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MUD
Pág. 4
LLÉVAME A LA LUNA
Pág 6
Cine2000
DIRECTORA:
Eva LLorente
[email protected]
REDACCIÓN:
Irma la Dulce, Fco. Javier Carrasco, Alberto Quintanilla
M. Grissi, Julio Tovar, Matías Boero
COLABORACIÓN ESPECIAL:
Jesús Palacios
Impresión: Medipress2000/Gráficas 82
Distribución: MEX
Depósito Legal: M-32276-2012
Comercializa:
Comercializa
DEMANDA COMUNICACIÓN Y MARKETING S.L.
Tlf.: 91 261 25 56
Edita:
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28700 S.S. de los Reyes - Madrid - España
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Eva LLorente
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DIRECTOR DE PUBLICIDAD Y MARKETING:
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RED 2
Pág. 8
EXORCISMO EN GEORGIA
Pág. 10
KON-TIKI
Pág. 22
DPTO. PUBLICIDAD:
Serafín Cañas Manzano
[email protected]
José Manuel Quesada
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DPTO. DISEÑO GRÁFICO:
Óscar Santos García
[email protected]
DPTO. ADMINISTRACIÓN:
Roberto Romero Egido
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UNA CANCIÓN PARA MARION
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Cine2000
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ESTRENOS
MUD
SOBRESALIENTE DRAMA DE SUSPENSE DISFRAZADO DE AVENTURA
Por M. Grissi
Mahew McConaughey deslumbró a la
críca asistente al pasado fesval de Cannes con su interpretación en este drama
de suspense disfrazado de aventura, que
Jeff Nichols pudo realizar gracias al éxito
de sus dos anteriores películas: Shotgun
Stories y, especialmente, Take Shelter, con
la que ganó el Gran Premio del Jurado en
Cannes. Según Nichols, MUD es la culmi-
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Cine2000
nación de todo aquello en lo que ha estado trabajando como guionista y director.
El escenario del río, sus protagonistas adolescentes y su temáca de sacrificio y perdón resuenan con ecos del clásico
americano Las Aventuras de Huckleberry
Finn. Es su película más ambiciosa, con el
mayor presupuesto de todas y para la que
necesitó más empo para escribirla y producirla, con un rodaje de treinta y nueve
días repardos en ocho semanas de rodaje
en exteriores en el suroeste de Arkansas.
Para completar MUD en menos de cuarenta días, Nichols confió en un equipo dedicado, con experiencia y coordinado en el
set, que incluyó a Adam Stone, quien ha
aportado su talento experto como director de fotograa a las tres películas de Nichols hasta la fecha.
Conocemos la historia de Mud desde los
ojos de dos chicos. Ellis (Tye Sheridan) y su
amigo Neckbone (Jacob Lofland), se encuentran a este misterioso hombre escondido en una isla del Mississippi. Mud
describe situaciones fantáscas, cuenta
que mató a un hombre en Texas y le persiguen caza recompensas. También dice
que planea encontrarse y escapar con el
amor de su vida, Juniper (Reese Witherspoon), quien le espera en la ciudad. Escépcos pero intrigados, Ellis y Neckbone
deciden ayudarle. No pasa mucho antes
de que las visiones de Mud se hagan realidad y su pequeño pueblo se vea invadido
por una bonita chica y un grupo de cazarrecompensas.
ESTRENO EL 30 DE AGOSTO
T.O.: Mud
Nacionalidad: USA
Duración: 130 min.
Director: Jeff Nichols
Intérpretes: Matthew McConaughey, Reese
Witherspoon, Sam Shepard, Tye Sheridan
Distribuye: Vértigo
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ESTRENOS
LLÉVAME A LA LUNA
DIANE KRUGER Y DANY BOON PROTAGONIZAN UNA DIVERTIDÍSIMA COMEDIA FRANCESA
Por Fco. Javier Carrasco
El cineasta francés Pascal Chaumeil, artífice de Los Seductores, nos presenta
una loca e ingeniosa comedia romántica
que comparte con su predecesora gran
parte del equipo técnico y estructura,
en cuanto a enredos, engaños y personajes muy histriónicos. Isabelle Lefebvre
(Diane Krüger) es el hilo conductor de
la trama. Ella es una ondontóloga que
conoce al hombre de su vida, un compañero de profesión, y quiere casarse
con él (Etienne Chicot). Sin embargo, en
su familia hay una maldición un tanto
especial: todos los primeros pasos por
el altar acaban inexorablemente en divorcio. Por ello decide cambiar su objetivo matrimonial. El plan será intentar
seducir a otro hombre para poder ca-
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Cine2000
sarse y así contraer, posteriormente,
matrimonio con el que considera su
gran amor, pero no lo tendrá nada fácil.
La persona elegida es Jean-Yves Berthier
(Dany Boon), un periodista y escritor turístico al que debe seguir desde el Kilimanjaro hasta Moscú para conquistarle
y conseguir el sí quiero, pero sobre todo
para lograr divorciarse.
Deliciosa y malvada a partes iguales el
filme reúne lo mejor para cupidos románticos. El argumento es original, está
muy bien narrado y durante todo su metraje mantiene el ritmo de las buenas
comedias. Llévame a la Luna es un aval
hacia Diane Kruger y Dany Boon, es algo
últimamente desconocido que durante
todo el filme, una extraña pareja no
deje de sacarnos una sonrisa. Otro de
los puntos fuertes de la película, tienen
que ver con las esporádicas y frescas
apariciones del cuñado de Isabelle, Patrick (Jonathan Cohen). Su humor sin
querer, más bien infantil, crea una gran
empatía con el espectador, dándole un
entrañable protagonismo a su personaje, mucho más de lo que la historia
sugiere.
ESTRENO EL 19 DE JUNIO
T.O.: Un Plan Parfait
Nacionalidad: Francia Duración: 104 min.
