wynton marsalis
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wynton marsalis
WYNTON MARSALIS JAZZ AT LINCOLN CENTER ORCHESTRA Ciclo quinto aniversario Temporada 2015 Ciclo quinto aniversario | Temporada 2015 JEFE DE GOBIERNO Mauricio Macri VICE JEFA DE GOBIERNO María Eugenia Vidal JEFE DE GABINETE Horacio Rodríguez Larreta MINISTRO DE CULTURA Hernán Lombardi DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO Darío Lopérfido TEATRO COLÓN DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO Darío Lopérfido DIRECTOR DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Guillermo Scarabino DIRECTORA EJECUTIVA Mónica Freda DIRECTORA ESCENOTÉCNICA María Cremonte DIRECTOR VOCAL Y GERENTE GENERAL Carlos Lorenzetti DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL Carolina Clavero DIRECTORA VOCAL Eugenia Schvartzman DIRECTOR VOCAL Hugo Gervini DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS DIRECTOR DEL CORO ESTABLE DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO Eduviges Picone Miguel Martínez Maximiliano Guerra DIRECTOR DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES César Bustamante Elisabeth Sarmiento Cristian Mealla Enrique Arturo Diemecke DIRECTORA DE RELACIONES INTERNACIONALES DIRECTOR DEL CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO DIRECTOR DEL PROGRAMA COLÓN CONTEMPORÁNEO DIRECTORA DE AUDITORÍA INTERNA DIRECTOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE A/C DIRECTORA DE CONTROL DE GESTIÓN Miguel Galperín Martín Bauer Claudio Alsuyet Zulema Scarabino Juan Manuel López Castro Isabel Valente Manuela Cantarelli Matías Cambiasso | Coordinador General de Escenario Hugo García | Jefe de Prensa Daniel Varacalli Costas | Publicaciones WYNTON MARSALIS JAZZ AT LINCOLN CENTER ORCHESTRA WYNTON MARSALIS | director musical, trompeta GREG GISBERT | trompeta * MARCUS PRINTUP | trompeta KENNY RAMPTON | trompeta VINCENT R. GARDNER | trombón ELLIOT MASON | trombón CHRIS CRENSHAW | trombón SHERMAN IRBY | saxofones TED NASH | saxos alto y soprano, clarinete WALTER BLANDING | saxofones tenor y soprano, clarinete saxo tenor y soprano, clarinete en si bemol y clarinete bajo PAUL NEDzELA | saxo barítono y soprano, clarinete bajo * DAN NIMMER | piano CARLOS HENRIQUEz | contrabajo ALI JACKSON | batería VICTOR GOINES | EL PROGRAMA SERÁ ANUNCIADO DESDE EL ESCENARIO. www. jazz.org. facebook.com/jazzatlincolncenter twitter.com/jazzdotorg youtube.com/jazzatlincolncenter Brooks Brothers es el sastre oficial de la Orquesta de Jazz at Lincoln Center con Wynton Marsalis. * Joe Temperley, trompeta y Ryan Kisor, saxo no aparecen en esta gira. Miércoles 25 de marzo a las 20 Abono Quinto Aniversario DISPOSICIONES GENERALES - El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor, en cuyo caso informará oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución. - Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función. - No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala. - Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía del personal del Teatro. CICLO QUINTO ANIVERSARIO N acido en Nueva Orleans, Louisiana, en 1961, comenzó su formación clásica en la trompeta a los 12 años y poco más tarde comenzó a tocar en bandas locales de diversos géneros. A los 17 años entró en la Juilliard School y en la banda de Art Blakey and The Jazz Messengers. Debutó como líder en una grabación en 1982, y desde entonces ha grabado más de 70 álbumes, incluyendo jazz y música