en la prensa escrita Resumen de prensa escrita Kantar Media 10

10/09/2016
Índice
El Teatro de la Maestranza acoge el espectáculo de inauguración de la Bienal de Flamenco de Sevilla
con "La guerra de las mujeres", una versión flamenca de Lisístrata protagonizada por Estrella ....
3
Cadena Ser ­ HORA 25 ANDALUCIA ­ 09/09/2016
Una de las novedades de esta edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla es la incorporación de la
iglesia de San Luis de Los Franceses como uno de los principales escenarios.
4
CANAL SUR ­ CSUR NOTICIAS 2 ­ 09/09/2016
El flamenco pierde otra guerra
5
@ LA VOZ DE CÁDIZ DIGITAL ­ 09/09/2016
El flamenco pierde otra guerra
6
@ ABC ­ 09/09/2016
José Enrique Morente y'Son de peñas', otras citas
7
Diario de Sevilla ­ 10/09/2016
La guerra pacifista de Estrella Morente
8
Diario de Sevilla ­ 10/09/2016
Lisístrata El flamenco pierde otra guerra
10
ABC Sevilla ­ 10/09/2016
Cartel de figuras, pero escaso flamenco
12
ABC Sevilla ­ 10/09/2016
Estreno de 'La guerra de las mujeres': cuando la Bienal de Flamenco 'is different'
13
@ ELDIARIO.ES ­ 10/09/2016
Sevilla aplaude ` La guerra de las mujeres´ en la gala inaugural de la Bienal
14
@ CADENA SER.COM ­ 09/09/2016
P.2
PAÍS : Spain PROGRAMA : HORA 25 ANDALUCIA DURACIÓN : 50 Cadena Ser
viernes, 9 de septiembre de
2016
Clica aquí para acceder al archivo
El Teatro de la Maestranza acoge el espectáculo de
inauguración de la Bienal de Flamenco de Sevilla
con "La guerra de las mujeres", una versión
flamenca de Lisístrata protagonizada por Estrella ....
El Teatro de la Maestranza acoge el espectáculo de inauguración de la Bienal de Flamenco de Sevilla con "La guerra de las mujeres",
una versión flamenca de Lisístrata protagonizada por Estrella Morente, Aída Gómez y Antonio Canales. Decl. A. Canales.
P.3
PAÍS : Spain PROGRAMA : CSUR NOTICIAS 2 DURACIÓN : 145 CANAL SUR
viernes, 9 de septiembre de
2016
Clica aquí para acceder al archivo
Una de las novedades de esta edición de la Bienal
de Flamenco de Sevilla es la incorporación de la
iglesia de San Luis de Los Franceses como uno de
los principales escenarios.
Una de las novedades de esta edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla es la incorporación de la iglesia de San Luis de Los
Franceses como uno de los principales escenarios. Decl.
P.4
URL: www.lavozdigital.es
UUM: 205000
PAÍS: España
UUD: 19000
TARIFA: 202 €
TVD: 20200
TMV: 7.3 min
9 Septiembre, 2016
Pulse aquí para acceder a la versión online
El flamenco pierde otra guerra
La obra Lisístrata, un musical con participación de flamencos, vuelve a provocar una
inauguración de la Bienal con dudas
Cambiar las campanas de Santa Ana de Riqueni, cierta causa mayor, por una obra de teatro clásico adaptada al
lenguaje contemporáneo de Narros es perder la primera batalla. La Bienal de Flamenco de Sevilla se tiene que inaugurar
con flamenco, no con flamencos. Con estilos cabales, no con nombres. El cartel de Lisístrata es de figuras. Estrella
Morente, Canales y Aída Gómez son artistas consagrados. Vale. Pero la obra no es flamenca. Usa el flamenco, que no
es lo mismo. Y en ocasiones lo rebaja, como en la saeta de los cantaores de atrás, un homenaje a la desafinación con el
que comienza el recital. O en el duelo de espadachines por bulerías. En los estribillos fandangueros de las mujeres.
Paradójicamente, fue Estrella la que levantó el ánimo desde el suelo. La granadina es tan cantaora como actriz. Es la
que tira del carro. Muy por encima de su hermana Soleá, que en el diálogo sexual del soniquete demostró que es más
ketamera que flamenca. En el juego dramático las Morente tienen aire. Pero yo estoy loco por escuchar a Estrella de una
santa vez sentada en un silla rompiéndose las quijadas en una Bienal. Así que ella, teniendo armas de sobra, también
pierde esta guerra.
Todas las pierde el flamenco, encajado como un popurrí que va del jaleo a los tangos, del «cabaret andalusí» de Aída
Gómez -por inventar que no quede- a la bulería romanceada de Antonio Canales travestido, probablemente lo más cabal
de la obra. Los bailaores de categoría bailan hasta vestidos de lagarteranas. Y el trianero, que ha toreado ya en todas
las plazas, está sobrado de recursos para salir vivo de cualquier bombardeo, sobre todo si la batalla exige mariposeo.