Director: Pascal Chaumeil
Intérpretes: Diane Kruger, Dany Boon, Alice Pol,
Robert Plagnol, Jonathan Cohen, Bernadette Le
Saché, Etienne Chicot, Laure Calamy, Malonn Lévana, Olivier Claverie
Distribuye: A Contracorriente Films
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ESTRENOS
RED 2
LOS ESPÍAS RETIRADOS REGRESAN PARA SALVAR AL MUNDO
Por Alberto Quintanilla
Hace ya tres años que se estrenó con más
que relavo éxito la adaptación al cine de la
novela gráfica editada por DC Comics Red,
que en la gran pantalla adoptó el tulo homónimo. En dicha ocasión fue Robert
Schwentke el encargado de realizarla
mientras que ahora llega Red 2, la secuela
en la que toma el tesgo como director
Dean Parisot (Dick y Jane, Ladrones de
Risa). Los personajes creados por Warren
Ellis y Cully Hamner vuelven a ser interpretados por casi todos los actores de la
primera entrega: el líder del grupo Frank
Moses (Bruce Willis), el diverdo Marvin
Boggs (John Malkovich), la esposa de
Frank, Sarah Ross (Mary-Louise Parker) y
la experta radora Victoria (Helen Mirren).
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Cine2000
A este importante elenco se unen Anthony
Hopkins, Catherine Zeta-Jones, Byung-hun
Lee, David Thewlis y Brian Cox. La segunda
entrega de Red (acrónimo de Rerados Extremadamente Peligrosos en inglés) se encuadra como comedia de acción, igual que
su antecesora. Se intenta potenciar la
cuota de chistes y situaciones diverdas,
aunque se sigue priorizando en lo que es
un filme de género de espías con grandilocuencia. Moses vuelve a ser ese agente rerado de la CIA que se ve obligado a reunir
a su equipo de ex espías para luchar contra cúpulas terroristas y asesinos a sueldo,
todos en busca de un arma destrucva
capaz de destruir a toda la población de
Londres. Un filme de acción con momen-
tos humoríscos puntuales pero Parisot
opta por no olvidar la esencia de persecuciones, efectos especiales y roteos. Existen algunas peleas cuerpo a cuerpo bien
logradas, como la de Willis con Byung-hun
Lee. Además, la historia juega a buscar la
sorpresa constante de la idendad úlma
del villano, buscando confusión, como en
una cacería del gato y el ratón.
ESTRENO EL 9 DE AGOSTO
Título original: Red 2
Nacionalidad: USA Duración: 116 min.
Director: Dean Parisot
Intérpretes: Bruce Willis, John Malkovich, MaryLouise Parker, Helen Mirren, Anthony Hopkins,
Catherine Zeta-Jones, Byung-hun Lee, David Thewlis, Brian Cox
Distribuye: eOne Films
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ESTRENOS
EXORCISMO EN GEORGIA
FILME DE FANTASMAS CON CIERTOS TÓPICOS DEL CINE DE GÉNERO
Por Matías Boero Lutz
Es probable que muchos espectadores
fans del género de terror recuerden una
estremecedora película estrenada en el
2009 con el título de Exorcismo en Connecticut, donde una familia se instalaba
en una imponente casa victoriana que
ocultaba un oscuro pasado como funeraria. Cuatro años más tarde los mismos
productores nos traen esta secuela
cuyos acontecimientos paranormales,
también basados en hechos reales, tienen lugar al sur este de Estados Unidos.
Lisa Wyrick es una joven madre que no
acaba de asimilar el don de interactuar
con el más allá y lo intenta mantener en
secreto, no sin cierta angustia. Junto a
su pareja Andy y su hija Heidi se trasladan a una casa cerca de una antigua
plantación donde también se encuentra
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Cine2000
una misteriosa estación de tren abandonada desde hace años. La joven pareja se empieza a preocupar cuando su
hija empieza a hablar de extrañas presencias que aparentemente nadie parece haber visto. Pronto descubrirán
que esas apariciones tienen una relación directa con terribles sucesos que
ocurrieron en esa zona durante la época
de la esclavitud.
Tom Elkins, montador de varias producciones de terror, entre ellas la primer
parte de esta secuela, demuestra en su
ópera prima maneras como realizador
recreando escalofriantes secuencias a
partir de un guión bien hilvanado que,
pese a contar con una trama de inicio
poco novedosa, consigue interesantes
giros finales. Filme que gana en interés
a medida que avanza el metraje, posee
también una inquietante y sobrecogedora atmósfera gracias en parte a un
meritorio maquillaje y a unas notables
labores en el diseño de producción.
Abigail Spencer (Oz, un Mundo de Fantasía) es la principal protagonista de esta
cinta cuyos terroríficos hechos trascendieron hasta tal punto que se llegó a realizar un documental emido por el
Discovery Channel.
ESTRENO EL 14 DE AGOSTO
T.O.: The Haunting in Connecticut 2: Ghosts of
Georgia
Nacionalidad: USA Duración: 100 min.
Director: Tom Elkins
Intérpretes: Abigail Spencer, Chad Michael Murray, Katee Sackhoff, Emlily Alyn Lind
Distribuye: DeAPlaneta
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ESTRENOS
TÚ ERES EL SIGUIENTE
ACERTADO MIX DE RISAS Y SUSTOS
Por M. Grissi
“UNA FUSIÓN DE THRILLER Y COMEDIA CON UNA TREPIDANTE HISTORIA
BAÑADA EN SANGRE Y REPLETA DE GIROS”
Risas y sustos se mezclan acertadamente
en este thriller de terror dirigido por
Adam Wingard y escrito por Simon Barret, el tandem que el año pasado nos
sorprendiera gratamente en Sitges con
The ABCs of Death (Q). En Tú eres el Siguiente, película realizada un año antes
que la mencionada, apuestan fuerte por
la fusión de thriller y comedia con una
trepidante historia bañada en sangre y repleta de giros, protagonizada por un
joven y desconocido elenco que la hace
más efecva si cabe. Una película verginosa que cuenta el ataque sufrido por
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una familia cuando disfruta de una escapada en compañía de unos amigos. Atrincherados en la casa de vacaciones, los
Davison no dudan en hacer frente a los
sádicos asaltantes, que se ven sorprendidos por la presencia de la novia del hijo
mayor de la familia, cuyo misterioso pasado la ha hecho fuerte y muy dicil de
matar... Una sorpresa tras otra que mantendrá en jaque al espectador hasta el
final.
