John Lennon - Olavarria.gov.ar

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John Lennon - Olavarria.gov.ar
Centro Cultural Municipal San José
Dossier educativo #03 - AÑO 2015
John Lennon
SUS AÑOS EN NEW YORK
(1971 – 1980)
Fotografía de Bob Gruen
19 DE JULIO AL 30 DE AGOSTO
John Lennon, sus años en Nueva York (1971-1980)
Fotografías de Bob Gruen
La muestra de John Lennon del reconocido fotógrafo americano Bob Gruen
está dirigida a todo el público, de todas las edades, amantes del rock, de la historia, del
arte fotográfico y el cine de valor histórico.
En palabras de Bob Gruen, fotógrafo y amigo personal de Lennon: "El
mensaje de John y Yoko está hoy más vigente que nunca". Es por eso que Gruen se
ha propuesto llevar este mensaje a las nuevas generaciones al rededor del mundo a
través de las increíbles imágenes, textos, música, películas y videos que componen la
muestra.
La exhibición recorre fotográficamente los años de Lennon en New York,
Gruen como un ojo espía acompañaba a Lennon y Yoko Ono en su vida diaria y son
esas imágenes, algunas icónicas hartamente reproducidas en remeras y calcos, y otras
del Lennon padre, más de entrecasa son las que el público tendrá la oportunidad de
apreciar.
La muestra se inaugura el 19 de Julio y permanece abierta hasta el 30 de
Agosto.
“Esta es una historia de Rock. Un músico famoso se muda de país y se instala
en una gran ciudad. Un recital a beneficio de las familias de las víctimas de una
tragedia lo convoca. Después de la presentación, un grupo de fans esperan su turno
para posar junto a él y darle su cámara a alguien para que registre ese momento. El
artista bromea “siempre nos sacan fotos, pero que pasa con esas fotografías?
Nosotros nunca las vemos”. Un joven fotógrafo, ni lerdo ni perezoso, al escucharlo
respondió: “Vivo a la vuelta de tu casa. Voy a mostrarte mis fotografías”.
Sería miope pensar que el mundo del Rock solo abarca a los músicos y las
bandas. Son muchos los personajes que hicieron posible la historia que ya
conocemos, pero también que la rueda siga girando. Productores, organizadores de
festivales, dueños de salas, musas inspiradoras, discográficas, estudios de grabación,
lugares de encuentro, fotógrafos, amigos de los músicos, medios especializados,
periodistas, editores y por supuesto el público. Algunos integrantes de este universo
vivían su rol desde el mismo Rock and Roll, es por eso que se convirtieron en
celebridades de la música que les dio de comer y de la que son testigos fundamentales
y necesarios.
Del festival de Folk de Newport en 1965, donde empezó sacando fotografías a
Bob Dylan, Bob Gruen no paró de crear testimonios de los más importantes
protagonistas del Rock. Generando lazos de amistad y cotidianidad con muchos de
ellos, lo que le permitió crear un verdadero álbum familiar. Bob Gruen es también una
estrella de Rock con todas las connotaciones que se le puedan atribuir a esa
denominación y como a él le gusta llamar: “Rock and Roll photographer”.
Para esta muestra en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta
decidimos poner foco en una sola historia: John Lennon y los años que vivió en la
ciudad de Nueva York. Después de la separación de The Beatles decide dejar su casa
en Londres donde se encontraba acosado por los fans y en 1971 llega a la Gran
Manzana donde el sentía que podía vivir con mayor tranquilidad. Unos muy pocos
meses antes había compuesto “Imagine”. La muestra refleja varios aspectos de esa
época: amigos, grabaciones, encuentros musicales, fiestas, presentaciones, su vida
puertas adentro, con Yoko Ono omnipresente, las dificultades por conseguir su
residencia durante la presidencia de Richard Nixon por su activismo político y social,
vaivenes de su relación amorosa y el cambio de vida a partir del nacimiento de su hijo
Sean.