Hasta de un montaje comercial como el que dirige José Carlos Plaza con el toque maestro de Narros para resolver
anacronismos y sin permiso de Aristófanes, que quizás es el que haya dicho los ayes más profundos al ver esto en el
pretendido mejor festival flamenco del mundo. Si se le quita el cante por Huelva de la Morente -bien trazado-, el
fandango de su padre que también grabó Camarón -lo más enjundioso del repertorio-, o la soleá apolá -con demasiados
cambios de octava- esto es un musical que usa ritmos flamencos, un teatro estribillero, un cuadro por farruca en un
escenario grande. Un «pret a porter» que como mucho cabría en los medios del festival. No en la puerta de entrada. La
historia está resuelta con una narrativa que se sigue fácil sin necesidad de conocer la comedia original, a la que es
bastante fiel. Los recursos escénicos son grandilocuentes. Pero en este caso las mujeres no dejan a dos velas solo a los
hombres, sino al flamenco. Y las entradas que se han vendido en la taquilla son para la Bienal. Por eso esto es otra
guerra perdida para el flamenco en su cita de referencia. Otra más. Una guerra civil tras la que vienen 23 días para
reconstruirlo todo. Vale el atenuante del cambio obligado de última hora para rebajar la pena. Y el antecedente de hace
dos años, que también empezó del revés. Y el majestuoso baile por tangos de Canales metiéndose los hombros en las
patillas y batiendo el aire con las caderas. Palabras mayores. Vale todo lo que se quiera. Pero así no se defiende la
causa en la que estamos. Lo siento. Yo no me doy por vencido.
P.5
URL: www.abc.es
UUM: 4281000
PAÍS: España
UUD: 594000
TARIFA: 7565 €
TVD: 756500
TMV: 5.25 min
9 Septiembre, 2016
Pulse aquí para acceder a la versión online
El flamenco pierde otra guerra
La obra Lisístrata, un musical con participación de flamencos, vuelve a provocar una
inauguración de la Bienal con dudas
Cambiar las campanas de Santa Ana de Riqueni, cierta causa mayor, por una obra de teatro clásico adaptada al
lenguaje contemporáneo de Narros es perder la primera batalla. La Bienal de Flamenco de Sevilla se tiene que inaugurar
con flamenco, no con flamencos. Con estilos cabales, no con nombres. El cartel de Lisístrata es de figuras. Estrella
Morente, Canales y Aída Gómez son artistas consagrados. Vale. Pero la obra no es flamenca. Usa el flamenco, que no
es lo mismo. Y en ocasiones lo rebaja, como en la saeta de los cantaores de atrás, un homenaje a la desafinación con el
que comienza el recital. O en el duelo de espadachines por bulerías. En los estribillos fandangueros de las mujeres.
Paradójicamente, fue Estrella la que levantó el ánimo desde el suelo. La granadina es tan cantaora como actriz. Es la
que tira del carro. Muy por encima de su hermana Soleá, que en el diálogo sexual del soniquete demostró que es más
ketamera que flamenca. En el juego dramático las Morente tienen aire. Pero yo estoy loco por escuchar a Estrella de una
santa vez sentada en un silla rompiéndose las quijadas en una Bienal. Así que ella, teniendo armas de sobra, también
pierde esta guerra.
Todas las pierde el flamenco, encajado como un popurrí que va del jaleo a los tangos, del «cabaret andalusí» de Aída
Gómez -por inventar que no quede- a la bulería romanceada de Antonio Canales travestido, probablemente lo más cabal
de la obra. Los bailaores de categoría bailan hasta vestidos de lagarteranas. Y el trianero, que ha toreado ya en todas
las plazas, está sobrado de recursos para salir vivo de cualquier bombardeo, sobre todo si la batalla exige mariposeo.
Hasta de un montaje comercial como el que dirige José Carlos Plaza con el toque maestro de Narros para resolver
anacronismos y sin permiso de Aristófanes, que quizás es el que haya dicho los ayes más profundos al ver esto en el
pretendido mejor festival flamenco del mundo. Si se le quita el cante por Huelva de la Morente -bien trazado-, el
fandango de su padre que también grabó Camarón -lo más enjundioso del repertorio-, o la soleá apolá -con demasiados
cambios de octava- esto es un musical que usa ritmos flamencos, un teatro estribillero, un cuadro por farruca en un
escenario grande. Un «pret a porter» que como mucho cabría en los medios del festival. No en la puerta de entrada. La
historia está resuelta con una narrativa que se sigue fácil sin necesidad de conocer la comedia original, a la que es
bastante fiel. Los recursos escénicos son grandilocuentes. Pero en este caso las mujeres no dejan a dos velas solo a los
hombres, sino al flamenco. Y las entradas que se han vendido en la taquilla son para la Bienal. Por eso esto es otra
guerra perdida para el flamenco en su cita de referencia. Otra más. Una guerra civil tras la que vienen 23 días para
reconstruirlo todo. Vale el atenuante del cambio obligado de última hora para rebajar la pena. Y el antecedente de hace
dos años, que también empezó del revés. Y el majestuoso baile por tangos de Canales metiéndose los hombros en las
patillas y batiendo el aire con las caderas. Palabras mayores. Vale todo lo que se quiera. Pero así no se defiende la
causa en la que estamos. Lo siento. Yo no me doy por vencido.
P.6
PAÍS: España
FRECUENCIA: Diario
DIARIO DE SEVILLA | Sábado 10 de Septiembre de 2016
PÁGINAS: 51
O.J.D.: 14251
TARIFA: 3097 €
E.G.M.: 80000
ÁREA: 397 CM² - 46%
SECCIÓN: CULTURA
51
10 Septiembre, 2016
José Enrique
Morente y ‘Son de
peñas’, otras citas
JUAN CARLOS MUÑOZ
El programa de actividades de
calle de la Bienal, El flamenco
está en cualquier parte, tendrá
hoy dos citas. A las 11:30, en el
Mercado de las Palmeritas, en
Ciudad Jardín, Gero Domínguez interpretará El afilaor. A
las 12:00, en la Plaza de la Virgen de los Reyes, la compañía
de Daniel Doña compartirá con
el público la pieza Nada personal. El calendario de calle para
el fin de semana se completa
con ¿Bailamos?, de Anabel Veloso, que se programa mañana
a las 12:00 en la Plaza Nueva.
