signoria, en la Plazza de la Signoria, como
símbolo de la victoria de la República sobre los tiranos.
Por último referido a la forma de la obra, el contraste entre el lado derecho y el
izquierdo es debido a la distinción moral realizada desde la Edad Media1. El lado
1
J. Wilde, DE TOLNAY, Charles, Miguel Ángel. Escultor, pintor y arquitecto, Madrid, Alianza Forma,
p17.
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derecho representa una seguridad plena ya que se haya bajo la Protección Divina,
mientras que el lado izquierdo es vulnerable por estar expuesto a las fuerzas del mal.
Restauraciones
La obra del David de Miguel Ángel ha sufrido numerosos daños a lo largo de su
existencia.
El primero de los daños sufridos fue en 1512 cuando un rayo atravesó su base. Más
tarde en el año 1527 le fue amputado el brazo izquierdo durante una revuelta popular
contra la familia Médicis que fue reconstruido dieciséis años después.
En el año 1843 se llevó a cabo la primera gran restauración del David de Miguel Ángel,
fue realizada por un restaurador florentino. Para esta restauración se usó una disolución
al 50% de ácido clorhídrico lo que provocó la destrucción del barniz a base de cera que
cubría a la obra, además provocó la desaparición de sus colores.
Tras esto en el año 1873 el David fue trasladado al museo de la Academia de Florencia,
para que no siguiera expuesto al aire libre y se realizó una copia exacta de la estatua a
escala 1:1 y se colocó en el mismo lugar donde se encontraba la original.
Pese a las medidas de seguridad, en el año 1991, un pintor llamado Pietro Cannata
destrozó el pie izquierdo de esta obra con un martillo, tras esto se realizó la
reconstrucción del pie y fue blindada y está vigilada permanentemente.
En el año 2002 el ministro italiano de cultura Giuliano
Urbani decidió que se llevase a cabo la segunda gran
restauración de la obra. El objetivo de esta era acabar con
los signos de haber estado expuesta al aire libre durante tres
siglos y medio, también con se quiso acabar con los signos
de los destrozos realizados durante toda su historia, es decir,
los anteriormente mencionados.
Para esta gran restauración se realizaron estudios durante 11
años para no cometer los errores que se habían cometido en
el pasado.
Restauración David, año 2004.
A la cabeza de esta restauración se encontraba Agnese
Parronchi, sin embargo tras diversos problemas dejó este
trabajo, es por ello que quedó paralizada.
Tras ella tomó el mando Cinzia Parnigoni quien la realizó mediante agua destilada,
papel de celulosa y sepiolita con el cual se logró que el David recuperase su
luminosidad.
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Además también se llevaron a cabo una serie de procedimientos para acabar con todas
las imperfecciones mediante estuco. Asimismo se realizaron estudios sobre la
contaminación que los turistas provocaban y se realizó un TAC en los tobillos debido a
que presentaban fracturas internas.
Esta restauración finalizó en el año 2004 con motivo de la celebración de los 500 años
de existencia de la figura.
En el año 2008 se llevó a cabo un estudio sobre cómo afectan las vibraciones a la
estatua. Este estudio concluyó que pese a la gran restauración llevada a cabo en 2002 las
grietas cubiertas mediante estuco se volvieron a abrir, y se estudia la posibilidad de
instalar un dispositivo que aísle a la obra de las vibraciones.
Por tanto el estado de conservación del David de Miguel Ángel es medianamente bueno
sin embargo corre el peligro de que se abran más grietas. Es por ello que esta obra es
sumamente delicada y se tiene que observar su evolución para poder tomar medidas
para que siga permaneciendo perfecta.
Antecedentes y consecuentes de la obra
Como antecedente de esta obra encontramos el David de
Donatello realizado en bronce hacia 1430, es decir, pertenece al
Cuattrocento. En esta figura se ve reflejado un modelado y las
proporciones clásicas además de la grazia que también aparece
en algunos modelos de Ghilberti. Esta figura es la de un joven
pensativo en el que se ve reflejado cierta melancolía y nostalgia
contradiciendo a la norma del Clasicismo.
David de Donatello
Tras la realización del David de Miguel Ángel, otros artistas han
realizado obras con el mismo tema, el rey David, entre ellas
destaca el David de Bernini. Esta obra en mármol fue realizada
durante el Barroco, en el año 1623. En ella se muestra a un
hombre adulto y vulgar, un pastor, que arrebatado por la ira
empuña una honda contra su enemigo. Con esta obra Bernini se
acerca a Caravaggio, debido a la instantaneidad natural de la
figura.
También Antonin Mercié realizó una escultura del David en el
año 1872, se trata de una estatua en bronce que se encuadra en el
Clasicismo Moderno y el Realismo. Se caracteriza por su
parecido con las obras del Renacimiento italiano, en especial con
la figura del David de Donatello anteriormente mencionada.
David de Antonin Mercié
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Como se observa ninguna de estas figuras se asemeja al
David realizado por Miguel Ángel. Sin embargo
Donatello realizó en mármol en el año 1415 la escultura
de San Jorge en la que también se plasmaba a un
cittadino guerriero, un hombre que enmarcaba a los
valores cívicos de la época tal y como lo hace el David
de Miguel Ángel, esto se debe a que Donatello lo realiza
en una situación política parecida a la que vivió Miguel
Ángel cuando realizó su David, es decir la República de
Florencia se encontraba en peligro.
Su segunda semejanza con el David de Miguel Ángel
viene dada por su expresión, es decir, en esta obra ya se
refleja la energía controlada que también presentará la
estatua de Miguel Ángel casi 100 años más tarde y que
San Jorge de Donatello
pese a parecer tranquilos en sus rostros se refleja la
preocupación. Por tanto las semejanzas reflejadas son de carácter iconográfico más que
técnico.
Uso y función de la obra a lo largo de la historia. Patrimonio histórico.
Como se ha expuesto anteriormente la estatua del David de Miguel Ángel suponía para
Florencia el símbolo de la República, es decir era un símbolo de admiración para el
pueblo florentino. Representaba a un hombre heroico, libre que lucha en contra de las
clases poderosas que se quieren hacer con el control del pueblo. Esto se debe a que la
familia Médicis había ejercido el poder en Florencia durante muchos años, es decir
habían sido los mandatarios en Florencia durante un tiempo en el que se estaba
desarrollando una “República”. En el año 1497 esta familia es expulsada de Florencia
por el pueblo florentino. Es por ello que en sus inicios la estatua estuvo expuesta en la
Plazza de la Signoria, para que todas las personas pudieran admirar el poderío y la
libertad de Florencia.
Sin embargo la función que tenía la obra de simbolizar la libertad ha ido cambiando
según ha ido pasando el tiempo, y es por ello que también su emplazamiento ha
cambiado.
Actualmente y desde el año 1910 esta maravillosa obra se encuentra en la Galería de la
Academia de Florencia y en el lugar que ocupó anteriormente se encuentra una copia,
esto se debe a dos motivos fundamentales, el primero es el de preservar esta obra intacta
después de todos los daños a los que fue expuesta debido a estar en el exterior.
La segunda y más importante es que la obra hoy en día no es un símbolo de libertad,
sino que es una obra que la gente admira por su enorme belleza y grandiosidad y en ella
se recuerdan los tiempos de grandeza que vivó el arte durante el Renacimiento.
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