ノブナガ・ ザ・フール - Revista YUME

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ノブナガ・ ザ・フール - Revista YUME
#10
Febrero 2014
D-Frag
Noragami
Matsuri 2014
Cultura
Entrevistas
The Legend of Zelda
Code Breaker
ノブナガ・ザ・フール
Nobunaga The Fool
Cultura otaku y gamer en Costa Rica
Editorial
6
8
10
6-7
8-9
10-11
12-13
14-15
16-19
22-23
24-25
26-27
28-29
30-31
32-33
D-Frag
Nobunaga The Fool [PORTADA]
Noragami
Code Breaker [Manga]
MATSURI 2014
Más que Cosplay
Red Dead Redemption [XBOX360]
The Legend of Zelda: ALBW [3DS]
San Valentín en Japón
Historia del Sushi
Sopa Miso
One OK Rock
12
26
22
Y
a a pocos meses de nuestro primer año con todos ustedes, nuestros queridos lectores, queremos como ya
es usual darles las gracias por estos 10 meses en los
cuales hemos compartido ya sea en eventos, en las publicaciones de nuestras páginas o ya sea que simplemente nos
encuentren en la calle y se tomen su tiempo para saludarnos,
cada uno de todos ustedes que en este momento se encuentra
leyendo esta editorial es importante para nosotros porque es
gracias a ello que hoy en día podemos decir que este sueño
ha dado sus frutos, muchas gracias por esos comentarios de
apoyo y de felicitaciones por nuestro trabajo, con cada uno
de ellos nos motiva aún más a mejorar tanto en nuestras ediciones como en nuestras coberturas.
Sin lugar a dudas este nuevo 2014 nos ha traído muy
buenos estrenos anime sin embargo esperemos que calienten
aún más con tan esperadas segundas temporadas y nuevos
animes que aún están por venir, como siempre esperamos
que disfruten esta nueva edición y sea de su agrado nuestras
ediciones que con mucho cariño nuestro staff le ha dedicado
para más que una simple lectura puedan vivir una experiencia
leyéndonos.
Y con esto dicho los dejamos con este trabajo entregado a todos ustedes con mucho cariño.
Nekko-kun
23
16
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aquí presentados son Copyright © de sus respectivos
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los estatutos de libertad de prensa.”
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Créditos
Director de Publicación
Jefe de Redacción
Warner Loría Mena
(Nekko-kun)
Director de Arte
Director de Medios
Daniel Zúñiga Morales
(Dan)
Colaboradores
Key Mendoza
Irene Zúñiga (Chibiko)
Dulce Rodríguez
Jorge Peraza (Darkus)
Yumedw
[email protected]
revistayumedw
Revista YumeDW
5
Animemaxx
D-Frag
B
ienvenidos a la 10ª Edición de Yume DW, gracias
por su apoyo y esperamos que se diviertan y entretengan con esta edición, esta vez les traemos
recomendaciones de varios animes de la temporada de
invierno y para empezar les hablaré de D-Frag.
Este anime está basado en el manga del mismo
nombre, que finalizó en diciembre pasado, nos cuenta
la historia de Kazama Kenji, un estudiante de instituto
que se considera a sí mismo y a sus amigos como un
delincuente, sin embargo es un estudiante regular y sus
acciones no llaman demasiado la atención, un buen día
se topa con Roka, la presidenta del Club de Creación
de Juegos, ella y sus compañeras lo torturan hasta que
se ve obligado a ser un miembro de este club, aunque
realmente no sabe lo que le espera con estas chicas no
tan normales.
Los personajes en este anime son muy particulares, en especial las chicas que pertenecen al Club
de Creación de Juegos, cada una se siente identificada
6
con un elemento o un tipo de pelea y se caracterizan por
esto hasta en los colores y la manera de comportarse,
la personalidad de cada una está directamente ligada
a su roll en el club, para Kazama esto es realmente
confuso al principio, pues el solo es un chico “normal”.
Los demás personajes que aparecen en los primeros
capítulos también son bastante extraños y graciosos,
parece que Kazama se encuentra sólo en un instituto
de rarezas.
El anime se desarrolla principalmente en la escuela de Kenji: el Club de Creación de juegos y el patio
de la escuela son los espacios más utilizados, lo que
me parece muy llamativo es que la colorización está
determinada principalmente por las situaciones o por
el personaje que entre en acción, aunque está lleno de
colores vivos como azul y verde, cada vez que una chica utiliza “sus poderes” el tono del ambiente cambia
un poco a tonos más oscuros y en algunas ocasiones
más vivos, esto ayuda a caracterizar más al personaje,
esto me parece algo realmente ingenioso de quienes
hicieron la animación.
Así como todo el anime, la música es muy divertida y alegre, el oppening en particular es una canción muy pegajosa y muy movida que nos conquistará
rápidamente, así que no se salten el oppening porque
en serio les gustará.
D-Frag es uno de los animes más absurdos
que he visto, pero también uno de los más divertidos;
para Kazama lo que pasa a su alrededor no es lógico y
entiende muy poco, sin embargo los demás personajes
se entienden entre ellos e ignoran por completo que
Kazama “no vive en su mundo”, el Club de Creación de
Juegos tiene como función principal crear juegos para
compartirlos con los demás, sin embargo este club, integrado únicamente por 3 chicas que se divierten entre
ellas imaginando que tienen el poder de los elementos
y creando peleas o agrediendo a sus compañeros con
sus “super habilidades”, pero hasta el momento no han
creado ningún juego. Su club está a punto de cerrar
porque necesitan 4 miembros para mantenerlo activo,
por esta razón secuestran a Kazama y lo torturan hasta
que el acepte estar en su club.