clásica, ganando nueve premios Grammy. En 1983, se convirtió en el primer y único artista en ganar, en el mismo año, un Grammyen música clásica y en jazz, hazaña que repitió en 1984. Sus composiciones incluyen obras como Sweet Release; Jazz: Six Syncopated Movements; Jump Start y Jazz; Citi Movement/Griot New York; At the Octoroon Balls; In This House, On This Morning; y Big Train. WYNTON MARSALIS DIRECTOR MUSICAL TROMPETA En 1997, se convirtió en el primer artista de jazz en recibir el Premio Pulitzer de música por su oratorio Blood on the Fields, un encargo de Jazz at Lincoln Center. En 1999, lanzó ocho nuevas grabaciones en su serie Swinging into the 21st, y estrenó obras como el ballet Them Twos, para una colaboración con el New York City Ballet. Ese mismo año, estrenó la monumental obra All Rise, encargado e interpretado por la Filarmónica de Nueva York junto con la Orquesta de Jazz at Lincoln Center y el Morgan State University Choir. Sony Classical lanzó All Rise en CD en 2002, álbum grabado en los tensos días posteriores al ataque a las Torres Gemelas que cuenta con la participación de la Orquesta de Jazz at Lincoln Center, la Filarmónica de Los Ángeles, la Morgan State University Choir, The Paul Smith Singers y The Northridge Singers. En 2004, lanzó The Magic Hour, el primero de sus seis álbumes para Blue Note Records. Ese debut fue seguido por Unforgivable Blackness: The Rise and Fall of Jack Johnson, la grabación de la banda sonora del documental de Ken Burns en PBS sobre el gran boxeador afro-americano; Wynton Marsalis: Live at The House of Tribes (2005); From the Plantation to the Penitentiary(2007); Two Men with the Blues, con Willie Nelson (2008); He and She (2009); Here We go Again con Willie Nelson, Wynton Marsalis y Norah Jones (2011) y Wynton Marsalis & Eric Clapton Play The Blues (2011). Para conmemorar los 200 años de la Iglesia Bautista Abisinia de Harlem en 2008, compuso una misa para coro y orquesta de jazz. Su segunda sinfonía, Blues Symphony fue estrenada en 2009 por la Sinfónica de Atlanta y por la Sinfónica de Boston en el 2010. Ese mismo año, estrenó su tercera sinfonía, Swing Symphony, encargo compartido de las filarmónicas de Nueva York, Berlín, Los Angeles y el Barbican Centre. Marsalis lleva a cabo programas educativos para estudiantes de todas las edades y es presentador de los populares conciertos Jazz for Young People producidos por el Jazz at Lincoln Center. En 2001, fue nombrado Mensajero de la Paz por el Sr. Kofi Annan, ex Secretario General de las Naciones Unidas; y también ha sido designado embajador cultural de los Estados Unidos de América por el Departamento de Estado de EE.UU. a través de su programa de CultureConnect. En 2009, fue galardonado con la Legión de Honor de Francia, el más alto honor otorgado por el gobierno francés. Es miembro de la Junta Consultiva Nacional de la ex-vicegobernadora Landrieu para Cultura, Recreación y Turismo, un consejo asesor nacional para orientar los planes de la administración para reconstruir el turismo de Louisiana y la economía de la cultura. También encabezó el esfuerzo para construir el nuevo hogar de Jazz at Lincoln Center, el Frederick P. Rose Hall, inaugurado en octubre de 2004. Actualmente es gerente y Director Artístico de Jazz at Lincoln Center. CICLO QUINTO ANIVERSARIO JAZZ AT LINCOLN CENTER ORCHESTRA “La entrada de los artistas” L a Orquesta de Jazz at Lincoln Center (JLCO por las iniciales de su nombre en