boletín musical de la associació ripollet rock - nº16

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boletín musical de la associació ripollet rock - nº16
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BOLETÍN MUSICAL DE LA ASSOCIACIÓ
RIPOLLET ROCK - Nº16 - INVIERNO 2002
Editorial
Ya estamos aquí otra vez! Después del stress que nos supone siempre
toda la organización de un festival como el Ripollet Rock de agosto,
llega la época del “relax”. De nuevo, la gente volvió a responder y el
festival continúa entre los más destacados del underground
peninsular, mal que le pese a algún que otro individuo que más que
subirse a la parra, suele subirse a la higuera. Esperemos que el golpe
que se dé el día que se caiga, le aclare un poco las ideas. Y siguiendo
con cabezas huecas, hemos podido leer en foros que gente que asistió
a nuestro concierto tuvo problemas a la salida con los adoradores de
Hitler y Camarón de la Isla, chusma muy abundante por estos
lares. Intentaremos que no se repita.
Otra cosa, Rock´n´Video es la nueva actividad que, desde hace
unos meses estamos llevando a cabo en nuestro pueblo. Hasta la
fecha hemos proyectado pases de grupos y temas como: Rock radikal
vasco, Led Zeppelin, Metallica y otros.
Cambiando de tercio, la forma de actuar del consistorio local nos ha
devuelto a la época del Tío Paco. Dos miembros de la Plataforma
Vallès Net, que se opone al macro-ecoparc que se está construyendo
con el beneplácito del ayuntamiento, pueden ser condenados a 10
años de cárcel. Más de 5.000 firmas han apoyado a Vallès Net, pero
el alcalde sigue haciendo caso omiso de ellas.
Para acabar y, sin salir del tema ecológico, nos gustaría mostrar todo
nuestro apoyo al pueblo galego y la Plataforma Nunca Mais, por
todo el marrón que se les ha venido encima con el tema del Prestige
y denunciar el cúmulo de errores, incompetencia y cinismo de los
comensales del PP, así como el papel de los medios de comunicación
afines al “régimen”.
Hasta la próxima.
Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock
Apartado de Correos 65 08291 - Ripollet (Barcelona)
Página web: http://www.ripollet.com/laolla
E-mail: [email protected]
REDACCIÓN
Paco González, Luís David Andrades, Jesús Garrido.
COLABORADORES
Felipe Álvarez, David Lorenzo, Gabriel "Gabo" Medina, Mikel
Basuras, Esther Mª Millán Morales, Jordi Font, José Mendiola,
Cësar, The Armonians, Dry Kanata, David Agüera, María Jesús
García, Sergio Hormigó, Javier García, Xavi Rulló, Andrés Fabero,
Artigas, Dr. Cinéfago, Sílvia Díaz y Paco Soriano.
FOTOGRAFIAS
Miguel, Paco G., LD.
PUBLICIDAD
93 691 94 55 Paco González
636 11 80 48 Miguel Medina
MAQUETACIÓN
EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00)
IMPRESIÓN
LC-2 DL. B-6220-98
Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de
sus autores.
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RIPOLLET: Casal de Joves, El Local, Génesis, Biblioteca,
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Centre Cultural.
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CERDANYOLA DEL VALLÈS: Bhuda, El Último Tren, Racó
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Bohemio, Casal Altimira, Tío Tom, Circus, Blues, La Nit.
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SANTA PERPÈTUA DE MOGODA: Premier.
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LA LLAGOSTA: Totem, Encuentro, L’Interior.
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PARETS: El Cargol Pelut.
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SABADELL: Sala d’Espera, La Dimensió Desconeguda,
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Tipo, Ricoma & Fills, Warlock, Brun.
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TERRASSA: Scorpions, Infierno, Zeppelin.
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MOLLET: La Maketa, Pirata.
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MANRESA: Associació Cultural Txani.
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BARCELONA: Kebra, Daily, El Lokal, Outline, Ovestocks,
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Revolver, Arise, BB+, Mephisto, Music World, Excalibur,
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Hi Hat Discos.
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VILAFRANCA DEL PENEDÈS: Sota Terra Disc.
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TARRAGONA: Tipo.
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CASTELLÓ: Matraka (Vilarreal), Manowar.
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VINARÓS: Pub Amén.
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MONTIJO (Badajoz): La Cabaño, El Callejón, Justo
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Santos Discos, La Luna (Puebla de Obando), Kancho
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Pepe (La Roca de la Sierra).
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BILBAO: Arise, DDT.
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CANARIAS: Blues the Bar, Amor & Rabia y Discos Evil
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Boy (La Laguna).
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GRANADA: Mal Gusto.
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GUIPÚZCOA: Gaztetxe de Anoeta.
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JAEN: Copifax, Pub La Escuela.
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MADRID: W.C. Records, Ritmo y Compás, Arise, Sun.
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NAVARRA: Bar El Coyote, Universidad de Navarra
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(Pamplona), Asociación Poesia-Rock (Tudela), Bar
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Vertigo (Corella), Bar Decimal (Cientruénigo).
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ZARAGOZA: Trilogy, TNT, Berlin.
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BURGOS: Fragment, Tirabike.
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Y además en: LLEIDA, MURCIA y SANTOÑA (Cantabria).
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POTAJE MUSICAL
Juan Ra, cantante de KOP, se encuentra de nuevo en la prisión de Vught tras revocarle la Audiencia de Amsterdam la
libertad condicional. Tal fatalidad se debe a la presión que la Audiencia Nazi-onal, en la persona del fiscal Enrique
Molina (el mismo que envió un informe a la fiscalía holandesa calificando de “organización empresarial vinculada al
Partido Popular” a los neonazis de CEDADE), está realizando sobre su caso y por la que piden su extradición al estado
español. Otra “curiosa casualidad” que se puso en contra de Juan Ra fue que el juez que en un principio lo puso en
libertad condicional, el sr. Blekxtoon (crítico con el nuevo espacio jurídico europeo), se puso “casualmente” enfermo el
día que tenían que revisar dicha libertad condicional, siendo substituido por la jueza Bonga-Singmond, que decretó de
nuevo el ingreso en prisión de Juan Ra a la espera de que se produzca el juicio sobre su extraditación. Para más info,
www.freejuanra.org.
El pasado 9 de septiembre, moría Fernando Murua “Fernandito”, batería de siempre de La Polla. Pese a que en un
principio se oyeron rumores sobre una posible disolución del grupo, hay que decir que ellos continúan y que ya se
encuentran preparando nuevo material sonoro. Lo que se entiende un poco, después de ver la de gilipolleces que
algunos “periodistas” han llegado a soltar sobre el tema, es la animadversión de “Los Pollos” hacia los medios de
comunicación. Ver dicha “información» y su réplica en www.lapollarecordsweb.com.ar (página no oficial sobre el
grupo).
Vamos ahora con una serie de publicaciones que hemos ido recibiendo: Formiga Roja Zine, boletín gratuito con
multitud de reseñas, catálogo musical y entrevistas a Vice Squad, Alternative TV y Attentat Sonore. También gratuito
es el G’77, fanzine de la sala madrileña Gruta 77. Su número 21 viene con diferentes noticias musicales y una entrevista
a Marky Ramone. El catálogo musical Mondongo Caníbale viene con multitud de referencias musicales en diferentes
formatos de death metal, grindcore, black metal, hard core y otros estilos similares. Ferraille-BZLN es un cómic donde
se muestra la Barcelona actual, real y cotidiana. Sus autores son miembros de la Asamblea de Dibujantes de Barcelona
(ElReydeEspaña, Manolito Rastamán...) y se ha editado también en Francia. Action! nº 3, catálogo fanzine gratuito con
reseñas y entrevistas a grupos como UK Subs, Anti-Heros o Infa-Riot, entre otros. Además, música, libros, zines,
parches... Por último, deciros que el clásico zine canario Sancocho Metálico, ha pasado a ser un web-zine. Contactos:
El Sancocho: www.sancocho.com ([email protected]). FRZ(no poner nada en el sobre): apdo. 33-08292
Esparreguera-BCN ([email protected]). G’77: c/ Cuchillo 6, esquina Nicolás Morales, Madrid
([email protected]). Mondongo Caníbale: apdo. 27106-28044 Madrid ([email protected]). BLZN,
sólo dirección francesa, [email protected] poneos en contacto con El Lokal, c/ La cera, 1 bis, 08001 BCN ([email protected]).
Action! P.O. box. 19167 - 28080 Madrid ([email protected]).
También hemos recibido el catálogo de la editorial Virus, que lleva un buen número de interesantes y comprometidos
libros. Algunos que hemos podido leer últimamente son “Más allá de Blade Runner. Control urbano: la ecología del
mundo”, de Mike Davis, un ensayo en la que se trata la relación entre urbanismo y control social, y “Fuimos tan
terriblemente consecuentes...”+”La guerrilla urbana ya es historia”, entrevista y testimonios de Stefan Wisnieski, militante
de las RAF. Contacto: Virus editorial, c/ Aurora 23, bajos-08001 BCN ([email protected]).
El Mc ripolletense Lester, ex-Vuit Mil.límetres, ha colaborado en el último trabajo del grupo vasco de hip-hop
Selektah Kolectiboa. El trabajo se llama “esperientzien etorbidetik”, lo edita Metak y el tema donde colabora Lester
se llama “Impunitat”. También, en el mismo disco, se pueden encontrar colaboraciones de gente como El Payo Malo
o Yacine (Cheb Balowsky), entre [email protected]
Vinny Records nos informa que la banda de Tony Baena, Mystery Hall esta a punto para entrar a grabar. Es casi
seguro que el cantante nórdico Goran Edman colaborará en el proyecto. El sello, también, esta preparando el
debut de los locales Hardreams que estará a la venta en cuanto sea mezclado por Carlos Creator en los Rockstudios
de Bilbao.
Recientemente llegó a nuestras manos la publicación Vampiria dedicada exclusivamente al metal extremo. Brutal
death, black o doom son las propuestas más destacadas que contiene sus páginas. Normalmente incluye algún CD
recopilatorio con bandas de estos géneros. Puedes pedirla al Apdo.1848 de Donostia-20080.
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Después de casi dos años de ausencia en el mundo del heavy metal, vuelve el fanzine gratuito La Oreja Metálika. El
retorno ha sido en formato revista grande y a todo color. Si ya antes eran criticados por la prensa de pago, debido a la
calidad de sus contenidos, ahora no sabemos como los van a poner. Y es que siguen demostrando que se puede hacer
una gran publicación sin exprimir los bolsillos de los seguidores metálicos. Contacta con ellos en el Apdo. 3 de Tavernes
Blanques-46016.
Desgraciadamente desapareció el sello estatal más importante dedicado al metal más brutal. Afortunadamente siguen
surgiendo propuestas como Xtreem Music que viene a suplir el hueco de Repulse. Por otro lado la banda de Dave
Rotten, Avulsed edita ahora sus discos por el sello italiano Avantgarde Music.
