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Calendario
Temporada de Abono 2012/2013
Programa nº15. Programa
(último programa de la temporada)
3/4 de junio: Auditorio Kursaal, San Sebastián. 20:00h.
17 de junio: Palacio Euskalduna Jauregia, Bilbao. 20:00h.
Versailles Festival. “Les voix royales”
Opéra Royal – Château de Versailles Spectacles
7/8 de junio: Opéra Royal, Château de Versailles. 20:00h.
9 de junio: Opéra Royal, Château de Versailles. 16:00h.
Programa
La Cenicienta, opus 87
Ballet en tres actos con libreto de Nikolai Volkov, basado en Cendrillon de Charles Perrault.
Sergei Prokofiev (Sóntsovka, 23 de abril de 1891 – Moscú, 5 de marzo de 1953)
Arreglo: Daryl Griffith (1995)
Lorenz Nasturica-Herschcowici, concertino
Malandain Ballet Biarritz
(Thierry Malandain, director y coreógrafo)
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Josep Caballé-Domenech, director
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Euskadiko Orkestra Sinfonikoa - Orquesta Sinfónica de Euskadi
Tel: 943 013 232 • Fax 943 30 83 24
[email protected] / [email protected] / www.euskadikoorkestra.es
Presentarán en París una nueva puesta en escena de La Cenicienta de Prokofiev
La Orquesta de Euskadi y el Malandain Ballet Biarritz
en el “Versailles Festival: Les voix Royales”
Bajo la dirección musical de Josep Caballé-Domenech y coreografía de Thierry Malandain
La Orquesta Sinfónica de Euskadi y el Malandain Ballet Biarritz, dirigido por Thierry
Malandain, presentan una nueva puesta en escena de La Cenicienta. Este montaje, que
supone la segunda colaboración entre estas dos entidades, se presentará dentro del 15º y último
programa de la Temporada de Abono de la OSE, los días 3 y 4 de junio en el Auditorio Kursaal de
San Sebastián y el 17 en el Palacio Euskalduna. Antes de este último concierto, la Orquesta de
Euskadi y el Malandain Ballet Biarritz viajarán a París, donde presentarán La Cenicienta/Cendrillon en la
Opéra Royal del Château de Versailles, en el marco del Versailles Festival. Será los días 7, 8 y 9 de
junio.
“La Cenicienta”, un nuevo pas de deux de la
Orquesta de Euskadi y Malandain Ballet Biarritz. Tras
el éxito obtenido en 2011 en su primera colaboración, la
puesta en escena del espectáculo Magifique, al que la
Orquesta aportó en vivo la música de Tchaikovsky, la OSE y
Malandain Ballet Biarritz vuelven a unir sus fuerzas en La
Cenicienta/Cendrillon, una nueva creación de Thierry
Malandain sobre el eterno cuento de Perrault y la partitura
homónima de Sergei Prokofiev. Veinte bailarines de la
compañía dirigida por Thierry Malandain y los músicos de la Orquesta de Euskadi desde el foso, dirigidos
por el maestro Josep Caballé-Domenech, que debuta junto a la OSE, desplegarán todo su talento en
Cendrillon, “el recorrido de una estrella danzante”; en él Malandain “nos lleva por el camino de la
realización; un camino que pasa por la duda, el rechazo, el sufrimiento y la esperanza para llegar por fin a
la luz. A través de esta visión, hecha de cenizas y de magia, a ratos trágica, a ratos cómica, se escribe
algo universal…”. La estrecha vinculación entre la Orquesta y el Ballet, uno de los 19 centros
coreográficos nacionales de Francia, es, además de una muy valiosa alianza a nivel artístico, una
muestra de la cada vez más importante presencia de la Orquesta en Iparralde: a su participación en las
últimas ediciones del Festival Musique en Côte Basque, se sumarán la próxima temporada un concierto
en el ciclo Temps d’Aimer la Danse de Biarritz y un concierto de la Orquesta junto a Ken Zazpi en San
Juan de Luz, en el que será el primer KlasikAt en Lapurdi.