John y Yoko lo adoptaron a Bob como parte de su círculo de afectos y lo
incluyeron en muchas de sus actividades, salidas, vida diaria y viajes. Tal como cuenta
Gruen podía ser que a la mitad de la noche sonara el teléfono y le dijeran: “Bob nos
encontramos en tal lado”. Es interesante la mirada del fotógrafo cuando uno observa
todas las imágenes en conjunto. Algo así como el responsable de un diario visual de la
vida de John y Yoko. Son importantes también los textos que escribió el fotógrafo, ya
que no solamente no molestan como podría haber ocurrido, sino que complementan
en forma extraordinaria una visión profundamente humana y una historia sin
edulcorante, donde comparte, los altibajos, de uno de los artistas más influyentes del
siglo XX.
Hay algo en estas fotos que hacen su esencia inconfundible, el vértigo de su
composición, su resolución técnica, la simpleza contundente, la insinuación de los
excesos, los “momentos acústicos” y sobre todo la elección de priorizar “un momento”,
aunque tenga que renunciar a la ejecución perfecta de la melodía. Porque si el Rock
es una canción, también puede ser una fotografía”.
Elio Kapszuk
Director de Programación y Curaduría del CCR
BOB GRUEN
Fotógrafo ícono americano. Con casi setenta años de edad (nació en Nueva
York en el año 1945) y más de cincuenta años de carrera ha expuesto sus fotografías
en las galerías, museos y espacios de arte más importantes del mundo.
Delante de su cámara han estado los máximos exponentes de la industria del
rock and roll, desde el principio de los años 70 hasta la actualidad, incluyendo a
leyendas como Tina Turner, Bob Dylan, Alice Cooper, David Bowie, Elton John y
bandas como The Rolling Stones, Led Zeppelin y Kiss. Siendo testigo fotográfico de
cinco décadas de rock, posee cuatro cuartos en los que se reparten treinta y cinco
archivadores llenos de momentos clave en la historia de la música, como el nacimiento
de los subgéneros punk y new wave, con su registro de las agrupaciones The New
York Dolls, Blondie, Ramones, Sex Pistols, The Clash y la cantante Patti Smith.
La muestra “John Lennon, sus años en Nueva York” fue lanzada en la ciudad
de Buenos Aires en el año 2013 y a partir de allí ha comenzado su itinerancia por todo
el mundo batiendo récords de asistencia de público en cada ciudad en donde se
presenta.
Dedicado a John Lennon y Yoko Ono, por Bob Gruen
Cuando uno siente que tiene todo el tiempo del mundo para tomar fotografías,
no se preocupa por los pequeños instantes. Uno no se precipita hacia la cámara para
sacar la foto de alguien bebiendo café, porque lo ve bebiendo café todos los días.
Siempre se puede dejar la foto para mañana, cuando la luz sea mejor, o cuando haya
más tiempo. Así es como era para mí con John Lennon.
Conocí a John en 1971, poco después de que se mudara a Nueva York.
Éramos amigos y vecinos, y durante nueve años yo fui su fotógrafo personal cuando
necesitaba fotos para su familia, para un artículo, o para la tapa de un disco. Nuestra
relación evolucionó rápidamente fuera del ámbito de lo laboral y entró en lo personal
por lo que, a menudo voluntariamente, me abstenía de sacar fotos cuando sentía que
sería muy invasivo de mi parte. Dejé pasar algunos momentos porque tan solo
estábamos sentados mirando televisión o tomando café, y yo no sabía cuan limitado
sería nuestro tiempo juntos.
Ambos, John Lennon y Yoko Ono, poseían un gran sentido histórico y la clara
noción de que el trabajo que estaban haciendo era significativo. Querían un fotógrafo
personal porque entendieron la importancia de que ellos mismos hicieran una crónica
de sus propias vidas. Sabían que el mundo los observaba, y querían poder ejercer
algún control sobre la imagen que presentaban. A través de su música y en las
numerosas entrevistas que brindaron expresaron ideas muy importantes para ellos; y
querían que las fotos que las acompañaran fuesen fieles al espíritu de su mensaje.
Confiaron en que el trabajo que hice fue en el mejor de sus intereses, y esa fue una
confianza a la cual jamás di motivo de cuestión.
Las fotos de John siempre han sido populares, quizás porqué él compartía
mucho de sí a través de ellas. Era abierto y expresivo, y lo que fuera que hubiese
sentido en el momento en que le tomaron la fotografía, podía percibirse en ella.