Ya en los espacios, el hijo de
Enrique Morente, José Enrique
Morente, ofrecerá hoy un concierto en el Teatro Alameda (a
las 19:00), antes de Bailando
una vida de Menjíbar, Bueno,
Marín y Galván (Maestranza,
20:30), en una jornada a la que
pondrá el fin de fiesta Son de
peñas (Santa Clara, 23:00) en
la que participan Melchora Ortega, Samuel Serrano, José
María Cáceres, Saray de los
Reyes y Manuel Pajares.
Antonio Canales y Aida Gómez, en una escena de ‘La guerra de las mujeres’, con la que se inauguró la Bienal en el Teatro Maestranza.
Comedia, ma non troppo
Crítica CINE
LA GUERRA DE LAS MUJERES
★★★★★
Dirección: José Carlos Plaza. Guión
original: Miguel Narros. Intérpretes:
Estrella Morente, Aida Gómez, Antonio
Canales, Soleá Morente, Mariano Bernal.
Baile: Mariano Bernal, Eduardo Guerrero, Christian Lozano, Lucía Martínez, José
Manuel Benítez, Yolanda Murillo. Coro:
Angela Bautista, Teresa Bautista, Antonio
Carbonell, Aurora Carbonell, Victoria Carbonell, José Antonio Camacho El Piripi,
Tony Maya, Mari Carmen Segura Almaria.
Músicos: Juan Carmona, José Carbonell Montoyita, Lucky Losada, Jonathan
Losada, Carlos de Jacoba, Juan Parrilla,
Enrique Sotorre, Julia Torralba. Dirección musical: Juan Carmona. Vestuario: Pedro Moreno, Ana Rodrigo. Lugar
y fecha: Teatro de la Maestranza, 9 de
septiembre de 2016. Aforo: Lleno.
Rosalía Gómez
No era fácil sustituir la sevillanía
musical de Rafael Riqueni a la hora de inaugurar la cita flamenca
más importante de la ciudad. Pero
al quite acudió finalmente una
arriesgada producción del Festival
de Teatro Clásico de Mérida: La
guerra de las mujeres.
La pieza, con factura de gran
espectáculo, contiene muchos
activos: grandes artistas del cante, el baile y la música, con una
brillante y entregada Estrella
Morente a la cabeza, un experimentado director y, por encima
de todo, la sana ambición de seguir ampliando los límites del
flamenco tratando de crear un
género que podría denominarse
ópera flamenca o comedia musical flamenca, cuyo logrado antecedente podría ser el Rinconete y
Cortadillo de Javier Latorre.
La guerra... parte de un texto
inédito del desaparecido director
de escena Miguel Narros (Medea,
Fedra...), escrito a partir de la Lisístrata, la más célebre de las comedias escritas por el griego Aristófanes en favor de la paz.
Pero, como nos enseña la experiencia, la unión entre el teatro de
texto y el flamenco requiere un
trabajo de meses y un diálogo continuo entre todos sus componentes pues el flamenco, de por sí abstracto y expresivo, tiene que ir a
veces contra su propia naturaleza.
Desde el punto de vista dramático, La guerra de las mujeres,
aplaudido con fervor, justo es decirlo, por el público de Mérida, y
anoche por el del Maestranza, no
deja de ser otro intento fallido.
A pesar del esfuerzo por adaptar a la métrica y al compás flamencos los divertidos y campechanos diálogos de Narros, no
hay una estructura dramática ni
un ritmo que nos lleve al final feliz, porque los elementos parecen
ir unos en contra de los otros. Sin
perjuicio de su calidad, la música, que contiene numerosos palos (fandangos, tangos, tanguillos...) y unos intermedios descriptivos o líricos, frena a veces el
desarrollo de la acción, sobre to-
do cuando ésta necesita de una
partitura más efervescente.
En el tono de toda la obra, que
comienza con tintes trágicos para
mostrar los desastres de la guerra,
falta la comicidad del texto y hay
una gran indefinición de los personajes y del coro, a pesar del enorme esfuerzo de la Morente, cuya
Lisístrata resulta más trascendente de lo que cabría esperar, aunque
lo canta todo con el gusto y la bonita voz que la caracteriza.
Por otra parte, se ha perdido una
maravillosa oportunidad de introducir en La guerra de las mujeres
un extraordinario ballet. En su lugar, quedan solamente unas brillantes pinceladas inconexas: el
sensualísimo personaje de Lampito de Aida Gómez, el baile cómicogrotesco que aporta Canales en su
personaje de mujer –con un divertido paso a dos con Aida– así como
la flamencura de sus tangos en su
rol de Comisario, y una preciosa
farruca –de lo mejor del espectáculo– interpretada por cuatro bailarines, primeras figuras, absolutamente infrautilizados.
Si no un mosaico acabado, el espectáculo contiene sin duda un
montón de brillantes teselas –la
voz y el tesón de la Morente, la
frescura de su hermana Soleá en
sus diálogos con ella, los bailes, la
gracia del mensajero El Piripi...– y
un mensaje en favor de la paz y de
la igualdad entre las razas que pusieron de pie al público variopinto
que llenaba el Maestranza.