Aunque hablo de torturas y super poderes, solo
quiero dejar claro que son torturas extremadamente
graciosas y que no hay ni una gota de sangre, y los “super poderes” de los personajes son elegidos por ellas
mismas utilizando por ejemplo una botella de agua o
fuegos artificiales.
La diversión, el amor y lo inexplicable estarán
ahora en la vida de Kenji, veremos si logra adaptarse
a su nueva vida en el Club de Creación de Juegos o si
muere en el intento.
D-Frag no nos promete una historia misteriosa
o llena de suspenso, pero si nos hará reír a más no
poder y cada uno de sus personajes nos conquistará
con sus locuras.
Dul
7
Animemaxx
E
sta temporada tiene varios animes del
género mecha. Unos sobresalen más
que otros, ya sea por su historia, acción o
espectacularidad. Nobunaga the fool es un anime
que dista por mucho de ser simple o repetitivo,
por el contrario, es una combinación interesante
de la historia antigua occidental y oriental. Nos
muestra personajes como el Rey Arturo o Leonardo Da Vinci los cuales son propios de Europa
y los mezcla con grandes figuras de la historia
japonesa como Oda Nobunaga y Takeda Shingen. Adicionalmente a la mezcla de épocas y
personajes importantes de cada una, se incluye
una tecnología llamada ‘’los tesoros sagrados’’
los cuales hacen posible la creación de enormes
armaduras de combate, con las cuales se enfrentan los clanes Oda, Takeda, entre otros a lo largo
de toda la serie.
8
Al universo estar sumergido en caos,
el mundo conocido se dividió en dos estrellas,
llamadas occidente y oriente, los habitantes de
cada estrella construyeron ciudades y pueblos
bajo la guía de los mensajeros de dragones. La
estrella del occidente se convirtió en la primera
en obtener el Aliento del Dragon, lo cual unirá al
mundo en un solo imperio que ellos dominaran.
Por otra parte, la estrella del occidente está dividida en muchas naciones que aun combaten entre
ellos por el dominio de territorios como los Oda,
Saitou, Takeda, Uesigi y Azai.
Oda Nobunaga es un joven un poco
distraído y que actúa algunas veces un poco
extraño, por esto algunos lo llaman ‘’Nobunaga el
tonto’’. Ha estado soñando con una joven misteriosa a la cual llama Ranmaru... siente como si
hubiese estado con ella en algún momento. Akechi Mitsuhide es su compañero, el cual siempre
está al lado de Nobunaga y junto con Toyotomi
Hideyoshi luchan por conquistar nuevos territorios y no dejarse vencer frente a sus enemigos.
Un día al estar descansando, se percatan que
el Clan Takeda está a punto de atacar una base
con pocos soldados pero ya es muy tarde para
advertir... la batalla se desarrolla de una manera
sangrienta y desalentadora.
Por otro lado, se nos nuestra una joven en la estrella de occidente llamada Jeanne
Kaguya d’Arc, a la cual todo el pueblo critica
porque es diferente a los demás; escucha voces
que le hablan del destino de las estrellas. En un
momento cuando se encuentra descansando
llega Leonardo da Vinci, el cual le quita todas
sus dudas y la lleva a la estrella oriental, para
que así evite un desastre con su sabiduría y las
voces ocultas en su corazón. Para esto traicionan
a la estrella del occidente y llevan una armadura
consigo para luchar en el oriente. Con la llegada
de ellos al campo de batalla en el cual se encuentra Nobunaga, comienza la acción y peleas
entre mechas. Se comienza a desatar un destino
que solo está en manos del Rey... que salvará las
estrellas de su destrucción.
Batallas épicas y una banda sonora muy
acorde a la situación, serán participes de esta
historia. La animación y diseño tanto de personajes, armaduras y de todo el ambiente de las
estrellas es impresionante. Al estar basado un
poco en personajes reales de la antigüedad, causa que podemos aprender un poco de la historia
japonesa de sus clanes, lo cual lo hace aún más
interesante. Esto y mucho más nos mantendrán
al tanto de cada capítulo de este nuevo anime en
emisión, que nos enseñará que aunque seamos
pocos y no tan fuertes como el enemigo, podemos luchar con la fuerza y convicción de nuestros
ideales sin miedo alguno.
Key
9
ノラガミ
Animemaxx
Noragami
P
ara terminar con la sección de animes les
recomendaremos Noragami, otro de los estrenos de esta temporada de invierno 2014
que ha empezado a sorprender a muchos de nosotros.
Noragami nos narra la historia de Yato,
una deidad menor que no posee ni un solo templo o monumento pequeño. Para lograr construir un templo, Yato se establece en una pequeña
ciudad y le ofrece a la gente cumplir sus deseos
o ayudarles a cambio de 5 yenes. Hiyori es una
chica proveniente de una familia respetable que
tuvo un accidente de tránsito pero gracias a Yato
se salvó; sin embargo gracias a este incidente se
convirtió en un “hanyu”, personas capaces de perder su alma fácilmente. Finalmente Yato y Hiyori
comienzan a trabajar juntos y conocen a Yukine,
un chico capaz de transformarse en un arma sagrada para ser utilizada por un dios.