La noticia saltó a principios de verano. En el programa “Protagonistas” de Onda Cero, el periodista Luis del Olmo
(afamado por abrazarse al poder sin importarle a quien pisotea por el camino), inició una campaña de difamación
contra el grupo Soziedad Alkoholika. Fueron acusados de proetarras, proterroristas,racistas y xenófogos. No contentos
con ello, se han pasado todo este tiempo presionando a los ayuntamientos para que no los contrataran o les cancelaran
las fechas ya confirmadas. Aunque no lo creáis, esto esta pasando en pleno siglo XXI y en un país llamado, en teoría,
democrático. Mientras la gente sigue como sedada pensando solo en cosas “verdaderamente importantes” como
Operación Triunfo o Gran Hermano. No hace falta decir que desde La Olla nos solidarizamos totalmente con S.A.
aunque nos asusta bastante el porvenir que nos espera.
La Olla en Ripollet
Ràdio (91.3 FM)
Martes, de 19 a 20 h
Adiós Lili Marlen (punk-rock)
Jueves, de 20 a 21 h
Sabotaje (mestizaje)
Viernes, de 21 a 23 h
Viaje al reino del metal
(heavy metal)
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emna
trkee
vtias
sta
Rober, ex-bajista de Estúpidos Estupendos, nos pasó hace
un tiempo esta entrevista realizada por carta a la gente de
Kuero para que la publicáramos. Nosotros, encantados
de la vida, pues los seguimos desde hace tiempo y
encontramos que son un grupo muy interesante. La
entrevista se realizó al poco tiempo de la edición de “Kalles
Punk”, cuarto disco de Kuero. Aquí va la entrevista.
LA OLLA. Pregunta típica pero indispensable.
Contarnos un poco el transcurso de la banda.
KUERO. Ahí va. Kuero lleva funcionando 10 años. Somos
básicamente una banda de rock con influencias punk, hard
core, reggae, etc. Hasta ahora hemos editados cuatro cd’s
y una maqueta. En nuestros trabajos siempre hemos tratado
de ser originales y no demasiado previsibles. La formación
es básica de guitarras, bajo, batería y voz. Podríamos decir
que nuestras canciones tratan de diversos temas: políticos,
sociales, relaciones... pero tratamos de no ser muy explícitos
ni panfletarios. Bueno, eso es más o menos lo que hay...
L.O. ¿Cómo surgió lo de meter otro miembro más en
el grupo?
K. Pensamos que otra guitarra daría más fuerza al directo.
Al principio éramos dos guitarras, y la mayoría de las
canciones están compuestas para dos guitarras. Además,
el nuevo miembro (con perdón), es un amigo y eso le ha
ayudado para incorporarse a la “secta” Kuero.
L.O. ¿Qué diferencias notáis en “Kalles Punk” con
respecto a los demás discos?
K. Es una revuelta a nuestras raíces musicales, pero con un
sonido actual y fresco. Nos hemos descomplicado (palabra
nueva) un poco y las canciones llegan nada más
escucharlas, te quedas con ellas y luego vas descubriendo
detalles.
L.O. Está claro que vuestro sonido se ha ido
decantando hacia el hard core más melódico sin tener
tantas incursiones ska,
reggae... pero sin dejar
de lado los cambios de
ritmo y la frescura de un
disco como el “Kalles
Punk ”. ¿Pensáis que
esto es causa de
vuestras influencias?
K. No hay nada pre meditado, las influencias
son las de toda la vida.
Quizás ahora que el
panorama está un poco
aburrido, pues volvemos a
escuchar los discos de Bad
Religion, SDO, Nocivo,
Wipe Out Skaters, Parabellum.... complementándolos
con algo más moderno como Shelter, Fun People, etc.,
aunque siempre tratamos de tener un sonido propio y no
sonar a La Polla o Reincidentes, que para eso ya están
ellos y lo hacen muy bien.
L.O. ¿Cómo van los conciertos por Cuenca? ¿Y por
fuera? ¿Por dónde soléis tocar más?
K. El tema conciertos está ahora más parado, hay muchos
grupos, pero más o menos en los festivales siempre tocan
los mismos, cosa normal, por que son los que más gustan.
Pero bueno, estamos intentando cerrar unos cuantos para
poder salir este verano a dar una vuelta. Siempre hemos
tocado más por fuera que por nuestra provincia. Cuenca
no es grande, y si tocas mucho, acabas cansando a la gente.
L.O. ¿Qué respuesta tiene la gente de Barcelona en
vuestros conciertos?
K. Nunca nos ha ido mal por allí. Uno de los mejores
conciertos fue en BCN junto a El Oso Yonqui, Beer Mosh...
Tenemos una muy buena amistad con Rabia Positiva (un
fuerte saludo). Estamos tratando de cerrar tres conciertos
por la zona, crucemos los dedos.
L.O. A pesar de ser vuestro cuarto disco, seguís siendo
una banda bastante camuflada y un tanto
resguardada, ¿es eso que deseais ser una banda
“alternativa” sin que os conozcan?
K. La verdad es que nos gustaría que nos conocieran más.
Pero el sentimiento no es recíproco. Quizá no cumplimos
una serie de estereotipos que la gente espera de un grupo
punk o de un grupo con una determinada ideología política,
y eso, la verdad, pues choca a mucha gente. Siempre hemos
tratado de cumplir con uno de los ¿requisitos? del punk:
ser originales y ser nosotros mismos. Pero no por ser un
grupo escondido, sino por que nos sale así. De ahí que
apreciemos mucho a la gente que sigue confiando y que
nos ayuda.
L .O. ¿Qué proyectos
tenéis para el futuro?
K. Salir a tocar y ser felices.
L.O. Se me olvida algo
o sobra algo seguro...
poned lo que queráis...
K. Bueno, muchas gracias
por la entrevista. Como
te decía antes,
agradecemos mucho que
la gente nos escriba y nos
digan su opinión sobre
nuestras canciones, etc.
Salud y alegría. ROBER.
Contacto:
[email protected]
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en
Hacía tiempo que andábamos detrás de los Ràbia
Positiva, un grupo que, disco a disco, se ha ido
superando a sí mismo y que cuenta con un directo muy
potente. A parte de lo estrictamente musical, habría que
destacar también el compromiso y la coherencia que
desde siempre han demostrado R+, implicándose en
infinidad de movidas y tocando por diversas causas y
para diferentes colectivos. “Paraules” (Propaganda pel
fet) es su tercer trabajo, y para hablar de él contactamos
con ellos y realizamos esta entrevista. Contesta la misma
David, vocalista del grupo.
LA OLLA. Primero de todo, ¿Habéis quedado
satisfechos con la grabación de “Paraules”? ¿Qué
tal está funcionando a nivel de ventas y críticas?
RABIA POSITIVA. ”Paraules” es, sin duda, nuestro disco
más maduro y más completo. Ha sido el trabajo que
más nos ha costado hacer y el resultado ha sido el
esperado a todos los niveles. Las críticas siempre son
buenas, las ventas ya es otra historia. Imaginamos que
irá saliendo poco a poco. Somos realistas.
L.O. Volvéis a meter una versión, esta vez de un
grupo de punk rock como Stiff Little Fingers (en su
día hicisteis la de los Clash o Maniática).
Personalmente, os veo más cercanos al hard core
melódico, estilo que en su día (y diría que aún hoy
día), en según qué ámbitos punkarras-ortodoxos,
nunca fue bien aceptado. ¿Os pasado algo alguna
movida por esta cuestión?
R+. Nosotros funcionamos bastante al margen de todos
esos rollos. No nos casamos con nadie, ni pertenecemos
a ninguna escena concreta. Las versiones son aleatorias,
igual que el estilo. Nos gusta el punk-rock y nos gusta
el hardcore. Esa es nuestra influencia y de ahí salen
canciones totalmente naturales.
L.O. ¿Cómo os surgió la historia de grabar una
actuación para el programa de la televisión
catalana “No n’hi ha prou” y qué tal la
experiencia?
R+. Todo eso lo lleva la gente de Propaganda. Ellos
son muy serios en el tema de la promoción y lo del
Canal 33 es un ejemplo. Creemos que por fin un disco
de R+ se está moviendo como es debido. De todas
formas, no es la primera vez que aparecemos en TV,
puesto que hará 2 años ya estuvimos haciendo el
“paripé” en un programa de TV2.
L.O. Sois del barrio de Sants, barrio de Barcelona
donde desde siempre se han hecho multitud de
movidas, donde hay muchos centros ocupados, por
las movidas de los 12 de octubre, desfiles militares,
ostias con la pasma, represión.... ¿ Cómo está la
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situación hoy día a nivel de
agitación,
colectivos,
movidas, etc?
R+. Sants es un barrio con
mucha historia. Existen claros
antecedentes de luchas
sindicales y vecinales. Todavía
hoy conserva algo de ese
espíritu, pero tampoco
creemos que sea muy diferente
que cualquier barrio en el que
los obreros se mezclan
con una clase social media y
en el que una serie de personas toman la iniciativa para
intentar conseguir el barrio que
queremos. Últimamente,
además, existen unos espacios
o puntos de encuentro de
refernecia en los que la gente
con ganas de hacer cosas
encuentra su sitio.
L.O. Os hemos visto creo que alguna vez colaborando con La Burxa (publicación contra-informativa),
además del grupo, ¿formáis parte de algún colectivo?
R+. Nosotros estamos totalmente integrados en las
movidas cotidianas del barrio. Además de colaborar
regularmente en La Burxa, participamos en diversas
asambleas y echamos un cable donde haga falta. Nosotros
mismos funcionamos asambleariamente. Se puede decir
que R+ es un colectivo más en el barrio de Sants.
L.O. Propaganda lleva una política de precios y
distribución comerciales de la que supongo, claro
está, estareis de acuerdo, pero ¿qué opinais de
que algunas distris se hallan cerrado en banda
con los grupos que no venden a unos determinados precios o venden en catálogos como Tipo?
R+. Creo que lo importante es el respeto. Cada uno
tiene una política de trabajo y a partir de aquí podemos
entrar en todas las discusiones posibles. A mi me parece
genial que, por ejemplo, la DDT de Bilbao no quiera
saber nada con el circuito comercial, ni con las tiendas
Tipo. Es su postura y tiene mérito. La verdad es que
nosotros buscamos siempre el trato agradable con la
gente que trabajas y, apartir de aquí, ni nos sentiríamos
cómodos con el “no pagues más de...”, ni con los CD’s
a 18 euros.
L.O. Nada más, añadid lo que queráis.
R+. Bueno, pues nada, que gracias por el interés
prestados y comunicar a todo el personal que estén
atentos a R+ este año, ya que cumplimos 10 y habrán
sorpresa... LD.