Mirándolo en perspectiva, las fotos parecen trazar su evolución a través de los años. A
finales de los ‘70s, tenía tantas fotos de John que mucha gente sugirió que hiciera un
libro con ellas. Pero me parecía algo incompleto. Antes de su muerte, John planeaba
una gira mundial para promover su álbum Double Fantasy, y yo iba a viajar con él.
Sabía que en la gira habría conversaciones memorables y momentos desopilantes con
John y Yoko. Pensé que todas las imágenes que había tomado hasta ese entonces,
eran tan solo unas pocas comparadas con todas las que sacaría en los meses y años
por venir.
Por supuesto, aquellas fotos jamás se hicieron. Sin embargo,
afortunadamente, tengo nueve años de imágenes de John; años durante los cuales él
experimentó un gran crecimiento y enormes cambios. Lo vi en su faceta más política y
también observé como enfrentó las críticas y los fracasos profesionales. Por momentos
bebía mucho, y yo bebía con él. Se separó de Yoko y regresó con ella. Emergió de su
“fin de semana perdido” de fiesta y humillación pública, para reinventarse como padre
responsable, marido y artista. Se enamoró de Nueva York. Estuve presente durante
numerosas sesiones de grabación, conciertos, conferencias de prensa,
comparecencias judiciales y eventos benéficos. También estuve en momentos más
personales; caminatas reflexivas con Yoko, las primeras fotos de Sean, el hijo de
ambos, cenas y fiestas de cumpleaños.
Aunque mis fotos no capturaron cada momento que pasamos juntos, me
gusta pensar que el hecho de haber apagado la cámara algunas veces ayudó a que el
John de verdad apareciera cuando la cámara estaba encendida. Me gusta pensar que
mis fotos cuentan mucho sobre John y su vida en Nueva York.
JOHN LENNON
Cantante y músico británico, fundador del mítico grupo The Beatles, un
cuarteto que formó en la ciudad de Liverpool junto a Paul McCartney, George Harrison
y Ringo Starr y que se ha convertido en una referencia indiscutible de la historia de la
música moderna. John Winston Lennon nació en Liverpool el 9 de octubre de 1940,
mientras los aviones nazis bombardeaban la ciudad. Su padre, llamado Alfred, era un
marino que visitaba poco el hogar, hasta que desapareció por completo. Luego fue su
madre, Julia Stanley, la que desapareció, dejando el niño al cuidado de una hermana
suya llamada Mary. Fue ella quien enseñó a John los primeros acordes en un viejo
banjo del abuelo de éste.
John creció escuchando discos de Little Richard, Chuck Berry, Ray Charles y
Buddy Holly, ilustres representantes de las corrientes musicales de aquella época.
Durante unos años estudió en la escuela de Bellas Artes y al cumplir los quince
resolvió sus dudas entre la pintura y la música a favor de ésta última.
THE BEATLES
En 1956 conoció a un muchacho que, como él, sólo se sentía plenamente
realizado con una guitarra en las manos: James Paul McCartney. Con Paul formó su
primer grupo amateur, The Quarrymen, dando comienzo a un período de aprendizaje
acelerado de los ritmos del rock and roll.
John y Paul se dedicaron a componer sus propias canciones como si se
tratara de un entretenimiento. Dos años después se les unió George Harrison y se
atrevieron a actuar en algunos pequeños locales. Se denominaron sucesivamente
Johnny and the Moondogs y The Nurk Twins.
Fueron tiempos difíciles para John, familiar y laboralmente. Pero su vitalidad,
su juventud y su amor por la música hicieron que no perdiese la esperanza.
A principios de 1960 el grupo renació con el nombre de Long John and the
Silver Beatles, prolijo nombre que se redujo a The Silver Beatles antes de quedarse en
The Beatles. El término provenía de un juego de palabras inventado por el propio
Lennon: el grupo de acompañamiento de Buddy Holly se llamaba The Crickets
(saltamontes) y John se inspiró en ellos para mezclar el término musical beat,
característico de toda una generación, y la palabra beetles (escarabajos).