inglés), hoy día compuesta de 15 de los mejores músicos y solistas de jazz, ha sido la orquesta en residencia de Jazz at Lincoln Center desde 1988. Destacada en toda la programación de Jazz at Lincoln Center, conduce eventos educativos en Nueva York, en todos los Estados Unidos y alrededor del mundo. Gracias a su versatilidad, la orquesta ha tocado en salas de concierto, locales de baile, clubes de jazz y parques públicos; compartiendo el escenario con orquestas sinfónicas, compañías de ballet, estudiantes de música y una lista cada vez mayor de artistas invitados. Bajo la dirección musical de Wynton Marsalis, la Orquesta de Jazz at Lincoln Center pasa más de una tercera parte del año de gira. Esta big band interpreta un amplio repertorio que incluye tanto composiciones históricas como obras encargadas por Jazz at Lincoln Center, incluyendo composiciones y arreglos de Duke Ellington, Count Basie, Fletcher Henderson, Thelonious Monk, Mary Lou Williams, Billy Strayhorn, Dizzy Gillespie, Benny Goodman, Charles Mingus, Chick Corea, Oliver Nelson y otros. Por su parte, la lista de directores de orquesta invitados incluye a Benny Carter, John Lewis, Jimmy Heath, Chico O’Farrill, Ray Santos, Paquito D’Rivera, Jon Faddis, Robert Sadin, David Berger, Gerald Wilson y Loren Schoenberg. Jazz at Lincoln Center también estrena regularmente obras encargadas a una gran variedad de compositores incluyendo a Benny Carter, Joe Henderson, Benny Golson, Jimmy Heath, Wayne Shorter, Sam Rivvers, Joe Lovano, Chico O’Farrill, Freddie Hubbard, Charles McPherson, Marcus Roberts, Geri Allen, Eric Reed, Wallace Roney y Christian McBride, así como obras de antiguos y actuales integrantes de la Orquesta de Jazz at Lincoln Center tales como Wynton Marsalis, Wycliffe Gorson, Ted Nash, Victor Goines, Sherman Irby, Chris Crenshaw y Carlos Henríquez. En los últimos años, ha colaborado con varias de las principales orquestas sinfónicas del mundo, incluyendo la Filarmónica de Nueva York; la Orquesta Nacional de Rusia; la Orquesta Filarmónica de Berlín; las orquestas sinfónicas de Boston, Chicago y Londres y la Orquesta Experimental de Sao Paulo, Brasil. En los últimos años, la Orquesta de Jazz at Lincoln Center también ha participado en varias residencias dedicadas a la educación e interpretación, incluyendo las llevadas a cabo en Vienne, Francia; Perugia, Italia; Praga, República Checa; Londres, Inglaterra; Lucerna, Suiza; Berlín, Alemania; Sao Paulo, Brasil y Yokohama, Japón. La televisación de los programas del Jazz at Lincoln Center han ayudado a expandir el conocimiento sobre sus singulares esfuerzos en esta música. CICLO QUINTO ANIVERSARIO WYNTON MARSALIS JAZZ AT LINCOLN CENTER ORCHESTRA comentarios por Jorge Fonderbrider “En los Estados Unidos todavía no se percibe al jazz como una forma de música nacional, lo cual nos llevaría a hablar de cuestiones de naturaleza histórica y social”, decía Sonny Rollins en una entrevista realizada por quien firma este texto. Y si bien ya pasaron unos años desde esas declaraciones, la situación no parece haber variado. El jazz, de hecho, tiene cada vez menos oyentes y sigue sin ser percibido en su lugar de origen como el principal legado artístico que en materia musical los Estados Unidos le ofrecen al mundo. Quizás por ello, la importancia que tiene una figura como la de Wynton Marsalis (Nueva Orleans, 1961) y la labor educativa que ha venido desarrollando para reivindicar el género e interesar a