P.7
PAÍS: España
FRECUENCIA: Diario
www.diariodesevilla.es
PÁGINAS: 1,50
O.J.D.: 14251
Andalucía frenará su
crecimiento económico
3 38
a partir
de 20172016
10 Septiembre,
TARIFA: 9896 €
E.G.M.: 80000
El Sevilla recibe a Las
ÁREA: 1270
- 147%
Palmas
en CM²
busca
de otra
victoria en Nervión 3DP 2-5
SECCIÓN: PORTADA
La alteración de
monumentos desvirtúa el
paisaje urbano de Sevilla 32-3
LA ESCUELA SEVILLANA DE BAILE PROTAGONIZA HOY LA BIENAL 350-51
La guerra pacifista
de Estrella Morente
La artista
granadina, ayer
en el Teatro de
la Maestranza.
La cantaora
abre la Bienal
con su primer
papel dramático,
la versión de
‘Lisístrata’ de
Miguel Narros
●
JUAN CARLOS MUÑOZ
9 EL ALCALDE ASEGURA QUE SE “SENTARÁ” CON LA JUNTA PARA SEÑALAR LAS PRIORIDADES
Espadas ‘aplaza’ a 2020 una
posible ampliación del Metro
31 CRISIS INSTITUCIONAL
por hecho
que antes de ese
año no se podrían
iniciar nuevas
obras en la red
35 CUBRÍA LA RUTA ENTRE VIGO Y OPORTO
Cuatro
muertos al
salirse de la
vía un tren
en Galicia
Felipe González
pide que el
PSOE cambie
de candidato si
hay elecciones
Un convoy portugués
con 65 personas a bordo
descarriló al entrar en
la estación de O Porriño
●
● El ex presidente dice que los
cabezas de lista no deberían repetir
● Da
Estado en el que quedó el tren.
SALVADOR SAS / EFE
P.8
50
PAÍS: España
FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 1,50
O.J.D.: 14251
TARIFA: 9896 €
E.G.M.: 80000
ÁREA: 1270 CM² - 147%
SECCIÓN: PORTADA
Sábado 10 de Septiembre de 2016 | DIARIO DE SEVILLA
CULTURA Y OCIO
10 Septiembre, 2016
XIX BIENAL DE FLAMENCO 3 Primer fin de semana de la cita
Una lección de maneras clásicas
de cuatro maestros del baile
● Milagros Menjíbar, Ana María Bueno, José Galván y Manolo Marín defienden su legado en
‘Bailando una vida’, hoy en el Maestranza ● “Se está perdiendo la esencia”, lamentan los artistas
gracias a su ropa pude competir en
galas juveniles y pude ser artista”.
Como Galván, Manolo Marín
(Sevilla, 1936) ha ejercido una poderosa influencia en las generaciones que le sucedían gracias a la
docencia. Él fue autodidacta y
aprendió siendo un niño mirando
por la ventana de la academia de
Enrique el Cojo. “Él me gritaba
que me marchara, que le quitaba
el aire”, evoca. “Años después, supe que admiraba mi forma de bailar, que le decía a sus alumnos:
Aquí uno pega una pataíta y se cree
Nijinsky, pero lo que hace este chaval es bueno”, cuenta Marín. Bailando una vida supondrá su regreso a los escenarios tras mucho
tiempo centrado en la enseñanza,
un retiro que sólo ha roto en alguna aparición esporádica con su
querida María Pagés. “Los últimos
30 años de mi vida me he dedicado a dar clases. Y en el estudio te
puedes parar, pero en un escenario no”, afirma el veterano,que sabe que “ese Maestranza tan grande no es algo que ocurre todos los
días. Yo tengo mucho temperamento y tendré que medirme. El
arte es impredecible. Hay momentos en los que bailas y te sientes el
más alto y el más guapo, y otros en
BELÉN VARGAS
El espectáculo, dirigido
por Rubén Olmo,
supone el regreso a
los escenarios de Marín
José Galván, Milagros Menjíbar y Manolo Marín contemplan el baile de Ana María Bueno, ayer en un ensayo del espectáculo.
Braulio Ortiz SEVILLA
Recuerda Milagros Menjíbar (Sevilla, 1952) una anécdota que le
ocurrió tras una actuación en El
Patio Andaluz, cuando ella andaba en la veintena y tenía “una fuerza impresionante”. En el camerino, un visitante le pidió si podía
ver su bata de cola, una petición a
la que la trianera accedió. Aquel
hombre investigó la prenda, con
minuciosidad, entre los volantes,
hasta que cuestionó intrigado:
“¿Pero este traje no tiene un hilo
desde el que usted tira para que la
cola se levante?”. Aquel tipo no
sospechaba que aquellos movimientos, el excepcional control de
la bata de cola de Menjíbar, se debían a la fiereza y la gracia de la intérprete y no a un mero truco.
Han transcurrido cuatro décadas de aquello, y Menjíbar ya care-
ce de las mismas energías, “la fuerza se va”, pero, a cambio, con el
tiempo afloran “una sabiduría y
un saber estar en los escenarios
que antes no tenías”. Del poso que
deja el tiempo y del legado que ella
ha defendido hablará hoy su cuerpo y el de los tres compañeros que
la acompañan en escena, maestros
que vivieron una época dorada del
baile. Menjíbar, José Galván, Manolo Marín y Ana María Bueno interpretan en el Maestranza, a las
20:30, Bailando una vida, un espectáculo que dirige Rubén Olmo
y que promete ser una celebración
de las viejas maneras de entender
el arte flamenco.