John, Paul y George, junto con algunos músicos profesionales, iniciaron una
gira por Escocia como acompañantes de Johnny Gentle, también aceptaron viajar a
Alemania para tocar en varios locales de Hamburgo. Más tarde, de vuelta a Liverpool,
se convirtieron en el grupo habitual de The Cavern, un club subterráneo.
En 1961, el propietario de una tienda de discos llamado Brian Epstein los
descubrió en ese antro. A partir de ese momento, la carrera de los Beatles se disparó
hacia el éxito. Con la incorporación como batería de Ringo Starr en 1962, el grupo ya
estaba completo y preparado para hacer frente a lo que se avecinaba: la más loca
vorágine de triunfos y gloria.
Lennon contrae matrimonio con Cynthia, con quien tienen a Julian, su primer
hijo en 1963. Se distanció de él, debido a sus compromisos con The Beatle en el auge
de la Beatlemanía durante su matrimonio con Cynthia.. El nacimiento, al igual que el
matrimonio de su madre Cynthia con John, se mantuvo en secreto porque Epstein
estaba convencido de que si se hacía público tales cosas pondría en peligro el éxito
comercial de The Beatles. Luego de unos meses, se separan y John no pasa tanto
tiempo con su hijo.
Las canciones de The Beatles, editadas por el sello EMI, empezaron a copar
las listas de superventas. Los conciertos provocaban escenas de histeria entre las
groupies y la policía se veía incapaz de contener a la juvenil masa vociferante. La
"beatlemanía" se difundió por Europa, luego por Estados Unidos y más tarde llegaría
al resto del mundo, incluidos los países socialistas.
Las piezas de los Beatles, compuestas en su mayor parte por John y Paul, se
caracterizaban por los hallazgos melódicos y armónicos, dentro de lo que después se
ha llamado el "sonido Liverpool". Además, los miembros del grupo se distinguían por
un nuevo estilo en la indumentaria y el corte del cabello y por una actitud alegremente
desafiante, protagonizada en especial por Lennon: en las conferencias de prensa y las
entrevistas, aquellos muchachos tomaban el pelo a sus interlocutores y se
manifestaban como tipos ingeniosos, divertidos y despreocupados.
McCartney era el apuesto romántico, Harrison el serio y Ringo el gracioso de
la banda. En cuanto a Lennon, ejercía de rebelde con inquietudes y era sin duda el
más incisivo. Después de ser nombrados, en 1965, Caballeros de la Orden del Imperio
Británico, John desencadenará una escandalosa polémica con una de sus célebres
frases: "Los Beatles son más populares que Jesucristo". Éxitos, drogas, disputas y
reconciliaciones se sucederán a lo largo de los años sesenta. Y también películas,
entre otras A hard days night y Help!, ambas dirigidas por Richard Lester.
Brian Epstein falleció en 1967 por sobredosis. Lennon contrajo matrimonio al
año siguiente con la japonesa Yoko Ono, enigmática mujer, artista conceptual. Ambos
hechos fueron jalones de una separación anunciada. Problemas financieros, celos
artísticos entre John y Paul, deseos de crear sin el lastre de acomodarse al grupo...
todos estos elementos decretaron la disolución del conjunto en abril de 1970. Lennon
pronunciará el epitafio del grupo y de la llamada "década prodigiosa" con otra frase
escueta y expresiva: "El sueño se ha acabado".
Lennon inicia una carrera como solista, marcada por varios álbumes
aclamados por la crítica, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, y
canciones icónicas como «Give Peace a Chance», «Mother» e «Imagine».
Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, la
literatura y el dibujo, así como en sus declaraciones en conferencias de prensa y
entrevistas. Además, la polémica le persiguió debido a su constante activismo por la
paz, junto con su esposa Yōko Ono. En 1971 se mudó a Nueva York, donde su
oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno
de Richard Nixon de expulsarlo del país; mientras, sus canciones fueron adoptadas
como himnos por el movimiento contra la guerra.
Para Lennon, los años setenta iban a ser de una enorme vitalidad. Las fotos
de su luna de miel en la habitación de un hotel de Amsterdam, donde aparecía
desnudo con su esposa en un gesto de elemental naturalidad, dieron la vuelta al
mundo.