los jóvenes desde hace ya varias décadas bastaría para ubicarlo en un lugar muy destacado dentro del mundo del jazz. Ese mérito se vincula con su propia historia: luego de los años de aprendizaje, jalonados por su participación en distintas orquestas institucionales, en 1979 se mudó a Nueva York para estudiar en la Julliard School. Un año más tarde ya era parte de los Jazz Messengers, suerte de semillero de grandes músicos, dirigido por el baterista Art Blakey. Por ese entonces tuvo la oportunidad de tocar con la cantante Sarah Vaughan, los trompetistas Dizzy Gillespie, Harry “Sweets” Edison y Clark Terry, el gran saxofonista Sonny Rollins, el pianista Herbie Hancock, el contrabajista Ron Carter y el baterista Tony Williams. Con estos tres últimos músicos, ex miembros del segundo gran quinteto de Miles Davis, grabó Wynton Marsalis (1981), el primer álbum bajo su propio nombre, y Herbie Hancock Quartet (1982), álbumes que le valieron inmediata notoriedad. Así, rápidamente instalado como uno de los mayores virtuosos de la trompeta, ya con su propio grupo comenzó a realizar más de ciento veinte conciertos al año y a animar, a través de sus talleres, el surgimiento de una nueva generación de grandes músicos; entre otros, el saxofonista James Carter, los trompetistas Roy Hargrove y Nicholas Payton, el contrabajista Christian McBride y el pianista y cantante Harry Connick Jr. CICLO QUINTO ANIVERSARIO En los años siguientes Marsalis grabó Think of One (1983), Hothouse Flowers (1984), Black Codes (From the Underground) y J Mood (1985), disco con el cual la crítica suele decir que alcanzó su propia voz. Luego, vienen los discos de standards: Standard Time Vol. 1 (1986), Standard Time Vol. 2. Intimacy Calling (1990), Standard Time Vol. 3. The Resolution of Romance (1990), a los que entre 1994 y 1999 seguirían otros tres volúmenes ya temáticos, dedicados a la música de Thelonious Monk (1994), el blues (1998) y las composiciones de Jelly Roll Morton (1999). Con estos antecedentes, tal vez pueda entenderse que en su recorrido Marsalis leía para sí y para los oyentes de las nuevas generaciones la historia del género. No es de extrañar entonces que, poco a poco, con obras dedicadas a la tradición sureña –The Majesty of the Blues, Crescent City Christmas Card, Thick In the South, Upton Ruler y Levee Low Moan– recorriera lo que, en cierto modo, era para él una nueva dimensión de su música. Ésta consistía en “ensuciar” el sonido perfecto y límpido que había maravillado al público al principio de su carrera. Cumplidos ese paso, Marsalis llegó al modelo de composición instalado en el jazz por Duke Ellington. Así puede oírse en Blue Interlude, Citi Movement (Griot New York) y In This House, On This Morning, obras mayores que preceden a su oratorio Blood On The Fields (1994), que le valieran algunos de los mayores elogios de su carrera. Para ese entonces, Marsalis ya tenía una trayectoria paralela como trompetista clásico y había grabado con las filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, los Boston Pops, la Orquesta de Cleveland Orchestra, la Sinfónica de Saint Louis, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Sinfónica de Toronto y la Filarmónica Real de Londres, dirigido por maestros como Raymond Leppard, Charles Dutoit, Lorin Maazel, Leonard Slatkin, Esa-Pekka Salonen y Michael Tilson-Thomas. Asimismo, en 1987, había contribuido a fundar el programa “Jazz At the Lincoln Center”, que pocos años más tarde le daría al género por primera vez en la historia una dignidad comparable a la de la música clásica, llevando a cabo programas de enseñanza como “Jazz for Young People”, “Jazz in the Schools”, “Middle School Jazz Academy”, “Essentially Ellington” y “WeBop!”