Por primera vez en el Versailles Festival, tercera cita estival de la prestigiosa
programación del Château de Versailles Spectacles. El Versailles Festival, que acoge esta nueva
propuesta de el Malandain Ballet Biarritz y la Orquesta de Euskadi, forma parte de una de las
programaciones más exigentes del circuito europeo, el ciclo de conciertos del Château de Versailles
Spectacles, que de septiembre a junio ofrece unos 70 espectáculos en la Opéra Royal y en los espacios
más característicos del Palacio de Versalles.
Bajo el título genérico “Les Voix Royales” (las voces reales), la tercera edición del Versailles
Festival concentrará entre el 31 de mayo y el 7 de julio las actuaciones de figuras como Sir John Eliot
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Gardiner y The English Baroque Soloists, Jordi Savall, Magdalena Kozena, Cecilia Bartoli, Diego Fasolis,
la Orchestre National de Montpelier los coros Monteverdi Choir y Choeur Accentus en espacios como la
Opéra Royal, la Chapelle Royal o la Galerie des Glaces del Palacio de Versalles, a pocos kilómetros de
París.
Junto a estos nombres figuran también el de la Orquesta de Euskadi y el Malandain Ballet Biarritz, lo que
demuestra la importancia de crear sinergias entre entidades culturales cuyas actividades se
complementan, dando pie al desarrollo en común de creaciones al más alto nivel que se exhiben en los
escenarios más importantes, convirtiéndose en la mejor representación de nuestra cultura y, por
extensión, de nuestra sociedad en su conjunto.
Esta nueva gira internacional es la nº15 en la historia
de la Orquesta de Euskadi y supone su debut en uno de
los escenarios más espectaculares de toda Europa, la
Opéra Royal del Palacio de Versalles. Enclavada en el
Palacio de Versalles (situado a 17 km al oeste de París) y
proyectada por Ange-Jacques Gabriel y Blaise-Henri Arnoult,
arquitecto principal y tramoyista principal de Luis XV, la Opéra
Royal fue inaugurada el 16 de mayo de 1770 con ocasión de
los fastos por la boda del Delfín, futuro Luis XVI, con la
archiduquesa María Antonieta de Austria. Transformada de manera recargada en época de Luis Felipe
por Frédéric Nepveu, perdió su vocación teatral en 1871 para acoger el Senado. No sería hasta 1957,
después de un largo período de reformas dirigidas por André Japy, cuando recobraría su estado original.
Las enormes dimensiones de la escena, la calidad de la acústica, la perfección de las proporciones y el
refinamiento de su decoración convierten a este teatro en uno de los más bellos del mundo. Hoy en día,
este magnífico teatro, con un aforo de 700 localidades, acoge anualmente una cincuentena de
representaciones.
El Palacio de Versalles, declarado patrimonio de la
humanidad por la UNESCO en 1979, constituye una de
las más hermosas realizaciones del arte francés del siglo XVII
y uno de los complejos arquitectónicos reales más importantes
de Europa. El antiguo pabellón de caza de Luis XIII fue
transformado y ampliado por su hijo Luis XIV, el Rey Sol, que
instaló allí la Corte y el gobierno de Francia en 1682. Hasta la
Revolución Francesa, acaecida en 1789, los sucesivos reyes
fueron embelleciendo el palacio y realizaron diversas
ampliaciones.
Con esta gira, la Orquesta culmina una Temporada 2012/2013 en la que ha inaugurado el Auditorio de
Burdeos y ha actuado asimismo en el Auditorio Nacional de Madrid y el festival Otoño Musical Soriano.
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La Cenicienta, opus 87
Ballet en tres actos con libreto de Nikolai Volkov, basado en Cendrillon de Charles Perrault.