Comienza aquí una vida repleta de activismo político y social. John y Yoko
hicieron todo lo posible para difundir el mensaje pacífico al mundo entero,
involucrandose en acontecimientos políticos y sociales importantes de esa época.
Con Yoko había formado la Plastic Ono Band y con ella publicó una docena de
discos de larga duración. Su talento como compositor y letrista siguió manifestándose
en temas como "Give peace a chance", "Power to the people" o "Some time in New
York City". Pero su éxito indiscutible fue Imagine, un elepé intensamente personal,
editado en 1971, que contenía la canción del mismo nombre cuyo texto llegaría a ser
todo un manifiesto pacifista en aquella década conflictiva.
En 1975, cuando termine felizmente su batalla contra la administración del
presidente Nixon empeñada en expulsarlo de los EE UU por "extranjero indeseable",
logrando la residencia permanente y nazca Sean Ono Lennon, único hijo del
matrimonio, John desaparecerá totalmente de la circulación y se dedicará a la vida
familiar. Creó numerosos dibujos para él, posteriormente publicados en Real Love:
The Drawings for Sean. Lennon más tarde declaró con orgullo: «Él no salió de mi
vientre, pero, por Dios, yo hice sus huesos, porque yo atendía todas sus comidas, y la
forma en que duerme, y el hecho de que nada como un pez»
Durante cinco años, sus comparecencias en público fueron escasas y
extraordinarias. Parecía que ni una sola nota ni una palabra más iban a salir de su
hasta entonces inquieto espíritu. Pero en 1980, John salió de su mutismo para grabar
con Yoko el álbum titulado Double Fantasy. En él pregonaba su eterno amor por su
esposa y su hijo con los simples y pegadizos estribillos de siempre.
Días después, el 8 de diciembre de 1980, las balas asesinas de un adorador
perturbado terminaron con su vida y lo convirtieron, si es que aún no lo era, en un dios
de la modernidad. El escritor Norman Mailer afirmó: "Hemos perdido a un genio del
espíritu". Como reacción inmediata a su muerte, los seguidores de Lennon llevaron
póstumamente "Imagine" al número uno de las listas. Nunca tal número de seres
humanos habían llorado tanto al escuchar una canción.
“Conocí a John y Yoko a principios de 1973 poco después de que se mudaran
a la ciudad de Nueva York. Vivían en un apartamento en la esquina de mi casa. En
nuestro primer encuentro nos dimos cuenta de que compartimos el mismo sentido del
humor. A él le gustaron mis fotos y me pidió que nos mantuviéramos en contacto y que
tomara fotos cada vez que pudiera. A través de los años desarrollamos una estrecha
amistad que actualmente continúo teniendo con Yoko. Tuve la oportunidad de
fotografiar los momentos públicos así como también muchos momentos personales y
privados.
Siempre era divertido para mí para visitar a John y Yoko. John era una
persona muy alegre y siempre estaba haciendo reír a todos a su alrededor. Él también
era muy inteligente y perspicaz, así que mientras me hacía reír yo estaba
generalmente aprendiendo.
A principios de los años 70 hubo una gran cantidad de fiestas, pero a
mediados de esa década John había dejado de beber y, luego del nacimiento de su
hijo Sean, estaba viviendo una vida más responsable. En 1980 regresó a la luz pública
la grabación de un nuevo álbum y la planificación de una gira internacional. Su muerte
fue un shock para todo el mundo.
Me tomó muchos años adaptarme a la pérdida y, finalmente, en 2005 publiqué
una colección de mis fotos titulada 'John Lennon: Sus años en Nueva York' con un
texto que describe cómo era ser amigo de John Lennon durante su tiempo en esta
ciudad. El libro ya ha sido traducido del Inglés al japonés, alemán, francés, y ahora en
español”.
Bob Gruen
“Entre muchas de las grandes figuras del rock and roll, la de John Lennon
encarna especialmente a toda una generación reivindicadora de la libertad y del amor
como fuerzas revolucionarias capaces de transformar al mundo. Lo son de hecho.
Lennon fue uno de esos artistas que logró transmitir este mensaje fuertemente y hacer
que miles reflexionaran acerca de otro modo de vida. Fue una fuente de inspiración e
hizo crecer al rock más allá de las fronteras de ese género, fue esa persona que pudo
cambiar, que se retiró y volvió a escena, que desafió las convenciones en aras de la
autenticidad”.
