simof 2008 simof 2008

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simof 2008 simof 2008
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SIMOF
2008
www. estademoda .es
Dia 31
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Dia 3
Está de Moda
ht tp://www.estademoda.es
FEBRERO / MARZO
SUMARIO
EDITORIALES DE MODA
A COMPÁS
Moda Flamenca
PEARL HARBOR
Moda Retro
DE FABULA
En Portada
Modelo : Clara Ruíz
Fotografía : José Luis Rísquez
Realización : Manuela Montes
Peluquería y Maquillaje : Rosa Durán
STAFF
Directora : Elena Sanfrancisco.
Redactores:
Ana Matín
Nieves Lizana
Laura Jurado
Maquetación : Fredy Rodriguez
Fotografía : José Luis Rísquez .
www.jlrisquez.com
Direción de Arte : Manuela Montes
www.mmexpression.es
Peluquería y Maquillaje : Rosa Durán
Publcidad y Comercial : María Andrade
estademoda @ estademoda . es
TORERA, SANGRE Y ARENA Video
Clara Ruíz
Nuevos Diseñadores
Ana Morón
E
ste es nuestro primer número en España y desde
estas lineas el equipo de Está de Moda saluda a
todos sus lectores
esperando que
esta nueva
publicación sea una de vuestras favoritas. Pretendemos
llenar nuestras páginas de buenas fotografías e interesantes
editoriales, ideas ,consejos
y nuevas
tendencias.
Nuestro primer número va dedicado en especial a la Moda
Flamenca, coincidiendo con SIMOF el salón internacional
de la Moda Flamenca de Sevilla, donde desplazaremos a
nuestras redactoras para informar de todas las novedades
que se produzcan en este sector. Tenemos preparadas
un montón de sorpresas y nuevas ideas que estamos
deseando compartir con vosotros. Os recomendamos que
no os perdáis el video de nuestra editorial de Fábula .
Juegos de niñas
Opinión
Tú decides la Moda
ACTUALIDAD
SIMOF 2008
David Grandy, es la imagen del Calendario que
Dolce & Gabbana nos presenta para el 2008
realizado por el fotógrafo Mariano Vivanco
A compás
Fotografía : José Luis Rísquez
Realización : Manuela Montes
Peluquería y Maquillaje : Rosa Durán
Ayudante de Fotografía : Israel Peral
Ayudante de Fotografía : Rafael Blanco
© José Luis Rísquez
Moda Flamenca
Modelo: Claudia Fernández
© José Luis Rísquez
Traje de encaje verde agua combinado con raso y moaré color cardenal, flecos en escote
con ambos colores de María José Leal.
Pendientes en plata y nácar color cardenal de Poemas.
Traje Blanco Perforado con torera y
volantes fruncidos de Maria José Leal.
Tocado con plumas negro de Chesco .
Juego de collar y pulsera en cristal
negro de Poemas.
Pendientes con argolla labrada y detalles de cristal negro de Poemas.
© José Luis Rísquez
© José Luis Rísquez
Modelo: Carmen Bauza
Camisa blanca de Flamenco con jaretes de lanteros y
patalon de corto de Tomar
Artesania
Modelo: Clara Ruiz
© José Luis Rísquez
Traje Verde Oliva en tela perforada de
Pepa Garrido
© José Luis Rísquez
Modelo: Clara Ruiz
© José Luis Rísquez
Corpiño de Lunares Blancos y Falda
Rociera de Pepa Garrido
Modelo: Fátima Marín
Pearl
Harbor
Moda Retro
La Armada Imperial Japonesa lanzó su ataque a Pearl Harbor en la
mañana del 7 de diciembre de 1941. El ataque sorpresa a Pearl Harbor,
en la isla de Oahu en Hawái, fue dirigido a la Flota del Pacífico de la Armada de los Estados Unidos y las fuerzas aéreas que defendían la zona.
Conjunto de Blusa y falda
con estampado retro,
frunce en cuello y puños
de Tonalá.
Bombín rosa de rafia,
encaje tul y plumas de
Chesco.
Pendientes de cristal
rosa de Poemas.
Modelo: Fátima Marín
Vestido de seda salvaje agua marina y tul
bordado de cristales,
pedrería en escote de
Inxplicable.
Pendientes en plata y
onix de Poemas
Modelo: Rosa de
Benitez
Vestido de cruzado negro con
pedrería color champan de Inxplicable.
Tocado-diadema con plumas de
Chesco
Conjunto de gargantilla y pulsera
en cristal negro tafetado, pendientes clip en negro azabache de
Poemas.
Modelo: Aurora Carrasco
Vestido de corte imperio verde
Andalucía con bordados multicolor
de Inxplicable.
Pendientes de cristal rojo engarzado en base plata de Poemas
Modelo: Fátima Marín
Fotografía : José Luis Rísquez
Realización : Manuela Montes
Peluquería y Maquillaje : Rosa Durán
Ayudante de Fotografía : Israel Peral
Ayudante de Fotografía : Rafael Blanco
Clara Ruíz
sangre y arena
22 primaveras
Natural de Camas
Torera
Fotografía : José Luis Rísquez
Realización : Manuela Montes
Peluquería y Maquillajen : Rosa Durán.
Asistente Vestuario : Sandra Bazán
Ayudante de Fotografía : Israel Peral
Ayudante de Producción : Paco Franco
© José Luis Rísquez
Por Ana Martín
Q
© José Luis Rísquez
uizás, hace algunos años Clara no habría sido
consciente de lo que su elección significó. Era
una niña y en su mente revolteaban sueños e ilusiones:
deseaba ser torera y sus esperanzas giraban en torno al
mundo del toreo, planeta en el que el fiero cornúpeta es
el centro neurálgico. Como en muchas familias, sus seres queridos contaban con la certeza de que sus fantasías infantiles serían pasajeras. Apostaban a que Clara, con
el lento discurrir de los años, mudase sus aspiraciones y
se decidiese a ser médica o profesora o incluso, por qué
no, periodista. Cualquier profesión menos torera.
Sin embargo, a escondidas, “El
Almendro” (su abuelo), al que
ella tanto admiraba, le enseñaba los secretos de la Fiesta,
y le daba sus primeras clases
teóricas. A medida que pasaba
el tiempo, Clara dejó el mundo
onírico y comenzó a sentir por
sus venas la pasión del toro. La
tauromaquia ya había anidado
en sus entrañas. Por este motivo, con apenas nueve años, ingresó en la Escuela Taurina de
Sevilla. Junto a otros alumnos,
esta niña morena, enjuta como
las callejuelas del barrio Santa
Cruz y con aires de inocencia,
comenzó a madurar, y a asentar los puntales sobre los que
se apoyaría su vida: amar, respetar y torear. Amar como su
abuelo amaba a la vida; respetar a todos las personas como
le había inculcado su familia y
torear como los grandes: como
Cagancho, como Pepe Luis,
como Ordóñez....
© José Luis Rísquez
Así llegó ese día crucial en el que un torero se juega
el ser o no ser. Los nervios atenazaban sus piernas sin
dejarla avanzar. En pocas horas iba a protagonizar un
baile mítico y heroico entre la vida y la muerte. ¿Era
consciente? Sin ninguna duda. Además ansiaba que llegase el momento mágico... Anhelaba enfrentarse a un
cuatreño, cincelar con paciencia una obra fugaz pero
imperecedera para la memoria colectiva. Deseaba sentirse única en su soledad y admirada por los tendidos,
sobre todo, por aquéllos, que en los comienzos no confiaron en ella. Quería que su abuelo clavara los ojos en
el centro del albero y que allí se encontrara con su nieta
danzando con la muerte. No pensaba en otra cosa que
no fuese ser ella misma y triunfar.
En el momento mágico de enfundarse las taleguillas,
los recuerdos se le amontonaron en la mente. Y entre
tantas imágenes, allí estaba su musa, su motivación, “La
Reverte,” tan valiente y admirada como ella aspiraba ser.
Muy hábil con las banderillas y el estoque, esta mujer
torera desveló cuando corría el año 1908 que, a pesar
de las apariencias, era un hombre. Tuvo que componer
esa argucia para poder dar rienda suelta a su pasión
torera.¡Qué pocas mujeres habían podido labrarse una
carrera en esta profesión ancestral! Pero Clara se convencía una y otra vez: estoy capacitada para conseguirlo
y tengo afición a raudales para llegar a la cima de la
Fiesta.
“¿Por qué será el toreo un mundo de hombres?”,
se interrogaba una y otra vez para susadentros. ¿Acaso
las mujeres no gozan ya de los mismos derechos que el
hombre? Tienes que tener paciencia, hija mía, mucha paciencia, -le aconsejaba “El Almendro-” siempre que la ocasión lo requería, pues él mejor que nadie, consagrado amante de la Fiesta y con la sabiduría como consejera, conocía todos los peldaños que aún le restaban por subir a su nieta: la crítica amarga de los periodistas, las exigencias
del público, los vetos de algunos compañeros... Un pedregal, tras el cual, estaba la gloria de la torería, para esta
hermosísima adolescente.
->
© José Luis Rísquez
Ensimismada en sus pensamientos Clara recordaba sus clases en
la escuela taurina rodeada de chicos y sin ninguna compañera a la que
comentar sus inquietudes, ni sus ambiciones, ni sus ganas de triunfar.
Al contrario que el resto de alumnos, Antonio, nieto de un antiguo
banderillero y gran consejero Clara, siempre creyó en sus posibilidades. La respetaba, le infundía ánimos, e incluso, llegaron a compartir
momentos que perdurarán para siempre en la memoria. El gran día de
la alternativa, Antonio no le falló. Le animó, le deseo suerte y le vio en
la plaza.
A las cuatro de la tarde se ajustó el vestido de torear, miró todos los
detalles, y cuando comprobó que todo estaba en su sitio, se sintió dichosa por la elección.
Era el día elegido y todo debería salir a pedir de boca. Su larga melena recogida era la prueba inequívoca de que estaba en un mundo de
hombres. Pero en esas horas tan especiales, en las que la persona se
transforma en héroe, no había espacio para el rencor. De toda su familia, tan sólo su abuelo, le acompañó. Un gran resquemor la inundó:
había sacrificado muchísimas cosas por alcanzar su meta. Entre todas
ellas, le dolían sus seres queridos.