. Marsalis y la Argentina La orquesta La relación entre Wynton Marsalis y la Argentina data de 1994, cuando se produjo su primera visita. Cuatro años más tarde vino con la JLCO y repitió en 2000. Por curioso que parezca, en mayo de 2001, Marsalis recibió en el Lincoln Center al grupo de tango El Arranque. Los conciertos del grupo argentino y de la JLCO incluyeron dos trabajos originales especialmente escritos para la ocasión: el Concerto Grosso, de Marsalis y la Suite Borgeana, del violinista Ramiro Gallo, quien, recordando la experiencia, manifestó: “Con ellos descubrí un grupo de profesionales increíbles, respetuosos, cálidos, y dispuestos a ensayar con la mayor seriedad y concentración a lo largo de doce horas diarias corridas. Con los pocos días que teníamos era la única manera de lograr el objetivo. Da como para pensar, sobre todo cuando hay quienes sostienen la ridícula idea de que ‘es más profesional el que puede tocar sin ensayar’ ”. En 2005, Marsalis volvió al país como líder de su propio grupo. Ahora lo hace en el Teatro Colón, con una orquesta que incluye músicos que de gran trayectoria, fogueados en numerosas batallas. Trae una sección de trompetas compuesta por Greg Gisbert, Marcus Printup y Kenny Rampton; una sección de trombones integrada por Vincent R. Gardner, Elliot Mason y Chris Crenshaw; Sherman Irby (en saxofones), Ted Nash (en saxos alto y soprano, y clarinete), Walter Blanding (saxofones tenor y soprano, y clarinete), Victor Goines, (saxofones tenor y soprano, clarinete en Si bemol y clarinete cajo), Paul Nedzela (en saxo barítono y soprano, y clarinete bajo), Dan Nimmer (en piano), Carlos Henriquez, (en contrabajo) y Ali Jackson (en batería). CICLO QUINTO ANIVERSARIO de Buddy Rich Woody Herman, Frank Tiberi, John Fedchock y Maria Schneider, además de haber sido miembro de lso grupos de Gary Burton, Lew Anderson, Toshiko Akiyoshi, Frank Wess, Clark Terry, Buck Clayton y John Hicks, entre otros. Es miembro del trío Convergence (del cual forman parte Paul Romaine y John Gunther). Marcus Printup (1967), descubierto por Marcus Robert (a la sazón pianista de Wynton Marsalis). Además de ser líder de sus propios proyectos, tocó con Betty Carter, Dianne Reeves, Eric Reed, Cyrus Chestnut, Wycliffe Gordon, entre otros. Kenny Rampton fue integrante de la Ray Charles Orchestra, de Panama Francis and The Savoy Sultans, del Jimmy McGriff Quartet, de la orquesta de Lionel Hampton, de Charlie Persip and Elliot Mason (1977), entró a la JLCO en 2007. Su currículo incluye actuaciones con la Count Basie Orchestra, la Mingus Big Band, la Maria Schneider Orchestra, Maynard Ferguson Big Bop Nouveau, Toshiko Akiyoshi Orchestra, The Clayton-Hamilton Jazz Orchestra. Igualmente ha tocado como sesionista en actuaciones y grabaciones de Paul Simon, Willie Nelson, Crosby, Stills and Nash, Natalie Cole, Queen Latifah, Jessica Simpson, Shirley Bassey, Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Chick Corea, Kenny Garrett, Bobby Hutcherson, Ahmad Jamal, Chucho Valdes, Chano Dominquez, Randy Brecker, Carl Fontana, Bill Watrous, Joe Lovano, Dave Liebman, Chris Potter, Joe Zawinul, Mike Stern, Hiram Bullock, Airto Moreira, Marcus Roberts, Matt