Contacto: [email protected]
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dkis
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THE KAGAS. Nuevos héroes del rock. POTENCIAL X HC/EL LOKAL.
De la unión del Evaristo de La Polla y algunos miembros de los RIP nacen estos “Nuevos
heroes del Rock”: The Kagas. La voz resulta determinante para que la cosa recuerde muchísimo
más a La Polla que a RIP, ya que el Evas se muestra pletórico en la lírica, currándose unas
excelentes letras llenas de sarcasmo, ironía y humor (buenísima la Jota o la canción tecno). En
definitiva, The Kagas no va a defraudar a ningún seguidor/a de LPR y, en mi opinión, supera
con creces al “Bocas”, hasta la fecha, último trabajo de La Polla. LD.
POTROTAINO. La verdad comienza akí. OIHUKA.
Potentísimo nuevo trabajo de uno de los pocos grupos supervivientes del punk vasco de los 80
(RRV). Con un comienzo que me recuerda mucho a los GBH, Potrotaino va disparando hasta
un total de doce canciones, destacando el gran sonido del disco con la acertada utilización de
un doble bombo electrónico que les da muchísima fuerza a su música, así como los punteos
“jevis” de Stevi. Destacaría temas como “La verdad comienza akí”, “Los perros de la CIA”,
“Asko”, “Chavales” o “Despojo de la guerra”. Hiperrecomendable! LD.
TXAPEL PUNK. Bla, bla, bla, bla, bla. Stop. OIHUKA.
Segundo disco del grupo de Iñigo, guitarra de los Etsaiak. Encontramos algún que otro cambio de
formación respecto al primer cd, aunque estilísticamente hablando, el punk rock, como el propio nombre
del grupo indica, sigue siendo el denominador común aunque quizá este trabajo sea algo más rápido
que el anterior. 13 son las canciones, alternándose el castellano con el euskera y con diversas colaboraciones
en las que destaca toda una sección de vientos en el tema “Los findes 9º B”. LD.
JOSU DISTORSIÓN Y LOS DEL PUENTE ROMANO. Ke les den! DISCOS SUICIDAS.
2º disco de Los del Puente Romano que continúan con su particular forma de ver las cosas y
de entender el Punk. Pues eso, 14 temas de punk “patatero”, como así lo llaman ellos, cantados
entre Josu y Maribel, con unas letras a veces de denuncia y otras de diversión, y que lleva dos
versiones de los Ramones, una de las cuales es la que da el nombre al disco y que fue rescatada
de la etapa de Josu con los Distorsión. LD.
RASKAIPIKA. Rebelión en la casa del terror. WC RECORDS.
No había escuchado su primer disco, pero ya en su día cosecharon muy buenas críticas. Este
segundo trabajo de Raskaipika me ratifica esa buena prensa, ya que reconozco que me han
impactado y gustado muchísimo. Suenan como unos Dead Kennedys pero con una actitud, letras
e imagen más cercana a grupos como Misfits o Damned. El sonido no les hace justicia, pero opino
que nos encontramos ante un muy buen disco punk que se merece que tú lo escuches. LD.
TARZÁN... Principio activo. DESOBEDIENCIA.
Después de sufrir algún cambio en su formación, Tazán... reaparecen con un cuarto trabajo
mucho más lineal en cuanto a estilo musical se refiere, el punk rock melódico predomina y no
hay apenas incursiones en otro tipo de sonidos, y con unas letras en algunos casos de temática
intimista o, en general, de temática social pero no tan directas como antes. Buen trabajo en
definitiva y destacar que se hacen una versión en inglés de All Systems Go. LD.
DELINCUENCIA SONORA. En vivo en Gruta 77. ACTION R ECORDS.
Directo de esta mítica banda punk madrileña que comenzó su andadura allá por el año 1981.
Muy buen sonido a lo largo de los 15 temas que lleva el disco, con muchas versiones (Uk Subs,
La Resistencia, Pistones, 091 y Eddie & the Hot Rods) y numerosos invitados que convirtieron
en una fiesta el 20 aniversario de estos Delincuentes Sonoros. Buena oportunidad que no puedes
dejar escapar, para conocer la trayectoria de una de las leyendas vivas del punk en el estado. LD.
PRESIDENTS. En la nevera… hambre!! EL L OKAL.
Tercer trabajo para este grupo de la zona Tarragona y primero grabado con las letras en
castellano. La propuesta de Presidents está basada en un punk rock melódico apoyado por
bastantes pasajes roqueros. Hay que destacar que la producción ha corrido a cargo de un
miembro de los Leño, así como las múltiples colaboraciones que tiene (entre ellas la de Rosendo)
y la pista multimedia con un video clip del grupo de su etapa cantando en inglés. LD.
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FERMIN MUGURUZA. In-komunikazioa. METAK.
Calmado, sosegado, pero muy sugerente. FM ha sabido rodearse de una excelente banda de
nuevo, destacando el duo de coristas formado por Eva Reina de HCED y Begoña Bang-Matu ,
para realizar un trabajo donde predomina sobretodo el reggae roots fusionado con otros estilos
como el dub, el soul, el hip-hop o el drum’n’bass. En las letras continúa la Poesía, las historias,
los mensajes, la agitación... en definitiva, música, letras, actitud y postura 100% FM. LD..
HECHOS CONTRA EL DECORO. Música contra una ejecución (disco de apoyo a Thomas
Miller-El). ALTERMETAK.
Reaparecen HCED con un disco solidario editado para recaudar fondos y luchar contra la pena
de muerte a la que el preso Thomas Miller-El, que lleva 16 años en el corredor de la muerte,
está condenado. El cd lleva una pista multimedia con abundante información sobre el caso, y
además, 16 canciones donde podemos encontrar los temas que hizo HCED para la película “La
espalda del mundo” (así como algunos diálogos), otros temas grabados en directo y numerosas
versiones acústicas de temas ya conocidos de la banda. LD.
SKUNK. Kinki. METAK.
Después del directo, nuevo disco en estudio para esta banda de Iparralde que, debido a diversas
giras realizadas por medio mundo, son bastante conocidos fuera del ámbito de EH. En éste, su
quinto trabajo, se notan las tablas y la madurez que el grupo ha ido adquiriendo a lo largo de
todos estos años y conciertos realizados, manteniendo alto el nivel musical de sus composiciones
y siendo fieles ha ese cocktail sonoro de ska, punk y hard core. LD.
THE AGGRONAUTS. Reggaeexploitation!! LIQUIDATOR.
Para pasar un cálido invierno, nada mejor que hacerse con este primer trabajo de los barceloneses
Aggronauts. “Reggaexploitation!! se trata de un mx-cd (también en vinilo) de cuatro canciones
en las que la música reggae es fusionada con acierto con otros sonidos como el soul o el funk,
(el llamado early reggae) y que, en algunos temas como “You keep running away”, parecen
trasportarte por momentos a una sesión de discoteca de los años 70. LD.
REVOLTA 21. El crit d’un Poble. BULLANGA RECORDS.
Segundo trabajo discográfico para este grupo que factura una música de base hard core, con
algún toque melódico y metal, así como tanbién hay alguna canción en la que se adentran por
sonidos más cálidos, recibiendo la colaboración de una sección de vientos. Se hacen una versión
de los Pennywise con letra adaptada al catalán que, como en los restantes temas, llevan un
alto grado de compromiso político. LD.
Abierto: viernes, sábados
y domingos
SÁBADOS: CONCIERTO
Domingo: Hora Feliz (8 a 9)
PIRATA
C/ TIBIDABO, 67 - LAS ARENES
TERRASSA - BARCELONA - TEL. 783 47 20
Plaça Laietana, 48 SABADELL
la olla en Internet: www.ripollet.org/laolla
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BETAGARRI. Arnasa hartu. METAK.
Sexto disco con canciones nuevas para estos gazteizarras, después del remix que hicieron de su
anterior cd Freaky festa y que ha resultado ser más cañero que sus precedecesores. Continúan
teniendo como base musical el ska apoyado en una muy buena sección de vientos, pero en este
nuevo trabajo, Betagarri ha metido muchas más partes roqueras por lo que les ha quedado un
album muy potente y rápido. Destacar que se hacen una versión en catalán del popular tema
de Lluís Llach, “L’estaca”.LD.
dis
co
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SILENCIO ABSOLUTO. A brincos entre la luna y el sol. EDG MUSIC.
Estos riojanos no son nuevos en esto de la música. Este es su tercer y más ambicioso trabajo
donde podemos escuchar unos temas de r’n’r muy bien trabajados y producidos, que recuerdan
a menudo, debido a la voz y al llevar un saxo, a unos Extremoduro o unos Marea. Estos
últimos colaboran junto a también gente de sobrada reputación artística como son El Drogas de
Barricada, Lichis de La Cabra Mecánica, o los Koma. LD.
PARABELLUM. Envenenado. GOR DISKAK.
Recopilatorio de este gran grupo de Barakaldo ya desaparecido y que estuvo en activo entre los
años 1985 y 1999. Remasterizados para la ocasión, el disco cuenta con 22 temas sacados de
todos sus discos (no sólo de la etapa en Gor), más un video clip del tema “Envenenado”. Si aún
no los conoces, este cd te puede servir para descubrir el buen rock punk que practicaban esta
gente, y que firmaron temas tan buenos como “La vela se apaga”, “Canción de amor” o
“Bronca en el bar” (versión de Peter & TTT Babies), entre otros. LD.
MAMÁ LADILLA. Analfabada. BKT/L OCOMOTIVE.
Como ya nos tienen acostumbrados, los discos de Mamá Ladilla resultan ser siempre divertidos
y provocativos de principio a fin. Quinto trabajo para este grupo, donde encontramos hasta un
total de 16 cachondas canciones que tratan los más disparatados y diversos temas con mucha
ironía y guasa. A destacar “Nada más lejos”, “Persiguiendo al futuro” o la que cierra el cd, “En
el reloj del vergel”. LD.
MALA VELA. Rock and Roll. SONIDO XXI
Onda más fiestera en este tercer trabajo de los navarros Mala Vela. En algunos temas te pueden
recordar a Porretas e incluso, tienen un título (“La tía María”) como uno de los madrileños aunque,
aquí quien destaca es “El Drogas”, de los Barricada, que canta en esta canción. En general, son
temas muy pegadizos que a la segunda escucha ya no puedes evitar tararearlos. La base sigue
siendo punk-rock aunque podemos encontrar resquicios de Bethoven en “Inspiración” o de Bob
Dylan en una “Me dejo llevar” con cierto regusto al “Knockin´on heaven´s door”. PACO G.