Antes de salir del hotel, Clara se sentía fuerte. De pronto había recobrado una fuerza interior que desconocía que poseía. ¿Acaso, el animal
con el que había soñado tantas noches, iba a poder con ella? Ni mucho
menos. Al toro de la alternativa lo torearía con arte, con desaliento, sin
desmayo. Rodeada de su cuadrilla, su mirada se perdió en el horizonte,
y se detuvo en la plaza, en el gentío que hacía cola, en el bullicio de
los aledaños.
.Hoy nacía una torera con nombre propio:
CLARA RUIZ.
Le aterraba la idea de
que su faena fuera vulgar. Pedía para que tras
esta oportunidad hubiese otras. No demandaba
nada más. De repente,
brotó la imagen de su
madre, que a buen seguro, estaría sufriendo
por el albur de que su
hija, la flor de su alma,
pudiera ser herida o incluso…
No lo pensó demasiado,
pero era consciente de
que esa plaza podría ser
la última. En el toreo la
muerte siempre saca su
localidad.
© José Luis Rísquez
No faltaron los ruegos y
plegarias. Se encomendó a los santos como
exige el rito. El gusanillo
de quien se expone a la
muerte de manera tan
fácil le recorrió el cuerpo
y pidió por una sola cosa:
volver a torear después
de esa tarde. Le daba
igual todo lo demás.
El enemigo y aliado a la vez, se deslizaba alrededor
del cuerpo de Clara, le miraba, la desafiaba. Y en
medio de la plaza una torera firme, entregada, segura y, ante todo, con la mente despejada. Torera
y toro acompasados en un valls eterno. Delicadeza
en las formas y rotundidad en el contenido. “El Almendro” gozaba viendo disfrutar a su nieta en la
cara del toro, sometido a su muleta.
© José Luis Rísquez
Plaza de Toros de La Maestranza. Cinco de la tarde. Clara Ruiz en el patio
de caballos con su traje impecable.
Tan sólo un pensamiento: desbocar
su pasión y que el arte germinase
sólo, y que todo fuese temple, ligazón, armonía en las formas... Iba a
tener al toro de su vida, con el que
debía lanzar la moneda. En menos
de un suspiro, sintió el rebufo del
animal en sus ingles, el calor de los
tendidos, las palmas como eco, la
música de la banda del maestro Tristán... Todo ese cuadro le inyectó un
valor desmedido.
No hubo opción al
abucheo. Con sus pies
atornillados en el albero, dos pases cambiados por la espalda
unidos con un circular
lleno de emotividad hicieron crujir al público.
A partir de ahí, dictó
una lección de torería:
pulso para encauzar la
embestida, temple con
la mano derecha, y con
la izquierda, naturales de cartel, hondos y
profundos.
© José Luis Rísquez
© José Luis Rísquez
Ante el sexto, tiró de recursos.
La muleta en el hocico para
provocar la acometida y mucho
mimo para no amedrentar al
cuatreño. Mando y temple hilvanados con suma perfección.
Al final del trasteo, el toro se
rajó y huyó a toriles, donde le
recetó un volapié hasta los gavilanes. Clara es una torera de
capa y espada.
El público gozó con su toreo, con su figura, con
su belleza física y con su arte exquisito.
El lote de La Palmosilla que le cupo en suerte
colaboró en todo momento. Cortó sendas orejas y cuando Clara iniciaba la vuelta al dorado
anillo maestrante estaba extasiada, casi mareada. Había triunfado en ese mágico día con el
que tanto había soñado. Aplausos, aplausos y
más aplausos en Sevilla, pañuelos blancos, música, murmullo de asombro... Al “El Almendro”
dos suaves lágrimas le surcaron las mejillas. Su
Clarita, ¡qué mujer! ¡qué TORERA!
Y así debutó Clara Ruiz, la niña, la mujer, pero,
ante todo, la torera. Esta camera demostró que
su profesión corría por su sangre, y que el sexo
no es un impedimento. Tras la alternativa llegaron más triunfos, y varios sobresaltos, como
es normal en ese mágico mundo de los toros.
Pero Clara es el ejemplo viviente de que el toreo
puede ser femenino, sin que ella pierda su feminidad, y sin restarle un ápice de dramatismo
a la Fiesta.
© José Luis Rísquez
Mi agradecimiento especial a Juan Carlos Gil,
doctor en periodismo vinculado al mundo del
toro
Ana Martín
Cómo se hizo
Los “trastos” eran también auténticos aunque nuestra torera estuvo ensayando al
principio con un estoque de “practicas”.
Una torera aparte de tener fuerza en el rostro tenía que parecer torera físicamente, así
que en la Escuela Taurina de Camas estuvo
Clara ensayando y entrenado con los demás chicos. Fueron dos días intensivos de
clases de toreo de salón, cómo se cojía la
capa, la muleta, el estoque, las banderillas,
la postura del cuer-po, interesantísimo,
pero cómo pesa todo…decía Clara.
Q
uizás fuera la editorial más
compleja con la que nos habíamos enfrentado, no por peluquería, estilismo o localizaciones, sino por lo que entrañaba
crear una TORERA.
Elegimos la modelo, tenía que
transmitir todo lo que siente una
TORERA, por ello tendría dotes
teatrales. (CLARA RUÍZ)
Nos documentamos y escogimos
las localizaciones, y para ello elegimos Camas el pueblo más taurino de la provincia de Sevilla. En
Camas, escogimos la Peña Taurina de Curro Romero, La Bodega
La Santina, y fuimos a conocer a
“EL ALMENDRO” (torero en los
tiempo de Paco Camino y Curro
Romero) a la Escuela Taurina de
Camas, tipo peculiar y con una
gran sabiduría. Al principio todo
eran reticencias y desconfianza
sobre nuestro proyecto, pero
poco a poco todos entendieron
que queríamos hacer un trabajo realista y con elegancia, así
pues gracias a personajes como
“EL ALMENDRO” al que caimos
bien, nos ayudo a ver el mundo
taurino con sus ojos.
Escogimos los trajes de corto de
TOMAR ARTESANÍA para fotografiar a nuestra TORERA en varias localizaciones. Gracias a “EL
ALMENDRO” y a Jose Mari Casado (torero retirado) pudimos
completar el traje de luces de
nuestra TORERA, fue quizás lo
más complicado ya que un traje
de luces (auténtico) no se presta
tan fácil, por los sentimientos y
la superstición que hay en este
mundo. El traje de nuestra TORERA era una mezcla entre un
traje auténtico que había estado bañado de sangre junto con
otro que tenía cerca de 40 años
y que se conservaba en la Escuela Taurina para algún chaval
que fuera a una novillada y no
le alcanzara la economía. Tras tres semanas de producción y preparación llegó el
gran día, hacía frío, llovía,… en fin fueron unas sesiones
muy duras pero el resultado fue satisfactorio para todos.
Agradecimientos:
Exmo.Ayuntamiento de Camas
Escuela Tarurina de Camas
Bodega La Santina
Peña Taurina Curro Romero
Jose María Casado
“El Almendro”
Valentín Lerma.
Ana Morón
Por Nieves Lizana
Juegos de niñas
Nuevos Diseñadores
A sus veinticinco años,
Ana Morón, nuestra invitada especial de este
número, ya sabe lo que
es el reconocimiento de
su esfuerzo. Diplomada
en Ciencias Empresariales, cuenta con dos tiendas de complementos
en Umbrete, su pueblo
natal. Pero su ánimo de
aprender y su entusiasmo le llevaron a querer
interpretar los caminos
de la moda y, actualmente, se encuentra cursando segundo curso de Diseño de Moda en Sevilla.
Lo que empezó siendo un
trabajo de clase acabó
siendo elegido de entre
más de cien propuestas
en SIMOF.
R: Las bases del concurso establecen
dos fases, en la primera se deben entregar diez esbozos, los cuales valora el
jurado y elige a los 15 mejores, tras esta
primera selección, empieza la fase definitiva en la que se presenta uno de los
modelos ya confeccionados. De nuevo,
el mismo jurado los valora y escoge a
los definitivos 8 diseñadores que pasan
en pasarela. Posteriormente, se realiza
un sorteo para ver en qué puesto van
a desfilar tus vestidos, lo cual es muy
importante porque si te toca la primera, como es mi caso, no hay problema
porque todo el mundo está pendiente, pero como te toque la cuarta, por
ejemplo, la gente ya está algo cansada
de ver modelos desfilando y el acontecimiento pierde expectación cuando
no eres un diseñador consagrado, por
lo que los trajes tienen que ser muy
espectaculares para llamar la atención
de los asistentes, puesto que corres el
riesgo de que no te presten el interés
debido.or lo que los trajes tienen que
En el caso de tus trajes ganen el concurso ¿Cuál es el premio?
R: El ganador de la categoría de diseñadores noveles gana un premio de
3.000 euros en metálico aunque, yo no
lo hago por el dinero. De hecho, hacer
los trajes me ha supuesto un coste de
6.000 euros.
Supongo que no sólo son los trajes lo
que tienes que confeccionar, sino que
la escenificación y el ambiente también
son igualmente importantes. ¿Nos puedes anticipar algunas cositas de lo que
tienes pensado para el gran día?
R: Sí, claro. La escenografía comienza
con la típica canción de niña “Tengo
una muñeca vestida de azul...” pero el
ritmo va cambiando hasta convertirse
en flamenco. La música me la están
componiendo aún pero adelanto que el
contraste que está quedando es fabuloso. Creo que a la gente le va a sorprender. Apuesto por un nuevo concepto de elegancia y sensualidad con aires
retros y naif a la vez que románticos,
impregnados de color y fantasía.
Traje Morado de cuello bañera adornado con croché en cintura y
escote, volantes cosidos por el centro con tira de encaje y adornado con madroños , estampado Naif con motivos de “muñecas
recortables”.
Modelo: Ana Gil
© José Luis Rísquez
Creo que a mucha gente le interesaría
saber en qué consiste el concurso de
SIMOF en cuanto a los diseñadores o
diseñadoras noveles ¿Podrías explicarnos como se hace la selección de los
artistas y en qué consiste el evento?