“Hoy las bailaoras tienen más
fuerza en los pies que los hombres
y se están olvidando de mover los
brazos con delicadeza, algo que
muchos hombres hacen hoy mejor. En nuestra época era muy dis-
tinto: el hombre encarnaba lo varonil, la mujer la sensualidad. Se
está perdiendo la esencia”, analiza Galván, que ha ejercido su magisterio en la ciudad durante décadas y que hoy lleva con humildad
ser el padre de dos de los bailaores
José Galván
Bailaor
Antes, la mujer era la
sensualidad y el hombre
encarnaba lo varonil.
Hoy eso ha cambiado”
más reputados del momento, Israel y Pastora. “Estoy contentísimo
de que sean más que yo”, dice.
Aunque Bailando una vida no
tiene argumento, en la interpreta-
ción de los cuatro maestros se vislumbrará el rico pasado que poseen. Como Menjíbar, Galván rememoró ayer un capítulo de su vida, un golpe de suerte decisivo por
el que pudo consagrarse a su oficio: una vez que bailó en la Feria
de Abril con ropa de calle. “Un señor me preguntó que por qué no
llevaba traje de flamenco, y yo le
respondí que en mi casa no había
posibilidades. Entonces aquel
hombre me dio una tarjeta y me
comentó que al día siguiente me
pasara por la dirección que estaba
escrita, en la calle Pimienta. Mi
madre intentó convencerme de
que no fuera, pensando que aquel
hombre estaría mareado con el vino y no se acordaría de esa propuesta. Pero yo fui con mi hermana y nos vistió de arriba a abajo.
Ese hombre era Guillermo
McLean, embajador de Bolivia, y
los que te quieres meter en un agujero. ¿Que si pensaré en alguien?
No, porque mientras se baila no
piensas en nada ni nadie”.
Ana María Bueno (Sevilla,
1955) sí cita a algunos nombres de
los que se acordará esta noche,
“personas que ya no están” pero
permanecen en su memoria: su
maestra Pilar López, Curro Vélez,
El Güito, Alejandro Vega, Mario
Maya. Esta representante de la Escuela Sevillana de Baile lamenta
que la juventud “copie mucho lo
que gusta, y eso es un error. A menudo fusión es confusión. Tiene
que haber de todo, pero si no se
cuidan las raíces pocos árboles vamos a ver”.
3 ‘Bailando una vida’. En el
Maestranza, hoy, a las 20:30. Últimas entradas disponibles entre los
22 y los 40 euros
P.9
56
CULTURA
PAÍS: España
FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 56-57
O.J.D.: 21084
TARIFA: 12453 €
E.G.M.: 106000
ÁREA: 1247 CM² - 137%
SECCIÓN: CULTURA
SÁBADO, 10 DE SEPTIEMBRE DE 2016
abcdesevilla.es/cultura
ABC
10 Septiembre, 2016
Agenda del día
10 de septiembre
José Enrique Morente
El hijo menor del maestro
Enrique Morente se presenta
por primera vez como cantaor
en solitario en la Bienal. Su
recital se celebrará hoy en el
Teatro Alameda a las 19 horas.
Bailando una vida
Este espectáculo que homenajeará a la escuela sevillana del
baile pondrá en escena a
maestros como Milagros
Mengíbar, Ana Mari Bueno...
Teatro Maestranza, 20:30 horas.
Son de peñas
Melchora Ortega, Samuel
Serrano, José María Cáceres,
Saray de los Reyes y Manuel
Pajares protagonizan la noche
dedicada a las peñas en Santa
Clara a las 23 horas.
Lisístrata
El flamenco pierde
otra guerra
∑La adaptación del clásico de
Aristófanes al flamenco se queda a
media salida: es un espectáculo, no
una obra. Funciona, pero no emociona
ALBERTO GARCÍA REYES
SEVILLA
C
LISÍSTRATA 
Guión: Miguel Narros.
ambiar las campanas de
Dirección: José Carlos Plaza.
Santa Ana de Riqueni, cierIntérpretes: Estrella Morente,
ta causa mayor, por una
Antonio Canales, Aída
obra de teatro clásico adapGómez, Soleá Morente, Aurora
tada al lenguaje contempoCarbonell, Mariano Bernal,
ráneo de Narros es perder
Juan Carmona.Teatro de la
la primera batalla. La Bienal de FlamenMaestranza. 9 de septiembre
co de Sevilla se tiene que inaugurar con
de 2016. Lleno.
flamenco, no sólo con flamencos. Con
estilos cabales, no sólo con nombres. El
cartel de Lisístrata es de figuras. Estrella Morente, Canales y Aída Gómez son la bulería romanceada de Antonio Caartistas consagrados. Vale. Pero la obra nales travestido, probablemente lo más
no es flamenca. Usa el flamenco, que no cabal de la obra. Los bailaores de catees lo mismo. Y en ocasiones lo rebaja, goría bailan hasta vestidos de lagartecomo en la saeta de los cantaores de ranas. Y el trianero, que ha toreado ya
atrás, un homenaje a la desafinación con en todas las plazas, está sobrado de reel que comienza el recital. O en el duelo cursos para salir vivo de cualquier bomde espadachines por bulerías. O en los bardeo, sobre todo si la batalla exige maestribillos fandangueros de las mujeres. riposeo. Hasta de un montaje comercial
Paradójicamente, fue Estrecomo el que dirige José Carlla la que levantó el ánimo
los Plaza con el toque
desde el suelo. La granadina
maestro de Narros para rees tan cantaora como actriz.