Garrison, Antonio Sanchez, Scott Colley, Joe Locke y Dave Kikoski. Chris Crenshaw (1982) estudió en la Juilliard School, donde sus profesores incluyeron al Dr. Douglas Farwell y Wycliffe Gordon. Ha tocado en Ballads All Night, de Roy Hargrove, Hilton Ruiz, la Count Basie Orchestra, la Illinois Jacquet Big Band, Wycliffe Gordon, Marcus Roberts, Wynton Marsalis Quintet, Isaac Hayes, etc. Victor Goines (1961) es solista por mérito propio. Ha colaborado con Terence Blanchard, Dee Dee Bridgewater, Ruth Brown, Ray Charles, Bo Diddley, Bob Dylan Dizzy Gillespie, Freddie Green, Lionel Hampton, Freddie Hubbard, B.B. King, Lenny Kravitz, Brandford Marsalis, Ellis Marsalis, James Moody, Dianne Reeves, Marcus Roberts, Diana Ross y Stevie Wonder. Paul Nedzela (1984) considerado uno de los mejores barítonos de la actualidad. Ha tocado con Chick Corea, Rubén Blades, Benny Golson, Bill Charlap, Kenny Garrett, los hermanos Marsalis, George Benson, Paquito D’Rivera, The Temptations y Roy Haynes, entre muchísimos otros. Dan Nimmer (1982) integró las formaciones de Norah Jones, Willie Nelson, Dianne Reeves, George Supersound, del grupo de Illinois Jacquet, y tocó igualmente con Dr. John, Edy Martínez, Dr. Lonnie Smith, Charles Earland, Clark Terry, Slide Hampton, Marcus Roberts, Christian McBride, Geoff Keezer y Richard Bonna, para nombrar sólo algunos. Fue miembro de la Mingus Big Band, de la Mingus Orchestra, de Mingus Dinmasty, de la George Gruntz’ Concert Band y de Bebo Valdez Latin Jazz All Stars. Entró a la JLCO en 2010. Vincent Gardner (1972) tocó con Mercer Ellington Bobby McFerrin, Harry Connick, Jr., The Saturday Night Live Band, Chaka Khan, A Tribe Called Quest, y muchos otros. del trompetista Marcus Printup y en Wynton Marsalis and Eric Clapton Play the Blues. Entró a la orquesta en 2006. Sherman Irby (1968) integró los grupos de Elvin Jones y el Papo Vazquez’s Pirates Troubadours, además de liderar sus propios grupos. Desde el 2003, Irby ha sido el director regional de Jazz Masters Workshop, haciendo de mentor de niños, y como miembro del directorio de CubaNOLA Collective. Frecuente sesionista en Hollywood, Ted Nash (1960) tocó con Don Ellis, Jimmy Heath y el Jazz Composers Collective. Walter Blanding (1971) entró a la JLCO en 1998. Además de liderar sus propios grupos, integró formaciones tales como la Cab Calloway Orchestra, los grupos Benson, Frank Wess, Clark Terry, Tom Jones, Benny Golson. Lewis Nash, Peter Washington, Ed Thigpen, Wess Anderson y Fareed Haque. Carlos Henríquez (1979) ha tocado con artistas como Chucho Valdés, Paco De Lucía, Tito Puente, la familia Marsalis, Willie Nelson, Bob Dylan, Stevie Wonder, Lenny Kravitz y Marc Anthony. Ali Jackson (1976), además de integrar los grupos de Wynton Marsalis, ha tocado con James Carter, Dee Dee Bridgewater, Aretha Franklin, George Benson, Harry Connick Jr., Cyrus Chestnut, Joshua Redamn, Kurt Rosenwinkel y Diana Krall. Greg Gisbert (1966) integró las orquestas CICLO QUINTO ANIVERSARIO Staff Escenotécnico antonio Gallelli | coordinador general Jefe TÉcnico Escenario Alberto Azzinari Infraestructura escénica Arq. Adriana Giugno CoordinaciÓn de Vestuario Blanca Ocampo Luminotecnia Rubén Conde ProduccIÓn EscenotÉcnica Verónica Cámara Maquinaria escénica Alberto Azzinari ProduccIÓn Ejecutiva Norberto Conde Peluquería y Caracterización María Eugenia Palafox Asistencia de ProduccIÓn Omar Duca Pintura y Artesanía Teatral Claudia Vega Audio Federico Guastella