Traje Beige con escote cisne de tul plumeti y mangas xl, estampado naif con motivos de “muñecas
recortables “de Ana Morón
Modelos: Ana GIl y
Inma Sanchez
Cómo se te ocurre crear una colección
basada en las muñecas de aquellos
años.
R: Las muñecas recortables están pidiendo que alguien las saque de los
cajones. Las muñecas recortables han
servido a las niñas de varias generaciones para desarrollar toda su imaginación .Son tan importantes como los
cuentos para niñas, porque a través
de sus vestidos narran historias de mil
maneras. O como algunos libros de
historia, porque corren paralelas a ella.
Pienso que las muñecas recortables
tienen razón y que no hay motivo para
que permanezcan invisibles, intentaré
que todo el mundo reconozca su importancia, su valor y su belleza
¿Cómo una chica tan joven como tú y
con dos comercios bajo su brazo decide estudiar diseño?
R: Pensé estudiar Diseño de Moda,
como especialización de Empresariales, porque lo que siempre he soñado
es tener mi empresa de moda y viajar
para comprar telas y artículos de buena calidad y diferentes, no lo que nos
ofrecen en la mayoría de los comercios. Para eso, hay que tener un conocimiento profundo sobre la textura, las
formas, etc, y para ello lo mejor es es-
estudiar diseño. La verdad es que nunca me imaginé exponiendo mis tendencias en pasarela porque, sinceramente,
me siento muy empresaria y me gusta
más las cosas comerciales y que tienen
salida para la gente de la calle, aunque
después de que me escogieran entre
tanta gente tendré que replanteármelo
Háblanos de tu colección
R: Mi colección posee una estampación
única en el mundo, ya que dudo que
exista una igual porque la he diseñado
y estampado yo. La realicé exclusivamente para este evento. Se basa en los
recortables de muñecas y la colección
se llama “Juegos de niñas”. Además,
hemos utilizado otros elementos textiles como pueden ser la tira bordada, el
madroño, el croché, tul plumeti, velo...
Como se puede observar no son tejidos que suelan utilizarse en los trajes
de flamenca pero el resultado final es
impresionante. La base de los trajes es
el popelín de toda la vida, para no alejarnos demasiado de las características
habituales de los vestidos de flamenca
y los colores que he elegido para este
año son el morado y el crudo, de hecho el desfile se alternará entre un traje morado y otro crudo sucesivamente, pese a que siempre ambos colores
van mezclados en cada traje. Eso sí, en
¿Por qué el morado?
R: Pese que mis diseños huyen de tendencias impuestas, lejos de formalismos, de
reglas, de clichés, apuesta por el morado
como color de moda Este año es el morado el color que manda y yo quería que
mis trajes, pese a ser de moda tradicional
andaluza, se adaptaran a las tendencias
generales.
¿Cuál es tu diseñador favorito?
R: La verdad, no tengo un diseñador que
me fascine en especial, pero sí es cierto
que me impresiona la vida de Cocó Chanel, tanto por sus diseños como por su
vida y la forma en que consiguió llegar al
éxito. Siempre me ha gustado Valentino y
Ellie Saab.
Muchos diseñadores tienen sus musas ¿A
qué modelo te gustaría ver con tus trajes
puestos?
R: La verdad es que no tengo preferencia
por ninguna modelo en especial pero sí es
cierto que he visto muy de cerca de Laura
Sánchez desfilando con trajes de flamenca y cuando va por la pasarela te “pone
los vellos de punta”, tiene ese pellizquito
andaluz que da tanto juego en ocasiones
como ésta.
Vemos siempre en pasarela trajes, de
cualquier tipo de moda, que no son
adaptables a la vida real. En tu caso
¿Crees que veremos a la gente con tus
trajes por la Feria de Sevilla, por ejemplo?
R: Es mi objetivo, los trajes que sólo se
quedan en pasarela, como decía Chanel, son una fiesta de disfraces. Quiero cruzarme con gente anónima que lleve mis diseños. Están realizados para
que sean espectaculares en la pasarela, pero también se pueden hacer mas
comerciales.
En último lugar, pero no por ello menos
importante, qué hay que hacer para
vestir con un traje de Ana Morón.
R:(Risas)En SIMOF tendré un stand que
nos proporcioana CEADE, la Universidad en la que estudio. Para quien no
pueda ir, tengo una tienda que se llama
Poemas y se encuentra situada en la
Avenida de los Poetas en Umbrete, allí
no sólo tengo un comercio, sino que a
raíz de SIMOF he creado mi estudio de
diseño, donde nos dedicamos no sólo
a la moda flamenca, también casual,
fiesta o novia, incluso complementos.
Lo importante en este trabajo es tener
creatividad, que es lo único que no se
enseña, lo que queda eres tú y lo que
llevas dentro a la hora de plantarte delante de un papel en blanco.
Nieves Lizana
© José Luis Rísquez
unos predomina un color y en otros el
otro.
Traje Beige con escote redondo y pasacintas,
volantes con tanza y adornos circulares en croché tanto en mangas como en cuerpo de Ana
Morón.
Modelo: Ana Gil
Fotografía : José Luis Rísquez
Realización : Manuela Montes
Peluquería y Maquillaje : Rosa Durán
Traje Morado de volantes verticales rodeando la
figura, adornado con volantes plisados y tiras
bordadas .
Modelo: María Faucheux
E
stá de moda se lanza a la calle para
preguntarles a los ciudadanos de
a pie su opinión sobre las últimas
alternativas en moda urbana. Con ello
pretendemos daros voz a vosotros, que
sois los que realmente decidís lo que se
lleva y lo que no. Para ello nuestra revista ha preguntado a varias personas
su visión sobre las últimas tendencias
actuales y sobre las que están a punto
de entrar en vigor.
Carmen Pastora Torres Díaz-Pintado (Estudiante
de Com. Audiovisual)
“Pues yo creo que está
de moda el cuero, tanto
en
complementos, como
en zapatos. Las botas de
cuero con anillas y cordones
están a la orden del día. Las
chaquetas también serán un
elemento fundamental en
las tonalidades mostaza””
Cristina Carrillo Moreno (Primera Dama de
Miss Cádiz 2008)
“No es tanto lo que lleves,
sino como lo lleves. Es muy
importante complementarte
con un brochecito, una
diadema, o unos botines
bonitos. Todo va relacionado
con saber llevar la moda”
Tú Decides
La Moda
Por Laura Jurado
Alberto Andújar Olivares (Estudiante de empresariales)
“Yo pienso que para los chicos se
tiende al rollo alternativo, es decir
dejar la formalidad. Están muy de
moda los pantalones anchos, las
zapatillas de deporte y las chaquetitas
de chándal. En definitiva, la ropa que
antes la gente tenía para deporte y
que utilizaba de forma más inusual”
Mª del Mar Franco Piferrer (Psicóloga)
“Creo que dentro de
poco van a resurgir las
minifaldas frente a las
faldas largas que hasta
ahora eran protagonistas
de los armarios de muchas
mujeres de mediana edad”
Pablo Bonilla Sánchez (Empresario)
“Actualmente está muy de
moda recordar las movidas
de los sesenta y setenta, un
rollo mucho más retro, que
a su vez es más sofisticado
que el actual. Hay gente a
la que le gusta ir un poco
más elegante y se decanta
por el estilo vintage. Se
considera
vintage
por
su relación con lo retro. Estarán de moda los
complementos antiguos como los bombines o
las bufandas de lana gorda, en colores más
serios como el blanco, el negro o el gris”
Carmen Jurado Reinado (Titulada en Diseño y Gestión de
moda)
“Bajo mi punto de vista los colores
grises y lilas están a la última.
También podemos destacar la llegada
del “look punky” con las minifaldas,
chalecos y descosidos. Creo que
van a volver las hombreras y todo
lo excéntrico de los años ochenta”
Como vemos la elegancia en
acorde con la extravagancia está de actualidad para
los hombres y mujeres de
hoy en día. Las tendencias
de anteriores décadas marcan el estilo actual y lo impregnan de su esencia. En
la calle existe una inmensa
pluralidad de opiniones que
son reflejo de las diferentes
formas de entender la moda.
En definitiva, están de moda los gorros, las minifaldas,
las hombreras y los colores
vivos y fríos, un amplio escaparate de opciones para ir
al último grito.
Javier Rodríguez Fuentes (Dependiente en tienda de moda)
“Este año en moda de caballero,
concretamente en los trajes de chaqueta,
se tenderá al estilo “Príncipe de Gales”.
Esta tendencia esta comenzando otra vez a
resurgir en la forma de vestir más formal”
Laura Jurado
SIMOF Dia 31
2008
Por Laura Jurado
E
s día 31 de Enero y el reloj marca las 11.00 de
la mañana. El Palacio de Congresos de Sevilla
se enorgullece de presentar el XIV Salón
Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF), que
este año cuenta con la colaboración de la Conserjería
de innovación y la Conserjería de trabajo. En el
ambiente se respira nervios y expectación ante un
acontecimiento que cada año ofrece mayor nivel.
Pasadas las 11.30 da comienzo el espectáculo con
el Certamen de Diseñadores Noveles Andaluces. Han
sido seleccionados, por un jurado especializado, 8
finalistas de entre 45 aspirantes. Los elegidos son
(por orden de aparición): Ana Morón Arcoa ( Juegos
de niñas); Carmen Osuna Martínez-Boné (Vois-là
flamenco vintage); Marisol Segura Sánchez (Artesanía
pura); Rafael González Valverde (Diez claveles y una
ilusión); Susana Pagé (Lola y Juana); Curro Durán
Ríos (llo y romero, Sevilla y Ronda); Mauricio Naranjo
Gómez (Gitanería) y Julián Ruiz Páez (Sueño de un
ayer). La pasarela se llena de colorido e ilusión con
las diferentes colecciones. Todas ellas cuentan con la
participación como modelo invitada de Carmen Laura
Sánchez (Miss Sevilla 2007).
Ana Morón Arcoa “ Juegos de niñas”
La joven empresaria nos deleita con
un pase cargado de romanticismo y
elegancia. Sus diseños cuentan con
tejidos estampados con motivos de
muñecas recortables. Los trajes presentan
tonos beige y morado, cargados de
volantes cosidos por el centro junto a
la ornamentación de croché, encaje de
bolillos y tull plumetti.