Los personajes principales están interpretados por Aj Bowen (Hatchet II) en el
papel de hijo mayor de los Davidson y
Sharni Vinson (Step Up 3-D), que da vida
a la novia de este. Junto a ellos intervienen Rob Moran, Barbara Crampton, Joe
Swanberg, Amy Seimetz y Nicholas Tucci,
así como el director Ti West (The House
of the Devil) y el propio Simon Barret.
ESTRENO EL 30 DE AGOSTO
T.O.: You’re Next
Nacionalidad: USA
Duración: 95 min.
Director: Adam Wingard
Intérpretes: Sharni Vinson, Aj Bowen, Rob Moran,
Barbara Crampton, Joe Swanberg, Amy Seimetz,
Nicholas Tucci
Distribuye: Filmax
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ESTRENOS
PACIFIC RIM
EL ESPERADO REGRESO DE GUILLERMO DEL TORO A LA DIRECCIÓN TRAS HELLBOY II
Por Irma la Dulce
“UNA ÉPICA AVENTURA DE CIENCIA FICCIÓN POBLADA POR
MONSTRUOSAS CRIATURAS MARINAS, GIGANTESCOS ROBOTS Y
HEROICOS HUMANOS”
Le echábamos de menos. Desde Hellboy
II. El Ejército Dorado no se había vuelto
a sentar en la silla de director, si bien es
cierto que en todo este tiempo le
hemos sentido cerca. Ha producido un
buen puñado de películas como Rudo y
Cursi, Beautiful, Los Ojos de Julila, Kung
Fu Panda 2, El Gato con Botas, El Origen
de los Guardianes o Mamá, que han
sido como las miguitas de pan de Pulgarcito. Han servido para que le sigamos la pista mientras nos divertíamos
con historias tan diferentes como bien
hechas. Pero ahora le toca el turno a él,
al gran Guillermo del Toro, un hombre
que no duda en prestar su imagen y su
dinero a cineastas con mucho potencial
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Cine2000
y pocos recursos si tienen un buen proyecto entre manos.
Su última criatura es esta Pacific Rim,
una épica aventura de ciencia ficción
poblada por monstruosas criaturas marinas, gigantescos robots y heroicos humanos que defienden su existencia con
todas sus fuerzas. A punto de la derrota, un ex piloto acabado (interpretado por el inglés Charlie Humam, visto
en Cold Montain e Hijos de los Hombres) y una aprendiz que todavía no se
ha puesto a prueba (a la que da vida la
japonesa Rinko Kikuchi, vista en Tokio
Blues y El Mapa de los Sentidos de
Tokio, entre otros títulos) se unirán
para traer a un legendario pero obso-
leto robot del pasado. Juntos se convertirán en la última esperanza de la
humanidad frente al Apocalipsis que se
avecina.
Además de Humam y Kikuchi, interviene un multitudinario elenco de secundarios entre los que figuran Idris
Elba, Burn Gorman, Ron Perlman, Max
Martini... ¡y Santiago Segura!
ESTRENO EL 9 DE AGOSTO
T.O.: Pacific Rim
Nacionalidad: USA
Duración: 131 min.
Director: Guillermo del Toro
Intérpretes: Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Burn Gorman, Ron Perlman, Max Martini
Distribuye: Warner
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ESTRENOS
RENOIR
EL MUNDO DE LA PINTURA Y DEL CINE SE ENTREMEZCLAN EN UNA ROMÁNTICA HISTORIA DIRIGIDA POR
EL FRANCÉS GILLES BOURDOS
Por Irma la Dulce
Para su primera película, Disparus
(1998), Gilles Bourdos rodó la exposición surrealista de 1938. En su segunda
película, Inquiétude (2003), mostraba a
un joven artista contemporáneo obsesionado con el blanco. Tras una incursión en el género del suspense en 2008
con Premonición, el director ha vuelto a
rendirse al mundo de la pintura y la utiliza como telón de fondo de una romántica historia con el cine como eje
central. El protagonista es Jean, uno de
los hijos del impresionista Auguste Renoir, que destacó por su trabajo como
cineasta, siendo alabado por el mismísimo Chaplin, que decía de él que era
“el director de cine más grande del
mundo”. El trabajo de Jean Renoir influyó sobremanera en el desarrollo del
cine francés entre 1930 y 1950, antes de
abrir la puerta a la Nouvelle Vague, pero
lejos de limitarse a ensalzar sus virtudes, Gilles Bourdos, relata como a su
vuelta del frente de batalla, donde fue
herido, se enamora locamente de la última modelo de su padre, que más tarde
se convertirá en su esposa.
ESTRENO EL 9 DE AGOSTO
T.O.: Renoir
Nacionalidad: Francia
Duración: 111 min.
Director: Gilles Bourdos
Intérpretes: Michelle Bouquet, Christa Theret,
Vincent Rottiers, Thomas Doret
Distribuye: Golem
CAZADORES DE SOMBRAS. CIUDAD DE HUESO
FANTASÍA URBANA EN LA LINEA DE LA SAGA CREPÚSCULO
Por M. Grissi
Clary Fray (Lily Collins) es una chica aparentemente normal que una noche, en
compañía de su inseparable amigo Simon
(Robert Sheehan), decide ir a la discoteca
de moda Pandemonium. Allí presencia
cómo un extraño joven (Jamie Campbell
Bower) parece asesinar a alguien, pero el
cuerpo de la vícma desaparece y nadie
más parece haberlo visto.