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Noragami me atrapó desde el primer momento en
que empecé a verlo, y puede que esto se deba al
genial diseño de personajes y estilo de animación
que utiliza. No es solo la manera de resaltar a los
personajes importantes dándole detalle y dejando los extras como siluetas, sino que cada personaje tiene una personalidad muy interesante y
cautivadora, por ejemplo la mala suerte que Yato
tiene nos hará vivir momentos de mucha comedia, pero a pesar de eso es un personaje con una
gran esperanza en el futuro y con una pequeña
gran ambición a cumplir, además de eso el estilo
de dibujo es muy original y algo boceteado en algunas escenas.
La animación es otro punto fuerte de este
anime, ya que no solo posee la simple animación
que hemos visto, sino que combina escenas rápidas cargadas de mucha acción y peleas, o simplemente excelentes distorsiones del espacio al
entrar en batalla o aumentar la velocidad de las
escenas.
Noragami además de tener mucha acción
y peleas nos va a entretener al máximo ya que la
comedia es algo que sobra en este anime y son
situaciones que no nos recargarán de fanservice o
situaciones totalmente absurdas, por el contrario,
es notorio que esta comedia está muy bien planeada y no afecta el curso de la trama, más bien
hace que la experiencia con este anime sea aún
más placentera y divertida.
La música de este anime es sencillamente
emocionante y electrónica, casi todo lo que llegaremos a escuchar son mezclas rápidas o música electrónica que acompañarán a las escenas
de acción, muchos podremos relacionarlas con
el Shinjuku que nos han presentado en animes y
videojuegos en años recientes. Sin embargo en
ciertas escenas se utiliza música más suave o
melódica para mostrar algunos estados de ánimo
o avances de capítulos.
Por último los espacios, la mayoría de los
espacios que se nos presentan son muy místicos,
incluso esa aura de misterio y divinidad llega a
convertirse en un espacio psicológico más complejo e importante para la trama. La colorización
toma un rol importante en este aspecto, ya que se
nos presentarán espacios muy fríos con azules sin
importar la hora en que ocurran los hechos.
Noragami es un estreno que no deben perderse, promete ser una gran historia con unos personajes sumamente memorables. Los hará reír,
emocionarse, asustarse, llorar y reírse aún más!
Dan
11
Mangasuki
C
ode:Breaker es un manga que se encuentra en emisión desde el 2008 y que actualmente la historia lleva 229 capítulos. Este
manga nos muestra una vista única y muy real
sobre nuestro mundo actual, incluso hace que el
lector tenga una vista más oscura y profunda del
lo que sucede en gran parte de la sociedad actual
que hay en Japón.
Bueno, ¿y de que trata Code: Breaker? Te
lo diré de esta forma: Imagínate que vas tranquilamente en el metro. Cuando de pronto, fuera de
la ventana ves como un chico quema a unas personas sin mostrar expresión alguna. Después de
ese trauma, entras a tu colegio o escuela como
siempre, y te das cuenta que el chico que viste
fuera de la ventana fue transferido a tu grupo…
Esto es lo que le sucedió a nuestra protagonista,
Sakurakouji Sakura, con Oogami Rei.
Sakura era una chica cualquiera antes
de conocer a Oogami. Cuando este comenzó
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a asistir a su instituto, ella se dio cuenta que él
era la persona que había visto quemar a aquellos hombres fuera del autobús. Para ella, lo que
Oogami hizo iba en contra de la moral, pero para
él, todas aquellas personas que hayan hecho algún mal deben desaparecer del mundo. El deseo
tan fuerte que Oogami tiene por obtener venganza ha hecho que el crea que la maldad debe ser
exterminada del mundo.
Sakura empieza a adentrarse un poco
más, y así se da cuenta que existen cinco personas iguales a Oogami, los Code Breaker; conocidos como las personas que “no existen”. Estas
personas están bajo las ordene del Eden, una
organización del estado fundada en la era Meiji
que tienen habilidades especiales y sirven para
probar el poder del gobierno. Su objetivo principal
es desaparecer de todos los corruptos que hay
en el país, aunque el verdadero objetivo de un
Code Breaker forma parte de un destino que no
puede cambiar.
Una de las cualidades únicas de Code Breaker
son los colores y las líneas utilizadas en el fondo y en
los personajes, estas hacen que las escenas de pelas,
e incluso las escenas normales tengan un toque único,
interesante y profesional. Nuestra artista hace un gran
esfuerzo para hacer que los fondos se vean bien y nos
ayuden a identificar con mayor facilidad los sentimientos
y acciones de todos los personajes que se encuentran
interactuando. En mi opinión todas las escenas de pelea
tienen un excelente detalle, y esto le agrega a dicha escena una gran intensidad.
Al principio, la historia puede parecer un típico
manga de peleas, pero conforme avanza la historia, y
más profundizamos en ella, se vuelve mucho más interesante. Así que ya sabes, si te gustan los manga de pelea
que tengan dibujos excelentes y una trama tan envolvente como su concepto, les recomiendo leer Code:Breaker
y no se arrepentirán de hacerlo.