Carmen Osuna Martínez-Boné
“ Vois-là flamenco vintage” En este desfile
los trajes son todos diferentes y con
mucho colorido. La promesa sevillana
nos ofrece vestidos para el día con
estampados y con texturas de algodón,
ensalzando la batista y los encajes. Para
la noche opta por el bolillo, el guipur, el
plumetti y la gasa Las mangas amplias
con volantes son un elemento clave, un
auténtico “jardín de sirenas”.
Marisol Segura Sánchez “Artesanía
pura” La pasarela se carga de aire gitano
en esta ocasión, gracias a la seguridad y al
porte de una colección llena de colorido.
La gaditana resalta el carácter artesanal, a
través de la utilización de complementos
de croché como peinetas y pendientes.
Los tejidos empleados son el encaje
de bolillos, protagonista unánime del
acto, lunares de croché y pasamanería.
Destacamos el uso del drapeado en los
escotes.
Susana Pagés “Lola y Juana”
Un pase más sobrio que se decanta por
la mezcla de tradición y vanguardia. Los
tonos rojos, blanco y negro sobresalen en
los tejidos de encajes, algodones con licra
y tul. El corte sirena es el claro protagonista
del desfile con sus volantes de capa y en
cascada, las faldas canasteras, las mangas
largas y los escotes amplios. Es interesante
plasmar cierta atención en los flecos que
aparecen con su pincelada clásica.
Curro Durán Ríos “Illo y romero, Sevilla
y Ronda” Ganador de esta edición, su
colección enamora la mirada, ya que las
modelos lucen como auténticas muñecas
para cualquier niña. El novel diseñador
malagueño utiliza vestidos con cuerpos
ceñidos y faldas de vuelo. amplios escotes,
mangas largas y volantes de capa. Los
colores rojo, naranja y morado dan vida a
las ideas de Curro Durán. Lunares y lazos
llenan el escenario.
Julián Ruiz Páez “Sueño de un ayer”
En esta última colección el diseñador
ensalza las gasas, los crêpes de satén,
los encajes y el popelín para las texturas.
Nos deleitamos frente a un auténtico
“torbellino de colores”. El sevillano busca
marcar la silueta femenina a través de sus
cortes, y para ello crea vestidos con gran
variedad de volantes. Los complementos
son de elaboración artesanal. El corsé se
proclama pieza esencial del desfile.
Mauricio Naranjo Gómez “Gitanería”
Un diseñador más maduro para un pase basado en el porte, la elegancia y el saber darle movimiento a los volantes. Los lunares y
los estampados adornan unos vestidos de
corte asimétrico en las faldas, pichis y camisas. De nuevo los tonos negros, blancos
y rojos cogen protagonismo. Realizaremos
una especial mención a los complementos,
puesto que resaltan los pendientes montados en oro y coral. La puesta en escena es
más dinámica gracias al empleo de canastas y abanicos.
Rafael González Valverde “Diez claveles
y una ilusión”
Con el jovencísimo artista cordobés de tan
sólo 15 años, llegan los trajes con corte en
la cintura. Los estampados y el liso resaltan
en las telas, al igual que el empleo del
piquet, del popelines y el perforado. En los
colores se decanta por el verde limón y por
el rosa chicle, favorecedores de la belleza
andaluza.
El jurado formado por: PRINCESA DOÑA BEATRIZ DE ORLÉANS (Consejera Delegada de la Casa Dior en España); Dña. Mª TERESA SÁEZ CARRASCOSA
( Dtra. General de Extenda); Dña Mª JOSÉ CABANILLAS CABANILLAS ( Jefa de Servicio de Proyectos e iniciativas Emprendedoras del Servicio
Andaluz de Empleo): Dña LINA (Diseñadora sevillana); D. TOMAS TERRY (Empresario); Dña PILAR VERA (Presidenta de Mof & Art); D. RICARDO
CASTILLEJO (Periodista y presentador); Dña Mª JOSE DEL PINO (Directora de certámenes de Fibes); D. JUSTO SALAO (Modista sevillano); D. TONY
BENÍTEZ (Diseñador sevillano); Dña ROSA MARTÍN (Diseñadora sevillana); PEPE CASTILLO (Diseñador); Dña MERCEDES GOÑI (Presidenta de la
Asociación Amigos de la Moda y representante de la imagen Nestea V&T); y presidido por la bailaora MARÍA ROSA, otorga el primer premio del
concurso y la mención al mejor diseñador novel a Curro Durán Ríos por su trabajo en “Illo y romero, Sevilla y Ronda”. El premio consiste en una
gratificación económica por valor de 3005 Euros.
Dia 31
Por Ana Martín
U
n año más comienza la pasarela profesional
de SIMOF y lo hace con el desfile de VICKY
MARTÍN BERROCAL, con su colección: “Va
por ti”.
Empieza el espectáculo y se descubre una pasarela
cubierta de pétalos rojos. La sala está abarrotada
de gente; se respira en el aire que el espectáculo
que vendrá a continuación no va a defraudar. Entre
los espectadores Marta Sánchez, parte de la plantilla
del Sevilla FC, un hijo de Nati Abascal… Vicky está
arropada por una gran tribu que despiertan los flases
de fotógrafos y público a la vez.
Un tono rojo alumbra el inicio de la pasarela; suena
la canción de Volver aparece una silueta estilizada,
perfecta, envolvente:
Entonces llega la parte contraria: el color de la pureza; se
suceden trajes blancos sobre el rojo manto. Trajes pesados,
con una pizca de color en ellos, accesorios plata, sombreros,
camisas con falda, y escotazos tanto por delante como por
detrás. También vemos al rojo como protagonista, pero
impera el blanco. Los últimos modelos de esta parte nos
recuerdan el estilo hippie de los años 60, sin perder nunca
la esencia del traje de gitana.
La tercera parte del desfile está salpicada de colores: se
nos plantea una amplia gama de estos mezclados entre sí.
Estampados salvajes son los protagonistas y los accesorios
plata, para no romper un nexo de unión con los trajes
anteriores. Destacan mini-volantes en estos vestidos y las
mezclas tan originales de colores.
Por último llega el punto y final del desfile con trajes
en negro y plata; llega la parte más elegante, los trajes de
noche, en armonía con el suelo salpicado por pétalos rojos.
Escotazos de vértigo, mantones con largos hilos, telas más
confeccionadas y las transparencias como mejor aliado.
Y de pronto ELLA; su imagen teñida de rojo con un largo
velo; una novia brillante,
perfecta,
con
una
silueta envidiable. La
tela es completamente
transparente; la corona
y los pendientes muy
brillantes no eclipsan su
brillo natural. Parece una
princesa que aparece
desnuda y que nos deleita.
© José Luis Rísquez
SIMOF
2008
MARGARITA FREIRE. Título de la colección:
“Impulso”.
Nos encontramos con una pasarela rodeada de velas que dan un toque original
al desfile. Laura abre con un traje negro
espectacular, con un tejido elaboradísimo
mezclado con gasa, muchos volantes y escotazo amarrado al cuello. Se suceden trajes sedosos, de colores varios, con lunares.
Complemento común: bolso en las manos
de las modelos. En los trajes vemos complementos de la moda actual como los chalequillos que ella introduce en su colección.
Las flores las llevan bajas y a un lado, poco
visibles y dejando muy despejada la cara de
las chicas. Siempre llevan mantones, para
no romper la tradición con este accesorio.
Son numerosas las faldas a media rodilla
con abertura frontal. También vemos bastantes encajes.
Camisas con cuellos altos y grandes escotes, mucho vuelo en las faldas y cinturones
a la cintura; también alguna transparencia.
Tras esta parte hay una puesta en escena
de cuatro trajes de noche negros cargados
de transparencias, brillos, lazos, mantones
y accesorios en plata. Nos transmiten la elegancia que puede llegar a tener una mujer
vestida de flamenca. Tras ellas salen trajes
para niñas pequeñas. Tienen encajes, zapatos del mismo tono, conjuntos de camisa y
falda, trajes cortos, lazos por doquier, volantes de canastera antiguos y chalequillos.
PACO PRIETO. Título de la colección: “Maruja Limón”.
Abre el desfile Laura Sánchez con un vestido con lunares muy grandes mezclados
con liso. Es de tonos tierra y turquesa, color
con el que van a juego los zapatos y las medias. La flor y complementos son rojos. Una
mezcla innovadora que Paco Prieto sabe lucir con estilo, pues aparece como un conjunto exquisito. Los protagonistas son los
lunares, que en algunas telas hacen formas
y se conjugan unos con otros. ¿Lo más original? Con el vuelo de los volantes se aprecia que el tono que llevan debajo estos es
diferente y funciona de contraste; este truco
embellece el traje hasta en las zonas menos
visibles. Vemos originales mezclas en los
trajes y complementos muy originales.
Estampados de flores enormes conjugadas
con volantes de lunares. Un traje de los más
llamativos está hecho de encaje y tiene lunares pintados encima de la tela.
MANUELA BERRO. Título de la colección:
“Esencias”.
Se suceden vestidos con talles bajos, volantes con mucho vuelo, cortes bajo el pecho y volantes fruncidos con aplicaciones
y aderezos. Muchos encajes, bordados y
amplios lunares. Como propuesta original
gasas con estampaciones de leopardo e
imitaciones de pieles de animales.
Por Ana Martín
© José Luis Rísquez
LUISA PÉREZ. Título de la colección: “Ópera Prima”
Inicio de la colección con Laura Sánchez
portando un vestido atado al cuello con tela
brillante y colores suaves. Suena música de
piano mezclada con guitarra y una cantaora.
Los modelos que la preceden vienen caracterizados por tener muchos volantes; vemos lunares tradicionales, originales mangas, flores muy grandes, estampados, lisos,
bicolores… De todo un poco. Destacan los
tradicionales mantoncillos. Los accesorios
son brillantes y muy vistosos. Los escotes
son tradicionales y aparecen las peinetas.
Una mujer andaluza, muy gitana. Las telas
tienen una calidad similar a la de los trajes
de fiesta.
Tras esta primera parte aparecen trajes
con tonos fusionados en la misma tela; las
flores son las protagonistas de las flamencas, que las portan justo en el frente de la
cabeza. Hay pocos colores oscuros, gran
vuelo de volantes y mantones que cubren
todo el cuerpo. Son gitanas vivas, encendidas. Hacen acto de presencia las transparencias, que no son apenas provocativas
(se camuflan entre los complementos).