El chico comienza a seguir a Clary, sinéndose cada vez más atraído por ella
hasta que termina revelándole su secreto: Es un Cazador de Sombras, un
grupo de poderosos guerreros, mitad ángeles, mitad humanos, enfrascados en
una angua batalla para proteger nuestro mundo de los demonios. Una batalla
en la que Clary jugará un papel decisivo.
A muchos esta película les recordará a la
saga Crepúsculo. Es románca hasta la
médula, posee elementos del género fantásco, muchas secuencias de acción y
está protagonizada por unos actores jóvenes y guapos con los que algunas adolescentes pueden senrse idenficadas.
También está basada en una serie de novelas escritas por Cassandra Clare, y próximamente habrá una segunda entrega
que perpetuará la historia, también dirigida por el holandés Harald Zwart (La
Pantera Rosa 2, Superagente Cody
Banks). Si el público responde bien, seguro que habrá más.
T.O.: The Mortal Instruments: City of Bones
Nacionalidad: USA, Alemania
Director: Harald Zwart
Intérpretes: Lily Collins, Jonathan Rhys Meyers,
Jamie Campbell Bower, Lena Headey Robert Sheehan, Kevin Durand
Distribuye: eOne Films
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ESTRENOS
UNA CANCIÓN PARA MARION
EL ÚLTIMO CONCIERTO
UN DELICIOSO DRAMA ROMÁNTICO NARRADO
CON UN GRAN SENTIDO DEL HUMOR
UNA HISTORIA VIBRANTE Y EMOTIVA CON LA
MÚSICA COMO TELÓN DE FONDO
Por M. Grissi
Por M. Grissi
Un viejo cascarrabias, una mujer joven, vital y alegre, unos entrañables ancianitos, unas diverdas abuelitas... Una Canción
para Marion cauva la mires por donde la mires. Tiene unos
personajes a los que dan ganas de estrujar con un fuerte abrazo,
una historia emova con una pizca de drama pero mucho sendo del humor, un buen guión y un tema central con el que dan
ganas de levantarse de la butaca – Let´s Talk about Sex, de Salt
'N' Pepa –.
El viejo gruñón es Arthur (Christopher Eccleston), un jubilado
cuya esposa, Marion (Vanessa Regrave), lo anima a que se una
a un coro local que, desde luego, no ene nada de convencional. A pesar de la oposición de su hijo James (Christopher Eccleston), la directora del mismo (Gemma Arterton) intentará
convencer al hombre para que forme parte de su grupo y, de
esta forma, aprenda a aprovechar lo bueno de la vida. Poco a
poco, Arthur descubrirá que las mejores armas para enfrentarse
a los momentos más oscuros que se le vienen encima son la música y el amor de los que le rodean. Y es que la vida está sembrada de obstáculos que solo con cariño y opmismo se pueden
superar. A veces uno mismo no es capaz de ver las cosas buenas
de la vida, pero cuando una puerta se cierra, una ventana se
abre.
El director y guionista responsable de este gran trabajo es el británico Paul Andrew Williams (solo un inglés podía escribir una
historia con un sendo del humor así). Sus trabajos anteriores
no son conocidos por el gran público, pero a parr de ahora su
nombre sonará fuerte, pues además de esta deliciosa canción
para Marion, ya prepara una nueva película con Jennifer Aniston
y Toni Collee como protagonistas. Una comedia románca con
un punto de drama tulada Miss you Already.
Sorprende que con solo una película a sus espaldas, el documental Watermarks, un director sea capaz de conducir una historia tan
vibrante y emova con tan buen criterio como Yaron Ziberman ha
hecho con El Úlmo Concierto. Ulizando la música como elemento
conductor, concretamente el Opus 131 en Do sostenido menor de
Beethoven, Ziberman ha sido capaz de transmir el valor de la
amistad y la familia, y lo ha hecho además con un fantásco reparto encabezado por Philip Seymour Hoffman, Christopher Walken, Catherine Keener y Mark Ivanir (La Lista de Schindler), que
casi seguro ya intuyeron al leer el guión el gran potencial de la historia. La de un cuarteto de cuerda que tras veincinco años cosechando éxitos está a punto de recibir un duro golpe que pondrá en
entredicho su futuro. El violonchelista de la formación está padeciendo los primeros síntomas de una enfermedad que en poco
empo pondrá fin a su carrera como intérprete. La incerdumbre
sobre su futuro se apoderará del cuarteto, dando rienda suelta a
emociones reprimidas, egoísmos y reproches que pondrán en entredicho años de amistad y colaboración profesional, pero la vida
siempre da una segunda oportunidad, por lo que encontrarán una
solución que les permirá ofrecer “El úlmo concierto” (para conmemorar sus 25 años como formación), poniendo a salvo tanto su
amistad como su inmenso y reconocido legado musical.
La pregunta que todo espectador se hará es: ¿interpretan realmente los actores la música? Ziberman contesta: “Se le asignaron a cada actor por lo menos dos docentes para que siempre
hubiera alguien disponible en cualquier momento para darles una
clase. Creamos unos vídeos con los que aprendieron unas treinta
frases cada uno, que praccaron y praccaron... Su dedicación
fue excepcional y al final se veía su progreso en cómo tocaban los
instrumentos”.
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ESTRENO EL 26 DE JULIO
ESTRENO EL 30 DE AGOSTO
T.O.: Song for Marion
Nacionalidad: Gran Bretaña, Alemania
Duración: 93 min.
Director: Paul Andrew Williams
Intérpretes: Christopher Eccleston, Terence Stamp, Gemma Arterton, Vanessa
Redgrave, Anne Reid, Jumayn Hunter
Distribuye: Vértigo
T.O.: A Late Quartet
Nacionalidad: USA
Duración: 105 min.