Hernán Lombardi
Ministro de Cultura Ciudad de Buenos Aires
“Real Love” es una colección de dibujos y textos creados por John Lennon
para su hijo. Para ellos suponía un juego mediante el que Lennon quiso enseñar a
Sean el valor de la creatividad y de las pequeñas alegrías.
“Sean, el hijo de John y Yoko, nació el día del cumpleaños de John, el 9 de
octubre de 1975. John me llamó cuando Sean cumplió un mes y me pidió que le
sacara fotos a su familia. Tomé muchas fotos de él, Sean y Yoko. John se veía más
feliz que nunca, y deseaba pasar todo el tiempo criando a su hijo.
El mismo día que Sean nació y John cumplió treinta y cinco años los Lennon
se enteraron de que habían ganado el caso de su residencia y se les permitía
quedarse en Nueva York.
En ese tiempo, John y Yoko eran buenos amigos del comediante, activista y
nutricionista Dick Gregory, partidario de una dieta a base de fruta. Durante cuarenta
días, John y Yoko consumieron solamente frutas y verduras que hubieran pasado a
través de un exprimidor. Los visité varias veces durante aquel período y noté que su
comportamiento realmente había cambiado. Podría decirse que estaban más
tranquilos. Comenzaron a ver las cosas con claridad, y había menos estrés en el aire.
El interés de John por la comida y la salud continuó por el resto de su vida. La
dieta macrobiótica se basa en el concepto de que eres lo que comes. Pasó de ser una
estrella de rock alcohólica a transformarse en un padre preocupado que sabía como
comer y servir bien a su hijo.
John permaneció en su casa con Sean y fuera de la vista del público durante
unos cuantos años a fines de los ’70. También se retiró por completo del mundo de la
música”.
Bob Gruen
“Imaginar es crear imágenes en la mente, conjeturar, presumir y también
sospechar. Es creer, figurarse, sentir, vislumbrar y, también, conocer. John Lennon
imaginó un mundo mejor, más justo, equitativo, humano y en paz. Nos contagió a
todos gracias a su enorme talento, convicción y personalidad. Representó a los
jóvenes ante una humanidad envejecida y brindó esperanza de cambio a millones,
trascendiendo su propia vida.
Mito, referente, ídolo, pero también humano débil y frágil: uno de nosotros.
Cuántas veces imaginamos su música escuchándola en un tocadiscos Winco de un
solo parlante. John es parte de nuestros recuerdos y es también motor y estímulo de
cambios intensos: sociales, políticos, culturales, artísticos, de usos y costumbres,
vestimentas, peinados, pero también es motor de cambios interiores que propician que
nos identifiquemos con él y entre nosotros.
Siempre las imágenes estuvieron lejos, a través de tapas de discos, postales,
algún concierto por TV en blanco y negro o en alguna película”.
Claudio Patricio Massetti
Director General Centro Cultural Recoleta
INFORMACIÓN Y
PROGRAMACIÓN
COMPLEMENTARIA
HORARIO DEL CENTRO CULTURAL
Sábados y Domingos:
17:00 a 17:45hs
18:00 a 18:45hs
19:00 a 19:45hs
Lunes a Viernes de 9 a 13hs.
Miércoles a Viernes de 15 a 19hs.
Sábados, Domingos y feriados de 16 a 20hs.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Teléfono: 418801 / 02
Dirección: Riobamba 2949
Correo electrónico: [email protected]
Área Educativa: [email protected]
Facebook: /ccmsanjose
Twitter: @ccmsanjose
VISITAS GUIADAS
Visitas Guiadas a instituciones educativas
SOLO CON INSCRIPCION PREVIA
Proponemos a las instituciones educativas una visita dinámica con una duración de 45 minutos en
los cuales los alumnos pueden recorrer la muestra y realizar actividades de diversa índole, con el
objetivo de favorecer el desarrollo de la creatividad y pensamiento.
A los docentes en el momento de la reserva se les entregará material informativo para el trabajo
en clase previo y posterior a la visita. Se ruega puntualidad.