La última parte la protagonizan los trajes
de novia: con movimiento de flecos, largos
velos, tela caída y broches de brillantes.
Y para dar un punto y final peculiar Laura
Sánchez porta un traje verde y azul al que
ella da vida propia con un mantón dorado.
Dia 1
Por Laura Jurado
Después de una espectacular apertura
continuamos en SIMOF disfrutando del
arte y la alegría de los diseñadores profesionales. El palacio rebosa arte y maestría
gracias a los diversos stands que ejercen
de antesala. En la mañana de su segunda entrega nos encontramos expectantes
ante la presentación de dos pases muy
esperados. A las 12.30 de la mañana llega a la pasarela del Salón SEVILLANÍA de
manos de los diseñadores: PEPE FERNÁNDEZ y JESÚS MORILLA. El nombre
que han seleccionado para su colección es
“Promesa”. Cerrará la mañana la entrega
de Melisa Lozano con su “Biznaga”.En esta
mañana de primero de febrero, la modelo
Marisa Jara es la estrella de la muestra..
SEVILLANÍA “Promesa”
Todo en silencio y por supuesto “aforo completo”. Todas las miradas se dirigen al mismo
sitio; comienza a sonar la música con alma flamenca y finalmente aparece la primera modelo.
Pepe Fernández y Jesús Morilla han creado una
colección basada en los recuerdos de la infancia, donde el traje regional sevillano se adapta
a la piel de la mujer como a su propia madre. El
desfile nos ofrece vestidos coloridos con gran variedad de cortes y escotes pronunciados. Los encajes de bolillos adornan a las modelos dándoles
una sensualidad abrumadora. Entre el tejido cabe
señalar también las telas perforadas y los popelines. Cuando cae el sol, la mujer andaluza se crece
en hermosura y misterio, por ello esta colección
apuesta por las transparencias a modo de encaje .
Los complementos resaltan por su tamaño, detalle
que intensifica aún más la fuerza del desfile.
De repente, la copla se convierte en la protagonista
de la mano de CHARO REINA. Luce una bata de
cola impresionante en tono morado que mueve a
su gusto. La cantante se desenvuelve en la pasarela
como si de un tablao flamenco se tratara. El vestido
la acaricia constantemente en su brillantez. De esta
forma finaliza el pase entre lágrimas de emoción y
miradas cómplices de entrega.
MELISA LOZANO“Biznaga”
Sevilla tiene un olor especial, sobre todo en los meses de
primavera cuando de los árboles naranjos nacen las “damas
de noche”. Su aroma enamora al aire e hipnotiza el alma.
De esta forma lo siente Melisa Lozano llenando la pasarela
de los pétalos mágicos de la esencia sevillana. Los primeros trajes sorprenden a todos los allí presentes, ya que se
trata de dos diseños muy originales llevados a cabo con
bolitas de algodón y palomitas de maíz. Tras ellos, brotan
los trajes de flamenca con cortes asimétricos; las blusas
con toques barrocos acompañadas de faldas con suntuosos volantes; las espaldas descubiertas con estampados; las toreritas en tela de encaje y las faldas que
se abren y dejan paso a pantalones de estilo andalusí.
Los tonos pasteles, sobre todo, el rosa y el blanco son
claras preferencias en cuanto a colorido, al igual que
la mezcla del rojo y el amarillo. Con esta combinación
la diseñadora luce en las modelos el carácter español.
En cuanto a complementos hacemos especial hincapié en la exposición de ingeniosos impermeables con
forma de sirena, acompañados de paraguas con lunares. La diseñadora malagueña apuesta por una
novia dulce, pura y bella, es de palabra de honor, y
los colores elegidos son el blanco y el rosa. Un fajín
lo divide en dos partes a la altura de la cintura. La
falda es voluptuosa con varias capas que son ensalzadas por un gran cancan. Originalidad y tradición se mezclan para que nazca “Biznaga”.
EL AJOLÍ. Colección: “Por flamenco”.
Nos encontramos con tres gitanas alrededor de unas velas al iniciarse el desfile. Canta la cantaora “Argentina”, que estremece con su potente voz. Fandangos de Huelva despiertan los aplausos del público, Pepe
Jiménez tiene presente su tierra en
todo momento. Tras este inicio, pieles,
camisas, telas variadas, mantones del
mismo tono de los vestidos y accesorios
exquisitos. Hay una elegancia suprema en la obra de esta firma, volantes
muy elaborados, flores al centro. En el
segundo pase vemos estampados muy
coloridos con tejidos especiales, lentejuelas incrustadas en las telas, hombros
al aire. Todo esto para conformar una
mujer muy estilizada. Lunares, botones,
escotes favorecedores, telas sobrepuestas, talles muy altos y transparencias
que rozan la elegancia. Tras este grupo
llegan otros trajes aún más elaborados
con telas complicadísimas, terciopelo y
diseños exclusivos. Nos transmiten majestuosidad. Por último, trajes que nos
trasladan a otra época, con telas muy finas y mangas bombachas, colores muy
femeninos y accesorios brillantes como
la colección. Se cierra el desfile con un
traje de novia sencillo pero impactante. Marisa Jara no llegó a darle el toque
sensual que se merecía.
CRISTO BÁÑEZ. Colección: “Almonte”.
La pasarela se abre rodeada de jarras que permiten bastante juego a las modelos. Lo
más destacable de este pase son los accesorios de cuero, los guantes, los broches. Vemos
un cuerpo de mujer marcado y sensual,
rociero, andaluz. Sombreros, camisas
blancas, tirantes, pañuelos en la cintura.
Todo está preparado en la pasarela para
el camino rociero.
Se suceden colores muy vivos,
más accesorios de cuero, sandalias muy
originales de la firma Ras. Son trajes cómodos, ligeros, con mantones incorporados, cuadros, escotes en la espalda.
Trajes romeros con telas diferentes que
se mezclan entre sí.
Posteriormente trajes blancos,
multitud de volantes, escotazos, telas
perforadas, transparencias, cinturones
de metal a la cintura. Ésta es la apuesta
más elegante. Después trajes de tonos
salmón con diseños más étnicos. Siempre claveles en el pelo. Mucha elegancia
que concluye con un traje verde y rojo
de raso que porta Marisa Jara. Al salir al
escenario Cristo Ibáñez las modelos la
arropan con un “olé, olé, olé”. Es de los
diseñadores preferidos por ellas. Y por el
público, que completó la sala
© José Luis Rísquez
MARI CARMEN CRUZ.
“Aire de volantes”
Al comenzar nos deslumbra
una bailarina semidesnuda cubierta de plata por todo el cuerpo. Lleva una falda de volantes
azul turquesa que se contonea
al mismo ritmo que todo su
cuerpo, su melena negra, sus
firmes pechos. Esto provoca un
ambiente envolvente que nos
va a acompañar durante todo el
desfile.
Aparecen desde el inicio
trajes sencillos, coloridos, con
chaquetillas. Hay variedad de lisos, estampados, flores y lunares. Muchos flecos, botones cosidos a la tela y cuerpos anudados.
Trajes cortos, madroños en mangas y volantes, telas perforadas,
bolsillos, tirantes, estampaciones
en telas, rebecas. Para concluir
un traje de cola de cuadros negros y blancos al que se añaden
complementos rojos. Qué poco
movimiento le da Marisa Jara al
vestido…
© José Luis Rísquez
ÁNGELES ESPINAR. Colección: “La flor del puerto”.
Mantones que se suceden blancos, negros, azules,
crudos… Todos bordados con flores de varios tamaños y colores. El cuerpo de la mujer se viste sólo con
esta prenda que nos demuestra su valía por sí misma,
su alevosía, su movimiento. Es un desfile muy sencillo
y acogedor, sensual por naturaleza. Los últimos pases
también añaden mantillas, que se adornan con flores
al frente. Para cerrar un mantón amarillo, el más vistoso de toda la colección.
AURORA GAVIÑO. Colección: “Alma: Azahar y Lis”.
Aurora viene a mostrarnos una colección basada en la Semana Santa sevillana,
con un ambiente de incienso y procesión. Aurora revela aquí, en esta colección,
los secretos de su alma. Las modelos llevan el pelo suelto. Los trajes están muy
elaborados, con miles de detalles muy curiosos; tienen un estilo étnico en su mayor parte, aunque algunos recuerdan más a la colección pasada con parches de
tela y monedas. Los trajes se notan pesados aunque no por ello poco ponibles.
Los escotes son muy insinuantes, los volantes comienzan en forma de picos, colores intensos, encajes. Parecen zíngaras que pasean por la pasarela. Hay que
destacar las caras conocidas en la pasarela, que sólo desfilan para Aurora y nada
tienen que envidiar a las modelos profesionales.
También hay sitio para trajes de niñas, aunque estos no tienen nada destacable. ¿Lo más impactante? La
bailaora que simula ser una virgen en su escenografía y cuya cola es el manto de
ésta. Un buen espectáculo muy aplaudido.
© José Luis Rísquez
LOLI VERA. Colección: “Aire Andaluz”
Abre Marisa con un traje rojo con lunares negros, una gran peineta y un clavel
rojo en el pelo. Tras éste, trajes turquesas con adornos negros; el raso se mezcla
con otras telas muy diferentes; las mangas y los volantes están muy elaborados;
los colores vivos se mezclan con el negro. Todo esto da lugar a una mujer andaluza 100%. Los volantes tienen un baile diferente, no encontramos ni un hueco
entre todas las partes del vestido.
También aparecen trajes cortos con volantes que simulan ser flores y escotes prominentes, encajes, crudos como protagonistas, mangas abiertas. Trajes
agitanados con lunares protagonistas se van intercalando, multitud de volantes.
Los trajes pasan a ser más elegantes, más preparados para una noche en la feria.
Los más sofisticados llevan peinas muy originales, brillos y telas muy pulidas. Al
final un traje de novia con volantes y lunares en plata sobre blanco. Una novia
gitana que encarnan muy bien los rasgos de Marisa Jara.
