2016 enero febrero marzo

Transcripción

NOVEDADES
2016 ENERO FEBRERO MARZO
ALFAGUARA 2016 ENERO FEBRERO MARZO 2
La guitarra azul
La esperada novela de John Banville,
premio Príncipe de Asturias de las Letras.
“El mejor escritor en activo en su
idioma y, si hay justicia, Nobel
cercano... Pericia y elegancia... Leemos
a Banville para recordar qué era eso de
leer.”
Rodrigo Fresán, ABC Cultural
La guitarra azul
John Banville
Traducción: Nuria Barrios
Páginas: 288
Precio: 19,90 €
Publicación: 4 de enero de 2016
John Banville
(Wexford, Irlanda, 1945)
ha trabajado como editor de The Irish Times
y es habitual colaborador de The New York
Review of Books. Con El libro de las pruebas (Alfaguara, 2014) fue finalista del Premio Booker, que obtuvo en 2005 con El mar,
consagrada además por el Irish Book Award
como mejor novela del año. Entre su obra
destacan también El intocable (Alfaguara,
2015), Los infinitos y la Trilogía Cleave, ciclo
de novelas que incluye Eclipse (Alfaguara,
2014), Imposturas (Alfaguara, 2015) y Antigua luz (Alfaguara, 2012), uno de los mejores
libros del año según la crítica. Bajo el seudónimo de Benjamin Black ha publicado
en Alfaguara, con gran éxito de público y de
crítica, El lémur (2009), la serie de novela negra protagonizada por el doctor Quirke —El
secreto de Christine (2007), El otro nombre
de Laura (2008), En busca de April (2011),
Muerte en verano (2012), Venganza (2013)
y Órdenes sagradas (2015) —, y La rubia de
ojos negros (2014), en la que, por invitación
de los herederos de Raymond Chandler, resucitaba al mítico detective Philip Marlowe.
En 2011 recibió el prestigioso Premio Franz
Kafka, considerado por muchos como la
antesala del Premio Nobel, y en 2013 fue
galardonado con el Premio Austriaco de Literatura Europea, y, en España, con el Premio Leteo y el Premio Liber. En 2014 le fue
otorgado el Premio Príncipe de Asturias de
las Letras, por «su inteligente, honda y original creación novelesca» y por «su otro yo,
Benjamin Black, autor de turbadoras y críticas novelas policiacas». La guitarra azul es
su última novela.
«La guitarra azul tal vez sea la
más divertida y accesible de las
numerosas novelas de Banville... Bella
y desgarradora.»
Jon Michaud, The Washington Post
«Cuando se trata de la primera vez, el robo y el amor
tienen mucho en común.»
Esta es la historia de un hombre que se enamoró de una mujer con forma
de chelo. Y la robó. Abandonado por su musa, Oliver Orme ha dejado de
pintar. Quizá ya no sea un pintor, pero siempre será un ladrón. No lo hace
por dinero, sino por el placer casi erótico de quitarle algo a otro. Posesiones como la irresistible Polly, la mujer de su gran amigo Marcus. Cuando
este robo sale a la luz, con consecuencias irreparables para Marcus, Polly,
Orme y su mujer Gloria, el culpable se refugia temporalmente en el hogar
de su infancia. Un viaje que le obligará a enfrentarse a sí mismo en busca
de la redención. Mordaz, ingeniosa, emotiva y demoledora, La guitarra azul
disecciona la naturaleza de los celos y las relaciones humanas.
«La elocuencia de Banville te
transporta a otro mundo. Esta
novela es una verdadera obra de
arte, una recompensa.»
Sameer Rahim, The Telegraph
«John Banville genera una profunda satisfacción estética. La
guitarra azul se seguirá leyendo
—y seguirá cautivando— mucho
después de que todas esas novelas cacareadas a bombo y platillo
hayan acabado en la papelera de
la historia de la literatura.»
Andrew Riemer, The Sydney
Morning Herald
«Un logro notable: la obra de un
autor que no es un simple conocedor del dolor y la elocuencia, sino
del consuelo de aprender a pensar, mirar y escuchar.»
Matthew Adams, The National
Cuentos de amor
El mayor escritor japonés del siglo xx
deslumbra al desvelar las caras del
amor.
Una selección única, traducida
directamente del japonés, para
descubrir o redescubrir a un autor
clave de la literatura.
Cuentos de amor
Junichiro Tanizaki
Traducción: Akihiro Yano y Twiggy Hirota
Edición de Carlos Rubio
Páginas: 320
Precio: 20.90 €
Junichiro Tanizaki
(1886-1965), un
bon vivant de las letras niponas acosado
toda la vida por la censura, es uno de los tres
grandes escritores del siglo xx de Japón.
Hizo su debut literario en 1910 como seguidor del movimiento romántico en su país.
Casado tres veces y mecido por la atracción
que experimentó, primero y hasta finales de
la década de 1920, hacia Occidente, y luego
hacia la cultura tradicional japonesa de Kioto-Osaka, Tanizaki legó al mundo una imponente producción de treinta volúmenes de
novelas, relatos, dramas y ensayos. Destacan en ella los relatos Tatuaje (1910), incluido
en esta colección, El amor de un loco (1923),
conocido en Occidente como Naomi, La historia de un ciego (1931), el breviario de estética japonesa Elogio de la sombra (1933), la
monumental adaptación del clásico Genji
monogatari (1939), Las hermanas Makioka
(1942), La madre del capitán Shigemoto
(1950) y La llave (1956).
Tanizaki sobresale por la osadía de los temas, su estilo exquisito y la insistencia en
explorar los deseos más inconfesables del
ser humano. En 1949 recibió la Orden del
Mérito Cultural del gobierno de Japón y en
1964 fue elegido miembro de la Academia de
las Artes y las Letras de Estados Unidos, el
primer japonés en recibir este honor.
Inquietantes, sensuales, perversos,
fascinantes, con dosis iguales
de humor y de misterio, 11 relatos
inolvidables con el amor como tema,
algunos de ellos inéditos en español.
«Posee tal grado de vitalidad que hasta hoy me
sigue perturbando.»
Yukio Mishima, Quimera («El realismo del Sr.
Tanizaki»)
Once relatos de amor de asombrosa belleza y refinado erotismo. Estas
once historias de perversidad inquietante, cuidadosamente escogidas entre la inmensa producción de uno de los grandes autores de la Modernidad japonesa, abarcan veintiséis años del mejor Tanizaki: desde el clásico
«Tatuaje» hasta el divertido «La gata, el amo y sus mujeres», pasando por
el turbador «Los pies de Fumiko» o el magistral «El segador de cañas».
Algunos inéditos en español, todos traducidos del original japonés, los
cuentos seleccionados por el especialista de la literatura japonesa Carlos
Rubio nos conducen con ironía, sensualidad y sabiduría a todas las facetas del amor y sus ramificaciones más transgresoras: sadomasoquismo,
voyerismo, travestismo o fetichismo.
Once caminos para adentrarnos en un gozoso imperio de los sentidos:
un viaje del que el lector sale transformado.
«El escritor más sobresaliente del siglo xx japonés».