ROCK BAR
AMBIENTE MUSICAL
C/ Anselm Clavé, 16
Telèfon 93 586 40 94
correo electónico: [email protected]
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Joe Lynn Turner: «Para mí, ahora, Deep
Purple es un grupo sin espíritu y sin pasión»
Os presentamos a continuación una charla con Joe Lynn Turner,
realizada un día antes de su triunfal concierto en la Ciudad Condal
junto a Glenn Hughes. A lo largo y ancho de los veinticinco minutos
que compartimos en un antiguo pero acogedor hotel del Barrio
Gótico de Barcelona, Turner se mostró como un hombre afable y
comunicativo, que disfruta cada minuto de la, por norma general,
agobiante actividad promocional. Sin pelos en la lengua, y
defendiendo a muerte su paso por Deep Puple, no dudó en darnos
su opinión sobre el estado actual de su ex banda, sobre el panorama
musical en su país, y, por supuesto, hablarnos de su más reciente
proyecto, Hughes Turner Project. El paso de nuestro protagonista
por grupos como Fandango, Rainbow, la banda de Yngwie
Malmsteen (el sueco todavía no ha superado aquel “Odyssey”...),
Deep Purple y Mother´s Army, amén de una extensa e interesante
carrera en solitario, avalan una trayectoria casi intachable y, en
muchas ocasiones, no demasiado reconocida y valorada.
LA OLLA. Este show en Barcelona va a representar el final de
un larguísimo tour europeo...
JOE LYNN TURNER. Sí, y a decir verdad, estamos muy felices de
acabar aquí. Sabemos que el público es increíble; venimos dispuestos
a ofrecer unos shows fantásticos.
L.O. La última vez que te vimos en Barcelona fue en 1.982,
cuando todavía eras vocalista de Rainbow. Es raro que no
hayas actuado aquí en 20 años. ¿Recuerdas alguna cosa de
ese show, de esa gira?
J.L.T. Recuerdo que nos dimos unos cuantos paseos por Les Rambles.
Estuvimos en Barcelona un par de días y nos dio tiempo para
emborracharnos y divertirnos mucho. Ya sabes, el tipo de cosas que
sueles hacer cuando estás en el mundillo del Rock and Roll y eres
jóven.
L.O. En esa gira el cartel era Rainbow/U.F.O./Def Leppard...
J.L.T.: Sí. Unos Def Leppard muy jóvenes, era su gira de “High
and Dry”. Recuerdo también a Phil Mogg (cantante de U.F.O. N.d.e.)
golpeando al ayudante personal de Ritchie (Blackmore). Me viene
a la memoria ahora que jugamos a fútbol en una plaza de toros,
donde horas más tarde hicimos el concierto.
L.O. Conociendo a Ritchie Blackmore, el tema del fútbol era
cosa suya.
J.L.T. Sí, sí. Teníamos incluso el “Rainbow Football Club” y jugábamos
contra todos los músicos con los que coincidíamos: Def Leppard,
Rod Stewart, Scorpions, Metallica... Todos tenían que jugar contra
nosotros!!
L.O. Durante estos 20 años, muchos grupos han aparecido y
desaparecido, y lo mismo ha pasado con algunos estilos
musicales. Vosotros continuáis al pie del cañón con canciones
que, en algunos casos, tienen 30 años de vida. Esto dice
mucho...
J.L.T. Pues dice que somos clásicos. Puedes usar esta palabra:
clásicos. Estoy orgulloso porque no es fácil que las canciones duren
tanto. Miras atrás en la historia del Rock y te encuentras con las
canciones que compusimos nosotros. Es un sentimiento muy
agradable.
L.O. El proyecto “Hughes Turner Project” estaba predestinado
a ser exitoso y, de hecho, así ha sido. Habéis editado incluso
un disco en directo, que, personalmente considero un tanto
prematuro. No hace ni un año que salió el disco de estudio!
Imagino que lo de este directo (“Live in Tokyo”) será cosa de
la discográfica.
J.L.T.: Sí, sí, es cosa de la compañía de discos. Yo intento abstraerme
de todo este tema porque es puramente negocio, dinero. Muy
temprano para un disco en directo? Digamos que es como un regalo
para el coleccionista, para el fan de verdad. Está grabado en Tokyo
durante dos noches y además hemos
incluído una pieza inédita en estudio
“Against the wall”, que era un “bonus
track” para Japón.
L.O. Es aún el mercado nipón el
mejor para vosotros?
J.L.T. Sí, voy a Japón muy a menudo.
Es curioso, porque a Barcelona no he
venido en veinte años y allí voy dos
veces al año!! Voy a hacer que esto
cambie, tengo que venir más a
Europa; tengo muchos fans en
España, Italia, Alemania... Durante
este tour me he dado cuenta y
prometo que voy a venir cada año.
L.O. Imagino que para ti debe ser
triste que en tu país (EE.UU.) no
quieran saber demasiado del tipo
de música que practicas.
J.L.T. En los Estados Unidos no
tenemos mucha cosa que hacer. No
hay mercado para el Hard Rock. Todo
se guía por las modas, nada de Rock,
sólo Rap.
L.O. Algo parecido pasa en
Inglaterra...
J.L.T.: Sí, allí sólo quieren Dance, Techno y, dentro del Rock, a bandas
como Creed, Puddle of Mudd, Limp Bizkit, Smash Mouth...
L.O. Entonces en los Estados Unidos ni siquiera tocas en
directo?
J.L.T.: Hago algún show de vez en cuando. Con “The Voices of
Classic Rock” sí hacemos grandes shows, no se si conoces este
proyecto...
L.O. Pues la verdad es que no.
J.L.T.: En rockforever.com encontrarás todo lo que necesitas saber.
Es un festival con bandas clásicas: Survivor, Jefferson Starship,
Loverboy, Mountain, Pat Travers, Toto, Glenn Hughes... Es un
show de dos horas de material clásico, hacemos desde pop hasta
cosas más heavy.
L.O. Hombre, tan mal no debe estar la cosa para el Rock
Melódico. Hace poco vi un D.V.D. de REO Speedwagon en una
de sus últimas giras, y tocaban en un local muy grande, para
unas 15.000 personas más o menos.
J.L.T. ¿Era un concierto reciente?
L.O. Sí, de la gira que hicieron junto a Styx.
J.L.T.: Ah, el REO/STYX tour!! Pero eso tampoco fue tan exitoso.
Ese tour fueron básicamente unos cuantos conciertos veraniegos
como los que suelen hacer muchos grupos clásicos. El concierto
que hicimos hace poco con “The Voices of Classis Rock” en el U.S.
Festival si que fue grande, vinieron a vernos 40.000 personas. En el
cartel estaba Paul Rodgers con Bad Company, Jethro Tull, Joan
Jett, Kansas y los mismísimos REO Speedwagon.
L.O. Entonces, sí que hay un mercado para este tipo de
música...
J.L.T. Claro que hay mercado. Yo no he dicho lo contrario. El problema
es que las compañías de discos no nos apoyan. No hay distribución
para el Rock clásico en América, lo cuál me parece estúpido sabiendo
que hay gente que nos quiere oir.
L.O. Las emisoras de radio importantes tampoco deben estar
demasiado por la labor...
J.L.T. Bueno, las emisoras grandes no nos apoyan. Hay emisoras
más clásicas que lo que hacen es poner el material antiguo,
básicamente de los 70´s.
L.O. Entonces tu último disco
“Slam” no habrá sonado mucho
en tu país...
J.L .T. Sí, pero en pequeñas
emisoras locales, no en las
grandes.
L.O. En los shows de esta gira
de “Hughes Turner Project”
tocáis material de todas
vuestras etapas. Teniendo en
cuenta vuestra dilatada
carrera, muchas grandes
canciones se tienen que quedar
forzosamente fuera del
repertorio.
J.L.T. Entre Glenn Hughes y yo
tenemos tantas canciones que es
muy difícil elegir. Hemos dejado
fuera incluso los temas de nuestros
últimos discos en solitario para dar
cabida a más clásicos. Es un set de
una hora y media y no es posible
tocar todas las canciones que
quisieramos, de hecho, como te he
dicho anteriormente, tenemos que descartar algunas. Hacemos sólo
las realmente grandes, son las que se han quedado en el repertorio.
L.O. Bueno, tocáis “Jealous Lover” fue una cara B de Rainbow;
no se puede decir que sea una de las más clásicas...
J.L.T. Sí, sí que fue un éxito. Tienes razón cuando dices que fue una
cara B, pero en algunos países como Inglaterra fue más popular
que la cara A (“Can´t happen here”). Es curioso, porque ganamos
un premio en el festival de Cannes por el video de “Can´t happen
here”, pero fue realmente la cara B la que tuvo éxito.
L.O. Qué es lo que te gusta más de la voz de tu compañero de
proyecto y gira, Glenn Hughes? Realmente tenéis dos voces
muy diferentes...
J.L.T.: Adoro a Glenn!! Yo ya le escuchaba mucho antes de que él
entrara en Deep Purple. Tienes que recordar que Glenn lleva en
este negocio diez años más que yo... Yo escuchaba a Trapeze (el
primer grupo profesional de Hughes. N.d.e.) a principios de los 70.
L.O. Eran muy grandes en América, y la gente parece ignorar
este hecho...
J.L.T.: Sí, sí que lo eran. Ya entonces, con 19 ó 20 años tenía una
voz muy “soulera”. Le llamo el Stevie Wonder blanco.
L.O. Es una pena que el gran público, el público no rockero,
no le conozca lo suficiente.
J.L.T. No sé qué decirte, porque si intentara hacer algo no rockero,
entonces sus fans de toda la vida le darían la espalda. Está en una
situación difícil...
L.O. A pesar de que te gusta la voz de Glenn, tú siempre has
declarado tu amor por la formación de Deep Purple con Ian
Gillan como cantante...
J.L.T.: Sí, yo era un gran fan de la segunda formación. Discos como
“Machine Head”, “Fireball”, “In Rock”, “Who Do We Think We Are”...
Por supuesto también me gusta la etapa con Hughes y Coverdale,
con “Burn” y “Stormbringer”. Era más bluesy y estaba muy bien,
pero yo era más seguidor del Mark II.
L.O. Hace poco vi a Deep Purple en Londres con Steve Morse
como guitarrista.
J.L.T. Y te gustaron?
L.O. Mucho. Tocan mejor que nunca y disfrutan sobre el
escenario. Se nota que son felices y contagian ese buen
ambiente al público. Siempe se dijo que Ritchie Blackmore
era el culpable del “mal rollo” que había en el grupo
durante gran parte de la reunión. Tú que has girado con
ellos como cantante tendrás algo que decir al respecto...