Nada más ver el fondo de la pasarela ya se nota
que algo estupendo va a comenzar. Hay un escenario con sofás, candelabros, una barra y chicos
muy atractivos vestidos de negro. Y entonces aparece ella, una cantante negra con voz impecable y
una canción sensual. Las luces aparecen rojas y no
para de sonar “La vida no vale nada, nada vale la
vida…”. Hay un grán, impacto visual, el autor pretende recrear la evolución de los prostíbulos a lo
largo de la historia por medio de sus diseños. Al
terminar la canción se apaga la luz y sigue la función. Con este escenario comienza a sonar una música más flamenca y se suceden los trajes que nos
muestran camisas a medio poner, sujetadores por
fuera, provocación al máximo. Los trajes están elaboradísimos, con unas mezclas de colores exquisitas. Se alternan los chalequillos y las gorras como
complementos, volantes a borbotones, bolsillos en
las faldas, talles que llegan al pecho descubierto.
Los peinados son muy originales con dos moños y
varios claveles que los rodean.
Podríamos destacar la elegancia y la personalidad de todos los diseños de Sergio, con formas
acorde a la moda de calle actual.
Mientras todo
esto sucede los chicos siguen en sus aposentos,
bebiendo y flirteando con las chicas. Y entonces vemos como las modelos cogen cigarrillos y fuman
© José Luis Rísquez
SERGIO VIDAL.
“Desvariaciones escénicas”.
mientras desfilan con un aire chulesco y muy, muy
provocador. Se palpa el desenfreno, la lujuria. Erotismo a raudales. Teatro y moda se funden en este
pase que resulta ser el mejor de la tarde sin lugar
a dudas.
Conclusión: se le puede dar otro toque a los
trajes de flamenca convirtiendo a las modelos en
mujeres desenfrenadas que llevan los pantalones
y tienen al hombre como mero objeto. Todo innovador y exitoso. El público estaba realmente encantado. Noelia la supermodelo 2007 brilla con luz
propia: qué estupenda modelo.
© José Luis Rísquez
© José Luis Rísquez
Ana Martín
Dia 2
© José Luis Rísquez
Por Laura Jurado
L
CHARO VARA “Un paseo por los tiempos”
Una artista de extraordinaria sensibilidad y que conoce a la perfección la intención y el deseo que un
traje de flamenca encierra. El desfile se inicia con
la pasarela en oscuridad. La puesta en escena presenta un carro rociero acompañado de un coro de
fieles que van introduciendo el cante. Abre el pase
Mª José Suárez con un traje rosa de corte sirena,
complementado con mantón de flecos negro y sombrero cordobés en el mismo tono. A continuación
comienza la lluvia de imaginación y de color que
una romería nos puede ofrecer en forma de traje
de flamenca. Pantalones pitillo, faldas con cortes
asimétricos, blusas en tonos pasteles con brillo y
volantes vaporosos son algunos de los elementos
© José Luis Rísquez
SIMOF
2008
lega el fin de semana y el XIV Salón Internacional de Moda Flamenca continúa llenando
la ciudad de Sevilla de color y sensualidad.
La capital andaluza inaugura el fin de semana con
un sol radiante que empuja a sus habitantes a desplazarse hasta la muestra. El Palacio de Congreso
se encuentra abarrotado. Los diferentes stand rebosan salero, y en pasarela todo esta preparado
para recibir a la primera diseñadora. En esta ocasión abre el acto Charo Vara con “Un paseo por
los tiempos”, un trabajo basado en las fiestas de
su pueblo. Seguidamente, podremos disfrutar de
la soberanía y originalidad de Basi del Rio, que se
enorgullece en presentar a “Aurora”, un grito al colorido hecho poesía.
que caracterizan el trabajo. En las telas percibimos el uso del raso,
del encaje, y de la lentejuela. Es imprescindible destacar los sombreros en esta colección, al
igual que los lazos y los
zapatos de brillo. La diseñadora cierra su exposición con una maravillosa y majestuosa Mª José
Suárez luciendo un traje
de novia digno de una
reina, la reina de Asunción. ¡Una colección única!.con esta prenda que
nos demuestra su valía
por sí misma, su alevosía, su movimiento. Es
un desfile muy sencillo
y acogedor, sensual por
naturaleza. Los últimos
pases también añaden
mantillas, que se adornan con flores al frente.
Para cerrar un mantón
amarillo, el más vistoso
de toda la colección.
BASI DEL RIO
“Aurora”
A las 12.30 da comienzo el espectáculo. La
pasarela se envuelve y contagia de un cierto
aire andalusí debido a la puesta en escena
a base de grandes paneles y jarrones de cerámica. Se respira en el ambiente cierto aire
vanguardista. De nuevo es la veterana modelo Mª José Suárez la encargada de abrir el
desfile, pero esta vez con un precioso vestido
en tonos crema con corte a la cintura. A continuación se suceden los flecos, los cuerpos
con corte a la cintura, faldas que mezclan raso
y estampados, blusas largas de algodón con
faldas de encaje y transparencias. Los diseños
más llamativos se fundamentan en el uso de
la tela vaquera en forma de pichi o los bolsillos en las faldas a juego con los remates de
las mangas. Basi del Rio difumina los cuadros
con las rayas, el estampado con la tela lisa y
con motivos florales, las canastas y los collares largos. En definitiva un mundo de colorido
y pasión que endulza una mañana soleada. © José Luis Rísquez
mentos señalaremos las gargantillas de tela
© José Luis Rísquez
los lunares con flores. En cuanto a los comple-
© José Luis Rísquez
PITUSA GASUL : “ Oju “
La pasarela se convierte en un maravilloso patio Andaluz lleno de gitanillas,
colores, texturas y volantes que combinan a la perfección con las atrevidas peinetas y complementos .
© José Luis Rísquez
JUANA MARTÍN. “Mil y una gitanas”
Empieza la jornada de la tarde con uno de los nombres más fuertes del SIMOF: Juana Martín. Esto se nota
en el público, abarrotado de gente. Y entre los invitados
vislumbramos a la Ministra de Cultura, Carmen Calvo, que
le entregará el ramo a la diseñadora. Aprovechamos para
sonsacarle algunas palabras y nos comenta que está aquí
“porque la moda es cultura, lenguaje y creatividad”; nos
dice que suele asistir a Cibeles pero que tenía una gran
deuda con esta pasarela, a la cual acude por primera vez.
Le preguntamos qué le parecen los diseños de flamenca
y dice que se viste desde pequeña de faralaes, pues le
gustan mucho. Al preguntarle que está de moda para ella
en este campo no duda en nombrar “los trajes modelo
sirena, pues hacen guapísimas a todas, incluso a las más
gorditas”. Tras agradecerle su colaboración le deseamos
disfrute con el desfile y ocupamos nuestro asiento en la
primera fila. Al inicio aparece María José Suárez muy andaluza, sonriente, de verde y blanco. Tras ella escotes con
aperturas de botones, chalequillos, bolsos de las mismas
telas que los vestidos y volantes que se solapan. Las gitanas aparecen con colas muy tirantes y grandes flores.
Flores que vemos por doquier en el atuendo. Nos llama la
tención ver su nombre grabado en las telas, los flecos que
© José Luis Rísquez
© José Luis Rísquez
se contonean al ritmo de los volantes y flores
enormes en el cuello de las modelos. ¿Lo peor?
Los trajes se notan pesados, impidiendo a las
modelos contonearse con soltura. Tiene una propuesta muy original al exhibir pantalones con camisas. Las mangas de éstas están elaboradísimas
y el talle del pantalón llega hasta el pecho. Encontramos aquí una mujer sobria, elegante por
excelencia. Infinidad de volantes se van sucediendo, incrustaciones en telas, estampados floridos, licras, telas vaqueras. Sin lugar a dudas los
protagonistas son los volantes, que se asemejan
a los claveles, haciendo del cuerpo el tallo. Por
último una colección de color negra con luz tenue. Trajes de noche que dejan al negro como
único protagonista. Un desfile sencillo con muy
buena música de fondo.
© José Luis Rísquez
intensos colores. En los volantes se le da
prioridad a los lunares; son gitanas que
van cómodas y resultan vistosas a la vez. El
pañuelo atado al cuello le da un toque muy
femenino al conjunto, sustituyendo así los
típicos mantoncillos. Los diseños de Pilar
Vera favorecen al máximo a la mujer andaluza. La Miss España actual, Natalia Zabala, derrocha mucho arte a pesar de ser
del norte. Diseños elegantes de raso y gasa
para lucir de noche. Y desfila la bailaora
dándole movimiento al vestido con mucho
arte; ¡qué gitana! Taconeo, contoneo, ceño
fruncido y se pierde tras e escenario. El
público aplaude sin cesar. Y así aparece el
traje de novia con volantes que representa a una novia de ensueño. . Las modelos
arropan a pilar en su paseíllo y gritan su
nombre. ¡Enhorabuena por tu colección!
© José Luis Rísquez
PILAR VERA. “Gitanitas de ida y vuelta”
Abre una cantante con un fondo de palmeras y un chico mulato
sentado en una hamaca. El ambiente es agradable y acogedor y
de pronto se inunda de colorido. Macarena Giralde canta y baila
sevillanas. Las modelos posan con loros en la mano y fuman
puros; se recrea el Caribe, un escenario que nos transporta a un
lugar de ensueño. Pañuelos en la cabeza y pendientes grandes
en forma de argollas. Esencia cubana 100%. Y por sevillanas
vemos gitanas muy caribeñas con camisas anudadas, faldas con
sencillos volantes, hombros descubiertos y pequeños lunares.
Tras esta puesta en escena se cambia el matiz y pasan gitanas
muy andaluzas con trajes estampados de flores que hacen muy
atractivo el cuerpo de la mujer. Después trajes a parches con
© José Luis Rísquez
© José Luis Rísquez
ÁNGELES VERANO. “Abanícame”
Abre una bailaora que juega con un mantón; estupendo
baile. Las modelos se sientan y van desfilando una tras
otra. Cinturones bajo el pecho, mantones grandes, abanicos como adornos. Las telas son caídas, sin volumen. Turquesa y marrón como protagonistas. Alba Molina desfila
con su salero característico; nos muestra a una gitana con
traje de flores y vivos colores. Vanesa Romero nos ofrece
una gitana rubia e imponente. Trajes con mini-volantes
que adornan sin movimiento. Noelia López muy elegante y andaluza. Mantones que rompen el número tradicional, sobreponiéndose unos sobre otros. Hay una fusión
de colores muy agradables a la vista. Se marca la cintura
mostrando la feminidad de la mujer. Aparece la bailaora
con un traje de cola y una
canción que habla de Sevilla. Volantes de capas,
adornos con madroños,
raso rojo y negro como
propuesta de noche. De
pronto una colección de
trajes con volantes hechos rizos muy originales
que rompen el patrón tradicional. Para concluir Vanesa Romero con un traje negro con volantes en
rizo incluso en el mantón.