Chibiko
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Eventos
D
esde buena mañana del sábado, algunos asistentes ya se encontraban
realizando una fila en las afueras de
las instalaciones de la antigua aduana. Se
podía observar mucho entusiasmo y felicidad
por ser este uno de los eventos más esperados del año. Al entrar a la nave de ladrillo,
se podía observar una nueva modalidad al
acomodar los stands, de una forma modular
que permitía personalizar más su espacio, lo
que afecto un poco fue el angosto espacio que
quedaba para pasar entre los stands puesto
que causaba un poco de congestionamiento, a pesar de esto hubo una gran variedad
de stands informativos, artesanales y comerciales. El aérea de comidas estaba muy bien
distribuida y con precios muy accesibles tanto
fuera como dentro del lugar, solo faltaron un
poco más de mesas y sillas para tener mas
comodida.
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se realizaba el karaoke era un poco difícil de
escuchar, pero aún así esto no impidió la realización del concurso. En la tarima principal
se dieron los tradicionales concursos de cosplay infantil, parejas y grupal, en el cual todos
los niños fueron premiados. Entre los concursos de cosplay se dio un divertido monólogo
por parte de Gerardo Reyero, uno de los más
entretenidos que ha habido hasta la fecha.
El handshake, pese a que la conferencia de
prensa fue breve, permitió a los asistentes
poder tener un trato más personal y tranquilo con los invitados, los cuales fueron muy
amables. Cesar Franco a horas de la tarde
dio una pequeña presentación de lo que nos
traería al día siguiente y el día se cerró con el
concierto de la gran banda nacional Colemesis que aunque hubo unos pequeños fallos de
sonido, no detuvo su gran talento que maravilló a los asistentes.
Por otra parte, la tarima artística donde En las afueras de las instalaciones hubo
algunos problemas con los asistentes debido
a diferentes situaciones que les molestaron a
lo largo del evento, pero gracias a la pronta respuesta de la organización y la comunicación
que se dio entre ellos se logró solucionar.
En el segundo día, observamos un mayor flujo
tanto de asistentes como cosplayers en comparación al sábado. En la tarima principal los
concursos y trivias de anime se hicieron presentes, preparando un poco al público para
recibir de nuevo a Gerardo Reyero quien sorprendió con su monologo tanto arriba como
abajo del escenario, teniendo un contacto
más directo con las personas, lo cual dejo encantado al público. Después de esto, vino el
concurso cosplay individual en el cual grandes
cosplayers tanto masculinos como femeninos
deslumbraron en la tarima con una gran variedad de presentaciones y asombrosos cosplays.
el concierto de Cesar Franco el cuál a pesar
de haber visitado reiteradas veces nuestro
país, siempre tiene algo nuevo para mostrarnos, prueba de ello es la interpretación del
el opening de Shingeki no Kyojin que había
doblado hace dos semanas, también cantar
Ángeles Fuimos a capela por petición del público y muchas otras sorpresas que nos entregó a lo largo de su concierto. La Idol Yoko
Ishida maravilló al público con su melodiosa
voz que cautivo a todos y el sonido impecable
que hubo es de alabar a pesar del cansancio
que ya se hacía notar en el público después
del tan atareado día.
Así comienza la apertura de eventos
anime de este año, esperamos que como este
festival se siga manteniendo la calidad y más
personas sigan acercándose a conocer este
mundo que ahorita se encuentra en uno de
sus mejores momentos tanto en asistencia,
A partir de las cinco de la tarde comenzó calidad de invitados y cosplayers.
Key
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Más que Cosplay
Cuervo Al
E
n esta edición les presentamos a un cosplayer, cosmaker y
propmaker que amablemente
accedió a responder esta
entrevista. Pero antes de
comenzar les explicaremos
algunos términos:
Cosplayer: Es aquella persona que caracteriza al personaje y anda vestido como tal.
Cosmaker: Realiza las piezas
del traje ya que tiene un conocimiento de diseño, corte y
confección pero no en todos
los casos lo hace para sí mismo, ya que algunos pueden
ser para comercializarlos.
Propmaker: Son los encargados de hacer toda la utilería, ya sea armas, coronas,
collares, espadas, armadura
y demás con diferentes materiales para lograr un acabado
excelente y fácil de manejar,
muchas veces utilizan materiales reciclados.
¿Que significa ser un cosplayer/propmaker para Cuelvo Al?
Hola que tal! Un super saludo
a todos los amigos y amigas
de YUMEDW, les agradezco
por tomarme en cuenta para
esta entrevista, espero sea de
su agrado.
Bueno ser cosplayer ha representado una pasión y un
pasatiempo el cual disfruto
grandemente, el hecho de ser
cosmaker y propmaker y poder confeccionar y presentar
mis proyectos ante otros apasionados de esta hermosa
cultura es muy gratificante, ya
que son personas que disfrutan tu misma pasión, he querido que mi trabajo tenga algún
sentido ayudando a causas
benéficas y creando espacios para el fortalecimiento
de la misma cultura que me
apasiona. He hecho grandes
amistades en el medio y eso
es excelente de eso se trata
todo esto.
inspire en sus trabajos?
No tengo cosplayer preferidos pero si sigo el trabajo de
muchos, me inspira el trabajo
social de la Legión 501 Star
Wars, hay grandes Cosplayers, pero hay grandes Cosmaker y Excelentes Propmaker, muchos de ellos no se ven
en los eventos pero son tan
importantes como los mismos
Cosplayers que representa y
participan.
¿Cuáles son los materiales
con los que prefieres trabajar
y cuáles no recomiendas para
su uso en lo que es armaduras y armas?