Howard Hibbet (Universidad de California)
Reyes de Alejandría
«El Modiano español» (Le Figaro), ganador de distintos premios de narrativa
y poesía en España y Francia, deslumbra con una novela sobre la educación
sentimental en los setenta.
Reyes de Alejandría
José Carlos Llop
Páginas: 184
Precio: 17,90 €
José Carlos Llop
(Palma de Mallorca,
1956) es poeta y escritor. Sus últimos libros de
poesía son La avenida de la luz, Cuando acaba septiembre y La vida distinta. Ha publicado diarios, narrativa y ensayo literario. Entre
sus novelas destacan El informe Stein (1995)
—Prix Écuréil de Littérature Étrangère,
2008—, La cámara de ámbar (1996), Háblame del tercer hombre (2001), El mensajero
de Argel (2005), Paris: suite 1940 (2007), En la
ciudad sumergida (2010) —Mention Spéciale
du Jury Prix Mediterranée Étranger 2013—
y Solsticio (2013). José Carlos Llop es Premio
de Las Letras del periódico El Mundo y Premi Ramon Llull del Govern Balear 2011 por el
conjunto de su obra.
En un hotel de París, entre el teatro del Odeón y el bulevar Saint-Germain,
un hombre recuerda su juventud, en un hipnótico monólogo que nos habla de una época que fue y de la que apenas queda rastro. ¿Sus escenarios?: Palma —la ciudad mediterránea— y Barcelona —la ciudad mestiza,
que todo lo fue— a mediados de los años setenta, cuando el viejo orden se
estaba desmoronando y el nuevo no existía aún. En ese hueco ahistórico y a la vez profundamente enraizado en la historia del siglo xx —la herencia de todas las guerras y las ideas— se contempla,
como en un diorama, la educación sentimental del narrador y un tiempo
irrepetible, convertido en galería de sombras que deambulan como en la
atmósfera de un sueño. Música, literatura, hippismo, algaradas callejeras, el desorden de la juventud, el esplendor del erotismo y el amor, son el tapiz donde el protagonista rescata aquel tiempo en búsqueda de su lugar en él. Al fondo, como si
fuera otra música, la relación con la ciudad y su mirada literaria, asunto en
el que su autor, José Carlos Llop, ha sido comparado por la crítica francesa
con Durrell y Pamuk. En Reyes de Alejandría, Llop crea una deslumbrante
novela atravesada por las voces de la memoria y recupera una vida que
nadie —ni siquiera los que la protagonizaron y sobrevivieron— sabe ya si
existió alguna vez.
«Un escritor que se supera a
sí mismo de libro en libro [...].
Uno de los mejores prosistas
contemporáneos en español.»
Patricio Pron, blog El Boomeran(g)
«Llop introduce al lector en
una atmósfera enigmática y
envolvente de la que te resultará
difícil escapar. [...] Maestro en el
arte de combinar la narrativa, la
poesía y la escritura de dietarios,
Llop es dueño de un mundo
propio.»
Emma Rodríguez, El Mundo
Rosy & John
EL DILEMA DEL COMANDANTE
CAMILLE VERHOEVEN
Rosy & John
Pierre Lemaitre
Traducción: Juan Carlos Durán Romero
Páginas: 160
Precio: 16,90 €
Pierre Lemaitre
nació en París en 1951.
Antes de ganar el Premio Goncourt 2013 con
su novela Nos vemos allá arriba, ya era un
escritor de renombre en el género de la novela policiaca. Con Irène (Alfaguara, 2015), su
primer thriller, recibió el Premio a la Primera
Novela Policiaca del Festival de Cine Policiaco de Cognac, e inició la serie protagonizada
por el comandante Camille Verhoeven, que incluye Alex (Alfaguara, 2015, ganadora del Crime Writers Association International Dagger
Award 2013 junto a Fred Vargas y del Premio
de lectores de novela negra de Livre de Poche
2012, seleccionada para el RUSA Reading List
Horror Award y uno de los libros del 2013 según el Financial Times, que se halla en curso
de adaptación al cine por James B. Harris, con
guion del propio Lemaitre), Rosy & John y Camille (2012, ganadora del Dagger Award 2015),
de próxima publicación en Alfaguara. Fuera
de la serie llegaron, con una extraordinaria
recepción por parte del público y de la crítica,
Vestido de novia (Alfaguara, 2014) —Premio del
Salon du Polar 2009, que está siendo adaptada al cine— y Ejecutivos negros (2010). Pierre
Lemaitre es también guionista de ficción y
de series de televisión y ha sido profesor de
literatura francesa y norteamericana. Además
del Goncourt y de los dos Dagger Awards, ha
obtenido el Premio de Novela Negra Europea,
el Premio a la Mejor Novela Francesa 2013 de
la revista Lire, el Premio Roman France Télévisions y el Premio de los Libreros de Nancy-Le
Point, y su obra, con más de medio millón de
lectores, está siendo traducida a dieciocho
idiomas.
Tras el éxito de Nos vemos allá arriba
y Vestido de novia, y de la gran serie
Verhoeven iniciada con Irène y Alex,
llega la nueva y poderosa entrega
ganador del Premio Goncourt, de dos
Dagger Awards y del Premio de Novela
Negra Europea, con más de medio
millón de lectores en Europa.
La perfecta continuación a la
trepidante serie protagonizada por el
comandante Camille Verhoeven.
Jean Garnier es un joven solitario que ha perdido todo: su trabajo después
de la misteriosa muerte de su jefe, su novia en un extraño accidente, y su
principal apoyo: Rosie, su madre, que ha sido encarcelada. Para dar rienda
suelta a su dolor y su rabia, planea hacer explotar siete bombas, una por
día, en distintos puntos de la geografía francesa.
Después de la primera explosión se entrega a la policía. Solo tiene una
condición para no hacer estallar el resto: la liberación de su madre. Verhoeven se encuentra ante un gran dilema: ¿es Jean un lunático con delirios de
grandeza o una verdadera amenaza para todo el país?
«El nuevo Stieg Larsson...
Escalofriante, inteligente y
brillante.»
The Times
«El comandante Verhoeven es
un gran tipo y yo ya lo he subido
al altar que ocupan Holmes,
Maigret, Wexford o Harry Bosch.
La trilogía Verhoeven se lee de un
tirón y desprende una melancolía
notable por un minipoli adorable
y la raza humana en general. No
se la pierdan.»
Ramón De España, El Periódico de
Catalunya
«Si nunca ha leído a Pierre
Lemaitre y quiere saborear
un Premio Goncourt en una
pequeña dosis, Rosy & John es
la lectura perfecta. Prepárese a
engancharse instantáneamente
a esta novela: posee una escritura
hipnótica, unos personajes llenos
de vida, un juego sorprendente
de puntos de vista. Algo difícil de
encontrar hoy en día en nuestras
librerías. Cuidado: una vez que
empiece no podrá abandonarla.»
Michel Bélair, Le Devoir
La forma de las ruinas
El ganador del Premio IMPAC
y del Premio Alfaguara de novela por
El ruido de las cosas al caer vuelve
con una apasionante novela sobre las
tramas del poder y sus conspiraciones.