Duración: 45 minutos.
Lunes a Viernes
09:00 a 09:45hs
10:00 a 10:45hs
11:00 a 11:45hs
12:00 a 12:45hs
INFORMES E INSCRIPCIONES:
Tel.: 418801 / 02
Riobamba 2949
- “John Lennon NYC Documentary” Es una mirada por el período en el que John
Lennon pasó con su familia en Nueva York durante los años 70's. El film de Michael Epstein es un
material de colección para todos los fans de Lennon y una pieza clave para entender la historia
del genio que revolucionó la ciudad – y el mundo - en aquellos años.
Días y Horarios:
Miércoles a Viernes, 17:00hs
Sábados 17:30hs
Lugar: Auditorio
•
DOMINGOS ACÚSTICOS
Proponemos una jornada de micrófono abierto invitando a músicos e intérpretes a
participar todos los domingos de manera espontánea, cantando o tocando canciones de John
Lennon y The Beatles.
Horario: 17:30hs
Lugar: Auditorio
Interesados contactarse (De Lunes a Viernes de 9 a 13hs)
418801/ 02
Riobamba 2949
•
Miércoles,, Jueves y Viernes:
18:00 a 18:45hs
PELICULAS:
- “Rock&Roll Expuesto” Película documental realizada por el ganador de un Grammy
Awards, el director americano Don Letts.
Letts explora la vida y obra de Bob Gruen, abriendo su maravilloso archivo fotográfico y
contando experiencias detrás de cada trabajo por primera vez para la televisión mundial.
Miércoles a Viernes
15:00 a 15:45hs
16:00 a 16:45hs
17:00 a 17:45hs
18:00 a 18:45hs
Público general
Visitas guiadas participativas
Comprende un recorrido participativo de una duración de 45 minutos, en el cual los visitantes
podrán explorar la muestra JOHN LENNON: SUS AÑOS EN NUEVA YORK (1971-1980), DE BOB
GRUEN.
(Modalidad no apta para instituciones educativas)
Duración: 45 minutos.
Lunes a Viernes:
11:00 a 11:45hs
•
Show musical: BACK BEAT
Back-Beat banda formada a comienzos del año 2000, realiza covers de “The Beatles” y
ha participado en varias ediciones de la "Semana Beatle de Latinoamérica".
Sus integrantes son:
Daniel Rodriguez (Bajo y voz)
Luciano Russo (Guitarras y voz)
Elvio Digiani (Guitarras y coros)
Cesar Sarate (Bateria)
Músico invitado: Lucas Ceballos (teclado)
Día: Lunes 17 de agosto
Horario: 16:30hs
Lugar: Patio. (En caso de mal tiempo se realizará en el Auditorio)
ACTIVIDADES DIDÁCTICAS
•
CREÁ TU 5TO BEATLE
Inventá el quinto Beatle como quieras, creando con figuras que podrás recortar, pegar y
pintar!!!
Lugar: Sala Recreativa (Auditorio)
•
SORTEO
Sacate una foto con la imagen que más te gustó de la muestra y compartila en nuestro
facebook o enviala a nuestro correo electrónico y nosotros la imprimimos. Participá del sorteo
por un catálogo de la muestra!!!
Correo electrónico: [email protected] , Facebook: /ccmsanjose
•
Workshop de Iluminación Fotográfica y Motiquedada
Mediante ejercicios lúdicos se enseñaran y practicarán aspectos técnicos, compositivos
y de entrenamiento visual en salidas prácticas y dinámicas, abiertas en espacios emblemáticos de
cada ciudad.
Puede participar cualquier persona sin importar su edad, su nivel de formación en
fotografía, ni su tipo de cámara (incluso con smartphones!). Esta actividad no persigue un fin de
lucro sino generar un movimiento amplio y amigable donde transmitir el amor por la fotografía.
A su vez, el día 23 llevaremos a cabo una Motiquedada (Actividad libre, gratuita y
comunitaria) la cual es un espacio que replicamos en distintas ciudades del mundo (Buenos Aires,
Madrid, Londres, Nueva York) para compartir nuestra pasión por la fotografía.