Sergei Prokofiev (Sóntsovka, 23 de abril de 1891 – Moscú, 5 de marzo de 1953)
Moldaketa/arreglo: Daryl Griffith (1995)
Poco después del exitoso estreno en suelo ruso de Romeo y Julieta, en enero de 1940, la compañía del
Teatro Kirov de Leningrado le propuso a Prokofiev la creación de otro gran ballet, esta vez en torno a la
historia de La Cenicienta. El popular cuento moral de Charles Perrault había sido fuente de inspiración de
los coreógrafos desde los primeros años del ballet romántico. Aunque existe el precedente de un ballet
vienés de Dupont en 1813, se considera pionero el Cendrillon de François Decombe con música del
español Fernando Sor, estrenado en el King Theatre de Londres en 1822 y luego representado en París y
otros teatros europeos. Data mucho más tarde la primera versión rusa, la Cinderella de Ivanov, Cecchetti
y Petipa con música de Boris Shel para el Teatro Mariinsky en 1893, célebre por los 32 fouettés
consecutivos de Pierina Legnani. Pero en 1940 la historia de La Cenicienta volvía a estar de moda en el
circuito de la danza: en una de las primeras temporadas del Ballet Rambert, en 1935, se estrenó un
Cendrillon con coreografía de Andrée Howard y música de Carl Maria von Weber; y también en Londres
nació el Cendrillon de Fokine, con música de Frederic d'Erlanger y figurines de Goncharova para los
Ballets Russes del Colonel de Basis, que se estrenó en el Covent Garden en julio de 1938.
Tras dejar madurar la propuesta del Kirov unos meses, Prokofiev abordó la composición de Zolushka (el
nombre ruso de Cenicienta) a principios de 1941, en colaboración con el libretista Nikolai Volkov.
Prokofiev tenía claro el concepto del ballet y trabajó en él con celeridad: "Lo principal que quise transmitir
en la música de La Cenicienta", escribió años después, "era el amor poético entre Cenicienta y el
Príncipe: el nacimiento y eclosión de sus sentimientos, los obstáculos que encuentran en su camino y,
finalmente, la realización de un sueño. Un papel importante en mi trabajo sobre Cenicienta lo jugó su
naturaleza de cuento de hadas, que me enfrentaba como compositor a una serie de retos interesantes: el
misterio de la buena abuela hada, la fantasía de los doce enanos surgiendo a medianoche desde el reloj y
bailando un zapateado para recordarle a Cenicienta que debe volver a casa, la rápida alternancia de los
países del mundo en el viaje del príncipe en pos de Cenicienta, la vívida y poética respiración de la
naturaleza en la figura de las cuatro hadas de las estaciones y sus ayudantes... Además de la estructura
dramática, era muy importante para mí que La Cenicienta fuera muy bailable, que las danzas surgieran
con naturalidad del diseño de la trama, que fuera variada y que los artistas del ballet tuvieran las
suficientes oportunidades de mostrar su arte. Por eso escribí La Cenicienta en la antigua tradición del
ballet clásico: contiene un paso a dos, un adagio, una gavota, varios valses, una pavane, un passepied,
una bourrée, una mazurka, un galop. Cada personaje tiene su variación. Aunque el cuento de La
Cenicienta se encuentra en muchos pueblos diferentes, quise tratarlo como un auténtico cuento de hadas
ruso”. Ruso, pero también algo soviético: Prokofiev y Volkov se olvidan oportunamente de señalar en su
versión la ascendencia noble de Cenicienta, un detalle que en el original de Perrault facilita el desenlace
de la historia y posibilita la unión de los enamorados. Pero en el ballet de Prokofiev Cenicienta se iguala
en estatus al Príncipe gracias a su admirable actitud moral. “La idea de fondo del ballet es la modestia,
industria y pureza espiritual de Cenicienta”, afirma el biógrafo de Prokofiev, Israel V. Nestyev. “Los
caracteres crueles son humillados y la bondadosa Cenicienta es escogida por el Príncipe. El amor puro es
el tema central tanto del libreto como de la música del ballet.”