La forma de las ruinas
Juan Gabriel Vásquez
Páginas: 560
Precio: 19,90 €
Juan Gabriel Vásquez (Bogotá, 1973)
es autor de la colección de relatos Los
amantes de Todos los Santos y de las novelas Los informantes (escogida por la revista
Semana como una de las más importantes
publicadas en Colombia desde 1982), Historia secreta de Costaguana (Premio Qwerty
en Barcelona y Premio Fundación Libros
& Letras en Bogotá), El ruido de las cosas
al caer (Premio Alfaguara 2011, English Pen
Award 2012, Premio Gregor von Rezzori 2013,
IMPAC Dublin Literary Award 2014) y Las
reputaciones (Premio Real Academia Española 2014 y Premio Arzobispo Juan de San
Clemente 2014 ). Vásquez ha publicado también una recopilación de ensayos literarios,
El arte de la distorsión, y una breve biografía
de Joseph Conrad, El hombre de ninguna
parte. Ha traducido obras de John Hersey,
John Dos Passos, Victor Hugo y E. M. Forster, entre otros. Ha ganado dos veces el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar.
En el año 2012 ganó en París el Premio Roger
Caillois por el conjunto de su obra, otorgado
anteriormente a escritores como Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes, Ricardo Piglia y
Roberto Bolaño. Sus libros se han publicado
en 26 lenguas y más de 40 países. La forma
de las ruinas es su quinta novela.
En el año 2014, Carlos Carballo es arrestado por intentar robar el traje de
paño de Jorge Eliécer Gaitán, líder político asesinado en Bogotá en 1948.
Carballo es un hombre atormentado que busca señales para desentrañar
los misterios de un pasado que lo obsesiona. Pero nadie, ni siquiera sus
amigos más cercanos, sospecha las razones profundas de su obsesión.
¿Qué conecta los asesinatos de Jorge Eliécer Gaitán, cuya muerte
partió en dos la historia de Colombia, y de John F. Kennedy? ¿De qué forma
puede un crimen ocurrido en 1914, el del senador liberal colombiano Rafael
Uribe Uribe, marcar la vida de un hombre en el siglo xxi? Para Carballo todo
está conectado, y las coincidencias no existen. Tras un encuentro fortuito
con este hombre misterioso, el escritor Juan Gabriel Vásquez se ve obligado a internarse en los secretos de una vida ajena, al tiempo que se enfrenta
a los momentos más oscuros del pasado colombiano.
La forma de las ruinas es al mismo tiempo una intriga de investigadores e investigados, una novela profundamente autobiográfica y una intensa exploración histórica. Una lectura compulsiva, tan bella y honda como
apasionante, y una indagación magistral en las verdades inciertas de un
país que no acaba de conocerse.
«Una de las voces más
originales de la nueva literatura
latinoamericana.»
Mario Vargas Llosa
«Vásquez es una de las grandes
revelaciones de los últimos
años.»
J. A. Masoliver Ródenas,
La Vanguardia
Soles negros
La última y sorprendente entrega de
la serie del capitán Arturo Andrade:
una gran novela negra en la España
franquista.
Por el ganador del Premio de la Crítica
de Asturias y de los premios de novela
negra Violeta Negra y Prix Toulouse
Polars du Sud.
Soles negros
Ignacio del Valle
Páginas: 360
Precio: 18,90 €
Publicación: 11 de febrero de 2016
Ignacio del Valle (Oviedo, 1971) vive en
Madrid. Es autor de la serie de suspense
histórico protagonizada por Arturo Andrade y formada por El arte de matar dragones
(2003; Alfaguara, 2016. Premio Felipe Trigo);
El tiempo de los emperadores extraños (Alfaguara, 2006; Premio de la Crítica de Asturias 2007, mención especial del Premio
Dashiell Hammett 2007, Premio Libros con
Huella 2006), que ha sido traducida a varios
idiomas y cuyos derechos han sido comprados para el cine (Silencio en la nieve, película con Juan Diego Botto estrenada en 2012);
Los demonios de Berlín (Alfaguara, 2009;
Premio de la Crítica de Asturias 2010), y Soles negros (Alfaguara, 2016); de las novelas
De donde vienen las olas (1999; Premio Salvador García Aguilar), El abrazo del boxeador (2001; Premio Asturias Joven), Cómo
el amor no transformó el mundo (2005) y
Busca mi rostro (2012), y del libro de relatos
Caminando sobre las aguas (2013). Además
de los galardones mencionados, tiene en su
haber más de cuarenta premios de relato a
nivel nacional. Escribe columnas de opinión
en los diarios El Comercio y Panamá América, ejerce la reseña literaria en el suplemento Cultura/s de La Vanguardia y colabora
en el suplemento El Viajero de El País, entre
otras publicaciones. También ha trabajado
en radio.
El capitán Arturo Andrade, miembro del SIAEM (Sección de Información
del Alto Estado Mayor), es destinado a Pueblo Adentro, una aldea a pocos kilómetros de su Badajoz natal y centro de la resistencia anarquista
extremeña. Incapaz de hacer las paces con los demonios del pasado, cae
en una profunda depresión hasta la llegada de Manolete, amigo y antiguo
compañero de armas en la División Azul.
Juntos tendrán que investigar el misterioso asesinato de una niña. El
cadáver de la pequeña no es más que la punta de un iceberg que empieza
en las más altas estructuras de poder del régimen, donde trabajan hombres dispuestos a todo para cumplir los peculiares deseos de algunos poderosos. Manolete y Andrade cruzarán sus caminos con el honor del anarquista Ventura Rodríguez y de su familia, en una carrera contrarreloj para
salvar la vida de una niña desaparecida y descubrir la verdad.
«Un gran personaje, situado a la
altura de los grandes de la novela
negra.»
ABC
«El autor sabe cómo coger al
lector en volandas y llevarlo por
el laberinto de una acción al rojo
vivo.»
La Nueva España
«Del Valle opta para sus ficciones
por la narración tradicional [...]
lejos de experimentalismos
vacuos. El propósito no es
transmitir mensajes morales a
través de su narración.»
El Correo de Andalucía
La confesión de la leona
La última y gran novela del premiado
autor mozambiqueño —el «mago
de las palabras», según el Neues
Deutschland— confronta las
tradiciones y el mundo moderno.
La confesión de la leona
Mia Couto
Páginas: 216
Precio: 17,90 €
Mia Couto
(Beira, Mozambique, 1955)
es uno de los nombres más importantes
de la literatura en lengua portuguesa, y el
autor mozambiqueño más traducido. Autor comprometido con la causa africana,
ha recibido numerosas distinciones, entre
otras, el Premio Nacional de Literatura en
Portugal (1993), el Premio Nacional de Literatura en Mozambique (1995), el Premio
Vergílio Ferreira (1999), el Premio Africa Hoje
en Maputo (2002), el Premio Unión Latina
de Literaturas Románicas (2007), el Premio
Eduardo Lourenço 2011 «por ensanchar los
horizontes de la lengua y la cultura portuguesas», el Premio Camões (2013) y el Premio Internacional Neustadt de Literatura
(2014), y fue elegido finalista del Premio Man
Booker International en 2015. Es miembro de
la Academia Brasileña de las Letras. Algunas
de sus novelas se han llevado al cine, como
es el caso de Tierra sonámbula (Alfaguara,
1998) y El último vuelo del flamenco (Alfaguara, 2002). Ha publicado también poesía y
libros de relatos, entre los que destaca Cada
hombre es una raza (Alfaguara, 2004). En la
actualidad vive en Maputo, donde trabaja
como biólogo. Jesusalén (Alfaguara, 2012) y
La confesión de la leona (2015) son sus dos
últimas novelas.