Y suena “hay pena, penita, pena, pena…”.
© José Luis Rísquez
NUEVO MONTECARLO. “Paseo de tarde”
Aparecen trajes oscuros con el remate de
los volantes en colores vivos. El acabado de
los volantes está repleto de madroños, lo cual
aporta bastante volumen. Los accesorios son
muy brillantes con collares extra-largos. Flores al centro y pelos recogidos. Los mantoncillos tienen colores muy vivos, está todo muy
conjuntado. Son gitanas elegantes que no van
cargadas de abalorios; llevan precisamente lo
justo. Encontramos mangas largas con acabado en volantes, lunares haciendo líneas en
blanco sobre negro. Con las sevillanas sonando y este espectáculo dan ganas de feria… Lunares plasmados de forma especial con relleno de diminutos lunares, flecos que salen del
escote del vestido sustituyendo los mantoncillos, croché. Para la noche telas bordadas en
negro y blanco; también crudos bordados en
verde y marrón; camisas con transparencias
sólo en los brazos. Coqueteo con el color rojo.
Entonces aparecen niñas con abanicos; vemos
predominio aquí de vestidos rosas y celestes.
Estas miniaturas de modelos son estupendas
y andan como auténticas profesionales, no
necesitan guías. El blanco siempre está presente en estos pequeños modelos. Por último
Vanesa se planta con un traje crudo con broche en mantón y en la frente a tono con los
pendientes. Está realmente guapa.
LUCHI CABRERA. “Café de coplas”
El escenario se llena de mesas y sillas andaluzas; hay mantones que
las cubren y un traje de torero. Suenan sevillanas y de pronto aparece
una cantante cantando copla. Aparece con traje rojo y negro brillante;
la peina que lleva resulta como una corona. Entonces aparece Vanesa
Romero con n espectacular traje de raso blanco con lunares negros. Y
tras ella una sucesión de vestidos de todo tipo, para todos los gustos.
Los volantes rompen la rutina siendo planos o saliendo desde las caderas; cuerpos negros comparten espacio con otras telas. Escotes sensuales, mangas abiertas, telas que forman cuadros con los propios hilos,
madroños en los cortes y en las mangas. Y otra cantante de copla con
traje de cola amarillo intenso y una gargantilla única. Se suceden trajes
amarillos, verdes, azules, blancos… Colores muy intensos, mangas con
volumen, faldas con talle muy alto, camisas blancas, cuellos abiertos.
Trajes cortitos a la rodilla, adornos de lazos, tul en volantes, mantones.
Los flecos salen del mismo vestido, mangas que concluyen con un volante, transparencias, collares de bolas. Y más copla sonando… El negro
se hace protagonista; mangas bombachas, lunares de todos los colores,
volantes que terminan en pico, pedrería en escotes y mangas. Las telas
se vuelven delicadas y los escotes se pronuncian en la espalda. Sin lugar a dudas la copla es la protagonista. Hemos asistido a un verdadero
concierto con pasarela.
© José Luis Rísquez
Ana Martín
CARMEN JARÉN. “Zalamera”
En este desfile vemos una línea femenina al
máximo y muy coqueta. Vestidos gitanos, frescos y
elegantes; talles bajos y escotes grandísimos. Telas
bordadas, popelines, sedas, lisos, perforados, tiras
bordadas, encajes y distintos adornos. Mangas largas en vestidos y rojo como color protagonista.
SIMOF
2008
CAÑAVATE
“Los canasteros”
Dia 3
Por Laura Jurado
L
os domingos suelen ser días de descanso y tranquilidad, pero para los diseñadores y profesionales que han hecho
posible SIMOF, este es especial, ya que supone el fin de cuatro días de intenso trabajo .
© Chema Soler
La mañana luce sombría, pero eso no impide que la muestra este repleta de curiosos
con ansías de descubrir las últimas propuestas en moda flamenca. El primer pase viene
de manos de la firma CAÑAVATE, al cual le
seguirá el joven LORENZO CÁCERES, y en último lugar y cerrando el espacio matinal disfrutaremos de las CREACIONES MARICRUZ.
En esta última entrega nos regocijaremos con
la colaboración de Blanca Romero y Elizabeth
Reyes.
José maría Cañavate intenta seducir al público desde primera
instancia, puesto que ofrece en forma de presente un clavel
rojo, símbolo de la pasión que caracteriza a cualquier trabajo.
El desfile cuenta con música en directo, concretamente escuchamos alegrías de Cádiz. La puesta en escena se caracteriza
por la presencia de un pórtico andaluz con canastos frutales.
El diseñador acompaña su colección con temas flamencos de
su tierra natal (Cádiz). El primer vestido entremezcla las tonalidades blancas y rojas, y es lucido por la guapísima Blanca
Romero acompañada de una niña.
Para el día el gaditano apuesta por un corte sirena invadido
por los lunares. Son vestidos cuyos remates se fundamentan
en base a los flecos, las tiras bordadas, madroños y plisados.
No obstante, la mujer rociera se decanta por la manga corsario y por los trajes de pantalón. En cuanto a tejidos, la firma
Cañavate ha decidido inclinarse por: sedas naturales, hilo,
terciopelo bordado y gazar. En cuanto a los complementos,
el diseñador ha escogido metales nobles y piedras preciosas.
Los zapatos de cuña, por otro lado, son prestados por gentileza de la firma RAS. Un color: el morado; un sentimiento:
la pasión; un adjetivo: elegante. De esta forma definiríamos
a la perfección un desfile que finaliza con un traje de novia
que despierta dulzura y sensualidad al mismo tiempo en tono
crema. El público se une en una gran ovación que José María
Cañabate acoge con gran emoción entre una lluvia de claveles.
© José Luis Rísquez
CREACIONES MARICRUZ “Aires de Andalucía”
La veterana firma es la encargada de cerrar la primera mitad
de la pasarela de este domingo 3 de febrero. El salón se encuentra abarrotado y de pronto se hace el silencio entre la
muchedumbre. En ese instante comienza a sonar una música
que acompañada por el baile de MACARENA GIRALDEZ se
transforma en una flecha nostálgica que tiene como diana el
corazón andaluz. En el desfile podemos disfrutar del empleo
de telas como el punto de raso, las sedas naturales, la gasa,
y los tejidos reversibles de lunares y estampados, con la incorporación de texturas como el tul de lunar y el guipur. El
blanco y el negro cobran forma a través de trajes de encajes
y lunares. “Aires de Andalucía” también piensa en las más pequeñas que son, en muchas ocasiones, las más coquetas. Por
ello ofrece una serie de propuestas en tonalidades alegres
como el celeste, el amarillo o el rojo. Es de especial mención
la creación de complementos como las toreritas, las capas o
los chalequitos, todos ellos a juego con los modelos. El encaje, los grandes volantes, los escotes pronunciados o la mezcla
de lunares y estampados son solo algunas pinceladas de lo
que se puede encontrar en el trabajo de la firma. Los vestidos
son complementados con una maravillosa bisutería artesanal
que brinda gran colorido, mucho brillo y originalidad. La pasarela nos deleita también con un asombro traje de novia, el
cual acaricia el cuerpo de Blanca Romero. El diseño se basa
en tonos blancos y beige, con grandes volantes e insinuantes
encajes bordados. La modelo invitada se despide del público
con un saleroso movimiento de cola. ¡OLÉ! .Finalmente, la
cantante ROCÍO CORTÉS cierra la colección regalándonos el
torrente de su voz. Realmente en el semblante de los diseños
existe un reflejo de luz.
El nombre de la colección ya nos indicaba que su base sería el
empleo de elementos de alta costura. El segundo desfile abre
su exposición con el propio Lorenzo Cáceres bailando, tal vez
para demostrar de esta forma el alma que conlleva realizar una
labor de esta envergadura. El propio Lorenzo Cáceres nos hablo
de los motivos que le empujaron a denominar así a la colección:
“porque son telas lujosas, coquetas, con toques de pedrería…..
es alta costura”. Y así es, ya que utiliza la seda salvaje, las telas
de redes hechas a mano, telas indias y dupiones de seda. Señalaremos la multitud de cortes que presentan unos vestidos caracterizados por el color beige y los motivos florales en relieve.
El desfile toca su momento álgido con Blanca Romero luciendo
un vestido de novia muy peculiar e original, puesto que del pecho de la modelo emerge una gran margarita en cuyo centro
hayamos la imagen de una virgen. Atrevimiento y originalidad
como notas significativas para la colección del novel diseñador
onubense.
Seguidamente, y de forma sistemática, el equipo de SIMOF procede a otorgar el premio a la mejor modelo. Este presente es
un símbolo de reconocimiento a aquellas que se encargan de
dar vida a los diseños. En esta ocasión, el titulo recayó sobre el
misterio, el porte y la elegancia de la belleza casi mística de Lola
Alcocer. La Miss Sevilla 2002 y Primera Dama de Honor de Miss
España ha conseguido conquistarnos a todos con sus tablas sobre la pasarela. El misterio y la elegancia se unen para dar vida
a esta maravillosa modelo sevillana de emblemáticos ojos.
Lola Alcocer
Mejor Modelo
SIMOF 2008
Felicidades Lola, ¿Cómo te sientes?
R: “Muy emocionada, no me lo esperaba para nada, ya que soy muy traviesa y
siempre ando de un sitio para otro”
¿Qué color elegirías para un traje de flamenca?
R: “El rojo”
¿A quién le dedicas el galardón?
R:” Se lo dedico a todas mis compañeras, porque han sido muchas horas de
trabajo y estamos muy cansadas”
© José Luis Rísquez
LORENZO CÁCERES
“Glamour Flamenco”
Patricia
Lopez
© José Luis Rísquez
El equipo de Está de Moda ha elegido la
modelo más completa de está edición tanto
por su profesionalidad como por su manera
de imprimir carácter e identificarse con la
ropa que representa defendiendo el estilo
cada diseñador e implicándose con el rol
que representa.