Prevención riesgos escénicos Alberto Luna DocumentaciÓn Arnaldo Colombaroli Redes y comunicación escénica Cristian Escobar Electricidad escÉnica Ricardo Azzaritti Sastrería teatral Stella Maris López Efectos Escénicos Ricardo Giménez Tapicería Alfredo González Escenografía Enrique Dartiguepeyrou Utilería Carlos Suárez Escultura Claudia Valerga Video Karina Barresi Herrería teatral Carlos Carrión Zapatería Blanca Villalba Consejo de Administración ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU TEMPORADA 2015 COMITÉ EJECUTIVO Presidente CERETTI, Rodolfo Agustín Vice-Presidente Primero Di LELLO, Jorge Daniel Tesorero MELLER, Sergio Vice-Presidente Segunda BLAQUIER, Nelly Arrieta de Pro-Secretaria BLAQUIER, María Taquini de Secretaria DE BENEDETTI, Lily Pro-Tesorero AMBROGI, Guillermo VOCALES BRUCHOU, Juan BRUNO QUIJANO, Gonzalo CAÑARDO, Víctor CARBO, Salvador CORDERO, Alejandro DEL SEL, Santiago DI FIORI, Jorge Luis ESTRANY Y GENDRE, Antonio FARIAS, Alicia GRÜNEISEN de Maronese, Teresa LE COMTE, Eric Guillermo LLACH DE LO PRETE, María Inés LO PRETE, Gerardo R. RAGO, Carlos REMAGGI, Luis A. ROUX, Liliana Santarelli de Mecenas de Platino Adherentes Patrocinadores Mario Ricci Rodolfo A. Roballos León Chaita Héctor Luis Freyre Roberto Malkassian Sergio Pedro Brodsky Hebe Chiesa Arturo García Rosa y Janina Kook Leda Bohcali de Karagozian María Angélica Cáceres Sclauzero Alejandro L. de Elizalde y Cristina Fernandes Jahrmann Ana María A. de Piscitelli Silvina y Santiago Del Sel Silvina y Gustavo Glasserman Héctor Mario Fiori y Sra. Carlos Fontán Balestra y Sra. Rodolfo F. Hess y Diana Mihura de Hess Gerardo R. Lo Prete y Sra. Irma M. Muslera Sylvia Olguín C. M. Pasquetti José Luis Puricelli & Asoc. Abogados Roberto Pons y Roxana Rodríguez Zubrin de Pons Teresa Tronconi Anónimos Pan American Energy Llc (sucursal Argentina) Nelly Arrieta de Blaquier Anónimo Mecenas de Oro Alejandro Cordero Mecenas de Plata Lily De Benedetti Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni Banco Galicia Anónimo Adherentes Benefactores Itaú Teresa Grüneisen de Maronese María Isabel Sirito Adherentes Protectores Paolo Rocca Martín Gaing Susana Mitjans de Closa Rafael Galanternik Juan José Luis Piana Salvador Carbó Jean Dominique Zigliara Carlos E. Zeni y Lila B. Rodriguez Diez de Zeni Noemí Lamuraglia Anónimo Sergio E. Meller Liliana y Julián Roux Alejandro y María José Massot En memoria de Susana Crespo Diario La Nueva Provincia Susana Romero Alberto y María Victoria Anchorena Felisa Rocha de Quesada ALUAR Aluminio Argentino SAIC Felipe Acevedo María Isabel y Jorge Winograd Anónimos Adherentes Contribuyentes Irma C. de Aberastury e Inés Aberastury María Martha Rivero Haedo de Blaquier María de Tezanos Pinto de Eijo Germán y Mónica de Elizalde Maita Barrenechea Luisa Atucha Graciela Ball Ana María Baudrix Susana Braun de Santillán Víctor Cañardo Carmen y Ramón Jueguen Jacqueline Larivière Liliana Lewis de Martínez Castro Irma Piano de Alonso Agradecimientos Cassagne & Asociados Ford Argentina S.A. Funes de Rioja & Asociados SPONSORS BENEFACTORES ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU ABONO ESTELAR SPONSORS DE LA TEMPORADA DE ÓPERA SPONSOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE SPONSORS DE LA TEMPORADA DE BALLET SPONSOR DEL FESTIVAL DE MÚSICA Y REFLEXIÓN EL TEATRO AGRADECE A POR SU APOYO A LA TEMPORADA DE ÓPERA teatrocolonoficial teatrocolon teatrocolontv teatrocolon www.teatrocolon.org.ar