Narrada a través de dos diarios entrelazados e inquietantes, La confesión
de la leona desvela el misterioso mundo de Kulumani, una aldea aislada en
Mozambique cuyas creencias y tradiciones se ven amenazadas cuando
unas leonas empiezan a cazar a las lugareñas. Mariamar, hermana de la
víctima del último de esos ataques, ve cómo su vida se tambalea ante la
llegada de Arcángel Baleiro, “el último cazador”, contratado por los ancianos de la aldea para matar a las leonas. Encerrada en casa por su padre,
revive dolorosos recuerdos de abusos pasados y reza para que Arcángel la
rescate. Los hombres de Kulumani se sienten cada vez más amenazados
por la presencia del forastero y por las fuerzas de la modernidad que ponen en riesgo su cultura ancestral, y sospechan que las leonas no son sino
espíritus conjurados por la brujería de sus propias mujeres.
«Este tipo es bestial. Su garra
se agudiza con el tiempo y
construye, libro a libro, una obra
única. Couto se sumerge en el
barro mágico de los misterios
populares. Otra alegría para sus
lectores.»
Catherine Simon, Le Monde
«Un libro profundo, inquietante y
muy evocador, y sin duda una de
las grandes novelas del año.»
La Cause Littéraire
The Night
Amor, literatura, rock, violencia y locura
en una novela coral que retrata al
mismo tiempo el complejo mundo en el
que vivimos y la Venezuela de hoy.
The Night
Rodrigo Blanco Calderón
Páginas: 360
Precio: 18,90 €
Rodrigo Blanco Calderón
(Caracas,
1981) es escritor, editor y profesor universitario. Ha publicado los libros de cuentos Una
larga fila de hombres (2005), Los Invencibles (2007) y Las rayas (2011). Por sus relatos ha recibido diversos reconocimientos
dentro y fuera de Venezuela. En 2007 fue
seleccionado para formar parte del grupo
Bogotá39, que reunió a los mejores narradores latinoamericanos menores de treinta
y nueve años. En 2013 fue escritor invitado
del International Writing Program de la Universidad de Iowa, en Estados Unidos. En
2014, su relato «Emuntorios» fue incluido en
Thirteen Crime Stories from Latin America,
el volumen número 46 de la prestigiosa revista McSweeney’s. Actualmente, realiza estudios doctorales de lingüística y literatura
en la Universidad París XIII. The Night es su
primera novela.
Dos amigos, un psiquiatra y un escritor, se encuentran en su restaurante
habitual. En el caos de una ciudad que parece retroceder a la Edad de Piedra, los dos hablan sobre sus respectivos trabajos. Como psiquiatra forense, Miguel se está ocupando de un suceso terrible que está de actualidad
en la prensa: un caso de tráfico de órganos que involucra al hijo de un gran
poeta. Por su parte, Matías está inmerso en un proyecto de novela, The
Night, de un nuevo género policiaco-gótico, con la que busca «entrar en el
horror como quien poco a poco se adormece y le da la espalda a la vida».
Blanco Calderón construye en esta novela una reflexión sobre el mal, donde la psiquiatría y la literatura se miran cara a cara como en un espejo.
«Al leer los relatos de Rodrigo
Blanco Calderón uno alberga
la nostalgia por esos días ya
remotos en que uno leía por
leer; en que uno leía porque
se le antojaba y lo que se le
antojaba, al punto de desarrollar
una fruición por la literatura
que cualquiera asociaría a una
adicción.»
El Mundo, Venezuela
«Utiliza recursos de ironía,
parodia, juegos de lenguaje.
Ofrece una lectura profunda
donde explora la escritura y el
dilema de la creación.»
Jurado del Concurso de Cuentos
de El Nacional
La noche de los alfileres
El ganador del Premio Alfaguara
de novela y del Independent
Foreign Fiction Prize vuelve con un
apasionante crimen en la Lima de los
años noventa.
La noche de los alfileres
Santiago Roncagliolo
Páginas: 408
Precio: 18,90 €
Santiago Roncagliolo
(Lima, 1975)
es uno de los escritores en lengua española más reconocidos de su generación. Autor
de las novelas El príncipe de los caimanes
(2002), Pudor (Alfaguara, 2004), que ha sido
llevada al cine, Abril rojo (2006, Premio Alfaguara de novela e Independent Foreign
Fiction Prize), Memorias de una dama (Alfaguara, 2009), Tan cerca de la vida (Alfaguara, 2010), Óscar y las mujeres (Alfaguara,
2013) y La pena máxima (Alfaguara, 2014).
También ha publicado Jet lag (Alfaguara,
2007), que recoge las entradas escritas en
2006 en su blog de El Boomeran(g), el libro
de cuentos Crecer es un oficio triste (2003),
obras teatrales, ensayos y libros infantiles.
Sus irreverentes crónicas sobre personajes
latinoamericanos, como La cuarta espada
o El amante uruguayo, han levantado intensas polémicas por todo el mundo hispano.
La revista norteamericana Granta lo seleccionó entre los mejores narradores actuales
en su idioma. Escribe regularmente para el
diario El País de España y para diversos periódicos latinoamericanos. Sus obras se han
traducido a veinte idiomas.
Cuatro amigos rememoran un acontecimiento sucedido en su adolescencia del que solo ellos saben la verdad. ¿Cuál es su verdadera implicación en
la muerte de su profesora?
En unos años convulsos en la historia de Perú, este hecho criminal
queda silenciado por los atentados y las bombas: unas muertes se tapan
con otras, el horror general mitiga el particular.
Santiago Roncagliolo aborda con talento y crudeza temas universales
como el despertar sexual en la adolescencia, la ausencia de sensación de
peligro, la necesidad de autoafirmación llevada hasta sus últimas consecuencias o la indistinción entre el bien y el mal.
«Uno de los mejores escritores
latinoamericanos.»
Granta
«Un lenguaje poderoso y un
estilo brillante y ágil.»
The New York Times
«Tiene oficio y una mirada llena
de fuerza.»
The Times Literary Supplement
«Los diálogos no tienen
desperdicio, llenos de un humor
balsámico en medio de tantas
estampas infernales.»
J. Ernesto Ayala-Dip, Babelia
(sobre La pena máxima)
«Un thriller que engancha de
inmediato al lector, en una
atmósfera con olor a sangre,
misterio y miedo, pero que
curiosamente empieza con un
personaje casi cómico.»
El País (sobre Abril rojo)
Cinco esquinas
La nueva y esperada novela del Premio
Nobel de Literatura Mario Vargas
Llosa.
Cinco esquinas
Mario Vargas Llosa
Páginas: 312 aprox.
Precio: 20,90 €
Publicación: 3 de marzo de 2016
«La escritura de Mario Vargas Llosa
ha dado forma a nuestra imagen
de Sudamérica y tiene su propio
capítulo en la historia de la literatura
contemporánea. En sus primeros años,
fue un renovador de la novela, hoy, un
poeta épico.»