J.L.T. Mira, no se trata de pasarlo bien y de tener buenas
vibraciones. Estamos hablando del jodido Rock and Roll. Jodida
energía. Créeme Xavier, para mí ahora Deep Purple es un
grupo sin espíritu, sin fuego, sin pasión. Para mí eso no es Rock
and Roll. Los vi hace un par de meses en Las Vegas junto a Dio
y Scorpions. Fui a saludarles después del concierto y sí, eran
muy felices, sonreían mucho, pero no rockearon mis pelotas.
En la gira de “Hughes Turner Project” verás pasión, sudor, Rock.
Tus cojones se van a caer al suelo de lo mucho que te vamos a
rockear. Ritchie Blackmore influencia negativa? Déjame decirte
algo al respecto: seguramente debió serlo, porque no recuerdo
una sola canción decente del grupo desde que él se fue.
L.O. Te veo muy quemado cuando hablas de según qué
miembros de Deep Purple...
J.L.T. No, quemado no, simplemente el problema es que ahora
no hacen buenas canciones. Suenan como la Ian Gillan Band,
como Deep Dreggs (Joe Lynn Turner se refiere a Dixie Dreggs,
el grupo de toda la vida de Steve Morse. N.d.e.). No oigo a
Deep Purple en el grupo que gira con ese nombre.
L.O. Deduzco de tus palabras que a tí te echaron del grupo
Jon Lord, Ian Paice y Roger Glover. Ritchie Blackmore no
tuvo nada que ver?
J.L.T. Deja que te aclare algo. Ritchie Blackmore y yo nunca
tuvimos problemas. Los otros tres se pusieron celosos de que
nos llevaramos tan bien a nivel personal y también musical. La
situación se volvió tan insoportable y negativa que me tuve que
marchar. Por supuesto, ellos lo vendieron como si me hubieran
echado. Ritchie no me echó, él quería que me quedara. Si
recuerdas, 6 ó 7 meses despúes de que me fuera, seguían
buscando, sin éxito a un nuevo cantante. Entonces, la compañía
discográfica (BMG) llegó con un millón de dólares, o quizás
dos, para que llamaran de nuevo Ian Gillan. El resultado fue
esa mierda de disco...
L.O. “The Battle Rages on”
J.L.T. Terrible álbum... Y luego, a mitad de gira, Ritchie
Blackmore se va del grupo porque no aguantaba más a Ian
Gillan. Dime quién ha reído el último. Para mí, el disco que
hice con Deep Purple (“Slaves & Masters”) es un gran disco,
estoy muy orgulloso de él...
L.O. Sí, pero es un Deep Purple diferente. Suena más a
Rainbow que a Deep Purple. De todas formas, sí que es
verdad que tenía buenas canciones como “Love conquers
all” o “Fire in the basement”. Gran disco, pero...
J.L.T. “Pero”, qué...?
L.O. Pues que no suena al Deep Purple que yo quiero oir.
J.L.T. ¿Y crees que los Deep Purple de ahora suenan a Deep
Purple?
L.O. Más que los de “Slaves & Masters”. No te lo tomes
como algo personal en tu contra. Simplemente, como fan
del grupo, estoy diciendo lo que pienso de un disco que,
como ya te he comentado, me parece un buen álbum.
J.L.T.: En el mundo de la música hay que intentar en ocasiones,
hacer cosas diferentes, no quedarte estancado. Con ese disco
dimos un paso hacia adelante en la evolución de Deep Purple.
Muchos fans y algunos periodistas no lo supieron ver y eso, te
lo aseguro, ayudó a que mi paso por el grupo fuera tan breve.
XAVIER RULLÓ.
os
c
s
di
MARK BOALS. Edge of the world. FRONTIERS/R OCK IN SPAIN
Magnífico álbum de este cantante de heavy melódico. En “The Edge of the World” se hace
acompañar de gente tan importante como el batería Vinnie Appice, el guitarrista Tony McAlpine
o el teclista Erik Norlander. Evidentemente, con estos músicos solo podía salir un discazo como
éste. Muchos arreglos de teclado, unas guitarras muy potentes y una voz que sigue marcando la
diferencia, conforman un trabajo que, se me antoja, imprescindible para todo buen amante de
hard rock melódico y, sobre todo, para el seguidor del veterano cantante. PACO G.
KARMAKANIC. Entering the spectra. REGAIN/GOI MUSIC
De los progresivos The Flower Kings procede el bajista sueco Jonas Reingold que ha ideado
este proyecto junto al Roine Stolf (Transatlantic) y Göran Edman (Yngwie Malmsteen, Brazen
Abbot...). “Entering the Spectra” es un álbum conceptual de auténtico rock progresivo y sinfónico
con ciertos tintes a alguno de los grupos de los que provienen sus componentes pero, también,
a otros más clásicos como Yes o incluso los míticos Pink Floyd. No obstante, tienen un toque muy
original que los diferencia del resto de bandas actuales progresivas. PACO G.
HARLINE. II. FRONTIERS /ROCK IN SPAIN
“Hold me down” abre el segundo disco de Harline y, la verdad, es que no cumple las grandes
expectativas que había creado su álbum de debut. Este trabajo es menos A.O.R., contiene
temas cañeros que suenan muy actuales y que gustarán a las nuevas generaciones rockeras,
Las baladas y los medios tiempos, siguen siendo el punto fuerte del magnífico vocalista Johnny
Gioeli. El corte que cierra el disco “The Gift” está compuesto por Neil Schon que hace tiempo
abandono el grupo para volver a Journey y que, aquí, aparece como invitado especial. PACO G.
PYRAMID. Gaudi´s Legacy. LOCOMOTIVE
Cambios en el seno de Pyramid. Se marchó el teclista Javi Camps y se ha incorporado Santi
Leal, antiguo compañero de batallas de Tony Vallès. La nueva adquisición se encarga de las
partes de teclado además de las segundas guitarras. En este homenaje a Gaudi, los catalanes
se muestran más asequibles que en anteriores trabajos, eso sí, dentro del rollo progresivo que
les caracteriza y que tan bien saben ejecutar. Vuelven a introducir partes orquestales en “Requiem
Gaudi” aunque mis favoritas sean “La Pedrera” y “Sons of Gaudi”. PACO G.
MALLORY. Baskerville. AVISPA
Gaita mezclada con hard rock? Pues en estos tiempos que corren con tanto mestizaje ya no nos
sorprende nada. Lo cierto es que estos gallegos ya habían publicado otro álbum de estas
características. Y el resultado logra el objetivo de sonar personal y atractivo. El cantante nos
recuerda a los desaparecidos 16 Válvulas. Las letras, en general, no desentonarían para el próximo
festival erótico así, que no sabemos si les une algún parentesco con Oscar de Lujuría. Si Mago de
Oz han triunfado con las flautas porque no pueden hacerlo Mallory con las gaitas. PACO G.
CROWN OF THORNS. Karma. VOODOO ISLAND/LOCOMOTIVE
Sin importar mucho los músicos que acompañan a Jean Beauvoir, aquí esta el nuevo disco de
Crown of Thorns, que bien podría haber sido un nuevo trabajo en solitario del cantante
norteamericano. En “Karma” encontramos temas melódicos no exentos de potencia cuando el
momento lo requiere, una versión de “My Sweet Lord” de George Harrison (que nos vuelve a
recordar su afición por el rollo cristiano) y un interesante dueto con Doro Pesh en “Shed no
Tears”. También podemos destacar “Gotta get next to you”, “Before it slips away” o las rockeras
“Til you´ve had enough” y “Keep on survivin”. PACO G.
SHAMAN. Ritual. MALDITO RECORDS
Bueno, pues aquí está la otra parte de los brasileños Angra tras su ruptura a principios del 2000.
Andre Matos, Luís Mariutti y Ricardo Confessori han reclutado al hermano del bajista, Hugo
Mariutti para el puesto de guitarra y han comenzado un nuevo proyecto con el que esperan
conseguir los objetivos a los que se veían limitados en su anterior banda. Entre otras colaboraciones
destacan en “Ritual” el cantante de Edguy, Tobias Sammet (pone su voz en “Pride”) o el exteclista de Dream Theater, Derek Sherinian (demuestra sus habilidades en “Over your head”).
Aunque, en líneas generales, el disco no supera el “Rebirth” de sus antiguos compañeros. PACO G.
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ANOREXIA. Bizerozerobi. MIL A GRITOS
Hay otra forma de entender el pop comercial que nos venden en las grandes cadenas radiofónicas.
Anorexia podría haber entrado en ese circuito con sus melodías asequibles y una chica al frente,
Itziar. Sin embargo, ellos no se quedan en esa simpleza, si no que aportan mucho más. Comenzando
ya por sus letras totalmente críticas, algo de lo que adolece el pop tradicional. Acompañando, casi
siempre, unos coros masculinos con tintes raperos que le dan esa rabia necesaria que requiere este
tipo de textos. Además de algunas canciones en euskera para que nadie dude de sus raíces. PACO G.
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DIKERS. Dale gas. EDG MUSIC
Tercer álbum ya de la banda de Iker Piedrafita, el hijo de Alfredo de los Barricada. En este “Dale
gas” encontramos unos temas que demuestran la madurez de esta joven banda, sabiendo combinar
el hardcore melódico de siempre con las nuevas tendencias más metálicas. De “Mi sucio corazón”
han incluido dos versiones con colaboraciones destacadas de gente de Boikot, Marea, Barricada
o el Dj. de Bhatoo, Gorka Roturas. El corte 14 es un video-clip del tema “Dale gas” que no sabemos
si veremos alguna vez en TV, por eso es interesante que lo hayan incluido en el CD. PACO G.
HEDTRIP. The Last Impossible Desire. ZERO
Debut discográfico del grupo barcelonés que ha compartido escenario con Machine Head, Hamlet
o Sôber. Inspirados en bandas de nu-metal norteamericanas no cierran su sonido demasiado y en
este “The Last Impossible Desire” encontramos muchas más variantes. Pon el CD en el corte nº 4
(“In Flames”) y dime si no crees que es un grupo de metal extremo nórdico. Y que me dices de
“The Unbearable Attraction of Loneliness” en una onda a lo Rage Againts the Machine. Son solo
dos muestras de la variedad que puedes encontrar en esta grabación. PACO G.
MEDIUM AVATHAR. Comienza la lucha. PIES
Pues parece que entre Murcia y Alicante se está gestando una buena escena de bandas metálicas.
Unas con más calidad (91 Suite, Overlife...) otras, quizás, con menos (Furia Animal o los mismos
Medium Avathar). El sexteto que nos ocupa en esta ocasión nos llega con un disco falto de una
buena producción y que su discográfica intenta colar como power-metal. Habrá que mejorar en
futuras entregas estos detalles, porque ganarán más credibilidad de cara a los seguidores metálicos,
difíciles de contentar en un país donde predomina adorar a los grupos foráneos. PACO G.