Cada material tiene su
función, no podría desechar
ninguno, solo hay que saber
cuándo usarlo y cuando es
inadecuado, Me gusta combinar técnicas, el resultado es
bastante aceptable, desde el
papel hasta la fibra de vidrio,
foam, resina, materiales reciclables, la idea es adaptar y
transformar. No recomiendo
¿Hay algún artista ya sea co- abusar de una sola técnica,
splayer o de otro arte que lo al contrario lo ideal es experi-
mentar y aprender nuevas.
¿Quién es la persona que
más te apoya en la realización
de tus proyectos de cosplay/
armas?.
Mi primo David Barquero y
mi hermano Ronald Flores
son los que más me colaboran con los proyectos. Ya que
compartimos muchos de los
proyectos y nos colaboramos
en la confección de proyectos
y técnicas.
¿Cuál es tu máximo sueño
como cosplayer y propmaker?
Bueno creo que lo que hago
lo estoy disfrutando al máximo, y me gustaría seguir mejorando, pero me encantaría
poder presentar mis proyectos en eventos grandes en el
extranjero, y poder decir que
somos de Costa Rica.
¿Sientes que el apoyo que
se le da a los cosplayer es
el indicado, o te gustaría que
fuera diferente?
Siento que al cosplayer no
se le da el trato ni respeto
Con esto dicho, se pondrán
aclarar algunas dudas que
tienen las personas que recién entran a este mundo
del cosplay. Para que tengan
una mejor idea de lo que realmente implica ser un cosplayer, cosmaker y propmaker los
dejamos con esta entrevista:
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17
Más que Cosplay
que se merece, siendo estos
la razón y atracción principal
de muchos de los eventos
nacionales, pero pienso que
los mismos cosplayers no
se dan su lugar y permiten
el maltrato, muchos caen en
fanatismos y no importando
que los traten mal asisten a
eventos que repiten esta conducta contra ellos. He visto
esfuerzos en algunos eventos
por dar el reconocimiento y
un mejor trato. Este tema se
presta para múltiples interpretaciones y todos tendrán
su punto de vista, desde los
organizadores, Cosplayers y
fans.
¿Cuál es tu máxima felicidad
a la hora de realizar un cosplay, arma o armadura?
En mi caso disfruto haciendo,
creando y viendo el resultado, a su vez disfruto compartiendo mis descubrimientos
con los demás Cosplayers y
cualquier persona que quiera
aprender, me gusta ver que el
Cosplay de Costa Rica se su-
18
pera y que alcanzamos la cal- Creo que no lo abandonare a
idad de países desarrollados corto plazo, pero si abandone
en este tema.
las presentaciones en tarima y
concursar en los eventos, me
¿En algún momento tuviste decepciona mucho de esos
una emergencia con algún aspectos de los eventos nacosplay en un evento/tarima? cionales. Aspectos que creo
que no se resolverán pronto.
Cómo lo solucionaste?
Claro, no creo que alguien no Prefiero participar en concurlos haya tenido o valla a tener, sos donde se pueda exhibir
por más que trates de cubrir el proyecto, el esfuerzo y la
todos los detalles siempre hay técnica.
alguno que se sale de control.
Ahora siempre portamos una Por último: ¿Ha cambiado tu
caja de primeros auxilios co- vida en todos los aspectos,
splay. Recuerdo en un foto desde que comenzaste con el
set, parte de la pintura de mi cosplay hasta ahora?
armadura se desprendió y se Creo que sí, he dejado otros
tuvo que hacer muchos del pasatiempos de lado para
mismo cuidando que eso no dedicarme al Cosplay, tengo
se viera en las fotos, piezas más conocidos y he aprenque se han desprendido y no dido mucho, desde nuevas
aparecen más, en otra oca- técnicas, hasta aspectos de
sión hicimos una coreografía organización de eventos.
de combate y los lentes del Desde que inicie hasta el día
casco se empañaron y no de hoy he madurado mucho
veía a mi compañero de co- en el medio y sé que espera
reografía.
y que no esperar. Ya no me
“rueda” en muchos aspectos.
¿Has estado a punto de abandonar el cosplay?
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Videoconsoleando
U
n vínculo a los recuerdos, esto es lo que
podremos experimentar de inicio a fin con
The Legend of Zelda: A Link Between Worlds,
pero el juego por sí solo no se trata de un
remake como tal, sino una experiencia totalmente renovada y reinventada en la saga de
Zelda que por tantos años nos ha acompañado.
Uno de los aspectos más increíbles de
este juego podría ser la nostalgia que envuelve
a todos los fans de la saga, pero dándoles un
aire más moderno y reinventado de la saga,
se nota un cambio enorme de lo que fue en
1992 con la salida de The Legend of Zelda:
A Link to the Past a lo que recientemente es
Zelda, pero los campos abiertos y verdes, sus
sprites y su historia nos envolverán lentamente
22
para lograr apreciar este gran juego. Además
de eso gracias a que nos dejarán rentar, podremos acceder a armas que nos ayudarán al
avance de nuestra historia.
Además de eso, A Link Between Worlds
nos transporta a un mundo donde el 2D y 3D
conviven armoniosamente, ya que podremos
transformar a Link en un grafiti y moverlo de
pared en pared hasta volvernos a transformar
en el personaje 3D. Esta habilidad nos da un
desafío mayor, ya que debemos resolver puzzles a lo largo de todo Hyrule y no sólo de la
manera que siempre acostumbrábamos. Junto a esta habilidad de convertirnos en un dibujo, podremos disfrutar de Hyrule y su gemelo
oscuro Lorule, dónde le sacaremos jugo al
juego al explorar mazmorras, descubrir nive-
les ocultos, secretos, cofres con tesoros.