A principios del verano de 1941 Prokofiev había finalizado ya el guión de los dos primeros actos, pero
llegó entonces la guerra con Alemania: “El 22 de junio, en una cálida y soleada mañana, estaba instalado
en mi mesa de trabajo -recordaría el compositor al final de su vida-. De repente, la mujer del vigilante
apareció y me preguntó si era verdad que los alemanes nos estaban atacando y bombardeando nuestras
ciudades. La noticia me dejó tambaleante”. Prokofiev decidió aparcar el trabajo en La Cenicienta, que le
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parecía una dedicación frívola y antipatriótica bajo las nuevas circunstancias, y se centró en componer
algunas marchas militares y una monumental ópera basada en Guerra y Paz, la épica novela de Tolstoi
que tiene como trasfondo la invasión napoleónica de Rusia.
El ambiente bélico, pese a todo, no consiguió paralizar durante demasiado tiempo la poderosa maquinaria
cultural soviética. La Cenicienta seguía presente en los planes del Kirov y en 1943 la compañía invitó a
Prokofiev a unirse a ellos en su sede temporal en Perm, donde seguían produciendo espectáculos a
pesar de las condiciones de hacinamiento y las limitaciones técnicas y de personal. Prokofiev trabajó todo
el verano junto con Volkov y el coreógrafo Konstantin Sergeyev -que había bailado el papel de Romeo en
la producción de 1940-, pero el ballet resultó ser demasiado complejo para las instalaciones disponibles
en Perm y finalmente se aplazó. Prokofiev siguió trabajando y concluyó la orquestación en el verano de
1944, en una casa de retiro en Ivanovo, cerca de Moscú, y La Cenicienta se estrenó finalmente, con gran
éxito, el 21 de noviembre de 1945. Pero no lo hizo la compañía del Kirov, sino la del Bolshoi de Moscú, ya
que Galina Ulanova, la bailarina destinataria del papel protagonista, se había trasladado recientemente de
una a otra compañía. La coreografía vino firmada por el gran Rostislav Zakharov. Unos meses más tarde,
en abril de 1946, se estrenaba la versión del Kirov, protagonizada por Natalia Dudinskaya y Konstantin
Sergeyev, autor también de la coreografía. Pero sería Frederick Ashton el creador de la versión canónica
de La Cenicienta; la producción, estrenada en el Covent Garden el 23 de diciembre de 1948, con
escenario y figurines de Jean-Denis Malclès, está considerado el primer gran ballet inglés de postguerra.
Foto: Olivier Houeix
Cendrillon
La Cenicienta de Thierry Malandain
La Cenicienta de Ashton despertó el interés internacional por la música de Prokofiev y en las décadas
siguientes se estrenaron numerosas coreografías nuevas entre las que destacan la de Celia Franca para
el National Ballet of Canada (1968), la de Ben Stevenson para el National Ballet de Washington (1970) y
el Cendrillon ambientado en Hollywood de Rudolf Nureyev para la Ópera de París (1986). Pero la versión
que más impactó a Thierry Malandain fue la de Maguy Marin, que en 1985 “rozó la perfección
transportando esta historia al universo de una casa de muñecas. Impresionado, incapaz por aquel
entonces de hacer ningún comentario nuevo, rechacé una tras otra las propuestas de adaptar esta obra”.