EL ARTISTA INVITADO. Seriedad capilar. AUTOPRODUCCIÓN
Nueva historia del siempre inquieto Jordi Bernat (Sweet Sister, Scherzo, The Bon Scott Band,
Julián de la Vega...). “Seriedad capilar” se divide en dos partes: la primera con 5 temas grabados
en Sonostil junto a Toni Benavente (Mala Suerte) y Angel Camacho & Danny Pujol (Bon Scott
Band); y la segunda con 7 canciones y la aportación de músicos de El Hombre del Sako, más
el guitarrista Pedro Caparros. El polifacético J.Bernat aparte de firmar todas las composiciones
pone la voz, las guitarras rítmicas e incluso, en la segunda parte el bajo, la batería y los coros.
Todo un currante al que no le faltan las ideas. PACO G.
SINEQUANON. Childhood Games. AUTOPRODUCCIÓN
Segunda demo de esta banda catalana que mezcla heavy y thrash-metal. “Childhood Games”
contiene siete temas cantados en inglés y una versión escondida del “Master of Puppets” de
Metallica. El sonido de la grabación no es muy bueno y la pronunciación del cantante tendría
que mejorar un poca más. No obstante, la idea de las canciones es buena y, si se lo curran
convenientemente, conseguirán el objetivo que persiguen hace tiempo: grabar su primer disco
oficial. Ganas e ilusión, de momento, parece que no les falta. PACO G.
EL DIR QUIQUE-AN. Demo 2002. AUTOPRODUCCIÓN
Grupo de power metal en castellano formado a finales del 99 en Barcelona. En esta demo,
grabada en plan casero, nos presentan dos canciones que son una muestra de lo que el grupo
esta haciendo en la actualidad. El cantante, a veces, nos recuerda a Silver de Muro, no en vano
suelen realizar una versión de los madrileños en sus conciertos. Muy pronto entrarán a grabar
una maketa con las nuevas composiciones y con mejor calidad de grabación y, con la cual
podremos analizar más a fondo la propuesta de esta formación. PACO G.
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JAZZARA. Demo Auditori. AUTOPTODUCCIÓN
Gracias a la amistad que nos une al guitarrista de esta banda, Sebas Cabello, conocimos hace
unos meses a Jazzara, un quinteto de músicos vallesanos que han unido fuerzas en este
proyecto de jazz. Bajista y batería se compenetran a la perfección, el teclista está a un nivel
altísimo, el guitarra se nota que disfruta con lo que hace y el saxo aporta ese toque más clásico
que requiere este tipo de música. La grabación contiene nueve piezas grabadas en el TeatreAuditori de Ripollet y que puedes conseguir en sus conciertos. PACO G.
AMAINA. Jazz Demo. AUTOPRODUCCIÓN
Nuevo proyecto de los componentes de Rosa Negra. En esta maketa de tan solo tres canciones,
pero de más de 20 minutos de duración, Amaina desarrollan la creatividad de composición de
unos músicos que no paran de inventar ritmos. Esta es una historia encaminada al jazz pero, es
evidente, que aquí encontrarás guiños a sus raíces más latinas y flamencas. Y es que, sobre
todo, el guitarra David López y el percusionista José Garlitos saben muy bien lo que llevan
dentro y no lo pueden reprimir. Contacto: 617 382 352 (José). PACO G.
NEMESIS AETERNA. In Misery Born. AUTOPRODUCCION
Procedentes de Girona, concretamente de Hostalric, los Nemesis Aeterna intentan hacerse un
nombre en el panorama nacional, y pueden estar cerca de conseguirlo aunque para ello habrá
que esperar el resultado de su próxima grabación. De momento en este trabajo nos golpean
con un death metal que deja poco lugar a las concesiones pero en el que abundan medios
tiempos combinados con la velocidad inherente al estilo. La producción no es del todo buena y
ello hace que los temas pierdan un poco de calidad. Un grupo a seguir en el futuro. FELIPE.
ASHES YOU LEAVE. Fire. MORBID R ECORDS
Cuarto CD de Ashes You Leave en el que nos ofrecen un gothic-metal que no acaba de cuajar.
Una cantante femenina asume prácticamente todo el protagonismo en las voces y aunque su
voz no está mal debería ser más personal. A las guitarras, pese alguna que otra buena melodía,
les falta la emotividad que se requiere en este tipo de grupos. Creo que tampoco en esta
ocasión darán el salto y se les empiezan a acabar las oportunidades. Para consumidores de
todo el material gothic-metal disponible. FELIPE .
HUMAN MINCER. Embryonized. XTREEM MUSIC
Brutal death es lo que ofrece este grupo de la capital, el no deberíais dejar pasar si os gustan
este tipo de grupos. Contiene todos los ingredientes del género pero con una producción que
sin ser excelente permite apreciar todos los riffs de guitarra, algo que resulta difícil en muchos
de estos grupos. La voz está poco trabajada pues uno no sabe si hay letras o el cantante se
limita a gritar sin sentido alguno. FELIPE.
LIVIDITY. ... tin only the sick remain. MORBID RECORDS
Sabemos que es difícil, por no decir imposible intentar innovar dentro de este estilo, pero la
escucha de discos se hace cada vez más aburrida por la similitud entre las bandas. Pero supongo
que a los seguidores del brutal death, entre los que no me incluyo, ya les va bien así; así que
aquí hay otra ración para los incondicionales del género que seguro que no se sentirán
defraudados con la bestialidad e intensidad de este grupo que como no podía ser de otra
manera nos llega desde Estados Unidos. FELIPE.
SYMAWRATH. Chemical Psychoorama. ABSTRACT EMOTIONS
Procediendo del Black metal los Symawrath nos sorprenden con un CD alejado de aquellos
parámetros, con un sonido excelente y con unos temas que no lo son menos. Practican un metal
con abundancia de teclados y samplers que recuerda en ocasiones a Fear Factory, Ramstein , a
los Evereve del E-Mania, o incluso a Sundown, con una voz que alterna entre gótica y agresiva.
Aunque hay que decir que son más electrónicos que todos ellos pues en tres de los siete temas
apenas aparecen guitarras, pero ello no impide que sigan gozando de un aire oscuro y misterioso.
FELIPE.
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POTROTAINO+ELEKTRODUENDES+KAKO (8-11-02). Centre
Potrotaino
cívic Les Basses. Barcelona. Festi organizado por la gente del
colectivo/sello Grita o muere que contaba con la presencia de dos
de sus grupos junto a Potrotaino, que llegaban con nuevo disco
bajo el brazo. Abrieron Kako, punk rápido y cañero que me causó
una muy grata impresión (creo que han editado un split-cd junto a
los Elektroduendes) y a los que no habrá que perder de vista. Los
siguientes fueron precisamente Elektroduendes. Ellos llevan ya un
tiempo tocando y cuentan con un cd grabado, por lo que son bastante
conocidos ya. Con su actuación se empezó a llenar la sala y comenzó
el movimiento por las primeras filas. Después de ellos y con un lleno
casi total, salían a escena los más esperados de la noche, Potrotaino. Comenzaron de forma curiosa. En lugar de
intercalar las nuevas canciones con las viejas, lo que hicieron fue tocar primero siete u ocho temas nuevos y luego
pasar de golpe a los antiguos. La gente se iba moviendo, pero al ser bastante reciente su nuevo disco, no fue hasta
las canciones antiguas (“Madrugando” fue la primera) cuando el pogo masivo no apareció. Tal fue la exaltación del
personal, que hubo algunos cortes al no no parar de subir peña al escenario y pillar los micros. “Mili no”,”Réquiem”,
“Cipayos”, “La muerte”, “Prisiones del estado” y otros temas fueron cayendo mientras abajo la basca no paraba de
cantar, bailar, demostrando así el cariño que, desde siempre por Barna, se les ha tenido a los Potrotaino. LD.
s
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
SLAUGHTER & THE DOGS (31-10-02). Sala Mephisto. Barcelona. Tenía muchas ganas de ver este concierto,
pero la verdad es que salí bastante defraudado del mismo. Los Slaughter fueron una caricatura mala del grupo al
que, anteriormente, había podido ver y disfrutar en dos ocasiones en sendos festivales Holidays in the Sun (Bergara
y UK). Parecía que tocar en Barna esa noche para ellos resultase ser un mero trámite. No se les veía para nada
motivados, y así, les salió el bolo que les salió (el bajista, por ejemplo, se perdía a menudo y entraba tarde a los
coros). Encima, que se piren al poco de llevar trenta o trenta y cinco minutos como máximo y que con el bis
(incluido la espera que si salgo o no salgo) la actuación durase 45 minutos más o menos, ya fue el colmo. La poca
gente que asistió empezó muy animada para ir decayendo con el transcurso de la aburrida velada. Los más
animados pedían irónicamente “alguna de Eskorbuto” o se reían del guitarra Mick Rossi, la jeta del cual recuerda
mucho a la de Mr. Been. Los teloneros fueron The Capaces, y no los pude ver por culpa del turno del curro. LD.
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
DOCTOR DESEO (23-11-02). Sala KGB. Barcelona.
Excelente velada la que nos hicieron pasar ese sábado los “reyes” de la música ligera. La
promoción del evento fue más bien escasa y mala, lo que hizo que no fuéramos [email protected]
esa noche en el KGB, aunque sí [email protected] suficientes para crear, con la ayuda de Francis que
rompió el hielo, cómo no!, una conexión público-Doctor Deseo exquisita. Con “Balada
para una puta” se presentó a la audiencia Francis Díez, para salir poco después el resto
del grupo y sonar “Dulces sueños”. A partir de ahí, todo lo que nos habían contado
acerca de los directos de este grupo fue sucediendo. Francis bajaba a bailar y cantar
con el público, tíos y tías, se paseaba por toda la sala, se iba a la mesa del sonido, se
subía a la barra, se descolgaba desde cualquier altura... todo, mientras los temas no
paraban de sonar. El repertorio fue variado, siendo los temas “Fugitivos del Paraíso”,
“Corazón de tango” y “La chica del Batzoki”, (tiembla Arzalluz que vamos a por tu
nieta!!), los más celebrados. Se nota que son quince años en la brecha, los siete discos
que llevan grabados y la multitud de actuaciones realizadas, siendo una lástima que por
fuera de Euskadi no sean aún muy conocidos. De todas formas, son en conciertos así donde de verdad se puede
disfrutar cien por cien con Doctor Deseo, sobretodo si al acabar el mismo terminas metido en el backstage charlando
y tomándote unas cervezas con ellos. Saludos!! LD.
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
THE ADICTS+ZINC+BROTE PSIKÓTIKO (6-12-02). Sala Jam. Bergara (Gipuzkoa).
Lo que estaba predestinado a ser el concierto del año lo fue y no defraudó en absoluto. El ambiente era inmejorable.