Como sorpresa para todos los nintenderos de Costa Rica, este juego de Zelda es
considerado uno de los mejores puzzles de
la historia de Nintendo. Cada dungeon es un
nuevo desafío con sus peligros y dificultades
propias, las reglas cambiarán incluso, ya que
a veces la oscuridad nos revelará aquello que
la luz no podrá y debemos jugar con el fuego
para seguir nuestro camino. Sin mebargo algunos dungeons conservarán el estilo clásico,
esto ayuda a que a este juego sea un puzzle
totalmente reinventado.
de pasar los puzzles valdrá la pena. Mientras
que en otros juegos debías preguntarle a Fi,
Navo o Midna qué debemos hacer, en este
tienes que jugártelas y descubrirlo por ti mismo. Sin embargo no son del todo cueles, ya
que A Lin Between the Worlds utiliza su propio
lenguaje visual para guiarnos en los puzzles
complejos y así lograr resolverlos.
Aunque seas un veterano de Zelda,
este juego será capaz de matarte, ya que su
dificultad es superior y te enfrentarás a enemigos sumamente poderosos que podrán
quitarte hasta 4 corazones de vida de un solo
golpe. Hay que admitir que este sentimiento
Para quienes crecieron jugando con de peligro al jugar A Link Between Worlds le
Zelda esperamos que no teman en quedarse da un toque especial al juego.
pegados en alguna parte, porque el esfuerzo
Dan
23
Videoconsoleando
D
esarrollado por la compañía de renombre Rockstar Games, la cual es dueña de títulos como
la saga de Grand Theft Auto y algunos menos
conocidos pero igual de virtuosos como Max Payne y
L.A Noire. Está ambientado en el Viejo Oeste por el año
1890 cuando empezaban los ferrocarriles en Estados
Unidos hasta 1910 aproximadamente. Del género Acción, Aventura y como muy pocos, Western.
Comenzaremos con la misión llamada ‘’ Éxodo
en EE.UU ‘’ con una maravillosa introducción al John
Marston bajar de un barco en Blackwater con dos agentes de policía, luego él viajará en tren hasta un pueblo
llamado Armadillo. Cuando llega se encuentra con un
sheriff el cual lo guiará a donde podría estar Bill Williamson, el objetivo de Marston y la razón de que este
ahí (Poco a poco se irá desenvolviendo la historia que
hay entre ellos). Cuando nuestro protagonista va a buscar a Bill intenta negociar con él, pero no lo consigue.
Los acompañantes de Williamson le disparan y lo dejan a un lado de la carretera hasta que posiblemente
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muera. Es entonces cuando Bonnie MacFarlane y un
empleado lo encuentran en el camino desértico y deciden llevarlo a su rancho en donde pasa un tiempo
recuperándose de sus heridas y planeando como hacer
sus siguientes movimientos... así comenzará una historia llena de giros sorpresivos, misiones emocionantes y
un sin fin de entretenimiento con todas las actividades
aleatorias que uno puede realizar mientras viaja de
pueblo a pueblo. Al ser un mundo abierto, da la libertad
de movernos como queramos y visitar muchos pueblos
e incluso otros territorios adyacentes.
Posee una gran cantidad de animales y vegetación que son parte de misiones secundarias junto
otras que te puedes encontrar. Algunas incluyen una
que otra persona no muy cuerda al muy estilo de GTA
V. Se puede mencionar adicionalmente algunos minijuegos en los que podemos ser partícipes como pulsos,
blackjack, poker, entre otros. Puedes robar caballos o si
prefieres puedes domesticar a un caballo salvaje... esto
es un poco de lo mucho que se ofrece para realizar.
Sus gráficos son increíbles, a pesar de ser un mundo abierto
tiene estructuras bien detalladas, sin importar si son montañas, ríos, desiertos o zonas nevadas, no pierde la calidad y se disfruta al máximo.
Si lo vemos del lado armamentístico es muy interesante puesto que se
manejan armas de la época y hay una gran variedad de las mismas, tanto
que sentirás como que realmente estuvieras viviendo en esos grandes
tiempos no solo por las armas, sino por los ítems a los que tendrás acceso a lo largo del juego. Su historia que dura aproximadamente 20 horas
y se encuentra para Xbox 360 y Play Station 3. Para este último posee
algunas misiones adicionales que en el Xbox no llegaron a salir.
La banda sonora ha sido de vital importancia, ya que el viejo oeste no sería lo mismo sin su característica música. Fue muy alabada por
todas las revistas y paginas que critican videojuegos al ser tan acertada
para la ocasión y el gran sentimiento y emoción que le atribuye.
Si se aventuran a este gran mundo de Red Dead Redemption
es seguro que se maravillaran, con sus escenarios, su música, armas,
artículos y lo más impactante será su gran y poco predecible historia. Si
ya han jugado los títulos de la misma compañía ya saben que esperar...
una genialidad absoluta.
Key
Inside Japan
Día de San Valentín
más que chocolates... son sentimientos.