Per Wastberg, presidente del Comité
Nobel
Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de
Literatura 2010, nació en Arequipa, Perú, en
1936. Aunque había estrenado un drama en
Piura y publicado un libro de relatos, Los jefes, que obtuvo el Premio Leopoldo Alas, su
carrera literaria cobró notoriedad con la publicación de La ciudad y los perros, Premio
Biblioteca Breve (1962) y Premio de la Crítica
(1963). En 1965 apareció su segunda novela, La casa verde, que obtuvo el Premio de
la Crítica y el Premio Internacional Rómulo
Gallegos. Posteriormente ha publicado piezas teatrales (La señorita de Tacna, Kathie
y el hipopótamo, La Chunga, El loco de los
balcones, Ojos bonitos, cuadros feos, Las
mil noches y una noche y Los cuentos de la
peste), estudios y ensayos (La orgía perpetua, La verdad de las mentiras, La tentación
de lo imposible, El viaje a la ficción y La civilización del espectáculo), memorias (El pez
en el agua), relatos (Los cachorros) y, sobre
todo, novelas: Conversación en La Catedral,
Pantaleón y las visitadoras, La tía Julia y el
escribidor, La guerra del fin del mundo, Historia de Mayta, ¿Quién mató a Palomino
Molero?, El hablador, Elogio de la madrastra,
Lituma en los Andes, Los cuadernos de don
Rigoberto, La Fiesta del Chivo, El Paraíso en
la otra esquina, Travesuras de la niña mala,
El sueño del celta y El héroe discreto. Ha
obtenido los más importantes galardones literarios, desde los ya mencionados hasta el
Premio Cervantes, el Príncipe de Asturias, el
PEN/Nabokov y el Grinzane Cavour.
«A diferencia de otras historias, no tengo muy claro cómo se fue insinuando
en mí la idea de esa novela. Comenzó con una imagen más bien erótica de
dos señoras amigas que de pronto una noche, de una manera impensada
para ambas, viven una situación erótica. Luego se fue convirtiendo en una
historia policial, casi en un thriller, y el thriller se fue transformando en una
especie de mural de la sociedad peruana en los últimos meses o semanas
de la dictadura de Fujimori y Montesinos, en un momento en que el sistema que habían construido comenzaba a descalabrarse por todas partes.
Y en medio de una gran violencia, una violencia múltiple por el terrorismo;
también por la violencia de la represión policial y militar y el gran desconcierto, desánimo psicológico y político colectivo e individual que vivía Perú.
Me gustó la idea de que la historia se llamase Cinco esquinas como un
barrio que, de alguna manera, es emblemático de Lima, de Perú y también
de la época en la que está situada la historia.
Si hay un tema en Cinco esquinas que permea, que impregna toda la
historia, es el periodismo, el periodismo amarillo. La dictadura de Fujimori
utilizó el periodismo amarillo, el periodismo de escándalo, como un arma
política para desprestigiar y aniquilar moralmente a todos sus adversarios.
Toda una serie de calumnias viles impregnaba a quien se atrevía a enfrentar y criticar al régimen. Al mismo tiempo también está la otra cara, cómo el
periodismo, que puede ser algo vil y sucio, puede convertirse de pronto en
un instrumento de liberación, de defensa moral y cívica de una sociedad.
Esas dos caras del periodismo son uno de los temas centrales de Cinco
esquinas.»
Mario Vargas Llosa (extracto de la entrevista publicada en Babelia)
Un animal es una persona
El gran intelectual francés, autor de la
exitosa La cocinera de Himmler, invita
a la sorpresa y la reflexión abogando
por la defensa de los derechos de los
animales, domésticos o salvajes.
Un animal es una persona
Franz-Oliver Giesbert
Páginas: 160
Precio: 16,90 €
Franz-Olivier Giesbert nació en Wilmington, Delaware (Estados Unidos) en
1949. Su familia paterna, de origen escoces, alemán y judío, emigró a la costa este
estadounidense durante la Primera Guerra
Mundial. A los tres años, Giesbert se instala junto a sus padres en Normandía. Periodista, biógrafo, novelista y presentador de
televisión, es una de las grandes figuras del
actual panorama cultural francés. Con tan
sólo 18 años publicó su primer artículo en el
periódico normando Liberté-Dimanche. Fue
corresponsal de L’Express en Estados Unidos y trabajó en Le Nouvel Observateur y Le
Figaro. Dirigió el prestigioso semanario Le
Point hasta 2014. Ha escrito numerosas novelas entre las que destacan L’Affreux (Gran
Premio de Novela de la Academia Francesa,
1992), La Souille (Premio Interallié, 1995),
L’Immortel (2007, adaptada al cine por Richard Berry), Un très grand amour (Premio
Duménil, 2010) y La cocinera de Himmler,
publicada en 2014 en Alfaguara con gran
éxito. También es autor de diferentes ensayos políticos sobre Jacques Chirac, François
Mitterrand (Mitterrand, el presidente, 1991) o
Nicolas Sarkozy. En 2014 publicó en Francia
Un animal es una persona y Manifeste pour
les animaux.
A pesar de la tradicional indiferencia de los seres humanos hacia la
difícil situación de los animales, existe una creciente preocupación por
el aumento de la ganadería intensiva y por la previsible desaparición
de muchas especies de la faz de la Tierra. Partiendo de fascinantes
anécdotas y vivencias propias y ajenas, con una gran documentación a
sus espaldas, Franz-Olivier Giesbert brinda un sorprendente retrato de
la condición animal, un recorrido histórico de nuestra relación con ellos,
una inolvidable iniciación en la inteligencia de los animales y un informe
estremecedor sobre el modo en que son matados industrialmente. En
sus páginas conviven una cabra psicoanalista, un lucio vengativo que
tras ser herido persigue al pescador culpable, Jacques Derrida, un gato
brutalmente mutilado que desencadena un movimiento de protesta
felino y, por supuesto, los sabios cerdos y las poco populares arañas. Una
historia única sobre los seres vivos que destinada a cambiar o afirmar
radicalmente nuestra perspectiva.
«Hay que admitir que Giesbert
es muy persuasivo. Su pluma
es inteligente, nada integrista...
Un verdadero libro de Noé...
Una declaración de amor a los
animales.»
Saïd Mahrane, Le Point
«Agitador de ideas, poseedor
de un talento innegable, FranzOlivier Giesbert toma la delantera
en la lucha por los derechos
de los animales... Las páginas
que hablan sobre los métodos
industriales de producción de
carne o sobre sacrificios son
sorprendentes.»
Astrid de Larminat, Le Figaro
Littéraire
«Conmovedor. Giesbert cuenta
su especial relación con los
animales.»
Laurent Joffrin, Libération
La mitad de la verdad
El nuevo caso del fiscal Szacki, «un
personaje excepcional» (Babelia), por
«el último de los representantes de lujo
de la novela negra» (ABC Cultural) ,
ganador del Premio Nagroda Wielkiego
Kalibru de novela negra.