solver anacronismos y sin
Es la que tira del carro. Muy
permiso de Aristófanes,
por encima de su hermana
que quizás sea el que haya
Un
musical
Soleá, que en el diálogo sedicho los ayes más profunxual del soniquete demostró Estrella Morente dos al ver esto en el pretenpor
fandangos
y
que es más ketamera que fladido mejor festival flamenCanales por
menca. En el juego dramático del mundo. Si se le quibulerías y
co las Morente tienen aire.
ta el cante por Huelva de
Pero yo estoy loco por escu- tangos elevaron la Morente —bien trazachar a Estrella de una santa
do—, el fandango de su pael nivel
vez sentada en un silla romdre que también grabó Capiéndose las quijadas en una
marón —lo más enjundioBienal. Así que ella, teniendo armas de so del repertorio—, o la soleá apolá —con
sobra y saliendo fortalecida de este es- demasiados cambios de octava— esto
pectáculo, también pierde esta guerra. es un musical que usa ritmos flamenTodas las pierde el flamenco, encaja- cos, un teatro estribillero, un cuadro por
do como un popurrí que va del jaleo a farruca en un escenario grande, un vailos tangos, del «cabaret andalusí» de vén de tanguillos, cantiñas, tangos maAída Gómez para hacer de espartana a lagueñas y milongas rumberas. Un «pret
Estrella Morente, en un momento de la representación de «Lisístrata» anoche
Flamencotoday,
humor jondo
Apenas llevamos un par de días
de ajetreo y la Bienal ya tiene
comidilla. Alguien en Twitter
ha creado un perfil llamado
«Flamencotoday» en el que
publica frases sobre el género
con un gran sentido del humor
y bastante conocimiento sobre
lo que se cuece dentro. Entre
sus ocurrencias están ideas
como «Ralph Lauren hará un
último intento por poner de
moda el Polo Tobalo» o «National Geographic estudia una
nueva raza:el crítico que espera
a ver el espectáculo antes de
opinar». Ya hay apuestas para
averiguar quién está detrás.
a porter» de buena factura que cabría
en los medios del festival. No en la puerta de entrada. La historia está resuelta
con una narrativa que se sigue fácil sin
necesidad de conocer la comedia original, a la que es bastante fiel. Los recursos escénicos son grandilocuentes. Pero
en este caso las mujeres no dejan a dos
velas solo a los hombres, sino al flamenco. Y las entradas que se han vendido en
la taquilla son para la Bienal. Por eso
esto es otra batalla perdida para la causa. Otra más. Una guerra civil tras la que
vienen 23 días para reconstruir el escenario. Vale el atenuante del cambio obligado de última hora para rebajar la pena.
Y el antecedente de hace dos años, que
empezó del revés y sin embargo acabó
como un cañón. Y el majestuoso baile
por tangos de Canales metiéndose los
hombros en las patillas y batiendo el aire
con las caderas. Palabras mayores. Vale
todo lo que se quiera. Incluso que al público generalista le gustó. No es un fra-
P.10
ABC
SÁBADO, 10 DE SEPTIEMBRE DE 2016
abcdesevilla.es/cultura
PAÍS: España
FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 56-57
O.J.D.: 21084
TARIFA: 12453 €
E.G.M.: 106000
ÁREA: 1247 CM² - 137%
SECCIÓN: CULTURA
CULTURA 57
10 Septiembre, 2016
El Junco
El bailaor gaditano inaugura el
ciclo del tablao El Arenal con un
espectáculo tradicional en el
que contará con el maestro
Manolo Marín. En la calle Rodo
a las 23:30 horas.
Gero Domínguez
El joven bailaor ofrecerá en el
Mercado de las Palmeritas su
espectáculo callejero «El
afilaó», que recuerda a estos
buscavidas ambulantes. A las
11:30 y a las 13:30 horas.
Daniel Doña
En este espectáculo, el bailaor
granadino planteará en plena
calle el eterno debate entre la
tradición y la vanguardia en el
flamenco. Plaza Virgen de los
Reyes, 12 horas.
Objetivo flamenco
Continúa la exposición dedicada a los artistas jondos en la que
participan varicas decenas de
fotógrafos. En el Casino de la
Exposición. De 10 a 14 y de 17 a
21 horas.
El «¡Carril Bata Ya!» a la toma
de la Encarnación
«CARRIL BATA YA!» 
Coreografía y dirección: Alicia
Acuña, David Bastidas, Victor
Bravo, Manuel Cañadas, Choni
Pérez. Cantaores: David Bastidas,
Alicia Acuña. Bailaores: Víctor
Bravo y Asunción Pérez «Choni».
Bailarín contemporáneo: Manuel
Cañadas. Plaza de la
Encarnación. 9 de septiembre.
MARTA CARRASCO
SEVILLA
J. M. SERRANO
caso, claro que no. Es simplemente espectáculo, no arte. Es una nueva oportunidad desaprovechada. Un canto a la
paz entre el gran público y el aficionado. Así que habrá que seguir luchando.
Yo no me doy por vencido.