Director: Yaron Ziberman
Intérpretes: Philip Seymour Hoffman, Christopher Walken, Catherine Keener,
Distribuye: Emon
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ESTRENOS
CAUTIVA
A LAS ÓRDENES DE BRILLANTE MENDOZA, ISABELLE HUPPERT PROTAGONIZA UN INCREÍBLE DRAMA
BASADO EN HECHOS REALES
Por M. Grissi
El director y guionista Brillante Mendoza
retoma uno de los capítulos más dramácos de la historia de su país en una película
extremadamente realista filmada de manera lineal en escenarios naturales de la
isla. No aquellos donde sucedieron los he-
chos que se narran, por razones de seguridad, pero si en otros similares. “Rodamos
durante 25 días en varios sios dentro y alrededor de Luzón, incluido mi jardín en la
Manila Metropolitana”, cuenta Mendoza.
Los acontecimientos descritos se basan en
varios secuestros que tuvieron lugar en Filipinas, como el secuestro en el hotel Dos
Palmas de Palawan en 2001, llevados a
cabo por el Abu Sayyaf Group (ASG) y otras
organizaciones separastas parecidas.
Solo algunos detalles han sido modificados
para darle un toque cinematográfico a la
película, como la incorporación del personaje que interpreta Isabelle Huppert, una
voluntaria de una ONG que forma parte
del grupo de personas secuestradas por
unos separastas islámicos.
ESTRENO EL 26 DE JULIO
T.O.: Cautiva
Nacionalidad: Francia, Filipinas, Alemania, Gran
Bretaña Duración: 120 min.
Director: Brillante Mendoza
Intérpretes: Isabelle Huppert, Katherine Mulville,
Marc Zanetta, Rustica Carpio, Timothy Mabalot,
María Isabel López
Distribuye: Golem
PARA ELISA
¿TE ATREVES A JUGAR?
Por M. Grissi
Con un solo corto a sus espaldas (Misericordiam Tuam, protagonizado por Álvaro de Luna), Juanra Fernández debuta
en la dirección de largometrajes con un
delicado thriller psicológico escrito por
él mismo y protagonizado por la coruñesa Ana Turpin, una actriz forjada en
la televisión (la hemos visto en Bandolera, Amar es para Siempre, La Señora...) que interpreta el papel de Elisa,
una estudiante universitaria que se va a
convertir en el juguete de una niña aparentemente inocente a la que va a cuidar. La pequeña (Ona Casamiquela,
vista en El Secreto de los 24 Escalones y
la premiada Eva, de Kike Maíllo) la espera en el tercero izquierda para pasar
una agradable tarde escuchando música
y jugando, pero al cruzar el umbral de la
puerta, Elisa va a experimentar en sus
propias carnes lo que es el mal.
El director presentó recientemente la
película en Eslovenia, y este mes de
agosto participará en el festival de cine
FrightFest de Londres.
ESTRENO EN SEPTIEMBRE
T.O.: Para Elisa
Nacionalidad: España
Duración: 74 min.
Director: Juanra Fernández
Intérpretes: Ana Turpin, Luisa Gavasa, Ona Casamiquela, Jesús Caba, Sheila Ponce, Enrique Villén,
Pep Antón Muñoz, Pablo Viña
Distribuye: Splendor Films
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ESTRENOS
KON-TIKI
CANTAR DE GESTA
Por Julio Tovar
Conrad describe en su Lord Jim la fe ciega
como un po de ensueño; condición previa irremplazable para que todo héroe inicie su periplo. La adaptación al cine
realizada por Joachim Rønning y Espen
Sandberg de la epopeya del Kon-Tiki,
obra del noruego Thor Heyerdahl, recoge
fielmente este mandamiento del escritor
polaco, y nos cuenta de manera desnuda,
brillantemente fotografiada, las vicisitudes del viaje. La trama convierte en ficción la travesía real para 1947 de cinco
hombres dirigidos por Heyerdahl a la Polinesia con el objeto de demostrar que los
anguos incas habían realizado este trayecto en la angüedad. La embarcación
que construyeron, hecha con los materiales y técnicas del empo, fue bauzada
como Kon-Tiki en honor a un nombre pasado del Dios inca Viracocha. A lo largo
del viaje, también, Heyerdahl y su tripulación rodaron una película como tesmonio, que en su montaje posterior sería
galardonada al mejor documental en los
Óscar de 1951.
En relación con la película documental
original, los directores han mantenido un
eslo puramente visual, casi mudo, que
funciona de manera muy efecva gracias
a la gran fisicidad de las escenas rodadas.
Las aventuras y desventuras de esta barcaza, movida por la voluntad de Heyerdahl (interpretado de manera memorable
por Pål Sverre Hagen), evocan en ocasiones un tono de ntes wagnerianos y que
se distancia fuertemente del documental
original por su carácter heroico. Enfrentado Heyerdahl, tanto a las disidencias
dentro de su grupo (compuesto por los
actores Anders Baasmo Chrisansen, To-
bias Santelmann, Gustaf Skarsgård…),
como a los fenómenos naturales o los
ataques de las besas marinas (deudores,
en ocasiones, del mejor Spielberg de Tiburón), sólo su convicción inquebrantable será el motor de una epopeya de
otros empos.
Este carácter épico convierte Kon-Tiki en
una de las mejores películas de gran
aventura, en el viejo sendo que le daban
Conrad o Kipling, que ha pasado por la
cartelera.
