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ANTEQUERA
La Coral María Inmaculada inició sus trabajos musicales en la Navidad de 1979,
desarrollando desde sus comienzos una
gran labor musical por toda la geografía
española.
Es premio regional en la modalidad de
villancicos clásicos, durante tres años
consecutivos (1980-81 y 82), en concurso
celebrado en la provincia de Córdoba.
En el año 1983 participa en el Certamen
Nacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja (Alicante), obteniendo el Segundo
Ha actuado con las orquestas Filarmónica
de Málaga, Bética de Sevilla, Orquesta
Internacional Andaluza, Provincial de Málaga, Musiziergemeinschft del Mozarteum
de Salzburgo (Austria), Dresden (Alemania), London Schubert Players (Inglaterra),
etc...
Cuenta con el honor de haber sido invitada
a la EXPO’92 por el Pabellón de la Santa
Sede, así como de haber participado en el
Congreso Eucarístico de Sevilla celebrado
en 1993. En Julio de 2000 viaja a Roma,
visitando el Vaticano donde participó conjuntamente con cantores de la Capilla Sixtina en la Letanía de los Santos y en la Misa
Solemne del Jubileo 2000.
Está declarada Agrupación Predilecta de
la Ciudad por el Pleno del Excmo. Ayuntamiento de Antequera, de quién recibe
colaboración. En el año 2005, coincidiendo
con la celebración del XXV aniversario de la
coral, la Ciudad de Antequera le concedió el
galardón de la Jarra de Azucenas.
Desde su fundación y hasta Septiembre
de 2003 ha estado dirigida por la religiosa
Franciscana sor Mª Antonia López García.
En la actualidad la dirección corre a cargo
de Ángel de Jesús García Acedo.
CARMINA BURANA
CARMINA BURANA carL orFF
ORQUESTA SINFÓNICA
PROVINCIAL DE MÁLAGA
Carmina Burana es una cantata escénica del siglo XX compuesta por
Carl Orff entre 1935 y 1936, utilizando como texto algunos de los poemas
medievales de Carmina Burana. Se estrenó el 8 de junio de 1937 en la Alte
Oper de Fráncfort del Meno dirigida por Oskar Wälterlin.
La obra se compone principalmente de versos en latín, aunque cuenta con fragmentos en alto alemán medio y provenzal antiguo. Su fragmento más conocido es el O Fortuna, que constituye la primera parte del
preludio y que se repite al final de la obra.
En la cantata, además de la orquesta y coros, intervienen solistas
(soprano, tenor, barítono), destacando su abundante y espléndida percusión.
De la colección completa de los Carmina Burana, Orff escogió veinticinco canciones y las ordenó de modo que pudieran ser representadas en
un escenario. En cuanto a la música, se amoldó a la sencillez de los textos.
Aproximadamente la mitad de las piezas son canciones cuya melodía se
repite en cada estrofa casi sin variantes, limitándose algunas veces a realizar simples escalas mayores o menores.
El ritmo es el encargado de dar variedad al conjunto, impidiendo así
cualquier monotonía. Esta riqueza rítmica es, tal vez, la característica más
importante de los Carmina Burana de Orff.
arcHiVo deL conJunto arQueoLóGico dóLMenes de anteQuera
CORO MARÍA INMACULADA
Premio Nacional de Habaneras y Medalla
de Plata. Al siguiente año, 1984, vuelve a
participar en el mismo Certamen, obteniendo en esta ocasión el Primer Premio
Nacional de Habaneras y Medalla de Oro,
así como el Premio Especial Francisco Vallejo de interpretación a la mejor canción
habanera típica cubana.
Trasciende al extranjero en 1984, actuando desde entonces en Francia, Alemania,
Bélgica, Holanda, Luxemburgo y Portugal.
Su repertorio es el polifónico a capella,
religioso y profano, clásico o popular. En el
campo sinfónico tiene interpretadas obras
de Pergolessi (Stabat Mater, Magnificat en
Do mayor), Vivaldi (Gloria), W.A. Mozart
(Misa en Do menor KV427, Requiem en
Re menor KV626, Misa de la Coronación
KV327), Beethoven (Coral Fantasía y Novena Sinfonía), Verdi (Misa de Requiem),
Joseph Haydn (La Creación, Las siete últimas palabras de Ntro. Salvador en la cruz),
Michael Haydn (Missa Hispánica), J. F.
Haendel (Oratorio El Mesías), J. S. Bach (La
Pasión según San Mateo), Carl Orff (Carmina Burana), E. Ocón (Miserere), etc....
En el género dramático ha interpretado,
como coro, las óperas Madame Buterfly
de Puccini y Don Pascuale de Donizetti,
teniendo en el género lírico español una
amplia antología.