Destinatarios: todos aquellos que teniendo un conocimiento técnico básico de manejo
de cámara, estén interesados en profundizar su conocimiento en Iluminación Fotográfica.
El Workshop se dictará en tres días consecutivos. El primer día iniciará con un repaso
de fotografía básica para luego comenzar con las distintas nociones de naturaleza de la luz, su
comportamiento en nuestro entorno, el sol y sus distintas propiedades lumínicas.
Se revisaran y aprenderán los distintos esquemas básicos de iluminación, como así
también, la ley del cuadrado inverso y la fotometría (distintos fotómetros).
El segundo día se centrara en el flash tanto de cámara como de estudio y sus distintas
variantes. Se trabajara de manera creativa con distintos ejercicios prácticos. Se confeccionaran
accesorios para el flash de cámara.
Se introducirá en el manejo de flash de estudio, en su armado y sus respectivos
accesorios, donde en el tercer día se avanzara en los distintos esquemas avanzados de
iluminación de estudio, con dos o tres luminarias y se agregara el aprendizaje y ejercicio del
esquema de luces para producto.
La metodología que atravesará todo el Workshop será teórica – práctica.
El Workshop se dictara el día viernes 21 de agosto de 16 a 22 hs, el sábado 22 de
agosto de 10 a 18 hs y el domingo 23 de agosto de 14 a 18 hs.
Lugar: Centro Cultural San José - Riobamba 2949
Valores:
Hasta el 10/08 $1900 (2 cuotas con tarjeta de crédito sin interés), luego $2500 (3 cuotas
con tarjeta de crédito sin interés) https://www.motivarte.com/
Las inscripciones también se pueden realizar en Olavarria abonando en efectivo, los
interesados en esta modalidad deberán comunicarse al (2284) 15594151.
•
Taller MINIGUIAS de Arte
MINIGUIAS es un taller interactivo que propone acercar a los niños a conceptos básicos
de una muestra y de su recorrido visual, sus funciones, características, con la finalidad de
contribuir a mejorar la relación entre los niños y nuestra institución.
Se trata de un taller teórico-práctico semanal para niños de 7 a 12 años que consiste en
incentivar a los mismos a la “lectura de obra” a través de la exploración, el juego y abordando
desde diferentes lenguajes artísticos que fomentarán su desenvolvimiento. Así también ayudará a
la lectura, al lenguaje y a la exposición oral.
Se hará hincapié fundamentalmente, en la preparación de visitas guiadas con historias y
exploración de técnicas y materiales.
Reconocer el artista, su obra y sus conceptos generales que hacen a lo conceptual,
ayudará al niño a observar y a comprender lo que está observando.
MINIGUIAS tendrá una duración, con dos encuentros mensuales de 90 minutos. Los
niños al finalizar serán capaces de conocer cómo funciona un Centro Cultural, el montaje y
recorrido de una muestra, y fundamentalmente la importancia del Guía y de las visitas guiadas.
Se invita a todos los niños que quieran sumergirse en el mundo de las Visitas
Guiadas, a aprender y a enseñar a aprender! Una experiencia que va a poner a prueba
todos los sentidos!
Días y Horarios: Jueves, 17:00hs (Dos encuentros mensuales)
Actividad gratuita
Cupos limitados
Informes e Inscripción (De Lunes a Viernes de 9 a 13hs)
418801/ 02
Riobamba 2949
•
Taller de Expresiones Contemporáneas
Es un Taller de Arte en el que se brinda apoyo académico y acompañamiento en los
distintos tipos de búsquedas dentro de los diversos lenguajes plásticos.
Se propone un entorno para artistas visuales en formación, estudiantes, interesados en
desarrollar su propia obra en un marco grupal en el cual se enmarque su producción y la reflexión
acerca de la misma.
El taller incluye también ejercicios de pintura, dibujo mediante los cuales se discutirán
modos de construcción de obra, formatos y dispositivos de producción.
Se busca crear ámbitos de discusión, análisis y producción correspondientes al mundo
del arte plástico.
Días y Horarios: Viernes a las 16:30hs (Dos encuentros mensuales)
Actividad gratuita
Cupos limitados
Informes e Inscripción (De Lunes a Viernes de 9 a 13hs)
418801/02
Riobamba 2949

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