E
nas japonesas son un poco
tímidas, todo ese miedo e
inseguridad se pierde. Ya
que sin necesidad de las palabras, de acuerdo con la forma del chocolate que le den a
la otra persona, esta sabrá lo
que realmente siente, ya que
hay una variedad de formas
que realizan las empresas de
acuerdo con el sentimiento
que se quiera expresar. Un
ejemplo sería regalar un ‘’giri-choco’’ (Chocolate por obligación) que significaría solo
una muestra de afecto, sin
ningún interés romántico, esto
es ideal para un hermano,
amigo, jefe, compañero e incluso a un desconocido ya que
algunas sienten la obligación
de regalar algún chocolate
para que los chicos a su alrededor no se sientan solos y
se animen un poco, sin importar si son populares o atractiA pesar de que algu- vos. Este regalo es de menor
olates vio una nota acerca
de esta celebración en un
periódico inglés. Luego en
1958 otras compañías de
chocolates se le unieron a
esta iniciativa al observar que
este era un buen negocio en
todo el mundo, puesto que
los regalos se basaba principalmente en dulces, a raíz
de ello pensaron que sería un
éxito para las fábricas ir introduciendo este festejo extranjero para ganar dinero. Lastimosamente se pierde todo el
¿Cómo llegó esta a significado especial que esta
Japón? Se inicio en 1936 fecha tiene, al verlo solo como
cuando una fábrica de choc- un negocio. Pero aquí viene lo
que es más peculiar, porque
a diferencia de otros países,
son las chicas únicamente las
que le dan chocolates y regalos a los chicos. En otra fecha
los chicos tienen la oportunidad de compensarlas.
n este mes de febrero
se celebra una fecha
muy especial tanto para
el amor como para la amistad
y el aprecio. Japón tiene diferentes maneras y actividades
para celebrar año nuevo asi
como la navidad y aunque
esta última no es tan celebrada en este país, hay una
fecha que si es muy especial
pero de un modo distinto al de
todo el mundo... el día de San
Valentín.
26
calidad y precio. Otro tipo
es el ‘’honmei-choko’’(Sentimiento verdadero) que se
le da a un novio o esposo y
es de un precio medio y un
sabor mas cremoso y dulce.
Por último tendríamos el ‘’tomo-choko’’(Amistad) que es
el que se le entregaría a una
amiga, este tiene un sabor
mas suave. A pesar de que
hay dulces deliciosos y con
una hermosa presentación,
una parte de las chicas cree
que comprar los chocolates
no demostraría un verdadero
afecto, es por esto que prefieren realizarlo por ellas mismas poniendo de su propio
esfuerzo y dedicación para
así lograr un chocolate que
exprese un cariño más puro
al chico que se lo obsequien.
En nuestro país es
muy diferente a como se celebra en Japón, no solo se enfoca en los chocolates sino en
cartas, peluches, arreglos de
flores y más. Pero claramente
vemos que más que regalos
con altos precios, lo que vale
pequeño detalle nunca sobra... más bien es una manera
sencilla de ver sonreír a esas
personas tan importantes en
nuestra vida. Esta fecha más
es el cariño con el que lo dem- que ser comercial, sirve para
os. Sin importar el tamaño del unir más los corazones de toregalo a todos nos gusta ver dos los que participen en ella.
que somos importantes para
nuestros seres queridos y un
Key
27
寿
司
Sushi
Inside Japan
“Curiosidades
y un poco de
historia.”
hechos con media hoja de nori,
menos arroz y un único relleno.
S
i hay algo que representa a
la cocina japonesa es el sushi. Pero… ¿Cómo se hace?
¿Qué variedades existen? un poco
de información nunca podría estar
de más. Sushi viene de su (arroz) y
shi (vinagre). Se constituye de una
base de arroz cocido aderezado
con vinagre de arroz, azúcar y sal.
El pescado puede estar hervido,
marinado, frito o crudo. Aunque es
originario de china se traslado a
Japón y se convirtió es un platillo
tradicional. Nace de la necesidad
de preservar el pescado fermentándolo gracias a una especie de
moho que producía el arroz al tiempo de haberlo puesto encima del
pescado. Sus inicios fueron varios
siglos antes de Cristo, pero se conoció como tal hasta el siglo XVIII
después de numerosas pruebas
28
a las que fue sometido por diferentes chefs para lograr un sabor
exquisito. Su popularidad creció
gradualmente por todo el mundo y
cada día aumento su disponibilidad
y recetas diferentes dependiendo
de cada país.
le un sabor más sutil al pescado, no se debe abusar de ella
puesto que se anularía el sabor
del sushi y todo nos parecería
igual, se debe apreciar los diferentes tipos pescados y otros
ingredientes.
El sushi es un arte culinario
para tu paladar... simplemente la
variedad de sabores hará que sea
un platillo de la cual nos maravillemos. Puede ser dulce o salado
e incluso lo hay vegetariano. En
algunos casos puede ser un plato
que haya que ‘’tomarle el gusto’’.
Para que la experiencia de este
delicioso platillo sea mejor, he aquí
algunos datos curiosos de como se
debe comer y acompañar:
2. El jengibre se utiliza para limpiar nuestro paladar después
de un rollo de sushi para poder
disfrutar el sabor del siguiente
que probemos.
1. La salsa soya es solo para dar-
3. La bebida recomendada para
acompañar el sushi es el té
verde japonés y el famoso sake
(licor de arroz)
4. Por lo general el sushi se
come de un bocado, pero si lo
deseas ingerir en dos bocados
tienes que mantener el sushi
que te quede en los palillos. No
se debe volver a poner en el
plato.