ESTRENO EL 13 DE SEPTIEMBRE
T.O.: Kon-Tiki
Nacionalidad: Noruega, Reino Unido, Dinamarca
Duración: 118 min
Directores: Joachim Rønning, Espen Sandberg
Intérpretes: Pål Sverre Valheim Hagen, Anders
Baasmo Christiansen, Gustaf Skarsgård, Odd Magnus Williamson, Tobias Santelmann
Distribuidora: A Contracorriente Films
“KON-TIKI ES UNA DE
LAS MEJORES PELÍCULAS
DE GRAN AVENTURA
QUE HA PASADO POR LA
CARTELERA.”
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Cine2000
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ESTRENOS
LO QUE EL DÍA DEBE A LA NOCHE
AMOR IDÍLICO PARA LA ETERNIDAD
Por Alberto Quintanilla
Pocos saben que bajo el nombre de Yasmina Khadra (cuyo significado en árabe
es 'jazmín verde') se encuentra en realidad el escritor argelino Mohammed
Moulessehoul. Su best seller Lo Que el
Día Debe a la Noche rememora una gran
historia de amor en la que confluyen
momentos de pasión y deseos insatisfechos entre dos jóvenes en pleno conflicto de la independencia de Argelia
sobre Francia. Alexandre Arcady lleva a
la pantalla la obra de Khadra con delicadeza y relata, desde el punto de vista
del personaje principal masculino, el recorrido de una vida con recuerdos de un
gran amor y cómo las circunstancias
fueron llevando a los personajes por
destinos inesperados.
Todo comienza con la infancia de Younes, un pequeño de nueve años hijo de
un campesino que pierde toda su cose24
Cine2000
cha y termina arruinado. Para darle un
futuro mejor, llevan al niño a vivir con
su tío, próspero farmacéutico (Mohamed Fellag, actor que brilló en Profesor
Lazhar). Younes pasa a llamarse Jonas y
adquiere una nueva vida entre oportunidades, estudios y creciendo entre amigos franceses residentes en la colonia
argelina, aunque nunca renegará de su
pasado. Jonas ya adolescente y de gran
belleza (Fu'ad Aït Aattou), descubre la
pasión con una mujer rica y divorciada
(Anne Parillaud) pero la casualidad le
hace reencontrarse con su amor infantil: Émilie (Nora Arnezeder). Todo se
complica porque ambas son madre e
hija y Jonas promete a la madre mantenerse lejos de la chica y respetarla, a
pesar de que la ama.
La Guerra de la Independencia de Argelia es el contexto en que se ambienta
una historia de metraje estirado, con
subtramas agradables y otras más banales entre los amigos de Jonas. Prevalece la historia de Émilie y Jonas, que es
la que busca conmover al espectador.
Un montaje más perfilado, o la concepción del filme como miniserie hubiera
mejorado el conjunto.
Destacan la aparición de Vincent
Perez y la excelente ambientación de la
Argelia francesa, donde se perciben los
diecisiete millones de euros del proyecto.
ESTRENO EL 2 DE AGOSTO
Título original: Ce que le jour doit à la nuit
Nacionalidad: Francia Duración: 162 min.
Director: Alexandre Arcady
Intérpretes: Nora Arnezeder, Fu'ad Aït Aattou,
Anne Parillaud, Anne Consigny, Vincent Perez, Nicolas Giraud, Mohamed Fellag, Olivier Barthelemy,
Matthias Van Kache, Pierre Abbou
Distribuye: A Contracorriente
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ESTRENOS
AVIONES
¡LAS NUEVAS CRIATURAS DE PIXAR-DISNEY DESPEGAN ESTE VERANO!
Por Irma la Dulce
Disney presenta su úlma aventura animada, una película en flamante 3D, en la
linea de Cars, creada por la factoría Pixar
y protagonizada por Dusty, Skipper Riley,
Leadboom, Doe, Chug, Ripslinger,
Ned & Zed, El Chupacabra, Rochelle, Bull-
dog e Ishani, entre otros personajes,
unos entrañables avioncitos que despegarán el próximo 14 de agosto en los
cines de toda España. Dirigida por Klay
Hall, quien estuvo al frente de Campanilla y el Tesoro Perdido en 2009, Aviones
cuenta la historia de Dusty (voz de Dane
Cook), un avión que sueña con parcipar
en una compeción aérea de altos vuelos. Pero Dusty no fue precisamente
construido para comper y resulta que...
¡ene miedo a las alturas! Así que, recurre a un experimentado aviador naval
que le ayuda a clasificarse para retar al
vigente campeón del circuito de carreras.
Dusty demostrará su valor para alcanzar
alturas inimaginables y enseñará al
mundo lo que hay que hacer para levantar el vuelo.
ESTRENO EL 14 DE AGOSTO
T.O.: Planes
Nacionalidad: USA
Duración:
Director: Klay Hall
Distribuye: The Walt Disney Company
EL LLANERO SOLITARIO
JOHNNY DEPP EN EL OESTE
Por Alberto Quintanilla
Desnada a ser uno de los blockbusters
del verano, El Llanero Solitario, es el nuevo
proyecto de la dupla formada por Gore
Verbinski (realizador) y Jerry Bruckheimer
(productor), arfices de la exitosa saga Piratas del Caribe. Al igual que en la citada,
Johnny Depp vuelve a ser el mayor reclamo de esta película, cuyo presupuesto
total se fue esrando hasta los 250 millones de dólares. Depp interpreta al guerrero navo americano Toro, que va
contando la peculiar historia que sufrió
John Reid (Armie Hammer), un representante de la ley que terminó conviréndose
en un héroe legendario. Verbinski, que ya
se había adentrado previamente en el
mundo del western con su filme animado
Rango (donde Depp trabajó poniendo su
voz), apuesta ahora por una aventura inspirada en la popular serie de los años 50
de la televisión norteamericana. Para la
música ha confiado en el contrastado
compositor Hans Zimmer (El Rey León,
Gladiator, Rain Man, Incepon, etc). El
filme ha sufrido bios resultados en su estreno en salas norteamericanas pero su recorrido internacional es aún un misterio.