La mitad de la verdad
Zygmunt Miloszewki
Páginas: 456
Precio: 19,90 €
Zygmunt Miloszewski
nació en Varsovia (Polonia) en 1975. Escritor, periodista
y escenógrafo, trabajó en la edición polaca de Newsweek. Debutó en 2004 con el
relato titulado Historia portfela (Historia
de una cartera), publicado en el seminario
Polityka, y con la novela de terror, Domofon
(Interfono, 2005). Un año más tarde publicó
Góry Zmijowe (La víbora), una novela para
jóvenes. Con El caso Telak (2007, Alfaguara
2015), que alcanzó gran popularidad tanto
en Polonia como en el extranjero, fue galardonada con el Nagroda Wielkiego Kalibru
a la mejor novela negra de 2008 y ha sido
llevada al cine por el prestigioso director
Jacek Bromski, iniciaba la serie protagonizada por el fiscal Szacki. En 2011 se publicó
la secuela, La mitad de la verdad, que le
valió de nuevo el Premio Nagroda Wielkiego Kalibru y una nominación al prestigioso
Passport Polityka, galardón que premia a
los mejores autores de menos de cuarenta
años. La mitad de la verdad ha sido adaptada al cine por el premiado director Borys
Lankosz con guion del propio Miloszewski
(www.youtube.com/watch?v=rCAzipdiY6c).
En 2013 publicó la novela Bezcenny (Inestimable) de gran éxito en Polonia. En la actualidad se encuentra terminando la tercera
y última entrega de la serie del fiscal Szacki.
Sus novelas han sido traducidas a más de
diez idiomas.
« ¿Cómo se pronuncia Zygmunt
Miloszewski? Algo así como “Simunt
Milosequi” que en idioma de Noirlandia
significa “estrella fulgurante”. Es el
responsable de una trilogía que ha roto
moldes.» La Razón
Pronto dará comienzo la primavera en Sandomierz, la pequeña y pintoresca ciudad de provincias donde el fiscal Teodor Szacki ha decidido trasladarse para dar un vuelco a su fulgurante carrera en Varsovia, y después de
poner punto final a su matrimonio. Szacki ansía una nueva vida, aunque
se aburre y echa de menos la acción de su antiguo puesto. Sus días de
aparente placidez se verán interrumpidos por un nuevo caso de asesinato:
el cuerpo de una mujer desangrada de acuerdo con los ritos de sacrificio
judíos ha sido hallado delante de la sinagoga.
Cuando el marido de la víctima corre la misma suerte, los vecinos reviven
temores de hace décadas. Frente a un aumento sin precedentes de antisemitismo, Szacki tendrá que ahondar en un pasado con ecos dolorosos para
encontrar la verdad de una historia que despierta demasiadas pasiones.
Tráiler de la película La mitad de la verdad:
https://www.youtube.com/watch?v=rCAzipdiY6c
«Una trama inteligente, una
investigación absorbente y un
buen retrato de la Polonia de
2009 caracterizan el segundo
misterio protagonizado por el
fiscal Teodor Szacki.»
Publishers Weekly
«Un thriller formidable y un
inteligente análisis de la sociedad
polaca y sus valores.»
Crime Chronicles
«La mitad de la verdad es una
guía para los lectores de novela
negra ya que Sandomiez se ha
erigido como nuevo lugar de
peregrinación.»
Le Monde
«Miloszewski ofrece novelas
negras impecablemente resueltas
que contienen evocaciones
históricas, magmas macabros
y también cierta poética.»
Libération
«Una pequeña joya llena de
aventuras e ironía.»
Paris Match
Pecado
Un viaje al corazón del mal de la mano
de la ganadora del Premio Alfaguara de
Novela por Delirio.
Pecado
Laura Restrepo
Páginas: 224 aprox.
Precio: 18,90 €
Laura Restrepo (Bogotá, 1950) publicó
en 1986 su primer libro, Historia de un entusiasmo (Aguilar, 2005), al que siguieron
La Isla de la Pasión (1989; Alfaguara, 2005
y 2014), Leopardo al sol (1993; Alfaguara,
2005 y 2014), Dulce compañía (1995; Alfaguara, 2005 y 2015), La novia oscura (1999;
Alfaguara; 2005 y 2015), La multitud errante
(2001; Alfaguara, 2016), Olor a rosas invisibles (2002; Alfaguara, 2008), Delirio (Premio Alfaguara 2004), Demasiados héroes
(Alfaguara, 2009 y 2015) y Hot sur (2013).
Sus novelas han sido traducidas a más de
veinte idiomas y han merecido varias distinciones, entre las que se cuentan el Premio
Sor Juana Inés de la Cruz de novela escrita
por mujeres; el Premio Alfaguara de novela
2004; el Prix France Culture, premio de la
crítica francesa a la mejor novela extranjera publicada en Francia en 1998; el Premio
Arzobispo Juan de San Clemente 2003, y el
premio Grinzane Cavour 2006 a la mejor novela extranjera publicada en Italia. Fue becaria de la Fundación Guggenheim en 2006 y
es actualmente profesora de la Universidad
de Cornell en Estados Unidos.
Como sacados de un Infierno del Bosco, varios transgresores exhiben su
crimen en las páginas de Pecado: un asesino, un adúltero, una descuartizadora, una pareja incestuosa, un verdugo, tres hermanas vanidosas, un
profeta soberbio y un rey sanguinario. Todos ellos van a comparecer ante
el único juez que podría indultarlos: el lector.
Los protagonistas de estos relatos tienen existencia independiente y
sin embargo conforman una unidad, como los arcanos del tarot. Los une
un hilo conductor: todos han cometido delitos atroces, pero sus vidas están marcadas por lo que llamamos el mal.
¿Hasta qué punto son culpables? Laura Restrepo indaga en la
complejidad moral de la transgresión mediante este fresco inquietante y
original, revelador, aterrador, pero de alguna manera también dulcemente
humano.
«Cuando el nivel de la escritura
llega hasta donde lo llevó Laura
Restrepo, hay que quitarse el
sombrero.»
José Saramago
«Su fascinación por la cultura
popular y su humor impecable [...]
ahorran a sus novelas cualquier
tentación hacia el patetismo o
melodrama e infunden placeres
de lectura inconfundibles.»
Gabriel García Márquez
«La narrativa de Restrepo tiene
una distinción estética digna
de sus grandes predecesores,
Gabriel García Márquez y José
Saramago.»
Harold Bloom
Manual para mujeres de
la limpieza
Una revelación literaria: el secreto
mejor guardado de la literatura
estadounidense.
Manual para mujeres de la limpieza
Lucia Berlín
Páginas: 400
Precio: 20,90 €
Lucia Berlin
nació en 1936. Publicó sus
primeros relatos a los veinticuatro años en
The Atlantic Monthly y en la revista de Saul
Bellow y Keith Botsford, The Noble Savage.