5. El sushi tradicionalmente se
puede tomar con la mano
para ingerirlo, así que no te
preocupes si se complica un
poco utilizar los palillos.
6. Aventúrate a pedirle una
recomendación al chef, podrás
motivarte a probar un nuevo
rollo que no pensabas que
podría agradarte.
7. Por último, no está de mal
agradecer por tu platillo al chef
con alguna frase en japonés.
Se debe tomar en cuenta
que los menús se pueden encontrar diferentes tipos de rollos para
todos los gustos. Recuerden que
probar nuevos platillos, es toda
una gran experiencia. Estos son
algunos ejemplos:
•
Nigiri: piezas de pescados
o mariscos sobre bolitas de
arroz. Al comerse solo se debe
poner un poco de salsa de
soya en el pescado e ingerirla
con el pescado hacia abajo
para que el paladar sienta el
pescado con la salsa.
•
Maki: rollo con el alga por fuera
y el pescado por dentro. Cuanto más oscura sea el alga, será
más alta la calidad
•
Hosomaki: rollos finos de sushi
•
Temaki: rollos de mano o conos
de sushi. Se les da la forma de
cono o de rollo largo.
•
Sashimi: pescado crudo frío
en tiras o trozos sin arroz, una
manera única de acompañar
otros rollos.
En nuestro país se encuentra una gran variedad de restaurantes en los cuales se pueden
encontrar. Cada uno tiene lo suyo,
desde un hermoso lugar ambientado a cultura japonesa hasta un
exuberante sabor. Si aún no lo han
probado, espero que estos consejos sirvan en un futuro y para los
que lo han hecho sigan descubriendo nuevas combinaciones de este
gran platillo que dista muchísimo
de convertirse en monótono. Es un
excelente alimento: es saludable,
bajo en grasa y delicioso!
Key
29
Futaricook
Misoshiru
Preparación:
Primero dejamos el wakame en remojo en abundante
agua durante 5 minutos, hasta que se ablande. Luego lo
escurrimos bien.
Cortamos el tofu en daditos de 1 cm. Escaldamos el abura-age para eliminar el aceite que sobra y lo cortamos en
tiras finitas. Cortamos el puerro en rodajas muy finas.
Luego, en una cacerola calentamos el dashi, previamente
preparado, con el abura-age. Al comenzar a hervir el caldo agregamos el miso y disolvemos bien. A continuación
añadimos el tofu y el wakame. Dejamos cocinar entre 8 y
10 minutos.
Ingredientes
1/2 paquete de tofu
1 pieza de abura-age
1 cucharada de wakame seco
1 trozito de puerro de 4 cm
4 vasos de dashi
3 cucharadas de miso blanco
30
A la hora de servir la sopa en los cuencos colocamos encima de cada uno un poco de puerro.
Zona JMusic
P
ara finalizar esta edición, vengo a traerles una
pequeña reseña de uno de mis grupos favoritos de J-rock, les hablo de la banda ONE OK
ROCK, esperamos que nuestras recomendaciones
sean de su agrado.
La banda fue formada oficialmente en el año
2005 con los miembros Yamashita Toru (bajo), Kohama Ryota (guitarra) y Alexander Onizawa (guitarra), los cuales se encontraban en la misma escuela
secundaria. El proyecto comenzó como una simple
prueba, ya que Toru tenía esa sensación de que aún
con tres miembros no eran suficientes para lograr el
ritmo que quería.
Un mes después, conocen a Morita Takahiro
“Taka” (vocalista) que se encontraba un grupo llamado NEWS en el cual hacían covers y propias canciones originales, la banda NEWS dio dos conciertos.
Toru, Ryota y Alex fueron a ver sus conciertos
Después del primer concierto, Toru llamó a
Taka y le dijo, “yo también estoy en un grupo, así que si quieres, ven y actúa con nosotros. Toquemos juntos.” Al principio, Taka
era tímido y apenas sabía nada de ellos, les
dijo, “Bueno, estoy en mi propio grupo, así que
no puedo....” Pero cuando dieron su segundo
concierto fueron a verlos de nuevo. Taka solía
trabajar a tiempo parcial, y ellos fueron a su
trabajo y le dijeron “Toquemos juntos” una y
otra vez hasta la mañana siguiente.
El nombre de la banda es debido a que
ensayaban en un estudio a la 1 en punto de
la mañana. Desde que empezaron el grupo,
debían tocar los sábados porque todavía eran
estudiantes y no encajaba bien con su agenda
en los días entre semana.
rock alternativo totalmente con grandes cambios en las melodías e incluso a veces logran
un estilo punk en las mismas. Con grandes
arreglos de las guitarras y la curiosa voz de
Taka, podremos identificar un grupo japonés
con gran influencia occidental. Sin embargo
e banda posee un carisma propio, principalmente para los fans de Rurouni Kenshin ya
que ellos le dieron vida al single de su primer
live action y para los que somos amantes de
Black Rock Shooter pudimos disfrutar de “No
sacred” en el juego para PSP.
One OK Rock es una banda muy influenciada por el estilo de rock alternativo occidental, sólo ver sus videos y el estilo de vestir
de sus miembros será suficiente para notarlo;
pero esto no indica que el grupo sea malo, ya
que actualmente es una de las bandas más
El estilo de One OK Rock ha sido un influyentes en Japón.
Darkus
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