ESTRENO EL 23 DE AGOSTO
T.O.: The Lone Ranger
Nacionalidad: USA
Duración: 149 min.
Director: Gore Verbinski
Intérpretes: Johnny Depp, Armie Hammer, William Fichtner, Ruth Wilson, Tom Wilkinson, Barry
Pepper, Helena Bonham Carter, James Badge Dale
Distribuye: The Walt Disney Company
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REPORTAJE
Por Jesús Palacios
CULTURA CONTRA LA CRISIS Semana Negra de Gijón 2013
Un año más, pese a pronóscos de pesimistas profesionales y otros agoreros, se celebró una nueva edición, la 26, ni más ni menos, de la Semana
Negra de Gijón. Uno de los acontecimientos literarios, culturales, arscos y, a la vez y al empo, lúdicos, más singulares no solo de España, sino
del mundo entero. Y de los más necesarios en estos empos. Precisamente contra crisis, corrupción y degradación del estado del bienestar y
las conquistas sociales, esta Semana Negra, que tuvo lugar del 5 al 14 de
julio pasados, por segunda vez en el recinto de La Naval de Gijón, se erigió como un sincero homenaje al movimiento y la lucha obrera, que tan
importantes fueran en Asturias. Bajo la advocación deRamón Casasy su
célebre lienzo La Carga, que recrea la represión de una huelga obrera por
parte de la Guardia Civil a comienzos del siglo XX, se reunieron escritores,
intelectuales, arstas, cineastas y la más variada fauna y flora del mundo
de la cultura, con especial atención, por supuesto, al género negro, la
ciencia ficción, el cómic y la música.
Desde el punto de vista cinematográfico, este año tuvimos la
oportunidad de contar con la presencia del singular Silvio Galizzi, escritor y actor uruguayo, guionista y protagonista de la
desopilante La Balada de Vlad Tepes (2009), de Guzmán Vila,
que ha llevado su personaje de Vlad al cómic en Las Andanzas de
Vlad Tepes (Ninfa Comics), con dibujos de Maas Bergara y resultado no menos desopilante. Por su parte, el veterano Alfonso
Ungría, director de films emblemácos del cine español como
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Tirarse al Monte (1971), Soldados (1977), La Conquista de Albania (1984) o El Deseo de ser Piel Roja (2002), presentó su primera
novela, La Mujer Falsificada (Alianza), ingeniosa disección de la
corrupción española con elementos de thriller y referencias cinéfilas, con la que anunció públicamente su abandono definivo
del cine. Invitado de excepción, el arsta de cómic Howard Chaykin, que colaboró en la míca película de animación Heavy Metal
(1980), ofreció una diverda y desmificadora charla sobre su
trabajo como guionista televisivo en Hollywood, en series como
Flash, el Relámpago Humano, La Tierra: Conflicto Final o Mutante X, llena de recuerdos a figuras como John Carpenter, Kurt
Russell, John Wesley Shipp o Alex Désert.
Hubo espacio para el cortometraje asturiano, con cinco recientes trabajos de cineastas del Principado, así como proyecciones
de los montajes audiovisuales de renombrados fotoperiodistas,
dentro de los Encuentros de Periodismo Humano que se celebran durante la Semana. Pero, sobre todo, se contó con la presencia constante y conspicua de toda suerte de escritores tan
relacionados con el medio cinematográfico, en una u otra faceta,
como Lorenzo Silva, Joe Haldeman, Ignacio del Valle, Fernando
Marías o Paco Ignacio Taibo II, entre otros. Todos, con la Semana Negra y contra la crisis. No solo económica y social, sino
también de la imaginación.
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REPORTAJE
Por Jesús Palacios
LA AVENTURA EQUINOCCIAL DE THOR HEYERDAHL
“KON-TIKI”
Me alegra sobremanera el estreno y, sobre todo, la buena acogida de Kon-Tiki, la superproducción noruega de Joachim Rønning y Espen Sandberg, que recrea espectacular y
detalladamente la famosa expedición de 1947, concebida y dirigida por Thor Heyerdahl, en la que el barco del mismo nombre atravesó ocho mil kilómetros de océano Pacífico, entre las
costas de Perú y el archipiélago de las islas Tuamotu, para demostrar la posibilidad de que estas hubieran sido colonizadas
desde allí en tiempos remotos. Naturalmente, la Kon-Tiki estaba construida siguiendo el modelo y con exactamente los
mismos materiales que las antiguas naves precolombinas. Una
odisea, primera de muchas posteriores –las de las naves Ra y
Ra II o la Tigris-, que demostraron la existencia de una mayor
movilidad y comunicación marítima entre los pueblos de la antigüedad de la hasta entonces admitida por historiadores y arqueólogos.
Thor Heyerdahl es uno de mis mitos de infancia. El documental Kon-Tiki (1950) fue la primera película noruega galardonada con un Óscar, y su estreno un acontecimiento mundial.
Las obras de Heyerdahl devinieron auténticos best-sellers, y
su investigación sobre el esplendor y caída de la civilización
de la Isla de Pascua, recogida en Aku-Aku. El Secreto de la Isla
de Pascua, inspiraría la película Rapa Nui (1994). Heyerdahl
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Cine2000
era –y sigue siendo- mi modelo de auténtico héroe cultural:
sabio de biblioteca y viajero arriesgado. Etnógrafo de salón y
marinero aguerrido. Escritor y aventurero. Riguroso científicamente, pero rebelde al establishment científico. La expedición de la Kon-Tiki tenía hasta una adaptación al cómic, que
atesoré entre mis tebeos favoritos.