Escribió de manera esporádica hasta los
años ochenta y, tras la insistencia del poeta
Ed Dorn, decidió publicar su primer volumen
de relatos, Angels Laundromat. Sus historias se inspiran en sus propios recuerdos: su
infancia en distintas poblaciones mineras,
su adolescencia glamurosa en Santiago de
Chile, sus tres matrimonios fallidos, su alcoholismo, o los distintos puestos de trabajo
que desempeñó para poder mantener a
sus cuatro hijos: enfermera, telefonista, limpiadora, profesora de escritura en distintas
universidades y en una cárcel. Berlin publicó seis libros de cuentos pero casi toda su
obra se puede encontrar en los volúmenes
Homesick: New and Selected Stories (1990),
So Long: Stories 1987-1992 (1993) y Where I
Live Now: Stories 1993-1998 (1999). Su relato My Jockey, de cinco párrafos, ganó el
Jack London Short Prize de 1985. En 1991 fue
galardonada con el American Book Award
por Homesick. Falleció en 2004 el día de
su cumpleaños. Manual para mujeres de la
limpieza es una exhaustiva selección de sus
mejores relatos, que se presentan por primera vez en español.
Manual para mujeres de la limpieza reúne los mejores textos de la legendaria escritora de relatos Lucia Berlin, uno de los secretos mejor guardados de la literatura estadounidense. Con su inigualable toque de humor
y melancolía, Berlin crea verdaderos milagros con episodios del día a día:
encuentra la magia en cafeterías y lavanderías del sudoeste estadounidense, en los hogares de la clase alta californiana, y en un solitario restaurante de un hotel en D.F.
Las mujeres de sus cuentos están desorientadas pero, al mismo tiempo, son fuertes, inteligentes y, sobre todo, extraordinariamente reales. Son
autoestopistas, duras trabajadoras, malas cristianas. Ríen, lloran, beben.
Sobreviven en un mundo de jockeys, doctores y telefonistas con un ingenio propio de Lorrie Moore y la agudeza de Raymond Carver. Berlin, una
escritora poco prolífica pero que se ha convertido en una gran influencia
para una nueva generación de autores, toma a estas protagonistas de sitios absolutamente dispares: México, California, Chile, de cualquier rincón
del planeta. No solo los amantes del relato quedarán deslumbrados ante
la obra de esta figura inolvidable.
«Lucia Berlin se mueve en el
mismo terreno que Alice Munro,
que Grace Paley, quizá también
que Tillie Olsen. Al igual que
ellas escribe con una compasión
muy inteligente de la familia, del
amor, del trabajo; con un estilo
directo, claro, sencillo, que no
emite juicios, con un sentido del
humor y un don para los gestos y
las palabras que demuestran un
gran carácter.»
Lydia Davis
«Lucia Berlin puede ser la mejor
escritora de la que hayas oído
hablar nunca. Imagina una
Grace Paley menos urbana,
que convierte la amalgama de
resentimientos y afectos en
historias que llevan consigo más
peso de lo que pueda parecer
por su tono casual... Su humor
poco convencional, su realismo,
su habilidad para crear distintas
capas de detalles que resuenan a
lo largo de sus relatos y por varias
décadas proporcionan a este libro
una fuerza tremenda. Manual
para mujeres de la limpieza
consigue devolver a Berlin a la
primera plana.»
Publishers Weekly
La Habitación
Finalista del Premio Booker
Su adaptación cinematográfica, Room, ha obtenido
el premio del público del Festival de Cine de Toronto
2015.
El premio del público del Festival de Cine de Toronto está
considerado un importante indicador de cara a las nominaciones
a los Oscar y en ediciones anteriores ha recaído en películas
como Slumdog Millionaire, de Danny Boyle; El discurso del rey, de
Tom Hooper; o Doce años de esclavitud, de Steve McQueen, que
acabaron alzándose también con el Oscar a mejor película.
Dirigida por Lenny Abrahamson y protagonizada
por Brie Larson, la película llegará a las salas españolas
el 4 de marzo de 2016.
Puedes ver el tráiler aquí: https://youtu.be/6C6fZ-fwDws
La Habitación
Emma Donoghue
Traductora: Eugenia Vázquez Nacarino
Páginas: 392
Precio: 21 €
Publicación: 11/2010
Emma Donoghue
nació en Dublín en
1969 y actualmente reside en la ciudad canadiense de London (Ontario). Ha escrito
novelas contemporáneas e históricas, entre
las que se cuenta Slammerkin (2000), que
cosechó un notable éxito de ventas; libros
de relatos y estudios históricos. Sus obras
han recibido numerosos premios y han sido
elogiadas por la crítica. Los derechos de traducción de su última y aclamada novela, La
Habitación, han sido vendidos a veintitrés
países.
www.emmadonoghue.com
«Una espectacular exhibición de técnica, imaginación y
sensibilidad. Gracias a ello, sí, La Habitación se erige como una
de las ficciones destacadas del año.»
Ricard Ruiz Garzón, El Periódico de Catalunya
Para Jack, un niño de cinco años, la Habitación es el mundo entero, el lugar
donde nació, donde come, juega y aprende. Por la noche, Mamá lo pone
a dormir en el Armario, por si viene el Viejo Nick... Para su madre, la Habitación es el cubículo donde lleva siete años encerrada. Con gran tesón
e ingenio, ha creado en ese reducido espacio una vida para su hijo, y su
amor por él es lo único que le permite soportar lo insoportable. Pero la curiosidad de uno crece a la par que la desesperación de la otra. Solo queda
urdir la huida, un plan más arriesgado de lo que ambos pueden imaginar.
«Donoghue acierta al convertir al
niño en el narrador de la historia,
de ello extrae la mayor riqueza del
texto: las paradojas resultantes
de aplicar su mirada limpia sobre
asuntos que, por demasiado
interiorizados, solemos mantener
al margen de toda reflexión.»
Marcos Giralt, Babelia
«Es una novela entrañable,
irresistible de gracia.»
Laura Freixas, Cultura/s (La
Vanguardia)
«Uno de los libros más
profundamente conmovedores
que he leído en mucho tiempo.»
John Boyne, autor de El niño con el
pijama de rayas
«Donoghue ha construido
un relato que avanza con el
suspense de un thriller... Difícil
de abandonar e intensamente
conmovedor.»
The Sunday Times
«Una obra de arte
completamente original. Una
novela poderosa, de una belleza
oscura y sumamente reveladora.»
Michael Cunningham, autor de Las
horas
«Una novela memorable... Una voz
única para hablar acerca del amor
y una mirada fresca y reveladora
del mundo en que vivimos.»
The New York Times Book Review
ALFAGUARA MAPA DE LAS LENGUAS 2016 ENERO FEBRERO MARZO 18
Las elegidas
Una novela de la frontera, de denuncia
de la realidad de nuestro tiempo. Un
retrato del empoderamiento y sus
consecuencias.
Una novela de traiciones, venganza y
honor.
Las elegidas
Jorge Volpi
Páginas: 152
Precio: 16,90 €
Jorge Volpi
(México, 1968) es autor de
las novelas La paz de los sepulcros, El temperamento melancólico, El jardín devastado,
Oscuro bosque oscuro, y Memorial del engaño; asimismo, de la «Trilogía del Siglo xx»
formada por En busca de Klingsor (Premio
Biblioteca Breve y Deux-Océans-Grinzane
Cavour), El fin de la locura y No será la Tierra,
y de las novelas breves reunidas bajo el título de Días de ira. Tres narraciones en tierra
de nadie. También ha escrito los ensayos La
imaginación y el poder. Una historia intelectual de 1968, La guerra y las palabras. Una
historia intelectual de 1994 y Leer la mente.