En esta ocasión tenemos que resaltar el papel de Patricia Lopez eligiéndola como nuestra favorita .
Patricia, cuantos años llevas desfilando para SIMOF.
R: Inaguré la primera edición de SIMOF y solo he faltado dos años,
cuando estuve en Mis España y cuando fui madre.
¿ Como te fue en Mis España ese año ?
R: Quede 3ª dama de honor y trabajé mucho , fue una gran experiencia.
¿ Con que colección de este año te has divertido más ?
R: Divertirme y pasármelo bien en el escenario, con la de Sergio Vidal,
teníamos que simular que éramos chicas en un club de alterne y conseguí interpretar muy bien en el papel.
¿ Con que traje te has sentido mejor ?
R: Como mujer sexy, sensual y elegante me sentí muy favorecida con el
de Juana Martin de tirantas y flores bordadas, también me sentí muy
cómoda con uno de Angeles Verano muy lángido y estoy esperando ver
los de Lina.
¿ Tu diseñadora favorita ?
R: Juana Martín, Ángeles Verano, Pilar vera y para mi es una gran señora Lina.
© José Luis Rísquez
ROSALÍA ZAHÍNO. “La vida en
rosa”
El escenario nos recrea una habitación rosa con una luz tenue del
mismo tono. Blanca Romero abre
el desfile demostrando seguridad;
interpreta de maravilla a una mujer con chulería, fumándose un cigarrillo. Es destacable su parecido
con Noelia López, pues nada más
verla aparecer hemos dudado en
si era una u otra modelo. A continuación escotes de infarto, trajes
complicadísimos y muy femeninos, plumas. Romántica y seductora, esta colección habla la lengua de las flores, donde “la rosa”
es la gran protagonista y el refinamiento afrancesado el ambiente
recreado. Las modelos beben, se
divierten, coquetean. Accesorios
de cuero, bolsos con formas originales, medias de rejilla y música
sensualísima. Se exalta la feminidad de la mujer, coqueteando con
las formas voluptuosas y refinadas de la lencería. Vemos auténticas prendas de alta costura. Colgantes de bolas que no llegan a
© José Luis Rísquez
cerrarse, tocados con flores como protagonistas,
pieles.
De pronto aparece una cantante con transparencias. Pétalos de rosas son tirados por las chicas que
parecen divertirse en la puesta en escena. Y suena
“La vida en rosa” en francés. La cantante pone los
bellos de punta con su soltura. Escotes sensuales y
elegantes. Da la sensación de que visten trajes encantados… Las modelos se besan en el escenario
con delicadeza; los bellos se nos ponen de punta.
Las chicas se tocan, se arrastran; qué preciosidad…
Aparecen mantillas.
Ciertamente no sé cómo definir este desfile sin
resultar empachosa, pero matizo que me encantó.
Todas las modelos de rojo pasión comen, se ríen,
cuchichean, se besan y posan. Son auténticas rosas. Por último Blanca porta un traje voluminoso
con corsé y plumas de pavo real en la cabeza. El
resultado como espectáculo es genial.
Al salir las diseñadoras las modelos siguen en su
papel y corren tras ellas y se mojan con champán.
Y risas, muchas risas.
Al terminar podemos hablar con Blanca Romero
y le preguntamos qué tal le ha parecido el desfile.
Reconoce sentirse “una invitada de lujo”. Las colecciones le resultan preciosas, fantasiosas. Le da
coraje “haberse enganchado con la cola del final
varias veces”. Le encanta la feria de Sevilla y si puede ese año vendrá luciendo uno de estos magníficos
trajes
© José Luis Rísquez
© José Luis Rísquez
© José Luis Rísquez
LINA. “Nací en Sevilla”
El escenario no tiene ningún complemento y esperamos ansiosas el
desfile de esta diseñadora que ante todo ya tiene su nombre consagrado. El público espera mucho de ella, por ello está la sala completa.
Abre un traje rojo y blanco, con mucho lazo alrededor de él, cancán y
accesorios dorados. Es un traje hecho desde un mantón como base y
Elizabeth Reyes, antigua Miss España lo lleva de maravilla. Se nota un
aire muy agitanado en sus diseños, con mantones que se fusionan en el
mismo traje, bordados de flores. Encontramos también trajes clásicos,
con talle alto. Los mantones van cogidos con broches tradicionales. ¿Lo
mejor de todo? El vuelo de los vestidos, estupendos para bailar sevillanas. Los colores vivos se conjugan con tonos más suaves en los volantes
y las mangas. Muchos lisos; también lunares. Las telas son enterizas,
sin conjugarse unos estampados con otros como han venidos haciendo
los diseñadores anteriores. Las mangas se llevan largas.
Lina crea
cremalleras en la parte de la delantera del traje para más comodidad
de quien lo lleva puesto. Volantes a capas que nos dejan encantadas.
Aparece una bailaora con bata de cola negra con flores rojas y trozos
sobrepuestos en hilo blanco que simulan ser lunares: qué movimiento,
qué frescura, parece llevar un vestido ligero. Tras esta otra bailaora de
mayor edad nos vuelve a deleitar con el baile. Al bailar juntas son como
dos gotas de agua… Así resulta ésta una colección muy vendible que
trata a la gitana con su esencia de siempre. Enhorabuena por la diseñadora, por traernos la pura esencia de Sevilla.
Al concluir podemos pillar a Elizabeth Reyes y le decimos que nos comente que le ha pareado
la colección. Para ella es un honor desfilar para Lina, de la cual es una
fiel admiradora, pues sus trajes “son preciosos, originales y elegantes”.
El SIMOF le parece una grandísima pasarela a la que está encantada de
venir como artista invitada. Al ser malagueña reconoce que le encanta
vestir con estos trajes. Para nosotros también es un placer contar con
ella como profesional que nos deleita.
© José Luis Rísquez
© José Luis Rísquez
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© José Luis Rísquez
CARMEN LATORRE. “Can Can flamenco”
Aquí vemos cómo la artista se inspira en las noches del Moulin Rouge., las calles francesas y las pinturas de
Toulouse Lautrec, para presentar una colección que enfrenta lo femenino y lo masculino. Chicas muy chulas,
fumando, bebiendo en copas y con mitad de la cara masculina (con patillas y bigote) y la otra mitad femenina
(con un pendiente). Los trajes moldean el cuerpo y juegan con los velos en forma de godets, capas y nesgas,
innovando en el pantalón acampanado con volantes. Muy brillantes en los colores, vestidos con sedas, otomen, sedas cristal, sedas lavadas, bordados y redecillas. Todas las modelos llevan un cuello negro ancho que
les da un aspecto más estirado. Los escotes son muy elegantes y las transparencias demasiado provocativas
© José Luis Rísquez
© José Luis Rísquez
Al final, una novia con medias de rejilla rojas, velo cogido con peineta y muchos volantes. Es corto delante y con cola por detrás. Espectacular Elizabeth Reyes. Carmen
remata su propuesta con complementos en plata y cristal de Swarovski y flores de
raso. ¿La pena? Muy poco público para tan estupendo espectáculo.
Su nueva colección propone unos vestidos muy femeninos, elaborados con gran
cuidado y admiración por los detalles. La diseñadora se inspira en las tendencias del
arte contemporáneo y pone en pasarela creaciones exclusivas y rompedoras, innovando en el concepto de traje de flamenca. Opta por el protagonismo de tres colores:
rosa, negro y blanco, a los que ha recurrido en gamas de otros años. En cuanto a los
tejidos vemos elastómetro, popelín, muselina y can can.
© José Luis Rísquez
ANGRADEMA LÓPEZ.
“Arte Efímero”
MARIVÍ SALMERÓN.
“Sueña La Alhambra”
Abre la pasarela presencia de tres artistas plásticos que comienzan a
pintar con distintas técnicas sobre los pulcros trajes de la diseñadora,
de espaldas al público y dejando atónitos a todos los espectadores. A
está expectación se une el caminar de una modelo vestida con body
painting .
Mariví ha viajado hasta las raíces familiares de su padre y ha encontrado en la ciudad de Granada no sólo una forma de rendir homenaje
a sus antepasados, sino también la fuente de inspiración para crear
una nueva propuesta en el mundo de la moda flamenca. La diseñadora divide su idea en varias colecciones protagonizadas por conceptos
que evocan la historia y la magia del monumento granadino. Sobre la
pasarela el rojo recuerda los muros de La Alhambra; los escotes sus
arcos; el azul el agua y su fuente… Juega también con las tonalidades
del cielo, desde la salida hasta la puesta del sol. Flores y lunares completan la gama de unos vestidos enterizos, sin cortes, que se adaptan
mucho al cuerpo, resaltando la silueta de la mujer. Las mangas sobre
todo largas y al codo se presentan con mucho volumen, formando
parte de un espectacular juego de unos diseños muy expresivos.
© José Luis Rísquez
© José Luis Rísquez
SARA DE BENÍTEZ. “Hechizo Gitano”
La elegancia y la sensualidad se mezclan en esta colección, que se caracteriza por
ser innovadora y resalta la feminidad de la mujer. Sara apuesta por talles altos y vestidos entallados a la rodilla, cortes que estilizan los encantos de la mujer flamenca
La delicadeza de los diseños se entreteje con el atrevimiento
de las telas elegidas: encajes, sedas naturales, tejidos elaborados a mano y pedrería. La cordobesa utiliza colores vivos y
favorecedores, sin olvidar la presencia del negro, el blanco y
el dorado, todos ellos con especial protagonismo. Los complementos están elaborados artesanalmente y acompañan a la
perfección a cada vestido.
Y aquí se cierra esta jornada tan intensa pero corta a la vez.
El SIMOF cierra sus puertas dejando que el público sea quien
escoja unas u otras propuestas, pues han sido de lo más variadas. Eso sí, algo que nos ha quedado claro y en lo que casi
todos los diseñadores parecen estar de acuerdo es en el uso
de las mangas en los trajes. Se llevan largas o a mitad del
brazo. ¡Apúntenselo!
© José Luis Rísquez
Ana Martín

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