Crónicas de los espectáculos en directo en
abcdesevilla.es
¡Carril Bata Ya!... exclamaba la
Choni al final del performático
montaje que ayer tomó al asalto
la plaza de la Encarnación de Sevilla con una propuesta en la que
participaron también Alicia Acuña, David Bastidas, Víctor Bravo,
y Manuel Cañadas.
La plaza de la Encarnación a
tope y el personal refugiado debajo de los enormes y salvadores
laureles de la plaza, mientras los
de las batas de cola llegaban al lugar de la actuación desde Puente
y Pellón y la misma calle Laraña.
Empieza el cantaor con hilarante letra: «estoy harto de esta bata
porque se vuelve», y sigue andando por entre la gente que le está
prácticamente rodeando. Los japoneses se preparan con las cámaras porque saben que van a ver
algo insólito. Sale el resto del elenco y comienzan a circular entre
ellos. Lo humorístico coge otras
trazas y una música más dramática hace que los intérpretes se
junten entre sí, pero todo no va a
ser drama y vuelve el humor que
no abandona esta experiencia performática y flamenca, hasta el final. Hay hermosos momentos de
Un momento del espectáculo en la Encarnación
baile, que toma el espacio, el suelo e incluso el aire. Las batas de
ellos y ellas vuelan.
El público se lo ha pasado bomba, y hay opiniones para todo:
«¿esto es flamenco?», dice una
señora asombrada... «sí, mujer,
pero son jóvenes y hacen otras
cosas». El flamenco ha tomado
EFE/JOSE MANUEL VIDAL
la calle sin piedad. Los bailarines
contemporáneos como Víctor
Bravo y Manuel Cañadas, una flamenca como la Choni e incluso
los cantaores David Bastidas y
Alicia Acuña, han sido un clamor:
¡Carril Bata Ya!, grita y el público les aplaudió encantado. ¿Por
qué no?
P.11
12 ENFOQUE
PAÍS: España
FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 12
O.J.D.: 21084
TARIFA: 5545 €
E.G.M.: 106000
ÁREA: 555 CM² - 61%
SECCIÓN: ENFOQUE
SÁBADO, 10 DE SEPTIEMBRE DE 2016
abcdesevilla.es
ABC
10 Septiembre, 2016
Antonio Canales junto a
Aída Gómez, en un
momento de «Lisístrata»
Inauguración de la Bienal
Cartel de figuras,
pero escaso flamenco
El Teatro de la Maestranza acogió
anoche el espectáculo inaugural de la
Bienal, «Lisístrata», dirigida por José
Carlos Plaza. Pese a que esta obra
estrenada en el Festival de Mérida
cuenta con un cartel de grandes
figuras, como Estrella Morente,
Antonio Canales y Aída Gómez, le
faltó el alma flamenca, elemento que
debe ser indispensable para inaugurar este prestigioso festival. Estrella
estuvo muy por encima de su
hermana Soleá y demostró poseer
muchos recursos, pero sin terminar
de encajar en un espectáculo de estas
características. Por su parte, un
Antonio Canales travestido brilló en
una bulería romanceada, lo más
cabal de la obra. Esta propuesta
—que sustituyó a última hora a
Riqueni, pues éste no pudo actuar
por causas mayores— no deja un
buen sabor de boca en este arranque
de la Bienal y supone una batalla
perdida para el flamenco. [CULTURA]
J. M. SERRANO
MAÑANA CON ABC
XL SEMANAL
CORAZÓN CZN
EMPRESA
CINE DE LOS 80
El fin de
las FARC
Casillas,
en familia
Guerra a la
evasión fiscal
«Arma letal 2»
En vísperas del
plebiscito sobre las
FARC, «XL Semanal»
visita los refugios de
la narcoguerrilla
Íker Casillas y Sara
Carbonero, en
familia, hacen frente
a las adversidades
profesionales
El G-20 plantea el fin
de los trucos fiscales
de las multinacionales para pagar pocos
impuestos
Mel Gibson y Danny
Glover vuelven a las
calles en la segunda
entrega de la exitosa
«Arma letal»
PROMOCIÓN
Cartilla
ABC ofrece la cartilla para conseguir una tablet
de 9 pulgadas por solo 49,99 euros. Un mundo
de entretenimiento en las manos. Bluetooth,
cámara frontal y trasera de 0,3 Mpx, sistema
android y de 8 GB de memoria.
P.12
URL: www.eldiario.es
UUM: 1339000
PAÍS: España
UUD: 209000
TARIFA: 2355 €
TVD: 235500
TMV: 3.1 min
10 Septiembre, 2016
Pulse aquí para acceder a la versión online
Estreno de 'La guerra de las mujeres': cuando la Bienal
de Flamenco 'is different'
La versión del clásico de Aristófanes protagonizada por Estrella Morente fue largamente aplaudida en la noche inaugural
del festival jondo
Antonio Canales y Aída Gómez salvan un espectáculo irregular que pretende recuperar la tradición popular de la "ópera
flamenca" Noche inaugural de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2016. Tras un largo y sonoro aplauso –empecemos por
lo único verdaderamente importante-, los espectadores se amontonan buscando la salida. En el embudo final se
encuentran dos chicas. Se saludan en inglés, acento norteamericano. "Did you like it?", pregunta la primera. La otra duda
unos segundos y responde: "Well, it’s different". Seguramente sin saberlo, con esa economía del lenguaje anglosajón tan
elocuente, esta turista atraída hasta Sevilla por los compases de la Bienal estaba haciendo un perfecto resumen –entre
la sorna y la literalidad- de lo vivido la noche del viernes en la jornada inaugural del Festival más esperado por el
aficionado y la crítica flamenca.