La sala estaba abarrotada por gentes que habían llegado desde diferentes puntos del estado aparte de Euskadi y
con todas las familias del punk (crestudos, Oi!’s, punk-rockers...) conviviendo en plena harmonía (pudimos ver
también a gente de grupos como los Non Servium, al Evas de La Polla, Tonino de MCD, Ladys Ramone...). Comenzaron
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Brote Psikótiko, que eran cuatro punks y un skin como cantante, algo flojo (y pasao), por
cierto. Se hicieron el “Real enemy” de los Business y, bueno, me gustaron más cuando
cantaba el guitarra de la cresta. Después de ellos los Zinc (H.c.). Incomprendidos y
difíciles de asimilar musicalmente hablando, pero con un directo potentísimo y una
vocalista y un bajista que se salen. A destacar las versiones que se hicieron: “Este
Madrid” de Leño y el “Chicos de la calle” de Toreros After Olé. Al rato, unos
individuos vestidos de drugos de la Clockwork orange tomaban el escenario y
entonaban la “5ª simfonia” de Bethoven, salía otro personaje vestido de clown,
tiraba confetti de purpurina, gritaba “Viva la Revolution”... y comenzaba la fiesta!!!.
Empezaron (y acabaron) igual que en su directo “Rockers into orbit”, y en algo
más de una hora nos deleitaron con un montón de clásicos de sus primeros
discos como “Let’s go”, “Tango”, “Joker in the pack”, “Bad boy”, “Steam roller”,
“Numbers”, “You’ll never walk alone” “Fuck it up”, “How sad”.... Pero los Adicts no
serían ellos sin la puesta en escena que llevan. Monkey tiraba confeti, muñecos de
peluche, serpentinas.... invitaba a una chica a subir con el tema “Just like me” y la
disfrazaba de “él”, se bajaba del escenario y se iba hacia la gente. El guitarra Pete y el batería
Kid también participaban haciendo bromas, preguntando, animando a cantar al público... (el único problema es
que no los entendía casi nadie), y así hasta que el reprisse del tema “Viva la Revolution” puso punto y final al
show. Pues eso, un concierto para no olvidar y en el que diversas generaciones de punks se encontraron, bailaron
y disfrutaron. Punk’s not dead. LD.
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
XV FESTIVAL BLUES CERDANYOLA (4/13-10-02).Cerdanyola Vallès (BCN). El 4 de octubre los amantes del
buen blues volvían a reunirse en el Ateneu para abrir boca con Lolo Ortega Blues Band, quien pisaba de nuevo
este escenario después de sus anteriores visitas con la Caledonia Blues Band. Se nota que es muy querido por
el público. A continuación, desde Chicago, John Primer & The Real Deal realizó una gran actuación haciendo
honor al homenajeado Muddy Waters. A mitad de show se incorporó el virtuoso de la armónica Jerry Portnoy
que más que enriquecer el concierto, creo que lo apagó un poco. Como era de esperar, el lleno estaba garantizado
en el concierto de Ñaco Goñi y Los Bluescavidas junto a Raimundo Amador. El llevar como colaborador a una
figura tan conocida confundió a mucha gente que asistió al show pensando que iba a ver una actuación “normal”
de Raimundo. Tras la expectación vino la decepción. Apenas dos o tres temas conocidos suyos o de su etapa en
Veneno y sí muchos punteos de guitarra. No obstante, la mayoría del público aguantó hasta el final, dándose
algunos momentos sumamente brillantes y emotivos. El viernes 11 continuó con el espíritu Waters un envejecido
Mojo Buford. Pero esa noche el destacado fue el telonero Pete Gage Band, ex-teclista de los legendarios Dr.
Feelgood, que supo ganarse al público desde el primer momento. Con los Mártires del Compás la cosa estaba
bastante más clara que con Raimundo Amador. Encuadrados en la sección «Altres músiques», los Mártires venían
con nuevo disco bajo el brazo (“Empaquetado al vacío”), el cual presentaron además de repasar todos sus
trabajos anteriores y de realizar alguna que otra “cutre” versión de algunos de los éxitos del verano con letra
made in mártires. La actuación duró dos horas y media. Paco G./LD.
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RIPOLLET ROCK 2002 (23-8-02).Campo Futbol Ripollet
UDO
(BCN). El Festival Ripollet Rock abría un año más las fiestas
de la población que lleva su nombre. A lo largo de los
cuatro días de festejos la lluvia quiso hacer acto de
presencia, teniendo que cambiarse de ubicación la mayoría
de actos e, incluso, suspenderse algunos de ellos. No
obstante, el viernes con el concierto de rock, y por décimo
año consecutivo, el mal tiempo (aunque amenazante)
volvió a respetar una actividad que cada vez es más
esperada por los seguidores de toda la comarca.
Esta edición, a pesar de coincidir cuando la mayoría de la
gente estaba en el meridiano de sus vacaciones, levantó
gran expectación. Primero porque había ganas de ver a
uno de los grandes de la New Wave Of British Heavy Metal, Saxon. Y segundo, porque la cancelación del show
de los británicos, no supuso mucho disgusto al ser sustituidos por UDO, cabeza visible de los legendarios alemanes
ACCEPT. Más de 3.500 personas se dieron cita en el campo de futbol demostrando, una vez más, su civismo y
corrección en contra de aquellas mentes cerradas que opinan que los rockeros son unos antisociales. Decir
también que la ciudad de Ripollet, debe sentirse orgullosa de un festival que, año tras año, esta adquiriendo más
prestigio. Prueba de ello es la presencia de destacados medios de comunicación especializados, tanto a nivel
autonómico como estatal.
Las bandas: Break the Chain, en tan solo media hora hicieron flipar con sus excelentes versiones de heavy
metal. Podían haber estado dos horas y nadie hubiera protestado. Mr. Rooster, siguen ganándose al público con
su hard-rock-sleazy, como en la mejor época de los ochenta, al estilo de bandas norteamericanas. Con Aspid,
pudimos comprobar como suenan sus temas clásicos con el nuevo cantante. Al igual que el resto de grupos
querían tocar más tiempo, pero no pudo ser. UDO, repasó las mejores composiciones tanto de Accept como de
él en solitario. Y más de uno rejuveneció varios años escuchando Fast as a shark, Balls to the wall o Metal hearth.
El sonido: esta vez, se hizo un esfuerzo importante y el equipo funcionó a la perfección con una calidad muy
profesional.
La organización: como cada año agradecer el esfuerzo desinteresado tanto de la Asociación Ripollet Rock como
de la gente que se ofreció voluntariamente para colaborar. PACO G.
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
THE DAMNED (15-11-02). Razzmatazz 2. Barcelona. Habían dudas antes del concierto sobre cuáles iban a ser
las directrices a tomar por los Damned en su directo, si iban a ser más punk o si, por el contrario, la línea gótica de
sus últimos trabajos iba a prevalecer. La duda se disipó al poco de comenzar la actuación. La referencia de la noche
fue, básicamente, su último disco, “Grave disorder”. Así pues lo gótico predominó, siendo ciertamente escasos los
hits punks que sonaron , aunque aún así me gustaron mucho. La puesta en escena fue impactante, la sobriedad del
cantante David Vanian contrastaba muchísimo con el desenfado del guitarra Captain Sensible que vestía con su
clásica falda escocesa y boina roja, y que llevaba una camiseta donde se podía leer: “Don’t attack Iraq”. Él ponía la
nota humorística al show ya que no paraba de hacer bromas y decir paridas (le regaló los calzoncillos a una tía). La
bajista Patricia Morrinson, se mantuvo bastante discreta, no así el teclista, que era una pasada verlo pegar votes con
los temas más punk’s del grupo. Después de una hora y pico larga tocando, los Damned tocaban el clásico “Smash
it up” y ponían fin a una muy buena actuación aunque se echara a faltar más punk rock. LD.
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
ROCK MACHINA (26/27-07-02). Moncofa (Castellón). Unas 10.000 personas asistieron a la 3ª edición del
festival de heavy más importante de la península. El viernes, de nuevo, llegamos tarde y no pudimos ver a las
primeras bandas. Nos incorporamos con los madrileños Dark Moor, que realizaron un show muy corto y, a mi
modo de ver, erróneo ya que estuvieron la mitad del tiempo haciendo versiones de Queen. Pero claro si, en la
posterior rueda de prensa, los medios “especializados” (sobre todo los madrileños) se empeñan en hacerles creer
que ha sido un gran show por encima, incluso, de las bandas foráneas, así es dificil que rectifiquen para la
próxima vez. Loaded, con Duff McKagan a la cabeza, hacían su debut en escenarios españoles y, a pesar de que
las críticas recibidas han sido muy buenas, a mi no me gustaron nada. Destrozaron alguna que otra versión de
Guns´n´Roses y uno de los guitarras no se dio ni cuenta que llevaba tocando casi dos temas con una cuerda rota.
Para llorar! Elegy, no obstante, dieron la talla con el duo formado por Patrick Rondat y Ian Parry, totalmente
compenetrados. Sin duda, los holandeses han ganado mucho desde la llegada del guitarrista francés. Después
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de las actuaciones de Moonspell y Suicidal Tendencies
asistimos al gran concierto que ofrecieron los norteamericanos
Savatage. Nada que ver con su visita el año pasado como
teloneros de Judas Priest. En el Machina asumieron su papel
de cabezas de cartel y lograron que el público no se fuera a
dormir hasta altas horas de la madrugada.
El terrible calor reinante en la jornada del sábado lo notamos
hasta en la actuación de Tristania. Los nórdicos, a pesar de
algunos problemas de sonido, gustaron con sus tres vocalistas:
uno con voz gutural black-death, la chica con su encantadora
voz operística y un tercero en plan popero gótico. Los
canadienses Annihilator ofrecieron un repertorio muy duro,
habitual últimamente desde la entrada del ex-Overkill, Joe Comean. El cantante Eduardo Falaschi estuvo super simpático
y agradable en el show de los brasileños Angra. Se nota que se ha adaptado bien al grupo y, además, fue correspondido
por el público que parece lo ha aceptado bien. En mi opinión, de lo mejor del Machina. Con Tiamat y Sodom
aprovechamos para reponer fuerzas. Volvimos con los multinacionales Rage. Buen concierto el suyo, aunque sin llegar
al nivel de lo que vimos el año anterior en Wacken. El solo de Mike Terrana tampoco superó el que hizo en el Machina
2001 con Axel Rudi Pell. Cerró esta edición Bruce Dickinson. El cantante de Iron Maiden parece que vuelve a su época
de malhumorado y pasota. Se negó a hacer rueda de prensa y se le vió muy distante con sus músicos. Sin embargo,
en el escenario demostró un saber estar y una profesionalidad fuera de toda duda. En resumen, un Rock Machina muy
variado este año y que sigue mejorando algunas de las deficiencias de pasadas ediciones. PACO G.