Entonces, ¿por qué ha decidido Malandain crear ahora una versión de Cenicienta? “Hacía falta un
detonante -explica el coreógrafo-. Además de la oportunidad de representar esta obra en el escenario de
la Opéra Royal de Versalles, cuya construcción comenzó en la época de Perrault, lo que me decidió fue
esta frase de Nietzsche: 'Es necesario llevar en sí mismo un caos para poner en el mundo una estrella
danzante'”. “En el cuento -prosigue Malandain-, considerada por la malvada madrastra como una
pordiosera, siempre sucia por tener que limpiar el hogar y viviendo, por así decir, entre las cenizas (de ahí
su apodo), gracias al amor, 'al encontrar la horma de su zapato', Cenicienta se convierte en una
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muchacha realizada, una estrella danzante. […] Así pues, a través de la historia de Cenicienta, a través
de su sufrimiento, sus emociones y sus esperanzas se escribe algo universal. Un grito a la luz, una
llamada a la claridad serena de las estrellas, frente al caos interior en donde se multiplican las dudas, las
indignaciones, las penas sufridas y la felicidad soñada.” La Cendrillon de Malandain nace, justamente,
“para escapar a la negrura de las cosas demasiado reales, como decía Massenet; para olvidar la
humanidad que sangra, la ignorancia y la necedad humanas; en resumen: para intentar sublimar lo
común. Al igual que Magifique o Roméo et Juliette, el espectáculo se ha organizado con pocos medios, es
decir, sin cambiar de decorado, sin artificios, sin complicaciones, pero con gusto sin duda, gracias a la
humanidad y la magia del cuento, al lujo de la música y a la comicidad de las escenas burlescas que
compensan los episodios oníricos o tristes. En resumen, hemos hecho todo lo posible por alejar las nubes
y 'traer al mundo una estrella danzante'”.
Sinopsis
acto I
Amanece un nuevo día… Absorta en el recuerdo de su madre, muerta un año antes, Cenicienta abrillanta
los zapatos de su querido padre, a quien ama a pesar de su debilidad. La historia ha querido que ese
hombre melancólico se someta a la autoridad de su nueva esposa. Aparece la madrastra malvada,
acompañada de sus hijas Javotte y Anastasie. Cenicienta debe soportar sus vejaciones, hasta el
momento en que la madrastra saca una invitación: el rey, para casar a su hijo, ha organizado un gran
baile en la Corte. Eufóricas ante la posibilidad de ser presentadas al príncipe, Javotte y Anastasie salen
del escenario, seguidas de su madre. Sola, Cenicienta expresa su tristeza por no poder ir a la fiesta, pero
es reconfortada por dos elfos enviados por el Hada. Entra su padre. Con él, Cenicienta rememora las
horas felices de antaño pero al regresar, la madrastra y sus hijas despachan afuera a su padre y la alegría
del momento se desvanece. Cenicienta sufre más humillaciones hasta que aparecen el Hada y las sílfides
al abrigo de la música. El sueño se ve interrumpido con la irrupción de costureras y del maestro de baile,
que han acudido a preparar a Javotte y a Anastasie para el baile. Las hermanas están listas para ir al
baile y Cenicienta se queda sola en su triste realidad; reaparece su padre. Como en un sueño, la imagen
paterna se entremezcla con la del Príncipe. En ese ambiente encantado, vemos un cuarteto en el que se
entremezclan Cenicienta, su padre, su madre y el Príncipe. Y entonces, el Hada pide a los espíritus del
verano, la primavera, el otoño y el invierno que unan sus poderes para que Cenicienta pueda acudir al
baile. Pero antes de partir, le recuerda que tiene que estar de vuelta para medianoche.
actos II y III
El palacio es una fiesta pero, a pesar de los esfuerzos del Superintendente de placeres, el Príncipe está
lacónico y distante. De repente suena una música bella y extraña y aparece Cenicienta. Maravillado, el
príncipe baila un vals lleno de ensoñación con la bella desconocida. Parecen estar solos en el mundo y,
entonces, suenan las campanas de medianoche. Cenicienta vuelve a la realidad. Recuerda las
advertencias del Hada y huye. El Príncipe se queda desconsolado, hasta que decide recorrer el mundo
para encontrarla. Desgraciadamente, no encuentra a la muchacha que le ha robado el corazón ni en
España ni en oriente. Continuando con su búsqueda, se detiene en casa de Javotte y Anastasie. Como
relata la historia, ambas se prueban el famoso zapato desesperadamente, hasta que Cenicienta saca el
zapato que faltaba. Y así, bajo la mirada de su madrastra y de las dos hermanas, celosas y confundidas,
el Ppríncipe se lleva a Cenicienta a un gran viaje de amor.