• Javier Pérez González •
La Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga (OSPM) es una orquesta sinfónica española con sede en la ciudad de Málaga. Su
director titular es Salvador Vázquez.
Fundada en 1945 por D. Pedro Gutiérrrez
Lapuente y compuesta por músicos nacidos o residentes en Málaga, es una de las
orquestas más antiguas de España. Sus
objetivos principales son la difusión de la
música y el apoyo a la formación de nuevos valores artísticos.
Coincidiendo con su 50 aniversario, la
Diputación decidió apoyar de modo comprometido y entusiasta a la Sinfónica de
Málaga, convirtiéndose en su principal
promotor. Se estableció un mayor grado
de vinculación mediante el cambio de denominación a Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga (OSPM), la cesión de una
sede y sala de ensayos en el Centro Cultural Provincial y la creación de un Comité
de Honor con carácter consultivo presidido
por Elías Bendodo, presidente de la Diputación de Málaga. La Sinfónica de Málaga
ha ofrecido innumerables conciertos en su
historia, contando con la participación de
renombrados solistas como Gaspar Cassadó, Henryk Szeryng, José Cubiles, Alfredo
Kraus, Montserrat Caballé, Vicente Amigo,
David Dorantes y Manolo Sanlúcar, directores como Frühbeck de Burgos, Michael
Thomas, Miquel Ortega, Rubén Díez, Fernando Velázquez y Arturo Díez Boscovich
y artistas como Rocío Jurado, Raphael y
Pasión Vega.
Su actividad se ha centrado principalmente en el repertorio clásico, aunque su oferta artística actual abarca desde el flamenco sinfónico con conciertos ofrecidos con
cantaoras como Estrella Morente y Rocío
Bazán, pasando por el pop con cantantes
como Vanesa Martín, Javier Ojeda y Laura
Pausini, hasta la música de cine con la participación anual en la clausura del Festival
de Cine Fantástico de Málaga.
Foto
ORQUESTA SINFÓNICA
PROVINCIAL DE MÁLAGA
CONCIERTO PROMOCIÓN CANDIDATURA DEL
SITIO DE LOS DÓLMENES A PATRIMONIO MUNDIAL DE LA UNESCO
PLAZA DE TOROS
ANTEQUERA
18 JUNIO 2016
22.00 h
CORO ZIRYAB
CORAL MARÍA INMACULADA ANTEQUERA
CORO INFANTIL MARÍA INMACULADA Y NUESTRA SEÑORA DE LA VICTORIA ANTEQUERA
CORO ZIRYAB CÓRDOBA
El Coro Ziryab nace en Córdoba en 1993.
Ha ofrecido conciertos por toda Andalucía,
Madrid, Ciudad Real, Murcia o Alicante,
participando en varias ediciones de importantes festivales y eventos musicales.
En su haber musical se dan cita el Renacimiento, el repertorio sinfónico-coral de J.
S. Bach a C. Orff, cuatro títulos de zarzuela
y dos óperas, estrenos contemporáneos de
vanguardia, una intensa experiencia en la
música cinematográfica así como una labor
significativa de recuperación del patrimonio musical de los siglos XVII y XVIII.
En su trayectoria se ha destacado su trabajo con varias orquestas nacionales (Córdoba, Sinfónica de Sevilla, Filarmónica de
Málaga, Sinfónica de Murcia, Filarmónica
de Madrid…), y junto a ellas ha trabajado con numerosas batutas y compositores,
tales como Jesús López Cobos, José Luis
Temes, Miquel Ortega, Luis Bacalov o Ariel
Ramírez, destacando también en el campo
de la música de cine con algunos autores
internacionales de la talla de Michael Giacchino, John Debney, Bruno Coulais o Fernando Velázquez. De todo ello han nacido
media docena de grabaciones y premieres
discográficas, destacando especialmente
dos trabajos con Roque Baños (2008), Leo
Brouwer (2009), José Luis Turina (2014); o
el primer volumen de Patrimonio Históri-
co Musical de Córdoba (2013) aportando
además la creación de un sello discográfico
propio.
Su director, Javier Sáenz-López lleva más
de veinte años en el mundo de la música
coral, como director y como docente, y
también ha desarrollado el campo de la
composición. Es también director de la
Escolanía del C. P. de Música de Córdoba.
Con una gran inquietud creadora buscando
el espacio de fusión de estilos musicales,
Sáenz-López ha diseñado para el Coro Ziryab los espectáculos Rock & Choir (2012,
junto a Trilogy), Black, (2014, junto a Ana
de Lois Band) y Off Broadway (2015, junto a
Alberto de Paz y el Cuarteto Averroes), con
los que han cosechado los mayores éxitos
de su trayectoria con miles de espectadores.