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
TONY BAENA+SACRED+HAPAX (19-07-02). Pati Casal Joves. Ripollet(BCN). Con
motivo del 17º aniversario del programa radiofónico “Viaje al Reino del Metal” se
celebraba una emisión especial de 13 horas en antena que incluía la retransmisión en
directo de un concierto organizado por el propio programa.
Abrían esa jornada maratoniana Hapax, el grupo paralelo de los guitarristas de
Dragonslayer. Para ellos era una prueba importante debido a que habían estado dos
meses parados por el accidente de Oscar. Y es que el amable guitarrista recibió el alta
médica la misma semana de la actuación. A pesar de todo demostraron que siguen
estando muy por encima del grupo que, actualmente, les da más fama.
Seguidamente apareció en escena el guitar-hero Tony Baena que dividió su show en
dos partes: la primera basada en su disco “Burning Spirit” y, la segunda en la que
incorporó a un cantante y otro guitarrista que forman parte del proyecto Mystery Hall.
Sin embargo, ese día destacó más la parte instrumental. Aunque habrá que acostumbrarse a Mystery Hall porque
la grabación del próximo disco va a ir por esos derroteros.
Cerraban el bolo los progresivos melódicos Sacred que para mucha gente fueron lo mejor de la noche. La banda de
Cerdanyola volvía al formato de cuarteto tras la baja del teclista Antonio Landeira, que no logró adaptarse al sonido
del grupo. Se atrevieron con algunos temas nuevos y, tampoco faltó la versión de Dokken “Kiss of death”. PACO G.
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EH Sukarra son una de las formaciones punteras del rock
euskaldun. En activo desde el año 1989, cuentan con un total
de 6 trabajos editados. Su último disco se llama “Galzailearen
egunak” (Los días del perdedor, Metak), un álbum que mantiene
la línea ascendente de sus últimas grabaciones en cuanto a
calidad se refiere. Contesta Norton, guitarra, teclados y vocalista
de EH Sukarra, que nos habló acerca del nuevo disco y del
grupo en general.
LA OLLA. Acabáis de publicar vuestro sexto trabajo con
el cual decís que habéis logrado afianzar el estilo del
grupo, ¿Qué tal os está funcionando?
NORTON. Bueno, por lo menos hemos hecho parra con el disco
que en los tiempos que corren no es poco. De todas maneras,
aunque no sea el mejor momento para el rebel rock en Euskera,
estamos muy contentos con nuestro nuevo trabajo que es lo
más importante y los temas nuevos
suenan muy bien en directo.
L.O. ¿Pensáis que “Galtzailearen
egunak” es más lineal en cuanto
a sonido, a diferencia del “Sua
urtzean” donde encontrábamos
temas ska, salsa...?
N. Siempre nos ha gustado tocar un
poquito los diferentes estilos o
influencias que podíamos tener en
cada época. Para este disco hemos
querido hacer temas rockeros,
punrockeros, directos, sencillos, sin
complicarnos demasiado, intentando
sacar a flote la frescura de cada una
de las canciones.
L.O. Las letras, por supuesto, son
cosa a tener en cuenta en EH
Sukarra, ¿Cómo surgió el que
Asier Serrano comenzara a
colaborar
con
el
grupo
escribiendo letras?
N. Lo conocí de pequeño (bueno, él
es bastante más joven que yo). Él es
también de Eibar y nuestros padres se conocen. Un día lo vi en
el Egin en un artículo que se refería a sus primeras hazañas
literarias y me quedé sorprendido. Le pedí su colaboración en
nuestro tercer trabajo titulado Garaien Laberintoan y la verdad
es que se adaptó muy bien al grupo.
L.O. ¿Podíais explicarnos el significado de la canción
“Fraka laburren unibertsoa”(el universo de los pantalones
cortos), del “Sua urtzean” (uno de mis temas preferidos)?
N. Es una canción dedicada a todos los amigos-as que por
desgracia murieron y un recuerdo a la infancia compartida con
ellos-as. En la vida, tenemos que hacer frente al futuro con la
fuerza que nos da el pasado
L.O. Norton está también en otros proyectos musicales
como Lorelei (junto a Asier, por cierto) y en UEK, ¿Qué
nos puedes contar de ellos?
N. Con Lorelei, ofrecimos el último concierto en septiembre del
2000. Asier era la voz principal y autor de las letras. Lorelei es
la musa de una leyenda que protege a algunos marinos
alemanes de estrellarse contra los acantilados al acercarse a la
costa. La Lorelei de Asier, es una prostituta a la que debemos
ayudar a encontrar su verdadero amor, en este caso, los
miembros del grupo. Yo (Norton-Mikel Gorosabel) me encargaba
del aspecto musical. Hemos editado dos trabajos: «Bada hiri
tre
vi
st
gorri bat» y «Tatuatu zenidan zerua». Se puede decir que la música
es tranquilita en general(se me hace difícil catalogar el estilo).
Mereció la pena y no descartamos volvernos a juntar...
L.O. A diferencia de otros grupos como Su Ta Gar o Etsaiak,
no os habéis prodigado mucho en tocar por el estado pero
sí que habéis realizado ya diversas giras por países
europeos como Alemania, Austria o Italia, ¿A qué se debe
esto? ¿Qué tal la aceptación del grupo por Europa?
N. Tenemos [email protected] amigas-os en Berlín y ello nos facilitó él
expandirnos por esas tierras. Tienen muy buenos contactos. La
putada es que ya llevamos unos cinco años sin salir al extranjero
y yo personalmente tengo unas ganas terribles de volver.
En cuanto a la aceptación, creo que es mejor que en el estado
porque tienen muchos menos prejuicios en cuanto al euskera y
los vascos. Un español escucha ACDC y no se empapa de la
letra. Oye un tema en euskera y
tampoco entiende pero te podrá decir,
¿por qué no cantas en castellano si
lo dominas de puta madre y así lo
entendemos todos?.
L.O. Cambiando de tercio, ¿Qué
opináis acerca de la piratería de
cd’s, no sólo en el ámbito de la
música comercial, también a nivel
de grupos como vosotros o sellos
como Metak y otros?
N. La trampa se comercializa, es
decir, si se venden grabadoras, cd-s
vírgenes etc., nos lo ponen a huevo y
luego nos prohiben copiar. Encima a
las multinacionales se la suda porque
van a vender el mismo número de cds vírgenes.
Lo que no mola es que la gente pague
seis euros por un puto cd que no vale
ni para tomar por culo.
En Eibar se ha vendido mucho nuestro
último trabajo en la calle y encima
algún gilipollas que otro me hace
alguna broma cuando se le arrima algún subsahariano y
comprueba que tiene nuestro último trabajo. Yo lo he tenido
varias veces delante de las narices pero no les digo nada, aunque
entienda que me está robando, porque ganan una puta mierda
por cada cd.
Que les den papeles de una vez!. Para las mafias es mucho
más seguro que las drogas... penas muy inferiores.....
Personalmente prefiero comprar menos cd-s pero comprar
originales. Los de Metak no sobrepasan los 13 euros.
L.O. ¿Y sobre el frente abierto contra numerosos grupos
de música vascos como Soziedad Alkohólika, Su Ta gar
...?
N. El frente es contra todo lo vasco... nos quieren aplastar y
quitarnos la dignidad. Sin negociación no hay solución y el
problema vasco servirá como pretexto para alimentar el ansia
de poder de políticos chupatintas.
L.O. Pues nada más. Futuros proyectos, despedida, carta
blanca, añadid lo que queráis...
N. Pues nada, un saludo a todas-os (en Euskera no tenemos
distinción de géneros. K guay, jajajaja) y gracias a los de la Olla
por interesarse por nosotros.
Agur bero bat eta urrengorarte. LD.
Contacto: [email protected]
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roc
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e
oll
t
Continuamos repasando la historia del rock en Ripollet. Recuerda que si tienes o conoces
a alguien que pueda tener fotos de músicos, actuaciones, conciertos, carteles o recortes
de prensa puedes ponerte en contacto con nosotros para publicarlo en esta sección.
Menos Rollo
Menos Rollo es la banda de rock de Ripollet que
más bolos ha hecho en toda su existencia de entre
todas las bandas de rock que han nacido y vivido
en nuestra población. Alrededor de 60 conciertos
certifican sus 7 años de existencia, del 1991 al
1998.
Fué en septiembre de 1991 cuando un grupo de
amigos- Kasi (voz), Carlos(batería), Silvia(guitarra),
Conill(guitarra) y Javi( bajo)-empezaron hacer ruido
en el local de ensayo para grupos de Ripollet, detrás
del pabellón, divertirse y divertir a sus amigos era
el objetivo. Todo eso se fué condensando en un
amplio repertorio de temas propios, un potaje de
gustos y aportaciones que van desde el Punk, al
Hardcore, pasando por el Heavy de siempre.
De todas esas pasiones surgió una identidad propia
encuadrable dentro del Rock-Urbano-Punk- así se
definieron- afirmada por el radicalismo de unas
letras socialmente críticas y contestarias.
Compartieron escenario con Sutagar, Código
Neurótico, Draps Bruts y Sex Museum entre otros.
Fueron el grupo local seleccionado en Connexió V.O.
en 1993, para actuar en diversos locales del Vallés.
Actuaron en Ripollet en diversas ocasiones para la
Fiesta Mayor, en el mítico Cafetí, en el Bar El Local
y en la disco Flash ( en la movida okupa del polvorín
llamada: Derecho al Techo). Los vió actuar Mephisto,
Sala de Espera ( Sabadell), Sala Empire, Casal de
Joves de Cerdanyola, la ciudad de Zaragoza y el
Festival de Rock de ayuda al Montcayo en Soria, o
como no las 8 horas de Rock de Montcada, junto a
Parabellum y demás.
Ya en 1996 Javi deja el bajo y ocupa su lugar Miguel
Medina.
Grabaron dos maquetas: en el 1994 « La otra cara
de la moneda», y en el 1997 « La cabra tira pa´l
monte».
Menos Rollo consiguió un amplio grupo de
seguidores, mayoritariamente de Ripollet, que
arroparon a la banda en sus muchas actuaciones.
Esos seguidores vieron como el tiempo y las
circunstancias individuales de los miembros de la
banda hacian languidecer el espiritu inicial y abrían
paso al vacio de la inexistencia, era mayo de 1998.
JORDI FONT.
ÚLTIMA HORA Una despedida. Casimiro Arenas, Casi, el que fuera cantante de Menos Rollo, deja
Ripollet para poner rumbo a la tierra que lo vió nacer: Extremadura. Por tal motivo, su familia y su
gente le organizó el pasado 21 de diciembre una emotiva fiesta de despedida en la que, por unos
minutos, resurgieron los Menos Rollo rememorando algunos de sus viejos hits. Casi, desde aquí te
deseamos toda la suerte del mundo, que te vaya bien y... nos vemos!
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