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Biografías
Malandain Ballet Biarritz
(Thierry Malandain, director y coreógrafo)
www.malandainballet.com
El CCN Malandain Ballet Biarritz fue creado en 1998 a iniciativa del Estado y
la Ciudad de Biarritz, con el apoyo de la Región de Aquitania y del
Departamento de Pirineos Atlánticos. Su dirección fue asignada a Thierry
Malandain desde el comienzo. Este, con apoyo absoluto de su equipo, tiene
como objetivo último desarrollarlo e insertarlo en el paisaje cultural, con cerca
de 90 representaciones y 70.000 espectadores anuales. Es además una de
las compañías europeas que más viaja, con más de 45 países visitados
desde 1998. Foto: Olivier Houeix
Josep Caballé-Domenech, director
www.jcaballedomenech.com
Nacido en Barcelona en el seno de una familia de músicos, estudió dirección
en la Universidad de Viena y en la Academia Americana de Dirección en
Aspen, con David Zinman, Jorma Panula y Sergiu Comissiona. Fue principal
director invitado de la Norrköping Symphony entre 2005 y 2007 y en la
actualidad director musical de la Filarmónica de Colorado Springs y de la
Oper Halle. Muy apreciado director de ópera, actúa con regularidad en los
principales coliseos europeos junto a artistas tan destacados como Measha
Brueggergosman, Plácido Domingo, Patricia Petibon, Edita Gruberova o
Joseph Calleja.
Foto: Lukas Beck
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Andrés Orozco-Estrada, director titular
Andrey Boreyko, director principal invitado
www.euskadikoorkestra.es
Creada en abril de 1982, promovida y desarrollada desde el Departamento de
Cultura del Gobierno Vasco. Gracias a sus 7.000 abonados y 150.000
espectadores anuales, la Orquesta de Euskadi es hoy una formación
sinfónica de referencia en España, Una Ofrece cuatro ciclos sinfónicos
(Vitoria, Bilbao, San Sebastián y Pamplona), a celebrar, diferentes ciclos
dedicados a la música de cámara y al público infantil, un ciclo crossover
(KlasikAT), a desarrollar una intensa producción discográfica centrada en la
creación sinfónica de compositores vascos y a actuar como formación
invitada en festivales de verano, ópera, intercambios entre orquestas nacionales e internacionales, etc. Hay
que destacar su vocación internacional y su interés por proyectar al exterior su proyecto cultural; las 14 giras en
Alemania, Austria, Suiza, Francia, Gran Bretaña, Italia, Argentina, Brasil y Chile en embajadora de la cultura
vasca. Andrés Orozco-Estrada es su Director y Andrey Boreyko, Director Principal Invitado. Ha contado con
directores invitados como Paul McCreesh, Yakov Kreizberg, Pinchas Steinberg, Giovanni Antonini, Jerzy
Semkov, Lawrence Foster, Christopher Hogwood, Jesús López Cobos. Y con solistas tan relevantes como
Maria Joao Pires, Frank Peter Zimmermann, Mischa Maisky, Antonio Meneses, Christian Zacharias, Leonidas
Kavakos, Radu Lupu, Joaquín Achúcarro, Arcadi Volodos, Hélène Grimaud, Heinrich Schiff, Vadim Repin,
Michel Camilo, Ainhoa Arteta, María Bayo, Carlos Alvarez, Carlos Mena, etc. Foto: Juantxo Egaña
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