El cerebro y el arte de la ficción. Con Mentiras contagiosas obtuvo el Premio Mazatlán
de Literatura al mejor libro del año en 2008.
En 2009 le fueron concedidos el II Premio
de Ensayo Debate-Casamérica por su libro
El insomnio de Bolívar. Consideraciones intempestivas sobre América Latina a principios del siglo xxi, y el Premio Iberoamericano
José Donoso, de Chile, por el conjunto de su
obra. Ha sido becario de la Fundación J. S.
Guggenheim, fue nombrado Caballero de la
Orden de Artes y Letras de Francia y en 2011
recibió la Orden de Isabel la Católica en grado de Cruz Oficial. Sus libros han sido traducidos a más de veinticinco lenguas.
La leyenda sostiene que, desde épocas prehispánicas, los habitantes de
Tenancingo se han dedicado —como otros pueblos a la cerámica o a la alfarería— a una profesión singular: la prostitución. Más allá de esta versión,
a lo largo de los siglos xx y xxi ha habido allí muchos padres que educan a
sus hijas para ser prostitutas y a sus hermanos para traficar con ellas. En
2001 fue descubierta la red de los hermanos Julio, Tomás y Luciano Salazar Juárez, quienes llevaban años secuestrando a jóvenes mexicanas para
obligarlas a prostituirse en Tijuana y en los «campos del amor» cerca de
las plantaciones de fresas de San Ysidro, California.
La historia que esta obra en verso cuenta surge de estos hechos. Lo
demás —juzgue o no el lector— es ficción.
El universo descrito en esta novela ha inspirado también la ópera Cuatro corridos, con música de Hilda Paredes, Lei Liang, Hebert Vázquez y Arlene Sierra (2013) y la película Las elegidas, de David Pablos.
«En busca de Klingsor es una
novela insólita en el panorama de
la narrativa en lengua española.
Su relevancia, sin embargo, no se
debe al hecho de que sea insólita
sino a que está resuelta con
maestría.» Luis Goytisolo
Todo no es suficiente
Un perfil literario, profundo y revelador
de uno de los escritores uruguayos
más controvertidos de todos los
tiempos: Gustavo Escanlar.
Todo no es suficiente
Alberto Fuguet
Páginas: 182
Precio: 16,90 €
Alberto Fuguet
estudió Periodismo
en la Universidad de Chile. En 1990 publicó
Sobredosis, su primer libro de cuentos. Es
autor de los libros Mala onda; Por favor, rebobinar; Tinta roja; Cortos, Missing: una investigación (Premio de la Crítica UDP 2009)
y Aeropuertos; de los libros de no ficción Primera parte, Apuntes autistas, Cinépata (una
bitácora) y Tránsitos (una cartografía). Además, fue director y montajista de Mi cuerpo
es una celda, la autobiografía de Andrés Caicedo. También fue coeditor de la antología
de críticas de cine Una vida crítica, de Héctor
Soto, y de la célebre, polémica y ahora canónica McOndo. Ha dirigido los largometrajes
Se arrienda, Velódromo, Música campesina,
Locaciones: buscando a Rusty James e Invierno. Ha sido traducido a varios idiomas.
El año 2010 obtuvo la Beca Guggenheim por
ficción. Es escritor en residencia en la Universidad Diego Portales. Vive en Santiago.
Una «peregrinación literaria». Así describe Alberto Fuguet su viaje a Montevideo en 2011 para descubrir al hombre tras la figura del polémico escritor Gustavo Escanlar. En el testimonio de los cercanos al escritor y periodista, reconoció al personaje ácido y contestatario, al loco entrañable que
muchos admiran en secreto y otros tantos odian en público. La misión de
escribir un perfil, que sería incluido en un libro junto al de otros dieciséis
autores latinoamericanos cuyas vidas fueron marcadas por la tragedia, resultó un texto cercano y cautivante, que devela al individuo que se atrevió
a criticar sin miramientos al establishment político y cultural de Uruguay,
pero también a autodestruirse. En esta edición, con textos de la editora de
Los malditos, Leila Guerriero, y del escritor y amigo de Escanlar, Gabriel
Peveroni, se publica la versión completa de la controvertida y extensa crónica de Fuguet.
«Si hay algo que diferencia de
manera radical las dos versiones
[...] más que la forma, es el
foco: la que se publicó en Los
malditos hace foco en Escanlar;
la que se publica aquí hace foco
en la relación compleja que un
escritor vivo establece con un
escritor muerto al que alguna
vez conoció. El centro de esta
última versión ya no es Escanlar,
sino Fuguet-Escanlar: Escanlar
filtrado por Fuguet, Fuguet
intoxicado por Escanlar.»
Leila Guerriero
«Fui tras un escritor y volví
salpicado de sangre y escupos,
algo asqueado. Perseguí un
espectro que seguía vivo y, como
en vida, no se dejaba atrapar,
huía, se escapaba.»
Alberto Fuguet
Evangelia
Una nueva versión del evangelio,
planteada desde una sola pregunta
inicial: ¿qué ocurriría si en el pesebre
de Belén María hubiera parido una hija
y no al niño que sería Cristo?
Evangelia
David Toscana
Páginas: 182
Precio: 17,90 €
David Toscana
ha publicado Estación
Tula, Lontananza, Duelo por Miguel Pruneda, Santa María del Circo, Los puentes
de Königsberg (Alfaguara, 2009), El último
lector (Alfaguara, 2010) y La ciudad que el
diablo se llevó (Alfaguara, 2012). Formó parte del International Writers Program de la
Universidad de Iowa y del Berliner Künstlerprogramm. Ha sido ganador de los premios
José María Arguedas, Antonin Artaud, Colima y José Fuentes Mares. Su obra se ha publicado en quince idiomas.
María ha dado a luz, y su primogénita llevará el nombre de Emanuel. Esto
no debió ser así y Jehová se siente defraudado; sin embargo, Emanuel es
su hija y crecerá para convertirse en una mujer nada dispuesta a obedecer
y callar, como se espera de todas, e iniciará la ruta de aprendizaje, prédica,
proselitismo y milagros que habrá de conducirla a la cruz.
Mientras tanto, sentado a la derecha del Padre, el espíritu de Jesús está
a la espera de volverse corpóreo para ser proclamado hijo de Dios, aunque
esto tarda más de la cuenta, a pesar de los esfuerzos de cierto arcángel
que ha sido confinado al reino de este mundo.
Evangelia sigue a la redentora y a sus apóstoles tanto como al Señor y
su cohorte celestial para mostrarlos en toda su majestad ante nosotros y
proclamar así la buena nueva.
Sobre La ciudad que el diablo se
llevó:
«Pero más allá de la anécdota de
la obra, Toscana ha escrito una
hermosa alegoría inconformista
que empuja hacia la necesaria
rebeldía (personal o nacional)
y hacia el afán por no ser en
balde, por inventar otras vidas no
domesticadas, que trasciendan
nuestra contingencia cotidiana.»
Ernesto Calabuig, El Cultural
BARCELONA
Desirée Baudel
(+34) 93 366 02 17
[email protected]
MADRID
Paloma Castro
(+34) 91 535 81 90
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2016 enero febrero marzo

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23 de Abril de 2010

Dossier de prensa