Silvia Mkrcthyan pianista repasadora
Víctor Pareja ayudante de dirección
Javier Sáenz-López dirección
ALBA CHANTAR
SOPRANO
Nace en Ronda en 1991. A los 7 años
comienza a estudiar clarinete en el conservatorio de su ciudad. Posteriormente
se traslada a Málaga donde iniciará sus
estudios de canto. En el año 2012 termina
en el conservatorio Manuel Carra el grado
profesional estudiando con Francisco He-
redia. En 2016 termina sus estudios con
Alicia Molina en el Conservatorio Superior
de Málaga. Ha recibido clases de Cecilia
Gallego, M. Ángeles Castro, David Mason,
Kenedi Moretti, Carlos Aransay y Carlos
Álvarez entre otros.
Ha ganado el premio en la V muestra de
Jóvenes Intérpretes de Música Antigua de
Málaga, menciones de honor en el II y III
Certamen de Lied y Canción de Concierto
Fidela Campiña (Almería), premio al mejor
intérprete que proyecta los valores juveniles MarbellaCrea 2010, primer premio
fase autonómica Intercentros Melómano
así como el primer premio en la vigésimo
tercera muestra de Jóvenes Intérpretes
MálagaCrea 2012 junto al pianista Antonio
Manzano. En el mismo año recibe el premio a la excelencia educativa.
Fue seleccionada por el World Youth Choir
para formar parte del mismo y participar
en la gira mundial 2009, siendo los directores Ana María Raga y Johan Duijck. En el
año 2010 es reinvitada y dirigida por Ragnar Rasmussen y Josep Vila i Casañas.
Ha trabajado con la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga, la Orquesta Filarmónica
de la misma ciudad, la Orquesta de Cámara
de la Universidad de Málaga, Ensemble Elegance, Orquesta Promusica así como con la
Orquesta de la Universidad de Huelva y la
Orquesta Sinfónica de Córdoba, entre otras.
LUIS MARÍA PACETTI
TENOR
Titulado Superior en Música, en la especialidad de Canto con las máximas calificaciones. Nace en Málaga, donde comienza
estudios de técnica vocal y repertorio con
Francisco Heredia, estudios que amplía con
el maestro Carlos Hacar y con el maestro
Mario de Rose de Viena. Actualmente es
profesor de Canto de la Escuela Superior de
Arte Dramático de Málaga.
Inicia su andadura como solista en las
temporadas de ópera del Teatro Cervantes de Málaga, con numerosas intervenciones en roles secundarios. Sus
papeles principales interpretados son:
Tamino de La Flauta Mágica de W. A.
Mozart, Nemorino de L’Elisir d’Amore de
G. Donizetti, con el Teatro Nacional de la
Ópera de Donekts, Conte de Almaviva
de El Barbero de Sevilla de Rossini en el
Teatro Principal de Zaragoza, Don Basilio
y Don Curzio en Las Bodas de Fígaro de
Mozart, Don Ottavio en Don Giovanni de
Mozart, Agenor en Bion de E. N. Méhul,
Don José en la ópera Carmen (en versión
de concierto), Arlecchin/Peppe de I Pagliacci de Leoncavallo, también con el
Teatro de Donekts, Malcolm en Macbeth
de Verdi, Bardolfo en Falstaff de Verdi y
L´Incredibile en Andrea Chénier de Giordano en el Teatro Cervantes de Málaga.
Recientemente ha debutado los roles de
Alfredo de La Traviata y Duque de Mantua de Rigoletto, ambas de Verdi.
Así mismo, desarrolla una fructífera carrera
en el campo del oratorio y de la producción
sinfónica, destacando las interpretaciones
de Misa en Si menor, Magnificat y Pasión
según San Mateo de Bach, Misa Nelson y
Misa Harmonía de Haydn, Réquiem, Misa
Credo, Misa en Do menor y Misa de la Coronación de Mozart, Réquiem de Verdi, Misa
en Sol de Schubert, Sinfonía cantata Nº 2
Lobgesang de Mendelssohn, Misa op.86
de Dvòrak, Membra Jesu Nostri de Buxtehude, Te Deum y Misa de Medianoche de
Navidad de Charpentier, la Serenata para
Tenor, Trompa y Cuerdas de Britten, Pulcinella e Historia del Soldado de Stravinsky,
Miserere de Ocón, El Retablo de Maese Pedro de Falla, y El Mesías de Haendel.