Efectivamente, ‘La guerra de las mujeres’, adaptación póstuma de Miguel Narros de la ‘Lisístrata’ de Aristófanes es, a
ratos a modo de eufemismo, a ratos casi como un piropo, diferente. A saber: la propuesta, vaya por delante, era tan
valiente como arriesgada. Arriesgada por parte de la dirección de la Bienal de Flamenco de Sevilla, que tuvo que
resolver en tiempo récord un quebradero de cabeza nada baladí: la cancelación de la gala inaugural, prevista
inicialmente como un esperadísimo homenaje al maestro de la guitarra Rafael Riqueni. Y hacerlo con un espectáculo en
las antípodas de la jondura, la seriedad y esa relación mística que mantiene el músico sevillano con su instrumento. Y
valentía por parte del director José Carlos Plaza y el equipo de artistas que dan forma a esta "superproducción" teatral a
lo ‘Jesucristo Superstar’, como es versionar para el flamenco a Aristófanes, quizás el mayor de los comediantes de la
época clásica, en la que se nos ha legado como su obra de mayor envergadura, ‘Lisístrata’, además de la más
divulgada.
La anécdota es conocida: las mujeres hartas de las penurias que impone la guerra del Peloponeso urden una estrategia
para poner fin a los enfrentamientos bélicos. La idea rectora se le ocurre a Lisístrata y en su consulta con otras mujeres
logra imponerla: se someterá a los hombres, tanto del lado de Atenas como de Esparta, a una obligada abstinencia
sexual, poniendo como condición de su fin que se terminen las hostilidades entre los bandos.
Pues bien, del resultado de esta combinación casi algebraica es a ratos histriónico, a ratos hilarante… Y a ratos también
una alambicada sucesión de palos flamencos –fandangos, granaínas, bulerías y hasta unas alegrías desenfocadas- sin
acertar a adivinar la intención del director musical – Juan Carmona-, ni del propio José Carlos Plaza, a quien se le
escapa de las manos este montaje donde la falta de experiencia escénica del elenco queda de manifiesto en una
evidente falta de dominio del escenario. Si bien Estrella Morente brilla en lo que es estrictamente su parcela –el dominio
vocal, aunque a veces sea poco flamenco y más canción ligera-, ese desorden escénico, acompañado de un sonido
poco empastado y por momentos estridente, lo salvan, como no podía ser de otro modo, los maestros Antonio Canales y
Aída Gómez. Primeramente, en un duelo interpretativo donde Gómez es una mujer que reclama la libertad de su cuerpo,
y Canales un travestido compitiendo con ella en feminidad y descaro. A la interesantísima y lograda vis cómica de ambos
se le suma la veteranía y el oficio, también el dominio del compás del sevillano, sobre todo en los tangos finales, donde
ya aparece trasmutado en un personaje masculino.
Junto a ellos, y paradójicamente en un espectáculo protagonizado por mujeres y de pretendido mensaje feminista,
estuvieron mejor ellos, los componentes del cuerpo de baile, donde destacó Eduardo Guerrero, conocido de esta Bienal
de Flamenco que ya le dio, en su pasada edición, una oportunidad en solitario.
En definitiva, esta "ópera flamenca" a modo del gusto de los viejos cafés cantante, fue un plato de fácil consumo para el
espectador foráneo –que llenó el teatro- pero quizás de peor digestión para el público sevillano. Un espectáculo más
idóneo para espacios abiertos y coordenadas estéticas de festivales de verano como el del Teatro Clásico de Mérida
–donde se estrenó con enorme éxito hace un mes- que para abrir una muestra flamenca con otra ambición y objetivos,
que trabaja para ser la luz y la guía de los que transitan los nuevos caminos del flamenco.
P.13
URL: www.cadenaser.com
UUM: 1142000
PAÍS: España
UUD: 77000
TARIFA: 939 €
TVD: 93900
TMV: 8.19 min
9 Septiembre, 2016
Pulse aquí para acceder a la versión online
Sevilla aplaude ` La guerra de las mujeres´ en la gala
inaugural de la Bienal
Es algo inusual, sorprendente. La Bienal ha querido hacer del riesgo virtud, apostando por un clásico griego en versión
flamenca. En los 30 años de historia que tiene la Bienal de Flamenco de Sevilla es la primera vez que se apuesta por
una gala inaugural donde una comedia clásica del griego Aristófanes se convierte en el argumento. No hay precedentes.
Con un largo aplauso la mayoría de los 1800 asistentes daban el respaldo de esta apología por la paz, a través del
humor. No faltó el taconeo, el fandango, las alegrías en esta propuesta divertida, diferente, fresca y también flamenca.
Esta Bienal 2016 está resultando muy rompedora, con su apuesta por abrirse a la calle, a la gente y a otras alternativas.
Y es que la caída del cartel del guitarrista Rafael Riqueni, a poco de la Bienal, provocó un gran problema para llenar el
hueco programado como arranque de la Bienal. La elección de La guerra de las mujeres, una comedia griega, ha sido
atrevida, arriesgada pero también valiente.
Y para hoy, la agenda de la Bienal viene con el baile de gente reconocida como Milagros Mengibar o Jose Galván
recuperan lo mejor de la escuela sevillana bajo la dirección del premiado Rubén Olmos con el espectáculo “Toda una
vida”.
La noche terminara con `Son de peñas´, la cantera que garantiza el futuro.
P.14