Con el tiempo, tuve ocasión de asistir a una charla del propio
Heyerdahl, apasionado de España hasta el punto de crear en
Tenerife el Museo de las Pirámides de Güimar, de visita obligada. Estuve también en la presentación de su último libro,
Tras los Pasos de Adán, hacia el año 2000. En él, honestamente, se responsabilizaba de los posibles fallos de sus teorías –algunas de las cuáles se han demostrado inexactas o
erróneas-, a la vez que se enorgullecía, con justicia, de haber
liberado a la ciencia histórica de muchos de sus prejuicios, producto de la falta de riesgo y experiencia directa. Falleció en
2002, a los 87 años, víctima de un tumor cerebral que se negó
a tratar. Había vivido suficiente. De hecho, era inmortal, como
demuestra el merecido éxito de Kon-Tiki, que resucita para las
nuevas generaciones el espíritu de desafío, honestidad y esfuerzo de uno de esos pocos héroes que lo son de verdad.
Digno de protagonizar alguna antigua saga noruega, de las que
debieron acunar su infancia.
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CINE EN CASA
ANNA KARENINA
DELICIOSA ADAPTACIÓN DE LA NOVELA DE TOLSTÓI
El espíritu de la míca Doctor Zhivago sobrevuela esta evocadora adaptación de la gran novela de León Tolstói. Una
película con un impecable diseño de producción y un bellísimo vestuario que cauva por su puesta en escena, así
como por el notable trabajo del elenco arsco, encabezado por Keira Knightley.
El director Joe Wright volvía a contar con Keira Knightley tras
Orgullo y Prejuicio (2005) y Expiación. Más allá de la Pasión
(2007) para dar vida a uno de los personajes más importantes y
deliciosos de la literatura mundial, la protagonista de la gran novela de León Tolstói, Anna Karenina. Una historia atemporal y
universal que reflexiona sobre la capacidad del ser humano para
amar, con un fastuoso telón de fondo: la Rusia imperial del úlmo tercio del siglo XIX.
Con un guión adaptado por el oscarizado Tom Stoppard (Shakespeare Enamorado), y haciendo uso de su singular eslo visual,
con movimientos de cámara únicos que acentúan y resaltan el
trabajo de los responsables de los efectos especiales y una cuidada fotograa, el cineasta británico retrata la vida de Anna, una
mujer hermosa, afortunada, casada con un importante funcionario, Karenin (Jude Law) y con una posición social envidiable.
Después de recibir una carta de su hermano (Mahew Macfadyen), pidiéndole ayuda para salvar su matrimonio con Dolly
(Kelly Macdonald), Anna viaja de San Petersburgo a Moscú y,
en el tren, conoce a la condesa Vronsky (Olivia Williams), a la
que espera su hijo, el elegante oficial de caballería Vronsky
(Aaron Taylor-Johnson). Cuando Anna es presentada al oficial,
surge una chispa mutua que ninguno de los dos ignorará.
Cuando regresa junto a su marido, Anna intenta recuperar su
vida familiar, pero no deja de pensar en el joven oficial y terminan viviendo una apasionada aventura que escandaliza a la sociedad de la capital. La situación de Karenin es insostenible y se
ve obligado a dar un ulmátum a su esposa. En un desesperado
intento por ser feliz, la decisión de Anna resquebraja el barniz de
una sociedad obsesionada por el qué dirán, y da pie a las trágicas y románcas consecuencias que cambiarán dramácamente
su vida y la de los que la rodean.
Anna Karenina saldrá a la venta el próximo 7 de agosto en DVD
y Blu-Ray, siendo esta úlma edición la opción más atracva por
la candad de extras que incluye: escenas inéditas, reportajes
sobre la novela, el proceso de adaptación, el rodaje, el vestuario y la interpretación de Keira Knightley..
Distribuye:
Universal
Formato:
DVD - Blu Ray
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Cine2000
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CINE EN CASA
HANSEL Y GRETEL CAZADORES DE BRUJAS
El cuento de los hermanos Grimm
es ahora una salvaje cinta de acción. Siguiendo la estela de la úlma versión de Blancanieves, que
protagonizaban Charlize Theron y
Kristen Stewart, Tommy Wirkola
(Zombis Nazis), ha dirigido una intrépida versión del cuento en la que los dos hermanos, ya adultos, se
han converdo en unos expertos cazadores de brujas. Los elegidos
para encarnar a los protagonistas fueron Jeremy Renner (En Tierra Hosl) y Gemma Arterton (Quantum of Solace). Gemma realiza un gran
trabajo, pero destaca especialmente la interpretación de Remmer,
cuyo personaje sacará más de una sonrisa a los espectadores con detalles como ser diabéco por haber tomado muchos dulces de pequeño... La diversión se prolongará de manera especial en la versión
extendida contenida en la edición Superset (que incluye la película en
DVD, en Blu-Ray y en Blu-Ray 3D), aunque también estará disponible
en la misma fecha, 7 de agosto, en DVD y en un pack de DVD + Blu-Ray.
Distribuye:
Paramount
Formato:
DVD
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LA OTRA CARA DEL DVD
DELICIAS PSICOTRÓNICAS: “SPIDER BABY”
Por Jesús Palacios
En apenas doce días, con poco
más de 50.000 dólares, pero
con mucha, mucha imaginación, descaro, humor y amor
por el cine, Jack Hill, alumno
aventajado de Roger Corman y
uno de los grandes de la exploitaon, debutó como realizador en 1964 con Spider Baby
(Aka Cannibal Orgy). Auténca
delicia en blanco y negro, con
un reparto que incluye al veterano Lon Chaney Jr. y a un
joven e inquietante Sid Haig,
esta olvidada pieza maestra de
humor negro, guiños cinéfilos, góco californiano, gran guiñol y erosmo malsano, es recuperada ahora por Versus en una estupenda
edición, con extras impagables, para regocijo de auténcos connoiseurs del mejor cine psicotrónico. Atención a la canción de los créditos, compuesta por Ronald Stein e interpretada por el propio
Chaney (¡!), objeto de una magnífica versión rock del grupo Fantomas. Cinema Bis con B de Bizarre… y de bueno, bueno de verdad.