En el campo de la zarzuela destacan sus
interpretaciones de Fernando en Doña Francisquita de Vives, Rafael en La Dolorosa de
Serrano, Leandro de La Tabernera del Puerto
de Sorozábal, Príncipe Sergio de Katiuska de
Sorozábal, Ricardo de La del Manojo de Rosas de Sorozábal, Giusseppini en El dúo de La
Africana de Fernández Caballero, Javier Moreno en Luisa Fernanda de F. Moreno Torroba,
Miguel en La del Soto del Parral de Soutullo
y Vert, Jesús en Gigantes y Cabezudos de Fernández Caballero, Fernando en Los Claveles
de Serrano, Juan Luis en El Huésped del Sevillano de Guerrero, Gustavo en Los Gavilanes
de Guerrero, Don Luis de Haro en El Barberillo
de Lavapiés de Barbieri, Atenedoro en La Revoltosa de Chapí, Putifar y Faraón en La Corte
de Faraón de Lleó, Sargento Lombardi en La
Canción del Olvido de Serrano, etc. Es tenor titular de la compañía Teatro Lírico Andaluz. En
el género del Musical ha interpretado al Ermitaño de El Joven Frankenstein de Mel Brooks
y a Jacob Marley de Cuento de Navidad de L.
Ahrens y Alan Menken.
En 2005, y acompañado por el pianista
José Manuel Padilla, realiza su primera
grabación discográfica con el sello Bahía
Records, con el título de Recital, que incluye arias de ópera, romanzas de zarzuela y
canciones napolitanas. En 2008 salen tres
nuevos discos, uno dedicado íntegramente
a música italiana, llamado Passione, con la
Orquesta del Teatro Lírico Andaluz y otros
dos registros pertenecientes a la colección Monumentos Sonoros de la Catedral
de Málaga con el sello Esirtu, el primero
titulado Música en honor de los Patronos
de Málaga y el segundo titulado Música
en honor de la Inmaculada Concepción,
ambos con el Grupo Maestro Iribarren. En
Mayo de 2011 se publica un CD-Libro en el
que participa como solista titulado Y habré
vivido, con obras de autores malagueños.
JOSÉ ANTONIO ARIZA
BARÍTONO
Nace en Málaga en 1978. Estudia en el
Conservatorio y en la Universidad de su
ciudad, obteniendo el título de Maestro en
la especialidad de Música (1999), el de Profesor Superior de Guitarra Clásica (2001),
los títulos Superiores de Música LOGSE en
las especialidades de Canto (2007), y Composición (2009), el título de Licenciado en
Bellas Artes (2010), y el título de Doctor
(2016). Actualmente estudia Dirección de
Escena en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga.
Accede al mundo lírico al entrar a formar
parte del Coro de Ópera de Málaga en
1997, iniciándose en 2000 como cantante solista en Avión de Noche, dirigida por
Rafael Torán, viniendo a realizar desde
este año variados recitales líricos en su
ciudad y distintas localidades andaluzas,
interpretando un repertorio que incluye
obras de Haendel, Pergolesi, Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Wagner, Verdi, Bizet,
Fauré, Debussy, Berg, Soutullo y Vert, Chapí, Guerrero, y Moreno Torroba, entre otros,
y destacando así mismo su dedicación a la
música contemporánea, y sus incursiones
dentro del jazz y la canción ligera.
Ha cantado como solista variadas misas
y oratorios, como el Réquiem de Mozart
(2011), el Carmina Burana de Carl Orff
(2013), el Magníficat de Pergolessi (2013),
la Misa dolorosa y el Stabat Mater de Caldara (2014), La historia de la natividad de
Shutz (2014), y el Oratorio de Navidad de
Saïnt-Saëns (2014). Destaca también su
participación en la interpretación en el
Teatro Real de Madrid de El gran sueño del
Samurái Hasekura (2014).
En 2012 participa como solista en la obra
Cantares de ayer organizado por la compañía lírica Teatro del arte, con la cual interpreta también en 2013 el rol de Colás en
la ópera Bastiano y Bastiana, de Mozart, en
2014 el rol del Conde d’ Almaviva en Los enredos de Fígaro, en 2015 el rol del Barón de
Picorbo en La cenicienta, de Pauline Viardot, y en 2016 el rol de Lope en Un majo
con desparpajo.
En 2013 participa en el estreno de la ópera contemporánea Zamarrilla bandolero,
de Rozas, y en este mismo año destacará
también asumiendo los roles protagonistas de Las bodas de Fígaro, de Mozart, y
Prometeus, estrenado este último en la
reapertura del Teatro Romano de Málaga,
y en el cual pudo consolidar, bajo la dirección de Juan Hurtado, su faceta como actor
dramático además de cantante. En 2014
volvió al Teatro Romano protagonizando La
bella Helena, de Offenbach. En 2016 asume
así mismo el rol de Eneas en Dido y Eneas
de Purcell.